繪畫入門基礎知識精選(九篇)

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第1篇：繪畫入門基礎知識范文

關鍵詞：高中美術；素描教學；藝術性

G633.955

素描教學是高中美術教學中的重要組成部分，通過素描訓練，能夠有效提升學生的創造能力和創新思維，提升學生的美術素養，最終提升學生的綜合能力，實現新課標的需求。素描教學要求從簡單到復雜、循序漸進進行教學，同時還應該注重學生的個性發展。

一、素描基本知識和基本技能的教學

在高中美術的教學過程中，素描教學是繪畫入門的基礎，具有重要的作用，因此在實際的教學環節教師一定要加強學生的素描基礎知識和基本技能的教學。通過素描教學，可以提升學生對事物的整體性看法，讓學生掌握如何對外界的事物以及這個世界進行觀察，對于提升學生的觀察能力、鑒賞能力具有重要的作用，同時還能夠促進學生的手腦并用，促進學生手腦的協調性發展。素描是最基礎的造型課程，雖然素描有不同的形式和風格，但是其基本要求是一致的，就是對于一個物品的細節部分有不同的側重點。在高中美術教學中，教師應該注重學生對素描基礎知識以及基本技能的掌握，對學生進行基礎指導，讓學生能夠針對具體的物象的表象來感受物體，并將實際物體藝術化，利用顏色的深淺和光影的深淺表現出來，從而讓學生將物體通過藝術形式表現出來，學會用素描的語言表現物體，對不同部分有取有舍，選擇加強或者減弱等藝術手段表現[1]。在高中美術素描奇偶學中，素描訓練要以提升學生的觀察能力、認識能力為主。

二、素描教學中的整體觀和結構意識

在高中美術素描教學中，應該注重學生的整體觀和結構意識的培養，只有學生掌握這兩個方面的能力，才能發揮素描教學的效果，提升素描教學的質量。對于整體觀和結構意識可以通過嚴格的訓練培養。素描本身就是從一個物體的整體性出發采用藝術形式將其表現出來，提升學生的整體意識，學生才能掌握物體畫面的整體效果，學生對畫面的把控能夠也會有所提升。在素描訓練中，學生在打型過程中，通過把控全局，可以幫助學生真實地理解物體，正確地表現物體在畫面空間結構和其他個體上的關系，只有從整體出發，才能更好地處理物體和畫面。因此，在素描教學過程中，學生的觀察能力對素描作品的品質起著決定性的作用。所以，教師在素描教學過程中，不僅要將素描教學的基礎知識和技能傳授給學生，同時還應該培養學生的觀察能力，讓學生面對一個物體時知道如何去觀察，把握整體布局。

從整體觀察物體是素描教學的根本，在實際素描過程中，學生不僅要從整體對物體進行觀察，還應該處理好整體和局部之間的關系，明確整體和局部的統一關系和對立關系，通過整體觀察來體會物體的豐富性，而整體觀察其實又是建立在局部刻畫的過程中。素描訓練時，對于每一個局部的刻畫，都應該將其看成一個整體實施，而物體整體又是依靠局部組成的。繪畫時，應該從整體出發調整畫面，同時注重結構，加強對畫面對象內在結構的認識，讓學生掌握意識結構的內容[2]。因此，教學過程中，教師應該從整體出發，由表到里進行分析，研究對象的內部結構和外部結構。

三、通過美術素描教學提升學生的表現力和鑒賞力

在高中美術素描教學中，能夠有效提升學生的表現力和鑒賞力。在進行素描訓練時，學生需要對物象進行深入研究和形容，在這個過程中不斷發現新事物，激發學生的表現欲望，讓學生積極參與到美術創作過程中，表現出學習積極性。在素描訓練時，學生不僅僅要對物體的物象進行描摹，還應該加強物象的藝術再現。學生素描繪畫的內容是物象中的一部分，同時也是整個畫面中的重要組成部分，學生只有擁有較強的表現能力，才能創造出具有表現力的素描作品。因此素描教學中，教師應該加強學生對畫面構成、黑灰白、畫面組織、線條的研究[3]。素描教學中，學生的藝術修養和繪畫水平直接w現在對事物的認知深度和廣度上。因此教學過程中教師還應該注重培養學生的鑒賞能力，定期組織學生觀看畫展，掌握更多的課外素描知識，了解不同的素描流派，并掌握不同素描流派的產生和發展。對于高中生而言，雖然不要求學生熟悉掌握素描繪畫的技能，但是應該注重學生畫面風格的培養，形成自身的繪畫風格，同時引導學生學習認識大師的作品風格，不斷提升學生的藝術鑒賞力。

四、結語

高中美術教學具有重要的地位，能夠陶冶學生的情操，提升學生的藝術素養，緩解學生巨大的學習壓力，對于提升學生的綜合素質具有重要的作用。素描教學是高中美術教學的重要部分，在素描教學中，教師首先應該對素描的基礎知識和基本技能進行教學，讓學生掌握一定的素描技能和知識。教學過程中還應該注重學生整體觀和結構意識的培養，讓學生從整體的角度觀察物體，并加強對畫面對象內在結構的認識，注重畫面結構。此外，在素描教學中還可以提升學生的表現力和鑒賞力。

參考文獻：

[1]劉桂琴.觀察是繪畫通往藝術的橋梁--試談高中美術素描教學中的觀察方法[J].新課程學習：中，2012，（5）：146-147.

第2篇：繪畫入門基礎知識范文

關鍵詞：翻轉課堂；高中美術

“我國未來的高中教育不是精英教育，而是大眾教育；不是試教育，而是素質教育。”這是國家《普通高中課程方案》中對高中美術課程改革性質的定義。為了順應新課改的需求，教育者在不斷探索新的教學模式。“翻轉課堂”教學模式是對現有教育模式一次全新的挑戰。

一、高中美術教學現狀

目前，許多美術教師教學往往傾向于兩種極端：一種參照藝術院校式的傳統教學法，課堂四十分鐘基本以傳授藝術的理論知識為主；另一種借鑒高考繪畫培訓班的教學法，非常重視繪畫技能、技法的訓練，課堂基本以繪畫訓練為主。無論哪種教學法，都會帶來課堂枯燥無聊、學生缺乏創造力、師生無互動等問題。

二、翻轉課堂教學模式概述

現在，教育正面臨著信息化時代衍生下新生事物的沖擊，傳統的教學模式遠遠不能滿足學生和社會的需求，教育需要有顛覆性的新血液注入。因此，順應時代需求的“翻轉課堂”教學革命進入了高中美術教學。

