創意思維的基本方法精選(九篇)

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第1篇：創意思維的基本方法范文

【關鍵詞】平面廣告 創意思雛 應用

創意思維是人類智慧最集中的表現形式和人類創造活動的不竭動力。創意思維是一種能夠物化的思維活動，其具有理論性、突變、動態性以及開放等特征。在正常的平面廣告設計活動中，設計者的內在心理情感能淋漓盡致地在創意思維中表現出來。能否做好平面廣告設計的源動力與創意思維有關。創意思維彌補了固化的表現手法、單一的表現模式、現代電腦技術定性的思維等缺陷。設計者通過創意思維能把自身感性與理性的元素融進作品中，讓更多觀眾從作品中感受到設計者的原創脈動和思維心意。

1 創意思維在平面廣告中的重要意義

平面廣告的生命就在于創意思維。創意思維主要是一個聯想過程，廣告中的色彩、文案、圖形等與廣告所表現來的情感、精神、文化氣息緊密聯系，通過一定的聯想與思維活動，創作出形與義相符合的廣告作品。創意好的廣告才能夠吸引受眾注意力，使人們因廣告而產生情感或情緒的共鳴，廣告的價值才能最終體現出來。

優秀平面廣告的根源在于創意思維。在作品中利用創意釋放設計者自身的內心情感，在作品中使其鮮活的思想得以完美展現。每一個優秀設計者的創意思維都不同，他們都運用自身獨特的視角關注這個世界，演繹自己的作品，優秀設計者都有著一個共同的特征――擁有超強的創造力和各具特色的創意思維。

2 創意思維在平面廣告中過程

簡單的主觀臆想不是創意思維，創意思維也不是憑空產生的，而是一個復雜的思維過程。廣告主題需要平面廣告創意作為依托，并切實提供基本條件進行創作。同時必須經過周密的市場基礎調查作為廣告創意的基礎條件，切實了解基本情況，依靠設計者自身的創造力和創新能力，并通過對調查得來的素材、基本資料進行全面綜合分析，重組元素。

基本資料的收集對于廣告創作來講必不可少。廣告創作主題明確，迅速展開對基本資料的搜尋。在平時的創作過程中，設計者通過從積累存儲的常規知識資料中領悟廣告主題所需的元素和主題意境，善于在創作中發現問題，并把前期準備工作充分做好，為后期的創作設計打下良好基礎。

基本資料在收集完善后，廣告的知識也需要仔細檢查分析，并用心去體會、感悟廣告內容，使思想自由發展，使元素的重組能夠有效的實現。

創意思維本身就是在對基礎材料感悟時偶然得出的靈感，設計者要做的就是讓思想暢游，消除一切障礙使意識自由活動。在心理狀態放松的情況下，潛意識和無意識的互相碰撞中，促進腦海中的多樣化元素的強化。再者通過深思熟慮，解放自身思想，在經過咀嚼材料后，出現突發性的感悟或戲劇性的、靈光一閃的思維。最后通過細致的檢查修正，將整合思考所得的內容融合一起，實現集中思維的轉變，并產生實際性的創意。

3 創意思維在平面廣告中的方法

3.1 逆向思維與發散思維

所謂發散思維，又稱輻射思維、放射思維、擴散思維或求異思維。表現為思維視野廣闊，并呈現出多維發散狀。在平面廣告創意中利用日常生活的感受，大腦中存在的多種設計元素被積極地調動，通過豐富的想象力大膽創新，從而產生新的思維。例如奧運會的五環旗藍、黑、紅、黃、綠分別代表了歐洲、非洲、美洲、亞洲以及澳洲，五環緊緊纏繞則表示出了五大洲之間的互相團結。

所謂逆向思維也叫求異思維，是指從結果到原因進行反向思考，敢于“反其道而思之”，從而達到良好的廣告宣傳效果。

3.2 全面及系統的創意思維

平面設計是一件十分復雜的事情，全面的分析和研究廣告宣傳的內容是設計者的首要任務。反之，設計者只是敷衍了事，往往就會從自己的主觀出發，設計時就會表現出具有一定的、主觀的隨意性以及片面性，這就是所指的片面思維模式。這種思維方式經常只能夠反映局部，而全貌則無法表現出來。

平面廣告往往是通過圖形、文字、線條、色彩等多種媒介的組合來進行獨特創意的。通過整體藝術形象來展示和反映廣告設計的精神、內涵和包含的情感，這也是通常所指的平面廣告所應具有的意蘊。

3.3 深入思維以及重點思維

除了重視全面性思維外，平面廣告設計還應當注意抓關鍵、抓重點，因為越是優秀、越是成功的平面廣告創意其立意必定是主題更加明確、更加鮮明突出，能在短時間內使廣告受眾更快、更準地洞悉廣告宣傳的產品以及服務項目。例如，大多數交通平面廣告設計都體現出特定而且十分淺顯易懂的內容，使駕駛員和行人都能一眼讀懂廣告內容，了解其重點描述的交通安全含義。

