設計美學的分類精選(九篇)

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第1篇：設計美學的分類范文

【關鍵詞】美學；園林景觀設計；關系

1 概述

1.1城市美學概述

1.1.1 城市美學概念

城市美學是一門內容涵蓋面十分廣泛的學科，它涉及研究城市、建筑、大地景觀等領域的美學規律。

1.1.2 城市美學的分類

前面提到城市美學所包含的范圍非常廣泛，依據不同，分類也不同，下面我將城市美學大概分為兩個方面的內容。

第一是城市形態。城市形態指的是城市的空間形態、建筑景觀、環境與人所共同形成的整體的構成關系。它是一座城市的結構和類型特征的直接表現形式，同時也反映了生活在其中的人們的歷史習俗，反映了該城市的文化特性。

第二是城市精神。城市不是簡單的建筑物的組合，更重要的是人的集合，是歷史文化的載體，每個城市都有其獨特的深厚的歷史背景，城市里的每寸土地都承載著這個城市的文化。歷史不僅僅只出現在教科書中，更反映在有生命、有形體、有質感的城市中。

美的城市除了可以為人們創造連續的、能夠使人感受到歷史變遷和生活場景變化的文化背景之外，還要為人們創造一個可以從容應對生活的功能背景。大眾既是城市生產和生活的主體，也是城市審美活動、審美關系的主體。他們不但參與城市形態美的欣賞，從優美的城市環境和生活中得到美的享受，而且也參與美的創造。

1.2 城市園林景觀設計概述

1.2.1 城市園林景觀設計的概念

園林景觀設計是在傳統園林理論的基礎上，由具有建筑、植物、美學、文學等相關專業知識的人士對自然環境進行有意識改造的思維過程和籌劃策略。

具體的講，就是在一定的地域范圍內，運用園林藝術和工程技術手段，通過改造地形、種植植物、營造建筑和布置園路等途徑創造美的自然環境和生活、游憩境域的過程。通過景觀設計，使環境具有美學欣賞價值、日常使用的功能，并能保證生態可持續性發展。在一定程度上，體現了當時人類文明的發展程度和價值取向及設計者個人的審美觀念。

1.2.2 城市園林景觀設計的產生發展

園林景觀的產生與中國自古以來崇尚“天人合一”的思想密切相關。隨園林景觀設計藝術的概念，隨著經濟建設步伐的加快，人們物質生活和精神生活的日益豐富，不斷發展和更新。能否創造溫馨的意境之美，是21 世紀園林景觀設計藝術的主要原則依據，同時也是衡量外部空間環境中的“精神家園”是否優雅的標準之一，其審美性顯得日益重要。

1.2.3 城市園林景觀設計的重要性

園林景觀設計是具有時代意義的學科，是集藝術美、科學美、社會美為一體的學科。隨著中國城市化進程的不斷推進，城市人口不斷增多，對城市景觀的精神需求會更加廣泛，良好的城市景觀會提升人們的精神狀態，并產生凝聚力，而且對于外來務工人員來說，可以增強他們的歸屬感，對城市居民的品格、行為、情操的陶冶將起著重要的作用。因此，城市景觀的質量對一個城市乃至該城市地域范圍的影響是極為現實和深遠的。

1.2.4 城市園林景觀的特點

現代城市園林景觀特點在于以人為本的設計理念。園林作為一種特殊的自然、人文景觀，藝術性和功能性的集合，園林景觀對于人們的身心都有很大的影響。園林景觀也可以作為游覽區，這就要求其具有觀賞性和藝術性。

園林設計是為了創造人類理想居住生活的家，不管是人工建造的園林，還是大自然中天然的美麗景觀，都可以看成是一種生命的存在，能夠借助大自然的力量來自自我調節、自我控制、自我循環。人類在園林景觀的設計中應該越來越多地考慮園林的這一生態特性，園林建設成以后，人工建造的與自然環境融為一體，與古時的“天人合一”的思想相統一。

2 城市美學與城市園林景觀設計的關系

城市美學與城市園林景觀設計之間是密不可分的，城市美學的研究范圍廣泛，其中城市園林景觀設計就包含其中，城市園林景觀設計中處處體現美學的要求，可以在城市園林景觀中發現其美學特征，城市園林景觀的設計受美學的發展變化的影響。

2.1 城市美學研究范圍中包含城市景觀設計。

城市美學的研究首先是有關城市形態方面的研究，城市形態的設計建設等很多都是園林景觀設計的內容。例如，城市與區域規劃，也就是區域的景觀設計，就是在幾百幾千上萬平方公里的區域尺度上設計，梳理它的水系、山脈、綠地系統以及交通等；花園、公園和綠地系統的規劃和設計；景觀與區域規劃和自然景觀的重建；城市廣場和步行街設計濱水區設計等。

2.2 城市園林景觀設計中離不開城市美學

2.2.1 對于城市園林景觀設計有美學要求

人們評判一個園林景觀設計的優秀與否的重要一點就是這個園林景觀能否給人帶來美的享受，當然最好給人們帶來方便快捷。近些年我國各地陸續建設了很多住宅小區，住宅小區的建設就是屬于園林景觀設計研究的范圍，建造一個居住小區就等于建造一個包括建筑物，道路，水道，設施，樹木和花草等在內的一切事物的小世界。居住區景觀的構成要素分為兩種類型，一種是物質的構成，一種是精神文化的構成.這兩大構成是密不可分的，中國古代“小橋，流水，人家”的環境文化意境提供了居住環境最理想的模式。在小區中，除了住宅樓、休閑廣場等以外，如果配以雕塑，可以很好的烘托意境，增加美感。

第2篇：設計美學的分類范文

[關鍵詞]藝術學；美學；分類；標準

二級學科藝術學在國家學科目錄上已經存在多年了，目前具有二級學科藝術學碩士、博士授予權的高校也有不少，從數量上看，其增長速度相當快，這也許是“學術成果大發展”的業績證明。在增長數量的背后自然是大量的研究生，有一個真實的情況是愈是接近年底論文“開題”的時段，部分準碩士、準博士們愈是對二級學科藝術學研究什么內容，如何研究很是心焦。今年底筆者收到他們的一封電子郵件，說他們曾為此“商量”，討論，并且在檢索查看了以往歷屆“藝術學”博士學位論文，發現絕大多數都是二級學科的非“藝術學”的內容，最后得出結論是：大家都覺得，藝術學論文很難脫離某一個具體的藝術門類來寫，如果脫離具體門類來寫，純粹形而上的東西那就變成美學、哲學了。

這讓筆者想起2007年《中山大學學報》第2期上就有論者在《藝術學的學科性質與發展前景》論文中提出：“藝術學與美學并無實質性區別，必將消失于美學之中或重新成為美學的一個部門”。再看作者相關的論辨，知道他的意思并非“藝術學科消亡”，而是目前的“性質”“定位”不當：現在的二級學科“藝術學”定位在一級學科“藝術學”之下，成為“文學”門下，而作者認為應當或將來“必將”要歸屬于“哲學”門下。筆者認為，哲學、美學自然有納“藝術學”于其門下的容量，但是這不妨礙“文學”仍保留“藝術學”的空間。理由是從“文學”門下一級學科“藝術學”的角度觀察的“藝術”和哲學、美學角度的觀察是不一樣的，結論也有不同。本文以俄羅斯美學家卡岡對“造型藝術”的分類為例，試釋不同之處。

一、藝術學的分類問題

出現上述研究生疑問的原因中，至少有一個是“藝術學”迄今未有成熟的“分類”?！胺诸悺辈幻?，當然研究對象難免交雜不清，研究方向、目標和方法模糊就是必然的了。學術研究，不進則退。我在《藝術學，莫后退》一文中就“分類”問題略作探討，就是希望證明二級學科“藝術學”還是能“生存”在“文學”門下而已。分類中大概只有“應用藝術學”概念被部分學者采信，其余的都未能引起學人興趣，沒有真正的學術回應?，F在則恐怕連“應用藝術學”也不再引起興趣，因為大概“藝術”一經“應用”，就會被看成不是“理論”的低層次了吧。

我想要探討問題，先要站穩在“藝術”的起跑線上，這個起跑線不僅在于對“全部”藝術實踐的理論須有所認知，更需要的是對某些門類的藝術實踐有所“實踐”。正如陸放翁詩句：“紙上得來終覺淺，絕知此事須躬行?！薄八囆g學”不同于其他純理論學科的地方就在于“須躬行”，而不是永遠的“隔岸觀火”?！案舭队^火”可以觀其大勢，“須躬行”可以避免“隔靴搔癢”的結論。有“切膚之感”，又明其大勢，“藝術學”研究才有實質的“莫后退”。

