美術的主要手段精選(九篇)

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第1篇：美術的主要手段范文

我根據自己的教學實踐，覺得發展學生美術審美能力的教學策略主要有以下幾個方面：

一、激發學生的美術活動興趣，帶領學生走進藝術生活

培養學生對美術學習的興趣愛好，是引導學生走向美術審美、發展美術審美能力的第一步。實際上，學生大多是喜歡繪畫的，然而他們對美術課卻沒有太多的興趣。分析起來，主要原因：（1）教材中的美術知識困擾學生，使他們對美術課失去了興趣。（2）教材的選材與學生的生活現實反差大，教學內容不能貼近校園生活，不能點燃學生的情感。（3）教師的教學觀守舊、教學方法陳舊，課堂教學沒有新意，缺少活力。因此，教學內容應重視與學生生活經驗相結合，加強美術課與社會生活的聯系，壓縮現行教材中專業性強、難度大的基礎知識，多選擇貼切學生現實生活的教學內容；教師要轉變教學觀念，改進教學方法，以學生美術審美能力、審美素質的發展為本，在培養學生對美術的興趣愛好的過程中，使學生學會鑒賞作品、體驗美術并創造健康的美術生活，要創造有益于學生美術興趣、志趣形成的文化藝術環境。

二、積極創設美術實踐教學情境，培養學生的美術鑒賞能力

“美術課的教學過程應是實踐的過程?！睂W生審美能力的形成和發展，主要來自于美術實踐活動。教師要積極引導學生參與各項美術活動。要激起他們參與美術活動的積極性、主動性，敢于對美術生活發表自己的見解；要創設多種教學情境，讓學生通過賞、畫、說、想、實踐創作等美術活動，增強美術表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神；要發揮電教手段的輔助作用，用幻燈、音像等多媒體創設精品美術欣賞教學情境，喚起學生的視聽覺相通的立體緯度的審美體驗，進而提升美術審美能力和創造美術美的能力。要廣泛開展校園美術藝術活動，指導學生創造性地表現美術、感悟美術和制造美術，豐富學校的美術生活，發展學生的美術審美能力。

三、創新美術學科的教學模式，提高學生的美術審美創造能力

美術審美能力的核心是美術審美創造能力。因此，培養學生美術審美創造能力是美術教學的最高目標要求。要培養美術審美創造能力，首要的是改革以往臨摹的僵化的教學程序，探索適合美術審美創造能力形成和發展的新型美術教學模式。

作為一名美術教師，首先，應轉變美術教學觀念，尊重學生的人格，真正建立起平等的師生關系。只有學生不再懼怕教師，才能逐步形成有利于美術審美創造能力養成的教學心理環境。其次，要充分利用好課堂教學這個主渠道，在有限的教學時間內加深美術情感體驗，完成理解美術、表現美術、創造美術等諸多教學任務。在教學法的選擇上，要面向全體，力求使每個學生的審美心理和情感都能得到誘導和陶冶。

四、提升美術教師自身美術審美素質，加強學生美術審美能力的培養

教師要加強對學生美術審美能力的培養，自己首先對美術應有深刻的理解，要有較高的文化藝術修養和專業素質，具有較扎實的教學理論基礎和較強的美術教學科研能力，并能很好地掌握現代美術教育教學技術手段。具體來講，應具備下列素質：

1.要具有一定的美術文化素養。美術教師要善于從文學、美術、曲藝、說唱音樂、戲曲音樂、舞蹈等藝術形式中汲取營養，還應開闊視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的美術藝術文化，使自己的美術文化修養得到充實。

2.要具有一定的繪畫技能。美術打動學生心懷，激發學生共鳴，可以是來自畫展、競賽等媒體的烘托、感染，但最具激發力和持久性的還是來自美術教師的教學繪畫。因此，美術技能較強的教師，一般能較好地完成美術審美能力培養的教學任務。

3.有一定現代教育技術手段的應用能力。隨著教育的現代化，美術教師要用新知識、新科技手段武裝自己，如，多媒體教學手段的運用、多媒體課件的制作等，能根據教學內容并結合美術審美能力的培養目標和已有的美術資源，創造性地為學生設計適宜的學習程序，指導學生形成較強的美術審美能力。

4.有創造力和創新精神。藝術的生命在于創造。只有能啟迪智慧、培養創新精神和樂觀向上生活態度的教師，才是學生喜歡的美術教師。

第2篇：美術的主要手段范文

[關鍵詞]文化視野；美術電影；發展

中國是一個有著悠久歷史的文明古國，也是世界上惟一沒有中斷過傳統文化的國家。中國的文化博大精深，歷經千載，給我們留下了極其豐厚的文化遺產，為美術電影這門外來藝術的創作與發展提供了一份得天獨厚的寶貴財富，同時也為“民族化”提供了極其豐富的表現內容和形式。美術與許多藝術形式一樣，看一個國家的美術電影是否趨向成熟，其中的一個重要方面，就是看作品中是不是更多包含著本民族的文化元素、藝術趣味和適應民族的欣賞習慣，也就是這個民族在其漫長的藝術發展道路上，是否已逐漸形成對客觀對象的表現形式認知的美學原則。本文主要探討在文化視野下，我國美術電影的發展，具有一定的現實意義和指導意義。

所謂美術電影，包括木偶片、剪紙片、折紙片等，是一種高度假定性的電影藝術。片中的人物，擬人化的動物、植物和生活道具的造型設計，如同故事片挑選演員，不過它的演員不是現實生活中的真人真物，而是以繪畫造型的藝術手法來表現形象的主體造型和空間造型。藝術家通過豐富的生活經驗和熟練的造型藝術技巧，充分運用夸張、神似、變形的手法，來表現角色的性格特征。并借助幻想、想象和象征，反映人們的生活、理想和愿望。那些生動有趣、個性鮮明的造型以及大膽的夸張和具有象征性色彩的表演動作，都極大加強了作品的藝術感染力。這也正是美術動畫片一直長盛不衰的原因。

中國美術電影由于它具有獨特的民族風格，在國際影壇上享有較高的聲譽。隨著時代的發展，我國的文化精髓開始逐漸滲透進美術電影，這使得文化視野下的美術片開始衍生出一系列特征，使觀眾印象深刻，回味無窮。

一、美術電影為我們創造了一個幻想的世界

美術電影常常把視眾帶進一個稀奇古怪的世界，有人把美術電影稱為“夢幻藝術”和“魔術電影”。例如孫悟空的七十二變，哪吒的翻江倒海，他們都是神力無窮、魔法無邊的英雄，可以來去于云煙繚繞的凌霄寶殿，遨游于晶瑩透碧的海底龍宮，上天入海，無所不能。這些都是真人所難以做到的。富有豐富的想象力，這正是美術片得天獨厚的特長，它不必去追求真人實景的逼真性，但可以展開想象的翅膀。

想象，本是藝術所共有的重要特征。高爾基曾說過：“藝術是靠想象而存在的。”當然，想象決不是單純地讓原有事物再現，而是一種具有創造性思維的功能。美術電影的想象，比起一般電影和戲劇來，有著更濃厚的浪漫主義色彩。美術片大都拍攝神話、童話等一類故事，也是這個緣故，它善于運用虛擬比喻、象征、夸張等方法來反映生活的本質，揭示生活的真理，頌揚真、善、美，鞭撻假、惡、丑，給觀眾以健康有益的美的教育。當然，神話和童話的這種想入非非，也絕不是毫無目的地胡思亂想。同志說過，“作為觀念形態的文藝作品，都是一定社會生活在人類頭腦中的反映的產物”。神話和童話的作品也是如此。

