美學與設計的關系精選(九篇)
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第1篇：美學與設計的關系范文
1 設計美學的概述
1.1 設計美學的概念
當人類自身發展到一定程度，時間、物質等條件的富余自然生出對生活需求的要求，當人類物質生活得到滿足，精神生活出現空缺急，由此產生對美的需求，學習研究創造美學的體系應運而生，即設計美學。設計是發現美，創造美，它將社會、生活、經濟、文化、歷史、現代科技、現代審美等種種因素加以理解融合，創造新的藝術作品，滿足人類對美的追求和精神的享受，設計使人類更加完整和豐富。
1.2 設計美學的產生
人生存于世界，首先滿足生理層面的需求，其次是精神層面的需要。在衣食無憂的前提下，空余的時間與精力去追求精神層面的需要。隨著時間的推移，社會經濟的發展進步，人類已經不再困頓于基本的衣食住行范圍中，人類的思想緊跟著時代的發展變遷，取得跨時代的進步，對事物的要求不僅僅局限在單純的功能上面，自然生出對美好事物的追求。古人云：“愛美之心，人皆有之。”美是人類從古至今追求的永恒主題，喜愛美的事物是人之天性，正基于此，設計美學應運而生。嚴格來說，設計美學究竟從何時產生，人類又是從何時對設計美學概念產生意識，我們并沒能準確地對此查找追究，筆者認為，人類對美所有的追求遠比想象中的根源要深，時間要早，也許在人類有意識之初，便對事物之美存在潛在的意識覺醒。
1.3 設計美學的種類
設計美學包含了很多種類，建筑設計美學、服裝設計美學，環境設計美學、視覺傳達美學等，生活中所能看到的、聽到的，觸摸到的，甚至腦海中所能想到的一切事物，都與其相關，遵循著形式美的法則將其轉化成物態，供鑒賞交流。如建筑設計，在遠古時期，始于人類的動物性，人類的祖先會尋找洞穴居住，這也是各類野生動物的生存方式，為遮風擋雨、躲避猛獸天敵的襲擊。人類發展至今，隨著科技進步、思維開拓，人類對于居住地有了更深層次的需求。服裝設計中，遠古時期的人類由赤身到以樹葉蔽體，現代社會則產生了專門以研究服裝之美的獨立體系。環境設計美學在當今也是極其重要的一個體系，人類由有地可居到對生存環境的美學研究，整個發展過程都離不開人類對于美的向往這一內在根源，它是推動著這一切發展的根本動力。
2 中國傳統文化的概述
2.1 中國傳統文化的概念
中國的傳統文化歷史悠久，內容體系龐大。何為文化，籠統來講，文化是一種包容性和綜合性極強的產物，它既是一種社會現象，也是一種歷史現象。人類發展至今，所經歷的民族歷史、風俗習慣、風土人情等皆包含其中。何為傳統，著名藝術家張授一先生對傳統的解釋，認為：“‘傳’即傳布和流傳，‘統’即一脈相承的系統。”傳統就是我們對我國前人的歷史、思想、文化、行為方式的傳承。
2.2 中國傳統文化的歷史傳承
作為四大文明古國之一的中國，是一個具有五千年文明歷史的傳統國度，如果要用一個詞語來形容中國的傳統文化藝術，博大精深再恰當不過了。中國的傳統文化對整個中華民族，整個國家，乃至整個世界都是極為重要的至寶，上下五千年的文化歷史都包含其中，現代的人民應當從中學習，結合新的文化知識加以融合，增添生命力。經典的文化經得起時間漫漫長河的洗禮，不會因人類的向前發展而黯淡無光，中國的傳統文化藝術時至今日仍如璀璨星空般熠熠生輝。在未來的發展中，將如同生命的火種，一代一代相繼傳承。中華民族自古以來就是一個龐大的多民族，中華文化也是多民族傳統文化的交融碰撞，正如《中華民國解》中所稱的：“中華之名詞，不僅非一地域之國名，亦非一血統之種名，乃為一文化之族名。”
3 設計美學與中國傳統文化的關系
設計與文化相輔相成，緊密相連，相互影響，不可分割。縱觀歷史，每個時代的設計審美都與該時代的文化傳統相聯系。經典的藝術作品體現所處時代整體的文化、歷史、思想和審美。任何一件藝術作品，皆能從中探其根源。例如，在考古學中，判斷未記載有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材質變化有著一定的歷史規律和發展順序，通過對統計材料的分析，找到合理的變化順序，就可以推導出它們之間相對的年代關系。在母系社會，當時的文化環境是以母性的生殖崇拜為背景，所以眾人皆以女性的結實粗壯為美。而在古代唐朝，從皇宮貴族到民間百姓，皆以胖為美，究其緣由，也與其文化背景關系甚密，唐朝國運繁榮昌盛，文化文明開放，統治者與人民百姓充滿自信，對于不同的事物兼并包容。每個時代的設計美學都與該時代的文化背景息息相關。由于設計美學本身具有文化的一些特征，也就承擔著如文化一般的傳承使命與時代印記，對設計的審美追求從未能離開所處的文化背景和時代環境。綜上所述，文化是設計美學的土壤，美學在文化中汲取精華，吸收養分，發展壯大。追求設計的美學是人類自身的行為，人類生活在特定的時代背景條件下，言行與思維毫無疑問帶有這個時代文化的烙印。
第2篇：美學與設計的關系范文
關鍵詞：工藝美術 藝術設計
中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：
就是說,工藝美術學在設計實踐中的具體體現主要是系統論主導的思維方法問題,而我們面對的各種各樣功能需求進行設計,在現代設計早已成為了一門科學的背景下,我們不能總習慣于靠經驗設計這一手工藝時代的觀念來行事,要靠理論,靠思維方法;應該以形式美感、視覺沖擊力、設計要素的分配三個方面為基準來進行設計,而這種設計的基準涉及工藝美術學,即為素描、色彩和三大構成。
(一)工藝美術學是建立在農耕文化的基礎上,它帶有明顯農業時代的特征。雖然其中也有一部分民藝品,但大部分是為少數官僚士大夫階層服務的產物,儒士的審美趣味決定著傳統工藝美術的方向和發展。而藝術設計是在工業化大生產中完成的,建立在工業文明的基礎上,它帶有明顯工業時代的特征,為大眾服務,民主的意識較強。
(二)工藝美術學中的傳統工藝美術相對于當代藝術設計在美學上,實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣,貫穿著個人的精神,保持著經驗、感性的特征,以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的,以實用功能為最終目的,反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術學中的工藝美術是技術與藝術的結合體,那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。
(三)工藝美術學所設計的對象主要是手工藝品,而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想,一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象,多是研究圖案、裝飾的問題,或者亦偏重于材料的工藝闡釋。因此有人認為過去的工藝史是材料史,而設計史可能更偏向于器具史,是從器具的立場出發,研究和討論的是具體的器具的形式與功能、以及從中反映出的設計思想,目的是為現代設計提供良性的參照體系。
(四)工藝美術學為藝術設計的物質體現提供了評價的標準。產品接受社會的檢驗應該是最好的評價,但如果要是失敗了,那就晚了;所以應該設立一套民主的有原則的科學評價體系。或者說,設計應該能滿足人們的功能需求和心理需求,有良好的社會和經濟效益,但如果讓最終的消費者來評判的話,那么對此次設計來說就是定論了,能做的工作只是推出改良產品或新的型號,而且一個設計要滿足每個使用者的需求和評判標準是不太可能做到的,那么好設計就是符合設計要求的設計。設計要求包括企業對產品的要求、設計定位的要求和產品自身的要求。工藝美術學為這些要求的滿足提供了定量和定性的方法以及衡量的標準,使設計師對產品的市場前景有一定的預先性,也為設計師優選多個設計方案提供了方法:先根據一定的準則和方法對各方案作出評價,然后按正確的原則和步驟進行決策,逐步求得最優方案。
