高中美術知識與教學能力精選(九篇)

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第1篇：高中美術知識與教學能力范文

【關鍵詞】生活化元素 高中美術 價值評價

人們都知道，藝術來源于生活。因此，對高中美術教學來說，最好的課堂應該是生活。所以在開展高中美術課堂教學的過程中，應充分的引入生活化元素，以幫助學生更好的學習美術知識，提高美術素養。讓學生在生活中發現美、欣賞美、評價美。這樣不但能夠提高學生的審美能力，還能對學生的未來發展以及未來就業均具有一定的幫助。

一、高中美術教學中存在的問題

（一）高中美術教學中，教學方法過于單調

每每提到美術，人們腦海里就會聯想到繪畫、雕塑、建筑等各種藝術品。在高中美術教學中，很多美術教師的教學方式與數學語文等的教學方式雷同，僅僅將教材上的知識點講解給學生，然后讓學生動手操作，從而達到美術教學的目的。但是利用這樣的教學方法，很難提高學生的學習興趣，從而導致教學水平不高。在開展高中美術教學活動的過程中，教師作為課堂的主體，布置學生對美術進行學習，忽視了學生在課堂上的主體地位，使得美術課堂的氣氛較為死板，從而學生沒有充分的積極性，這使得美術教學失去了應有的意義[1]。

（二）高中美術課堂內容遠離生活

美術和生活有著密切的聯系，但是在一些高中美術課堂上，教學內容與學生的生活相去甚遠。美術是以一種藝術形式存在的，同時，與人們生活中的繪畫、雕塑、工程建筑等有著息息相關。另外，這些內容也是高中美術教學內容中所必須涉及的內容。但是在實際教學過程中，一些高中會利用在試卷上答題的形式對學生進行考核，美術教材上的藝術品等，對于學生來說非常陌生。對于這些較為陌生的東西進行講解，就很難引起學生的興趣[2]。這一系列因素的存在，導致高中美術教學水平得不到提高。

（三）對美術教學重視度不夠

美術學科，是我國素質教育中非常重要的內容，也是課程標準中的主要內容之一，對于學生的發展有著非常重要的意義。可是由于應試制度的長期存在，與其它“主科”相比，學校以及教師甚至學生，對美術教學的重視度都不是很高，他們往往認為美術教學是一個“副科”，這在很大程度上降低了高中美術教學的學科地位和教學水平，導致高中美術教學的發展面臨著很大的困境。

二、生活化元素融入高中美術教學中的方式和價值

（一）課堂教學內同與教師行為的生活化

1.在高中美術課堂教學中，教師要秉承著讓學生作課堂主題的原則。同時讓學生對美術知識進行探究式學習，而非教師向學生進行灌輸教學方式。例如，教師讓學生盡可能可能的在生活中收集有關教學內容的材料，然后對這些收集的材料進行分類整理，使得這些材料被歸納后，能夠滿足學生對美的鑒賞，從而提升學生的的審美能力意義美術技能[3]。由于學生在對材料進行收集的過程中，要通過自身對美的理解進行挑選，再加上對這些素材進行分析和思考，然后分類，在很大程度上提高了學生的鑒賞能力以及對美的思考能力，并且還能很好的掌握有關美術的知識。

2.在日常的美術教學中，教師為學生提供課堂教學的主題，然后讓學生對知識進行講解。學生講解時，可以對教師提出的主題進行合理的修稿和完善。利用這樣的創新型教學方式進行高中美術的教學，使得教學方式更加受到學生的歡迎，學生對美術知識進行講解，必定會結合自身的生活對其進行理解，從而使教學內容更容易被接受。在教學活動開展的過程中，師生之間不再主體與客體的關系，而是主體與主體的關系。這樣的課堂氛圍，會使學生更加容易融入課堂，從而為高中美術教學融入生活，提供一定的平臺。

3.在高中美術教學中，利用“廣泛遷移”的形式，使得教學內容更加豐富，更加充實。知識的廣泛遷移主要有以下幾個方面：第一方面是將教材中的內容與生活中的內容和知識點進行一定的遷移。第二方面是將多方面的科學知識進行有效的遷移。由于美術知識與很多學科都有著一定的聯系，涉及的方面非常廣，對于這些知識所聯系的內容，僅靠美術教學中審美和歷史淵源講解等傳統教學方式是遠遠達不到標準的。因此將生活中的各方面元素引入到高中美術教學中非常有必要。

（二）課堂實施形式生活化

1.在高中美術教學中，利用“單元式教學模式”。學生進行美術學習時，特別是對 美術鑒賞的內容進行學習時，可以采用“單元式教學模式”。這樣的方式能夠有效的使學生系統得掌握美術知識，幫助學生對美術知識進行整體化的掌握。例如，在日常的美術教學過程中，教師可以將每一節課的內容進行較為合理的分配，將課本中的內容分為重點、習題兩個方面[4]。這樣可以使教學內容的每個模塊都具備一定的特色，使得生活化元素能夠更好的融入到高中美術課堂中去。

2.根據“單元式教學模式”的原則，將教材內容進行進一步的擴展，開發生活中有關美術的教學資源。這一點與上文提到的開發新的教學資源相類似，但又不完全相同，其不同之處在于如何開發，這種方式通過對資源的選擇、整理、開發、加工等形式，將生活化元素很好的融入到了高中美術教學中去，使得學生對高中美術的學習更加容易，同時增強了學生的自信心，使學習效率有所增強。

結束語：

高中美術教學是一門非常重要的學科，但是我國長期應試制度的影響，導致學校、教師、學生以及學生家長對其的重視度不夠。同時，教師在美術課堂上的教學方法不當，教學內容與學生生活相差很遠，導致高中美術教學水平不高，這就要求在日常美術課堂教學中引入生活化元素，這可以極大的提高高中美術教學水平。

【參考文獻】

[1]段希引.談如何在高中美術教學中培養學生的素質教育[J].學周刊，2011，18：146.

[2]方浩清.高中美術教學模式探究[J].美術教育研究，2014，10：136.