二、美術電影是一種形象生動的藝術

美術電影是以美術為主要手段的一種電影。如動畫片以繪畫為主要表現手段；木偶片，以雕塑和木偶為主要表現手段；剪紙片以剪紙工藝為主要表現手段。美術電影雖是一種“視聽藝術”，但由于表現手法的特殊性，它主要還是一種視覺形象的藝術。19世紀80年代，當電影尚未問世時，動畫片已誕生，當時是用一種手搖的活動影戲機（也可稱為“西洋鏡”）來演出的。就是把一張張動作連續的畫片，通過不斷變換，使其活動起來，法國攝制的第一部動畫片《一杯可口的啤酒》就是這樣產生的。即使到了有聲片時代，美術電影仍然以藝術形象為自己的主要手段。這是美術電影本身的特點所決定的。

繪畫、雕刻等造型藝術，本身就是一種表現力很強的藝術，如油畫、版畫、漫畫、壁畫、年畫、中國畫、裝飾畫、連環畫以及石雕、泥塑等等，它們善于運用形象的手段，對生活進行概括、提煉和創造，產生許多優秀的藝術作品。所以應用造型藝術攝影的美術片。它在藝術形象上的生動性就有了保證。例如《大鬧天宮》造型上不僅具有濃厚的民族特點，而且富有藝術的裝飾美，從人物形象到背景陳設，都是奇趣盎然。它吸收了我國古代壁畫和民間年畫中許多優美的造型和色彩，再結合動畫電影簡練夸張的特點，創造了一種既是民族的又是新穎的獨特風格。孫悟空的形象還吸取了中國京劇臉譜的裝飾圖案，使孫悟空的“猴、人、神”三位一體的性格特征更加鮮明。玉皇大帝的臉部，其眉宇神態也表現出中國古代帝王那種道貌岸然、故作端莊的典型性格。在背景設計上，一切奇山異洞、樓臺宮殿，都汲取了我國古代建筑和廟堂藝術的特色，加以融化和創造，因此造型新奇，氣勢雄偉，給人身臨其境之感。凡是一部成功的美術片，總是首先與它造型設計的成功分不開的，因為它充分發揮了造型藝術的優勢，這樣的影片在形象上已經有感人的魅力，如果再讓它活動起來，賦予生命的性格，自然就更加動人了。中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》問世以后，在國內外都獲得了很高聲譽，就是因為中國水墨畫所具有的高雅風格，在世界畫壇上早已有著重要地位，而今又能讓它栩栩如生地活躍在銀幕上，這不僅是個新的創造，而且使水墨畫藝術又進入了一個新的領域。這些都說明美術電影在形象藝術方面取得了新的突破。

三、夸張性和幽默感更為突出

在觀眾心目中，美術電影也是一種滑稽有趣的電影，這是因為它善于使用夸張的手法，而產生許多幽默感。

夸張，是美術電影表現手法上的一種不可缺少的手段，雖然任何藝術都需要夸張，但是美術電影在運用夸張上，比其他電影或戲劇更少限制。從內容到形式，從時間到空間，它都可以采取大幅度夸張的手法，取得出人意料的藝術效果。如木偶片《大蘿卜》，為了夸張新培植的蘿卜特別大，描述一家農民居然可以住在一個大蘿卜里，成了“蘿卜房子”。木偶片《胖嫂回娘家》，為了突出胖嫂粗心大意的缺點，又描述她竟然把地里的冬瓜誤認為自己的嬰兒?？鋸埦褪且环N強調，目的是要使所要說明的事物給人留下突出和深刻的印象。蘿卜可以當房子住，就是強調它的“大”，胖嫂把冬瓜當嬰兒，就是強調她的“粗心”。所以藝術夸張，無非是一種形象化的比喻。

美術電影的夸張，與漫畫式的夸張是相似的。美國把動畫片叫“卡通”，意思是“漫畫”，所以漫畫夸張的方法是美術電影（尤其動畫片）創作的基本方法。它可以使人物在外形的塑造上更加別致和有趣，又可以在動作上超越正常人的活動規律，如手可以伸得很長，腦袋可以縮到脖子里去等等，最終使人物性格更加鮮明。

上海美術電影制片廠在1962年制作生產的美術動畫片《沒頭腦和不高興》屬漫畫類造型。影片故事情節幽默滑稽、生動有趣，人物造型結構簡練、概括夸張、性格鮮明、特征突出。一個馬馬虎虎丟三落四，一個別別扭扭總唱反調的叛逆性格，均在造型形象上得以充分的體現。

夸張性總是帶來幽默感，《三個和尚》就是一部幽默風趣的動畫片。因為它把一個家喻戶曉的民間諺語“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”表現得生動有趣，寓意深刻。影片中講到廟里有了三個和尚的時候，不但無人挑水，連觀音面前凈壺中的水也搶喝一空，結果老鼠猖獗，終于引起一場大火。這部影片手法簡練、妙趣橫生，讓觀眾從這些幽默的描繪中去品味，去聯想，發人深省。

夸張和幽默，并非僅僅叫人一笑了之，而是著眼于刻畫各種人物的性格。否則，形象和動化的夸張就失去依據，變得毫無意義了。

四、音樂成了美術電影重要的伙伴

美術電影雖然主要依靠視覺形象，但隨著文化的不斷發展，音樂在美術電影中也開始占有重要地位。因為美術片中較少使用對白，有的甚至不用對白，這樣主要就依靠音樂來抒發感情和渲染氣氛，音樂就成了畫面表意的一個不可缺少的伙伴。觀眾看美術片時，可以眼看畫面，耳聽音樂，使畫面與音樂融為一體。

美術電影自從進入有聲片時代以后，許多動畫藝術家總是讓音樂在影片中發揮重要作用。早在40年代，美國的華爾特·狄斯耐攝制了一部動畫片《幻想曲》，就是根據貝多芬的《田園交響樂》、狄卡的《小巫師》、史特拉文斯基的《春之際》、莫索爾斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《圣母頌》等世界名曲拍錄而成，成為一部以音樂為主體的音樂動畫片。我國水墨動畫片《牧笛》，同樣發揮了音樂的重要作用。影片中的笛聲和瀑布聲都是用音樂來表達的。整個音樂采用江南民間樂曲的風格，具有濃厚的民族特征，意境優美。

五、寫意類造型和裝飾類造型更加突出

寫意類美術電影造型經常出現在具有鮮明的個性特征、藝術色彩強烈、富有哲理內涵的動畫片中。這類造型有時隱含在畫面運動的過程中，有時是象形的，帶有符號特征，多有象征性、隨意性。上海美術電影制片廠1984年制作生產的《三十六個字》就是一部寫意抽象類的動畫片。三十六個中文字：日、月、云、雨、山、水、鳥、象等，編寫了一段人與自然生動有趣的故事。

裝飾類動畫造型與寫實類造型并沒有質的差別，同樣具有形象性特征。它一般是對物象作平面化處理。用變形、變式、變色的手法對物象做大膽的修飾。這類造型充滿了想象，具有簡練、淳樸、含蓄、浪漫、夸張的藝術特點和唯美的藝術傾向。上海美術電影制片廠1978年制作生產的《狐貍打獵人》是一部諷刺喜劇片。片中的人物造型采用裝飾性的表現手法。中年獵人愚蠢、笨拙；老獵人勇敢、豪放；狐貍陰險、奸詐；狼貪婪、殘忍。藝術家韓美林在設計人物造型時，注重用變形的手法，極大地夸張最有本質意義的部分，運用“臉譜化”“性格化”的造型手段，加之對色彩的巧妙運用，使造型形象得以高度凝練、集中。

美術電影是少年兒童的良師益友，它可以給孩子們豐富的知識，陶冶他們高尚的情操。由于它具有童話般的幻想，漫畫般的夸張，鮮花似的色彩和動人的音樂，對兒童少年具有極大的吸引力。文化視野下的美術電影發展得更加卓越，其中包含的優秀思想必能起到教育作用，這是我們應該加以提倡的！

[參考文獻]

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[2] 段孝萱.回顧與展望——中國美術電影民族化的道路[J].影視技術，1995（03）.