所謂深入思維泛指能夠透過現象了解本質規律的思維模式，重點在于對事物規律的透徹分析以及對事物的深刻認識，若已知規律，那么對于設計來講就顯得更加得心應手。例如，某一廣告中用拉鏈來表示一個駕駛員的嘴巴，并拉上拉鏈，頭上畫了一個任務大叉，引人深思，讓人迅速了解所表達的內容是開車時與他人閑聊易發生交通事故。

4 平面廣告創意思維途徑

4.1 結合各種設計元素進行創意組合

在設計過程中平面廣告的基本構成元素包括文字、色彩、圖像等多種媒介。其中文字的主要任務在于所表達信息的直接傳遞，文字應用時應注意形成一定的個性和風格。例如，不同的性格內涵可以用不同的字體文字來表達，仿宋活潑、宋體嚴謹、黑體厚重；文字的圖形須與形狀進行協調整合；并且文字的大小、排版的疏密等都可以形成不同的創意效果。

4.2 準確定位廣告設計目標

平面廣告受眾是社會大眾，只有社會大眾所認同的才是經典的作品。在進行廣告設計時，尤其是商業廣告設計，積極做好市場調研對于設計師來說尤為重要。要對受眾意見進行綜合分析，應先提出設計方案再實施設計，同時必須找準適合的創意點。

4.3 選擇合理的廣告設計工具

平面廣告從設計草案、后期處理直到交付印刷，其用于設計的工具越來越先進，廣告效果也是越來越好。雖然電腦設計有著其獨特的優勢，不斷顛覆人們的想象力，但是不同目的的廣告設計應靈活選用設計工具，相比之下，功力深厚的手繪作品、實寫實拍的攝影作品更容易獲得受眾的肯定。

第2篇：創意思維的基本方法范文

關鍵詞：創意；設計；服裝設計

關于創意，首先我們得了解到什么是創意。創意即設計出的新意，人們常常用“點子”、idea或者sketch來表達創意。創意是傳統的叛逆，是打破常規的方式，是破舊立新的創造與毀滅的循環，是思維碰撞，智慧對接，是具有新穎性和創造性的想法，不同于尋常的解決方法。隨著物質水平的提高，創意產業近年也在大力提倡和推進。創意存在于我們生活的每一個角落。創意廣告，創意攝影，創意的唱腔，創意的建筑，創意的產品，創意的舞步，創意的服裝等等，可以說是無處不在，也正因如此，每個設計師對創意的正確合理使用才能為我們的生活增加更多的樂趣與便捷。那么，在此我們僅來談談關于創意在服裝設計中的一些點滴。

一、創意思維在服裝設計中的培養

創意思維該如何在服裝設計中去培養，可以分為以下幾點：

1、在生活中潛移默化的積累

開闊眼界，對藝術，電影，宗教，生活，歷史，自然等知識的了解。除了用sketchbook記錄下時刻迸發出來的靈感或者想法，是非常有必要的。用繪畫或者文字的形式去記錄。眼界的開闊也是創意思維培養非常重要的一部分。

2、使用頭腦風暴的形式去激發創意思維

比如在教學中常使用的一個方法，“隨意詞”游戲。以組為單位，每6個人一組。每人先寫下一個自己的隨意詞。例如：1）提出目標問題：參加party的小裙子；2）任意抽取一個隨意詞：大海；3）對隨意詞籃球的特征分析：深藍色、寬廣、透徹、波浪；4）有淺有深，咸水……聯想：游玩、沙灘、貝殼、海豚、五彩冰粉、比基尼、游泳、海盜……將特征和聯想到的詞語組合起來，就可以描繪出這樣一些和目標有關的圖形:透明的紗質面料、波浪形裙體、層次變化，從里到外深淺變化的裙子，衣身比基尼式的結構，漏背的款式設計，與下身裙體銜接……通過這樣的方式，繪出不一樣的創意圖。

3、通過錯視逆向思維的方式，培養創意思維

所謂錯視，一般來說就是我們知覺判斷的視覺經驗，同所觀察物實際特征之間存在著矛盾。錯視是指圖形在客觀因素干擾下或者人的心里因素支配下會使觀察者產生與客觀事實不相符的錯誤感覺。在培養創意思維的過程中，可以通過此手法打開思路，創造出新的形式感。例如：正向視覺，夸張人體的基本形態，如女人的漏斗型、男人的T型。㈣㈣㈥㈣反向視覺，以相反的視覺表現人體基本型態，該凹的凸起來，該凸的凹下去，創造另類的外形設計。