第2篇：高中美術知識與教學能力范文

一、目前高中美術鑒賞教學存在的問題

隨著新課改的不斷推進，素質教育理念深入人心，但應試教育的影響仍然存在，部分學校、教師、家長以及學生更注重考試科目，忽視了能夠培養學生綜合素質的美術等科目。此外，一些高中難以為美術課程投入應有的人力、物力、財力，導致美術鑒賞課程教學資源匱乏、師資力量薄弱等問題，進而影響了一些教師、學生對于美術鑒賞課程的態度。部分學生甚至利用美術鑒賞課休息、娛樂或完成其他課程的作業。美術鑒賞課難以有效發揮提升學生人文素養和審美能力的作用，教學效果不佳。

二、在高中美術鑒賞課教學中提升學生人文素養的策略

1.重視高中美術鑒賞課程

一方面，學校應該不斷提高對高中美術鑒賞課程的重視程度，加強對高中美術鑒賞課程的教學資源投入，為學生創造良好的學習環境，提供優質的學習資源。另一方面，學校應該不斷加強高中美術教師隊伍培養，確保教師具備較強的教學能力和較高的職業素養，加強對教師教學水平的考核，組織教師學習新課標的相關內容，并貫徹落實到美術鑒賞課程的教學內容和教學方法設計當中。教師應及時了解最新的美術知識和美術教學理論，不斷提高自身的教學能力，創新教學方法。除此之外，教師還應該起到帶頭示范作用，不斷提升學生的人文素養。

2.將美術知識與其他學科知識相結合

有人認為高中課程是各自獨立、互不相干的，但實際上高中課程的許多知識具有很強的關聯性，各學科在培養學生的能力和素質方面是相通的。高中美術鑒賞課程中蘊含豐富的歷史知識和文學知識，因此，教師在進行美術鑒賞課程教學時，應該注意將美術知識與其他學科知識相結合，培養學生的文化意識，進而提升學生的人文素養。如，《最后的晚餐》是文藝復興時期達•芬奇的代表作品，展現了在晚餐上耶穌說有人出賣了自己之后，十二門徒的各種反應。達•芬奇創作這幅畫與文藝復興時期的社會背景有著密切的聯系，如果不了解這些歷史背景，就無法深刻理解《最后的晚餐》的文化內涵與畫家的繪畫意圖。因此，教師可以結合學生對文藝復興時期歷史知識的了解，介紹中世紀的宗教文化，讓學生對繪畫的創作背景形成完整認識。

3.加強對各種經典作品的鑒賞教學

高中美術鑒賞教學主要是教師指導學生對中外經典藝術作品進行鑒賞，因此，教師應該盡可能選擇一些具有較強代表性的經典作品，因為優秀的美術作品是人類智慧的結晶，是社會發展、文明進步的產物，具有豐富的人文內涵，對于提升學生的人文素養具有重要的作用。此外，名家的繪畫經歷往往具有較強的教育意義和文化意義，值得學生了解、學習。教師可以在古今中外不同美術流派中選擇具有代表性的美術作品，如凡•高的《向日葵》、黃公望的《富春山居圖》、伊利亞•葉菲莫維奇•列賓的《伏爾加河上的纖夫》等，豐富學生的美術世界，讓學生能夠在不同的審美感受中獲得多樣化的審美愉悅。如，《伏爾加河上的纖夫》是一幅優秀的批判現實主義油畫，畫家將親眼所見的苦役般的勞動景象通過畫筆展現在人們面前，批判了封建勢力和資本家對普通勞動人民的剝削與摧殘。這種深刻的文化意義能夠對學生造成強烈的沖擊，培養學生的人文素養。而畫家伊利亞•葉菲莫維奇•列賓在貧困生活中遭受的磨礪、對于學習繪畫的堅持，以及對人文主義和民主主義的追求，都值得學生學習。學生通過了解名家、名作的文化內涵，在潛移默化中提升了自身的人文素養，對于提高自身的審美能力、積累美術知識也具有重要的作用。

結語

高中美術鑒賞教學對于培養學生的審美、提升學生的人文素養和實現學生的全面發展具有重要意義。教師必須重視高中美術鑒賞課程在人才培養方面的重要作用，力求通過名作欣賞、學科知識融合等方法，不斷創新高中美術鑒賞課程的教學方法，提升美術鑒賞課程的教學效果。

參考文獻：

[1]鄭兆斌.高中美術鑒賞課教學中學生人文素質的培養途徑.美術教育研究，2014（16）.

第3篇：高中美術知識與教學能力范文

【關鍵詞】創造性教育；高中美術教育；作用探析

引言

隨著素質教育的不斷發展，培養全面型人才是當前教育的重要任務。高中美術教育，能夠培養學生的審美能力與藝術水平，促進學生思想情操的發展，同時還可以提高學生的創造能力與實踐能力，激發學生的創造性，因此，在高中美術教育過程中運用創造性教育模式，不斷提高學生綜合素質的發展。

一、高中美術教育的現狀

（一）教學觀念傳統

在長期應試教育模式的影響下，對于像美術這樣的學科老師沒有起到足夠的重視，學生面對高考的壓力，況且美術不作為高考考試科目，所以老師與學生對于美術的學習都非常的忽視。為了應付高考，所以學生需要花大量的時間去學習數理化等文化科目，并且許多學校雖然在課程表上安排了美術課程，但是由于學生與老師的忽視，所以就把美術課安排給其他科，只是為了應付課程標準的要求，但是實際情況卻不容樂觀，使美術課的優勢得到極大的浪費。

（二）教學方法單一

雖然新課程標準不斷發展與進步，教學方法也不斷的在更新，但是由于對美術教育的忽視，許多老師依然采用傳統的教學方法，這樣就會使本來學習美術興趣不高的同變得更加討厭美術課堂。對于目前許多美術課堂，老師大部分都是照本宣科，就是有一些輔助教學工具，也不會去重視的使用，發揮不出其最大的作用，另外，老師與學生都缺乏一些專業的繪畫工具，在學術進行繪畫的過程中不能很好的發揮自己的想象力，從而使美術教學變得枯燥無味，這樣既不利于學生創造力的開發，同時還影響學生德、智、體、美的全面發展，不利于美術教育事業的進步。

（三）師資力量匱乏

教師是教學過程中的關鍵人物，教師是學生的指導者和引路人，在教學的過程中，如果老師具有優秀的教學方法和能夠吸引學生的教學內容，這將會使高中美術教學變得更加簡單。然而，在目前高中美術教育中，美術教師的數量與質量根本無法達到素質教育的要求，無法完成高中美術教學目標。由于傳統觀念的影響，學校對于美術教育也沒有起到足夠的重視，所以在對美術老師進行選拔的時候沒有嚴格的要求，只是為了應付素質教育的要求，因此，由于老師的教學水平存在著差異，所以在美術教學過程中，有點教師可以有效的激發學生美術創作力，但是有些老師遠遠達不到創造性教育的水平，影響學生全面發展。