對藝術的分類，不論是對藝術總體內容、還是對某一門類“品種”的分類方面，美學和藝術學的立場不同，標準也不同，結論當然不同。下引俄羅斯美學家卡岡在《藝術形態學》中的“造型藝術”分類為例，提出疑惑之處：從這些疑惑之處引入到“藝術學”角度的分類的思考。

在上表中，卡岡把“造型藝術樣式”分為5大類：“藝術攝影”和“書畫刻印藝術”、“繪畫”分為一大類；其他4大類是：“雕刻”、“全景藝術”、“玩具藝術”和“化妝藝術”。他提出：藝術攝影與書畫刻印藝術和繪畫的接近在于，它在平面上、通過對世界的假定的黑白色再現或者彩色再現而描繪世界。因此，攝影藝術仿佛重復書畫刻印藝術和繪畫的可能性，不過，它與書畫刻印藝術和繪畫的區別不僅在于技術手段，而且在于這些手段所產生的對被再現現實的反映和改造之間不同的——直接對立的——相互關系：藝術攝影總是紀實藝術的，而在書刊刻印藝術和繪畫中甚至對模特兒的直接再現，也包含著無法排除的使模特兒發生變化的因素，這種變化按照藝術家對模特兒的看法、感覺和理解而產生。從這段引文中可以看到卡網關于“造型藝術”的某些概念和我們已經有了如下歧義。

先看他分出“造型藝術樣式”之一的“書畫刻印藝術”，在此樣式下含三項“品種”：“書刊的書畫刻印藝術”、“版畫”和“插圖”。他也知道這不是20世紀之前的分類，他說：在20世紀以前理論不把書畫刻印藝術劃分為與繪畫和雕刻并列的第三種獨立的藝術樣式……在“三種最著名的藝術”中，與繪畫和雕刻并列的是建筑，而素描僅僅被評價為一切“構造”藝術的基礎或者繪畫的一個品種。他這里說的“素描”，其實和繪畫所說的素描還不是一回事，他說：

素描開始被看作為一種獨立的藝術價值，而使它與版畫相接近的特點，歸根到底許可承認在平面上、在素描的所有技術品種(鉛筆、炭筆、鋼筆、色粉的素描，以及木版畫、金屬版畫、漆布畫等)中的黑白造型和單色造型是造型藝術的特殊樣式，稱之為書畫刻印藝術。他說的素描，就是單色畫(黑白依然是單色)?？梢?，對同一個詞匯，美學家和藝術家的理解距離有多遙遠，雙方如有爭論、探討、研究，也許都在“各說各話”，連基本概念都沒有統一的對象——除了一個詞匯之外。

按照卡岡的“素描”說，如果只要是“黑白造型”和“單色造型”就是“素描”，就是“書畫刻印藝術”，那么，對

如果筆者的記述不錯的話，這種“全景藝術”，似乎類似“藝術學”角度所說的“裝置藝術”、“行為藝術”。“裝置藝術”的“空間”可以在街頭巷尾，可以在市民廣場，可以在廳堂、門廊……總之，有足夠的“空間”就行?！靶袨樗囆g”則除了一定的造型外，也可以有“進行中的情節”，而這個“情節”的參與者可能是行人，也可能是來驅散他們的警察?？傊嗪狭艘稽c“時間藝術”的條件?？▽鶑娬{：全景藝術與雕刻和繪畫的另一個本質區別在于，如果繪畫預定于從一個視點出發的完整知覺，而全雕刻作品預定于視線圍繞靜止的雕刻的運動，那么，圍繞觀眾的全景造型則定向于從內向外的環形知覺?！皬囊粋€視點出發”，包含觀者只可能有的“一個視點”和繪畫本身的“焦點透視”及非焦點透視的構圖，“全雕刻作品”顯然即“圓雕”。至于“全景藝術”又有“環形知覺”，令人想到一種“全息電影”和“環形電影”。但他又提出：全景藝術的邊緣形式是透景畫，透景畫在它的視知覺的結構和性質上接近于自己的形態學鄰居——透視浮雕。卡岡列出“透景畫”品種，不能詳明何所指。聯系他的相關論述，也許指的是博物館陳列中普遍采用的虛擬“場景”藝術設計。這是借用電腦技術，利用光學原理合成的有真實“三維空間”的藝術設計，用來表現某種歷史上曾發生過的諸如族群遷徙過程或某種手工藝工藝操作流程，如“玉作”、“陶瓷作”、“泥人作”等連貫的過程。在特殊的“櫥窗空間”里，完全“紀實”的人物、器物都被按比例縮小，儼然如“小人國”般的“表演”，所以也含有相應的“時間藝術”因素。但是這些在“藝術學”角度看來，統統屬于“展示設計”的范疇，上述所有具體內容的呈現手段，都只是“展示設計”指 定的某種“技術”的運用，和“雕刻藝術”沒有關系。

卡岡把“玩具”列入造型藝術的一個類，下列“靜態玩具”、“活動玩具”兩個品種，不知道他的“靜態”、“活動”是不是指不能“動”的(如泥偶等)和能“動”(如附發條機械或電控的汽車、飛機之類)的兩種玩具的意思?這是出乎“藝術學”研究者的意料之外的。倘若凡有“造型”——不論何種手法、形式——皆可為“造型藝術”，那么“繪畫”、“雕刻”、“建筑”都是“造型藝術”；“戲劇”、“電影”里也有“造型”，理應也是“造型藝術”，但若在藝術學分類中以呈現主要藝術效果的“手段”為標準的話，其主要藝術效果并非單由“造型”解決，更多的是音樂、表演、語言、燈光、色彩及鏡頭特技所起的作用，所以只好說它是“時間藝術”類的“綜合性藝術”品種。

玩具則不然，首先是“玩具”的涵蓋量巨大，既有平面的，也有立面的。既有芭比娃娃、變形金剛一類的“造型”，也有正方幾何體拼圖游戲一類的“造型”。即如卡岡列出的“靜態玩具”而言，它們也不是藝術家個人完成的終端產品，一樣要經過工藝制作過程，并且最重要的是只有“玩”的過程中，“玩具”的藝術功能才彰現出來。從這一點看，分類的標準和前述的“繪畫”就不一致了：設定同一種標準應該是“分類”的“游戲規則”，標準不一必然帶來邏輯混亂，離分類的要求太遠了。

卡岡認為“玩具不僅是獨立的藝術現象，而且是兒童的綜合創作——藝術游戲——的一種成分?！币虼怂痔岢觥霸煨退囆g樣式”中還有一項是“化妝藝術”。他說：化妝通過演員的面孔再現完全不同的人——戲劇或者電影的角色——的面孔，從而自己的特殊手段創造類似于造型創作的其他機所創造的藝術形象。因此，對于演員，化妝藝術和木偶藝術原來是二者必擇其一的；實質上，木偶本身仿佛是演員的一種“化妝”，是演員用來遮蓋自己面孔的假面具。從上文可知卡岡的“化妝藝術”僅指戲劇、電影演員的“化妝”而已，但如果就“化妝”，特別是就“化妝”的“假面具”而言，兒童玩具中就有此類“化妝”物。就其形態說，在未使用前是“靜態玩具”，一旦使用又是“動態玩具”，雖然它本身并不動，或只有局部動。此外，戲劇演員會有“假面具”，

“繪畫”本身的“描繪”技巧可以獨立，因而能夠成為非“繪畫”的一種表現技能，因此對“繪畫”還須加以“定義”。我們可以給藝術學的所謂“繪畫”設定三個條件：第一是有主題、有情節；第二是有構圖范圍；第三是在平面上的靜態展示。所以不是有“描繪”的技術形式皆可稱“繪畫”，如先古時代某些“壁畫”、器物上的“畫”皆不可當作“繪畫”討論，因為前者缺乏第一、二項條件；后者不符第三項條件：所以它們都是“描繪”技法的運用。此外，現代出現的電視畫面、電影畫面雖在“平面”上展示，但非“靜態”形式，故也不符合“繪畫”討論要求。這樣就區分開了“青銅器”、“彩陶”以及附屬于器物上的一切“圖畫”，也就是說，那些附麗于器物的“圖畫”是在器物裝飾藝術中運用了“描繪”的技法而已，本身并不足以成為“繪畫”。