[3] 劉麗娟.大電影與大文化思路[J].電影，2003（05）.

[4] 金天逸.中國美術片[J].電影藝術，1999（05）.

[5] 劉紅春.中國動畫藝術產業化的發展問題[J].成都紡織高等?？茖W校學報，2005（02）.

第3篇：美術的主要手段范文

關鍵字：美術電影《夜宴》電影美術

作為藝術的一個門類，美術是建立在經濟基礎上的上層建筑，是一種社會意識形態。美術雖然和人類的其他活動形態很不一樣，但是從本質上說，同樣是人類把握世界、改造世界、創造世界的一種手段。它是藝術家在一定美學思想指導下對現實生活所表達的理想和意志的形象反映。一部電影沒有美術效果是枯燥的，真是因為美術效果在電影中發揮得淋漓盡致，才使得電影更具色彩，更具吸引力。

一、美術的各種屬性和特征

1、美術是和人類社會的物質生活與精神生活有著密切聯系的社會現象。

2、美術是藝術的種類之一。

3、美術是利用各種物質材料創造視覺形象的“造型藝術”。

造型藝術是以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術，一般包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類，它通稱美術，是對美術在物質材料和手段上的把握。造型即創造形體，是美術的主要特征?？嚏U的手段如繪畫通過描畫彩繪的手段，雕塑通過塑造，工藝美術通過鏤、蝕、切、削的手段等，建筑藝術通過間架營造的手段。

4、美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等四大門類。

從美術的社會功能來分，這幾大類可以歸并為純藝術（或稱觀賞性藝術）和實用藝術兩大類。繪畫和雕塑一般屬于純藝術范圍，因為它們主要是滿足人類觀賞或者說是審美的需要。工藝美術、建筑屬于實用藝術的范圍，因為它們首先是滿足人類某些方面實用的需要。繪畫是運用點、線、空間、色彩等藝術語言，在二度空間（即平面）上創造形象，反映生活和表達情感的藝術。

二、電影美術

1.電影美術的作用

電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作。美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。所以，電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和制作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特征的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。

2.電影美術創作的內容和要求

電影美術師在電影創作過程中最先把文學劇本中關于環境、人物形象、服裝效果等文學描寫轉化為具體形象。美術師對影片的整體造型意圖包括景物造型和人物造型兩個主要方面。電影美術師簡稱“美工”，他們要負責電影的布景、服裝道具的設計以及外景選擇等。

首先談布景。布景是電影造型的重要手段。它提供劇中人物的活動環境。電影布景制作技術的好壞，直接關系到影片的造型質量。外景是電影內景的外延和補充。也是電影場景的重要組成部分?，F代電影已愈來愈多地利用外景拍攝，以追求較強的紀實性和表現力。外景地應相對集中，縮短攝制周期。

再談化裝和服裝。這是電影美術中又一重要任務。從藝術角度來說，化妝師會十分注意對色彩的運用。色彩在化妝中起的作用非常重要。

另外，人物的化妝要與服裝保持和諧統一，和劇中人物的身份特征相吻合，太大的反差和不和諧的調子馬上會給觀眾帶來視覺上的不舒服。電影中服裝是專為角色服務的，是人物造型的重要手段。它體現人的年齡、身份、性格等，并顯示時代、民族、地域等特點。它往往和影片的題材有很大關系。

三、電影美術指導的分析

1.工作性質

（1）理論上,美術指導應負責制作中任何與電影美感及美學有關的范疇;但實際上,美術指導的職務范圍會因應決策單位包抬投資者,監制或導演不同的要求及外在的市場因素的影響而有所不同。

（2）(場面調度:mise-en-scene)

A.道具:因應不同電影劇本的要求,設計相關的道具,親自或聯絡有關方面人員進行制作及選購。

B.布景:因應不同故事背景以及個別特殊場景,設計室內或室外的布景,以配合美學上的要求。

C.燈光:設計色調和燈光的協調,以增強個別場面的藝術表現力和感染力。

D.攝影:攝影機角度的調校以及攝影機的運動,以配合不同場景的視覺效果,及計算不同場境鏡頭的接連及流暢度的美感。

E.角色及服裝設計:包括服制,發型及化妝.因應不同的故事背景設計人物故事角色造型。

F.電腦特技:設計超現實的場景及實際技術所達不到的效果.。

G.資料搜集:搜集一切和該電影有關的美術素材及參考其他相關的創作。

2.工作流程

(1)接獲工作后,先審閱讀有關劇本,了解故事的大綱及制作上相關的要求,作粗略的構思及預備。

（2）與監制,導演及相關的制作單位(包括演員)開會,主要聽取決策單位。如導演和監制的要求,了解制作的性質,預算和限制及本身的職責范圍(因不同的制作對美術指導會有不同的要求),并與其他單位作初步意見上的交流,取得初步的共識。

（3）了解制作條件及決策單位的要求后,開始進行實質的構思,并為相關構思進行資料搜集.過程中,當然要與相關單位進行緊密聯系,以免與其他單位的工作重疊或與他們的構思或要求有所出入,有助提高工作效率。

(4）將構思及相關的資料結集成草稿,作出預算案。

(5）經詳細審核后,落實草稿,成正稿(然日后仍有改動的可能)。

(6)正稿落實后,與相關的單位如美術助理,場景,發型,化妝和導具等有關方面開會.因應落實的構思向他們提出要求并通知其為相關的項同作準備,亦可向他們徵詢意見。

(7)在拍攝前(以個別拍攝場次和日期作計算單位,而非指整個制作),相關單位就美術指導落實的構思進行制作,美術指導則主要作監督之職,并跟進相關制作的進度。

(8)拍攝期間,美術指導往往須要在現場監督及跟進;并為制作單位臨時的要求或現場即時的變故作出相關的應變。

(9)拍攝完成后,美術指導或須參與電影的后期制作,特別是動畫及特別效果的加工。

四、電影《夜宴》的美術效果分析

《夜宴》這部電影以“黑暗”的色彩基調，對比度強烈的色彩為影片中的主色彩，黑衣黑夾的武士，赭色袍子的將軍和醬色裙唄的宮女成為影片中最主題的色彩。用葉錦添的話說就是“色彩是性感的”。正是這種黑暗的色調，《夜宴》中貫穿始終的是抑郁色調，《夜宴》以冷色映射人物的抑郁，給影片造成了一種壓抑的視覺，目的是強調影片的悲劇性與歷史化、悲劇化的大氛圍，以此表現宮廷爭斗的黑暗。

