戲劇影視文學專業知識精選(九篇)

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第1篇：戲劇影視文學專業知識范文

論文摘要：本文從漢語言文學專業開設《戲劇影視文學劇本創作與編導》專業選修課的必要性、開設這門課的可行性，以及這門課程的實際作用三方面論述，試圖為延安大學西安創新學院（以下簡稱“我院”）漢語言文學專業培養應用型人才的培養模式提供一些建議。

獨立學院是我國高等教育體制改革與創新的產物，是高等教育由精英教育向大眾教育轉型和發展的一項重大舉措。獨立學院采用民辦機制運行，充分依托母體高校有形無形的優質資源，積極吸納社會資金，不依靠國家有限的財政支出，實現了高等教育優質資源的迅速擴充，為滿足社會對高等教育需求的不斷增長作出了積極的貢獻。漢語言文學專業是我國普通高等教育中具有悠久歷史的傳統學科，也是普通高校專業構建中不可或缺的基礎專業之一。但是，在市場經濟形勢下，在當前教育結構調整，教育資源整合，教育為經濟、社會服務的特點更突出、要求更緊迫的情況下，漢語言文學專業的人才培養模式已經滯后于經濟、文化、教育、科技發展的形勢，受到了前所未有的沖擊和挑戰。我院從誕生之日起，就樹立了真正的市場理念，揚棄固定模式，瞄準市場需求的現狀和未來，社會發展需要什么樣的人才，就培養什么樣的人才。同時，依靠獨立學院師資、信息等優勢，辦出特色，創出品牌，創新人才培養目標和模式，針對傳統的漢語言文學專業整體應用性較差的現實，試圖從具體的課程設置調整上來改變這一現狀。本文從漢語言文學專業開設《戲劇影視文學劇本創作與編導》專業選修課的必要性、可行性，以及這門課程對漢語言文學專業學生的實際作用三方面論述，試圖為我院漢語言文學專業應用型人才的培養模式提供一些建議。

一、開設《影視文學劇本創作與編導》的必要性

一所大學的人才培養目標，是積累性的知識型人才，還是創新式的能力型人才？對此問題，筆者認為，無論是什么層次、什么性質的高校，都希望培養兩種素質兼備的全能型人才。對于自身命運和市場聯系最緊密的獨立學院而言，培養創新式的能力型人才應成為終極目標。我院漢語言文學專業，依托母體高校延安大學漢語言文學專業優厚的師資資源，對學生的專業知識的學習和積累要求嚴格，實行“4321”計劃（大學四年中，背300首唐詩宋詞，閱讀20本以上的經典名著，寫作100篇左右的文章）。雖然學生可能不會全部完成，但這一政策要求對學生基本專業知識和寫作能力的培養卻是十分有效的。學生學了一定數量的詩詞歌賦，名文雅劇，絕不僅僅是為了在自己的腦子里“裝著”，而應該把這些知識變成實際有用的能力。對此，最直接、最有效、最不浪費資源的做法就是讓學生進行影視文學劇本的創作，然后與具體影視制作單位聯系，讓學生的作品能夠拍成影像。傳統的漢語言文學專業只是開設文學和語言課程，學生在校學習，根本無法了解影視專業的基礎知識和劇本創作的專業知識，這種傳統模式把很多有天分、有創作愿望的學生就地“扼殺”掉了。所以，我院漢語言文學專業基于應用型人才的培養，開設《戲劇影視文學劇本創作和編導》專業選修課是非常必要的。這是人才培養的一個很有效的途徑。

二、開設《戲劇影視文學劇本創作和編導》課程的可行性

從課程開設的必要性出發，還必須探索有效的實施路徑。開設一門全新的課程，不能單靠美好的愿望和抽象的大道理，要以可行的物質、精神資源為基礎。就此，我院雄厚的教學資源，為《戲劇影視文學劇本創作和編導》課程的開設提供了可靠性與可行性。具體分析，大體具有五個方面的優勢。

1.基礎知識的學習和儲備

任何劇本的創作，都是要以扎實豐富的文學知識為基礎。如前所述，我院漢語言文學專業的學生在平時學習中，積累了豐厚的專業知識，練就了過硬的寫作本領，為他們進行劇本創作提供了基本的保證。

除了具備豐富的文學知識以外，劇本創作者還應該有豐富的人生經歷和極好的創造力。眾所周知，考入獨立學院的學生，高考時成績都較差。但筆者認為，高考成績的優劣并不代表學生的綜合能力與發展潛力，如很多學生是由于中學學習偏科而導致整體成績不理想，還有部分學生則是由于高中某一階段學習不力才暫時落伍，等等。三本學生的學習自覺性可能差一些，但是他們整體的創作性思維能力并不比一些一本學生弱。旺盛的創造力為他們創作出好的劇本提供了有力的保障。

與同齡人比較，很多三本學生的經歷可能更豐富一些，感悟力更強一些，生活的歷練也更多一些。因為他們高考的失利，使其比順利考入理想大學的同齡人更善于思考，更善于在有所失落但又滿懷理想的獨立學院生活中鼓足學習勁頭，敏感地思考人生。這一特征，為他們創作劇本提供了充足的情感和希望。

2.廣電新聞專業的專業師資

充足的文學專業知識的積累，是創作文學劇本的第一步。教師更應該讓學生掌握影視文學劇本的專業特點。要讓學生明白，文學劇本的創作和小說是完全不同的。要讓他們了解影視的本質“影像性”，即影視的基本語言是“視聽語言”而不是大家所熟悉的文字語言。所以，要培養學生的影像思維，讓他們真正明白并且學會用文字語言去構筑畫面語言，從而完成文學劇本的創作。而漢語言文學專業接觸的卻全是文字語言，給學生掌握視聽語言造成了障礙。為此，我院在廣播電視新聞專業中為解決上述問題提供了途徑：可以借用攝像機、多媒體教室、采編室，剪輯室等硬件，同時注重光電新聞專業教師對學生的講解、示范及其一些鏡頭畫面的采取、操作、編輯，等等。形成資源互補互為，解決漢語言文學專業學生“影像性”差的弱點。

3.社會上中小型民營影視企業的存在

學生創作一個完整的文學劇本，并不是為了“孤芳自賞”，而是為了使文字轉化為“影像”作品。學校沒有影視制作的條件和能力并非難題。在西安這座有著優厚歷史文化內涵底蘊的城市中，文化產業蓬勃發展，大大小小的民營影視企業機構林立。當然，不是每個影視企業都有能力和機會拍攝史詩巨制或者國際大片的，大部分的中小企業還都是拍攝一些小成本的戲。并且，由于資金問題，很多影視公司并不具有自己的專職編劇，大部分情況下還需向社會征集優秀劇本。這一現狀，為漢語言文學學生創作的劇本轉化成影像作品提供了一種可能性。而教師與學生要做的就是：讓自己創作的作品趨于優秀。

4.普通老百姓的受眾群體的存在

學生剛開始學習創作，肯定不會一帆風順，也不可能一下子就能創作出一部成形的電影文學劇本，這是一個貴在堅持、循序漸進的過程。所以，教師應引導學生于開始創作時，可從最基本的寫起，比如方言劇的創作。其實，方言劇的受歡迎程度一點也不亞于電視連續劇。因為，方言劇的受眾都是固定區域的普通老百姓，說的是方言，講的故事是老百姓的家長里短，很容易在百姓中引起共鳴，從而形成固定的受眾群，為學生的作品打開市場消除了疑慮。

5.學校的大力支持

調整漢語言文學專業的人才培養方案，培養應用型漢語言文學人才的理念，是我院建設和發展過程中一項具有遠見卓識的舉措。雖然尚處于摸索階段，但由于領導重視，態度明朗，措施明確，凡是有利于應用型人才培養的方案，都能得到學院的大力支持，為課程設置的改革提供了有力的保障。

三、可能達到的效果

如果大學生就業的整體形勢低迷，三本院校的學生就業也會受到負面影響。在就業不景氣、漢語言文學專業畢業生就業更不景氣的大環境下，致力于培養學生的應用型創作能力，一方面有助于陶冶他們的道德情操，更重要的是可以為其提供有效的就業途徑，真正讓漢語言文學專業的學生成為受市場歡迎的應用型人才。

參考文獻

[1]潘雁飛等.論“地方新建本科高校漢語言文學專業”課程設置的相關問題[J].湖南科技學院學報，2005，(12).

[2]王正等.論傳統專業的現代轉型——以“漢語言文學為緣起”[J].臺州學院學報，2005，(10).

第2篇：戲劇影視文學專業知識范文

學院下設7個系，分別是：中文、歷史、文化典籍、廣告學、影視傳媒、檔案學和社會學;建有7個研究所，分別是：古籍整理研究所、文學研究所、語言研究所、長江文化研究所、兒童文學研究所、敦煌吐魯番學研究所、中國創意產業研究所;建有十多個研究中心，分別是：中國文化研究中心、中國近代社會研究中心、邏輯學研究中心、中國慰安婦問題研究中心、非洲研究中心、宋史研究中心、中國歷史教育研究中心、女性研究中心、中國新廣告研究中心、社區學院發展研究中心、域外漢文古文獻研究中心、電子政務資源研究中心、中國美學研究中心、現代出版研究中心、法國電影研究中心等;設有2個上海高校E-研究院，分別是：都市文化E-研究院、比較語言學E-研究院。

學院有2個博士后工作站，2個一級學科博士點，15個二級學科博士點，22個碩士點，1個國家重點學科，1個教育部普通高校人文社會科學重點研究基地，1個上海市普通高等學校人文社會科學重點研究基地，6個上海市重點學科，13個本科專業。學院分為兩個板塊：人文板塊和傳播板塊。人文板塊內的國家文科基地――漢語言文學專業為國家教育部批準設立的國家文科基礎人才培養和科學研究基地(簡稱“文科基地”)，古典文獻專業為全國重點培養古文獻人才的四個基地之一;傳播板塊內的各專業奉行“思想、傳播、創新”的務實精神，與業界建立廣泛聯系。

2005年人文與傳播學院獲得上海市教委漢語言文學、影視傳媒教育高地建設重點項目。

學院建有資料中心、文科綜合實驗中心和廣告學專業創新創業中心，資料中心占地面積為810平方米，擁有圖書14.1萬冊，雜志1.5萬冊，建有古籍珍本特藏室、外文特藏室等10個特藏室。文科綜合實驗中心，總面積達1000平方米左右，包括7個機房或實驗室，均配備現代化的儀器設備，如PC機房、蘋果機房、非線性編輯機房、攝影實驗室、錄音實驗室、語音實驗室、檔案實驗室以及電化教室等，專供有關專業實踐性課程教學和學生課外練習使用。此外建有“人文城市”、“都市文化研究”、“東方語言學”、“文貝”、“中國近代社會研究中心”5個網站和1個學院網頁。學院還建有81個社會實習基地。

學院現有在冊學生5000余名(包括來自美國、日本及港、澳、臺的學生)。學院注重學生基礎知識的積累以及綜合能力的培養;開設學院平臺課程，文史滲透;舉辦名家講座，開闊學生學術視野;加強外語訓練，安排外教講課;強調基礎知識與專業技能的配合，由實驗中心提供設備支持;注重實習環節，抓好基本功訓練。

一、專業簡介

戲劇影視文學：隸屬影視傳媒系。本專業為適應電視、電影的發展趨勢，融匯影視學、文藝學、傳播學、美學、寫作等學科，旨在為各類電視臺、報刊雜志、文化傳播公司、網絡公司等大型企事業單位和學校電教中心等培養編導、編輯、策劃、文案、攝影、攝像、制作等高級專門人才。

開設的主要課程：影視藝術概論、影視史、文學與影視寫作、影視劇創作、傳播學、視聽語言、專業英語、影視聲音與制作、非線性編輯、影視編導、電視節目制作、攝影攝像、影片分析等。