4、通過對設計大師的作品臨摹與分析，來培養創意思維

1）臨摹。選擇喜歡的大師作品，分析其作品年代、設計構思形式、靈感來源，設計亮點等，然后一絲不茍的臨摹出效果圖，畫出款式圖、結構圖、分析材料選擇、色彩搭配、裝飾、制作工藝等等。2）改變。在原作品的基礎上做部分改進。改變的方法多種多樣，可以采用移植法。移植可以是外形的移植、結構的移植、方法上的移植以及材料移植等。外形移植就是改變服裝的外輪廓，以及腰線的位置或形態、衣服長短的變化，寬窄的變化或者以另外的形式取代現有的形式，但可保留原有的面料或這色彩構成形式；結構移植是以新的結構形式取代原有的結構，重新設計結構線，好比原有的高腰結構設計，通過調整為低腰的腰線設計，而色彩、面料構成形式可以不用發生變化；材料移植就是材料的重新搭配或材料的改造；通常以上這個方法，也是非常實用和出彩的一個方法，對于初學設計的來說，天馬行空的想想固然重要。但在初期，模仿大師的作品，也是提高興趣，慢慢摸索的一個摸索和自我提升的一個過程。

二、創意在服裝設計中的運用

面對商業化的產品時代，服裝設計只追求實用功能性的時期已經過去，如今隨著物質生活和人們對產品要求的提高，創意在服裝設計中體現的尤為重要。服裝產品能以獨特的設計亮點打動人心，融合設計師的創新和靈感。也需要符合人們對美的高要求。大師們如何將創意運用于設計：

1、日本設計師三宅一生

三宅一生的設計熟悉的人都知道，他的時裝一直以無結構的形式出現，擺脫了歐洲傳統的造型模式，以反向思維進行創意。解構、破壞，再組合，形成天馬行空意想不到的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。而在服裝材料上的創意設計，三宅一生也改變了高級時裝及高級成衣一向平整統一的常規形式，打破常規的運用各種材料，如白棉布，日本宣紙、針織棉布、夏布等，創造出各式各樣的肌理效果。對于他來說，沒有任何服裝上的禁忌和限制。他使用任何想的到與想不到的的材料來再造布料，大膽的創意在這為服裝冒險家身上體現的淋漓精致。

2、英國時尚設計師AlexanderMcQueen

McQueen的作品往往涵蓋宗教、戰爭、政治和社會變遷。1995年他曾發表的HighlandRape系列，雖然備受爭議，但這個系列卻是源于對McQueen家史的研究。18世紀末，他們受到歷史上圈地運動的影響，被農場主從蘇格蘭高地驅趕，顛沛流離，離開家鄉。那個系列秀場上的McQueen模特們頭上頂著鹿角和鳥翼造型的頭飾，血跡斑斑的身體，穿著被撕爛的蕾絲長裙和軍裝夾克，眼中的憤怒無疑這些都傳遞出了設計師通過自己的創意手段，重新演繹了對歷史上的那場運動的控訴。以及2010年春夏McQueen設計的驢蹄鞋，20多厘米的高跟，創造了鞋款的新高度。這些“高蹺”大膽的利用了各種鋼鐵配件，與皮料等不同材料混合打造而成，其中最為吸引眼球的是外形酷似龍蝦爪或驢蹄的鞋款。高跟鞋的酷愛者譽之為曠世杰作，雖然這種超出正常范圍高度的高跟鞋遭到一些名模的抵制。但是該系列的這款鞋子無疑與該系列的服裝天衣無縫的進行了搭配。

三、結語

第3篇：創意思維的基本方法范文

標志，是表明一定事物特征的記號，它以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言，除表示什么、代替什么之外，還具有表達意義、情感和指令行動等作用，英文俗稱為LOGO（標志）。它以精練的形象向人們表達一定的含義，并借助人們的符號識別、聯想等思維能力，通過視覺化的圖形向人們傳達特定的信息，標志比文字語言傳遞信息更加快速、直接。標志目前已經被廣泛應用于現代社會的各個方面，無論是在生產活動還是在社會生活中都扮演著非常重要的角色。在標志設計日常教學中如何開發學生創造性的思維，掌握一些比較清晰準確的設計方法，這給標志設計課程教學工作提出了新的挑戰。本文針對這些問題，研究頭腦風暴、思維導圖法在標志設計課程中對學生創造性思維方式和創造性思維過程能力培養的方法和手段，以此不斷完善教學方法、教學理念中的不足，進一步提高學生的創新能力和適應社會需要的能力。

我國頭腦風暴法、思維導圖法及其在日常教學中的應用分析

頭腦風暴法出自“頭腦風暴”一詞。所謂頭腦風暴（Brain-storming） 最早是精神病理學上的用語，指精神病患者的精神錯亂狀態而言的，現在轉而為無限制的自由聯想和討論，其目的在于產生新觀念或激發創新設想。頭腦風暴法又稱智力激勵法、BS法、自由思考法，是由美國創造學家A?F?奧斯本于1939年首次提出、1953年正式發表的一種激發性思維的方法。此法經各國創造學研究者的實踐和發展，至今已經形成了一個發明技法群，深受眾多企業和組織的青睞。頭腦風暴法又可分為直接頭腦風暴法和質疑頭腦風暴法。前者是在專家群體決策盡可能激發創造性，產生盡可能多的設想的方法，后者則是對前者提出的設想、方案逐一質疑，分析其現實可行性的方法。