《夜宴》彩繪的特點

1.這一次做的是全身的彩繪，一般人體彩繪都是以模特身上的某些部位作為繪制范圍，其他部分會配合一些基本的化妝或是適當的衣物，而這次是要把模特的全身都變成我的畫布，甚至會細致到模特的每根手指和腳趾(微笑)，這樣的選擇可以最大限度的讓人體的美和彩妝產品完美的結合起來，而且用整個人體作載體，你的作品會隨著模特的一舉一動變成“活的”——有靈性的，讓人看上去整體是一件藝術品；

2.這跟以前的一些作品，比如今年剛剛為美國肯尼迪藝術中心中國文化月做的裝置藝術是不同的——那是要用藝術的形式表現藝術。

3.就是男性人體“性感”的美。根據模特身上不同部位的肌肉的特點特別設計它們的顏色和圖案。把傳統京劇很嚴肅的地方變得有點“性感”，男性同樣可以用健壯的肌肉和健美的體態，來表現出一種力量的“性感”。

《夜宴》中人物角色的美術特色

在《夜宴》章子怡扮演婉后，既是太子的繼母也是太子的情人。章子怡在片中的服飾色彩單純，要么全紅要么全黑，最多也不超過兩種顏色。即便是展現婉后沐浴的劇照也由紅色花瓣布滿畫面，色調很純粹。

黃曉明飾演太尉之子，為了從視覺上表現其從年少氣盛到深懷城府的變化，造型師特別為黃曉明的后期造型增加了濃密的胡子設計，使他顯得更成熟穩重，有謀略。而說到片中這個武夫的形象，黃曉明所穿著的服裝也是設計最精致的，其中一件盔甲肩胛兩側都繡有國畫，刺有書法，盔甲的背部可以插刀，整套裝備由十余個部分組成。

葛優扮演的這個角色——老謀深算的厲帝，在劇中引發了所有事件。雖然服裝上并不如前幾人的華麗，但是從幾張提前公布的劇照中，葛優奸笑的表情及充滿陰謀與仇恨的眼神中。

影片中有這樣的一個場景：竹林中的伎人館和黑竹橋，他們確實沒有任何濃烈色彩，而只是呈現出有馮小剛說的那種黑白色調。馮小剛以黑竹橋為例講述《夜宴》的美術風格：“這個橋只是這么一道弧，連欄桿都沒有。

吳彥祖向我們提起影片的色彩時，曾經說竹林伎人館的開場戲是全片最為明亮的一場戲，之后的色彩越來越濃，到了“夜宴”那場的時候，基本上就是油畫一樣的濃重了?！兑寡纭纷钪匾囊粓鰬虬l生在長生殿，整個宮殿都在塑造一種恐怖的氛圍，就像一個鬼魂。把觀眾的注意力都集中在人的身上，角色永遠是鏡頭的核心。

影片的結局選擇了炮制一場奢靡的晚宴，在悲劇以死亡作為終結之后，了讓戲劇影像消逝融會到古典式的壁畫圖案里，以冷冷的青龍石刻與暖暖的福壽祿圖終結。石刻青冷的色調為《夜宴》的冷悲劇色彩做了注寫，有著相得益彰的效果，充分體現了美術效果的傳奇作用。

總結

電影之所以受人們的歡迎，不僅僅在于導演在電影中發揮的指導作用，美術在其中的作用也是不可以忽略的。一個好的導演導出來的電影沒有一個好的美術效果來襯托，那么電影只有靈魂而沒有表現靈魂的肉體。這就是說一個好的美術效果能讓電影充滿活力，也能讓導演的工作事半功倍。

在中國的現實中，電影美術往往被當成可有可無的一種東西。很多導演僅僅重視所謂的故事，演員的表演和臺詞，而對影片的美術元素缺乏必要的關心。就服裝設計舉例說明，國內某著名導演在執導一場戲時，因主演說了一句“這衣服有點短”，就命令同組的一個人把衣服脫下來給主演換上，絲毫沒有考慮美工在設計這件衣服時付出的心血，沒有考慮換上的衣服是否和角色當時的境遇相符、是否和場景以及其他人物服裝的色彩和諧，能否突出他作為主要人物的地位。按照周主任的說法，這說明導演“只重視電影美術的表面，而忽視了它的內涵?！?/p>

現在中國電影界對電影美術的重視程度非常不夠，美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準，因此導演在拍攝電影的過程中要重視美術效果的作用，使自己的影片更具有色彩。

參考文獻

1.《電影學院美術系教材---電影畫面透視學（精裝16開）》中國電影出版社李居山

2.《電影美術概論》中國電影出版社周登富

3.《影視美術設計》北京廣播學院出版社呂志昌

第4篇：美術的主要手段范文

從美術教育的實際教學來看，只有從根本上提高教學有效性，才能促進美術教育整體質量的提升。因此，從促進美術教育的發展來看，提高教學有效性對提升美術教育的整體質量具有重要意義。

2美術教育提高教學有效性的具體措施

通過對美術教育的實際教學過程研究后發現，美術教育要想提高教學有效性，就要從以下幾個方面采取具體措施：

2．1在美術課堂教學中設定合理的教學目標在美術教育的過程中，課堂教育是主要的教學陣地，我們要想提高教學有效性，就要將主要精力放在課堂教學中。從目前美術課堂教學的實際來看，為了達到提高教學有效性的目標，我們應根據教學內容，設定合理的教學目標，提高課堂教學效率，選擇合理的教學模式和教學方法，同時對教學模式和教學方法進行合理創新，滿足課堂教學的實際需要。因此，只有教學目標明確了，美術課堂教學才能得到很好的開展，從而達到提高教學有效性的目的。

2．2認真做好美術課堂的課前準備工作美術課堂教學和其他教學的相同點在于在課堂教學之前，老師需要根據課堂教學內容，進行完善的課前準備。從當前美術課堂教學實際來看，老師的課前準備工作質量直接關系到課堂教學的最終效果。所以，我們要對課前準備工作引起足夠的重視，要把美術課堂的課前準備工作當作是提高教學有效性的重要手段，切實提高課前準備工作質量，滿足提高課堂教學有效性的需要。由此可見，在美術教育過程中，要想提高教學有效性，就要認真做好課前準備工作。

2．3在美術課堂教學中要注重學生的內在感受在實際的美術課堂教學過程中，我們不但要關注老師的講授過程，同時也要注重學生的學習感受?？紤]到目前學生的個性普遍比較強的特點，我們在美術課堂教學中，要對學生的內在感受進行足夠的關注，要充分尊重學生的個性，將學生作為課堂教學的主體，充分培養學生學習美術的興趣，激發學生的學習熱情，提高學生的學習質量，從而達到提高美術教育教學有效性的目的?；谶@種認識，我們在美術課堂教學中對學生的內在感受引起足夠的重視。