第3篇：設計美學的分類范文

［關鍵詞］設計美學;設計美;模塊化教學

［中圖分類號］G642．3;J01［文獻標識碼］A［文章編號］1007－9882(2016)02－0190－03

設計美學是隨著歐洲工業革命而產生的一門新興美學學科，它超越了傳統哲學美學的范圍，傳統意義上的設計、現代工業造型設計、當代藝術在各種領域的設計現象等都是設計美學的研究對象。設計美學是將“美學原理運用到設計領域之中，探索設計美的來源、本質、規律和審美形態、體驗、標準、活動、形式以及設計中的一些具體技藝美等問題”［1］7而產生的一門應用美學。當今時代激烈的產品競爭對設計的要求越來越高，設計美學由此成為各高等學校設計專業的核心課程。

一、設計美學的學科定位

通常認為，設計美學是由美學、設計學與藝術學交叉發展而來的一門新興學科。各種設計美學著作或教材雖然談到了這種交差性，但皆略而言之。筆者認為，設計美學與三者的關系應詳加辨明，這有利于使設計美學具有更加清晰的學科定位。從設計美學與美學的關系看，設計美學的學科屬性首先是一門美學學科，設計美學是現代美學的發展與延伸，“是當今美學重要的分支學科之一”［2］6，但又不同于傳統美學。1750年，德國哲學家鮑姆加通的《美學》(Aesthetic)一書的出版標志著美學作為一門獨立學科的誕生。傳統美學屬于哲學的范圍，它以人類的審美活動為研究對象，是研究人與世界審美關系的一門學科，尤其在美的本質問題上有深入探討，康德的《判斷力批判》和黑格爾的《美學》可謂是哲學美學的經典著作。哲學美學是設計美學的基礎，設計美學將哲學美學的原理運用于現代設計之中，強調美學原理在現代設計中的指導意義，是美學滲透到技術的結果，可以稱之為一種應用美學，因此設計美學不能完全照搬傳統美學理論，而是對設計文化中的美的研究。從設計美學與藝術學的關系看，設計美學實現了藝術與科學、功能與形式的有機統一。藝術學是“綜合研究人類藝術活動的學科”［3］2，它的研究對象是“探索藝術內在的基本價值規律，就是透過豐富多彩的藝術現象來探尋藝術價值的本質”［4］4。藝術學研究的是藝術的一般性，其核心是探討藝術的價值本質。設計美學則是尋找設計中的美的規律，將美學理論自覺地運用于設計，從而實現人類設計創造的審美價值，這樣的設計同時具備了藝術性與實用性，比一般實用物品具有更高的價值。設計美學的實質可看作是藝術將其范圍擴展到工業領域，“藝術家深入到生產中去的結果”［5］34。從設計美學與設計學的關系看，設計美學是設計學的基礎理論。設計美學不是單純的設計學，它兼有美學和設計學的雙重特征。設計是人類為實現一定的目的而進行的創造性活動，人類創造任何物質與精神財富的活動都需要預先的計劃與設計，設計是將規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程，任何創造性的活動計劃皆可謂設計。因此，通常的設計以追求功能性為直接目的，而設計的最高目標是功能性與審美性的有機統一，這就將美學的理論運用于設計之中。其實，設計學作為一門獨立的學科是“從美術學中分離出來的”［6］8，表明設計學與美學之間存在緊密關系。設計美學研究設計領域的審美規律，以審美規律在設計中的運用為目的，旨在為設計活動提供美學理論支撐。設計美就是按審美規律進行設計，賦予產品審美價值?？傊?，設計美學既是美學的一個分支，又是設計的基礎理論，與藝術學又有一定的交叉性，對它的研究有利于實現設計的藝術化。由于設計美學的審美性、應用性與時代性的特點，它不僅可以解釋設計藝術中的美學現象和美學問題，而且可以通過設計現象的總結而提煉審美價值，從而豐富美學理論，深化美學理論研究。

二、設計美學的理論內容

由于設計美學的邊界尚未完全確定［7］，其研究對象與內容仍在不斷延伸之中，因此各種設計美學著作或教材的理論框架之間存在較大差異，這必然要求在教學過程中對各種理論體系的內容進行剪裁與綜合，根據需要對教學內容進行設計。筆者認為，設計美學的理論教學內容應包括兩方面:第一，設計美學的基本理論。設計美學就是研究設計中的美的來源與設計美的本質，尋找設計美的規律，因此設計美學研究的首要內容是設計美。然而“美學界的人士多從哲學角度研究設計中的美學問題，理論性較強，而對實際的設計美缺乏相應的分析”［1］9，而“設計界人士的研究又大多囿于具體技法或細節的范圍，討論的主要是‘形式美’、‘技術美’”［1］9等內容。有的學者將功能美作為設計美的一個獨立類型，有的則將功能美作為技術美的核心內容而未作為設計美的獨立類型，也有學者將藝術美作為設計美的一種類型。這表明設計美的研究內容在學術界仍有一爭議，根本原因在于設計美學的邊界尚未完全確定。設計美通過科學技術與美學、藝術的結合而實現，可謂是采用現代科學技術來設計制作藝術品，因此設計美不同于自然美的不加修飾，也不同于藝術美的純粹美感，而是實現了技術、工藝與審美的有機結合。通常認為，設計美的構成要素包括“形式美、功能美、材料美、技術美”［8］68等。形式美即設計產品的視覺審美，任何審美活動都離不開感性形式，都是由色彩、線條、形體等形式的組合，設計美學的重要內容就是尋找設計中的形式美原則，如尺度與比例、對稱與均衡、對比與協調、變化與統一等原則。功能美是“設計美學的核心”［8］77，它涉及產品設計的“價值取向和合目的性”［8］77。功能美是設計美學將審美理論應用于生活實踐的重要體現，強調工藝產品的實用功能、認知功能和審美功能，不同于西方傳統美學強調為藝術而藝術的方向。技術美是以技術和產品為對象，是科學的視覺化、藝術化的體現，呈現了材料、工藝、功能、形式、科技的綜合之美，是一種潛藏著物質功能的美。材料美即構成產品設計的物質材料的美，如色彩、材質和肌理等可視可感的要素都可以產生材料美。以上四要素共同構成了設計美的主要內容，是設計美學研究和教學的重要內容。設計美學正是以設計美為主要內容，研究設計美的本質，分析設計美產生的規律，進行設計美的鑒賞與批評，最終走向自覺運用設計美的規律創造美的事物。雖然設計美學是一門新興學科，但隨著現代設計分工的細化，設計美學迅速產生了很多分支:如按設計門類分為建筑設計美學、廣告設計美學、包裝設計美學、環境藝術設計美學、網絡設計美學等;按設計效果分為三維設計美學和平面設計美學等;按設計目的分為產品設計美學、環境藝術設計美學、圖形設計美學和視覺傳達設計美學等。［8］10可見，設計美學是一個內容廣泛的交叉學科，內容涉及現代生產生活的方方面面，因此在一門課程中無法全面講解以上所有內容，只能針對不同專業采取相應的案例進行個性化教學。第二，中西方設計美學的演變。對中西設計美學的發展演變的梳理不僅可以揭示出中西方各自的設計美學歷史，更能從中西對比中揭示出中西方設計美學理念的不同特質。從西方設計美學看，人類最初的設計與藝術是渾然一體的，最初的設計實用而古樸。直到工業化時代來臨，技術與藝術開始分離，機器化生產下的產品有明顯的非藝術化傾向，在提品的實用功能時缺少了審美功能，因此二十世紀以來的現代設計藝術轉向了技術與藝術的統一，滿足了人們的審美享受和生活要求?，F代西方設計美學的演變經歷了三個重要事件:一是英國藝術與手工藝運動。十九世紀下半葉的英國藝術與手工藝運動旨在解決技術與藝術、實用與審美、機械與手工之間的矛盾。二是歐洲大陸的新藝術運動。新藝術運動是十九世紀末二十世紀初的源于法國，波及歐洲及美國的一場設計運動，它不反對工業化，而主張“藝術與技術相結合，提倡藝術家從事產品設計”［9］9。三是現代設計運動。現代設計運動包括德意志制造聯盟、荷蘭風格派和俄國構成主義等，他們強調理性與功能。德國的包豪斯學校是現代設計美學的起點，它繼承了英國藝術與手工藝運動的設計美學思想，尤其是新藝術運動和德意志制造聯盟的傳統，它重視藝術與技術的統一，認為設計的目的是為人，設計必須遵循自然和客觀的法則，形成了比較成熟的設計美學思想。包豪斯是現代設計的搖籃，影響了世界上很多國家，培養了一大批杰出的設計師。二戰后的英國、法國、美國、日本、蘇聯在借鑒包豪斯設計美學的基礎上，發展了本國的設計美學理論。從中國設計美學看，中國古代的設計審美思想散見于典章、古籍之中，《考工記》、《天工開物》為較集中的設計著作，但仍難以由之了解中國古代設計思想的全貌。一方面，中國古代的設計理論受宗法禮儀影響很大，各種器具都必須按照禮的規范來設計，都具有禮的象征意義，突出中和之美的特征。另一方面，中國古代的設計理論以天人合一為主要思維模式。正如《考工記》曰:“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。材美工巧，然而不良，而不時，不得地氣也?！保?0］117這里強調天時、地氣、材料和工藝四個條件的結合，才能制作出精良的器物，尤其突出強調即使材料上佳，工藝精巧，然而沒有順應天時和適應地氣，也不能制作出精良的器物。二十世紀八十年代，中國成立了工業設計協會和技術美學協會，九十年代開始探索建立設計美學，至今有二十多本與設計美學相關的專著問世，設計美學成為受到廣泛關注的學科。中西方設計美學的最大差別是中國的天人合一思維與西方科技理性思維的不同。中國設計美學的天人合一思維注重工藝品的精神氣質和形象特征，無論是陶器、石器、青銅器、玉器還是家具設計，不但追求合乎材料的特點，還力求合乎天時、地氣、工巧等多重和諧。西方設計美學重視科學理性，講究科學實證，追求設計的形式與功能，技術與審美的分與合在西方設計美學理論的演變中交織，由此不斷衍生了新的設計美學流派。中國設計美學的未來發展將是在吸收中西設計美學理論基礎上的綜合創新。