1.翻轉課堂

翻轉課堂教學雛形來自于美國MaureenLage， Glenn Platt and Michael Treglia在論文中首次提出了在美國邁阿密大學教授“經濟學入門”時采用“翻轉教學”的模式（2000年）以及取得的成績。到了2006年，薩爾曼?汗制作了第一段數學教學視頻，為翻轉課堂提供了教學資源。2007年，就職于美國科羅拉多州落基山的“林地公園”高中的兩位化學教師在首次課堂上實踐翻轉教學，他們通過制作微課程的方式，讓缺課的學生在家通過視頻自主學習。這個教學模式受到了很多人的關注與實踐。

2.翻轉課堂與傳統課堂教學模式對比

傳統課堂與翻轉課堂教學最主要的區別體現在教師與學生在教學角色上不同。在傳統課堂里，教師是知識的權威者，主宰著課堂每一分鐘，師生互動不過是零星點綴。課堂中大部分時間用作教師傳授知識，學生成為安靜的傾聽者。在翻轉課堂里，學生是學習的主導者，主動在課前揣摩微視頻，在課堂上與同學老師共同探究難題，教師成為教學的合作者和答疑解惑者。學生可以根據自己的理解程度，調整學習知識的進度和深度。

三、高中美術翻轉課堂的建構

1.高中美術翻轉課堂的特征

根據新課改的五個系列九大模塊的要求，湘版美術“設計”模塊以視覺傳達設計、產品設計、環境藝術設計為教材主體內容。“設計”模塊幫助學生理解藝術設計是如何把藝術形式美感應用于與生活相關的設計中，認識功能與形式的關系（物質功能與精神功能的結合），培養構思、設計、繪畫的能力。

（1）選擇性

教師應根據時展和信息化的需求，取舍“設計”模塊的課程內容。拋開以往照本宣科的模式，參考學生的特點，剔除不合時宜和難度過大的教學內容。

《普通高中美術課程標準》提出高中學生需要發展不同的美術能力。為了滿足學生多方面發展的需求，普通高中美術課程設置了以下五個系列九大模塊，供學生自主選擇：美術鑒賞、繪畫?雕塑 、設計?工藝、書法?篆刻 、現代媒體藝術。在“設計”模塊中，內容的選擇上，需要有所傾向，關注學生的興趣點，迎合社會發展。

教師在錄制“設計”模塊的微課程時，控制每段視頻的有效時間（10分鐘以內），以設計的基礎知識為主，不宜過難過多，選擇有代表、有新穎性的設計作品，提升學生的觀察力、求知欲、合作力、鑒賞力，循序漸進地培養美術素養。

（2）個性化

“因材施教”是教學工作者的教學準則之一。每個學生是單獨的個體，有著自己的興趣、特長。在美術翻轉課堂上，通過討論、提問等方式了解學生自學后的認知水平、學習進度、情感態度，教師依據每位學生的表現，設計不同的教學方案，制定個性化的教學課程。同時，學生根據喜好、難易度，選擇。

（3）互聯化

社會瞬息萬變，設計理念、設計方式及設計作品隨著時間推移不斷發展，書本上的知識漸漸不再適應社會和學生的需求，互聯網的呼聲應運而生。傳統課堂上，教師基本按照教材講解美術常識，學生通過課本或PPT了解設計作品，互聯網的使用率較低。

其實，“設計”模塊的課堂教學是無法繞開互聯網，在翻轉課堂里，學生在家通過網絡學習微課程，遇到難題通過網絡搜索解答，網絡又隨時提供最新的設計資訊，培養了學生的自學能力。“互聯網+”的提出符合翻轉課堂的特點。

2.高中美術翻轉課堂教學模式的實施

（1）課前準備

備課不僅僅是專研教材，還要備學生。首先，美術組的老師們確定本學期的教學目標，研究湘版美術“設計”的教材，把握每個章節的重難點，分析出學生的興趣點，構建視頻的大框架。調查各班高中生的理解力和特點，調整課程內容難易度，為各班量身定做富有個性與創意的微視頻。

微視頻內容包括導入、重難點、設問、總結，不超過10分鐘。課程內容難易結合，鑒賞力弱的學生可以了解大體知識構架，鑒賞力強的學生在掌握知識點的基礎上學會運用設計。

學生利用視頻了解課本知識，自我調節課程進度，自由選擇不同模塊課程。

（2）課堂教學設計

課前學生觀看視頻，了解課本基礎知識，提出與視頻相關問題。課堂時間是教師指導學生和學習小組的探究。因此，課堂教學包括：①提出問題，交流解惑。②協作學習，知識深化。③獨立學習，成果展示。

四、美術翻轉課堂教學模式的問題與解決措施

1.實施中存在的問題

①教學模式的實施需要高素質的教師。②學生的鑒賞與繪畫水平影響了課堂內容的深度與廣度。③教學配套設施不齊。④高中生的自控能力有限。⑤課堂與課后作息時間需調整。

2.解決措施

①每年定期組織美術教師培訓，提高其信息素養和組織教學能力。②作息時間的調整需要家長、學校、教育局三方溝通。③學校提供免費開放的互聯網資源，每個班配備有電子設備。④教師針對同一課的內容制作出兩種難度的視頻――基礎知識篇和提高篇。

五、結語

翻轉課堂是高中美術教學的新型教學模式，以信息技術和參與學習為支撐，為學生提供了更好的發展空間，為新課改提供新方向。但是，這種模式如何靈活地運用在美術教學需要時間的驗證和各位教師的努力。

第3篇：繪畫入門基礎知識范文

一、視覺傳達專業自考的專業特點

視覺傳達專業有它自身獨特的性質，尤其針對視覺傳達專業的自考生，絕大多數科目的考試是理論知識與手繪實踐的結合，所以教師在上課的時候更要注重提高學生的動手作圖能力以及創意表現能力。然而自考生的繪畫基礎參差不齊，再加上很多學生認為只要國考通過就可以拿到畢業證了，所以導致視覺傳達專業的自考生不重視動手作圖和創作的能力。視覺傳達設計專業的自考生不僅僅要掌握相應的學科基礎知識，更多的是強調多學科的交叉學習，涉獵范圍較廣。大學時學校每年都會組織參觀考察，目的就是開闊我們的眼界，通過參觀學習各地的設計風格，豐富自己的專業知識。所以我們現在也爭取每年帶自考生進行外地的參觀考察，讓他們和統招生一樣享受同等的考察待遇，多多開闊眼界增長見識，而不僅僅單純只是為了拿個文憑而學習。還有就是對實踐動手能力的要求要慢慢提高，光啃教材，死記理論知識是絕對不夠的，回想當年讀大學的時候，由于作業量大，寢室每個同學都有通宵熬夜趕作業的經驗，所以我現在對我的學生作業要求也很高，不但有質也要有量，因為視覺傳達專業就是需要大量地、反復地完成相應的作業、大量創作作品，才能在畢業的時候自信地走上工作崗位。