(五)伴隨著人文和科學的進步,國內外各種新思潮在不斷地涌現,它們對于工藝美術學的不斷完善和發展應該講具有決定性的作用,這里不能光借鑒技術工藝進步所帶來的方式更迭,有的時候民族文化、風俗人文精神也需要在產品中體現它的價值。同時,藝術設計也隨著工藝美術學的發展,在設計理念、設計方法、設計手段方面發生相應的變化,比如綠色設計的出現:
現代工業文明發展到今天,在圍繞發展經濟的同時,如何節約資源、有效利用能源和保護環境這一主題時,提出了綠色設計這一新的設計概念和方法。所謂綠色設計,就是在生態哲學的指導下,運用生態思維,將物的設計納入“人―機―環境”系統,既考慮滿足人的需求,又以注重生態環境的保護與可持續發展為原則,既實現社會價值又保護自然環境,促進人與環境的共同繁榮。綠色設計實質上是一種對產品從“搖籃到再現”的全過程控制設計。這要求藝術設計必須從設計的初期階段就按照綠色產品的特點規劃、設計產品,只有這樣,才能設計出具有個性化、符合消費個人情感要求、有利于生態環境的商品。
(六)設計工具,它也是工藝美術學研究對象之一。它不是完成具體的設計項目所采用的工具,而是將眾多系統方法信息分類、檢索與分析的技術工具,甚至可以理解為實現對繁復信息的把握和分析所制定的工具方法,當然也要依靠具體的技術設備和軟件來支持。像TRIZ理論、計算機輔助設計等等都可歸于設計工具。它對藝術設計的影響可以說是不言而喻的。就拿計算機輔助設計來說,過去一幅作品的創作要幾天、幾月、甚至幾年的時間,運用電腦的美術創作只需幾小時即可完成。運用電腦創作, 與傳統藝術有機結合,二者所產生的藝術效果是無可比擬的。當然任何一種新的藝術形式的產生都會對人們的審美意識產生重要影響。電腦美術將傳統的二維(繪畫)、三維(雕塑、建筑)的創作空間拓展到四維空間,這無疑大大地開闊了人們的審美視野。計算機輔助設計大大縮短了這一過程,而且通過數據庫等模塊設計方式將設計師從大量重復性的工作中解脫出來,從而使設計師把更多的精力投入到創新的工作當中,更好地借助本身的直覺能力去發掘和構筑世界的新價值,并且具體地予以視覺化表現,為人們描述未來遠景。
從上面對于工藝美術學和藝術設計的闡釋中可以看出,在概念的外延上,古代藝術設計所包含的內容應大于傳統工藝美術的內容。例如,傳統的工藝美術史論領域所稱頌的道器思想,多只限制在官方以及宮廷工藝美術的范疇內。其實,中國古代科技和民間工藝中還有許多造物思想值得我們去探討和剝析。應該說“工藝美術”和“藝術設計”一樣都是西方近代設計文化和思潮對我國設計教育界的影響而派生出來的。把一個語義符號與其產生的語境背景聯系起來一起思考,才是一種系統和契合客觀實際的思考方法。如果我們從需求的角度分析即衣食住行用相對應的物質載體,會發現傳統手工藝品在滿足功能的前提下出現的被稱為工藝美術品或民藝品的對象,實質上就是藝術設計學專業對應的研究對象。工藝美術與藝術設計的關系就是傳統與現代的關系,是一個有機體不同的兩個歷史階段的產物,同樣都美化和影響著人類的生活,二者之間相對于人性本質而言,都是滿足人們的需要,它們之間只是表達上的不同,卻沒有根本的不同。
總之,工藝美術學與藝術設計,二者的關系同源而異流。研究中國古代設計造物思想是迎合當今藝術設計教育的需要,是時代的呼喚,也是從工藝美術學史論的轉向藝術設計史論拓展的必然。
參考文獻:
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第3篇：美學與設計的關系范文
論文摘要：建構主義學習設計原則認為知識的學習過程是知識的建構過程，它突出主動建構的學習方法，提倡走同化和順應的學習路徑，強調情境對學習的重要作用。這些原則對中小學美術教學改革有諸多啟發，它有利于發揮師生積極主動性，創造良好學習環境，培養學生的創新思維與原認知能力。
一、建構主義學習設計原則
建構主義作為一種認識論是由多學科交叉滲透、雜交而生的產物。建構主義理論的主要代表人物有皮亞杰、科恩伯格、斯滕伯格、卡茨、維果斯基等。建構主義強調世界的客觀性原則，認為世間萬物都是客觀存在的，這是不以人的意志為轉移的。建構主義在關于人與客觀世界的的關系問題上給出了經典的闡述，它認為世界所賦予個體的意義完全由個人決定，人們以自己的經驗為基礎來建構現實，人的認識的本質是認識主體在一定的社會環境下通過自身的經驗能動地建構他對客體的認識，每個人的經驗都是由自己的頭腦創建的。因此，每個人的經驗是有差異的，從而導致了對外部世界理解的差異。認識主體在認識過程中，不是去發現獨立于他們頭腦之外的知識世界，而是通過自身的經驗世界，重新組合，建構起一個新的認知結構，具有建構性。建構主義學習設計原則主要內容是：
1．突出主動建構的學習方法。建構主義認為知識不是被動地接受的，既不是通過感官也不是通過交往接受的。知識是由思考的主體積極建構的。個體認知的作用就是適應的方式，即在詞匯的生物學意義上的適應，其目的是適應或生存力。認知服務于主觀經驗世界的組織，而不是服務于一個客觀的本體論實在的認識。建構主義堅持認為人們定義的所有的知識僅僅存在于人的大腦之中，思維的主體只能在經驗的基礎上建構他的知識。所以，建構主義學習主張一種基于個體能動性的主動、自覺、自我組織的接受新知識的學習方法。它要求學習主體充分結合已有的知識和經驗，通過對各種現象的把握、分析、組合，積極主動地去探尋客觀世界的奧秘，建構新的知識體系。
2．提倡走同化和順應的學習路徑。同化和順應是學習者認知結構發展變化的兩種途徑。同化是指學習者把外在的信息納入到已有的認知結構以豐富、加強已有的思維傾向和行為模式。順應是指學習者已有的認知結構與新的外在信息產生沖突，引發原有認知結構的調整，并建立新的認知結構。同化是認知結構的量變，而順應則是認知結構的質變。學習是知識的建構過程，學生不是簡單被動地接受信息，而是主動地建構知識的意義，這種建構是無法由他人來代替的。學習過程是一個雙向建構的過程，已有的知識經驗水平只是學習的基礎。
3．強調情境對學習的重要作用。學習離不開一定的情境，知識也總是在～定的情境中才有意義。脫離情境的教學必然足枯燥無味，只有把學習者囂于真實的情境中，并盡可能在實際任務中，獲取經驗和建構知識，才能使學習者掌握并學會應用知識。建構主義理論強調“情境”對意義建構的重要作用，認為學生的學習是與真實的或類似于真實的情景相聯系的，在實際情境下進行學習，可以使學習者能利用自己原有認知結構中的有關經驗去同化和索引當前學習到的新知識，從而賦予新知識以某種意義。因此，在建構主義學習環境下，教學設計不僅要考慮教學目標分析，還要考慮有利于學生建構意義的情境創設，并把情境創設看作是教學設計的最重要內容之一。
4．主張互動性的知識構建方式。語言是知識的文化積累、傳輸和表征的基本形式，對各個領域中任何問題的表征需要經過社會性的相互轉換才能獲得合理性。知識是在學習者進行的為他人所知的建構活動中獲取的。而這種知識建構需要借助于語言和對話。建構主義學習設計原則強調人的學習和發展發生在與其他人的交往互動之中。認為語言的功能并不體現在其真理定向性中，而是體現在過程的關系之中。即我們使用語言并不是用其作為一種反映世界或表達自我的手段，而是作為我們“在一場游戲中的行動”。
二、中小學美術教學中過程遵循建構主義學習設計原則的意義
建構主義學習設計原則揭示了人類學習過程的認知規律，即學習如何發生、意義如何得以建構以及什么是理想的學習環境等。形成了行之有效的認知學習理論，這一理論對于中小學美術教學實踐具有重大的指導作用。