三、設計美學的實踐應用

設計美學最鮮明特征就是實踐品格，力圖將美學理論應用于設計實踐之中，讓人們在生活中體驗審美情趣。本課程作為藝術專業的理論課程，必然要重視理論的應用，這種應用既表現為對設計藝術的鑒賞與批評，更表現在工業設計與藝術設計活動之中。第一，注重設計藝術鑒賞與批評。對設計藝術的審美鑒賞不同于對純粹藝術品的欣賞，設計藝術必須被接受和消費，因此對設計藝術的審美欣賞無法做到無目的性和無功利性。古典主義的審美原則強調浪費主義精神和手工藝的價值，“審美批評原則不是一種客觀的評比標準，而是一種主觀的情感判斷”［2］148，與現代機器生產下的標準化工業產品有一定距離。工業時代的設計藝術鑒賞與批評著眼于產品功能基礎上的藝術評價，以工業發展的時代性為背景，藝術評價的標準也呈現出時代性變遷。例如，二十世紀初期，隨著現代工業體系的確立，現代主義的機器美學標準逐漸大行其道;二十世紀六十年代以后，后工業時代的來臨，后現代的審美標準對機器美學和現代主義審美原則進行了批判。隨著時代的變遷，人們的審美標準在不斷發生變化，對于設計藝術的鑒賞原則也在發生變化。第二，重視分析中西文化影響下的設計差異性及其典型表現。中西設計的差異歸根結底是由中西文化的差異性導致的，因此，最高的設計應是文化的設計。從中西文化差異性的角度探尋中西設計的差異，會發現中西方生命精神的差異、時空觀的差異、審美文化的差異體現在不同的設計門類中，而呈現出類似的差異化走向。我們也可以從具體的設計方向如建筑設計、園林設計、裝飾圖案設計、服飾設計、器物設計等方面比較中西設計藝術的差異性，揭示其背后不同的審美文化屬性。以建筑為例:(1)從材料看，傳統的西方建筑多以石頭為材料，采用圍柱式、券柱式結構，墻柱承重，在造型上重視塊、面的應用，形態厚重。傳統中國建筑則多以木頭為構架，采用榫卯安裝，梁架承重，在造型上講究曲線美，氣韻生動。(2)從氣勢看，中國建筑重視飛動之美，宗白華指出:“飛動之美，也成為中國古代建筑藝術的一個重要特點”［11］62，例如，中國建筑有飛檐，中國建筑上的雕刻用龍虎鳥蛇等生動的動物形象，不同于希臘建筑上的雕刻多采用植物葉子為花紋。西方建筑重視靜態的莊嚴之美，如希臘雅典帕臺農神廟的柱廊整齊勻稱、靜穆莊嚴。(3)從空間布局看，中國傳統建筑重視群體組合，由多個單位建筑組合成一個大的建筑群，空間上橫向擴展，注重中軸對稱，追求縱深效果。中國的城市布局多為矩形和方形。西方傳統建筑多注重單體的建筑藝術效果，空間上垂直擴展，重視突兀高聳，講究立面效果。西方的城市布局多為同心放射狀。(4)從色彩看，中國傳統的木構建筑需要油漆、涂料保護，色彩以紅、黃、綠、藍為主色調，臺基多為漢白玉，鮮艷奪目，具有強烈對比的性格特征。西方傳統石材建筑的色彩以白、灰、米黃為主色調，樸素淡雅，具有調和性格特征，但內部裝飾鮮色彩麗，追求一種光怪陸離、迷亂、朦朧的宗教感應氛圍。中西設計藝術的比較可以讓學生深入了解中西設計藝術的精神特質，既可以增加他們設計的歷史感，又可以讓他們更好的理解現代設計藝術的走向。第三，重視設計美學理論教學與實踐應用的模塊化設計。通常講的模塊化課程體系就是“打破原有的學科課程體系，以學生的實踐能力和必備素質為培養目標，采用模塊教學形式，改進原有學科內容的編排方式，綜合原有相關學科內容，從而形成全新課程的集合。”［12］設計美學課程可以與其他設計實踐課程打通教學，形成教學模塊，把設計美學的基本原理貫徹到具體的設計實踐過程之中，這是設計美學理想的教學模式。設計美學的模塊化教學內容可以分為三個部分或模塊，一是設計美的內容模塊;二是東西方設計美學歷史發展模塊;三是與專業相聯系的設計案例分析模塊。第一、二個模塊是設計美學的基本理論內容和設計美學的發展史，這兩塊內容對于所有專業都相同的通用模塊，只是在舉例說明相關理論時，要盡量做到與專業相結合。第三個模塊則是直接與藝術設計的各個具體專業方向相聯系的實踐應用模塊，選用不同的第三模塊與第一、二模塊相組合，就可以組成針對不同專業學生的設計美學課程。針對藝術設計的不同專業，可以進行與專業相結合的設計美學教學與研究，如針對環境藝術設計專業學生多結合建筑、城市規劃、園林設計相關的案例，服裝設計專業的學生多結合服飾設計的案例，平面設計專業的學生多結合視覺傳達的案例，工業設計專業的學生多結合工業產品的設計案例，動畫設計專業多結合影視動畫設計的案例，展示設計專業的學生多結合展館展示設計的案例?？傊ㄟ^中西審美文化影響下的典型設計案例，闡釋中西審美文化的差異性，引導學生立足中國傳統文化，探討中國傳統設計理論的現代轉型。這既深化了學生對設計美學基本理論的理解，提高了學生的審美鑒賞能力，又能夠引導學生在設計中自覺地遵循和運用美的規律，為他們的設計實踐提供典范。

［參考文獻］

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［2］曹耀明．設計美學概論［M］．杭州:浙江大學出版社，2004．

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［5］鮑列夫．美學［M］．北京:中國文聯出版公司，1986．［6］余強編．設計學概論［M］．重慶:重慶大學出版社，2014．

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［8］劉燕，宋方昊．設計美學［M］．武漢:湖北美術出版社，2009．

［9］李龍生．設計美學［M］．合肥:合肥工業大學出版社，2008．

［10］聞人軍．考工記譯注［M］．上海:上海古籍出版社，1993．

［11］宗白華．美學散步［M］．上海:上海人民出版社，1981．

第4篇：設計美學的分類范文

關鍵詞：產品形態;美學設計;產品設計

中圖分類號：J501 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）06-0172-01

產品形態能夠傳遞出某種信息、表達出某種意義，它能夠充分的體現出設計者的思想情感，同時使產品具有實用和審美的雙重價值。產品是否受歡迎的最關鍵在于產品形態中所體現的情感能否與使用者達成一致。設計者在進行產品設計的時候，運用了美學的方法和原則，在其中加入了自己的理解和感悟。而使用者主要是通過形態來選擇產品的。因此，產品的形態在設計者、使用者和產品本身之間，起著十分重要的紐帶作用。