二、視覺傳達專業自考生開啟雙軌制教學模式的重要性

目前的高校藝術教育已逐漸趨于藝術與技術并重的培養方式，堅持雙軌制的教學模式已經被越來越多的教育專家認可。一軌是藝術理念的培養，主要讓學生掌握基礎的美學理念，藝術表現方式與時尚審美觀的培養;另一軌則是工作室式的工藝訓練，和企業方合作，基礎知識合格的學生才有資格進入工作室學習，更多的是培養實踐操作能力，為以后順利地走上工作崗位作好鋪墊。做設計是為人的設計，是服務型業務，需要良好的溝通表達能力和客戶介紹你的設計，因此，培養視覺傳達專業學生的實踐綜合能力的雙軌制教學模式勢在必行。

三、視覺傳達專業自考生雙軌制教學模式的培養方法

(一)培養學生高尚的審美修養和藝術情操

高尚的審美修養是視覺傳達專業學生必須具備的素質，是成功的關鍵。現在太多的設計類的學生過分注重計算機能力的培養而忽略了基礎知識的訓練，甚至有部分學生開始瞧不起手繪，認為現在在工作崗位中都是使用計算機來完成設計，學習手繪簡直是浪費時間，排斥大一的素描、色彩、字體設計以及三大構成等基礎課程。殊不知這些基礎課程對于培養他們的審美修養和素質起到了舉足輕重的作用。比如現在很多計算機專業的學生也會學習各種軟件，有的畢業后也開始從事起了設計方面的工作，那視覺傳達專業的學生和他們有區別嗎?有優勢嗎?答案是必然的，因為他們通過學習了藝術設計方面的基礎知識后，有了一定的審美感悟，更懂得在文字、圖形、色彩上進行合理的編排設計，更懂得根據形式美的原理來進行創造設計，而不是簡單的電腦操作，那么這些能力的培養就需要學生在平時的專業學習中下功夫，多創作，多看圖片、瀏覽設計網站，積極主動和老師交流、溝通。另外，還應該培養學生廣泛的興趣愛好及對各種藝術形式的喜好，從而全面提高他們的審美修養和品位。藝術修養的高低，常常決定了一件設計作品的品位。

(二)培養學生良好的專業基礎知識和特色專業的訓練

現在都特別強調學科的交叉性學習，因此，在教學中還要使學生廣泛涉獵與之相關的其他學科，培養他們廣闊的知識面，我們也鼓勵視覺傳達專業的學生每年出去寫生、考察，參觀各地的名勝古跡、優秀設計，開闊眼界。對于基礎知識的培養這一點，自考方面算是做的很到位的，因為自考生每門科目都要通過嚴格的理論知識的考核，只有通過了嚴格的專業知識考核才能拿到畢業證書。所以本人在上課的時候，也非常注重理論知識的講解，開拓學生在視覺傳達專業方面的知識面。其次，由于和企業方合作，企業方會根據企業的專業特色開啟相對應的課程，目的是有針對性地為以后的上崗就業作好鋪墊工作。這一方面是雙軌制教學模式的最大亮點，因為視覺傳達專業其實涉及的內容是相當廣泛的，包括廣告、包裝、書籍裝幀、機構形象設計等，難免會出現面面俱到但又學得不扎實的現象，在畢業前夕能夠針對特色專業以及學生的愛好具體培訓是很好的一種教學模式。

(三)培養學生良好的溝通能力和團隊合作精神

由于現代科學技術的發達，手機、網絡無時無刻不充斥著我們的生活，過多地依賴手機和網絡，導致現在太多的大學生不善于表達、不善于溝通，有時上課想讓學生上講臺講一下自己的設計創意構想，很多都是支支吾吾，不敢大聲表達，也講不出一個所以然來。加上視覺傳達專業以學生個體勞動為主的單一化教學模式，久而久之難免會造成學生普遍缺乏集體意識，不善與人溝通，缺乏團隊精神。因此，培養學生良好的溝通能力和團隊精神就顯得格外重要和實用。我認為以后在教學中，可以多多鼓勵學生上臺講解自己的設計作品，鍛煉自己的膽量，增強自信心，不懼于與他人溝通，大膽表達自己的創作和想法。還可以把社會調查、市場調研，作為本專業學生必須開設的社會實踐課，并要求寫出計算學分的調查報告，對動手能力進行單項考核或作為綜合性考試、考查中不可或缺的題型來強化技能的學習。

(四)著重培養學生的實踐綜合能力及創新能力

在教學過程中，我們可以進行市場模擬，角色扮演。分小組進行教學，針對專門的商品、消費者或客戶，要求學生進行對應的設計，這樣既活躍了上課的氣氛，又提高了學生的學習積極性和實踐能力。

還有很多學生在設計過程中過分依賴于網絡，往往是先從網絡著手搜集相關資料再進行設計，而忽視了設計應該是有意識的設計，為人的設計，應該是要通過市場調研，一系列的構思、草圖，反復研究設計出來的。所以教師應為學生創造充分的空間，尊重學生的個性發展和對不同認知風格的追求，鼓勵原創，并根據學生作品中呈現的不同面貌進行引導，在實踐中不斷激勵學生勇于創新。

(五)面對不同基礎的學生要因材施教

目前自考生和統招生最大的區別就是學生基礎參差不齊。學生由于生源的不同造成基礎的差異性，有的學生從初、高中就開始學習電腦知識，對平面軟件、動畫軟件已不再陌生。而有的學生由于學習環境的影響，對電腦知識的了解很少，有的甚至沒有任何美術繪畫基礎。所以針對不同基礎的學生可采取不同的授課方式，可以效仿職業的培訓方式，將課程分為入門班、提高班等。入門班注重工具和基本技能的掌握，注重范例的操作以及作品的臨摹;提高班加強學生的創造力、實踐能力的培養，并能夠對范例舉一反三，進行專題設計。

(六)開啟校企合作的教學新模式

第4篇：繪畫入門基礎知識范文

職業素質問題

當前的學生基本是獨生子女，在家長們的過度呵護下，缺乏對社會、對生活的理解，缺乏一種吃苦耐勞、勇于創新的精神，在動漫專業發展上更需要多方面的人才，這為培養高素質的動漫專門人才帶來了一定障礙和困難。

動漫教育建設的思路與對策

1.需迎合市場，設置合理課程，注重未來就業

明確職業學校的定位，努力體現一種新的職校動漫教育模式，以理論為指導、以技能實踐為核心的教育體系，強調動手能力，切忌照搬照抄大學本科教育模式。要立足職業學校自身的專業條件與社會需求，確立適合自身發展與社會需求的辦學思路，努力體現職業學校的特色。