思維導圖，又叫心智圖，是表達發射性思維的有效的圖形思維工具 。是一種將放射性思考具體化的方法。是一種革命性的思維工具。是有效的思維模式，應用于記憶、學習、思考等的思維“地圖”，利于人腦的擴散思維的展開。它主要運用圖文并重的技巧，把各級主題的關系用相互隸屬與相關的層級圖表現出來，把主題關鍵詞與圖像、顏色等建立記憶鏈接，思維導圖充分運用左右腦的機能，利用記憶、閱讀、思維的規律，協助人們在科學與藝術、邏輯與想象之間平衡發展，從而開啟人類大腦的無限潛能。

這兩種創意方法在國外應用的較廣，不論是教育機構及相關的企業機構都對其親睞有加。根據查看的資料的情況來看，在我國應用也長達20年之久。目前，國內運用此類方法大多集中在一些創意設計機構，學校教學采用此兩種方法的還不是很多見。

我國教育領域對頭腦風暴、思維導圖法研究目前主要以下幾個發展階段。一是個體應用初期階段；在國內比較典型的代表有黎家厚、北京師范大學網絡教育實驗室周國慶和曲志男等等。他們都一直關注和積極探討頭腦風暴、思維導圖的研究和應用。二是群體化應用初期階段。主要通過推廣，讓更多的一線教師接觸、認識和使用。三是區域化發展階段。經過上階段的發展，頭腦風暴、思維導圖以開始逐漸進入教學。

通過頭腦風暴和思維導圖的方法，發散性思維就以文字、草圖的方式，清晰地被記錄到一張白紙上，整個思維導圖過程脈絡清晰，發散廣闊，完全避免了思維紊亂的問題，是一種不錯的創意思維方法，可以廣泛應用于各種設計領域，當然也適用于標志設計。但是標志設計具有一定的特殊性，所以思維導圖在標志設計中的運用應找出一些列適合本課程的方法。

頭腦風暴法、思維導圖法在標志設計課程中的融合

1. 頭腦風暴與思維導圖融合應用的基礎

隨著經濟技術的發展和對外教育方法深入的了解和學習，過去把教學重點放在理論知識的傳授和專項技能的培養和訓練的方法已不適應現代教學的需求，培養學生把合理的想象、幻想與現實相結合的能力以及發散思維的能力已成為標志設計課程教學中首要解決的問題。而頭腦風暴法與思維導圖法側重于發散性的思維，解除學生的各種束縛，從而促進學生創造力的發展。從標志設計教學組織形式來看，實行小組與團隊合作學習已成為一種主要的形式。小組與團隊活動有利于促進學生的互動、反思、取長補短和相互協作的能力的培養。頭腦風暴法與思維導圖法都是主要基于小組與團隊合作的基礎上展開的，這是二者融合應用并能有效發揮作用的基礎。

在課程的教學實踐中頭腦風暴法與思維導圖法都是用于解決沒有固定答案的或者沒有標準答案的問題或情境，在解決問題的過程中任由思想的自由發展。在很多情況下，二者結合使用能夠相互補充相互促進，效果更好。

2. 在頭腦風暴法中融入思維導圖

頭腦風暴法的核心是人的創造性想象力。它為參與者創造了一個寬松的思維環境，當一人提出一個想法時，會引發其他人的想象，彼此之間的思維碰撞能夠產生一系列的連鎖反應。頭腦風暴主要要求大家放開所有的束縛去展開聯想與想象，追求的是想法的數量，以量求質，同時不要求對這些天馬行空的想法做任何的評價。對于這些形成的意見和想法，思維導圖非常適合作為記錄的形式和工具，并應用于對這些想法和意見的梳理，同時又可以作為公共討論結果展示的形式和工具。思維導圖在頭腦風暴中應用有助于對意見、想法更加有效的整理和展示，從而使頭腦風暴的效率更高，更易于成為大家有效接受的結果。

3. 在思維導圖法中融合頭腦風暴

思維導圖的本質在與于它的放射性發散，從一個節點向四周進行放射性思考。這種放射性的結構真實反映了大腦自然結構，使人的思想能夠快速地擴展開，這一特點與頭腦風暴完全一致。思維導圖可以針對個人進行也可以針對于集體。在以小組為單位進行行動導向的思維導圖教學中，作為一個載體，按照獲取信息、制定計劃、作出決策、實施計劃、檢查控制、評價反饋的典型工作過程進行。在計劃、決策以及實施等階段運用頭腦風暴，能促進學生的表達，使得小組成員在相互的激蕩碰撞中開拓思路。通過鼓勵差異、鼓勵創新，學生頭腦中迸發出的靈感被及時的捕捉，為最終任務的完成打下堅實的基礎。