一、產品形態的意義

1.產品的“形”。產品的形指的是產品的外觀、形狀，是由產品的所有邊界線圍合而成的一種表現形式，包括產品的內輪廓和外輪廓。所謂內輪廓，指的是組成產品內部結構的邊界線，而外輪廓指的是產品外部的邊界線，是肉眼可見的外觀形狀。產品的形是相對于空間而存在的，它的美是產品的空間外形與美學藝術的有機融合。

不同的產品外形對于消費者的心理所產生的影響也是不同的，包括對產品的喜愛、偏好和審美等方面。在產品生產中，設計者為了滿足消費者愉悅、輕松、親切、興奮等不同的心理情感需求，在產品的設計中要將一些具有特定意義的圖形融入其中。這樣才能使產品具有更好的服務性意義。

2.產品的“態”。產品的態是在產品的形的基礎上產生和存在的，指的是產品所體現出來的情感、神態等方面精神層面的東西。產品的態包含兩個方面的意義，一個是在產品設計中應用的材料、顏色等方面對產品的態的形成，使產品能夠更好的發揮其作用。另一個是產品本身的外形給人們帶來的感受。

不同的產品的態，能夠帶給人們不同的體會和感受。例如，金屬能讓人感受到力量;木材能讓人感受到自然;玻璃讓人感覺到光潔;石頭讓人感覺到古樸等。對于產品的態來說，這些元素的合理運用不但能夠對產品的形的設計起到一定的作用，同時還會對產品形態的美學設計產生十分積極的影響。適當的態能夠讓產品的美學得到更加充分的體現，提高產品的審美價值，從而帶來更高的經濟價值。

二、產品形態的美學設計

1.美學設計的意義。美學設計指的是人們以自身的審美觀為基礎，以藝術設計當中的內容作為對象，來研究設計的美與丑等審美的范疇，以及人們的審美意識、美感經驗，同時研究設計中美的創造和發展規律等方面的內容。這當中，設計的美與丑主要是看產品與使用之間的關系、功能和形態等方面是否能夠達到和諧一致。

美學設計主要可以分為產品設計、部門設計、產品消費、設計過程、設計史等多個方面。其中，產品設計主要包含設計的性質和結構、類型與風格、形式、創新、境界、以及實際當中蘊含的文化等。部門設計可分為建筑設計、環境設計、家居設計等方面。產品消費包括了當前社會中人們的消費心理、時代風尚、文化背景、信息反饋、以及民族心理等方面。設計過程中則包括了設計者在對產品進行開發和設計過程中的地位體現，以及設計者的文化修養、審美角度、設計思路、設計才能、藝術性格等，同時也涵蓋了產品設計與社會審美觀、科學技術、市場信息、生產加工等方面之間的聯系。而設計史則分為設計風格和設計心理雙方面的發展史。

2.產品形態的美學設計。產品形態的美學設計主要注重的是產品的形態在設計過程中所應用的各種美學元素和它們之間的聯系，還有這些美學元素給產品形態帶來的意義，以及對人們的意義和影響[3]。產品形態的美學要素主要包括產品的外形、顏色、結構、材料等方面，以及這些要素和產品形態之間的聯系。產品形態美學的類型主要有結構、外形、顏色、質地、工藝等方面的美學。產品形態美學的原則主要有變化和統一、對比和協調、比例和尺度、節奏和韻律、對稱和平衡等。而產品形態美學所能夠帶來的價值也是十分客觀的，只要有經濟價值、審美價值、社會價值、環境價值、生態價值等。

產品形態的美學設計實際上就是以消費者的實際需求為基礎，同時結合對消費者心理情感的分析和揣摩，來對產品的設計方案進行構思和策劃。在設計過程中，設計者應當做到使產品的結構、工藝、材料、功能等方面達到有效的融合。充分運用美學設計中的各種手法設計出同時具備物質功能和精神功能的產品形態。對于產品形態的設計，應當按照產品性質和設計階段的不同，來確定設計的主導因素，采用不同的方法和途徑，對產品進行設計。在設計過程中，通過對美學的合理應用與協調，最終形成最為理想的產品形態。

產品形態不單單只是外形、結構、功能這些方面的東西，同樣重要的是，它對消費者的心理和心態方面產生的影響與共鳴。要想設計出理想的產品形態，離不開美學設計的應用。通過美學的合理運用，可以使產品具有更加完善和優秀的外在形態與內在意義，從而體現美學設計的價值。

參考文獻：

[1]陳望衡.藝術設計美學[M].武漢：武漢大學出版社，2011.

第5篇：設計美學的分類范文

［關鍵詞］傳統美學；現代室內設計思維；碰撞；交融

［中圖分類號］J5251［文獻標識碼］A［文章編號］1005-6432（2014）24-0101-02

1導言

隨著人類不斷的繁衍和進化,早在幾百萬年以前,人類就已經為了生存的需要,開始營造自己的居室空間,來保證基本的生活空間。如今,我國的綜合國力和人們的生活水平有了大幅度的提高,人們對生活空間的質量要求也步入到較高層次的精神意識空間的階段。室內設計是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能等因素融入人性化室內空間環境的藝術。這就需要我們在中國傳統文化中尋找室內裝飾藝術的生存密碼,來豐富現代室內設計的文化內涵和審美價值。以中國傳統美學作為研究的基本出發點,從中吸取精華來豐富中國現代的室內設計。

2中國傳統美學思想概述

中國傳統美學的基礎夯實于先秦,融入當時的藝術和哲學理論著作當中。但從理論形態上去理解,中國古典美學發展的根源是道家,代表人物是老莊；儒家,代表人物是孔孟；墨家,代表人物是墨翟；還有以屈原為代表的楚騷和以韓非為代表的法家美學思想。

儒家的美學思想,形成于春秋戰國時期,代表人物有孔子和孟子?？鬃邮侨寮业膭撌既?在美學思想上起到了承上啟下的作用。孔子對春秋以前的美學思想成果進行了系統而全面的總結,產生了完整的美學思想體系,并且對儒家傳統的美學思想發展奠定了基礎。以孔子為代表的儒家美學思想強調的是盡善盡美、內容與形式相統一,并且以“中和”思想作為審美的標準。中國傳統的美學思想中除了有對文學藝術的追求,還有就是行為規范,也就是我們生活中所遵循的“禮”。在孔子之前,“樂”和“禮”都受到大家的重視,但是兩者是分開來講的。到了孔子的時候,則把“禮”和“樂”兩者統一起來了,形成了一個體系――“禮樂思想”。在孔子的“禮樂思想”中主張等級制度,這種等級的劃分方式在美學的思想中形成了必然的行為規范。

老子和莊子為代表的道家美學思想為后來中國藝術理論和美學思想產生較深遠的影響。中國美學史的起點是老子的美學思想,也是道家美學的重要組成部分。他們都是從哲學的立場上提出了一些非常有價值的美學觀點,并且給后人在藝術審美上以一定啟示與影響。如崇尚自然和樸素之美,“自然”是中國傳統美學中非常重要的概念,是歷代藝術家最終追求的目標。老子還提出一系列的美學觀點,虛實相結合的審美觀點等,不僅反映在繪畫作品和古典文學中,在中國傳統的建筑室內的設計手法中也得到了深刻的體現。禪宗美學思想是一種提倡通過個體的直覺體驗和沉思冥想的思維方法,在禪宗角度看,規定性越小,想象的余地就會越大,因此少能夠勝多,只有簡單到極點,才能夠余出最大限度的空間讓人們去揣摩和思考。以上的美學思想對以后的研究起到了鋪墊的作用。

3傳統美學與現代室內設計思維的碰撞

“碰撞”在《辭?！方忉屩杏袃蓪雍x,第一層含義是沖犯；第二層含義是兩個做相對運動的物體,接觸并迅速地改變其運動狀態的現象。在本文中的碰撞,則指的是通過分析對比傳統的美學對中國的古建筑室內藝術形式特點的影響和現代室內設計的審美要求,來找尋傳統美學適應現代室內設計思維以及與其不相融合的方面。