1．能夠充分發揮師生的積極性、主動性、創造性。教學不是知識的傳遞和灌輸，而是知識的加工與轉換，是運用各種方法促成認知主體發生主動的知識建構，教學不能無視學習者已有的知識經驗，教材所提供的知識不再是教師傳授的內容，而是學生主動建構意義的對象：媒介不再是教師傳授知識的手段，而是學生主動學習、合作學習的認知工具，教學環境和和教學任務應該是真實的。
2色夠創造良好的學習環境。強調把“理解的認知過程”和有用的“意義建構”作為教學的中心目標。建構主義學習設計原則非常重視學習環境在學習中的作用。建構主義理論認為知識是在一定的情景中通過意義建構獲得的。學習環境中的情景必須有利于學生所學內容的建構。中小學美術教學設計不僅要考慮教學目標，還要有利于學生意義建構的情景的創設，使每一個學習者的智慧通過“合作”和“會話”化為整個學習團體所共享的智慧。
3．能夠培養學生的創新思維與原認知能力。學習不是由教師把知識簡單地傳遞給學生，而是學生個體積極主動的自己建構知識的過程，學習也不是單純的知識記憶或外顯行為的改變；學習者不是被動地接受外在信息，而是根據先前認知結構主動地和有選擇地知覺外在信息，建構當前事物的意義：學習者的學習建構是多元的，并不是任意的和隨心所欲的，而是受社會環境影響，應該與他人協商并達成一致。學習是為了保持有機體的適應和生存，而不是為了追求真理。 三、建構主義學習設計原則在中小學美術教學過程中的應用
1．以學生為中心。意象造型介于主觀與客觀、再現與臆造、寫實與抽象之間，具有最為開闊的自由表現空間。因此，探索和研究意象造型在素描教學中的操作方式對于挖掘學生的綜合藝術創造潛能具有十分重要的意義。在意向造型的素描教學中我們將有關人物、景物、動物在各個場景下的狀態排列出來，并將這些信息分類整理。然后教師提出各種啟發性的問題，要求學生從不同角度作回答說明。在教學中我們不能以造型寫不寫實，準不準確，去規范和束縛學生的個性和激情，而應該釋放學生的情感，讓學生嘗試用自己的生命去體驗客觀物象，將生動、鮮活作為繪畫的基本要求。只有感動自己的東西才能進而感動他人。要讓學生以飽滿的熱情去投入創作和生活，發掘和表現自己熟悉和感興趣的東西。課堂上，照一定的規則，大家輪流發言，而后是評比、總結。總的來說就是要發揮學生的主動性，體現學生的首創精神，要學生們開動腦筋把自己融入具體角色環境中去。
2．設計情境。建構主義薛系設計原則指出情感(與樂趣和恐懼的交往)以及個人的認同對學習內容也是有意義的，因為合作學習、在復雜的學習情境中同錯誤的交往、自我控制和使自我經驗服務于學習等要求都超越了理性。素描中情感是意象造型的內在驅動力，夸張和變形是意象造型的語言和特點。夸張是一個度的概念，任何一件寫實的繪畫作品都不免要進行形象夸張的藝術處理。常人一般面對于夸張程度較大的藝術形象才能意識到其夸張，意象造型應該是比較明顯的夸張。但夸張的形象仍不會失其原始形象的本來面貌，而變形則意味著質的變化，是在原始形象基礎上作根本的改變使其徹底成為另一種形象。意象造型注重作者情感的表達，它放棄純客觀地再現，主要是畫家的情感和審美心理需要所致。它不僅是表現日常生活中簡單的喜、怒、哀、樂，更是畫者對于人生對于世界的關切和體驗的表現，同時也是畫者審美情趣，形式美演繹能力，畫面整體把握能力的體現。教師的角色是幫助學生掌握運用各種媒介來獲取信息的方法。通過課前給學生設定任務，要求學生搜集相關畫家的素描資料，比如：席勒、梵高、畢加索等。課上向學生提出問題，要求他們結合自己的感受做出評價。
3．協作學習。教師應該重視引導學生豐富或調整自己的解釋。學習要以學生為中心，注意主體的作用，教師的作用只在于協助學生建構意義。素描要培養的基礎是一種綜合的藝術能力。素描要在藝術的感知能力、藝術的評價能力、藝術的創造能力，以及相應的交流能力，發現和解決問題的能力等諸方面培養學生。因此素描教學不僅是對素描材料的認識和技巧知識的應用，還包括由不同的藝術觀念對素描提出的多角度、多層次的詮釋方式和內容。現代藝術的蓬勃發展帶來了多元化的繪畫形態和藝術觀念，藝術能力的指向也趨向多元。筆者課前先把學生5～6個人一組，分成若干組。要求學生課下合作分工去完成課前布置的搜集信息的任務，課堂上分配的任務也要求每個小組內的成員共同討論，通過交流和協商達成最佳方案。在方案完成向全體同學陳述時，與其他組成員之間的問答以及競爭都是一種協作學習。學生們普遍認為，協作學習使得自己的思路拓寬，并且鍛煉了個體的協商以及會話的能力。
第4篇：美學與設計的關系范文
關鍵詞：科學技術；美學藝術；現代工業設計
1.科學與美學的定義
討論科學與美學的關系首先要分別理解科學以及美學，科學一般指反映現實世界各種現象的客觀規律的知識體系，什么是科學？科學是一種不斷升華的思維學術，也就是說任何以結論形式出現的學術都不屬于科學。科學是指由權威人、組織和機構經過實踐、論證所得出的具有普遍性、必然性的數據，并通過一系列技術完善、確認、推薦、宣傳、傳授和捍衛的一種廣泛領域的思維學術。亦指人類為了論證自然現象、文藝學術、宏觀發展而造就的一個具有廣泛領域的綜合性學術名詞。需要注意地是，科學是可以代表某種經權威人、組織和機構確認的文藝學術而存在，并非代替某種知識領域而獨立存在的。
美學是研究人與現實審美關系的學問。它既不同于一般的藝術，也不單純是日常的美化活動。 美學這門科學的淵源，可以追溯到古代奴隸社會。古代思想家對于美與藝術問題的哲學上的探討，對于藝術實踐經驗的研究、總結，可以看作是美學理論的萌芽和起點。 美學作為一門獨立的科學，則是近代的產物。在十八世紀資產階級哲學和科學蓬勃發展的時期，美學在德國古典哲學中作為一個特殊學問開始確立起來。鮑姆加登在1750年第一次用“美學”這個術語其含義是研究感覺和感情的理論，并把美學看作哲學體系的一個組成部分。哲學的產生，給美學研究提供了真正科學的世界觀和方法論，改變了美學研究的面貌。的經典作家們也提出了許多重要的原則性的美學觀點，然而他們沒有來得及使之系統化。美學作為一門社會科學，是在社會的物質生活與精神生活的基礎上產生和發展起來的，是研究美、美感、美的創造及美育規律的一門科學。 至于美學屬于哲學的范疇嗎？ 至今還是一個有爭議的話題。什么是美學？ 美學是關于研究現實的美、美感和美的創造的有關規律的學科。它是一門既古老又年輕的學科。 說它古老，是因為美學作為一門學科已有悠久的歷史淵源。在我國的甲骨文中，就已經有了“美”字，這說明當時的人類對美已開始有一定的認識。在西方，從古代希臘、羅馬開始，以著名的哲學家柏拉圖、亞里士多德為代表，就留傳下一些關于美學思想的專著和殘篇。 1750年，德國哲學家鮑姆加登《美學》著作的問世，標志著“美學”作為一門獨立學科而出現。 因此美學思想的產生和形成雖然很早，但是美學作為一門獨立的學科卻是近代的事。這個框架仍在建構之中，已經有了非常深刻的研究成果了。美學即是一門獨立的學科又是包含著所有的學科，同時，也被所有的學科包含著。
2.科學與美學的關系
2.1科學與美學的對立關系
科學與美學似乎在某種范圍內是對立的，例如，藝術中的美往往是直觀的，而科學則更趨向于抽象。藝術中的美往往停留于感性層面，科學則更進入理性層面。美學中的美感審美經驗往往比較“通俗”，容易被大家認可，理解。科學中的理論規律比較“深奧”，需要經過專門的學習和訓練才能理解。西班牙超現實主義大師薩爾瓦多?達利，他的藝術作品中（圖一）大量表現他的奇思怪想以及表現出生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地并列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利的許多作品，通過探索潛意識中的反映。總是把具體的細節描寫和任意地夸張、變形、省略與象征等手段結合地使用，創造一種介于現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實境界”。他通常都十分細致，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象。因此，在他的繪畫作品往往很難用科學的客觀規律理解和解釋，這也正體現了美學的藝術美于科學規律之間的對立。