（1）設置合理的專業課程

理解動漫概念，認識動漫應用范圍，創辦適合自身條件的動漫專業課程。以五年制高職為例：第一學年入門階段，注重基礎專業的學習，開設如素描色彩、速寫、動畫概論、動畫基礎等專業基礎知識課程，提高學生的美術修養，培養學生興趣，引導學生入門，打好基礎；第二學年專業理論與練習階段，開設如專業速寫、造型基礎、原畫設計、動畫原理、動畫背景等動漫專業課程，提高學生的專業興趣，加強學生的手繪功底，為后面的課程打下基礎；第三學年鞏固練習與軟件學習階段，在專業訓練基礎上，開設動漫所需的軟件課程，如Photoshop、Flash、AfterEffects、Maya、3DMax等動畫制作的相關軟件的基礎學習，了解學習軟件的特點，把學習的動畫原理理論知識利用計算機軟件表現出來，可以制作出達到自己想法的有個性的動畫作品，培養學生的創造性、表現力；第四學年“上崗”階段，開展項目化教學，開設表演訓練，場景鏡頭訓練，動作力學訓練，動畫表現技法訓練，動畫節奏和時間的分配等課程，并建立動漫工作室，根據學生的學習興趣與能力，通過考核選拔，進行分部門專項訓練，與未來就業的工作環境相結合，培養學生的實際操作能力；第五學年，進入動漫公司實習。

（2）迎合市場注重實踐

在校的四年動漫學習要注重應用教學，一方面是手繪練習，速寫要始終貫穿每個學期，培育“手上功夫”比培育“電腦工人”重要，扎實的手繪基本功是將來的動畫制作中人物造型、場景設定、動畫創意等方面最基礎性的東西，對動漫產品制作來說是不可或缺的，如果只會軟件，不懂動漫，那設計出來的作品是低水平的。因此以手繪為主，以動畫制作軟件為輔，形成一個科學完備的教育體系是非常必要的。另一個方面是實踐，注重教學環境的規劃與未來就業的工作環境相結合,開設動漫工作室，把教師當做將來畢業后公司的主管,而學生就是未來投入設計的工作者。讓學生去親身觀察和實際操作，才能使之真正理解動漫產業。如果只有從課本上學來的東西，而不了解實際生產中的流程，是沒法達到很好的效果的。

2．加強師資隊伍建設，與市場需求緊密結合

對于現代動漫的創作，學生需要了解各種技術，探索和實踐的任務就顯得尤為艱巨。教育事業以人為本，動漫藝術教育也不例外，優秀的教師是實現動漫藝術教育蓬勃發展的先決條件。所以首先教師自身必須加強學習，多下企業，積極參與到企業團隊中，體驗創作過程，加強合作與交流，建立校企協作關系。有利于吸取別人的經驗，找出自己的不足，提升專業水平，逐步向創作與制作作品、與企業合作過渡，逐步實現教學、科研、制作與播出的一體化。

良好的職業道德是通向成功的基礎

第5篇：繪畫入門基礎知識范文

【關鍵詞】美術 激發 興趣引導 學習

中圖分類號：G613文獻標識碼： A

每逢雙休日，在許多城市的大街小巷總能看到一群群肩背畫夾、行色匆匆的孩子。我曾經問過我校的一些在外學美術的學生，什么是素描？那位學生撅著小嘴，呆呆地看著我，一臉茫然。我不知道結構、透視、比例對于這些小孩子來講意味著什么，但從他們東張西望、做小動作和不耐煩的樣子可以看出，他們不感興趣也聽不懂。也許現在的許多家長讓孩子學畫是為了培養他的愛好，并沒想讓他將來就一定成為畫家，可這種硬性地教法會使孩子越學越沒興趣。要明白學好美術非“一日之功”,需要一個過程，從開始入門到熟練掌握做畫要領，沒有一定的時間是學不好的，不能急于求成。急功近利和盲目地攀比只會給孩子增加負擔，分散孩子的注意力，挫傷孩子的積極性。那么我們怎樣才能引導孩子更好地學習美術呢？我總結出以下幾點經驗：

一、創造機會讓孩子多接觸大自然

兒童繪畫的內容大多來源于自己熟悉的生活，兒童繪畫中的趣味和獨特形式，也來源于對生活的認識和感受，這些都深深地體現著生活的印跡。讓兒童經常深入生活，是兒童進行藝術創造的源泉和依據。

在兒童的美術活動中，那些表現生動的兒童美術作品，大多是兒童觀察和體驗他們周圍生活中感興趣的事物之后表現出來的。沒有了生活的積累，孩子腦海里的儲備形象將少得可憐。

在平時的美術教學過程中，我發現孩子的畫里總是少不了白云和太陽，大一點的學生又懶得動腦，模仿成了他們最好的偷懶方法。由此可以看出生活對兒童畫的成長是非常重要的。兒童的繪畫能力不是通過講授技法就可以教出來的，為他們創造良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，培養他們樂觀、健康向上的生活態度，才是我們應該去做的事。拿顏色美來說，自然界中可謂是五光十色、媚態百生，不同種類的動物也以特有的色彩裝扮著自己。巍峨的山峰，挺拔的青松，給人以不同的造型美；奔騰的江河，咆哮的大海，以銳不可擋的力量表現出磅礴的氣勢美……節假日帶孩子到公園或郊外，以自然界提供的天然色彩為教材，尤其是遇到節日或像趕廟會這樣的風俗活動，更應該帶著我們的孩子去見識見識，豐富他們腦海中的印象，體會民間藝術特色，放松他們的心情。面對自然界各處獨具一格的形態美，引導得法，孩子必將從中吸取美的養料。要知道社會生活中美無時不有、無處不在，美是人類生活中永恒的主題。

二、教會孩子用心觀察，發現美

羅丹說：生活中不是缺少美而是缺少發現美的眼睛。每個孩子都喜歡在大自然中盡情地玩耍，在享受大自然的同時，多數孩子都做不到用心觀察，藍天、大樹、小草、街道……這些平常的不能再平常的事物已經激發不了孩子的興趣了。但是如果你用心觀察，你會發現：一片葉子可以有五六種顏色，雨后的樹葉還會發光呢……有了這些真切的體會，孩子在做畫時就不會感到單調、乏味、相反，他們會積極地參與到美術活動中來。所以我們要教會學生觀察的方法，應該有意識地培養孩子有目的地觀察，讓孩子們養成認真觀察、善于發現的習慣。兒童繪畫活動本身是兒童進行的游戲，也是一種創作活動，他們畫畫只圖自己高興，并不考慮是否需要畫出一張“作品”，他們用畫來宣泄著自己的情感。作為家長和老師， 在繪畫時可適當地給予啟發：想一想親身經歷的發生在自己身邊的事，比如逛超市、觀看體育比賽、游動物園、過生日等，啟發孩子把想象變成形象而不是替孩子想。在藝術的形象思維中，想象活動以記憶中的生活表象為起點，源于現實又超越現實，由此兒童創作中的各種奇思妙想就順理成章地形成了，兒童的作品就成了有個性的好作品。