2．4創新美術課堂的作業形式，激發學生的學習興趣考慮到美術課程的實際特點，我們在布置課堂作業的過程中，要不斷創新作業形式，使美術課堂作業能夠起到培養學生學習興趣，提高學生美術理論知識和繪畫技能的目的。在美術課堂教學過程中，課堂作業是檢驗和鍛煉學生實踐能力的最好方式。因此，我們要對美術課堂的作業引起足夠的重視，要利用現有的教學手段，不斷變換美術課堂作業的形式，使其能夠滿足學生現實的學習需要，從而達到提高教學有效性的目的。

2．5對美術課堂教學進行全面正確的評價在開展美術課堂教學的時候，我們不但要對教學模式和教學方法引起足夠的重視，還要對美術課堂教學進行全面正確的評價，通過這一方式，我們可以對課堂教學的有效性進行綜合衡量，從而全面的了解課堂教學的缺點和不足，從而為提高課堂教學實效性提供改進的依據。從目前美術課堂教育來看，課堂評價是一種科學的手段，可以對整個課堂教學體系進行整體評價。所以，我們要正確運用課堂評價手段，促進課堂教學有效性的提高。

2．6在美術課堂教學中鼓勵學生組成學習小組合作學習需要建立在學生獨立自主地學習基礎上，是獨立學習的有益補充。一個小組就是一個小集體，小團隊，為一個共同的目標而努力。在學習中，小組成員之間可以互相交流，彼此爭論，互教互學，共同提高，既充滿溫情和友愛，又可取長補短。為此，我有意識地將愛動的和愛靜的，反應快的和反應慢的，興趣濃厚和興趣淡漠的，各自特長不同的學生編排在一起。同學之間通過提供幫助而滿足了自己影響別人的需要，同時，又通過互相關心而滿足了歸屬的需要。

3結論

第5篇：美術的主要手段范文

一、影視的主要審美特征

1.形象的逼真性。如果形象的逼真感依然是當代某些藝術獲得真實性的主導方式，那么影視在這方面具有強大的優勢?？死紶栒f：“電影按共本質來說，是照相機的一次外延，因而也同照相手段一樣，跟我們周圍的世界有一種顯而易見的親近感”，“電影可以說是一種特別擅于恢復物質現實的原貌的手段”。影視不僅用鏡頭真實地記錄生活。而且把聲音和圖像進行有機結合，使影像有虛有實，有藏有露，有直接形象，有間接形象，創造了聲畫滲透，情景交融的意境，把形象表現得更為真實、豐滿和更具立體感。

2.時空的自由性。按照恩格斯的觀點，一切存在的基本形式是空間和時間。影視作品是現實生活中的物體，必然受到自然規律的支配，但影視利用了現代傳播科學技術的手段，使時間物化為具體可見可聞的空間運動，是空間化的時間：空間則有一個時間的流程,是時間化了的空間。觀眾在面對一個時空統一的鏡頭時，同時還接受到鏡頭中所包含的信息量的多少及影視作品節奏的影響，使影視比其它藝術更能擺脫時空的客觀規定性，從而獲得更大的自由和多層次的信息傳遞。影視時空的自由表現在時間的延長、壓縮、轉換和交錯四個方面。從藝術創造的角度來看，影視作品獲得了一種自由的時空和美學時空。

3.表現的綜合性。影視是成熟的、獨立的綜合性藝術，其綜合性表現在兩方面：首先，現代科技與藝術的綜合。影視是科技含量最高的藝術，吸收了聲學、光學、電子學、計算機科學的最新研究成果。其次，對多種藝術進行的綜合。影視在創作手段、造型手段、聲音手段，表演手段等方面不斷吸收其它藝術營養，成為融美術、音樂、文學、建筑、舞蹈等多種藝術元素為一體的復雜統一體。如影視藝術吸收繪畫對光、色、體積、線條的獨特處理以及關于在二維平面上創造三維空間的表現手法。為影視畫面的創造增加了豐富的藝術成份：利用音樂特有的韻律美和節奏美，豐富了影視藝術的感染力：吸收了文學塑造人物形象、典型的方法，故事情節的結構安排和細節描寫等技巧來增強影視的敘事表達能力……影視成為一種對多種藝術元素進行全面、內在綜合之后的新質綜合藝術。

二、影視對美術創作產生的促動與轉換

美術家觀看影視作品的過程與普通觀眾不同，他能內在地接受影視作品藝術處理手法、美學思想。影視欣賞引起的審美態度變化，勢必帶來對美術創作的促動與轉換。

1.影視拓展了美術家認知世界的環境。影視藝術通過動人的情節安排塑造鮮明的藝術形象，在較短的時間內給觀眾帶來強烈的視聽感受，獲得較大的藝術感知。一旦激發起美術創作者對某一事物的興趣，他就可能尋找相關書籍資料，自覺建構獨特、豐富的知識體系。

傳統的美術創作者在認知形象時主要靠文字媒介以及臨摹前人作品、對景寫生。文字媒介要轉化為美術形象一定要有視知覺的經驗作為依據：前人作品是經前人提煉，整理過的對自然物體的描繪，美術創造者進行臨摹時，更多的是學習、認識到前人對繪畫技法及形式的處理，而對自然屬性的真實感受不具體，寫生的數量和范圍畢竟是很有限的。影視作品可以把復雜、運動的形象和情感真實地呈現出來，而且可以打破時空界限，把過去、現在、未來的時空場面進行交叉銜接，將聯想、回憶、幻覺、夢境同現實融為一體。在“真實”與“虛擬”之間，不僅為美術創作者提供了更深廣的認知世界的環境，還提供了美術創作者進行思維的多層次空間。同時，通過影視描寫的內容，美術創作者能在一定程度上了解不同階層人物的內心世界與情感需求，對美術創作服務的特定對象增加另一種形式的了解。

2.影視能夠促發多渠道的美術創作探索。影視藝術走出了傳統藝術對形態本身的關注，對藝術以外的存在物給予了極大的關注和興趣，打破了傳統原有的模仿理論。對傳統藝術進行解構，張揚反叛情緒。以實現對現代藝術的追求。在經歷了非理性思潮的沖擊后，傳統嚴密理性的空間觀念已經蕩然無存，從影視開始在形態構成上采取了對單一元素強烈突出與夸張的表現手法……。這些探索、實踐或觀念都帶給美術創作極大的促動與轉換，拓展了美術的藝術表現形式。傳統藝術形態的主要功能是在二維、三維空間中完成對物象的造型與展示，現在吸收了影視藝術中運動和聲音的構成要素，打破傳統的空間觀念，在表現力上增加了聽覺感知與時間流動的兩大新型審美維度進行造型表現。在生活中尋找可資利用的更多新型媒介和材質，從現代觀念藝術中獲得啟示，直接用自己的實際行動解構傳統，這些都是美術創作應該探索的東西。

第6篇：美術的主要手段范文

關鍵詞：幼兒；美術；興趣培養；藝術潛質；挖掘；分析

中圖分類號：G61 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0239-01

美術作為一門能夠綜合培養學生創造力、想象力以及實踐動手能力的課程，需要采取相應的措施，培養學生對學習的興趣，并保持和穩定幼兒已有興趣，滿足幼兒操作需要，挖掘幼兒自身所蘊含的藝術潛質。本文試對以上問題作詳細分析與說明。