2.2 科學與美學的統一關系
當然，它們二者也又相同之處，科學和美學作為一門學科，都有其自身的規律。美學中的藝術美感需要依據一定的科學規律，例如，古代希臘人發明的黃金分割法則，它的比值約為1.618：1或者1：0.618。將人的審美感官通過精準的數學比值表現在藝術范疇，因此黃金分割法大量運用在造型藝術中，具有很高的藝術價值，尤其是工藝美術和工業設計的長和寬的比例，設計中更容易引發美感。19世紀80年代后期，在歐洲出現后印象主義團體。代表藝術家修拉，潛心研究關于色彩學的著作，試圖把感覺加以綜合上升到理性分析，變成科學的表現形式。他的畫尺寸很大，雖然數量不多，但卻有重要地位，因為這些精心設計的作品表現出對幾何學和形式結構要素的關注，預示了20世紀抽象藝術家的創作。修拉的代表作是《大碗島的星期日下午》 在光的照耀下， 一切物象的色彩是分割的色彩， 必須把不同的， 純色彩的點和塊不經意混地在一起. 用這種科學的方法， 顏色的彩度的亮度可以獲得最鮮明的效果。
2.3 科學與美學的包含關系
發展到近現代社會，美學與科學之間的關系則更加緊密。20世紀初包豪斯現代設計學院的建立預示著美學與科學全面融合并產生出一門新型學科―現代工業設計，工業設計起源于工業革命時期，至今已有250多年歷史。工業設計從一開始，就強調技術與藝術相結合，所以它是現代科學技術與現代文化藝術融合的產物。工業設計以科學技術為基礎，運用美學觀念對各種工業化產品有用性與美以及整體環境方面的設計活動，隨著人類的生產力不斷提高現代，在科學技術的支持下美學藝術得到更大發揮，例如，3D打印機的逐漸普及，預示著個性化產品時代的到來，每個人都可以按照自己的審美情趣設計產品。相同的，在美學藝術領域中提出的新造型新材料等都能成為提升科學技術水平的新挑戰。
因此，科學與美學是一對關系緊密的學科，隨著人類生產力水平的提高，科學與美學的關系將變得更為密切和復雜。一方面，它們相互結合產生新型學科――工業設計，另一方面，科學的發展為美學藝術的提升提供技術依據，而美學的提升則要求科學水平的進一步提高。二者相互作用不可分割。（作者單位：西南交通大學藝術與傳播學院）
參考文獻：
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第5篇：美學與設計的關系范文
【關鍵詞】建筑；美學；設計；結合
建筑是人類社會發展到一定階段的智慧的結晶，也是人們追求物質享受的主要標志。建筑作為一個時代的標志，其外觀不僅可以反應一個時代的進程，同時也可以反映一個社會的發展方向。建筑的美學性就是在滿足建筑物的功能、當下的施工設計水平以及時代美學法則的條件下，將美學與建筑設計有機的結合起來的過程。二者在現實的發張中體現了相輔相成、相互依存的復雜關系，其結合的程度反映了社會的發展狀況以及歷史的變遷步伐。
1 建筑美學與建筑設計關系概述
建筑設計作為建筑的基本要素，主要包括建筑結構、建筑材料、生產設計以及建筑設備等內容。材料與結構是建筑空間環境的骨架，而建筑所使用的設備是限制建筑水平的設計條件。
1.1 建筑設計的基本原則
1.1.1 抓大放小。由于建筑設計要達到絕對的安全是不可能的，在設計之中要選擇次要的構建先受到沖擊與毀壞，保留重要構件的完好。
1.1.2 設置多道防線。建筑的質量要靠多道防線把關，如果將希望寄予單一的構件就會發生很危險的情況。因此多墻體比單片墻效果好、框架剪力墻比純粹的框架墻效果好等就是體現了多道防線的思想。
1.1.3 剛柔相濟。合理的建筑設計應該體現出剛柔相濟的特點，不是建筑的剛性或者柔性越強就一定好，而是根據實際的情況確定建筑鋼到什么程度。
1.1.4 打通關節。由于在建筑的結構體系中力量的變化相聚之處很多，如果不將建筑結構中各個關節打通，使得力量不能在整個建筑分擔，就會產生力量的集中引發的破壞。
1.2 建筑設計與美學相互支撐
建筑設計的發展可以說是建筑美學發展的前提與保障，沒有一定的設計作為支撐，再完美的美學也只能停留于紙面或者頭腦；而建筑業經常出現的情況卻是建筑美學的發展滯后于設計的進步，致使建筑美學的水平受到限制。建筑美學作為一門綜合性的設計，是設計與美學最為直觀的體現。
特別是隨著經濟社會的發展，不斷的要求建筑設計人員以及施工設計人員在建筑的美學性設計以及建筑設計方面不斷的提高，其目的是既滿足建筑物安全、耐久、適用以及經濟的建筑特性，同時也盡量的體現美學性，給人們以美的感受，而這也是對于建筑美學的基本要求。
1.3影響建筑美學性的因素
影響建筑美學的因素除了設計的局限性和美學的發展外，在不同的地域環境下還受到例如文化、地域氣候、政治、環境、哲學等因素的影響。而也正是由于這些復雜的影響因素導致了世界各地出現了風格各異、形態萬千的建筑美學形象。
1.4建筑設計進步的來源
早期的建筑僅僅是為了滿足基本的生活需求，并沒有考慮到建筑的美學特征。但隨著時代的發展與人們審美能力的提升，人們不單單的要求建筑停留于滿足基本需求的層面，更多的是體現建筑美學性。因此建筑中開始越來越多的體現出美學美的概念，例如為了增加建筑物的美感而增設里斗拱、屋頂的翹角飛檐等，或者是在建筑的表面雕刻獸紋。當現實的審美水平不斷提高以及對于現實建筑的不滿足時，就會想到新的建筑形式，而新的建筑形式需要更高的建筑設計，而這就會極大的促進人們去發現如何實現提升美的建筑設計。
2 建筑美學在實際應用中的主要體現
建筑美在實際應用中的主要體現以下幾點：
2.1 空間。建筑主要是通過空間構造來滿足實際需求的，建筑設計中應用空間的轉換可以達到很好的美學表現性。實際中可以通過將住宅中的房間設計為不同的大小或者有意識的將公共建筑中各個建筑設置為不同的占用面積等形式來實現這一目的。
2.2 比例。通過調整建筑物的各部分的比例，例如虛實的比例、長寬高的比例以及凸凹的比例等，可以有效的改變人們的視覺印象，達到增強審美性的目的。
2.3 均衡。均衡主要指的是建筑物構圖上的對稱性，可以理解為建筑物上下、左右以及各部分之間的比例關系。我國建筑的均衡方式主要是在中軸線上實現左右的對稱，最典型的就是北京的故宮。
2.4 形體。形體即建筑物的總體輪廓或者理解為外形，是通過形體與線條，空間和實體采用不同的組合方式，并且有意識的凸顯個性特色以及美學性，尤為引人注意的是色彩在此發揮的作用。
2.5 與自然的和諧。建筑之美最為重要的是與周圍、自然的和諧，即不能顯得突兀。設計中不能僅考慮建筑個體而忽略了與其它建筑整體性，而這也是當今建筑設計的弊端，很多的建筑單獨看很具美學性，但是和其它建筑放在一起就顯得不協調了。
3 如何深化美學在建筑設計中的應用
現代建筑的發展與人們對于建筑物審美要求的提高是一個不斷前進的過程，經常的情況是人們感覺已有的建筑水平不能滿足審美的要求，并且希望通過將建筑設計與建筑美學的結合達到更為理想的情況。
3.1 加強建筑設計，推進建筑美學
如上文所述，建筑設計是建筑物的支持與保障，沒有一定的設計作為支撐，美學的發展就無從談起。例如從新石器時代到現代的鋼筋混凝土，期間設計的進步極大的促進了建筑美學的產生及發展，而設計的發展也只有在建筑達到一定程度后才能成熟。
3.2 深化建筑美學，提升建筑設計