三、生活中培養孩子的審美能力

有許多美術教育家都有過類似這樣的感慨：“我到過許多國家，在參觀美術博物館時，幾乎都能看到由老師引領的一隊隊學生。”而我們中國的孩子卻很少上這樣的欣賞課。由于學校條件的限制，平時的美術欣賞課只能是泛泛的欣賞。而欣賞、觀摩大師的作品是提高兒童繪畫的最佳方法，凡高、米羅、畢加索、莫奈等大師的作品應該經常出現在學生教室或家庭的各個角落，讓他們在潛移默化中培養審美能力。當然，現在是二十一世紀，我們這座現代化的城市有著各種各樣的活動，最常見的就是美術展覽，家長可以利用這種機會帶領孩子前往參觀，讓孩子到藝術的海洋里尋找、發現，通過參觀游覽美術館、博物館、商店 、街道、民俗活動等生活活動場所，幫助他們開闊眼界、豐富知識、激發想象，把學校與社會、家庭結合起來，在自由和諧愉快的生活中獲取豐富的知識和寫作素才，使每個孩子在生活中感受美的熏陶。漸漸的，孩子心中會有自己的一套評價標準，美與不美都會用自己心中的一些參照物做比較，孩子的審美能力提高了，做畫的水平也會隨之提高，這對于提高孩子自身的修養無疑是有百利而無一害的。

第6篇：繪畫入門基礎知識范文

關鍵詞：Photoshop；工業設計；計算機輔助設計；教學改革

0 引言

Photoshop二維產品表現是工業設計專業計算機輔助課程的一部分，主要講授平面軟件在工業設計中的應用，一般選擇位圖軟件Photoshop和矢量圖軟件CorelDraw。課程的主要內容是利用平面軟件進行產品二維效果圖的繪制，同時也講授圖片處理、圖片合成、排版等內容，可滿足一般平面設計的要求。

1 為什么要使用Photoshop進行二維產品表現

在1998年9月澳大利亞工業設計顧問委員會就堪培拉大學工業設計系進行一項調查指出，信息時代的產品設計師具備十項基本技能才能勝任產品開發設計工作，其中之一為必須掌握一種矢量軟件和一種像素繪圖軟件（如Photoshop）；目前專業工業設計公司在招聘條件中將使用平面軟件繪制產品效果圖作為必須的條件之一，二維產品表現在設計公司中具有廣泛的應用，設計公司在委托設計項目中，廠家為了搶占商機，將位于設計環節前端的產品造型設計時間一壓再壓，設計公司為了快速展現設計提案，在一般家電類產品的設計過程中使用平面軟件進行二維效果圖的表現，完全可以達到使用三維軟件制作的效果，而且因設計提案需要反復修改，不確定因素多，使用三維軟件建模再渲染后，會極大增加設計工作量，增加時間成本。Photoshop作為位圖軟件，可繪制各種自由曲線和常用圖形，提供了大量自由繪畫工具，可快速表現出逼真的產品光影和材質效果，通過圖層樣式特效等工具可快速表現產品立體效果，而且其圖形處理功能強大，非常適合于產品細節的表現。

2 如何使用Photoshop進行二維產品表現

二維產品表現是使用Photoshop工具按照特定的表現流程將產品外形、材質及表面工藝等設計進行快速展示產品三維效果的一種方法。設計效果圖主要是為了展示設計師的設計概念，將設計構思視覺化。為了能提高表現質量和速度，需要熟練掌握以下幾方面內容，才能達到預期的效果。

（1）Photoshop基礎知識的學習。熟練操作Photoshop是產品二維表現或平面設計的基礎，要求掌握各種選取方法、各種繪畫工具的使用、顏色的調整、圖層、路徑工具的使用等，此部分是最基礎的操作，只有熟練應用才能提高二維產品表現的速度。

（2）產品二維表現流程。在工作過程中，二維產品表現是遵循一定流程的，主要有：設計師開始構思設計后，使用草圖的形式將靈感記錄，然后就開始產品二維表現。首先根據設計意圖繪制輪廓線稿，根據設計思路，分步驟繪制封閉的輪廓線；然后遵循由整體到局部的原則，對繪制好的輪廓線進行填色，根據設想的燈光來表現出每一部分的主體顏色、高光、陰影等細節；最后在繪制好光影效果的基礎上，增加產品的材質表現，模仿真實材質的表面處理效果。

（3）二維表現中的光影知識、制圖知識。使用計算機進行產品二維表達和傳統的手繪效果圖表達方法是相同的，只不過是計算機能更便捷、更精確地表現出產品的材質和細節，而且便于復制和修改。這樣就需要了解傳統的表現方法，現有Photoshop的技法實際上是對以前傳統技法的繼承，是建立在傳統技法的基礎之上。

光影的知識也非常重要，要在二維的圖紙上表現出三維的效果，首先就需要正確表現出產品的光影效果，產品的曲面、圓角、斜面都需要通過光影才能表現出來。要表現好光影就必須先構想一個三維的空間，并假想一個主光源，所有的光影相關的工作都必須根據這個主光源的方向及特點進行表現，所有的高光、陰影和反光的位置都要隨著主光源的變化而變化。同時要分清光源的主次，主光源是塑造形體最重要的光源，所有其他的輔助光源不能比主光源強，這樣才能準確塑造產品。

在二維表現過程中也需要工程制圖知識，在產品二維表現中，一般以正視圖為主，在表現多個視圖時，需要遵循“長對正，高平齊，寬相等”的原則。

（4）材質表現處理效果。產品僅有造型是不夠的，必須有合適的材質來配合，才能算得上完成的產品，在產品表現過程中，必須對常用的材質的特點進行分析，總結表現過程和方法，并結合產品的形狀來表現出具體的材質，如塑料、金屬，塑料是高光塑料還是啞光塑料，金屬是電鍍效果，表面文字的印刷方式，如何表現出弧面上材質的效果。

（5）其他專業知識的綜合。二維產品表現的目的是展示設計構思方案，是產品開發設計中的前期工作，為了能保證設計構思方案繼續深入發展，在設計表現過程中必須熟悉產品各部分的材料及加工工藝，產品整體是否能滿足模具等后期環節加工的要求，各元件擺放的位置是否合理，在功能發揮上是否受到其他元件的影響。只有在產品二維表現過程中綜合考慮設計的其他要素，才能算得上真正意義的產品二維表現。

3 提高教學質量的方法

（1）教學內容的改變。在計算機輔助設計課程，一般主要講授Photoshop軟件的基礎操作、圖片修復、合成及在平面設計中的應用，圖片合成是Photoshop最基本的操作，不應該作為工業設計專業教學內容的主要部分，尤其是以產品造型設計為主的專業方向中，在課程講授過程中應由傳統的圖片合成向二維產品表現方向轉變，由軟件的操作講授向具體的設計轉變。