室內設計是建筑設計的繼續和深化,室內設計的母體是建筑,沒有建筑就沒有室內?，F代室內設計與傳統建筑文化的主要內容存在著大量的相聯和重疊。之所以在室內設計中提到建筑文化,也正是因為室內設計和建筑的這種息息相關性。

31講求“中正”之美

在古代建筑活動中,無論是宮殿或是普通民宅,都貫穿著禮制和束縛。與此同時,也產生了進行這些“禮制”活動的建筑類型,壇、廟等類型的建筑都屬于“禮制建筑”。建筑中的“主座朝南,東西對稱,強調軸線”,以及住宅當中的“北屋為尊,兩廂次之,倒座為賓,雜屋為附”的位置序列,都是禮制精神在建筑當中的體現。在傳統的中式民居中,是圍合的院落式布局形式,一般包括廳堂、書房和臥室三個主要區域。

32天人合一的意境

道儒兩家都強調“天人合一”的思想,主張人應該尊重自然,與自然協調發展,但其側重點有差異,道家提倡虛無,重視幻想；儒家則注重實用,理性,注重功能的重要性,兩者間相輔相成,一起影響著中國古代建筑在建造中所表現出來的美學思想。

33森嚴的等級制度有悖于現代設計中的平等和自有的觀念我國傳統的室內設計在空間布局、色彩和結構形式選擇上都有嚴格的等級界限。在布局上體現貴賤、尊卑、親疏和長幼等地位來區分年齡、輩分和性別等差異。而如今,現代人注重平等和尊重人權,追求自由,在這樣的形式下,人與人是不分尊卑與貴賤,完全平等的。在現代室內設計中,空間色彩選擇和布局是根據使用者的需求和具體情況自由選擇,不分等級的。

34普遍的對稱均衡不能夠滿足現代設計對于“個性”的追求傳統室內空間的平面中很少使用不規則的形狀,其布局也采用對稱均衡的、中規中矩的設計手法,但應用在現代室內設計中則會帶來沉悶、單一的感受,過多地使用這種布局形式將阻礙現代室內設計向“個性”空間發展。所以,要創造出適應現代社會發展并具有時代韻味的設計作品,要正確對待傳統的室內文化,要繼承發揚優秀設計的思想。

4傳統美學與現代室內設計思維的交融

“交融”在《辭?！分械慕忉屖切稳菔挛锏慕粎R融合。傳統美學與現代室內設計思維的“交融”是指在分析出傳統美學在現代室內設計的局限性和思想精華后,將傳統的美學中的精髓融合到現代的室內設計中。

中國傳統美學思想的精髓應適應于現代室內設計的發展,其中包括以整體為美的“整體意識”,人與自然和諧發展的“生態環保意識”傳統美學的多元論傾向,創新意識和人本主義情懷。傳統美學與現代室內設計思維相交融的原則：

(1)整體性原則。在傳統美學思想當中,古代美學家一直遵循以“整體為美”的審美原則和設計原則。所謂整體性原則,是在室內空間中的每個物體通過一種元素或是媒介來使之相互聯系,存在一定的共性,形成一個統一的整體。整體性原則在現代室內設計中包括物質和精神兩個方面。

(2)注重情感,提倡以人為本。室內設計與建筑設計的最終目的是要提供人們居住或使用,所以在進行室內設計時應“以人為本”,把人放在第一位,處處為人著想。將“以人為本”融入到現代室內設計中,不但可以體現傳統美學的思想精髓,而且也是人們對審美追求和情感追求的過程中所產生的必然結果。

傳統美學與現代室內設計思維相交融的方法：

(1)家具與室內的一體化設計。在室內環境當中,家具是室內設計的重要組成部分。家具不僅為我們的生活帶來方便,同時也為室內空間帶來觸覺上的舒適感和視覺上的舒適感。通過傳統美學當中“以整體為美”的審美標準,家具和室內環境要想達到統一的室內環境視覺效果,就需要當代的室內設計師,對室內空間進行全面的了解,靈活地運用不同種類的家具,來滿足人們的精神需求和功能需求。

(2)營造整體情調。在古代藝術家們非常重視意境的營造,強調整體環境下的和諧,這點與現代人的審美標準是一致的。所以,現代的室內空間環境要注重對整體情調的營造。處在隨著社會變化而不斷進步的現代室內設計,應該確立整體環境的設計觀點,要力求在室內空間當中的各個元素在色彩、形態、材質等達到意境的和諧統一。

(3)傳統藝術表現手法的創新運用。通過室內設計和建筑設計發展的歷史來分析,具有創新意識風格和社會生產力的發展是相互適應的,社會生活和科學技術的進步,人們審美觀和價值觀的改變,促進了室內設計必須充分注重并且要積極運用當代科學技術的成果,其中包括新型的材料、施工工藝和結構構成和設備設施。

5結論

將傳統美學的精華融入到建筑和室內設計當中的方法在不斷的實踐和探索中。本文所研究的內容只是探索當中的點滴之處,存在著很多不足的地方。但從傳統美學中尋找古人的思想精華,將它完美地融入到現代室內設計的思維中,不但是人們生活實際的需要和精神的需求,也是現代室內設計提升自身的文化內涵,凸顯中國精神的要求。

參考文獻:

［1］王向宏智能建筑美學工程［M］.南京：東南大學出版社,2010

［2］張瑩瑩室內設計美學之我見［J］.商業文化,2011(2)

第6篇：設計美學的分類范文

街道是穿越城市的運動流線，是城市文化的重要載體，是人們認識城市的主要視覺場所之一。近年來，城市化快速發展，而街道景觀卻落后于城市發展，大多數街道只是功能的單一性，只是技術層面的應用，忽視了時代精神及美學特性，已不能滿足人們新時期對街道功能的精神需求。

人們以各種方式可以感受街道景觀。其感覺的差異性表現了人們審美的不同取向，但是不論取向如何，街道景觀美學研究的目的在于發現美好的街道風景的本質，以及如何讓人們參與其中，融入到人們現實的生活中，我們通過比較不同的國內外街道景觀理論和實踐，抽絲剝繭街道景觀的各個構成元素，有助于超越我們本身認識的局限，達到我們研究的目的。

關鍵詞：街道景觀，空間構成，景觀美學

Abstract:

The street is through the city sports streamline, urban culture is the important carrier, is people know the main one of visual place city. In recent years, the fast development of the urbanization, and street scenes are behind the urban development, the most street just function oneness, just technical application, has neglected the time spirit and aesthetic characteristics, already cannot satisfy people on the street in the new period of spiritual demand function.

People in a variety of ways you can experience the street landscape. The feeling of the difference of different people show the aesthetic orientation, but no matter how orientation, the street landscape of aesthetic study aims to discover the nature of the scenery beautiful streets, and how to make people involved, with people real life, we both at home and abroad by comparing different street landscape theory and practice, and probed the street landscape of each element, help to transcend the limitations of our knowledge itself, achieve the purpose of our study.

Key words: the street landscape, space composition, landscape aesthetics

中圖分類號：P901文獻標識碼：A文章編號：

街道景觀美學猶如一本書，是一本關于人類與社會發展的書；是一個故事，講述了人與人、人與社會形態的歷史與經驗；是一首詩，用最精美簡潔的語言，表述了人類最深層的情感；是一幅畫，向人類展示街道風景與人類社會精彩的瞬間。

最早，“景觀”是指留下了人類文明足跡的地區。到了17世紀，“景觀”作為繪畫術語，意思為“描繪內陸自然風景的繪畫，區別于肖像，海景等?！钡搅?8世紀，“景觀”同“園藝”有了類似的聯系，在19世紀的地理學家和地質學家，則用“景觀”一詞代表“一大片土地”。第二次工業革命以后，工業大生產帶來了環境問題的日益突出，景觀的含義也變得更加復雜，在西方的景觀世界中，景觀看重的是如何處理人與自然的關系，景觀設計的本質蘊含了其景觀美學思想。

從城市的空間角度說，城市街道景觀是建筑實體圍合起來的室內空間外的室外景觀空間。街道景觀是人們進行社會活動的場所，如街道、廣場、公園等為人們提供交流休憩的場所。舒適的、愉悅的景觀多樣性可以使街道形成美的基因，人們希望漫步于街道中，不僅僅是轟鳴的汽車，硬硬的鋪地，一馬平川的狹長直線，而是一幅畫，一首詩，可以去品味，可以去體驗。