一個國家的社會、固有觀念、經濟以及文化等因素影響著建筑美學的發展。而任何一個時代的建筑都要以當時人們的審美觀為前提進行建造，以期滿足人們的審美要求。當今科技的日新月異更是促使人們對于建筑有了更為高層次的要求，這也就要求施工中加強設計的改造與監督，達到建筑物在設計與美學兩方面的協調。例如當下流行的清水混凝土施工工藝，由于施工工藝簡單，并且澆筑成型的混凝土平整、有光澤，外觀大方、優美，后期的裝修使用較為的簡潔，因此得到了眾人的青睞。
3.3 實現生態可持續的設計觀和美學觀
每一個時代的建筑都要充分的采用當時的科學設計以及美學水平，美學與設計作為人類文明的一部分必須是共同成長的整體。設計作為造福人類的主要支撐，建筑設計的進步也不僅僅指物質的豐裕或者改善，而是要看建筑的進步方向是否朝著有利于人類的長遠發展。90年代以來，隨著能源資源的危機的加重，可持續發展越來越多的被關注，在這一思想的影響下，生態可持續的設計觀要求設計不能看作征服自然的工具，而是將其視為實現人與社會、現實與未來以及人與自然和諧共榮的手段。
4 結束語
建筑美學與建筑設計的發展是相互影響而又統一的結合體。建筑設計的發展可以直接的給人們以建筑美學形象，而建筑美學的發展反過來又可以促進建筑形象的更新，可謂是相輔相成的關系。在實際的發展過程中要將二者的聯系理清，讓二者相互的促進，做到建筑設計與美學的統一。我們有理由堅信在不久的將來，更多具有美學性的建筑會呈現在人們的面前，與此同時建筑的設計和美學也會達到一個新的水平。
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第6篇：美學與設計的關系范文
關鍵詞：生態美學；生態設計；校園景觀；可持續設計
隨著我國經濟的發展，人們對環境的要求日益提高，改善高等教育環境迫在眉睫。大學校園越來越人性化，大面積的綠化改善了校園環境，提高了學校形象。在進行校園綠化的過程中，應該認識到這不只是簡單的綠化，還應該考慮到校園景觀中豐富的生態性。
1生態美學
所謂生態美學，是生態學和美學相結合而形成的一門新興學科，生態美學是研究人與自然、社會以及人自身的生態審美關系。具體的研究對象是對人類自身生存狀態的生態思考和對人類生存環境美學關系的研究與思考。
2我國生態美學理念下的校園景觀設計現狀
景觀設計學科本身在我國的發展時間不長，在設計過程中很少有考慮到生態美學方面的內容，所以，從生態美學理念方面來考慮，校園景觀設計還處于盲區。現階段的大學校園景觀設計多停留在設計本身，也就是其形式、紋理、樣式等，少數考慮到人在其中使用的，也都是淺顯的并未深入到生態美學的層次。因為在景觀設計的過程中，我們不只要考慮物質文化的需要，也要考慮到精神文化的需求，也就是生態美學在校園物質文化和精神文化建設上的應用。
2.1生態美學在大學校園物質文化建設中的應用研究
人與環境的關系是生態美學中最首要的關系。校園物質文化建設，可以說是校園物質環境按照人的意愿進行改造，人是校園環境的影響者，人可以按照主觀意識來改造校園。馬克思曾說過：“人類可以創造環境，同時環境也可以創造人”。環境對其中的審美者進行影響，審美者自身的心理及行為會受到直接或間接的影響而產生或多或少的變化。校園的物質文化建設從生態美學角度上來看，主要體現在校園自然文化（包括人文景觀、自然景觀）方面。西方早期的大學多選址在鄉村或者城郊地區，厚重肅穆的建筑和優美的鄉村景色，給人以心靈的凈化和寬慰。大學校園應該給學生營造一個安靜的氣氛，通過建筑與景觀以及整體建筑風格和整體景觀風格都應該統一，相互融合，也要結合校園周邊的自然環境和人文環境。校園自然景觀建設包括校園原始保留的自然風景、校園內的花壇草坪、景觀雕塑等，自然景觀是最貼近學生日常學習生活的物質環境，以客觀的存在展現美，具體可分為自然美和形式美，自然美是校園環境的基礎，樹木、石頭、花草皆是自然美的表現，有些大學還保留著整體性景觀的自然美。人文景觀根據特定歷史或人物背景，或者特定場景環境產生的景觀，一般具有教育意義，如雕塑等。人文景觀對于個體情感的思想展現具有很大作用，校園內的人文景觀在結合了歷史文化名人之后，具有很深的文化底蘊。
2.2生態美學在大學校園精神文化建設中的應用研究
校園精神文化的建設也離不開生態美學理論，校園的精神文化建設，其實就是人與人自身的關系建設，用生態美學的方法處理人與人自身的關系，才可以為大學校園的全面發展提供幫助。在生態美學中，有一個原則就是人和其自身的發展進步原則，這個原則的目的是為了人本身，作為生態中的一部分，研究人自身也是有意義的，為了人本身的發展以及人與人之間的生態美學關系。大學校園中，老師和學生是創造校園的中堅力量，老師和學生和睦相處也是校園生態建設的重要保障之一。
3生態美學在大學校園景觀建設中的應用
生態美學在人與自然和人與自身方面，對校園景觀建設都有指導作用，人與人自身方面則更偏重于哲學問題。在校園生態景觀建設中，人與人自身關系的問題起到了引導作用，在具體的落實過程中，主要考慮的還是人與環境、人與氣候文化以及經濟、人與生態的關系問題，校園景觀的生態設計是基于如果校園內環境條件允許，可以利用自然力但不進行大規模破壞，嘗試風能、水能、太陽能來發電。校園景觀設計中的人文景觀、可持續生態景觀等都會對學生產生教育意義，讓學生感受人和自然的和諧，珍惜校園環境。除了以下這些總體的概念，還應考慮一些細節，比如，設計取材應多用當地石材和植物，減少資源消耗，節約能源，大面積鋪裝選擇本地石材，少數非本地石材在選擇過程中也要考慮到衛生及安全問題。生態美學理念中，不僅包含人與自然和人與人自身的發展問題，同時還包括自然與自然自身的發展問題，自然本身也具有能動性，當它遭受破壞時，在一定程度上可以進行自我修復、自我調節和發展。人類對自然環境的改變越大，自然環境的這種自我調節能力就越弱，所以，在設計校園景觀過程中，應當盡量多保留現有的完整生態環境，才能使環境的自我發展得以實現，為廣大師生帶來一個和諧、美好、充滿生機的大學校園。
參考文獻
1余樹勛.園林美與園林藝術[M].北京：中國建筑工業出版社，2006
第7篇：美學與設計的關系范文
［關鍵詞］設計美學;設計美;模塊化教學
［中圖分類號］G642．3;J01［文獻標識碼］A［文章編號］1007－9882(2016)02－0190－03
設計美學是隨著歐洲工業革命而產生的一門新興美學學科，它超越了傳統哲學美學的范圍，傳統意義上的設計、現代工業造型設計、當代藝術在各種領域的設計現象等都是設計美學的研究對象。設計美學是將“美學原理運用到設計領域之中，探索設計美的來源、本質、規律和審美形態、體驗、標準、活動、形式以及設計中的一些具體技藝美等問題”［1］7而產生的一門應用美學。當今時代激烈的產品競爭對設計的要求越來越高，設計美學由此成為各高等學校設計專業的核心課程。
一、設計美學的學科定位