攝影：隸屬廣告學系。本專業主要培養具有當代攝影文化理念和相關理論基礎、熟知傳統及數碼攝影專業知識并具備商業攝影和藝術攝影管理能力的專門人才。畢業生可進入各種與視覺文化、影像傳播和教育相關的企、事業單位，成為新聞報業的攝影記者、各類雜志和出版單位的攝影師或圖片編輯、廣告公司和大型企業的專職攝影師、攝影畫廊或圖片庫的從業人員，也能在網絡等新型傳播媒體中找到自己的合適定位空間。

開設的主要專業課程：基礎攝影、經典視覺藝術欣賞、傳播學、數碼攝影技巧、數字影像處理、攝像與影視制作、營銷傳播研究、商業廣告攝影、商業人像攝影、攝影發展史、當代攝影現象研究、傳統黑白暗房、現代專題攝影、攝影觀察藝術、攝影創作實踐等。

二、招生專業、人數和收費標準

專業名稱

學制

招生地區及人數

學費（元/年）

上海

江蘇

浙江

安徽

江西

山東

戲劇影視文學

四年

30

 

 

 

 

10000

攝      影

四年

10

3

3

3

3

3

備注：各地區具體招生人數，以各省(市)高考填報志愿計劃書公布人數為準

三、報考條件

1、符合《2016年普通高等學校招生工作規定》確定的報考條件、具有一定的藝術基礎者均可報考;

2、考生獲省級招辦組織的統考合格資格;

3、身體要求：按教育部、衛生部等頒發的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》執行;

攝影專業還須無色弱、色盲，近視不得高于800度。

四、專業考試方式

專業名稱

考生地區

考試類型

戲劇影視文學

上海

上海市編導類專業統考

攝   影

上海

上海市美術類專業統考

外省

各省市美術類專業統考

五、錄取原則

(一)、考生須取得相應藝術類專業合格證或填報資格，并參加2016年普通高校招生全國統一文化考試，達到規定的藝術類專業本科錄取的最低控制線。

(二)、獲得多個藝術專業合格證的考生可以兼報相應專業。外省攝影專業采用各省美術類專業的錄取原則錄取，如個別省市未規定具體錄取原則，則參照上海的錄取原則錄取。

(三)、上海市各專業具體的錄取方法：

1、戲劇影視文學專業以折算總分(不分文理)為主要錄取依據，綜合德、智、體全面考核，和廣播電視編導專業一起從高到低擇優錄取。折算公式如下：

折算總分 = （

專業成績

×30%＋

高考文化成績

×70%）×1000

專業滿分

高考文化滿分

2、攝影專業按折算總分(不分文理)為主要錄取依據，綜合德、智、體全面考核，和美術與設計學類其他專業一起從高到低擇優錄取(不分專業先后)。折算公式如下：

折算總分 = （

專業成績

×50% ＋

高考文化成績

×50%）×1000

專業滿分

高考文化滿分

七、聯系地址：上海師范大學招生辦公室(上海市桂林路100號) 郵政編碼：200234

第3篇：戲劇影視文學專業知識范文

傳媒藝術是當代文化構成的重要組成部分。我國傳媒藝術教育在近幾年取得了突飛猛進的發展，《2013藝術教育行業分析報告》顯示，從2002年至2013年間，全國設置藝術類專業的高校從597所增加至1679所，藝術類考生人數從3.2萬增加至近100萬[2]。其中，直接開設了播音主持、影視類、編導類等傳媒類藝術專業的高校超過100所（不包括開設傳媒藝術類專業方向的高校）。2011年2月，國務院學位委員會提過決議，將藝術學獨立為國家第13個門類，共設立5個一級學科，傳媒藝術從新聞傳播和文學學科中獨立出來。全媒體發展對于藝術傳媒人才的綜合素質提出更高要求，傳媒藝術人才知識結構、類型、層次、數量、需求領域都較以往發生了極大變化。在傳統媒介為主導時期，傳媒藝術人才僅需按照固定模式提供和制作單一形態內容產品，但在媒介融合發展時期，傳媒藝術人員不僅應掌握新技術和融合技能，還應具備創新創意、策劃、經營、管理等素質。

2現階段傳媒藝術教育問題認識

在高校擴招后，傳媒藝術類專業即面臨著與其他專業類似的共性問題，如盲目擴招、師資力量不足，培養方案不成熟、缺乏培養特色等，也有傳媒藝術類專業特有問題。

2.1傳媒藝術人才輸出與市場人才需求脫節

在教育部《2014年普通高等學校本科（基本）專業目錄》中，融合傳媒藝術專業的一級學科“戲劇影視學”設定11個專業：表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音主持藝術、動畫、影視攝制等。很多高校習慣了過去單一專業下的慣性培養模式，對于部分專業的掌控無所適從或者有心無力。國外高水平藝術院校在因材施教把握、師資力量配備、學生培養模式、與人才市場對接方面均有成熟的經驗，學生在掌握扎實專業知識的同時，能夠通過就業市場準確對接。國內很多院校仍沿用以往固定的專業模式授課，對專業的理解和建設不夠，缺乏因材施教，對學生的個性引導不足，數字技術和新的教育理念引進遲緩，適應新媒體和全媒體發展的新專業發展緩慢，用人單位難以在畢業生中找到專業對口、層次合適的學生，傳媒人才“供”與用人單位“需”之間出現鴻溝。

2.2學生“偏科”問題突出

許多院校按照一套固有培養方案，側重對藝術技能和實踐的培養，而忽視科技、人文、經濟管理等跨學科知識的培養，學生藝術設計理念和傳媒操作生產過程或缺乏對于人文關懷“精神內核”，或在綜合駕馭能力上顯得青澀，專業面過窄等問題使得人才規格在復合性、創新性上底氣不足。藝術類學生的英語考核有自己的學位考試為標準，整體難度和水平比普通專業低，導致傳媒藝術類專業學生在閱讀外國作品和文獻時存在較大困難和障礙。傳媒藝術教育將藝術本體與人文、經濟管理等其他學科相結合，豐富、充實傳媒教育內容。

2.3需加強闡釋學術理論的力度

傳媒藝術發展不僅需要實踐，更依賴于理論構筑。在全媒體時代，傳媒藝術的傳播新特性、精神性需要更為前沿、穩健、扎實的學理透視。在電影與電視、傳播與藝術、新媒體與傳統媒體的融合之中的各自性狀、交織可能都需要進行理論的探究[3]。探尋并準確把握傳媒藝術發展的客觀規律和理論根基，才能確保傳媒藝術教育的枝干和花葉不“長偏”。

3媒介融合發展視角下傳媒藝術教育轉型探析

媒介融合發展需要傳媒藝術教育順勢轉型。在藝術門類獨立以后，全媒體視角下的傳媒藝術教育應圍繞戰略發展方向和市場需要進行轉型。

3.1走特色化發展之路

我國高等教育在實現擴招以后，出現學校盲目辦專業、缺少培養特色的問題。傳媒藝術人才培養應緊跟傳媒業發展步伐，適時完善培養方案，建立因地制宜、尋求特色、注重服務社會、找準坐標、順應時勢的實踐教學體系，通過產學研合作大力推進協同創新，向產學研三位一體的方向轉型。如重慶廣播電視集團與重慶工商大學的合作模式開啟了高校開辦傳媒藝術專業培養的新篇章。重慶廣電集團與工商大學在校園實踐大樓內共建500平方米專業、標準化演播廳，重慶電視頻道和欄目整體平移進重慶工商大學。多檔受當地市民喜愛的節目在此生產，學生可全程參與節目的生產制作過程，而進駐高校的專業電視編導、記者通過定期講評會的形式，加強對學生專業教育。目前，已構建起“記者編輯—教師教學、學生學習—學生頂崗實踐”三位一體的教學科研模式。通過師生在業務領域“角色實踐”形成產學研一體化格局，這種創新的教學模式開創了中國傳媒教育的先河。學生不僅可以通過現場的節目生產制作掌握專業知識，更能在這樣的平臺里面，領悟傳統媒體與新興媒體相互發酵、互補共生的內在規律和外在價值，為全媒體背景下傳媒人才培養提供了范例。

3.2加快結構轉型，培養和打造勇于創新、知識轉換能力強的復合創新型傳媒人才

在高等教育人才培養質量評價機制不健全時，高校對于傳媒藝術人才的培養更應該“冷思考”。在藝術門類下，如何結合學校自身優勢和特色，促進專業布局平衡，如何做好學生專業培養、就業能力實際考核、學生人文素養培育、跨學科專業教育等，都是需要深思的問題。在國家高度重視傳統媒體與新興媒體融合發展的機遇下，大力培養熟悉影視與新媒體傳播、掌握傳媒經濟與管理、傳媒資本運營等人才，才能在未來社會中站穩腳步。有財經特色的高校，如重慶工商大學在對傳媒藝術人才培養的過程中，重視經濟、管理類可能的貫穿和引進。在全媒體時代，懂得資本運營是學生踏入社會的競爭力。與單一知識結構的記者、節目制作人、編導相比，具備綜合素質的傳媒“職業經理人”對于未來市場的駕馭和把控能力更高一籌。

3.3深化傳媒藝術教育理論建設

第4篇：戲劇影視文學專業知識范文

［關鍵詞］ 哥倫比亞大學；影視教育；啟示

近年來，隨著傳播技術的發展、業界競爭的加劇，影視業對影視從業人員的專業素質提出了更高的要求，這無形中對影視院校的培養模式產生了巨大影響。在影視院校數量激增的情形下，如何提高學生的專業技能，提升他們在就業中的競爭力，以適應日益嚴峻的就業形勢，是擺在影視教育者面前的一道難題。本文以美國哥倫比亞大學為例，闡述美國影視教育中的一些具體做法，以期對國內的影視教育有所啟示。

一、哥倫比亞大學影視教育的現狀及課程特點

哥倫比亞大學的電影與廣播電視專業并不在同一學院，電影專業在藝術學院，而電視專業在新聞學院。

(一)電影專業

哥倫比亞大學藝術學院(School of Arts)有電影、戲劇、視覺藝術和寫作四個專業。電影專業側重于培養具有全球視野和超強寫作能力的學生。通過學習，學生不僅能從技術到文化內涵上了解電影這種藝術形式，而且有了較強的動手能力。通常，本專業的學生在第二年學期末的時候，在專業教師的指導下，決定自己未來2年的方向；并且選擇與專業相關的12門主修課以及3門專業以外的選修課。①

可以說，哥倫比亞大學藝術學院電影專業堅持精英教育為主。本科階段學生可獲得文科學士學位(BA)，研究生階段分文學碩士(MA)和藝術碩士(MFA)兩個方向，文學碩士(MA)多為一年到兩年的Film studies(電影學)方向，主要學習和研究電影理論知識。而藝術碩士(MFA)專業為 MFA film production(電影制作)，此學位主要從事電影制作、寫作、導演和后期工作。

由于堅持精英化的辦學指導思想，因此，學院設置了嚴格的入學條件。在課程安排上，學院力求將職業訓練與綜合性大學的文學藝術教育結合起來，以提高學生的創造力、綜合能力作為首要目標。這對專業教師是一個挑戰，一方面，他們需要有豐富的電影從業經驗，另一方面，他們還要為學生提供實踐機會。為了達到這個目的，學院與業界保持了良好的合作。學生在本科階段，可以到電影公司實習，還可以參加哥倫比亞大學大學生電影公司(CUFP)――一個學生自己運營的供學生實踐的公司。通過這些措施，學院培養了學生的實踐動手能力。

(二)電視專業

哥倫比亞大學電視專業隸屬于新聞學院，由普利策捐贈200萬美元,創辦于1912年的美國哥倫比亞大學新聞學院，被公認為全美乃至全世界最好的新聞學院之一。由其評選的普利策獎，是與“諾貝爾獎”“奧斯卡獎”齊名的獎項，在全球新聞界擁有崇高的地位。

哥倫比亞大學新聞學院電視專業課程以全日制和非全日制理學碩士(M.S.)為主，也就是說學院只有研究生教育而沒有本科教育，而且碩士學位教育僅用10個月時間完成。學院“每年錄取大約200名學生，其中三分之一剛從大學畢業，很年輕，21到22歲；還有三分之一作為專業記者工作了大約5年，他們年紀大些；剩下三分之一的學生打算改變自己原有的職業，他們過去當過商務律師、醫生、教師、士兵、職業廚師等。”［1］電視專業的全日制學生必須修完秋季學期的8個學分的廣電方向的《報道與寫作I》《廣電新聞寫作》和春季學期的《廣電業務》。②