4. 頭腦風暴與思維導圖融合應用的促進作用

頭腦風暴法是一個激發、體現群體智慧的一個非常好的工具。能讓個體從某個角度去理解團隊的價值，體驗團隊的氛圍。而思維導圖則更適合個人獨立使用，能從多個角度來幫助個人厘清思路、散發思維、協助記憶等。因此，我們應用思維導圖將頭腦風暴中那些思維碰撞的額火花和奇妙的想法及時記錄，使他們清晰又迅速地聯系到思維中心，并顯現出來，避免因混亂造成的遺漏和思維的斷裂。在用思維導圖所呈現的頭腦風暴的結果時，可以更清晰、有效地進行補充、深化和修改，在方案草圖呈現上更有效地發映出個人對整個主題準確的認識與把握。同樣，將頭腦風暴應用到思維導圖的計劃、決策等階段，應用到討論、思考時，能豐富小組的思路，也許還會有意外的創新性想法，使需要完成的項目更加全面和深入。

頭腦風暴法、思維導圖法在標志設計課程教學中的應用實踐

如何將頭腦風暴法與思維導圖融入到標志設計的創意思維過程中，以便更好地引導同學們有效的進行標志設計創意呢？基于這樣的考慮，在標志課程教學中要求學生嘗試著運用頭腦風暴法和思維導圖的方法來對標志設計創意的整個思維過程進行梳理和分析，如圖 1 所示的“金發消防工程有限公司“標志設計創意思維導圖示意圖。這是針對設計對象的相關信息做的第一層次分離，即以設計對象（主題點）為中心呈放射狀發散開來。第一層次分離，是對設計對象的初步了解和分析，即設計對象的名稱、名稱含義、企業理念、經營范圍與內容及歷史背景地域文化特征。通過第一次主題細分，將設計對象 （主題點） 首先分解成幾個“子主題”。在日常設計實踐中雖然所面對的設計對象是千變萬化的，但標志的設計對象通常都會包含如圖1所示的五個基本要點。由于所面對的設計對象是復雜多變的的，有時選擇的設計對象只具有其中的幾項基本信息。不管能找尋出幾項基本信息，但在做設計之前要求學生盡可能多的去了解設計對象并對它的基本信息進行分析研究，這些對于后面設計展開是非常必要的。在對設計對象的基本信息進行了初步的了解和分析之后，就要根據設計對象自身的特點、客戶的需要等方面內容，有選擇的對“子主題”進行再次分離和細分，這里通常稱為“二級子主題”。如圖2所示，每個子主題又可以細分出多個“二級子主題”，這些“二級子主題”其實相當于我們從主題中通過第二次分離得出來的比子主題更加豐富而具體的創意切入點。當然不是這所有分離出來的創意切入點都很適合設計對象，因此要根據設計對象本身的特性選擇最合適的一個或多個創意切入點進行深入設計，也就是對找到的創意切入點的進一步凝練升華。通過“子主題”與“二級子主題”的兩次分離，設計對象的基本信息元素就大體上都分離出來了。圍繞這些信息元素，進行更深層次的聯想與想象，這時需要大家充分調動起發散思維的創造性，利用頭腦風暴打開創意思維之門，然后按照思維導圖的基本原則與規律繪制思維導圖網絡。如圖3所示，在前兩次信息分離的基礎上，將創意思路進一步打開，延伸出更多的思維點，這些思維點離中心點的“設計對象”越近，就越符合主題要求，屬于比較常規的創意點；反之，離中心點越遠，則越偏離主題，越能產生一些意想不到的效果。這些越遠越偏離主題的思維點往往更具有思維張力，更能產生獨特創意。當我們用文字將創意思維網絡記錄下來以后，便形成了文字導圖，接下來就將文字導圖繪制成圖形導圖。值得注意的是，在將文字導圖轉化為圖形導圖的過程中，一邊畫一邊就會隨著意識流而閃現出各種與設計對象相關的標志創意構想，并記錄下初步的標志原型。所以基本上在思維導圖繪制完成的同時，標志設計的雛形方案也就出現了。如金發消防工程有限公司標志設計整個方案的實施圍繞“消防員”、“消火栓”、“安全帽”、“金發”二字的首字母“J、F”展開設計的，如圖4所示。標志設計從字母“J”與消防栓的外形輪廓相結合，用正負形的手法表現簡潔明了。標志反白的部分與字母”j”的結合正好形成特殊的光影效果，增加了標志的立體感。色彩應用上，從向日葵的色彩配比中得到啟發，采用橙色、金色系。這既與金發的名稱相吻合，也是消防的色彩象征，同時它被賦予了向日葵的精神理念，有著積極、向上、團結、希望、堅持、溫暖、樂觀等精神含義，這正是企業最需要的。整個標志分三個部分呈現，消防栓的蓋子被處理成一個安全的帽的形式，和整個圖形形成一個抽象的消防員的形象。表達金發企業時刻都是以一個消防員的形象，整裝待發，時刻保護著人們的生命、財產安全。