二、創造性教育在高中美術教育中的作用

（一）引導學生自主學習美術

引導學生學會自主學習才是真正的教育，在美術教學過程中老師不能總是像傳統課堂一樣，主導教學地位，在高中美術的創造性教育中，老師要學會轉變角色，不僅僅是要教會學生認識美，更重要的是要教會學生如何去發現美，開展創造性教育就可以提高學生的自主學習美術的能力，讓學生不再像以前一樣枯燥的學習美術，而是對美術學習充滿了興趣，在學習中不斷發現樂趣，不斷體驗美術的美，讓學生感到不再被知識支配，而是自己不斷的去掌握新知識，不斷的去發現美欣賞美。所以，老師應該將創造性教育的思想融入到高中美術教學中去，不僅要將書本上的知識傳授給學生，還要敢于將創新理念引入到教學中去，讓學生學習美術的知識范圍不單單局限于課本，學會自主的進行創新性的美術學習。從而更好的提高美術成績，更好的讓學生去發現美欣賞美，提高學生自主學習美術的能力。

（二）能夠激發學生創新意識

創造性教育，顧名思義就是在傳統教育的模式下加入創新，它以傳統教育為基礎但同時又高于傳統教育。在高中美術教學中開展創新性教育可以提高學生潛在的創新能力，發展學生的創造性思維，要開展創新性教育，那么在實際高中美術教學過程中老師不能只是一昧的高高在上，使得課堂氛圍嚴肅拘泥，不敢將自己內心真實的想法表現出來，這就要求老師在應用創新性教育進行教學時，要融入到學生的中間去，多和學生進行溝通交流，創造輕松和諧的學習環境，讓學生能夠大膽的表達自己的想法，激發出學生的創新意識，培養學生的創造能力，能夠讓學生去探索新知識，充分發揮自己的才能。所以，通過創新性教育模式，能夠有效的激發學生的創新意識，促進學生創作能力不斷發展，使學生綜合素質得到有效的提高。

（三）可以促進師生之間交流

在長期的傳統教育模式下，大部分課堂時間都是老師一個人在照本宣科，根本沒有很好的與學生進行溝通交流，以自我為中心，對學生采用灌輸式教學方法，沒有結合學生的實際情況來教學，使學生處于被動的學習狀態，同時使學生的觀點不能及時的表達出來，師生之間缺少互動。通過運用創造性教育模式，老師運用啟發式教學方法，引導學生積極去思考，大膽的發散自己的思維，以學生的發展為主體，使師生之間得到有效的交流，引導學生去創新學習，不斷的去探索美術知識中的奧妙，而不是局限于教材內容上的學習。因此，創新性教育可以使師生之間交流變得頻繁，不僅能夠促進師生之間情感的交流，還能夠擺脫學生自卑的心理，使學生完全融入到美術教學大環境之中，為以后的發展奠定基礎。

結語

綜上所述，隨著素質教育的不斷發展，美術教學在高中受到愈來愈多的重視，培養學生的審美能力與陶冶學生的情操起著關鍵的作用，然而，在目前的高中美術教學中，依然存在著一些問題，制約著美術教育事業在高中教育中的發展，影響學生綜合素質的培養，所以說，我們應該不斷的努力，不斷的提高教學水平，運用創造性教育模式，使高中美術教育更上一個臺階。

【參考文獻】

[1]張家常.創造性教育在高中美術教育中的應用[J].學園.2014(24)

[2]趙燕.創造性教育在高中美術教育中作用探析[J].大眾文藝.2013(08)

第4篇：高中美術知識與教學能力范文

【關鍵詞】高中美術 鑒賞教學 審美能力 藝術修養

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.190

高中階段的學生思維相對比較活躍，其有著極強的求知欲，且對知識的理解能力也極為出色，在學習中能夠積極主動的去進行知識的探索，再加上高中學生已經經過了小學、初中階段的知識積累，自身有著一定的學習能力水平，這對高中美術教學來講是極為有利的。因此，在高中美術鑒賞教學中，教師應當抓住學生的有利條件，及時的調整美術教學的相關觀念，從提高自身藝術修養出發，結合實際教學內容，兼顧高中學生的基本特點，來引導學生進行相關的美術欣賞活動，讓學生產生濃厚的學習興趣。

教師要具備了一定的藝術修養后，才能通過美術鑒賞教學讓學生掌握美術教材中的相關知識，對部分美術作品有一個大致的了解，對美術的發展史有一個大致的了解，使學生清楚地知道各美術派系之間的差異。同時，教師還要注意把握學生之間的個體差異特征，引導學生對美術作品進行鑒賞，借此獲得獨特的審美體驗，從而讓學生獲得獨一無二的感情體驗，全身心都沉浸在美的享受之中，進而讓學生從心靈深處同美術作品產生共鳴，以此樹立起學生正確的審美觀念，升華學生的固有審美情趣，讓學生的審美能力能得到質的飛躍。

現在素質教育正被大力推廣，且在日常教學中的到了積極的倡導，要求我們在每個學科中都要融入美育方面的教育，然而美術教學尤其是美術鑒賞教學，對學生美育方面的教育作用是其他學科無法替代的，只有美術鑒賞教學，能夠使學生的審美能力得到全面均衡的發展。但是現在擺在我們面前的現實是，各普通高中受到高考升學壓力的影響，在日常教學中僅注重文化課程的教學，對美術這類不參加高考的學科教學并不重視，再加上傳統教學觀念根深蒂固的影響，使我們當前的美術教學面臨著重重困難，這就對高中美術教師的藝術修養提出了更高的要求。本文就美術教學的重要性進行簡單的闡述，并提出高中美術教師如何去進行藝術修養提高的相關問題。