在課程設置上，學院把課程分為秋季學期和春季學期，綜觀其課程，我們發現，“除了核心的專業精神方面的課程以外，絕大部分時間就是實際能力的培養。”［2］在秋季學期中，有《商業和金融新聞》《國際報道》《環境報道》等課程。通過學習，學生對該課程有了一定的了解，而春季學期的媒體工作室(Media Workshop)，則為學生提供了絕佳的實踐平臺。廣播電視工作室為《電視晚間新聞》《電視敘述與廣播》。③此工作室是哥倫比亞大學新聞學院創辦的電視臺，學生通過在工作室的鍛煉，不僅增強了動手能力，而且對于將來所從事的行業有了一個直觀的了解，提高了就業時的競爭力。

可以說，哥大新聞學院電視專業的課程設置對教師的能力提出了很高的要求，因為業務性課程在課程總量上占有絕對優勢，這就要求教師有很強的實踐能力。目前，學院擁有全職教師35人，此外還從各大媒體聘請了100多名兼職教授，有人曾對學院的教師構成做了統計，對其中25名教師分析發現，擁有博士學位的5人，占20%；有碩士學位的13人，占52%；其余是擁有學士學位。同時這些教師都有媒體從業經歷，有1~3次媒體工作經驗的5人，占20%；有4~6次媒體從業經驗的13人，占52%，有7到10次媒體從業經驗的7人，占28%。［3］有些教師甚至獲得過普利策獎，正是這樣一個優秀的教師團隊――深厚的電視業從業背景，豐富的教學經驗――培養了學生的實踐能力和創造精神，使他們在以后的電視業界工作中取得了不凡的業績，更有一些人成為美國電視業骨干。

二、哥倫比亞大學新聞學院電視專業的課程改革

實際上，哥大新聞學院電視專業的教育模式在前幾年就引起了爭議：短短十個月能培養高質量的學生嗎？電視業的發展對電視專業學生提出了更高的要求，學院培養模式能否適應這樣需要？哥倫比亞大學首先對這樣教育模式進行了反思，并在2002年末到2003年初掀起了一場針對電視教育的大討論，最終新聞學院又推出了為期一年的文學碩士項目(M.A.)。哥倫比亞大學校長博林格(Lee C.Bollinger)解釋了設置此項目的初衷：“這個新的學位是為了符合新聞學院創建者普利策的設想，因為普利策認為，新聞業必須適應其在社會中的變化角色，科技飛速發展，必須用專業知識武裝記者，這樣他們才能準確、清晰、深刻地進行報道。”④

文學碩士項目是在理學碩士項目基礎上推出的，申請人必須獲得了新聞學碩士學位或者在電視業界取得了一定的成績。如果說在理學碩士項目階段，學生只是以一個普通電視記者的身份了解所要報道的領域，而在文學碩士階段，學校則將向學生提供更有專業深度的知識，比如，經濟、法律方面的專業知識。為了達到這個目的，學院將邀請其他院系的教師參加到這個項目中來，這些教師負責講授專業知識。學生做碩士論文時，將有兩名導師，一位是來自于新聞學院，另一位則是學生所選修專業方面的教師。看來，文學碩士項目把電視報道技巧與所報道領域專業知識很好地融合在了一起，使電視教育達到了專業化水平，提高了學生就業時的競爭力以及工作以后可持續發展的能力。

三、哥倫比亞大學影視教育對我們的啟示

哥大培養的學生在進入影視界后，獲得了各種獎項，更有一些人成長為影視界的領軍人物。結合我們的基本國情，借鑒哥大的教育模式，對于我國影視人才的培養具有很強的現實意義。

(一)高校影視教育必須進行定位，堅持走特色發展之路

美國高校影視教育有著明確的定位，培養目標清晰。哥倫比亞大學新聞學院以培養專家型記者為目標，他們在學生的選擇、課程的設置上，都按照這一定位有條不紊地進行。這給我國高校影視教育提供了一個很好的啟示。

定位不準，培養目標模糊，可以說是我國高校影視教育的一大弊端。那么，高校影視教育如何進行定位，實際上，就是要有獨特的培養措施和培養目標。各高校可結合市場需求，根據自己本身的特點，“要抓住六個環節來實施，即：專業設置、課程設置、學科建設、師資建設、課堂教學、實踐教學等。”［4］

(二)改革課程設置，突出影視專業特色

高速發展的我國影視院校在課程設置上大部分堅持通才教育的觀念，文學藝術、歷史文化等課程占據很大比重，使影視專業喪失了專業特色。我們在哥大新聞學院理學碩士項目的課程設置中發現，大部分是新聞學專業課程，還有一部分是有關新聞專業職業精神的課程。

我們知道，興趣是最好的教師，學生通過學習影視專業職業精神的相關課程，不僅僅能把影視工作當做一種謀生手段，更能深刻地了解影視從業人員所肩負的巨大社會責任，指引他們為影視業奮斗終生。

除了影視專業課程外，其他課程也需要開設。因此，我們應像哥大新聞學院推出的文學碩士項目一樣，讓學生選修一兩門自己感興趣的課程，比如經濟、法律等，以使學生在進入影視業后不但上手快，而且后勁足，當然這需要與其他院系合作才能完成這一工作。

(三)加強教師影視實踐技能培訓，努力提升專業教學水平

哥大新聞學院所有教師都有在媒體工作的經歷，可以說，作為一門實踐性很強的學科，教師的實踐能力直接影響到學生的動手能力。

由于我國影視教育式的擴張，使許多不具備設置此專業的高校紛紛上馬，一個直接的后果是師資不足。有些教師沒有影視專業知識，更談不上影視從業背景。要從根本上解決這一問題，第一，根據所教課程，院校應安排教師到相應影視單位掛職鍛煉，這樣可以了解影視制作流程，更能洞悉此行業的發展現狀，對于教學和科研將大有裨益；第二，可以把教師送到重點院校進行進修。

(四)千方百計為學生創造實踐機會，提高學生專業技能

為了適應市場需求，打造就業競爭力，影視院校必須為學生尋找實踐機會。當然，學校可聯系當地影視單位為學生提供實習機會，但這不可避免地擁有諸多弊端：比如實習時間過短、實習時間與學習時間沖突等。因此，學校應挖掘自身資源，在學校內部為學生創造實踐機會。像哥大新聞學院、藝術學院一樣，我國影視院校也應擁有自己的電視臺、廣播電臺等，使學生能把理論與實踐很好地結合起來，第一課堂與第二課堂有機地融合起來。

總之，我國影視業飛速發展，高校影視教育只有適應形勢，以市場為導向，借鑒發達國家影視院校的教育模式，突出學生的實踐能力，才能培養出讓社會和影視界滿意的影視人才。

注釋：

① From the web: arts.columbia.edu。

②③ From the web: journalism.columbia.edu。

④ Scott Jaschik：Columbia Rethinks Journalism Education，from the web:。

［參考文獻］

［1］ 蔡雯.整合相關學科資源，調整人才培養模式――對美國新聞教育改革的調查及思考［J］.中國記者,2005(07).

［2］ 吳信訓.美國新聞教育掃描及啟示［J］.新聞記者，2006(07).

［3］ 黃鸝.美國新聞教育研究［M］.武漢:華中科技大學出版社，2008：146.

第5篇：戲劇影視文學專業知識范文

電影概論是一門講授電影入門知識的基礎課程，講授范圍涉及電影制作、電影產業、電影理論與電影發展史等多個層面，授課對象主要針對各高校本科一年級電影專業的新生。諸如美國南加州大學電影學院、芝加哥大學電影系等世界知名電影專業院校通常都會開設電影概論課程，旨在為電影專業后續的或方向細分、或深度延展的課程教學打下堅實的知識基礎，包括電影藝術特性與相關理論美學等核心內容，以及佳作視聽賞析、淺層次文化讀解等重要內容。然而，從眾多高校影視專業課程體系的實際調研情況來看，由于不同學校的學科定位、人才培養目標以及師資狀況構成等不可抗因素，在全國范圍內開設影視相關專業的藝術院校中，電影概論的教學授課情況千差萬別，在教學方向、課程編排、學時規劃、教材使用等方面也特點迥異。

一、現狀調研

2013年上半年，北京師范大學藝術與傳媒學院“《電影概論》：學科基礎課程教學與改革”課題組圍繞電影概論類課程的授課情況，對全國部分開設影視相關專業的重點院校進行了調研和考察。本次調研對象選取了全國7所影視學科建設較好、較能體現電影概論類課程教學發展主流的院校進行了比較和分析，分別是北京師范大學、北京大學、中國傳媒大學、上海交通大學、南京師范大學、浙江師范大學、西北大學。選取這些調研對象的基本原則在于，這些院校或下屬院系都設立了“戲劇與影視學類”相關專業，并且開設有電影概論類課程（課程名稱有所不同），同時還兼顧了全國不同地區的院校分布以及各類院校的發展規模等因素。

本次電影概論類課程的全國調研，主要是依靠教學大綱對比、授課教師訪談、學生問卷調查等方式完成，通過以上不同信息渠道的資料搜集、比照與整合，課題組對電影概論課程的教學目標、課程性質、授課內容、考核方式、教材運用等情況進行了較為系統的分析和歸納，從而能夠比較全面地揭示電影概論類課程在全國電影教學領域的授課現狀。課題組的調研成果主要表現為以下幾方面：

（一）課程名稱

首先，不同院校之間電影概論類課程的命名方式存在很大差異。例如，北京師范大學、北京大學、西北大學、浙江師范大學都將此類電影學入門課命名為“電影概論”，而中國傳媒大學、南京師范大學則命名為“影視藝術概論”、上海交通大學命名為“影視藝術導論”。出現命名差異化的原因主要在于，由于不同院校在學科背景與人才培養方向上有所側重，因此包括中國傳媒大學、南京師范大學等在內的一些院校，在課程設計上將電影學與電視學的知識體系相融合，于是，也就在概論通識課程的安排上形成了“影視合流”的定位。然而，從實際授課內容和課時安排等方面考察，便不難發現這些涵蓋“電視研究”的“影視藝術概論類”課程仍舊是以“電影概論”相關的知識點為核心，因此也屬于本次調研范疇，統歸電影概論類課程。

（二）課程性質

不同高校電影概論類課程的授課情況比較多元，其課程性質的認定也存在兩種方向，一般可以分為院系層面“專業必修課”與學校層面的“公共選修課”兩類。例如，在北京大學、北京師范大學、中國傳媒大學相關影視專業的課程體系中，電影概論類課程被設定為專業必修課或學科基礎課，而在西北大學等高校中電影概論類課程則被設定為“全校通識課”（即公共選修課）。事實上，在全國高等教育不斷強化藝術類通識教育的政策下，越來越多的綜合性大學都開始設置藝術類通識課程，因此，以講授電影基礎知識、普及電影文化為宗旨的電影概論類課程也開始不斷推廣，成為通識藝術教育的重要構成。

（三）教學目標

在電影概論類課程宏觀教學目標的設定上，不同院校的定位基本一致，即講解電影的基礎知識點，包括影視語言、文化特性、簡要歷史等，為電影專業的深入學習打下基礎。例如，北京大學影視專業電影概論課的教學目標為：“課程設置的目的在于力圖使學生掌握電影藝術與電影文化的基本原理，培養學生開闊的學術視野、多元的電影觀照角度，以及對電影的藝術感受能力和理論分析水平”；北京師范大學影視傳媒系電影概論課程的授課目標為：“旨在讓學生對電影藝術有整體認識和了解，并且能夠系統地掌握電影藝術的基本特性、基本規律和基礎理論，為深入專業學習打好扎實的基礎”；浙江師范大學的電影概論課程目標強調“本門課最重要的一點是讓學生學會分解電影的語言系統，對它們進行逐一分析，最后再將它們分析的成果整合為對一部電影整體性的讀解，這種讀解不是簡單的文學性、敘事性讀解，而是依托于對電影的整體理解而進行的影像化讀解。這種從電影專業的角度讀解影片的方法，對學生學習和掌握電影話語提供了重要的幫助”；南京師范大學的影視藝術概論課程要求學生“應把握影視藝術理論的基本內容和基本規律，加深對影視藝術的科學認識，以期達到理性思考與感性認知的結合，進而實現理論學習的深化和升華，為以后的影視專業課程學習打下基礎”。