結 語

通過對頭腦風暴與思維導圖在標志設計創意思維過程中的解析與研究，發現頭腦風暴與思維導圖對于標志設計課程教學來說是一種不錯方法，不但能提高同學的學習興趣，而且對于培養其創意思維能力和團隊協能力有很大的幫助，尤其是對于初學者來說，更易于掌握和運用。它全面記錄下了設計者的整個思維發散過程，又有效地減少在標志設計中漫無目的地尋找靈感而導致的時間浪費。特別是既避免了因思維發散太開而偏離主題，又避免了思維局限和思維定勢的束縛，使創意思維始終圍繞設計主題展開，以此得到更加準確有效設計結果。

（作者單位：淮陰工學院設計藝術學院）

第4篇：創意思維的基本方法范文

關鍵詞：高等院校 藝術設計 教育教學 創新思維 培養

中圖分類號：J50-4 文獻標識碼： A 文章編號：1674-098X（2015）04（a）-0117-02

在高等院校藝術設計專業中，創意思維的最本質體現就是學生的創造力，所以，高等院校藝術設計專業教師一直致力于培養學生的創意思維，創意思維同樣是高等院校藝術設計教學的重中之重。創意思維的本質就是特殊思維過程，藝術設計所需要表達的內容和思想能否被觀者有效、快速、準確接受，是評判設計作品是否成功的重要標準。該文就對創意思維在藝術設計教學中的培養與開發進行分析。

1 認知創意思維

人類大腦對客觀事物內在聯系和本質屬性的間接反映就是思維，而創意思維指用獨特和新穎的思維活動對內在聯系及事物本質進行揭示，引導人類對問題進行重新解釋，所產生的前所未有的思維成果，創意思維也稱為創造性思維。創意思維對人類的成果具有社會意義，因此，創意思維是人類智力發展水平的反饋，創造性活動與創意思維息息相關。

2 培養創意思維的重要性和作用

2.1 培養創意思維的重要性

在我們日常生活中有這樣一句話“天下文章一大抄”，這句話常被藝術設計專業學生掛在嘴邊，在課堂中，我提出這樣的問題“請問同學們在做設計之前應該做些什么”？同學們異口同聲回答“上網找資料”。查閱資料是學生們首先做的事情，很多人已經習以為常，忽略了查閱資料的目的，查閱資料最根本的目的就是借鑒。在現代社會中，借鑒是一個非常模糊的詞語，雖然設計者在設計初期多借鑒、多看對設計有益，但我們更應該思考借鑒這個詞語和這個行為背后的意義。對于一些人來說，借鑒是學習過程中一個必不可少的環節，但人們在借鑒這個環節中缺乏思考，只借鑒不思考，沒有思考為什么其他設計者這樣設計？為什么設計的環節是這樣？設計是我們畢生要從事的行業，不能僅靠一時的激情，還要有對設計行業的認同，因此，借鑒和臨摹是我們學習過程中的環節，也是必經階段，但是，在借鑒和臨摹背后還存在真正的方法和規律。很多學生在臨摹和借鑒中沒有思考，沒有思想，直接影響到自己的成績。這就要求教師要在授課過程中不斷引導學生思考，不斷培養學生創意思維，創意思維的培養能夠幫助學生在設計這條道路上走正軌，幫助學生更上一層樓。

2.2 培養創意思維的作用

對比思維、邏輯思維、發散思維、逆向思維等都是創意思維的方式，同構系列創意、聯想系列創意、類比系列創意、想象系列創意等都是創意思維的方法，對這些方法和方式進行總結，我們不難發現，標新立異是創意思維最為顯著的特征。

人們在進行創作過程中，總是追求和強調作品的表現、形式、內涵以及風格等方面要與眾不同，當設計者在創作過程中接觸、聽到和看到某一個事物的過程中，設計者會盡可能向外擴展自身思維，不跟隨既定的思路，使思維能夠凌空常規之上，運用不同的思維方式，找尋不同于常人的思路和看法，進而賦予自己作品獨特的內涵和形式，使得自己所設計的作品不管在內在意境上，還是在外在形式上都能表現出自身對藝術的獨特見地。設計的生命力就是個性表現，而創意思維的個性表現則是標新立異。

高等院校的藝術設計教學應努力開拓學生的創意思維，創意思維是學生思維想象力的直接反應，因此，藝術設計教學的目的就是創意設計方法多元化，設計觀念多元化。相關實踐表明，不管學生日后從事何種工作，投身任何行業，創意思維的培養都能夠幫助學生獲得設計基礎知識，提升學生的審美素養和審美意識，使學生能夠更加具有創新精神和開拓精神。