一、高中美術鑒賞教學的重要性

高中美術鑒賞教學的作用其實很簡單，就是為了增加學生的美術知識、提高學生的美術素養、增強學生的審美能力。美術鑒賞教學只是眾多教育手段中的一種，教師要通過美術鑒賞教學，讓學生對美有一個較為全面的認知，讓學生具備一定的審美能力。就高中美術鑒賞教學而言，其不光是可以培養學生的審美能力，讓學生具備一定的審美情趣，還可以幫助學生樹立起正確的人生觀、價值觀、世界觀，讓學生以美作為切入點來深入地觀察這個現實社會。美術鑒賞教學的作用機制其實是一目了然的，就是讓學生通過對美術這種藝術形式進行感知，從而獲得相應的審美體驗，進而培養起學生的審美情趣，并使學生的審美能力得到較大程度地提高。同時，美術鑒賞教學還具備一定的繼發式教育功能，讓學生的其他各項能力隨著審美能力的提高而同步提高。就如在其他學科的學習中，學生會或多或少的獲得一些類似美術鑒賞的審美體驗，這也是其他學科繼發式教育功能的體現。

二、高中美術鑒賞教學需要教師提高自身藝術修養

美術鑒賞的要點就是進行“鑒賞”，人們先對美術作品進行“鑒”，鑒別出美術作品的優劣，再進一步對美術作品進行“賞”，從多角度去欣賞美術作品，并將自身的生活經驗融入其中，站在自己的角度，用自己的世界觀、人生觀、價值觀去評價美術作品的細節到底如何，從而將自身的審美情趣、審美標準、審美取向毫無掩飾的展現出來，進而對美術作品產生屬于自己的獨特審美體驗和感受。與此同時，鑒賞者或許還會針對所欣賞的美術作品，結合自身的美術感悟，來展開相應的聯想和想象，并對美術作品產生一種獨特的情感體驗，進而將字的審美個性融入到整個審美過程之中，得到極為獨特的審美體驗和享受，最終形成獨一無二的審美評價結果。

高中階段的美術鑒賞教學可以說是美術欣賞的進階，其對美滲透得更為深入，也對教師和學生提出了更高的要求，是高中A段的美術課程中欣賞與評述環節的升華，有效的將美術課堂教學的內容進行了拓展和延伸，讓美術教學上升到了一個新的高度，讓學生從學會對美術作品進行欣賞遷移到學會對美術作品進行鑒賞。也就是說，通過美術鑒賞教學，教師要讓學生在學會欣賞古今中外優秀美術作品的同時，還要讓學生將生活中的經驗運用到鑒賞的過程之中，使學生不僅是從美術作品的淺表去進行簡單的欣賞，還要讓學生融入到整個美術作品的深處，去運用所學的美術知識，憑著自身的審美感知，去對作品進行生層次的體驗、感受，并將美術作品和自身的知識相融合，進行合理的想象，從而對美術作品作出相應的分析和較為個性化的評判，進而讓學生受到美的全面熏陶和獲得與眾不同的情感體驗，還有最為重要的就是，教師還要讓學生能對美術作品進行較為深刻的理解，且看透作品中所蘊含的美術現象。

第5篇：高中美術知識與教學能力范文

關鍵詞：高中美術；核心素養；課堂教學；實現途徑

隨著我國教育體系的發展，核心素養理念的提出對教師教學提出了新要求。教師需要充分借助美術學科特征，使學生可以解讀不同的美術作品，提高審美和理解能力；同時，發揮鄉土資源、民間美術、手工藝品等資源的優勢，激發學生的創新意識與能力，鼓勵學生大膽運用美術思維，開展美術創作；此外，更要注重美術文化的引導，培養學生的審美意識，使學生將美術的美融入生活，從而有效引導學生形成善于發現美、創造美的良好品質。

一、高中美術核心素養內涵

1.圖像識讀素養

美術是一門視覺藝術，圖像識讀這一核心素養體現了這一特征。圖像識讀素養主要指識別、解讀圖像的能力，其中包括美術形象、色彩或其他美術元素等，還可以是數字影像、社會或生活符號、影視作品等，總之，是一些視覺可見的圖像。教師通過美術教學，要讓學生更好地培養這一素養[1]。

2.審美判斷素養

高中生大多已經具備了一定的感知、感悟能力。審美判斷素養主要是學生判斷獲取到的“美”的能力。教師可以借助相應的美術作品，培養學生的審美能力，提升其判斷能力，并引入生活實際，使學生可以在生活實際中運用這種審美判斷能力，進而更加全面地認識美、解讀美、運用美。這對學生將來的成長與發展起到重要作用。

3.美術表現素養

美術表現作為高中美術教學的重要組成部分，通過相應的實踐，可以提升學生的表現能力。由于高中生的情感、認知能力已經初步形成，教師在開展美術實踐的過程中，不能僅僅停留在讓學生掌握美術技巧上，而需要多方面地幫助學生掌握更多的美術表現方法，從而使學生可以借助美術作品表達出自己的情感。

4.創新實踐素養

學生只有具備創意思維，才可以實現創新活動。當前社會競爭激烈，創意思維與創新能力是人才發展的重要標志。因此，教師需要引導學生進行創意實踐，培養其創造精神，提高其創新能力[2]，使美術教學可以積極、緊密地結合學生的生活實際，賦予美術教育實用性、價值性。

5.文化理解素養

美術核心素養中最為關鍵的就是文化理解素養。不同時期、不同背景、不同創作者的美術作品體現的歷史文化、民族文化、地域文化，意義重大。因此，在實際教學中，教師需要引導學生學會多角度思考、理解美術作品、美術現象、美術觀念等，使學生在潛移默化中可以正確認識世界文化的多元性和開放性，提升學生的文化自信，使其學會尊重歷史和文化，積極傳承、傳播傳統文化。

二、現階段高中美術核心素養教學面臨的問題

首先，部分高中學校缺乏對美術學科和審美意識重要性的認識。究其原因，主要是受到高考的影響，這些學校將教學任務集中到考試科目中，將美術課程當作“副科”。部分教師、家長、學生忽視了美術教學的重要性，部分學生美術學習興趣不高，認為學習美術會占用學習考試科目的時間，因此片面地認為學不學美術沒有區別，并不會影響到自身未來的發展[3]。其次，由于對美術學科重視程度不夠，部分教師的教學觀念較為陳舊，難以認識到培養學生美術核心素養的重要性，在教學中多采用以講授式為主的教學模式，將美術知識當作課堂教學的重點。在課堂教學中，大部分時間是教師在講，而學生缺少足夠的時間和空間鍛煉、實踐，這導致一些學生的美術潛能難以被挖掘，其整體素養不佳。最后，美術教學內容較為固化。高中美術教學主要由繪畫、美術鑒賞、設計三個模塊組成。但從當前的美術實際教學過程看，部分教師過于注重繪畫教學，對于美術鑒賞、設計部分的內容設置不合理，美術歷史、美術文化等的講解比例更少。這種教學內容安排容易導致學生片面地認為美術就是繪畫，影響學生美術核心素養的形成與提升[4]。