城市街道景觀美學的研究時間并不是很長，在理論上還是屬于一門新興的學科，但是城市街道景觀藝術設計的項目卻一直在不斷地實踐，可以說伴隨了整個人類發展的社會文明史。換句話說，就是在人對城市街道景觀的感覺體驗中，其實形成了多樣的思想體系，它先是感受而后審視城市街道景觀，而且決定了人對城市街道景觀的認知方式。

同樣的城市景觀空間可以被不同的人或人群感受，產生的感覺體驗也經常會有明顯的不同，其心理印象以及喚起的感情因素都會有很大的差別。例如，廢墟對一些人來說象征著往日的輝煌，對另一些人來說則意味著孤寂和傷感；一座花園，在富有的人眼中具有某種美學價值，對窮人來說，它主要的功能是種植蔬菜和藥用植物。所以，根本不存在評價空間審美的普遍標準。

感受城市街道景觀的方式和景觀本身一樣充滿變化。傳統的分析往往使用這樣一些詞匯：品位、時尚、或風格。但是在城市街道景觀美學研究中，這些不穩定的詞匯給分析帶來巨大的困難，因為這時我們幾乎無法對任何事物作“是或否”的判斷。城市街道景觀體驗所涉及到的社會學的，哲學的和藝術問題使我們必須考慮不同的文化背景和脈絡。例如，特定的社會制度和社會發展進程關系到人們的信仰，思考方法，生活方式或傳統甚至情緒，從而決定性影響了人們的藝術品味，也會影響到人們的城市街道景觀藝術實踐。

歷史留下來的很多藝術作品，已經存在并影響了我們幾個甚至幾十個世紀的思想肯定有其存在的道理；那些魅力依然迷人的作品必然包含了卓越的設計思想和法則。他們正是城市街道景觀美學構成的基本要素，它們與城市街道景觀實踐密切相關。其中，最直接地表達了人們的城市街道景觀觀念的，是無處不在的街道景觀藝術和城市景觀設計的實踐。因此，研究的中心問題是不同哲學的影響，哲學指引著我們對城市街道景觀設計語言的理解和使用。

第7篇：設計美學的分類范文

摘要：將道路與橋梁工程的審美作為一門專業選修課安排到教學中，是當前土木工程專業人才培養方案發展的一個趨勢。主要介紹了《道路與橋梁工程美學》課程的課堂建設和實施情況。并對該課程基本內容與教學心得情況進行分析和總結。

關鍵詞：道路與橋梁；美學；結構美；課程建設

中圖分類號：G642.3 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）21-0106-02

一、引言

道路與橋梁工程是交通線路的重要組成部分，是一個國家和地區經濟實力、科學技術、生產力等綜合國力的體現。隨著社會經濟發展、計算理論研究的進步和施工技術的迅速提高，道路與橋梁工程得到飛速發展。審美是人類特有的屬性，具有意識性和對象性的特征。生活中有美的事物存在，就必然會有審美活動的存在。人類的審美意識是隨著人類社會的發展而不斷完善，是人類基于對生命及生活經驗的掌握，獲得的身心愉悅、自由和諧的心理狀態?；谶@樣的一種需求，要求道路與橋梁工程不但滿足實用性和功能性，還需滿足美學需求，道路與橋梁工程美學應運而生。道路與橋梁工程美學是將工程與美學理念聯系起來的一門土木工程專業選修課，旨在引導學生在掌握一定的專業知識基礎上，將藝術美與科學美聯系起來，進行路橋美學的認知和探討。在具備專業技能的基礎上，進行結構美的創造設計，也是道路與橋梁工程專業的培養目標之一?；诓煌瑢W校的學科優勢，國內有些高校開設了《道路與橋梁美學》這門課程。因專業選修課的學時都相對比較少，因此有必要對這門課程進行課堂建設和優化概括的教學方法。文章對道路與橋梁工程專業開設的《道路與橋梁美學》課程的教學內容與教學形式進行介紹。

二、課堂目標

在掌握美的本質，美的形態及原則基礎上，將其運用在道路與橋梁美學學習和研究中。掌握公路選線美學原則，和公路平曲線、豎曲線和線形的立體結合布置原則，以及道路景觀、道路設施、沿線綠化的合理規劃和設置；掌握橋梁基本結構形式，各種橋梁結構形式的美學表達，橋梁結構的夜景景觀、橋梁裝飾、以及橋頭公園等融入美學理念的設計。

三、課程基本內容與教學心得

1.課程內容選擇的方式：第一章：美學基礎。講授美的起源、發展，以及美的研究對象和形態表現。第二章：設計美學理論。講授的內容有：設計的概念、設計之美、基本色彩理論、色彩的客觀效果與主觀效應。第三章：路橋美學理論。主要針對道路與橋梁工程，結合美學理念進行講解，內容涉及：形式美的一般法則、路橋美學的視覺特點、道路美學的主要研究ο蟆5謁惱攏撼鞘械纜飛杓潑姥АV饕涉及城市設計概念、城市道路和城市的布局、城市道路景觀的美學要求。第五章：公路線形設計美學。主要涉及公路選線的美學要求、公路線形設計的美學要求和特點、公路橫斷面的景觀設計。第六章：公路設施設計美學。講授的內容有：公路擋土墻、聲屏障、隧道洞口、取棄土場、停車場等的景觀設計美學，以及公路停車場、標識牌、照明設施、雕塑、房建設施的景觀設計。第七章：道路綠化景觀。主要涉及道路綠化的基本原則、城市道路的綠化景觀設計和城市道路綠地種植設計，公路綠化景觀，常用道路景觀綠化的植物介紹。第八章：橋梁本體美學。講授的內容有：橋梁景觀的特點和現狀及發展，橋梁景觀的設計原則和意象分析，橋梁結構的美學優化、景觀元素的CI。第九章：橋梁環境景觀美學。講授的內容有：橋梁夜景觀美學和特征，橋梁夜景觀的設計方法和發展趨勢，橋頭公園設計美學、橋頭公園景觀和定位分析，橋頭公園設計的發展趨勢。

2.教學方式的選擇：本課程是一門跨道路工程、橋梁工程、美學、景觀、設計等多個專業知識交叉的課程。其教學內容的顯著的特點是知識面廣和實踐性強。采用課堂多媒體教學與課堂實踐學習相結合的形式，而且強化了實踐教學環節。在教學中，利用好網絡和多媒體技術，加強和學生互動式教學，讓學生積極參與和在課堂分享知識。并輔以課堂討論和課外設計實踐。課下以學生獨立完成為主，并輔以現場個別答疑和課堂統一講解。在《道路與橋梁工程美學》的課堂上，理論聯系實際，通過聯系與人們生活息息相關的道路與橋梁工程，通過實際的或重復經歷的場景和環境，聯系道路的發展歷史和中國橋梁的人文歷史、以及現代道路與橋梁的宏偉壯麗，展示美學在其中的體現。通過鑒賞評價的方式，讓課堂教學具有直觀和活潑的氣氛，有利于學生學習、吸收和掌握課堂教學內容。

3.課程教學內容和學時分配：

4.教學講義：在該課程開設前，道路與橋梁工程專業學生已經學習過了《道路勘測設計》和《橋梁工程》等專業課程，所以在《道路與橋梁工程美學》課程內容中，著重加入了道路與橋梁工程與審美的探討，并在內容上多采用圖片和視頻對具體案例進行講解。

5.教學心得：教學過程中強調學生的參與，在講授美學理論及在工程中的應用的同時，選擇從國內外著名橋梁和有強烈設計特點的路線進行講解和分析。鼓勵學生開拓思路，在基于結構功能及科學特點的基礎上，進行相應美學設計。該課程教學內容繁多，課上學時較少，教學實踐表明課上讓同學對道路與橋梁工程美學學習是遠遠不夠的，需加強與實際工程設計相結合的實踐內容，加深學生在課下對課上內容的深入理解。

四、展望

將道路與橋梁工程審美教育相結合，可以擴展土木工程專業學生加強在專業基礎上的審美能力，提升在路橋觀賞和設計構思中的科學性和創造性。該課程的開展也有助于為國內土木工程專業開設這門課程提供參考。在該課程的開展過程中，需要進一步探索加入更多實踐教學和體驗式教學，和同行們一道繼續深入交流并分享心得體會。