3 開發與培養創意思維的對策

3.1 鞏固藝術設計基礎知識

相關科學研究表明，創意思維不僅來源于人們對于某個問題的深入研究，更來源于寬廣的知識面和扎實的基礎知識。只有擁有豐富的基礎知識，才能夠激發綜合能力和聯想能力，進而產生新的思想。特別是在當今社會，科學技術向著整體化和綜合化發展，因此人文文化與科技文化相融合，新的發現便在邊緣學科、交叉學科之間得以產生，新發現的產生是多種學科知識的交融，所以，只有擁有足夠的知識量，才能夠產生新思路、新思想和新事物。由此可見，鞏固的基礎知識是創意思維得到開發的前提和必要條件。

3.2 從課堂外汲取設計靈感

高等院校藝術設計教學對于老師的要求不僅僅是傳道授業解惑這么簡單，教師更應該注重培養和訓練學生的設計創意能力，教師要在授課過程中注重營造提高創新思維能力、在設計過程中解決問題方法的氣氛，在教育教學過程中，教師常常迫不及待地要求學生創作和設計出一個全新的作品，但是我們需要明確的是，設計并不是憑空捏造的某件事物或某種東西，設計必須要將自身經驗、自身技能、自身知識相結合。很多學生都會反映在創作過程中缺乏靈感，其實這對于學生來說是個誤區，靈感來源于生活，日常生活中的見聞才是設計和靈感的本源。因此，教師除了要學生主動接受藝術熏陶，還要鼓勵學生走出課堂，去課堂外尋找刺激因素，學生可以從看電視節目、聽音樂、查資料、欣賞作品以及市場調研中尋找靈感，豐富自身知識，汲取和積累文化底蘊。例如：在進行茶葉包裝的設計中，打破傳統的思維，將茶葉包裝與消費者的需求聯系起來，諸如：拿多少茶葉合適、茶泡到怎樣的程度等？在這一需求的指導下，袋泡茶葉產生。將消費者的需求與設計聯系起來，簡單快捷，很快就解決問題了。所以說，學生要走出課堂，到生活中去尋找靈感。

3.3 活躍課堂氛圍，展現藝術設計魅力

在藝術設計教學過程中，教師要在課堂中營造出一種輕松氛圍，使學生能夠真正進行富有創意的設計，在很多學生眼里，學習是枯燥無味的。在教學過程中，教師常常看到教室里學生坐在原地冥思苦想，沒有互動和交流，教室里的氛圍死氣沉沉。因此，教師塑造的活躍氛圍能夠激勵學生學習，幫助他們發掘世界的喜悅感和潛在價值。教師可以應用頭腦風暴的思維方法，這種方法可以使課堂氛圍更活躍，開拓學生思維。在授課過程中，教師可以將學生分組，通過小組形式來組織學生開展課堂活動，這樣既方便學生進行爭辯和討論，又能調動學生積極性，挖掘事物細節，獲得更多的信息，教師要將學生提供的信息點整合，將其匯集成為資源庫，將資源庫的信息作為平時授課時案例的來源，這樣能夠從本質上規避單向思維的局限性，進而發掘更多解決問題的方式方法，提升學生創意能力。

4 結語

綜上所述，結合高等院校藝術設計教學的實際效果來看，以上對大學生創意思維進行開發的方法發揮了一定作用，但是，作為一名高等院校藝術設計專業教師，必須要在教育教學過程中不斷完善和更新自身教學手段與教育觀念，不斷探索培養學生創意思維的新途徑，努力培養出為社會服務、適應社會發展、滿足社會需要的設計人才。

參考文獻

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[2] 李偉，吳燦.地方高校藝術設計專業學生創新能力培養的實踐教學模式研究―― 以湖南商學院藝術設計工作室為例[J].美術教育研究，2010（7）：51，55.

[3] 熊建新，彭保發，陳端呂，等.地方高校實踐教學改革的基本模式及內容優化―― 基于應用技術型人才培養的視角[J].武陵學刊，2014（4）：135-138.

第5篇：創意思維的基本方法范文

【關鍵詞】展示設計 教育模式 創意思維

隨著經濟的發展，展示行業進入我們的視線，展示設計專業也應運而生。為應對展示行業的人才需求，藝術類院校相繼開設了該專業或者相關課程。至 2010 年，已有 40 多所的高校設立了展示設計相關專業，為全國各地的會展行業輸送了專業展示設計人才。

在各院校展示設計人才培養的模式上，大致分為兩個方向：一是重在培養展示項目策劃與管理類的人才；二是重在培養展示項目設計的人才。對于這兩個方向培養的教學上有很大不同。筆者根據多年服務展示行業的經驗和多年從事展示設計專業課程教學的經驗，對展示項目設計人才培養進行了一些思考。