三、美術核心素養在課堂教學中的具體實踐對策

基于上文對高中美術核心素養內涵和目前教學面臨問題的分析，相關教育者需要全面思考并落實美術核心素養在課堂教學中的具體實踐方法。對此，下文主要以山東美術出版社出版的高中美術教材為例進行分析。

1.利用導學案，培養學生的圖像識讀和審美判斷素養

以往的美術教學往往以教師講解為主、學生學習為輔，阻礙了學生自主學習能力的提升，導致部分學生處于被動學習的狀態，自身的美術核心素養難以得到提高。因此，在高中美術教學中，教師需要充分認識到這一點，改變以往的教學模式，注重引導學生開展探究式學習，從而有效提高學生的識別、解讀、判斷能力。在設計教學的過程中，教師需要遵循新課改提出的“以學生為本”的教育思想，積極培養學生的美術核心素養，并靈活運用適宜的教學方法，調動學生自主學習的積極性，使其更好地學習美術知識[5]。如，在鑒賞課堂中，教師在帶領學生欣賞《蒙娜麗莎》時，將設計的問題匯總并整理成導學案，學生借助導學案自主收集資料，形成知識體系，從圖像形式特征、藝術內涵等角度提出自己的見解，由此形成審美批判思維，進而有效地提高圖像識讀和審美判斷素養。

2.構建教學情境，激發學生的美術表現意識

在培養高中生美術核心素養的過程中，關鍵的是幫助學生打下扎實的美術知識基礎，提高學生的美術表現能力，使學生形成美術造型表現意識，這是激發學生表現創造力的前提。對此，高中美術教師可以創設相應的情境，組織學生融入情境，幫助學生更加深入地了解美術作品的形式、形象、文化等。如，在鑒賞達芬奇的《最后的晚餐》時，教師可引導學生以小組為單位，運用情境表演的方式演繹達芬奇及作品中的人物形象，將達芬奇創作《最后的晚餐》的過程展現出來[6]。此外，教師也可以借助羅丹的《思想者》，讓學生自主搜集資料，發揮想象力，按照自己的想法創作，使學生的表現意識得到提升[7]。

3.延伸課堂知識，提高學生的創意實踐素養

從高中美術教材的內容看，鑒賞部分的素材內容非常豐富，其中包含了鑒賞要素、知識解析。但在以往教學中，學生往往未真正體驗到美術鑒賞的魅力，自身的鑒賞能力難以得到有效提升。對此，美術教師需要積極作出改變。以《吶喊》為例，教師可以從教材內容出發，鼓勵學生對經典作品進行再創作，讓學生大膽發揮想象力，按照自己的想法再創作，在實踐中提升自身的鑒賞能力[8]。又如，美術教師可以結合學校、學生、課程的實際情況，利用假期組織學生到當地的美術博物館參觀，為學生欣賞美術作品提供良好的機會，通過近距離地觀看、了解，使教材內容可以延伸到實際中，幫助學生進一步內化美術知識。同時，欣賞美術作品時的氛圍也有利于學生學習，提升學生的審美能力。

4.運用微課，強化學生的文化理解素養

多種現代化教學手段的運用，不僅可以豐富教學內容，而且可以較好地激發學生的學習興趣。因此，教師在課堂教學中，可以積極應用微課、慕課、多媒體、電子白板等先進技術與設備，為學生創設具有趣味性、創新性的美術課堂活動，幫助學生更好地感受美術知識，在濃郁的藝術氛圍中，幫助學生有效理解、欣賞美術作品，從而有效提高學生的觀察力、審美能力，進而實現對學生美術核心素養的培養。如，在講解《清明上河圖》前，教師可以將有關視頻、資料制作成微課提供給學生，幫助學生初步掌握《清明上河圖》的概況。而后，引導學生自主學習，收集、整理資料，進一步拓展知識，幫助學生全面了解這一作品背后的文化內涵，從創作者生平、作品背景、內容、形式到藝術價值、歷史價值等多維度視角，增強學生對作品的理解能力，進而提高其文化理解素養。

5.融合地方美術資源，提高學生的創新能力

美術教學離不開創作，教師可以在設計繪畫教學時引入地方、民間的美術資源，開闊學生的美術視野，鼓勵學生大膽創作。如，教師可以充分借助網絡資源，向學生展示京劇臉譜的繪制過程，而后指導學生結合自己的想法，繪制具有個性的京劇臉譜，培養學生的創新意識。此外，教師還可以展示剪紙、年畫等民間藝術品，引導學生仔細觀察，分析其體現的美術特點，如“年年有魚”“花開富貴”等象征吉祥的圖案，而后讓學生自由描繪，將自己當作設計師，發揮想象力設計美術物件，如，制作環保手提袋，利用軟陶捏制一些器物模型，等等，從而提升學生的創意實踐能力和美術表現素養。

四、結語

在培養高中生美術核心素養的過程中，教師需要轉變思想、豐富教學方法、創新教學手段，從而有效培養學生的圖像識讀素養，激發學生的美術表現意識，提高學生的創新創意思維，強化學生的文化理解素養，提高學生的審美判斷能力，使學生可以得到更加全面的發展。

參考文獻：

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[3]范敏.新視角下高中美術教育方法探析[J].中國民族博覽，2020（12）：32-33.

[4]應芷祎.問題與情境：核心素養下的高中美術鑒賞課教學研究[J].美術教育研究，2020（9）：164-165.

[5]劉龍龍.培養學生核心素養視角下的高中美術教學改進策略[J].藝術評鑒，2020（9）：142-143.

[6]賴意媚.核心素養下高中美術繪畫模塊教學思考[J].科學咨詢（教育科研），2020（5）：200.