一、引導幼兒重視自然

在幼兒美術學科的教學過程當中，美術教育的最根本性目標并非引導學生學會如何應用美術技能，更多的是應當關注對幼兒審美意識的培養與創造。因此，在美術教學過程中，教學模式需要從傳統以“紙”、“筆”為主要手段的教學模式當中抽離出來，更多的需要引導學生走入自然，走入生活。比如，美術教師可以引導幼兒在校園中、在公園中觀察一年四季季節變遷的特點，帶著對各個季節最為直觀的感受，在發揮自身想象力的基礎之上，畫出內心的四季。借助于此種方式，幼兒能夠在完成美術課程的同時，感受由自然以及生活給自身帶來的快樂，對于樹立幼兒熱愛生命，保護大自然的正確情感而言同樣有著重要作用。

與此同時，在有關幼兒藝術潛質的挖掘與培養過程當中，培養學生挖掘藝術素材的能力是至關重要的環節之一。自然作為一個豐富多彩的物質世界，為幼兒進行美術繪畫，創造藝術價值的過程中提供了大量的自然性素材與介質。例如，教師可利用課余時間，讓孩子們收集自己感興趣的自然素材，可以是花朵、可以是樹葉，也可以是種子等，將這部分素材插上想象的翅膀，形成美的裝飾。

二、合理應用評價方式

幼兒特殊的年齡階段使他們中的絕大部分心理建設還不夠健全，在完成一件事情的過程當中，可能因一處小小的失誤，而導致幼兒受挫，喪失繼續完成事情的信心。若在幼兒美術教學過程中出現此類問題，不但不利于幼兒美術興趣的培養，同時也可能導致幼兒自身所具備的藝術潛質被掩藏。為此，從教師的角度上來說，應當通過對教學手法的合理應用，構建“零距離”式的師生關系，以健康、鼓勵性的語言，激發幼兒進行美術創作的目的。例如，在教師布置要求學生完成“春天的花”這樣一幅圖畫的過程當中，發現有一名幼兒并沒有在紙上畫出五顏六色的花，而只畫出了樹枝、樹葉。在遇到這種問題的情況下，就需要教師細致入微的觀察幼兒的畫作，分析幼兒在繪畫過程中的心理特征。避免使用否定幼兒成果的語言，而需要采取激勵式的評價方式：例如，老師知道了，這位小朋友畫的是還沒有開放的小花。等到這位小朋友畫的小花開放了，就和我們大家畫的小花一樣了。通過這種激勵式的評價方式，不但能夠保護幼兒的自尊心以及自信心，同時也在一定成上激發了幼兒的繪畫靈感，這對于其他小朋友創造力與想象力的激發而言也起到了一定的促進與推動作用。

三、實現教學手段多元化

無論是從幼兒美術興趣的培養，還是從幼兒藝術潛質的挖掘角度上來說，培養學生的創造性能力以及想象力均是至關重要的。傳統意義上的美術教學，由于所使用的教學手段過于單一、枯燥、且多以教師作為整個教學活動的主體，由此導致幼兒對于美術的興趣愛好不夠明顯，也無法通過美術的方式，形成并體現在身的藝術潛質。為此，如何實現幼兒美術學習中教學手段的多元化，這一問題是擺在相關工作人員面前的最主要問題。一方面，幼兒可以通過色彩游戲的方式，激發美術學習的興趣。即幼兒天生對于色彩就有著突出的關注與興趣。而美術作為應用色彩的一種特殊技術，具備激發幼兒興趣的條件。教師可以引導學生貼近生活，在幼兒在其所身處環境當中尋找各種顏色，在提高色彩辨識能力的同時，培養欣賞色彩、應用色彩的能力；另一方面幼兒還可以通過“拼圖”、“添畫”的方式，在教師的引導下，發揮自身的想象力，裁剪、折疊并得出想象中的圖形。然后將圖形的輪廓臨摹在紙上，填上相應的色彩，就形成了幼兒腦海中的特殊事物。在這部分豐富多彩的繪畫成果之下，幼兒對于美術學科的學習興趣將得到極大的激發，那部分想象力特別豐富的幼兒也能夠實現對自身藝術潛質的挖掘。

四、結束語

俗話說，興趣是最好的老師。幼兒是否喜歡美術，是否對美術感興趣，這對于幼兒美術能力的實現以及美術學習質量而言均有著極為突出的影響?？偠灾?，本文針對有關幼兒美術興趣培養以及藝術潛質挖掘過程中所涉及到的相關問題做出了簡要分析與說明，希望能夠為今后相關研究與實踐工作的開展提供一定的參考與幫助。

第7篇：美術的主要手段范文

【關鍵詞】美術教學 教學方式 教學容量 視覺效果

作為實施素質教育的一門重要課程——美術，它對于提高學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造力和想象力，培養學生高尚情操和形成健康的審美觀有著重要的意義。同時，它還能夠發揮出德育、智育難以發揮的育人功能，促進學生素質的全面發展。知識經濟呼喚教育觀念的現代化和教育手段的現代化。在全面推行教育改革和教育創新的今天，傳統的美術教育教學手段已不能滿足現代教育教學的需求。作為新世紀的美術教師只有緊跟時代的步伐，努力學習和運用現代教育技術，才能更好地為教育教學服務，創造性地完成教育教學任務。

一、運用現代教學手段創設教學氛圍

現代教學手段能為美術課創設理想的視覺條件和環境，能營造出美的氛圍，引起學生美的情緒反映，激發同學們欣賞美術作品的興趣，使學生受到美的感染和熏陶，達到審美教育的目的。在傳統方式的教學中，由于教材圖片印刷質量不高，畫幅太小，在欣賞時視覺效果較差。而用現代教學手段展示的作品為數字化圖像，畫面精真，可以展示全圖，又能作局部放大欣賞。特別是在工藝美術的服飾和廣告作品欣賞中，如果讓學生只限于欣賞教科書上靜止的畫面，學生是很乏味的，而用現代教學手段播放課前編輯好的時裝表演和動態廣告呈現給學生欣賞，更能調動學生的審美激情，達到高效能的欣賞效果。誠然，現代教學手段除了在視覺上的優勢外，它還將聽覺藝術，特別是音樂融入到美術欣賞中來，使美術與音樂、影像、文字、語言等完美地結合，創設一種情景交融藝術氛圍，讓學生的視覺、聽覺在欣賞過程中達到共鳴，在輕松、愉悅的氣氛中得到美的享受，達到最佳的欣賞效果。同時，通過現代教學手段，還能在有限的課堂時間里為教學快捷地提供課題所需的各類信息，使課堂教學效果逼真，極大地滿足學生的欣賞需求，從而提高美術課的教學效率和質量，如在課前編輯好課件，教學中就能將課題的知識點，高質量的美術作品圖像，簡潔明了的文字說明，引人如勝的音樂和身臨其境的影像等信息瞬間展現在學生面前，大大節省了使用傳統手段所需用的時間，給教師和學生留出更多的時間和空間來欣賞、感受、討論、分析作品的美。