（2）加強課程資源的建設。目前市面上Photoshop相關圖書眾多、涉及日常生活、平面設計、專業廣告、環境設計等領域，既有入門級的教材、也有高級的教材，而且網上資源也門類繁多，各種網頁和論壇中以文章、視頻等方式涵蓋了Photoshop的各個應用領域。在眾多書籍和網絡教學資源中，如何去辨別良莠，引導學生確定正確的學習方向、如何有效學習是非常重要的。因此，根據專業培養要求，對相關資料及專業圖書進行詳細加工處理，建立課程學習資源中心，以校園內網的方式將資源進行共享，根據學習方向，采用循序漸進的方式對資料進行分類整理，提高學習的效率和目的性。

（3）臨摹式教學。臨摹對于入門者是最好的學習方法，在臨摹過程中一方面能掌握Photoshop的操作，同時也能熟悉二維表現的過程。只有對不同類型的產品進行認真臨摹后，尤其是對不同作者的產品二維表現案例進行臨摹，才能真正體會產品二維表現的具體操作過程。在臨摹過程中，最重要的是思考，要多問為什么，每一步表現了什么，為什么要這樣表現。當然過多的臨摹也會影響創造性的發揮，需要在后期的教學環節中采用適當的方法解決。

（4）材質表現總結，物體表現總結，常見材質與形態的處理。在產品表現中必須講解各類材質的特點，光影如何變化，尤其是在不同的形狀上如何表現材質，可將產品按照形態分為立方體、長方體、球體、橢球體、弧面體等組成，針對不同的弧度分別對不同材質進行講解，注重材質與形態的關系。將產品分解為不同的形體，按照從整體到局部的方法，逐步表現出產品的細節。材質表現的重點就是平時多看，多積累，保持對材質的好奇感，其次就是多動手，嘗試去表現平時看到的材質，多積累如何使用Photoshop去表現材質的經驗。

（5）由圖片到根據實物進行二維表現，再到創新性設計。在臨摹多個作品，熟悉Photoshop操作過程和二維產品表現過程，對材質和形態進行總結后，就進入到具體的應用階段，首先根據現有的產品宣傳圖片進行二維表現，可選擇手機等圖片作為二維表現的初始，因現有圖片已表現出產品的光影、材質等關系，此過程主要是應用Photoshop的操作命令，主要目的是如何使用Photoshop按照現有的圖片表現出產品的效果，注重的是對Photoshop的應用，自己不必過多的考慮陰影、材質等效果，只要按照圖片繪制即可。在完成了根據圖片表現后，再進一步深入表現，主要根據實物進行二維表現，此部分可充分鍛煉對產品光的預想、各部分材質的歸納與表現，是對Photoshop應用的提升，難度較高。在完成了根據圖片表現和實物表現后，就進入到創新性表現階段，根據前期的Photoshop基礎知識、產品光影、材質表現知識，綜合考慮設計相關的要素，對產品進行概念設計，使用二維的方式展示概念設計效果。

（6）以解決問題為主的教學方式。在課堂教學中，初期以教師講授為主，后期以解決具體問題為主。因現有視頻多，可學習資源多，在課后可完全進行自學，尤其是自學基礎知識，在課堂中設置上機等環節，根據給定的題目或表現的產品，學生根據掌握的知識進行產品二維表現，在學生互相交流中或教師的輔導中解決遇到的問題，提高課堂的利用效率。

參考文獻：

[1]張玉亭.Photoshop產品造型表現技法與典型實例[M].北京：清華大學出版社，2007.

[2]卓文華訊，陶宏宇.產品設計師必讀：從造型到效果之美Photoshop外觀設計[M].北京：電子工業出版社，2010.

[3]雷鳴.工業設計師的手繪體驗[J].藝術與設計（理論），2009，（01）：166168.

[4]李可巍，柳冠中.論工業設計基礎教育課程的組織[J].裝飾，2006（04）：8586.

第7篇：繪畫入門基礎知識范文

中圖分類號：G622文獻標識碼：A文章編碼：1003-2738（2012）03-0103-01

摘要：在學校教幼師專業化學課，該專業是我校的骨干專業，全省21所具有學前教育類中等學歷層次辦學資質中的一所，學生以女孩子為主，相對于普通高中來說，70%文化基礎較差，而且學習意識淡薄，沒有更高的提高要求。但是她們以后肩負著培養下一代的任務，多掌握些知識、多學些本領對學生們很重要。

關鍵詞：化學教學；重視

一、如何進行化學教學，讓學生知道學習化學的重要性

1.課程安排的需要。我們嚴格按照省定教學大綱進行教學，規定學生必須學習物理、化學、生物、歷史、地理、政治等文化課，而且必須達到一定的學時，有的同學以為只要把專業知識如音樂、美術、舞蹈等學好就行了。老師必須糾正學生的錯誤觀念，因為學生學什么不是自己說了算的，上面談到的文化基礎知識也是必修的課程。

2.工作的需要。她們畢業后面臨的是幼兒，不僅要交給她們一些舞蹈、繪畫等技能，更重要的是交給孩子如何認知大自然認識社會、如何做人，要讓學生有基本的生活能力，所以教師就要有淵博的文化基礎知識和積極的人生觀，如化學課，會講到與生活息息相關的很多內容，如果教師不會，怎么讓學生掌握呢？還有，小孩子天真可愛，他們可能會問到許多我們沒有想到的問題，如：水里為什么會放漂白粉？漂白粉是什么？如果教師應該知道的答不上來，會使我們教師的形象在孩子心中大打折扣，對今后的教學都有影響。

3.學歷進修的需要。在以后工作中學生肯定會進修專科、本科。那么我們現在開設的所有課程都會用到的，它們是今后學習的基礎，如果不重視文化基礎課的學習，將來進修時就會很吃力，也會后悔當初沒有學好該學的課程。

二、如何上好中職化學課

1.做好從初中到高中的過渡，在初中，學生只學了一年的化學課程，有的學生甚至都沒有入門，就畢業了。而且學生學習程度大不一樣，因此，到了職教以后，我沒有先急于講新課，而是通過問卷和測試等方式，了解每個學生對初中化學掌握的情況，然后因人而宜采取不同的教學方法，甚至落實的每個學生身上。