通常認為，設計美學是由美學、設計學與藝術學交叉發展而來的一門新興學科。各種設計美學著作或教材雖然談到了這種交差性，但皆略而言之。筆者認為，設計美學與三者的關系應詳加辨明，這有利于使設計美學具有更加清晰的學科定位。從設計美學與美學的關系看，設計美學的學科屬性首先是一門美學學科，設計美學是現代美學的發展與延伸，“是當今美學重要的分支學科之一”［2］6，但又不同于傳統美學。1750年，德國哲學家鮑姆加通的《美學》(Aesthetic)一書的出版標志著美學作為一門獨立學科的誕生。傳統美學屬于哲學的范圍，它以人類的審美活動為研究對象，是研究人與世界審美關系的一門學科，尤其在美的本質問題上有深入探討，康德的《判斷力批判》和黑格爾的《美學》可謂是哲學美學的經典著作。哲學美學是設計美學的基礎，設計美學將哲學美學的原理運用于現代設計之中，強調美學原理在現代設計中的指導意義，是美學滲透到技術的結果，可以稱之為一種應用美學，因此設計美學不能完全照搬傳統美學理論，而是對設計文化中的美的研究。從設計美學與藝術學的關系看，設計美學實現了藝術與科學、功能與形式的有機統一。藝術學是“綜合研究人類藝術活動的學科”［3］2，它的研究對象是“探索藝術內在的基本價值規律，就是透過豐富多彩的藝術現象來探尋藝術價值的本質”［4］4。藝術學研究的是藝術的一般性，其核心是探討藝術的價值本質。設計美學則是尋找設計中的美的規律，將美學理論自覺地運用于設計，從而實現人類設計創造的審美價值，這樣的設計同時具備了藝術性與實用性，比一般實用物品具有更高的價值。設計美學的實質可看作是藝術將其范圍擴展到工業領域，“藝術家深入到生產中去的結果”［5］34。從設計美學與設計學的關系看，設計美學是設計學的基礎理論。設計美學不是單純的設計學，它兼有美學和設計學的雙重特征。設計是人類為實現一定的目的而進行的創造性活動，人類創造任何物質與精神財富的活動都需要預先的計劃與設計，設計是將規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程，任何創造性的活動計劃皆可謂設計。因此，通常的設計以追求功能性為直接目的，而設計的最高目標是功能性與審美性的有機統一，這就將美學的理論運用于設計之中。其實，設計學作為一門獨立的學科是“從美術學中分離出來的”［6］8，表明設計學與美學之間存在緊密關系。設計美學研究設計領域的審美規律，以審美規律在設計中的運用為目的，旨在為設計活動提供美學理論支撐。設計美就是按審美規律進行設計，賦予產品審美價值。總之，設計美學既是美學的一個分支，又是設計的基礎理論，與藝術學又有一定的交叉性，對它的研究有利于實現設計的藝術化。由于設計美學的審美性、應用性與時代性的特點，它不僅可以解釋設計藝術中的美學現象和美學問題，而且可以通過設計現象的總結而提煉審美價值，從而豐富美學理論，深化美學理論研究。
二、設計美學的理論內容
由于設計美學的邊界尚未完全確定［7］，其研究對象與內容仍在不斷延伸之中，因此各種設計美學著作或教材的理論框架之間存在較大差異，這必然要求在教學過程中對各種理論體系的內容進行剪裁與綜合，根據需要對教學內容進行設計。筆者認為，設計美學的理論教學內容應包括兩方面:第一，設計美學的基本理論。設計美學就是研究設計中的美的來源與設計美的本質，尋找設計美的規律，因此設計美學研究的首要內容是設計美。然而“美學界的人士多從哲學角度研究設計中的美學問題，理論性較強，而對實際的設計美缺乏相應的分析”［1］9，而“設計界人士的研究又大多囿于具體技法或細節的范圍，討論的主要是‘形式美’、‘技術美’”［1］9等內容。有的學者將功能美作為設計美的一個獨立類型，有的則將功能美作為技術美的核心內容而未作為設計美的獨立類型，也有學者將藝術美作為設計美的一種類型。這表明設計美的研究內容在學術界仍有一爭議，根本原因在于設計美學的邊界尚未完全確定。設計美通過科學技術與美學、藝術的結合而實現，可謂是采用現代科學技術來設計制作藝術品，因此設計美不同于自然美的不加修飾，也不同于藝術美的純粹美感，而是實現了技術、工藝與審美的有機結合。通常認為，設計美的構成要素包括“形式美、功能美、材料美、技術美”［8］68等。形式美即設計產品的視覺審美，任何審美活動都離不開感性形式，都是由色彩、線條、形體等形式的組合，設計美學的重要內容就是尋找設計中的形式美原則，如尺度與比例、對稱與均衡、對比與協調、變化與統一等原則。功能美是“設計美學的核心”［8］77，它涉及產品設計的“價值取向和合目的性”［8］77。功能美是設計美學將審美理論應用于生活實踐的重要體現，強調工藝產品的實用功能、認知功能和審美功能，不同于西方傳統美學強調為藝術而藝術的方向。技術美是以技術和產品為對象，是科學的視覺化、藝術化的體現，呈現了材料、工藝、功能、形式、科技的綜合之美，是一種潛藏著物質功能的美。材料美即構成產品設計的物質材料的美，如色彩、材質和肌理等可視可感的要素都可以產生材料美。以上四要素共同構成了設計美的主要內容，是設計美學研究和教學的重要內容。設計美學正是以設計美為主要內容，研究設計美的本質，分析設計美產生的規律，進行設計美的鑒賞與批評，最終走向自覺運用設計美的規律創造美的事物。雖然設計美學是一門新興學科，但隨著現代設計分工的細化，設計美學迅速產生了很多分支:如按設計門類分為建筑設計美學、廣告設計美學、包裝設計美學、環境藝術設計美學、網絡設計美學等;按設計效果分為三維設計美學和平面設計美學等;按設計目的分為產品設計美學、環境藝術設計美學、圖形設計美學和視覺傳達設計美學等。［8］10可見，設計美學是一個內容廣泛的交叉學科，內容涉及現代生產生活的方方面面，因此在一門課程中無法全面講解以上所有內容，只能針對不同專業采取相應的案例進行個性化教學。第二，中西方設計美學的演變。對中西設計美學的發展演變的梳理不僅可以揭示出中西方各自的設計美學歷史，更能從中西對比中揭示出中西方設計美學理念的不同特質。從西方設計美學看，人類最初的設計與藝術是渾然一體的，最初的設計實用而古樸。直到工業化時代來臨，技術與藝術開始分離，機器化生產下的產品有明顯的非藝術化傾向，在提品的實用功能時缺少了審美功能，因此二十世紀以來的現代設計藝術轉向了技術與藝術的統一，滿足了人們的審美享受和生活要求。現代西方設計美學的演變經歷了三個重要事件:一是英國藝術與手工藝運動。十九世紀下半葉的英國藝術與手工藝運動旨在解決技術與藝術、實用與審美、機械與手工之間的矛盾。二是歐洲大陸的新藝術運動。新藝術運動是十九世紀末二十世紀初的源于法國，波及歐洲及美國的一場設計運動，它不反對工業化，而主張“藝術與技術相結合，提倡藝術家從事產品設計”［9］9。三是現代設計運動。現代設計運動包括德意志制造聯盟、荷蘭風格派和俄國構成主義等，他們強調理性與功能。德國的包豪斯學校是現代設計美學的起點，它繼承了英國藝術與手工藝運動的設計美學思想，尤其是新藝術運動和德意志制造聯盟的傳統，它重視藝術與技術的統一，認為設計的目的是為人，設計必須遵循自然和客觀的法則，形成了比較成熟的設計美學思想。包豪斯是現代設計的搖籃，影響了世界上很多國家，培養了一大批杰出的設計師。二戰后的英國、法國、美國、日本、蘇聯在借鑒包豪斯設計美學的基礎上，發展了本國的設計美學理論。從中國設計美學看，中國古代的設計審美思想散見于典章、古籍之中，《考工記》、《天工開物》為較集中的設計著作，但仍難以由之了解中國古代設計思想的全貌。一方面，中國古代的設計理論受宗法禮儀影響很大，各種器具都必須按照禮的規范來設計，都具有禮的象征意義，突出中和之美的特征。另一方面，中國古代的設計理論以天人合一為主要思維模式。正如《考工記》曰:“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。材美工巧，然而不良，而不時，不得地氣也。”［10］117這里強調天時、地氣、材料和工藝四個條件的結合，才能制作出精良的器物，尤其突出強調即使材料上佳，工藝精巧，然而沒有順應天時和適應地氣，也不能制作出精良的器物。二十世紀八十年代，中國成立了工業設計協會和技術美學協會，九十年代開始探索建立設計美學，至今有二十多本與設計美學相關的專著問世，設計美學成為受到廣泛關注的學科。中西方設計美學的最大差別是中國的天人合一思維與西方科技理性思維的不同。中國設計美學的天人合一思維注重工藝品的精神氣質和形象特征，無論是陶器、石器、青銅器、玉器還是家具設計，不但追求合乎材料的特點，還力求合乎天時、地氣、工巧等多重和諧。西方設計美學重視科學理性，講究科學實證，追求設計的形式與功能，技術與審美的分與合在西方設計美學理論的演變中交織，由此不斷衍生了新的設計美學流派。中國設計美學的未來發展將是在吸收中西設計美學理論基礎上的綜合創新。