第6篇：高中美術知識與教學能力范文

【關鍵詞】新課標;高中美術;課堂教學

高中美術教學是美術教學體系中非常重要的組成部分，因此加強高中美術教育將變得非常重要[1]。以往高中美術教學都是以教師為中心，美術課堂教學更是出現“滿堂灌”的問題，學生們的個性、創造力以及美感等均無法很好的表現出來。高質量的高中美術課堂教學可以有效激發學生們對美的熱愛之情，積極培養學生們的興趣和愛好。伴隨著新課標改革，我國的高中美術課堂教學逐漸改變了以往的教學模式，迎來了新課標下高中美術教學，本文針對高中美術課堂教學方法進行研究，以應對新課標下教育制度的改革。

一、新課標理念下要求美術教學更加貼近自然

美術作為一門藝術，其源自于現實，這樣美術藝術融合于生活之中，如此才能夠賦予藝術恒久的生命力。新課標理念指導之下，高中美術教學有了更加廣闊的發展空間，教師需要帶著學生走出教室，讓學生們感受自然景色的美好。學生們在學習過程中完全放松身心，從自然界吸取創作靈魂。教師教學過程中應指導學生積極關注生活一點一滴用心體會生活，同時還應注意發現生活中的美好細節，并將生活中的美好事物提升到藝術層面[2]。

二、促進師生互動提升課堂活躍性

傳統美術教學模式中其形式非常單一，而且教學的氛圍并不好，新課標改革之后，很多高中學校開展美術教學中都非常注重提升課堂教學的活躍性。同時很多教師都是向學生單一灌輸課本理論知識，進而引導學生們積極思考，使得學生們有自己的見解。隨著新課標理念的形成，很多學校采用分組討論模式，讓學生們使用語言或者肢體動作表達思想教學方法，這樣既可以拉近師生的距離，同時還可以培養學生們藝術創造思維。如高中美術教師讓學生們多多參與畫展，讓學生們體會到畫作表現形式，理解畫作家創作意圖。參觀畫展的時候，教師還可以設置一些現實問題，加強學生的思考問題能力鍛煉，讓學生們在實踐過程中可以自我思考[3]。

三、改革課堂教學模式

新課標改革之后，普通高中美術教學課堂中應積極提倡探究學習、自主學習和合作學習，并且還應積極引導主動探究藝術本質，主要探索表現方法和交流方式。讓學生們學會藝術的思維方式去認識世界，進而促進其他學科課堂體系建設。高中美術課堂教育要做到以學生為主體，調動學生們學習的主動性，若課堂中全部由教師講解那么將會變成灌輸式教學，這種教學模式不利于學生的自主發展。通過改革課堂教學模式，可以有效提升學生們的主觀能動性，還會無形之中養成學生們不動腦筋的習慣。高中美術課堂教學中教師不應該以一種教學模式來要求學生，應該更多鼓勵學生參與交流，積極培養學生們的自我反思能力。

四、創設課堂活動問題情境

新課程標準尤其強調以人為本，課堂教學時應重視教學問題情境設置和教學環境創設。教師通過故事、表演或者音樂等形式來對具體的美術作品或者美術現象進行探討，加深學生對不同美術歷史事件和不同的區域文化有所認識。教師將美術課堂教學置于現實之中，讓學生們自覺融入到生活，進而激發學生們參與活動的強烈愿望，并在活動之中提出問題、分析問題、解決問題[4]。

五、利用多媒體手段開展教學

高中美術課堂教學與其他學科比較，可以利用多媒體技術來輔助教學。伴隨著現代多媒體技術的發展，多媒體技術可以直觀表達出美術畫面。使用多媒體技術可以讓課本上的靜態畫面動起來，讓學生們產生新鮮感，有利于提升美術課堂教學效率。新課標理念下高中美術課堂教學利用多媒體技術可以豐富教學內容，并且通過多媒體技術還能夠活躍課堂，調動學生們的學習積極性。隨著多媒體技術不斷應用，美術教學中利用多媒體可以將創作流程、創作理念、創作成品展示出來。高中美術教學將多媒體手段教學納入到今后教學之中，讓教師通過多媒體手段來完善課堂教學的不足。

六、注重科學知識滲透

傳統高中美術設置教學內容時，一般都是按照美術學科知識和技能進行縱向結構安排，進而忽視了美術學科和其他體系學科之間的聯系。新課標改革制度下，構建科學完善的知識體系，強調美術課堂學習的科學性，提倡美術教學以學科教學為主，加強各種學科之間的知識融合和滲透[5]。高中美術課堂教學中還應注重美術知識和其他學科知識之間的滲透，進而讓美術教學內容更加全面。

七、結束語

隨著我國角度制度改革，新課標理念的形成，使得高中美術教育更加注重提升學生們的想象力和創造力。新課標理念下針對高中美術教育不斷進行改革，積極改進教學水平和教學方法，并以此培養學生們的創造力，使得學生的美術素養不斷提高。本文通過新課標理念下的高中美術教育相關策略進行分析和探究，提出了一些可行性措施以應對當前教育的發展。

參考文獻：

[1]牟琳琳.美術課堂引導學生主體參與的教學研究[D].浙江師范大學，2012.

[2]張賀雙.教育傳播學在中學美術課堂教學中的應用研究[D].首都師范大學，2014.

[3]海日.中學美術課堂教學設計的主題思考[D].內蒙古師范大學，2011.

第7篇：高中美術知識與教學能力范文

關鍵詞： 新課改 高中美術教育 存在問題 對策

1.引言

新課改對高中美術教育提出了更高的要求，不但對美術教育的美育做了相關規定，還進一步要求教師通過美術教育提高學生的綜合素質，開闊學生的知識面。美術課本內容的增加與美術課程時間的有限存在矛盾，如何在有限的時間里提高課堂教學效率，是新課改中的一大難題。由此衍生的諸多問題逐漸浮出水面，急需解決。

2.新課改下高中美術教育存在的問題

2.1模塊設置存在不足

新課程主要是對課程的觀念、結構和實踐等做出具體的變革，而不只是對教材的內容、教學方法和教學組織形式等進行改良。因此，將高中美術教學的模塊設置為美術鑒賞、設計和繪畫的組合。在實際的美術教學中，存在很大不足。高中美術教學注重的是學生對美的認識和理解，這是一個循序漸進的過程。教師不進入實際的繪畫階段，而是進行挑戰度較高的設計教學，導致學生無法進入靈感啟發和獨立設計的階段，使學生失去學習的興趣。

2.2課堂內容比較單一

新課改后，高中美術教學內容有了一定的補充和完善。美術課程安排偏少，教師需要在較短的教學時間內完成教學任務，是比較困難的。教師只有采用多種多樣的教學方式，縮短教學時間，但又造成教學內容局限于課本，無法得到拓展，達不到預期的教學效果。