2.優化整合課程結構。中職學生較普高學生文化素質低，沒有升學的壓力，對化學普遍不感興趣。長此以往，一些心理因素就會得不到正常發展，他們會產生一種自卑感，認為自己腦子笨，難以學好。針對中職學生的這種心理因素，我們應結合實際，以適應社會需要為目標，以培養專業技術能力為導向，突出中等專業技術應用能力和創新能力，科學合理地處理好學生的知識、能力、素質之間的關系。因此，我們既要突出人才培養的針對性、應用性，又要讓學生具備一定可持續發展的能力，特別是創新能力的培養。首先，我們在教學中除了使學生掌握基礎知識和基本技能外，還要十分重視培養和努力提高學生自學、分析、研究、創新等方面的能力。其次，現代科技發展是多門學科之間在較高水平上的相互滲透，人們面臨的課題往往需要綜合運用多種學科的知識才能解決。但是，學生在校的學習時間畢竟是有限的，不可能在較短的時間內掌握所有的新知識。因此，我們在對教學內容進行增刪、取舍上，要以本專業學生應該擁有什么樣的知識結構和能力素質為出發點，進行整體優化，而不能將所有的東西一概納入。在課堂教學中要降低難度，分散難點，多搭知識臺階，引導學生學習，以達到教學目的。

和現實生活聯系緊密的就多講，如金屬鈉及其化合物、含氯化合物的消毒性、含硫化合物（二氧化硫）對空氣的污染等；理論性太強的與現實聯系不緊密的就少講或是不講，重視學生實驗環節，以提高學生的興趣。

3.傳統的化學教學，教師是課堂的教學主體。教師憑借一本教材，一支粉筆，一塊黑板即可完成課堂教學。化學是以一門以實驗為基礎的科學，借助于實驗學習可以清晰的了解實驗過程，觀察反應變化進而了解物質的化學性質及反應原理。然而，一些教師為了盲目追求教學進度或實驗條件限制對化學實驗往往避而不談敷衍了事，甚至連演示實驗也很少涉及。枯燥的化學理論講解，機械的化學課堂練習，周而復始的考試，使學生陷入了化學學習的“深淵”之中。

中職生的化學基礎薄弱，學習興趣低下。化學教師只有順應歷史的潮流，及時更新教育教學理念，積極探索，大膽嘗試新型的教學方式，才能重新激發和喚醒學生的化學學習意識。例如，在化學教學中，我把學生分成了化學興趣小組，課上討論，課下研究。當前，我國經濟的快速發展與自然環境的不斷惡化，形成了鮮明的對比。如何在搞好地方經濟的同時，不破壞自然環境是擺在決策者以及所有公民面前的重要課題。大量的廢氣如Cl2 、CO2 、NO有何危害，如何用化學手段加以回收和再利用，工廠廢液對周圍環境的影響，酸雨的成因及對策等都是很好的選題。充分利用化學實驗室開展實驗教學，讓學生在動手中培養操作技能，掌握操作方法，認真分析實驗結果，反復論證實驗方法，既可以優化課堂教學，也可以充分地調動學生的參與意識。學生在交流與合作中培養了團結協作意識，化學邏輯推理意識和反思意識，深化了對操作流程，化學物質，化學反應的認識和理解。利用多媒體進行課堂教學，可以放大化學分子結構，洞察化學反應過程。通過形象直觀的動畫模擬，增強了學生的觀察力和想象力，豐富了課堂教學環節。

第8篇：繪畫入門基礎知識范文

P鍵詞：Photoshop課程；項目教學法；實踐

Photoshop課程是藝術設計類專業必修的基礎課程，它是設計類專業學生從事設計項目的必要工具。學好這門課程，可以為專業實踐帶來很多便利。同時，從事設計工作的人員，基本上都認同這個軟件，認為這個軟件是所有基礎軟件中最容易上手、最方便使用的軟件。在傳統的Photoshop教學中，教師往往遵循著工具講解、操作演示、綜合案例講解等步驟。但是，隨著互聯網的普及以及教材的增多，這種教學方式往往落后于實際。因為，不同的軟件版本其使用方式及步驟會存在差異，雖然其中的核心思想沒有變化，但如果一味地講解基本的工具使用方法，可能會產生“只見樹木不見森林”的弊端。因此，設計類專業的Photoshop課程應該注重因材施教，針對不同的專業采用不同的教學方式；同時，還應該注意在教學中，引入項目教學法進行教學，通過對具體項目的完成達到學習軟件的目的。

1 根據不同的專業樹立不同的學習思維

設計類專業學生在進入高校后，首先掌握的知識就是基礎知識，即美術基礎和設計基礎。美術基礎主要是以繪畫基礎課為主，通過基礎素描、設計素描、基礎色彩等課程，奠定學生的繪畫實踐基礎并提升學生的審美意識；設計基礎分為兩個部分，第一個部分為基本的設計思維的培養，第二個部分即電腦實踐能力，簡單而言就是軟件使用能力，掌握了軟件才能快速地表達自己的設計思維和設計方案。從某種程度上說，在大學期間，很多學生的設計思維并沒有太大提高，但是卻依靠強大的軟件使用能力為自己贏得了先機。因此，軟件教學對于設計類學生來說極其重要，Photoshop軟件作為基礎軟件，其重要性不言而喻。首先，它本身具有強大的功能，基本上每個專業都可以通過該軟件來完成實踐項目。其次，學生掌握好了這個軟件，就能一通百通，為學習其他軟件奠定堅實的基礎。最后，學好這個軟件能夠提升學生的學習興趣，為學生深入學習專業知識奠定堅實的基礎。

在Photoshop的教學過程中，要根據不同的專業進行有針對性的訓練。針對不同的專業培養不同的專業思維。以視覺傳達設計和產品設計為例，視覺傳達設計主要是運用這個軟件制作能夠表達自身思路及概念的作品，可讀性和易讀性是關鍵；而產品設計則主要是通過該軟件制作一個具體的、可視的產品，空間感及細節塑造是關鍵。因此，教師在進行軟件教學時，就應該從不同的角度進行教學，從而提升學生的專業意識，如在產品設計專業教授Photoshop課程，就應該從軟件的建模思維入手，挖掘學生的空間想象力。只有如此，學生才能夠在靈感閃現時運用軟件快速進行記錄，并完成設計方案。

2 以項目為主體開展課程教學

設計類專業應該培養具有實際運用能力的創新型人才。而傳統的設計教學往往具有滯后性，學生在畢業后進入用人單位通常需要經歷一段培訓期或者適應期，這對于企業來講是不利的，也正是如此，很多企業往往不愿意招收剛畢業的設計類學生。因此，對于學校來講，培養畢業即能上崗、進入企業即能創造財富的畢業生是非常重要的；對于學生來講，在課程教學中引入項目教學法，是培養實際運用能力的有效方法。項目制教學中的項目分為兩種類型，第一是具體的實踐項目，即學校引入具體項目，師生全程參與項目，教師根據學生參與項目的參與度以及貢獻程度進行考核；其次是虛擬項目，即教師根據市場需要擬定類似項目，以項目為中心制定教學內容，讓學生在完成項目的過程中習得方法并拓展思維。Photoshop課程引入項目教學法具有理論上的可行性和現實層面的必要性。首先，目前市場上對圖像的需求越來越多。最為簡單的案例即是目前較為廣泛的電商產品推廣，這些推廣對于圖片質量的要求相當高，這也導致市場對掌握Photoshop的人才的需求量不斷提高。而目前類似以互聯網為平臺進行的市場活動非常多，因此學校引入相關項目進行教學是極為現實的。項目教學法的核心在于對課程教學內容的安排，即教師如何以項目為主體開展教學。以網站建設為例，學校如果拿到某個網站建設的項目，專業教師應該以責任人身份制定相關實施細則，在教學過程中，教師根據學生的興趣和專長進行分工。例如，網站的建設過程中可將學生分為圖片制作組、文字編排組、整體調整組等進行分別教學；也可以采用分組進行設計的方式，每組提交方案，最終匯總形成完整的方案。