三、設計美學的實踐應用
設計美學最鮮明特征就是實踐品格，力圖將美學理論應用于設計實踐之中，讓人們在生活中體驗審美情趣。本課程作為藝術專業的理論課程，必然要重視理論的應用，這種應用既表現為對設計藝術的鑒賞與批評，更表現在工業設計與藝術設計活動之中。第一，注重設計藝術鑒賞與批評。對設計藝術的審美鑒賞不同于對純粹藝術品的欣賞，設計藝術必須被接受和消費，因此對設計藝術的審美欣賞無法做到無目的性和無功利性。古典主義的審美原則強調浪費主義精神和手工藝的價值，“審美批評原則不是一種客觀的評比標準，而是一種主觀的情感判斷”［2］148，與現代機器生產下的標準化工業產品有一定距離。工業時代的設計藝術鑒賞與批評著眼于產品功能基礎上的藝術評價，以工業發展的時代性為背景，藝術評價的標準也呈現出時代性變遷。例如，二十世紀初期，隨著現代工業體系的確立，現代主義的機器美學標準逐漸大行其道;二十世紀六十年代以后，后工業時代的來臨，后現代的審美標準對機器美學和現代主義審美原則進行了批判。隨著時代的變遷，人們的審美標準在不斷發生變化，對于設計藝術的鑒賞原則也在發生變化。第二，重視分析中西文化影響下的設計差異性及其典型表現。中西設計的差異歸根結底是由中西文化的差異性導致的，因此，最高的設計應是文化的設計。從中西文化差異性的角度探尋中西設計的差異，會發現中西方生命精神的差異、時空觀的差異、審美文化的差異體現在不同的設計門類中，而呈現出類似的差異化走向。我們也可以從具體的設計方向如建筑設計、園林設計、裝飾圖案設計、服飾設計、器物設計等方面比較中西設計藝術的差異性，揭示其背后不同的審美文化屬性。以建筑為例:(1)從材料看，傳統的西方建筑多以石頭為材料，采用圍柱式、券柱式結構，墻柱承重，在造型上重視塊、面的應用，形態厚重。傳統中國建筑則多以木頭為構架，采用榫卯安裝，梁架承重，在造型上講究曲線美，氣韻生動。(2)從氣勢看，中國建筑重視飛動之美，宗白華指出:“飛動之美，也成為中國古代建筑藝術的一個重要特點”［11］62，例如，中國建筑有飛檐，中國建筑上的雕刻用龍虎鳥蛇等生動的動物形象，不同于希臘建筑上的雕刻多采用植物葉子為花紋。西方建筑重視靜態的莊嚴之美，如希臘雅典帕臺農神廟的柱廊整齊勻稱、靜穆莊嚴。(3)從空間布局看，中國傳統建筑重視群體組合，由多個單位建筑組合成一個大的建筑群，空間上橫向擴展，注重中軸對稱，追求縱深效果。中國的城市布局多為矩形和方形。西方傳統建筑多注重單體的建筑藝術效果，空間上垂直擴展，重視突兀高聳，講究立面效果。西方的城市布局多為同心放射狀。(4)從色彩看，中國傳統的木構建筑需要油漆、涂料保護，色彩以紅、黃、綠、藍為主色調，臺基多為漢白玉，鮮艷奪目，具有強烈對比的性格特征。西方傳統石材建筑的色彩以白、灰、米黃為主色調，樸素淡雅，具有調和性格特征，但內部裝飾鮮色彩麗，追求一種光怪陸離、迷亂、朦朧的宗教感應氛圍。中西設計藝術的比較可以讓學生深入了解中西設計藝術的精神特質，既可以增加他們設計的歷史感，又可以讓他們更好的理解現代設計藝術的走向。第三，重視設計美學理論教學與實踐應用的模塊化設計。通常講的模塊化課程體系就是“打破原有的學科課程體系，以學生的實踐能力和必備素質為培養目標，采用模塊教學形式，改進原有學科內容的編排方式，綜合原有相關學科內容，從而形成全新課程的集合。”［12］設計美學課程可以與其他設計實踐課程打通教學，形成教學模塊，把設計美學的基本原理貫徹到具體的設計實踐過程之中，這是設計美學理想的教學模式。設計美學的模塊化教學內容可以分為三個部分或模塊，一是設計美的內容模塊;二是東西方設計美學歷史發展模塊;三是與專業相聯系的設計案例分析模塊。第一、二個模塊是設計美學的基本理論內容和設計美學的發展史，這兩塊內容對于所有專業都相同的通用模塊，只是在舉例說明相關理論時，要盡量做到與專業相結合。第三個模塊則是直接與藝術設計的各個具體專業方向相聯系的實踐應用模塊，選用不同的第三模塊與第一、二模塊相組合，就可以組成針對不同專業學生的設計美學課程。針對藝術設計的不同專業，可以進行與專業相結合的設計美學教學與研究，如針對環境藝術設計專業學生多結合建筑、城市規劃、園林設計相關的案例，服裝設計專業的學生多結合服飾設計的案例，平面設計專業的學生多結合視覺傳達的案例，工業設計專業的學生多結合工業產品的設計案例，動畫設計專業多結合影視動畫設計的案例，展示設計專業的學生多結合展館展示設計的案例。總之，通過中西審美文化影響下的典型設計案例，闡釋中西審美文化的差異性，引導學生立足中國傳統文化，探討中國傳統設計理論的現代轉型。這既深化了學生對設計美學基本理論的理解，提高了學生的審美鑒賞能力，又能夠引導學生在設計中自覺地遵循和運用美的規律，為他們的設計實踐提供典范。
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第8篇：美學與設計的關系范文
【關鍵詞】現代美學；構成要素；應用
對我國現代美學的研究，特別是對我國現代美學中的某些重要概念進行界定，都應以一定的歷史背景為前提，綜合考慮美學的民族性影響以及與外來思想相互融入這兩方面內容。為此，我們將中國現代美學的研究狀況歸納如下：前半期對中國現代美學的研究，主要是為啟蒙思想，而后半期則是為了重新塑造中華民族的光輝形象。
一、美與美學的概念
美是一種能夠喚醒人類的心靈和愉快情感的特質，它體現的是審美對象作用于審美主體的一種心理體驗。美學，是探析人內心這種特定的情感，分析該情感的形成原因、過程及本質等方面的一門科學，它研究的是人類對現實的審美關系。在這里，本文認為應把握住美的幾個基本特征：美，實質上是客觀與主觀的辯證統一，同樣，人類的審美活動也是確定與不確定性的統一。美的客觀性，表現為它是一種客觀存在，且來源于客觀世界。正是由于美的這種客觀屬性，使得人類在觀察和改造自然的過程中，產生了某種特定的審美心理以及某種特定的美學規律、標準。例如，人類經過長時間的實踐，觀察并掌握了自然物質材料間存在的各種組合方式和期間存在的某種聯系，歸納出了各種不同的形式美法則，這類法則即是人類在長期的實踐中創造出來的結晶，它不會因為人的意志而發生改變。
二、現代美學的構成要素及其特點
（一）現代美學的構成要素
1. 形式美
形式美是對美的形態產生的一種抽象知覺，形式因素（如物體的形、色、聲等）既表現為物體的實質性內容，同時也隱藏著某些觀念內容。人類可通過其視覺感官來接受形式因素，以及它帶來的物質刺激，并從中領會審美的愉悅。例如，某個物體根據一定的組合規律，將其形狀、色彩等形式因素結合在一起，我們在觀察該物體的形式美的同時，也能領會其中的某種情感。
2. 立體美
（1）比例。比例，即事物的整體與局部、局部和局部間存在的數量關系，一個整體通常都是由多個不同的比例關系構成的。線條可以改變物體原有的比例，其具有豎線加高、橫線加寬的特點，也就是垂直線能通過改變物體的比例來獲得某種獨特的審美效果。
（2）韻律。韻律聽覺藝術主要是運用韻律來獲得和諧的效果。尤其是在版面設計中，韻律感一般會通過相同或相似的構件，如文字、圖片等根據某種規則排列開來，使整個版面布局能達到統一、平衡的效果。
3. 技術美
技術美通常被運用到現代工業產品中，它通過新材料和先進的加工方式，如電鍍、拉絲、拋光等，能有效提高整個產品的質感和美感。巧妙的產品結構，實際上是技術與設計靈感的完美融合，如汽車的飛速、穩定等，都能刺激人類的審美認知及內心的愉悅感受，這些都屬于技術美的范圍。在科技日益進步的今天，技術美感的實現需要以技術和工業設計美學的發展為支撐。
4. 意象與意境美