2.3美術教師的素質和專業水平不高

新課改對高中美術教師并沒有提出相關的要求，但是在實際教學中，部分地區的美術教師表現出低素質、專業水平低下等狀態，不利于審美教育的推進。高中美術教師不僅需要熟練掌握美術專業知識，而且需要對文學、哲學、歷史、物理和化學等學科知識有一定的了解，才能在實際的美術教學中融會貫通知識，達到講課時信手拈來的效果。現階段高中美術教師知識面很狹窄，綜合素質不高，無法達到教學要求。

3.新課改下高中美術教育的改進措施

3.1合理設置教學模塊

“美術鑒賞”主要是對古今中外的經典美術作品進行欣賞和品鑒，要求學生調動自身的感知和經驗，對美術作品進行合理的分析、判斷，從而獲得美的享受。繪畫是在一定的審美鑒賞水平的基礎上，側重對學生的具象訓練和實際操作。設計教學，是將實際中繪畫的具象、描摹轉向抽象創作的過程，讓學生能在模仿的基礎上擁有自己的特色，形成設計風格，從而為學生的高層審美和藝術感悟打下堅實的基礎。因此，高中美術教學模塊組合以美術鑒賞、繪畫、設計為次序組合更合理。

3.2豐富課堂教學內容

高中美術課的課程時間較少，教師要想在有限的時間內達到預期的教學效果，就必須開發和利用課內外資源，如可充分利用多媒體教學，在網上搜尋更多的美術資源，還可組織學生在課后參觀美術館，豐富學生的審美世界。在拓寬高中美術課堂的教學范圍和開闊學生視野的同時，激發學生學習美術的興趣。

如在《泥土的生命——古代陶器和瓷器》一文的教學中，教師除了向學生介紹陶器和瓷器的發展歷史和成品特征外，還可以帶領學生去陶器和瓷器批發市場進行觀賞，或者條件允許的情況下，讓學生在生產陶器和瓷器的廠地動手練習，從而深層次地了解陶器和瓷器的藝術，增加學生的設計靈感。

3.3提高教師的素質和專業水平

高中美術教師進行課程教學時，不僅需要以深厚的專業水平為底蘊，還需要提高自身的綜合素質，從而才能成為學生的榜樣和靈魂的引領者。學校可注重組織教師提高文化素質、增長專業知識等，促進學生情感、態度和價值觀等的發展，并獲得審美體驗。教師要因材施教，根據每個學生的特長和興趣，指導其選修與之相適應的美術內容。

如在教授《傳神寫照——人物畫》一文時，教師可讓學生對中國古代人物畫進行品鑒和研究，并對古代人物畫中的精品的歷史、作者、特色等進行詳細講解，讓喜愛國畫的學生描摹，并讓對人物畫充滿興趣的學生在一旁觀察。人物繪畫的中心旨意都是相似的，不僅需要做到形似，還要達到神似，因此，教師可對喜歡西方素描的學生普及知識，給予他們充分的想象空間和對比空間。

4.結語

高中美術教學不但能陶冶學生的審美情操，還能提高學生的綜合素質，是美術教育事業不斷發展的前提。高中美術教師應當充分認識到美術課程的重要性，應對新課改后出現的一系列問題，采取措施解除弊端，培養學生的審美能力、鑒賞能力和繪畫能力。

參考文獻：

[1]鄭永金.新課標下的高中美術鑒賞教學探析[J].中小學電教（下半月），2009（01）.

第8篇：高中美術知識與教學能力范文

【關鍵字】美術教學，高中美術，教學方法

首先，在美術教育中我們應該明確高中美術教育的目標。也就是說高中的美術教培養出來的高中生應該達到什么樣的一個標準。

1、以個人或者集體合作的方式參與美術學習活動，進一步學習美術知識和技能，運用直覺、想象思維以及美術的方法進行藝術創造活動，探索表現技巧。

2、學會分析、評價美術作品以及美術現象，形成健康的審美情趣和審美觀念。要學生學會分析和評價美術這一文化現象，教師就必須帶領學生回到情境中去，回到歷史中去，回到文化中去，因而美術學習已經成為一種文化的學習。

3、理解美術與其他學科之間的聯系，并將美術語言運用到研究性學習之中。學習的目的不是讓學生獲得零碎的、沒有實用價值的知識，而是讓學生運用知識、創造生成新的知識。課程走向綜合，也是世界教育發展的大趨勢，它有利于整合和完善學校教育職能，改變教育功能的現況，有利于培養學生的實踐能力和創新精神。

4、養成對美術終身愛好的情感，提高美術素養，熱愛祖國的文化，尊重多元文化。

由此看來，高中美術教育的四維度是緊密聯系當今世界經濟全球化的實踐、中國社會發展的實際、青少年身心發展的實際，針對社會更新發展、人的終身發展而制定的，它對我們教育工作提出了更高的要求。

但是，經過三年高中美術教育的學生真能達到以上的目標嗎？

我們應該能看到現在社會的的一些年輕人總是打著個性的旗幟，穿著稀奇古怪的服飾、議論著低俗書籍影視，審美觀念完全與學校里面的美術教學內容背道而馳，這就不得不讓我們反思，我們的美術教育究竟出了哪些問題。

誤區一：重顯性，輕隱性的功利主義。

人不是生活在真空里，往往覺得別人對自己的評價十分重要，特別是學校教育工作者，上級領導和社會對自己的評價主要依據是一種顯性價值――升學率。“搞素質教育，連升學率都上不去，還有什么素質可談？”于是，作為學校領導考慮學校的生存問題自然要把升學率放在首位。教育者如果不能站在一定的高度去看問題，只考慮到今年，明年將要發生的事情，那么不管你把“一切為了學生，為了學生的一切，為了一切學生”的口號喊得多么響亮，都是徒然。一個教育者，如果隨時想到的都是學生的終身發展，全面發展，又怎么會任美術欣賞這么重要的人文學科課程虛設呢？而且，當前的高中生，從早上5點多起床，一直忙到晚上11點，睡前有誰不希望來輕松的藝術享受？長此循環往復，我們的大學招收的又是一些什么樣的學生？是全面發展的嗎？是人格健全的嗎？是懂得中國優秀文化的嗎？是對各國文化了解并能包容的嗎？美術文化會很好的延續嗎？一個沒有藝術氣息的民族又會是怎樣的呢？這些隱性的問題，答案不可能是肯定的，有的大學生，穿衣打扮連基本的配色知識都沒有，有的大學生連中國畫是什么都不懂……。這不能不說是美術教育的失敗？因此，筆者認為，輕視高中美術欣賞課的重要性，甚至將其變為虛設，而只重視少數美術專業學生的升學，這是只注重顯性的升學率價值而忽視隱性的人的培養的功利主義思想。