3 建立全新的教學評價機制

新的教學方法打破了傳統教學中“理論知識+作業訓練”的單一與封閉的教學方式與內容，形成了根據行業和企業對學生完成項目情況作為考核的新方法，由此改變了傳統教學中以分數為標準的知識與技能分離的情況，并向以能力為標準與復合型的新型人才評價機制轉變。這種全新的教學評價機制對于學生而言更注重實際效果，能夠最大限度地激發學生的創作激情。對于企業來講，這種評價機制有利于增強在校學生對于實際項目的認知度。學生畢業后也能夠快速融入企業，為企業創造價值。

Photoshop課程項目教學法有利于在校學生提升專業興趣、拓展設計思維，有利于培養學生的專業實踐能力，讓學生在學校即可感受企業氛圍，從而為將來步入實際工作崗位打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1] 劉濤.深度解析淘寶運營[M].電子工業出版社，2015.

第9篇：繪畫入門基礎知識范文

關鍵詞：繪畫藝術人體解剖學教學研究

人體解剖學主要是從器官層面認識人體形態、結構的學科，是醫學生入門的重要課程，恩格斯說:“沒有解剖學就沒有醫學”。可見該課程在醫學生培養中的地位。如何讓醫學生們扎實地學好本課程、為后續專業課程學習打下牢固的基礎?廣大的解剖學教師們一直進行著不懈努力和探索。到目前，有關本課程的教學方法改革探索，已有翻轉課堂教學［1］、多媒體融入教學［2］、PBL教學［3］、以轉化醫學為導向的教學［4］、微課教學［5］、虛擬數字化教學［6］以及MOOC教學［7］等。每種教學方法，各有各的特點，都是適應網絡信息化飛速發展、新形勢下教育的產物。人體解剖學是醫學中一門古老、經典的學科［8］，筆者認為對于經典學科的教學，采用經典的方法進行教學改革，同樣能取得良好的教學效果，甚至有意想不到的效果。我團隊長期進行本課程的教學改革研究，發現將經典繪畫藝術融入本課程教學能取得優良的教學效果。

1對象和方法

1．1觀察對象

選取江西中醫藥大學2018級中西醫臨床專業1、2班的全體學生，將其隨機分為2組，1班被選為實驗組55人，2班為對照組52人。兩個班均為我校一本班級，各種學情相同、學生的總體成績分布相近，且均由相同教師任教人體解剖學課程，具有可比性。

1．2方法

對照組實施傳統教學。人體解剖學傳統教學是按照教材課本章節順序進行課堂教學，教學不要求學生進行解剖繪圖。實驗組實施解剖繪畫藝術融入課程教學。解剖繪畫藝術融入課程教學(以下簡稱“教改”)按傳統教學方案進行外，最大的特色就是將解剖繪畫元素融入教學，下面著重從教改設計原則、設計內容與實施步驟、課程考核等方面詳細介紹。

1．2．1教改設計原則:(1)學生掌握本課程知識;(2)突出重點知識;(3)學生能力培養;(4)學生素質培養。

1．2．2教改設計內容與實施步驟:本課程教學進行的同步，教師以布置作業的方式要求學生將主要器官的解剖形態進行繪圖并標注結構，可以臨摹，更鼓勵原創，但不允許將紙張貼書本復制，如運動系統骨學一節中，選取寰椎、樞椎、胸椎、骶骨、肋、胸骨、肩胛骨、鎖骨、肱骨、尺骨、橈骨、髖骨、股骨、脛骨、腓骨、顱的側面與前面觀等進行繪圖，每完成一次作業，教師進行批改并點評。另外，課程教學中進行了運動系統、內臟學、循環系統、感受器與神經系統四次解剖學繪圖比賽，要求實驗班級每位同學每次比賽中至少提交2幅相關內容的作品，從每次比賽的作品中評選出一、二、三等獎若干名，獲獎同學給予小禮品紀念。

1．2．3課程考核:考核包括理論考試(占總成績70%)、實驗考核(占總成績20%)、平時成績(占總成績10%)三部分。理論考試由學校考試中心試題庫隨機組卷(滿分100)、統一考試;實驗考核部分也是統一考試，由解剖學實驗室數字人系統50個解剖結構組成(滿分100);平時成績由學生的課堂考勤管理、學習態度、課堂互動等組成。

1．3評價指標

圓滿完成教學任務后，課題組老師對兩組學生進行教學訪談，并進行教學滿意度問卷(無計名)調查。按本課題組的方法進行問卷調查表設計［1］，該表是由教學過程滿意度、學習興趣和評價體系滿意度組成的李克特量表(Likertscale)形式，總分110分。最后收集兩組的教學滿意度調查問卷表、期末理論考試成績、實驗考核成績等數據。兩組的理論考試試卷批改由我教學團隊兩位教師流水進行;實驗考核是機考，由50個解剖結構順序隨機組成，由系統自動完成閱卷。

1．4統計學方法

用SPSS26．0進行統計分析，數據以(x±s)表示，兩組間比較采用t檢驗。P＜0．05為差異有統計學意義。

2結果

2．1學生表現

實驗組班級學生在解剖繪畫開始有部分同學表現出為難情緒，繪圖質量不高，存在應付現象。經過教育、指正后，同學們端正了學習態度，學習積極性明顯提高，解剖繪圖質量逐步提升。課程中后期，同學們都能積極參與解剖繪畫，有許多解剖繪圖的質量堪比《人體解剖學圖譜》中的繪圖質量。本教改有助于學生加強對人體解剖知識的理解，強化對各解剖結構、空間位置的認識。經過本課程的解剖繪畫融入教學，提高了學生的繪畫藝術功力，一定程度上加強了學生的藝術修養，對于提高學生的綜合素質是有益的。

2．2兩組教學滿意度比較

從學生的問卷反饋來看，實驗組學生滿意度各項評分及總分均高于對照組，組間比較差異有統計學意義(P＜0．05)，見表1。

2．3兩組學生成績比較

實驗組學生理論成績及實驗成績明顯要好于對照組，具體見表2、表3。