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摘要：將道路與橋梁工程的審美作為一門專業選修課安排到教學中，是當前土木工程專業人才培養方案發展的一個趨勢。主要介紹了《道路與橋梁工程美學》課程的課堂建設和實施情況。并對該課程基本內容與教學心得情況進行分析和總結。

第8篇：設計美學的分類范文

一、以美學元素融合園林藝術理論

園林在我國具有十分久遠的歷史，最早可以追溯到商朝時期，在《周禮》曾出現“園”和“圃”的概念，在此以后我國出現了大量的園林景觀，其中以皇家園林為主，晉隋以后私家園林相繼出現，在明清時期我國園林藝術達到了頂峰，形成了以北方皇家園林和南方私家園林為代表的兩種形式。在國外，園林藝術最早出現在《圣經》中，它用來描述《圣經》中所羅門皇城的絕美景色。西方的景觀藝術有別于中國的園林藝術，它蘊含著異域風情文化，與中國的園林藝術有著不同的美感，但美在人心中是無差別的，是沒有國界的。孫筱祥教授在《園林藝術及園林設計》中詳細地論述了園林的藝術特征，它是自然美、藝術美和社會美的統一結合，里面蘊含著豐富的感情、審美趣味和審美理想，是美與園林的有機統一。通過空間布局進行美的表現，使得靜態美感與動態美感相結合，同時搭配色彩理論進行實踐設計，以達到在園林設計中對美的追求。

二、以植物運用闡述園林藝術特征

植物是園林造景中不可缺少的元素，在園林設計中起著至關重要的作用，植物既可以體現自身的綠化作用，又可以進行藝術造景，同時對空間進行分割。在園林設計中根據不同的用途和植物的特性，可將植物大致分為灌木、喬木、花卉、地被。孫筱祥教授在書中闡述了兩種園林種植設計，一種是規則式種植設計，另一種是自然式種植設計。在西方的園林設計中多采用的是規則式種植，講究排列對稱，其表現形式多為幾何圖形，這樣的種植設計會產生一種陣列感和幾何圖案美。我國的園林種植多采用自然式的種植方式，這與我國的傳統思想文化息息相關，追求以小見大、移步換景的美感，講究自然美和意境美，在有限的空間內使節奏、韻律、對比達到統一，并通過設計配置使植物自身的色彩在不同季節中均有美的展現。

三、以功能分類進行園林設計實踐

第9篇：設計美學的分類范文

隨著人類社會的不斷進步，原有純生物醫學模式轉變為生理-心理-社會-環境新模式，人們生活水平逐漸改善的同時對美的追求不斷升高。越來越多的人開始注意自己牙齒的排列情況、口唇特征和顏面部的協調美觀，因此口腔醫學與美學相互結合的重要性和必要性也日趨明顯?？谇徽麑W是口腔醫學的分支學科，學科內容是研究錯牙合畸形病因機制、診斷分析、預防及其治療，是口腔醫學學科中與美學關系最為密切的學科之一。因此，在口腔正畸學教學中普及和加強美學教育尤為重要。

1 口腔正畸學與美學的關系

口腔正畸學是與美學密切相關的口腔臨床學科，直接以功能與美觀為治療目標。通過對先天和后天等因素導致的錯牙合畸形為研究對象，按照審美要求和美學原理，矯治和重建影響功能和美觀的牙頜面畸形。臨床工作中，正畸診斷，矯治方案的制定，矯治技術的設計和選擇，無一不是美學原則的體現。例如牙弓形狀和面部對稱性，前牙中線，牙齒與面部的協調性，微笑的美學考慮，嚴重骨性畸形病人術前術后等均離不開口腔醫學美學理論的指導。因此口腔正畸學是一門科學與藝術高度統一的學科。其中，科學性體現在錯牙合畸形矯治中，涉及的生長發育、牙齒移動的力及生物力學、牙合及咬合的功能和穩定等；而藝術性則體現在牙齒排列整齊美觀與唇面部靜態和動態時的協調。因此，正畸?？漆t生除了需要具有扎實的基礎知識和豐富的臨床經驗外，還應該具有深厚的美學知識和修養，在學習和工作中需要將兩者有機的結合在一起，才能實現真正意義上的科學與藝術的結合。

2 美學教育在正畸學教學中的目的和作用

美學教育是促進健康、促進認識、促進道德、促進鑒賞力和美的教育?？谇徽麑W與人體牙頜面部的美觀密切相關，牙齒和唇面部的協調關系是正畸治療追求的終極目標。因此高等醫學院?？谇徽麑I美學教育的主要目的是培養學生的專業審美意識和能力，提高他們在醫學實踐中感受美、鑒賞美、運用美和創造美的能力。其教育內容主要是使學生建立正確的審美觀，并能以醫學審美的原則指導臨床工作。

通過在正畸教學中對學生進行美學教育，其作用主要體現在以下三個方面：①端正學生的審美態度。由于家庭背景和所處的生活環境的差異，不同學生之間可能形成不同的審美態度。有的學生的審美態度是消極的，不健康的。美學教育的使命之一就是要使學生建立正確的審美態度、審美情操和審美趣味，能夠看到美和發現美。以開闊的審美心胸面對事物，既尊重個性又能認同群體。②培養學生的審美能力。世間萬物自有其美好的一面，通過美學教育培養學生對美的鑒賞力和洞察力，使學生擁有主動地、發自內心由衷地欣賞美的能力。③提高學生的審美境界。學生通過美學教育具有發現美和欣賞美的能力對口腔正畸醫生來說是遠遠不能滿足臨床工作的需求的。學生審美境界的提升在于他們能在學到的正確的美學原則的指導下，在臨床實踐工作中改變美和創造美?？谇徽t生只有很好地掌握美學基本知識和原理，才能做出正確的診斷、設計并進行合理的治療，最終取得令患者滿意的兼顧功能和美觀協調的牙列和顏面美。如果沒有扎實的美學知識，只會簡單地排齊牙齒，而忽略了牙齒垂直向、近遠中、唇齒關系、中線及笑線與微笑的問題，那只能成為牙匠而非合格的正畸醫生。

3 口腔正畸學教學中美學教育的開展

3.1 目前口腔正畸教學中美學教育的現狀

目前我國大多數醫學院校只是把醫學美學作為選修課程，甚至有學校根本未開設相關的美學課程。主要原因是由于美學在專業學科中的地位不夠高，學校不重視美學教育。并且現在美學方面的教學人才相對較少，教學力量薄弱，沒有統一規范的口腔美學教材，教學內容和教學方法也在摸索之中。

3.2 口腔正畸學教學中開展美學教育的方法和途徑

首先，高校需要提高對美學教育的認識，重視口腔正畸課程中的美學教育。美學教育改革的首要問題就是要轉變思想觀念，提高對美學教育的認識。美學教育應與品德教育、藝術教育相聯系，以美學教育幫助學生提高對美的事物的認識能力，以及對更多美好事物的欣賞和評判能力。這樣有助于他們形成正確的人生觀和價值觀，同時提高對人體協調比例的評判力，增加以后執業中的美學修養。

其次，在教學中讓學生感受美學的美，普及美學知識。美學是一門與學生生活密切相關的學科，與人的價值觀和藝術法則密切相關。美學的外延及其廣泛，因此教師在教學過程中應該多結合正畸專業特點，以具體的容貌特征為例講解正畸關鍵的美學要素，使學生在教學過程中感悟到美，而不是單純枯燥的概念和定義。

在次，要重視和加強師資隊伍的建設。目前，我國大部分醫學院?？谇幻缹W的師資力量均比較匱乏，口腔正畸課程的任課教師大多數沒有受過專業的美學培訓，因此有必要對口腔正畸教師進行醫學美學知識的培訓或者進行美學知識的進修學習，使教師具有較扎實的美學理論，才能和口腔正畸實踐教學相結合，使正畸教學進入一個新的高度。

最后，組織編寫正畸專用的美學教材，改革正畸美學教育的教學內容和方法。結合本校正畸課程已經開展的PBL教學，編寫正畸美學教學的PBL教學案例。教學案例設計根據教學需要涉及美學的理論（這是整個課程的基礎）、醫學美學、口腔正畸臨床審美的理論和運用。學生通過對案例涵蓋內容的分析和思考，在PBL教學模式下，融入美學知識的學習，能充分調動學生學習的積極性，提高學習的有效性。

綜上，加強口腔正畸學教學中美學教育是全面提升學生審美素質，是滿足新世紀我國口腔正畸事業所需高素質正畸專業人才的發展需求。

參考文獻

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