誤區二：重眼前，輕未來的功利主義。

當前藝術專業院校或綜合院校的藝術專業每年每生學費在1萬元左右，且不斷快速攀高，并沒有考慮學生今后的出路問題，讓更多的學生覺得考美術專業更容易。同時，此舉迎合了高中部分教師和學生家長的心理，他們認為考美術專業是上大學的捷徑――美術專業門檻低，文化課要求低，而專業課的打分在某些人看來也是彈性很大的。所以“雙差生”都可以想方設法來試一把。高中的教育者認為，只要學生能上大學，升學率就起來了，獎金就拿定了。在這里，學校，家長，教師看來事三盈的事，那又何樂而不為呢？但是，這幾年大量的美術畢業生的就業難問題已經非常凸顯，究竟是學校的問題還是社會的問題？

誤區三：把美術想的過于高端，認為美術是一小群人的游戲

在筆者的教學中發現在對美術的認知當中，認為美術就是象畢加索、達芬奇那樣的藝術家一樣，站在畫架前揮毫潑墨，作出曠世巨作。他們不明白其實美術是一種大眾藝術，在我們的日常生活中就處處充滿了藝術。

這光光是學校教育的失敗嗎？筆者倒是認為這不光是學校的問題，而是整個社會對美術的一種錯誤的認識。包括筆者在和其他科目的老師接觸中，做為高中教師的他們也都是有著這么一種認知。而這時候問題又轉回到了學校，如果我們在教學中不能讓學生有個對美術的正確而理性的認識，那么這個誤區將永遠的存在下去。

美術教育是一門技巧與精神思想并重的教育類型，美術繪畫的技能基礎教學以及人文藝術鑒賞教學二者統一于現代美術教育的整體內涵之中，共同構成了美術教學的基礎。在高中美術教育中，我們除了要培養學生在繪畫方面的能力，包括繪畫技巧、色彩搭配等，還需要培養學生美術鑒賞的能力，尤其是人文素質以及藝術內涵感知，這就要求我們必須從平行學科只中尋找提高學生美術鑒賞能力的知識與教育方式，即整合各學科優勢，讓學生積累足夠的人文知識，了解美術與社會、美術與自我、美術與自然之間的內在聯系，從而能真正提高學生的美術創造性

高中美術教育有其獨特的功能，其目標就是培養高中生的綜合素質，最終實現學生的全面發展，所以教師需要對高中美術教育進行合理定位。詳細地說，高中美術教育就應該以審美教育為中心，把培養學生的審美能力和觀念作為宗旨，以傳授基礎知識和技巧為基礎，促進學生不斷發展思維和創新能力，最終實現藝術的實用化、大眾化以及社會化。長久以來，，美術教育在培養人的審美能力和創新思維等方面擁有不可取代的優勢。但這種作用不斷的被錯誤地認知，因此造成高中美術教育在現實美育的道路上越走越遠。我們應該改變自己的教育觀念以及教育方式方法，實現當代藝術走進課堂，真正的培養學生成為全面發展的人才。

參考文獻

[1] 閆軍.高中美術教學方法初探.《新課程改革與實踐》

第9篇：高中美術知識與教學能力范文

要想改變高中美術教學現狀，提高高中美術教學效率，就要從高中美術教師的自身素質著手，促使教師提升自身的美術素養。只有教師自身具備深厚的美術功底，才能充分發揮自身能力，獲得良好的美術教學效果。因此，高中美術教師要提高學習能力，改進美術高效課堂教學的途徑和方法，要有針對性地對美術教學內容進行篩選，從而使學生吸收美術精華，提高學生的美術素養。同時，教師要提高教學能力，要把自己的知識有效地傳遞給學生，豐富學生的知識儲備，及時對學生提出的問題進行解答，結合自身的美術素養合理安排教學內容，使教學有層次地開展。只有這樣，才能充分發揮教師的能動作用和引導作用，保證美術教學效果，提高美術教學效率。

二、改革美術教學模式

在高中美術教學改革過程中，教師要逐步改革美術教學模式，引入多媒體教學模式，提高美術教學效率。以多媒體輔助教學可以使教學內容更為豐富，教師可以在美術鑒賞課上引入國內外大師的美術作品，使教學素材更有影響力，使學生更為直觀地感受美術大師的創作理念，增強學生對美術的理解。除此之外，多媒體教學中的圖片和視頻可以使教學課堂更為生動活潑，避免課堂氛圍死板，更能使學生融入多彩的美術課堂，激發學生的學習興趣。除了應用多媒體教學，高中美術教學模式改革要逐漸改變以教師為主體的教學模式，建立開放式的教學模式，引導學生進行討論，使每位學生都能夠有機會發表對美術作品的見解，開拓學生的思維，使學生集思廣益，共同促進美術能力的提升。教師要不斷增強與學生的溝通，使學生取長補短，增強學生的學習興趣和自主思考能力，同時使學生拉近與教師的距離，便于教師對課堂進行掌控，了解每位學生的美術情況，提高課堂教學的效率。

三、增加美術教學設施資金投入

要想提高美術教學效率，學校也要不斷加大美術教學設施的資金投入，升級美術教學的硬件設施，可以選擇個別班級進行試點，與不配備硬件設施的班級進行教學效果的比較，從而合理擴大硬件設備的覆蓋率。除此之外，學校可以定期組織一些美術比賽活動，提高學生學習美術的積極性，給予教師一定的獎勵，從而使教師更加積極地參與美術教學改革。同時，學校可以引進一些優秀的美術作品作為美術教學內容，拓寬學生的知識面。

四、有效評價學生的美術作業

在高中美術教學過程中，教師要有效評價學生的美術作業，發現學生作業的亮點，防止挫傷學生的積極性，要對學生的作品提出積極意見，從而使學生能夠接受更好的創作意見，增強創作能力。教師要多鼓勵、少批評，從而使學生能夠保持學習美術的熱情，防止給學生帶來消極的影響。教師在評價學生作業的時候要講究方式、方法，引起學生的共鳴，保證教學效果。

五、結語