二、運用現代教學手段增大教學容量

現代教學手段是在計算機的控制下將文字、聲音、圖像、動畫、影像等各種媒體信息與計算機集成在一起形成的一種具有人機交互功能的多媒體集成系統，是一種科學與藝術相結合的現代化教學手段。它能及時、直觀、生動和大量地把各種圖、文、聲、像信息展示在同學們眼前，從而增大教學容量，極大地滿足美術教學的特點和需要，提高教學效率和教學效果。美術教學中，我們通過精心準備，運用大量的先進手段，創作出嚴謹而豐富的電子課件，其目的就是將它應用于教學。教學中，我們教師不必像以前那樣，攜帶掛圖、模型等繁瑣的教具，而是借助電腦、投影儀、觸摸屏、電子白板等先進的電腦多媒體工具向學生展示圖、文、聲、像相結合的電子課件，而這令人興奮的一切精彩內容，僅僅通過一根網線，就能夠把完成的課件從教學資料中心直接讀取并傳輸到課堂，優化課堂教學模式，增大教學容量。運用現代教學手段強大的交互功能和多種圖像處理軟件，使美術課堂教學活動更富于交流性、研究性、聯想性和創見性。讓學生在對作品分析的基礎上加深理解和進行創造性的欣賞。在對美術作品進行構圖分析教學時，可運用各種圖形軟件對作品畫面進行分析，如畫筆工具能在作品的畫面上進行勾畫，幫助學生理性的分析構圖特點；圖像處理軟件將作品各個物象分離后再進行隨意組合，幫助學生認識理解作品構圖的規律和體現出來的形式美法則。 轉貼于

三、運用現代教學手段豐富信息資源

我們知道美術教學同樣需要大量的信息資源，傳統美術教學模式下，資源的獲得主要是通過書本、圖片和錄像等這些有限的手段向學生傳輸信息，這樣的來源是非常有限的，而且缺乏靈活性、方便性和交互性。隨著現代教學手段的運用，我們教師可以通過電腦從網絡中得到文字、圖像、聲音、動畫、視頻，甚至三維虛擬現實等多方位信息用于課件制作，使教學內容更豐富，教學方法更加多樣、更加靈活。事實上，現代教學手段能為美術課教學提供大量的開放性的信息資源，隨著課程改革的推廣和深入，美術課程資源不再局限于美術學科本身，必將拓展到自然、文化、社會、經濟等領域。因而，在課堂教學中需要大量的美術課程資源，包括校內課程資源、校外課程資源、信息化資源等，并保證在有限的課堂時間里，達到信手拈來的效果，滿足教師教學和學生探究式學習的需要。要達到這種要求，傳統手段是不可能實現的，而利用現代教學手段，就能在課堂中打破時間、空間和地域限制，馳騁于古今中外快速獲取美術教學資源，讓教師和學生在美的知識長河中倘徉。如在進行建筑欣賞時，教科書上的照片不能進行立體的欣賞，難以滿足建筑欣賞的特點和要求。為解決這個問題，除了可以播放有關建筑作品的影像之外，還可以在互連網上連接相關網站，欣賞到高質量的三維互動全景數字的建筑照片，全方位的欣賞到建筑的內部、外部結構和周邊環境的美，達到身臨其境的欣賞效果。

現代教學手段在美術教學中的應用有著得天獨厚的優勢。它能促使教師更新教學觀念，改進教育教學方法和手段，推動美術教育向高層次、多元化、信息化發展，有利于推進素質教育；它對培養探究型、創造型人才提供了優良的環境，為學生自主學習提供了施展的平臺。因此，我們必須在美術教學中應充分運用這種現代化教學手段，將傳統的教學形式和多媒體計算機教學有機結合起來，并不斷挖掘硬件和軟件的潛力，發揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像以及交互功能的作用，充分調動學生主動學習的積極性和參與性，讓學生在輕松、愉悅的教學環境中去感受美、體驗美、欣賞美、創造美，達到培養學生審美的能力，從而提高學生的綜合素質的目的。

參考文獻

第8篇：美術的主要手段范文

關鍵詞：高中美術鑒賞;新課程;信息技術;課堂效率

一、信息技術與高中美術鑒賞整合的必要性

美術鑒賞是高中階段的必修課程之一。為了積極貫徹新課程理念，有效地指導學生進行美術鑒賞課程學習，打破舊有的灌輸與說教的教學模式，讓課程教學由靜態變為動態，讓學生被動聽講變為主動學習，讓單一的教學行為變成為學生參與式的自主學習、合作學習、探究性學習的綜合教學活動。美術鑒賞教學中運用情境式教學法師通過情境創設，讓學生從中品味優秀作品的藝術魅力。情境式教學在現代信息技術的運用下，有了很大的發展空間，它在教學中各種方式的綜合運用，在線了視覺直觀性，易于營造立體的欣賞教學氛圍，能調動學生的欣賞積極性，感染學生的學生情緒，顯著地強化學生的審美感受。

二、信息技術能有效增強學生感性思維能力

任何優秀的美術作品都會蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵。教學中運用信息努力營造立體的欣賞教學氛圍，來強化學生的審美感受是美術鑒賞課堂教學的一種有效地教學方式，這種教學有利于學生在審美的同時，充分加深對作品的體會，使欣賞更現實、更立體、更生動。

美術鑒賞模塊包含有傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。這些目標、功能的實現，包括評價和管理最終都要靠教師在教學改革的實踐活動中去實現、去完善。而美術作品的介紹以及美術的有關知識和理論，其內容浩如煙海，時空跨越古今中外。因而，在課堂欣賞教學中，需要鏈接的信息量很大，特別在欣賞各類美術作品時，要求作品的圖像質量高，作品數量大。而現有教材中所展示的作品有限，印刷質量不高，畫幅小;加之美術欣賞課的課時少，而學生對知識的需求已不滿足于教材上的介紹，他們需要更多的信息、更多的交流和更多的藝術體驗。傳統的美術教學模式中知識的傳授，主要以教師的講解為主，理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。要解決好這些教學中的矛盾，如果仍用傳統的教學手段是很難實現的。而現代教學媒體在美術教學中所起的重要作用是傳統教學媒體所無法比擬的，它能增大教學容量，開闊學生視野，鍛煉學生思維，使美術課堂更精彩、更生動、更能為學生所接受。因此，在教學中必須引進具有高效率的現代教育技術，與傳統的課堂教學方式相整合，才能在有限的四十五分鐘里完成美術欣賞的教學任務，達到教學目的。

三、信息技術能幫助教師順利實現教學目標

信息教學極大地滿足美術欣賞教學的特點和需要，提高教學效率和教學效果。通過教學實踐的體會，將信息計算機技術在美術鑒賞教學中的優勢主要體現在很多方面。通過信息教學手段，能在有限的課堂時間里為教學快捷地提供課題所需的各類信息。使課堂的信息量增加，極大地滿足學生的欣賞需求，從而提高美術鑒賞課的教學和質量。如在課前制作好課件，教學中就能將課題的知識點，高質量的美術作品圖像，簡潔明了的文字說明，引人入勝的音樂和身臨其境的影像等信息瞬間展現在學生面前，大大節省了使用傳統手段所需用的時間，給教學和學生留出更多的時間和空間來欣賞、感受、討論、分析作品的美。