作為校級“公共選修課”的電影概論課程，則要求比較淺顯，主要立足于電影藝術的基礎性審美訓練以及培養大學生觀眾普泛性的電影賞析能力。例如西北大學的電影概論通識課的教學目標為：“1.通過課程教學，使學生較系統地掌握電影藝術的基本理論和知識，并能較熟練地完成電影評論寫作；2.引導學生學習文藝理論和黨的電影方針、政策，繼承發揚傳統文化之精髓，認真鑒別西方電影理論、思潮，取其精華，棄其糟粕；3.通過本課程的學習，使學生了解電影藝術的基本原理、電影語言的基本元素，掌握鏡頭運動和場面調度的基本規律，提高藝術鑒賞能力。”

（四）教學內容

盡管各所學校在電影概論類課程的教學目標設定上比較一致，都是以“為專業學習打下基礎”為主要導向，但在實際教學內容編排上卻存在較大差異，主要呈現為兩大主要教學方向：

1.以電影的視聽語言訓練為教學重點

將電影概論類課程的教學重點立足于詳細講解電影的視聽語言特性，強化教學中的視聽語言分析，對電影理論、電影史論、電影產業等做少量介紹。例如，北京師范大學的電影概論授課中，用將近四分之三的課程容量來介紹“電影藝術的系統專業知識，包括基本屬性、視聽特性、聲畫關系、蒙太奇和長鏡頭等主要內容”；南京師范大學在授課體系上也強調對電影視聽語言的訓練，課程安排上重點突出，用將近一半的課程容量講述視聽語言主體內容，包括： （1）影視鏡頭語言，內容包括：鏡頭與畫面的含義、運動鏡頭、景別、鏡頭剪輯；（2）聲音和聽覺美感，內容包括：聲音的出現、聲音的種類、聲音的表現功能、聲音合成；（3）蒙太奇，內容包括：蒙太奇的含義、蒙太奇的理論基礎、蒙太奇理論的發展、蒙太奇的分類、蒙太奇的作用；（4）長鏡頭，內容包括：長鏡頭的含義、長鏡頭的美學特征、長鏡頭與蒙太奇。中國傳媒大學的影視藝術概論課程也將授課重點聚焦在視聽語言的深化上，以接近三分之一的課程容量從“畫面、聲音、蒙太奇”三個角度進行了教學安排。

2.以電影各領域的綜合性介紹為教學重點

大多數電影概論類課程的講授還是更偏重于對電影各領域的綜合性介紹，在課程的規劃安排上也比較均勻分布，將電影理論、電影批評、電影史論各個層面都一一覆蓋。實際上，由于各高校在教學特色、教材運用、教師研究方向上不盡相同，因此盡管所開設的電影概論課程都屬綜合性的電影知識介紹，但課程編排卻各有側重。例如，北京大學的電影概論課程內容就比較強調電影的文化藝術特性，課程編排分為十一部分：導論——電影藝術學的學科定位與體系構架；第一章——電影的藝術維度；第二章 ——電影的文化維度；第三章——電影藝術的影像本體；第四章——電影藝術的創造或生產；第五章——電影藝術的形式構成和語言本體；第六章——電影藝術的風格形態、類型及分類；第七章—— 電影藝術的接受主體；第八章——中外電影藝術簡史；第九章——電影理論與電影批評；第十章——走向明天的電影藝術；結語——影視藝術的理論挑戰。上海交通大學的影視藝術導論課程設計比較偏重對電影藝術各種元素的綜合性介紹，課程編排分為七部分：第一講：影視的畫面語言；第二講：蒙太奇；第三講：電影流派；第四講：電影類型；第五講：認識紀錄片；第六講：認識動畫片；第七講：電影表演、演員與明星。浙江師范大學電影概論課程的內容則更強化對電影制作流程和電影理論的入門介紹，課程編排分為十二部分：第一章：攝影；第二章：場面調度；第三章：運動；第四章：剪輯；第五章：聲音；第六章：表演；第七章：戲劇；第八章：故事；第九章：編劇；第十章：意識形態；第十一章：理論；第十二章：實例分析。

（五）教學方式

就教學方式而言，本次調研的院校基本都遵循了“教師理論講授+重點影片（片段）觀摩+學生課堂討論”的模式，一方面在授課過程中結合經典影片或片段進行系統視聽語言分析或美學鑒賞；另一方面通過組織學生對授課過程中的關鍵問題進行集中討論，引導學生獨立思考、深化課程學習。

（六）考核方式

調研各院校的考核方式基本一致，大多采取“平時作業+期末閉卷考試”的模式，同時上課出勤和課堂討論也是作為衡量成績的重要指標。例如北京師范大學的考核方法為“期末閉卷考試占60%，學生課堂發言討論、期中書面作業和日常表現占40%”，浙江師范大學的要求為“形成性考核與考試相結合，形成性考核，即在學習期間老師要求學生獨立完成1次作業針對特定內容的分析作業。成績百分計算：形成性考核（40%）與考試（60%）”。其中，北京大學的期中、期末成績比例有所不同，“平時期中成績30分，期末考試70分”。

（七）學分學時分配

在各調研院校中，電影概論類課程的學分基本都被設定為2—3個學分，課時也為一周2—3課時。其中，北京師范大學的電影概論課程2學分共36課時，浙江師范大學2學分30課時，北京大學2學分30課時。另外，中國傳媒大學的影視藝術概論課程3學分32課時。以上學校開設的電影概論類課程都集中在一學期內完成授課，而南京師范大學的影視藝術概論課程則覆蓋上下兩個學期，共6個學分108課時。

（八）教材運用

一般而言，電影概論類課程的教材運用，都是根據各院校的學科特色與授課教師的專業傾向來選擇。通過調研發現，經典的電影概論類著作都會被列為重要的參考教材，如路易斯·賈內梯的《認識電影》就是北京大學、北京師范大學、浙江師范大學共同指定的參考書目。除此之外，由專業授課教師參與編寫或由所在院校編著的教材也一般會成為課程參考書目的重要構成，例如北京大學電影概論課程的指定教材是陳旭光的《影視藝術概論》和《影視鑒賞》，北京師范大學的教學參考書目為張燕、編著的《影視概論教程》以及周星主編的《電影概論》，浙江傳媒大學的參考書目為王光祖等主編的《影視藝術教程》、陳曉云《電影學導論》、劉宏球《電影學》。其中，由于中國傳媒大學的影視藝術概論課程涵蓋部分電視學內容，因此其參考教材的運用也包括電影、電視兩部分，包括倪祥保的《影視藝術概論》，高鑫的《電視藝術學》，游飛、蔡衛的《世界電影理論思潮》，韓偉岳的《影視學基礎》，劉曄原的《戲劇影視文藝學》，鐘藝兵和黃望南的《中國電視藝術發展史》。此外，電影理論期刊也是電影概論類課程學習的參考資料，包括《電影藝術》《當代電影》《北京電影學院學報》《人大復印資料影視卷》等。

二、教改建議

通過深入調研與分析，課題組發現當前電影概論類課程在各高校教學中存在許多現實問題，亟待探討和反思，并應該在新一輪教改實踐中不斷完善。

1.電影概論類課程的常規化設置

電影概論類課程作為一門講授電影入門知識的基礎課程，對影視專業的學生來講是非常重要的知識起點。其實這門課程的開設非常必要，也是世界知名電影專業院校課程體系的重要構成。然而課題組調研發現，全國很多設有“戲劇與影視學類”相關專業的院校并未開設此門課程，例如西北師范大學、河北大學、長安大學、武漢大學、浙江傳媒學院等。其實，沒有經過電影概論類課程的學習過渡，而直接進入專業領域學習，對大多數學生來講（尤其是綜合性大學的影視專業）可能會造成學習門檻過高等問題，在未來無論是影視創作實踐還是影視理論學習都會感覺比較突兀。

因此，建議開設有“戲劇與影視學類”相關專業的院校，尤其是綜合性大學的影視學科都應該常規化設置電影概論類課程。其中，當授課對象主要為“廣播電視編導”和“播音與主持藝術”專業學生時，課程安排可以涵蓋電視學相關知識，開設類似于中國傳媒大學的影視藝術概論類課程。

2.提升電影概論類課程的規范化與標準化建設

如文章開篇所述，目前全國開設“戲劇與影視學類”相關專業的院校眾多，人才培養數量龐大，同時一個無法回避的問題是“戲劇與影視學類”下轄的11個專業在知識體系上存在很大的差異，因此在課程設計上必須兼顧不同專業背景學生的學習能力與知識差異。

然而，實際調研發現，各高校的電影概論類課程在教學內容上差別很大，課程的規范化、標準化問題亟待完善。鑒于電影概論課是一門引導入門學習的專業基礎課，授課對象普遍是針對剛剛進入大學的新生，因此，電影概論的課程設計可以更為簡要單純，適當減少電影理論、電影史論、電影產業等艱澀內容的講授，而更多結合電影解讀、電影片段賞析等，以便使學生能夠更透徹掌握電影視聽語言等基礎性元素，同時，也更好地為之后的電影學習打下基礎。

3.豐富電影概論課程的創新性環節與國際化標準

目前而言，大多數院校的電影概論類課程的講授方法還主要集中在“理論講授、課堂討論、觀摩影片”等基本模式，而包括北京師范大學在內的一些院校已經開始嘗試在課程的創新性環節設計上有所突破，如在課程期間邀請業界專業人士或專家學者講授電影技術發展前沿、市場營銷前沿等講座，結合每年多主題的學術研討會、華語新片與經典佳作展映，通過組織學生參觀中國電影博物館、中國電影資料館等實地考察活動，最大限度地拓展學生關注視野。通過這些教學環節的有機融匯和合理安排，使電影概論課程的講授更加豐富多樣，也更能激發學生的學習熱情。

與此同時，還可以參考海外高校相似課程的教學體系，提升電影概論類課程的國際化標準。例如，南加州大學電影學院、芝加哥大學電影系的電影概論（INTRODUCTION TO FILM）課程根據課時安排，設計了嚴謹的教學計劃（Course Plan），并規定了在每一個教學單元里必須完成的影片觀摩要求（Screening）以及文獻閱讀數量（Required Reading），這樣的學習計劃既能充分挖掘學生自主學習、獨立思考的學術精神，也能培養其良好的學習習慣，真正體現教學的創新性與國際化。

電影概論類課程是影視專業新生接觸專業的“第一桶金”，是其重要的知識來源與儲備，因此，希望通過本次課題調研，使更多的影視專業院校意識到電影概論類課程的重要性，進一步促進和提升這門課的規范化、標準化、前沿化和國際化。

（注：本文為北京師范大學2012年度校級教改項目《電影概論》[12-02-05]的研究成果）

參考文獻：

[1]任晟姝.集思廣益 ——教育部高等學校戲劇與影視學類教學指導委員會成立儀式暨首次會議綜述[J].藝術教育，2013（9）.