意象、意境是我國古典美學中的兩大重要概念，也是一對內涵與外延都比較廣泛的美學概念，它充分體現了“天人合一”的思想。進入現代美學后，美學的概念發生了變化，它不僅被納入到了西學的認識領域，同時也激發出了其自身獨特的傳統美學特性。此外，從整體角度來看，現代美學還要求實現自然、社會與人類間的和諧統一，在遵循社會倫理道德的基礎上，創造出健康向上的社會環境與文化。
（二）現代美學的特征
首先，應用性。從古希臘到19世紀，西方美學和藝術理論為哲學為主導，基于抽象的哲學理論而發展起來的。不過哲學家們并不等同于藝術家，他們自身缺乏藝術創作的實踐經驗，哲學家們的理論很難為藝術創作、欣賞提供指導。19世紀以來，美學逐步發展且日益成熟，并同各類藝術創作融合，各領域的美學由此而生。相似地，在現代工業文明發展初期，美學也開始將眼光放在現實應用方面，很快便形成了設計美學。基于此，現實應用性成為設計美學中最顯著的一大特征。
其次，審美性。設計活動是在現實應用的基礎上形成的一種藝術創造活動，與其功能性相關的是審美性特征。設計的藝術性與審美性主要體現為：設計是一種美的“造型藝術”和“視覺藝術”。因此，設計美學中研究的藝術性內容，與視覺美學和造型藝術研究的內容基本相同。從實際應用的層面上分析，設計是將一項計劃、設想或方法，運用視覺語言的形式予以呈現。鑒于此，這種視覺語言也擁有藝術化的特征，也能體現出設計美中的某些特征。除符合功能性的基本要求外，審美性也是現代設計應關注的重要問題。
第9篇：美學與設計的關系范文
關鍵詞：“衣以章身”；服飾美學；現代服裝設計
1 有關課題內容的研究
目前，國內學者對《閑情偶寄》美學思想的研究非常之多，如杜書瀛先生的《李漁美學思想研究》，就目前來看，這是迄今為止我國第一部全面系統的研究李漁美學思想的專著。在杜先生的《李漁的服飾美學》一文中，他深入分析了李漁的服飾美學思想，同時提出了“與貌相宜”幾個方面的含義。張志春先生在《中國服飾文化》中談“衣以章身”，談到人與衣服的幾層關系，深入細致。其他一些學者也在不同的著作論文中提到李漁的服飾美學。汪開慶的《李漁的服飾審美理論與日常生活審美化》中，提出“衣以章身”的命題，強調人的主體價值。另外，邵卉芳《李漁服飾思想論》、錢水悅的《李漁〈閑情偶寄〉生活美學思想初探》等，都提到了“衣以章身”這個命題，提出了一些李漁服飾審美觀的原則和方法。
縱觀國內學者歷來研究可以看出，李漁所著的《閑情偶寄》已經得到了廣泛的關注和認可，許多學者從不同的角度入手，對李漁的美學思想進行了深入細致的研究，其中不乏對李漁服飾美學的研究。但是除了杜書瀛先生以外，其他的學者只是在談論李漁美學思想的時候涉及服飾儀容美學，但未深入探討，大多數是列舉了李漁服飾美學思想的一些觀點和審美原則，加以延伸，并未研究李漁服飾美學在現代服裝尤其是女性服裝審美中的一些啟示。作為衣食住行中重要的一部分，服飾美學也應受到更多重視。本文擬從李漁服飾美學思想入手，以“衣以章身”為切入點，深入分析李漁服飾美學思想對現代服飾搭配的啟發和指導價值。
2 衣以章身審美思想對現代服裝設計的影響
從今天的審美角度來看，李漁“衣以章身”的審美思想與現代很多服裝設計思維和審美標準是一致的，同時對現代服裝設計的原則有深刻的影響。歸納起來大致分為以下三個內容：
2.1 以人為本的設計理念
每當人們談論服飾，總要談論起服飾與人的關系。中國古代思想大家談論服飾的不在少數，儒家對服飾的審美觀講究和諧合禮，《墨子》則有“作為衣服帶履便于身”的實用主義審美觀。李漁談論服飾，提出“衣以章身”的觀點，強調人的主體地位。他說：‘衣以章身’，請晰其解。章者，著也，非文采彰明之謂也。身非形體之身，乃智愚賢不肖之實備于躬，猶‘富潤屋，德潤身’之身也。”這句話的意思是衣服可以彰顯一個人是否賢良淑德的內在品質。人是穿著的主體，但衣服也絕不是附屬品，人和衣服的關系，是不能分出一二的。盡管如此，我們還是要強調李漁始終把身放在主體地位上，認為身是具有導向作用的，即使是同一件衣服，窮人和富人穿上，亦能彰顯出貧富來。同時，李漁所說的“身”，并非形體之身，而是有形神兼備的意思，是物質和精神的統一。我們今天所倡導的人性化設計理念和李漁以人為本的思想是一致的，人性化設計理念不僅是對服裝功能上的要求，更是要服裝能夠反映出一種人文精神和服飾文化。例如，傳統的民族風格、自然閑適的田園風格、夸張時尚的街頭風格等，也形成了許多設計思潮和流行趨勢。另外，對特殊群體服裝的設計也無不體現出以人為本的設計理念。
2.2 與人相稱的美學思想
李漁在談論女性服飾審美的時候講道：“婦人之衣，不貴精而貴潔，不貴麗而貴雅，不貴與家相稱，而貴與貌相宜。”這和他“衣以章身”的原則是一致的。表面看來是衣服和人體的關系，衣服是為了突出形體之美，實則是衣服和人的內在的一種聯系。相稱，是中國古典美學的一個重要特征。這里有一個裝飾適度的問題。李漁講到“楚王好細腰，宮中皆餓死”的典故，強調任何的美都有一個度，否則是談不上美的。簡潔適度是許多設計師孜孜以求的境界，也成就了很多經典款式。例如，香奈兒著名的“小黑裙”，展現獨特的女性韻味，直到今天也依然是全球女性夢寐以求的選擇。適度裝飾，摒棄繁瑣，并非是簡單簡化，今天的許多服裝華麗刺眼，乍一看覺得賞心悅目，仔細看來沒有文化內涵，沒有人文關懷。人穿上衣服，就好像被束縛了，被繁瑣的裝飾禁錮了，哪里還能談論美感呢。李漁一直強調人的主體地位，就是在強調人的品行心性制約著整體形象的境界，而不是服裝引導穿者的氣質。
另外，李漁講到婦人之衣，即女性服飾的審美觀。提到潔雅宜，不推崇過于華麗的服飾，認為女性服裝的美是與面色、體態、氣質等相得益彰的美，是一種素面朝天的美。那么如何才能與貌相宜呢，就是相體裁衣。相體裁衣是實現與貌相宜的方法。李漁說：“相體裁衣之法，變化多端，不應膠柱而論。”[1]大概有三方面，即面料、色彩和裁剪，和我們現在說的量體裁衣大致相同。這里，李漁對青色甚是推崇。他講到皮膚白的人穿上青色更顯得白，年輕人穿上更顯得年輕，他的這個運用色彩心理來掩蓋缺點創造美感的概念在當時應該是難能可貴的。對于今天的設計師和制作者來說也有很大的影響力。Augusta Bernard的裙子，斜裁工藝，腰間十幾條針形褶，順著紗線絲綹捏合，塑造身形卻藏而不顯，款式簡潔，卻異常合乎女性身材。
2.3 和諧自然的審美觀念
穿衣，說到底是人和衣服和諧自然的關系。李漁有一個比喻：“常有不服水土之患。”[1]衣服與人是否自然和諧，就好像人是否服水土一樣。服裝是一個層積的審美境界，衣服與人的氣質，相互磨合，相互適應，是一個過程。如果一蹴而就，就很容易出現“沐猴而冠”的笑話。當代社會，這樣的審美觀念也是毋庸置疑的。結構與人貼合，色彩與人相宜，人與衣服“你中有我，我中有你”，把每個人獨特的氣質展露無遺。這里，還涉及實用性和審美性的統一。李漁講到云肩的例子，既能保護衣領不沾油漬，又能起到裝飾效果。又如百褶裙，雖然優雅卻浪費布料，并不方便。和諧自然，其實就是與人相稱，與貌相宜，服飾與人看上去相輔相成，不蹩腳，就是服飾審美的最高境界了。
3 結論
“衣以章身”表達的是一種人與衣服和諧共處，相得益彰的境界。衣服和人的關系一直是辯證統一的，盡管李漁始終強調人的主體地位。以人為本是他服飾美學思想的主干，無論服飾多么的變化無常，它始終脫離不了人的軀體。穿衣吃飯是冷暖自知的事情，畢竟是身體與衣服親密接觸。舒適自然，才是穿衣服所追求的境界。這也正是現代服裝服裝設計師認真思考并追求的一個境界：“什么是服飾美應該遵循的原則”，從五花八門的世界中剝離出來，找到衣服最原始、最自然的形式。當然，這并不是提倡我們穿樸素簡陋的衣服，而是要以這樣的精神理念為指導來進行設計。“衣以章身”所傳達的正是這樣一種美學思想。
參考文獻：
[1] 李漁（清）.閑情偶寄?聲容部?治服[M].沈勇，譯注.北京：中國社會出版社，2005：37，30.