四、信息技術能提高學生審美能力與鑒賞能力

信息技術能為美術欣賞課創造理想的視覺環境。依據新的課程標準，在美術教學中倡導愉快教學、自主教學、探究學習、合作學習、綜合學習。高中美術欣賞教學中，信息技術能為美術欣賞課創設理想的視覺條件和環境，能營造出美的氛圍，引起學生美的情緒反應，使學生受到美術的感染和熏陶，達到審美教育的目的。用信息技術展示的作品畫面精真，可以展示全圖，又能作局部放大欣賞。例如，在欣賞張萱的作品《搗練圖》時，小女孩鉆到絹的下面向上翻看的頑皮可愛和稚氣從教材上很難看清楚，而通過信息手段局部放大，就能清楚地觀賞到，從而幫助學生理想認識到作者的畫風及其所放映的生活情趣?；蚴窃谛蕾p米開朗基羅著名的《西斯廷教堂―天頂畫》時，可以通過信息的展示感受其中的震感力和畫家技法的精湛。美術欣賞屬于視覺藝術。欣賞美術作品的感知過程依賴視覺形式進行，信息的表現效果在一定程度上與藝術有相通之處。在視覺形式上其點、形、色、線信息強度和畫面吸引力比課本圖片要強許多倍，而且能營造良好的教學環境和藝術氛圍。信息技術的運用，使欣賞教學更富于交流性、研究性、聯想性。讓學生在對作品分析的基礎上加深理解和進行創造性的欣賞。這樣師生互動的教學方式，不僅使學生加深了對抽象繪畫的理解，還讓學生進行了抽象藝術的體驗和實踐，并增進了師生之間的情感交流。這種探究式、體驗式、交互式的學習方式，用傳統的手段教學是很難完成的。

總之，信息技術在美術鑒賞教學中的應用有著得天獨厚的優勢。它能促使教師更新教學觀念，提高課堂效率，改進教育教學方法和手段，推動美術教育向高層次、多元化、信息化發展，有利于推進素質教育。它對培養探究型、創造型人才提供了優良的環境，為學生自主學習提供了施展的平臺。因此，在美術鑒賞教學中應充分運用這種現代化教學手段，將傳統的教學形式和信息計算機教學有機結合起來，發揮信息技術的聲音、圖像、文字、影像以及交互功能的作用，充分調動學生主動學習的積極性和參與性，讓學生在輕松、愉悅的教學環境中去感受美、體驗美、欣賞美、創造美，達到培養學生審美的能力，從而提高學生的綜合素質的目的。

參考文獻：

[1]蔡戰霞.淺析新課程標準下高中美術鑒賞教學《當代教育論壇》，2010年第2期

第9篇：美術的主要手段范文

關鍵詞：欠發達地區；互聯網＋；新媒體美術教育平臺

一、概況

科學技術是第一生產力，教育則是培養科學技術的殿堂?，F代社會，教育水平的高低從根本上決定了國家發展的速度和高度。而在我國部分地區，特別是中西部，仍然存在教育資源匱乏、受教育人群占比少的現象，極大程度制約著當地經濟水平的發展。發展教育，是扶貧扶智的根本手段。而在教育領域中，一場信息化的顛覆性變革正悄悄地發生著。傳統教育就是一所學校、一位老師、一間教室。這現在，一張網、一個移動終端、幾百萬學生、學校任你挑、老師任選，這就是“互聯網＋教育”。隨著“互聯網+”的時代到來，在欠發達地區“互聯網＋”的思維去結合美術教育工作，可以保證美術教育的普惠性、公平性。教育信息化是實現教育現代化的重要手段，而“互聯網+教育”則是教育信息化在教育新常態背景之下的重要體現。

二、欠發達地區基于互聯網+的新媒體美術教育平臺的構想

基于互聯網+的新媒體美術教育平臺的核心技術是由VR、VP、VM、PLC等多種技術組成。平臺積極響應國家號召“互聯網＋教育”，可以解決欠發達地區美育教育中專業師資匱乏、課程內容單薄的問題，并且可以吸收社會力量關注欠發達地區的美育教育水平低下的問題，便于整合一切力量用于提高欠發達地區的美育教育質量，提升欠發達地區兒童的教育幸福感，利于社會和諧發展。通過平臺可以打破地域界限，共享優質教育資源。

三、欠發達地區聯網+的新媒體美術教育平臺的優勢

（一）打破傳統教育知識傳遞的單向性

傳統的美術教育從教師到學生的單向知識傳播。在這樣的教學模式下，教學的互動主要是發生在老師與學生之間。教師通過教科書、筆記、課堂問答等教學手段向學生傳遞知識，最后通過測試、繪畫等方式來檢驗學生的學習效果，教學工具也主要是依靠黑板、幻燈片。在這種傳統美術教育中，教師被認為是知識的守門人，而學生則被認為是知識的插座。作為插座，學生沒有獨特的特征，所有學生都被視為相同。傳統教育模式是一個標準化的教育?；ヂ摼W技術為每個人開辟了新的機會，促進了個人的創造力和有效學習。互聯網對青年一代的好處之一是他們能夠通過網絡與志同道合的人交往。美國兒科學會表示，社交媒體對年輕用戶有好處。對于一些青少年，社交媒體是社交媒體的主要方式，而不是在商場或朋友的家。這一代的社會和情感發展的很大一部分是在互聯網和手機上發生的。參與社交媒體和在線社區可以加強溝通，促進社交互動?；ヂ摼W+的新媒體美術教育是利用互聯網社交的模式，形成師生之間、學生之間、甚至是美術行業者與學生之間的互動，可以調動一切可以調動的網絡資源成為美術學習的資源，使得知識的傳遞不在是單向傳遞，而是在多類角色間互動起來。

（二）提高學生自主學習、解決問題的能力

原來傳統美術課堂，教師的示范必須手把手進行?；蛴谜古_、或在黑板上示范繪制過程，好讓學生明白美術創作的方法和步驟。教師示范是直觀教學最常用的方法，是每個美術教師必須掌握的一項技能。如果在新媒體美育平臺上，可以用更多的手段解決學生在傳統美術課堂上可能出現的感受不夠直觀、連貫的問題。學生在平臺上觀看微課，可以通過暫停、回放、放大等功能進行學習。并且這些微課資源都來自發達地區的優質師資的微課?；诨ヂ摼W+的新媒體美術教育平臺是以自我為本，以興趣為基礎進行學習，解決問題，是以創新和創造力推動美術教育。這種模式是一種自我導向的學習，而不是由教師所推動的學習。教師、學生、互聯網、美育資源等創造了一個獨特的實體，具有滿足個人學習者，教育者甚至社會需求的潛力。

（三）實現社會教育資源共享

在欠發達地區，目前獲得知識的手段主要還是靠教師、課本等傳統方式的獲得?；ヂ摼W+的新媒體美術教育的特點在于提供了更多的教育機會，學生本身扮演著重要角色，作為共享的知識文物的創造者，社交網絡和社會效益發揮著重要作用?；诨ヂ摼W+的新媒體美術教育平臺建立在互聯網社交上進行的，可以使美術教育內容可以更自由、更容易、甚至是免費獲得。這種模式很好的解決了欠發達地區的教育痛點：教學內容單薄、專業師資匱乏。這兩個問題都是受整體經濟社會環境的制約。特別是在教師問題上，欠發達地區即便增加資金補貼，仍然難以吸引到優秀的專業美育教師?；诨ヂ摼W+的新媒體美術教育無疑是有效的解決方法。

四、結語

當今中國已邁進了互聯網時代，“互聯網+教育”成為傳統教育轉型升級的新形態，借助信息技術手段，通過網絡將美育資源同步共享，是順應共享經濟時代要求，也是信息技術與教育教學深度融合的舉措，具有美好的前景。

參考文獻：

[1]平和光，杜亞麗.“互聯網+教育”：機遇、挑戰與對[J].現代教育管理，2016.1：13-18.