第6篇：戲劇影視文學專業知識范文

［關鍵詞］營銷專業教學；人文素質；競爭力

1 高職營銷專業學生人文素質現狀

2010年本課題組從文學知識、歷史知識、哲學知識、藝術知識、思想道德等方面對高職營銷專業學生的人文素質情況進行問卷調查。結果顯示,學生人文素質缺乏,人文素質普遍偏低。這樣就導致一些學生產生拜金主義、享樂主義和個人主義思想,他們沒有遠大理想,意志薄弱、缺乏愛心、缺乏審美情趣,在學習和工作中缺乏想象力和創造力。

2 高職營銷專業學生人文素質偏低的原因

2.1 高職院校的快速成長導致人文教育欠缺

高職院校的快速成長導致人文教育欠缺其原因,一是高職院校辦學時間短,且大部分是由中職升讀而來,專科居多；二是高職培養的是適應營銷職業崗位工作需要的高等應用技術型人才,圍繞此目標,高職教育凸顯的是技能型、應用型、實用型、實踐型、職業型教育,實訓、實習、實踐較長,雖然學制三年,但在校時間加起來最多兩年,理論教學時間比本科院校短得多,這就使得人文素質教育在實施的過程中首先存在著時間的矛盾。但是問題的本質并不在于此,而在于高職教育理念在理解上存在著諸多的誤區,這是制約人文素質教育的深層原因,沒有把高職教育看成是人成長過程中的一種素質培養的教育。

2.2 實用主義的培養目標

以能力為本位,以技術為中心的原則在職業教育中扮演著重要的角色。這種教育扼殺了營銷專業學生的創造性、個體人格的完整性和可持續發展的能力。盡管這些年,職業教育在努力調整自己的姿態,以適應社會經濟的發展,但在此思想指導下,就連最充滿人文靈性的“語文”,在許多高職院校也被改成了“實用語文”,注重可操作訓練,忽視文化和情感的熏陶,導致學生只在“實用”和“功利”層面上去思考問題,使學生變成了工作機器,而缺乏人文情懷。

2.3 市場經濟的影響

受市場經濟的影響,營銷專業教師自覺或不自覺地把科學的價值觀、科學的精神等排除在專業知識專業教育之外。以此教育觀為指導的專業教育只限于傳授科學知識、技術和能力等層面,抹殺了它的內在精神層面。更甚者,近幾年,受招生和就業的誤導,一切圍著市場轉。在就業人才市場上,用人單位往往注重學生的種種證書。在社會需求的推動下,高職教育的水平更向技術、證書傾斜。學校崇尚實務,學生重現實務。

3 高職營銷專業教學與人文素質教育融合的對策3.1 轉變觀念,解決認識問題

很多人認為,高職營銷教育主要是傳授專業知識,培養專業技能,是一種技術教育。實際上這種看法是片面的,它忽視了教育的本質。高職教育應以人為本,既要崇尚科學,更要弘揚人文。對于營銷高職生來說,專業知識是立足之基,只有懂得專業知識,掌握專業技能,才能更好地做事,而人文教育為立人之本,只有擁有人文知識,領悟人文內涵,培養人文精神,才能更好地做人。

人文教育與營銷專業教學的融合是社會市場發展的需要，是培養合格人才的保證,是人類尋求進步、自我完善的重要手段,在經濟發展中起著非常重要的作用。因此，無論從學生的成長出發,還是從社會對營銷人才的期望出發,高職教育者必須轉變觀念。

3.2 科學課程設置,完善教學方法

教師從事人文教學應建立在研究的基礎上,教學內容和教學方法要有特色和個性，不能照本宣科,要鼓勵教師進行教學手段和教學方法改革。提倡啟發式、討論式等生動活潑的教學方法,增強人文教育的趣味性和吸引力。教學中教師在傳播知識的同時,要鼓勵學生獨立思考,注意培養學生的思維方法，平等精神和創新精神。因此要改變授與受的教學方法,構建平等的新型師生關系,真正確立學生在教學方法活動中的主體地位,發揮學生的主觀能動性,以幫助他們將人文知識內化為人文素質。主要方法包括：

(1)講演法。教師對人文素材的直接講解與演示,極具感染力,是豐富學生人文知識,激發學生的心靈成長的最基本、最常用的方法。在教學過程中,教師一方面盡量選擇容易給學生帶來感動、震動、觸動的經典的人文事例,這樣容易使學生產生共鳴。

(2)交流法。這是一種個體與個體之間互動的方法,常常表現為通過語言文字的形式,借助傳統文化的表達方式或現代技術手段,實現彼此的思想傳達和情感溝通。

(3)體驗法。一般指個體在親身經歷過程中通過觀察、感受、實踐、形成某些觀念、情感、態度及心理調整的過程,通過觀察或參與,以及背景調查等引導學生關注社會問題,培養社會責任感。

3.3 在營銷專業知識的傳授過程中滲透人文精神

人文精神的培養要滲透在專業課程的教學過程之中。目前高職院校學生專業課程的教學占據的學生比例越來越大,也最受學生重視。如果教師能在專業知識的傳授的過程中滲透人文精神,就可收到事半功倍的效果。好教師講授一門專業課程,在教學過程中通過高超的技藝和敬業的精神對學生進行多傳多教；在專業知識傳授的過程中貫穿職業道德教育,增加學生的崗位責任感、工作責任心；在專業技能的訓練過程中貫穿以人為本的思想,引導學生去關心“人”。長期受到這樣熏陶的學生一定會具有強烈的人文意識,擁有厚實的人文精神。

3.4 全面提高教師的人文素養

有了系統,科學的人文教育的核心課程。還必須有一支高素質的教師隊伍去實施。提高教師的人文素養,一要宣傳引導,提高教師對加強人文教育必要性的認識；二要靠政策激勵,調動教師的從事人文教育的積極性；三要靠管理督促,對老師的行為進行管理和約束,增強其責任心和敬業精神；四要靠進修培訓,為教師提供學習提高的機會。這樣才能為社會培養出真正高素質的人才,適應新時期教育改革與發展的需要。

3.5 加強隱形課程設置

(1)注意校園文化建設創造良好的人文環境,馬克思說：“人創造環境,同樣環境也制約人”。因此,營造良好的人文教育環境對培養學生的人文精神非常重要。加強校園文化建設,可以通過舉辦一系列人文學科講座,幫助學生提高自身人文素質；開展健康向上、格調高雅、內容豐富的校園文化生活,通過舉辦藝術節,開展社會活動等吸引學生主動參與,營造生動健康的人文氛圍,培養學生的創造能力、組織能力和協調能力。

第7篇：戲劇影視文學專業知識范文

關鍵詞：藝術學門類；藝術學；藝術學理論；學科目錄；專業目錄

中圖分類號：J802文獻標識碼：A

2011年3月，新修訂的《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》（以下簡稱“2011學科目錄”）印發實施。按照新的學科目錄（本文把面向研究生培養的學科專業目錄簡稱為“學科目錄”），“藝術學”已從原“文學”門類下一級學科獨立出來，列為獨立的第13個門類，下設五個一級學科（《普通高等學校本科專業目錄》稱為“專業類”。本文把面向本科生培養的專業目錄簡稱為“專業目錄”），即藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學。藝術學門類的獨立，必然帶來下屬學科的設置與實際發展中的一系列問題，這既是一個嚴肅的學科范疇和學科邏輯建構的學術問題，也是一個面向現實需要搭建藝術人才培養目標體系的系統工程，同時，還是引導藝術教育和藝術學發展的指導性綱領。

一、藝術的特性與學科門類的獨立性

藝術學從文學門類中獨立出來自成門類，不僅是實至名歸的學科關系和體系歸屬問題，也是藝術和藝術研究自身學科建設的轉折契機。藝術是人類特有的認識世界、把握世界和反映世界的獨立方式，它與哲學的、宗教的、科學的認識世界和反映世界的方式是并列關系，具有互不可替代的同等的重要性。因此，藝術學理應列為獨立的學科門類。

人類與其他生物體的本質不同在于人是創造“意義”的生命體，人類既生活在自然界中，更生活在自身創造的“意義世界”中，并在這種“意義世界”中自我發展。人類把握世界的不同的基本方式，構成了既相對獨立又相互交織的“意義世界”。哲學的把握世界的方式是“思辨”，以智慧的力量構成了人類的價值世界；宗教的把握世界的方式是“虔信”，以神圣的力量構成人類的信仰世界；科學的把握世界的方式是“實證”，以認識的力量構成了人類的知識世界；而藝術的把握世界的方式是“體悟”，以創造的力量構成人類的意象世界。以的觀點看，藝術也是“人的本質力量的對象化”，是以“藝術生產”的方式創造的人的意義世界的形象化體現。“勞動的對象是人的類生活的對象化：人不僅象在意識中那樣理智地復現自己，而且能動地、現實地復現自己，從而在他所創造的世界中直觀自身。”①馬克思的這段論述同樣適宜于說明藝術的本質。人類通過藝術創造，形象地表達對外部世界的體認、對內心世界的感悟和對理想世界的意愿；又通過欣賞藝術作品，進入體驗的世界、感悟的世界和情感的世界，進而由藝術接受獲得某種價值認同、精神激勵、時代感召等，激發起人類自身之思想的力量、情感的力量和創造的力量。因此，人類離不開藝術。人類離開了藝術，不僅是現實生活的缺憾，而且是思想、精神和情感生活的缺失，更是人類文化的缺失，那將是不可想象的。

文化符號學認為，人是創造符號的動物，人類把握世界的不同基本方式就構成了人類的“符號宇宙”，它是“人的本質”所具有的自覺性和創造性的產物，同時人類又借助這些“符號”創造和創新自己的文化。正如德國哲學家恩斯特·卡西爾（Ernst Cassirer，1874-1945）所說：“符號化的思維和符號化的行為是人類生活中最富有代表性的特征，并且人類文化的全部發展都依賴于這些條件”。②在他看來，“在語言、宗教、藝術、科學之中，人所能做的不過是建造他自己的宇宙——一個使人類經驗能夠被他所理解和解釋、聯結和組織、綜合化和普遍化的符號的宇宙。”③因此，“從某種意義上說，人是在不斷地與自己打交道而不是在應付事物本身。他是如此地使自己被包圍在語言的形式、藝術的形象、神話的符號以及宗教的儀式之中，以致除非憑借這些人為媒介物的中介，他就不可能看見或認識任何東西。”④這就是說，藝術也是足以認識人類自身和人類文化的重要“符號體系”。“象所有其它的符號形式一樣，藝術并不是對一個現成的實在的單純復寫，它是導向對事物和人類生活得出客觀見解的途徑之一。它不是對實在的模仿，而是對實在的發現。”⑤我們“只有把藝術理解為是我們的思想、想象、情感的一種特殊傾向，一種新的態度，我們才能夠把握它的真正意義和功能。”⑥

正因為藝術是人類把握世界的一種不可替代的基本方式，是人類文化的一種基本符號形式，足以對人類社會發生影響，藝術活動不僅受到歷朝歷代統治者的重視，也受到各國和各個歷史時期學者們的重點關注，歷來是人文學科的重要內容，走出了哲學——美學——藝術學這樣一條越來越集中也越專業的研究道路。從教育的歷史看，藝術教育也走過了工作坊教育——學院教育——現代專業教育的發展道路，是教育體系中重要的獨立學科門類。縱觀當代世界主要發達國家的學科目錄，“藝術”都是獨立的學科門類（參見表一⑦），雖然各國對該門類的名稱有“藝術”或“藝術學”等差異，但都有自己自成體系的學科和專業群。同時，它又是和其他學科門類有著明顯的交叉、融合優勢的生長學科群。表一各國學科門類設置數量和藝術門類設置、學科數量比較表

目錄國別1美國1英 國1德國1俄羅斯1日本1韓國1中國藝術學科門類名稱1藝術學1創造藝術和設計1藝術，藝術學1文化與藝術1藝術1藝·體能1藝術學 一級學科191101518141-15二級學科1521441301301561-1（27）我國的現代教育體系，是19世紀末在近代西方影響下發展起來的。由于政治、歷史和傳統文化等方面的原因，導致“藝術學”被歸在了文學門類下，長期不是獨立的學科門類。而且，在一個多世紀的教育發展中，藝術教育主要被定位為藝術技能教育，在人文社科體系中長期處于邊緣化、另類的地位。由此可見，這次國務院學位委員會批準藝術學獨立為第13個門類，是理順學科邏輯關系的正確之舉。

二、藝術學門類的綜合性與學科目錄設置

藝術的把握世界的方式，因其自身的特殊性、復雜性，使其具有了多重特性——作為以“藝術生產”的方式創造的“人的類生活的對象化”世界，藝術首先是意識形態的產物，同時表現為“藝術生產”活動和過程，最終體現為藝術創作作品——因而成為形而上與形而下共存、道與器合一的文化實體。藝術的這種全方位的包容量和復雜性，也決定了它作為高等教育學科門類的復雜性和包容量，必然包含著多層次、多側面的專業教育內涵。

作為人類知識體系的目錄式表達形式，高校教育的學科目錄、專業目錄雖然保有知識體系和學理要求，但是，它的任務和作用卻主要不是保護和傳承知識體系的完整性、全面性。“學科目錄適用于學士、碩士、博士的學位授予與人才培養，并用于學科建設和教育統計分類等工作。”⑧專業目錄則“規定專業劃分、名稱及所屬門類，反映培養人才的業務規格和工作方向，是設置、調整專業，實施人才培養，授予學位，安排招生、指導畢業生就業，進行教育統計、信息處理和人才需求預測等工作的重要依據。”⑨可見，高校教育的學科、專業目錄主要是規范學位、學科管理，面向社會人才需要的教育教學目錄。

概括地說，藝術教育作為學校教育的學科門類，其學科體系包含了“藝術技能”教育（藝術）和“藝術研究”教育（藝術學）兩大部分，同時又涵蓋了形態和領域各不相同的各種藝術類別和相應學科。矛盾也恰恰在于這種藝術與藝術學的差異、“術科”和“學科”的差異、藝術門下自身類別多樣性的差異。

藝術教育作為一種“術科”教育有著悠久的歷史。從古代和中世紀的畫室教育、作坊教育，到文藝復興后期興起的意大利學院教育和近代的皇家藝術學院教育，都主要是藝術技巧和藝術創作教育。這種專注于藝術實踐能力的教育傳統在現代專業藝術教育中仍占有重要地位。這種藝術專業教育在國內外的專業藝術院校中表現得最典型。藝術教育作為一種“學科”教育，是在近代才發展起來的。這得益于西方“美學”的深厚傳統，主要表現為“藝術史”學科的建立，以及逐漸興起的“藝術學”二級學科教育；這類學科主要是建立在綜合性大學中，而非專業藝術院校中。在中國作為“學科”的藝術教育是分裂的、初級的，“藝術史”作為專業主要是單科藝術史，比如美術史、音樂史等，最初只集中設立在有限的幾所專業藝術院校中；“藝術學”作為學科專業，是在1997年的學科目錄中被設為二級學科后，首先在綜合性大學的研究生教育層面開展起來的，但在1998年的專業目錄中并未設立本科層次的“藝術學”專業。

藝術（術科）與藝術學（學科）的差異，是一種天然存在，也是藝術作為學科建立學院教育必然要面臨的問題。對于這個問題，各國在學科目錄中的處理是不同的（參見表一）。比較國外的設置，用“藝術”作為學科門類名稱的國家占明顯多數，只有美國用“藝術學”，德國則是客觀地并列使用“藝術，藝術學”作為門類名稱。這種同一學科門類的名稱差異，也從一個側面表明了該學科門類的復雜性，同時反映了該國家對該學科和人才培養定位的取向差異。但不管如何，他們在一點上是相同的，即該門類中都包含有藝術技能教育（術科）和藝術研究教育（學科）兩類學科、專業。這恰恰體現了現代專業藝術教育“學術”與“技術”并重并相互結合的辦學理念。

該學科門類的命名，雖然名之為“藝術，藝術學”是最客觀準確的，但筆者認為命名為“藝術學”也是合理和可取的。這是由現代高等教育的性質和使命決定的。大學教育在根本上是專業知識和能力教育，以培養人才為中心，負有教育教學、科學研究、社會服務、文化傳承與創新四大基本功能。大學實現這四大功能的資本是什么？學術知識和專業能力。一切體系性的專門知識都可以稱之為專門知識、專業知識，被視為專門學問，在學校教育中表現為相對獨立的學科、專業，其總體性質當然是“學”，這個“學”是“學科之學”，涵蓋著該門類、學科或專業的學理性、學術性、專業性、技術性和應用性。如果包含有諸多專業技術的理工醫農等門類、學科可以稱為“學”，藝術門類、學科為什么就不能稱為“學”呢？這里的“學”表明該門類、學科是一個包含著“學術”和“技術”的相對獨立的知識體系的綜合體。簡潔地說，大學教育可以概括為“學術為先，育人為本”，絕不同于職業教育、中專教育的“技術為先，實用為本”的教學理念。大學教育中相當多的專業必然包含專業應用技術能力的培養，也倡導實踐教學，但又是以專業學術素養教育為前提的，以培養具有一定專業學養和實踐能力的人才為使命。大學的學科、專業教育畢竟是體系性專業教育，必然要求施行貫穿著專業理念、專業技術、專業理論等的全面專業知識的整體教育觀和人才培養目標。這對藝術學門類的專業教育也不例外，而且更應受到重視。套用歷史上“體用之爭”的話語模式，我們不妨說藝術學門類的高等專業教育應堅守“學術為體，技術為用”的原則。

三、我國當前藝術學學科目錄的設置與存在的問題

作為高校教育方面的規范性指導文件，學科目錄和下屬專業的設置，根本原則理應是既符合學科和學理邏輯又符合社會教育實際。分析世界主要國家藝術學學科目錄的設置（參見表一），大致可歸為兩類設置邏輯和設置狀況：一類是以藝術的“種”概念劃分為基本根據的、學科數量較多又相互獨立的設置格局。同時，又通過另設“綜合”或“其他”學科，為藝術交叉或融合等新藝術學科、專業的拓展留出發展空間。這種設置格局體現了突出藝術“品種”的專業性，以“窄口徑”培養具有專精的專業能力的藝術人才或藝術學人才的教學理念，以美國、英國等國為代表。如美國的學科目錄，“藝術學”門類下共有9個一級學科，52個二級學科。另一類是以藝術的“類”概念劃分為基本根據的、學科數量較少并相對獨立的設置格局。同時，一般又在學科類別中依據傳統設有少量的獨立專業。這種設置格局體現了突出藝術“類別”的專業性，以“寬口徑”培養具有兼容能力的藝術人才或藝術學人才的培養理念，以德國、日本等國為代表。如德國的學科目錄中，“藝術，藝術學”門類下共有5個一級學科，30個二級學科。需要說明一點，上述兩種設置邏輯和人才理念僅可視為體現在各自學科專業目錄設置狀況中的一種傾向，并非像我國一樣的明確原則。因為他們的目錄是統計的產物，不具有規范性、指令。但有一點又是明確的，即不論是基于“種”概念還是“類”概念的劃分，體現“窄口徑”還是“寬口徑”的理念，其目錄的設置邏輯是統一的，內涵是一致的，理念是貫通的。

我國的新式藝術教育體系，從一開始就是模仿西方，走的是專業教育和師范教育的路子。這種情形在1952年院系調整后形成格局，藝術教育以專業藝術院校為主，輔以師范院校的藝術教育專業。專業藝術院校又分為單科院校和綜合院校兩種，前者如中央音樂學院、中央美術學院、中國美術學院、中央戲劇學院、中國戲曲學院、北京電影學院、北京舞蹈學院等等；后者有南京藝術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院等等（經教育部批準全國共有獨立設置的本科藝術院校31所）。再后來，又經過上世紀90年代后期的院校合并和“擴招潮”，許多大學紛紛組建藝術學院或開設藝術專業，形成了當前中國藝術教育“四類”并存的格局：專業藝術院校，師范院校的藝術院系，綜合性大學的藝術院系，理工農林類大學的藝術院系。照理說，各類不同類型、性質的高校創辦藝術類專業，理應在專業設置和培養目標方面各具特色，百花齊放。但事實恰恰相反，這“四類”基本等同一類，或說后三類基本等同第一類：基本都以培養專業創作和實踐人才為培養目標。它們之間的差別遠遠大于類同，差異主要表現在師資水平和專業水準的高低上，而不是在學科優勢、專業特色、培養目標、課程體系等更根本的方面。為什么會這樣？原因當然是多方面的，但是又與學科、專業目錄直接相關。

我國的學科、專業目錄截止到1997年之前，藝術類一直是以具體的藝術種類、行當等為專業基點，學科、專業目錄中的二級學科（專業）都是具體的、基本的專業種類。比如繪畫方面的“中國畫，油畫，版畫，壁畫”等都是以畫種為區別的獨立專業，設計方面的“環藝，染織，服裝，陶瓷，裝潢，裝飾”等也都是獨立專業，是以設計領域為區別劃分的。這種學科、專業目錄與突出藝術專業教育的辦學體系相結合，造就了前述單科專業藝術學院的輝煌，它們以其高精尖的專業教育模式成為當時乃至當今全國藝術教育方面的榜樣。即使在1997年后，新的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄（1997年頒布）》（以下簡稱“97學科目錄”）和1998年《普通高等學校本科專業目錄》（以下簡稱“98專業目錄”），仍是按照藝術類型設立8個二級學科，20個專業，但體現了“改變高等學校存在的本科專業劃分過細，專業范圍過窄的狀況”⑩所作的努力。

我國新公布的“2011學科目錄”，雖是多方長期努力的結果，但結果顯然是差強人意的。“藝術學”從一級學科升級為門類，但并沒有將原一級學科名下的8個二級學科一并升格為一級學科，而是歸并為5個一級學科。這當然可以視為“拓寬和調整”理念的延續，但卻存在著學科間的邏輯關系不同、學科含量嚴重不平衡等問題，所體現的學科建設和教育理念也是紊亂的。這將不可避免地使我國的藝術學學科建設和專業教育發展遭遇尷尬，并可能引發新的問題。

在“97學科目錄”中，藝術學的8個二級學科是按照比較公認的藝術類型（種屬關系）劃分的，符合藝術學學科的學理邏輯，也符合我國藝術教育的學科實際，具有簡明、準確、包容、規范的特點。如將之集體升級作為一級學科的名稱，將原“98專業目錄”中的20個專業不升級，稍作調整作為其名下的二級學科，則有順理成章的優勢。一是可以使原有學科體系穩定過渡、有序升級，二是也有利于現有高等藝術教育“四類”院系穩定辦學秩序，切實提高學科、專業建設水平，充實調整教學內容、突出專業優勢和特色，提高教育教學質量。遺憾的是，新學科目錄莫名其妙地設了5個一級學科，據說原因是行政命令與學科組妥協的結果。我并不是一般地反對一級學科整合，如果按照相同的學理邏輯和拓寬口徑的思路，整合設計一級學科和下屬的二級學科，則是完全可以理解和接受的。比如設置“A藝術理論，B音樂舞蹈，C戲劇戲曲，D美術設計，E電影電視5個藝術學一級學科”就比較合理，既有教育實踐的傳統又有學理融合的基礎。另外，最初審批通過的“4個一級學科設置：藝術學理論、音樂舞蹈學、戲劇影視學、美術設計學”方案也比現行的方案要好一些，學理邏輯還是統一的。這兩種方案都突出了一種學科整合、融合的理念，既符合當代藝術融合發展的趨勢，又符合拓寬人才培養口徑的教育改革發展的要求。

新方案一級學科的設置邏輯和口徑不一是顯而易見的：“美術學”、“設計學”只是過去單一的二級學科“美術學”、“設計藝術學”的升級，“音樂與舞蹈學”是原來兩個二級學科“音樂學”、“舞蹈學”的合并，而“戲劇與影視學”則包含了過去的三個二級學科：戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學。其實，在高校的實際教學和院系的設置中，戲劇和戲曲又是各自獨立的，這就在實際上是四個學科。這種邏輯和口徑不一、學科含量的人為失衡、學科名稱用“與”并置的狀況，勢必帶來學科目錄設置和學科發展中的種種問題。

一是造成學科建設和教育發展理念的混亂。

新的學科目錄所釋放的學科和教育理念不是融合發展，而是并置在一起的學科各自發展，壯大后就可以分離、分立的信號。這至少會造成兩種可預見的惡果。

其一是激化學科分立，造成一級學科的名合實分的發展尷尬和無實效建設。日前，國務院學位辦已在全國范圍內基本完成了一級學科博士、碩士學位授權點對應調整到新目錄的相關工作，待新的《普通高等學校本科專業目錄》頒布，與學科目錄相適應的高校學科和專業建設也將隨之啟動（因“2011學科目錄”只設置到一級學科，則新的本科專業目錄所設“專業”就將成為國家的二級學科規范）。但是，這種學科建設具有“長遠”意義嗎？能夠收到實效嗎？以美術學、設計學獨立設置一級學科為鑒和奮斗目標，“被并置”的學科必然要求分立。因此，這類一級學科建設必然不會造成實質性的融合，又終將因不遠的將來的分離而白費功夫。這種結果，我們還可以從2011年修訂的征求意見稿《普通高等學校本科專業目錄（修訂一稿）》中看出苗頭。它在藝術學5個專業類下設27個專業，但在“被并置”的一級學科中，設置專業的理念和邏輯又是不統一的。在“音樂與舞蹈學類”下設的專業有“音樂表演、音樂學、作曲與作曲技術理論、舞蹈表演、舞蹈學、舞蹈編導”等，所設專業顯然是兩個學科專業的分立并置，而非合并統合的；但在“戲劇與影視學類”中所設專業似又表現出了部分融會統合的理念，比如“表演、戲劇影視文學、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計”等專業。其實，業內人士都知道，作為教學專業，即使在相似領域比如表演、導演中，戲劇、戲曲、電影、電視乃至音樂、舞蹈學科的專業要求是很不相同的，硬統合在一起也必然以“專業方向”的方式分而置之和實施教學。畢竟，不同藝術種類（學科）間的差異要明顯大于類同，這是由藝術的分化、分科發展的歷史造成的合規律的必然選擇。所以，筆者認為在“戲劇與影視學類”中的這種設置，并不是出于融合和寬口徑的考慮，而是“數量控制”的副產品。

其二是弱化學科發展，造成原有優勢學科和弱勢學科同時受到削弱的局面。退一步看，即便是按照現在設定的一級學科實施建設，那些被合并在一起的一級學科理應按照融合發展的理念來建設并設置二級學科。現行學科建設原則要求，“一般學科建設都按一級學科來評價、設定共同課程、決定學科規劃”，照此實施，就極有可能造成“被并置”的一級學科以削弱原有獨立學科的專業性為代價，來尋求兩個學科的硬性“融合”。這實際上會造成兩敗俱傷，不僅制約某些原有優勢學科的發展空間，也限制了原來發展比較薄弱的學科。現行美術學、設計學為獨立一級學科的設置，可被解讀為學科發達、成熟就可以設為獨立學科的原則之體現。但是，音樂學科、戲劇學科在原有八個二級學科中也是高度成熟、富有成就的學科，失去了像美術學科一樣的獨立地位，只會限制它們的發展空間。同樣，舞蹈學科是過去發展相對較弱小的學科，電影、廣播電視藝術作為比較新興的學科，不給予它獨立的發展平臺，同樣難以使這些學科自身豐富和壯大起來。

二是導致藝術專業院系的新一輪擴建和合并潮。

前面已經分析了我國高等藝術教育體系“四類”并存的局面，其中的主力當然是教育部批準的31所獨立設置的本科藝術院校。在專業院校中，單科設置的專業院校又是佼佼者，特別是在京的專業院校，它們在所依托學科中保持著最高水平，是該領域學科建設的代表。如果將原有八個二級學科升格為一級學科，它們將在新的一級學科建設平臺上提高和深入發展，保持學科建設和學位、專業教育的最高水平，并發揮榜樣和示范作用。但是，依據新的學科目錄，它們將面臨“降格”的尷尬：許多原來領軍的完整的單科院校將降格為半科學院（比如中央音樂學院、中國音樂學院、北京舞蹈學院），甚至三分之一學科、四分之一學科的院校（比如中央戲劇學院、中國戲曲學院、北京電影學院）。這種被動“降格”的尷尬還將落到其他京外單科藝術院校頭上。這不僅嚴重削弱了原有單科院校及其所在學科的地位，也將帶來它們學科不完整的生存危機，引發新一輪的學院擴張和重復建設，或者是新一輪的學院合并。

這種擔憂并非杞人憂天，按照現行學科建設原則和學位授予制度，這些一級學科不健全的單科院校，必然要尋求自身學科建設的完整性，因為這是學校生存和發展前提，生死攸關。同時，在年內有關藝術學升為門類后學科建設問題的論壇中，我們已經聽到了有關“專家”的這種聲音，他們認為：“升級”對于不同性質的大學，所面臨的問題也各有不同：“對于綜合類大學而言，需要解決的問題與其學科有關，而對于專業院校而言，重要的是如何成為一個藝術大學。”對此，藝術學學科組成員們或有所察覺，他們呼吁藝術學門類建設要杜絕畫地為牢的地域掠奪和爭權奪利。但是，這種呼吁對于政策所導致的生存危機而言，怕是難以奏效的。

令人遺憾的還有，“藝術學理論”下只擬設“藝術史論”一個專業，難以讓藝術研究教育發揮應有的作用，更難以為藝術教育起到拓展作用。而且，“2011學科目錄”也沒有為藝術自身或與其他學科的綜合、交叉發展設立門徑。雖然擬列入“藝術與科技”專業，但它設在“音樂與舞蹈類”中，難免淪為舞臺聲光電專業，而不是為“藝術與科技”交叉專業留出的發展空間。更令人遺憾的是，現已公布的5個一級學科設置方案，短期內是無法更改的，按照《學位授予和人才培養學科目錄設置與管理辦法》的規定，“一級學科的調整每10年進行一次”。這將令剛剛自立的藝術學門類的學科和專業建設，需付出10年的代價、浪費10年的青春成長期。

①馬克思《1844年經濟學哲學手稿》，引自《馬克思恩格斯全集》第42卷，人民出版社，第96-97頁。

②卡西爾《人論》，甘陽譯，上海譯文出版社，1985年版，第35頁。

③同上，第279-280頁。

④同上，第33頁。

⑤同上，第182頁。

⑥同上，第215頁。

⑦數據主要來自中國學位與研究生教育學會“十五”學位制度和研究生教育研究課題——《國（境）外學科專業設置情況調研報告（2006年）》。

⑧2009年頒布《學位授予和人才培養學科目錄設置與管理辦法》。

⑨1998年頒布《普通高等學校本科專業目錄》。

⑩教育部關于印發《普通高等學校本科專業目錄（1998年頒布）》、《普通高等學校本科專業設置規定（1998年頒布）》等文件的通知。

第8篇：戲劇影視文學專業知識范文

不是我不想實習，而是我的專業想找實習的地方很難，而一般的地方對我的以后工作似乎沒有什么關聯，所以只閑在學校。

有時候，機會總會在你沒有準備的時候悄悄來到你身邊，即便你沒有任何準備，此時的你只需要抓好機會，盡全力迎接它。只要努力就行，只要相信自己一定能行。

當我第一次踏進xx電視臺時，根本沒想到在接下來的三十天里，我會在這里收獲一段快樂而難忘的時光。一次偶然的機會，我的一個學習廣告專業的朋友介紹我和他一起去xx電視臺做畢業實習。雖然說我的專業似乎和電視臺的工作搭不上邊，我是學習電影方面的,但是朋友的好意也不能推脫。說干就干，沒什么大不了的。熟話說，初生牛犢不怕虎。我豁出去了，正所謂不入虎穴焉得虎子。

第一天去電視臺實習，我懷著既激動有有些擔憂的心情。之前就聽說過很多關于實習的新聞，說他們在單位實習要么被當成透明人，要么就是整天干著各種各樣煩瑣的雜活。我擔心我會和他們一樣。不過我也做了一定的心里準備。不管他們安排我做什么，我都會很樂意去做。畢竟我是來這里學習的，而不是來這里玩的。踏進辦公室，我熱情的和每個人打招呼。xx縣實施紅色旅游開發項目建設突破年，縣上依托南梁革命紀念館這個全國百個紅色經典景點，做大做強紅色旅游。xx電視臺特舉辦了魅力xx欄目。xx縣正在把紅色旅游、生態旅游、黃土風情旅游、民俗文化旅游有機結合起來，大力挖掘旅游文化資源，形成獨具特色的xx旅游形式。紅色文化已經成為xx人民的寶貴財富、教育資源和精神遺。我被安排到魅力xx欄目組做編輯與播音工作。到了編輯室，李主任向我介紹了魅力xx欄目組編輯與播音工作程序和工作內容，以及相關的工作人員，之后我便開始了我的編輯播音生活了。

雖說第一天到編輯部工作就有同事和我開玩笑說，學電影的怎么來這里當編輯了。但我總是笑著說，來和你們學習啊。我并沒有把他們說的話當作是潑冷水，相反，他們的幽默風趣倒消釋了我心中的陌生感。很快，我便和他們打成一片了。從我決定到電視臺實習開始，我就一直堅信那句話只要相信自己就一定能行。也許經過的專業的編輯訓練功底不是太厚實，也許我沒有編輯部前輩們豐富的經驗和閱歷，但我依舊相信自己能做好自己的工作。

當我接手第一批新聞稿件時，真是有些忐忑不安，手足無措的感覺。我暗暗對自己說，沒什么大不了的，你一定能完成。然后我憑著自己之前學過的知識及經驗審稿，修改。在這過程中也遇到了不少問題。每次遇到什么問題我都會虛心的向前輩們請教，學習。他們都能夠放下手中的工作耐心的為我解答，向我傳授很多經驗和知識。經過幾次審稿，我發現，新聞工作者除了掌握好專業知識外，還要有很寬的知識面。因為新聞本身就會涉及到生產生活的各個方面。認識到自己的不足，我決定好好的給自己補補課。每天實習回家后，顧不上一身的疲憊，我就鉆進房間，把自己所有的戲劇影視文學的專業書全都翻出來，重新溫習和學習有關新聞編輯的知識。與此同時，我還堅持每天閱讀一定量的新聞及報刊雜志，拓寬自己的知識面。

功夫不負有心人，憑著我對這份工作的熱情和堅持，我學到了不少知識，同時也幫助新聞部的記者們修改了很多稿子。當我聽到編輯部的主任對我的夸贊時，心里美滋滋的，因為我的努力和自信，換來了他們對我辛勤工作的肯定。我看到了自己的價值，使我更加努力地投身于這份工作中。

編輯工作需要激情，耐心和細心。無論你從事什么工作都需要激情，沒有激情就沒有動力支持你前進。編輯部的工作者悶每天都要爭分奪秒地修改、編輯，還要經常加班，有時每天只能睡四、五個小時。但我從來沒從他們的臉上看到疲憊和厭煩，他們總是精神飽滿地投身于自己的工作中。我想，正是這份對工作的激情支持著他們。如果沒有激情，他們不可能為此付出如此巨大的精力。

在編輯部工作也有很閑的時候。沒稿件的時候，編輯們都會看看雜志和報紙打發時間，或是聊聊天，說說笑。而此時，我總會很自覺的地抓緊時間多看看些新聞編輯的書記或是拿出之前改好的稿件，學習和總結一些常見的稿件錯誤。總之，編輯部是一個既充滿歡樂氣氛又可以學習和拓展知識面的地方。

我剛來的那幾天，就聽到他們在議論，說我是走后門來的或是說編輯部的主任對我很偏心之類的閑話。但我不會把這些話放在心上，我想用自己的行動來證明自己。走自己的路，讓別人說去吧。盡管他們那樣對我，我每天依舊熱情地和他們打招呼，還常常提前來到辦公室打掃衛生。慢慢地，他們的態度不再冷漠，還常常主動幫助我。我想，人和人之間都應該互相關心、坦誠相待，用一顆真誠的心去打動你身邊的人。而現實生活中，我們卻常常被忙碌的生活所忽視了。

時間過得很快，短短的三十天很快就結束了。這些日子里的點點滴滴涌上心頭，似乎對這份工作有利感情，對這里熱情的人們有了感情，對這里我曾經朝夕相處的一切有了感情，離別之際，心中充滿了感激與不舍。共2頁,當前第1頁1

實習讓我收獲了很多，無論是理論上的知識，還是實際生活中的知識，這些知識都讓我受益非淺。我認識到在學校學好本專業知識的同時，還應該多參加些社會實踐，拓展自己知識面，提高自己的綜合素質，不斷學習，多思考，多練習，多聽多看。同時要學會與人相處和溝通，處理好人際關系。做任何事情都要對自己有信心。有志者事竟成，相信在我們的努力下。

這一次實習的收獲是如此之大，令我有點接受不了，我以為我的實習只是走過場的呢，沒想到收獲這么大，我為之前沒有去實習感到后悔了。可是現在去實習也不是很晚，至少我剛到了實習的收獲之大和實習的樂趣。

我在這里也建議所有的大學生都應該出去實習，到社會上見識一下，這樣才會意識和體會到自己的不足，在以后的學習生活中改進自己的有了明確的方向了。

第9篇：戲劇影視文學專業知識范文

基金項目：黑龍江省藝術科學規劃項目結題論文。

一 改“線性思維方式”為“四維思維方式”

視聽語言教學從最基本的視覺元素開始，一直到聲畫關系，內容涉及到影視創作中的各個重要概念，它將各門專業課的內在聯系串接成為一個相對完整的脈絡。通過“視聽語言”課程的設置，在使學生熟練掌握視聽表達的一般規律的同時，讓學生在大學教育階段就建立起視覺思維的習慣，告別從小學到高中語文教育體系下形成的根深蒂固的文字思維，從而寫出具有畫面感的劇本，而非“純文字”的劇本。這一點對于學生日后的專業發展尤為重要，同時也是一項任重道遠的工作。重視并完善視聽語言課的教學，至少能做到將學生“領進門”，讓其了解視覺思維的基礎性和重要性。[1]在實際教學中，我們不難發現，由于長期接受文字性的知識，高校學生在接受和理解視聽語言時，思維方式仍是線性的。文字即使描述的再過詳細，也是帶有很大抽象性的一種表達方式，因此，觀眾閱讀之后在頭腦中形成的形象與作者心目中的形象往往具有很大的差別。所以，傳授視聽語言課程的首要問題就是幫助學生，改“線性思維方式”為“四維思維方式”。從單一的線性方式，向視聽一體化的四維方式轉變。比如，我們看到“姑娘的腰肢像垂柳一樣柔軟”的語句時，我們都能理解它的含義。然而在拍電影、電視時，如果也按照這樣的文學思維進行操作，先出現一個姑娘的畫面，再接上垂柳的畫面，觀眾則很難明白導演的意圖，無法將兩者進行聯系，很難想到“姑娘的腰肢像垂柳一樣柔軟”。當然，培養學生的視聽思維并不是將其與文學思維進行對立，更不是對文學思維的排斥，而是在影視專業教學過程中，將二者融會貫通，使二者相得益彰。在教學中要突出影視藝術的專業性質，配合其他相關專業知識，豐富影視藝術專業的內涵，使學生具有一專多能的素質。也就是說，既要確立視聽思維，并且超越視聽思維，同時掌握文學思維，才能更好地運用視聽思維。

“學習‘視聽語言’必須以新的眼光和思維看電影和電視中的形象, 然后掌握關于視覺、鏡頭、畫面創作過程和規律的知識。”[2]但是,現在的學生一般對枯燥的理論不感興趣,尤其對于一些抽象的理論更是如此。因此，在教學實踐中要打破原有的舊框架，嘗試建立多元、立體的教學體系，創造一個重理論、更重實踐的新的教學模式,用理論知識結合片例分析的方法,具體講解視聽語言所包含的畫面造型語言、剪輯、運動攝影與聲畫關系等內容,使學生得到充分的知識和思維啟發。

二 細化影視片段賞析教學法

視聽語言的教學離不開對經典影視片段的分析解讀，但這樣的教學方式，也有以下兩個誤區。一個是影視片段的選取不夠簡潔，學生忘了案例分析的初衷，傾向消遣娛樂；二是泛泛而談，案例選擇沒有針對性，僅僅停留在對主題、人物的解析，沒有深入探討視聽語言層次。

很多老師在分析影片時往往“就事論事”，只分析例子中與所講內容相關的部分，例如，講到景別，就忽視鏡頭的運動、場面調度、聲音、光線等因素，這樣做雖然能夠突出重點，但卻不利于建立起學生解讀影片的整體觀。電影是一種綜合的藝術，它的美體現在各個方面，所以教師在分析影片，就要做到全方位立體交叉的來解析。

為了提高教學效果，筆者將影視片段的引用細化到每個知識點，避免長段落的使用，所有片段最長不超過五分鐘，最短也就幾十秒。以《畫面語言》一課為例，在講解畫面造型時，筆者節選了賈樟柯電影作品《小武》中，梁小武到胡梅梅家的片段。這個片段里，梁小武到胡梅梅家找她，但胡梅梅還沒有起床，于是小武就站在門口背對著胡梅梅和她說話，一直等她披好衣服，小武才進屋里坐。在這里，導演運用了一個固定鏡頭，穿過小武的胳膊拍攝屋內的場景，將小武心里的別扭表現得淋漓盡致。這段鏡頭的時間長度很短，但卻能說明問題，一個個細小的知識點不再空泛，通過形象具體的畫面，使學生一目了然、印象深刻，對他們的實際操作也有借鑒意義。

基于“視聽語言”課要調動學生感官接受的特性，在課堂上單憑文字講往往不能取得良好的效果，這就要求教師要善于運用多種媒介手段來豐富教學。而這其中，一定不能忽視的就是課件的制作，不同于其它課程的課件以文字為主、只突出重點的特點，“視聽語言”的課件既要圖文并茂，又要聲畫結合，盡量做到每個概念和理論都有相關的圖片和視頻來配合講解。老師應當利用新媒體進行教學活動，利用網絡，教師講解抽象理論的同時，學生可以隨時鏈接到教師所引用的影視片段，對于學生來說，具體的影視作品有助于他們理解比較抽象的理論，能夠較輕松地掌握教學內容，達到理論與實例的融會貫通。

影視片段賞析教學對任課教師有較高的要求。首先教師要有豐富的閱片量，既要選取經典作品，也要結合學生口味，挑選能引起學生興趣的影視作品，而且教師要熟知視聽語言規律，具有一定的敏感性，才能甄選出有代表性的經典片段，使賞析法行之有效。其次，教師要有一套視聽思維，能夠在觀片過程中，迅速抓取與知識點有關的影視片段，擴充自己的素材庫。最后，教師還要熟練掌握剪輯軟件，能夠準確截取影視片段，提高課堂效率，使案例更有針對性。

三 增強學生實踐操作能力

“視聽語言”是一門理論和實踐并重的課程,需要協調理論和實踐的比重。在教學中,采用理論與實踐相結合的教學方式,壓縮理論教學時間,增加實踐訓練,這樣就能更直觀地讓學生掌握視聽語言的課程知識。讓學生掌握基本的視聽語言理論是必須的，但是同時在教學實踐中要打破原有的舊框框, 嘗試建立多元、立體的教學體系,將“視聽語言”課程置身于文化群落以及聲畫景別中來創造一個重理論更重實踐的新的教學模式, 用理論知識結合片例分析的方法, 具體講解視聽語言所包含的畫面造型語言、剪輯、運動攝影與聲畫關系等內容,使學生得到充分的知識和思維啟發。目前實踐教學的觀念也已經發生了很大變化，傳統的觀念是先理論后實踐，實踐的目的是為了驗證理論；但也可以先實踐后理論，先產生感性認識，再通過理論講解上升到理性認識。學生在實踐過程中遇到問題解決不了，會促使他們對理論產生興趣，主動回到理論學習中來。這樣可以很好的解決一味的強調理論的重要性，而學生對理論學習提不起興趣的矛盾。

首先要合理分配理論課與實踐課學時。在這門課上只進行單純的理論講授是不能很好地達到教學目標的，而應在課程開設上使理論課和實踐課的授課時間得到協調，比較合理的安排是“大致理論———實踐———詳細理論———實踐”，其中實踐課時往往應該是理論課時的1～2 倍。

其次，應該明白在視聽語言的教學中,如何最大化地做好實踐教學是極其重要的,它是保證教學質量,提高學生專業素質的有效手段。因此在增加學生的實踐訓練時,可以從模仿優秀的影片開始, 要求同學們只需掌握電影中出現的鏡頭和鏡頭調度,然后據此揣測導演的用意和所表達出的意境。

命題應該盡量是開放式的，例如讓學生拍攝“一個人的旅行”，可以給學生更多的想象和發揮空間。在這個過程中，要求學生最大限度地使用所學知識來達到老師所要求的效果。最后階段是學生自由發揮階段，學生可自擬題目，自由地進行拍攝，用影片盡情展示自己想要表達的東西。上述訓練都應以拍攝小組的形式進行，既可以鍛煉學生的協調能力和團隊精神，也可在拍攝過程中相互交流對知識的理解，互相促進，共同提高。

學生的影視理論學得到底如何, 最終是要通過他們的作品來體現的。“教育的著眼點不在于使人‘接受’和‘適應’已有的,而在于為‘改造’和‘超越’的目的而善于利用已有的一切”。實踐環節的設置應從學生的實際情況出發，形式應當靈活多樣，盡量讓每個學生都參與進來。充分調動學生學習的熱情。結合寫作課教學，指導學生進行短劇創作練習，鼓勵學生運用多種表現手法，在創作過程中，激發學生的想象力是非常重要的。

四 改革考核方式

從傳統觀念上及傳統影視教育中，視聽語言都被認為是影視專業的主干基礎課，它與本專業的其他許多課程關系密切，攝影、攝像、非線性編輯都是本課程的后續應用，這種定位同時也產生了認識的誤區，從教學上說，既然被定位為理論基礎課，很多院校的傳授方式以單純的理論教學為主，理論的總結也局限于現有書本的照本宣科，從學生接收的角度，視聽語言課陷入了應試教育的尷尬。以往的視聽語言考核大多采用筆試，內容也局限于所選教材，這樣的考核方式帶來了很多弊端, 比如為了應付考試，學生生硬記憶視聽語言的基本規律和各種構成要素，缺乏深入的認識，我們無法得知學生的實際操作能力和對所學知識的運用熟練程度, 導致理論和實踐嚴重脫節，等到后續學習攝影、攝像、非線性編輯等實踐課程，之前的視聽語言基礎已全然忘記，只能由實踐課教師重新補充相關知識，造成課程資源和時間的浪費。而且從某種角度來講,筆試約束了學生學習的靈活性和積極性。因此，我們把考核分為筆試和實踐操作兩方面。其中，筆試內容所占比重較小,而實踐操作所占比重較大。

筆試與實際操作相結合的考核方式，使學生不但掌握了視聽語言課程中的硬知識,鞏固視聽語言中的定義、特點和基本分類，有助于為實踐操作提供扎實的理論基礎。而實踐操作的考核則以小組的形式展開,以5~10 個同學為一組,讓他們自己選題、編劇、寫分鏡頭腳本、拍攝、后期剪輯，最終制作出一個完整的視頻作品。這樣的考核方式，既鍛煉學生們的協調性，也是將理論知識運用于實際的一次成果檢驗。使學生不但能寫, 而且能導演、表演、拍攝、剪輯和影視宣傳營銷等,成為專影視而熟戲劇與文學, 能寫作而會拍攝與制作的復合型人才。學生在實際操作中，遇到問題、思考問題、解決問題，主動地參與到學習過程，甚至還能學到書本上沒有的知識。

視聽語言的研究和課程建設的任務是一項艱巨而又困難的任務，任重而道遠，不投以大量的時間和精力往往難以有所收獲。在視聽語言課程中，筆者的實踐只是拋磚引玉。對于廣電新聞這一需要靈感和創新的專業來說，灌輸式教學弊端明顯，注重知行統一，堅持理論教學與實踐相結合，才適用于培養實踐應用型人才的需要，這也應該作為課程教學改革的方向。

參考文獻