一、展示設計行業存在的主要問題

展示設計既是綜合性設計，也是立體三維的空間設計，注重三維空間全方位的統一與和諧。展示設計更強調展示空間的創意性，以達到吸引觀眾眼球以達到信息傳遞的目的。設計創意是設計藝術的重要一環，是設計師在設計過程中運用各種方法與手段來表達設計構想及傳遞設計信息，是一種異常復雜的空間思維活動。展示設計行業需要具有創意思維的設計師。但是，目前市場上真正具備創意設計思維的設計師并不多。這種現象的存在有兩方面的原因：第一，很多展示公司由于頻繁的展覽會或者過多的展示設計需求，在市場專業人才匱乏的基礎上，要求設計師高效產出，這導致了設計師一直處于疲于應付的狀態，設計缺失創意；第二，專業課程教育模式上存在很大的問題，學生經過幾年的專業學習，能夠了解相關展示行業設計原則，做到符合設計規則，但是與市場的要求還有很大一段距離。很多學生只是簡單地抄襲和模仿，沒有屬于自己的創意思維，工作后感覺力不從心。曾有一名成都的展示設計師這樣寫到：“中國展示行業不需要設計師，只要到國外的展會溜一圈，就夠設計師用好多年了。”看到這些無疑讓人心痛。但這是現實，作為一名專業教師，筆者更多地是思考如何引導學生設計思維的培養和開發。

二、創造性思維對于展示設計的重要性

（一）三大構成與展示設計專業的關系

三大構成是1911年包豪斯學院提出來并加以歸納總結出的關于藝術美學的設計基礎原理，也是展示設計專業開設的一門專業基礎課。每一位藝術類專業的學生，都會在進入大學的初期學習三大構成，但是這個課程結束后也就從學生的思維里面淡出了，學生并沒有真正理解三大構成課程與專業課程的聯系。

（二）構成課程的實施應用策略

在展示設計教育不斷深化改革的趨勢下，有必要對展示設計基礎教育進行更深層次的研究與探索。筆者通過近幾年的教學實踐，根據學生的特點，參考當前我國乃至國際設計領域的新思路、新方法、新技術等，從“立體構成”的角度入手，在教學階段循序漸進，有目的地培養學生樹立正確的學習方法，提高設計能力。

立體構成是現代造型設計重要的基礎課程之一。構成原理遵循的是抽象的思維方式，用抽象的視覺語言表達理性和數理邏輯，并賦予其美學價值，是一種嚴謹性、規律性和秩序性的美。在構成教學體系中，“立體構成”是物體形態設計的基礎，包含了從紛繁復雜的自然形態到簡練生動的人為形態。立體構成主要是圍繞空間的立體造型活動，展開對造型中各種要素及所出現問題進行探討和研習，旨在A提示立體造型的基本規律，掌握立體造型的基本方法，并從立體構成的材料運用上結合專業課程設計，強化對材料的認知、利用與立體空間感受。因此，要通過對立體造型、色彩與空間的分析構成手法的大量實踐，用最新、最優秀的設計理念與設計資料，以最直接的方式證明立體構成在現代設計教育領域中的重要性，從而使學生在研習中產生對立體形態空間構成的興趣。為了形象直觀地表達立體構成的實用價值，并通過對基本造型材料的了解及在運用中施以一定的技術手段來獲得立體造型的真實體驗，如何提高展示設計專業學生的空間形象思維創造能力就成為展示設計專業教學中的一大重點和難點。立體構成應該能夠幫助學生建立基本的空間形象思維，大多教師在教授的時候做了很多關于立體空間形態和材料的探索，但是沒有真正觸及到和專業的關聯。筆者認為，在立體構成中應該加強對基礎型的變化，激發對空間形態的探索及思維能力的培養，這是學生完成藝術設計的基礎。

當年包豪斯所采用的“思維體操”，也就是創意思維和頭腦風暴的練習，是值得我們沿襲的。對優秀的設計案例進行分析，讓學生理解到設計不是抽象、遙遠的，從這些基礎的變化中尋找創意思維的開發。很多優秀的建筑設計和展示設計都是源自與基礎形的變化，如“水立方”、中央電視臺總部大樓的設計等。逐漸引導學生建立空間設計思維的概念及能力，可以有效調動學生的思維積極性和活躍性。在立體形態構成的課程中不但要訓練他們的設計思想，更要重視訓練他們對實際材料的操作和對形態的理解和組織的能力以及動手能力的培養。

以上是筆者對展示設計教學上的一些思考，從教學效果來看，這樣的教學是值得推廣的。但如何建立一套系統的、科學的教學模式還有待于進一步的探索。對于展示設計專業人才培養中存在的問題進行探討與研究，有助于推動我國展示設計專業的發展，培養更多具有創意設計思維的學生，促進展示行業的穩步、和諧、健康地發展。

參考文獻：

[1]王雪青，鄭美京.三維設計基礎[M].上海：上海人民美術出版社，2011.

[2]張嬌.形態構成教學在展示設計專業教育中的應用研究[D].吉林藝術學院，2013.

第6篇：創意思維的基本方法范文

首先，我讓學生搬出四個凳子放在講臺前面，問學生這四個凳子在可能實現的情況下會有幾種組合方法?我還說只要能實現的都算。學生回答聲中最多的說是36種，然后，我把同學分成幾個小組每個小組有四人，我讓他們擺擺試試，并把圖畫下來。最后，我們用一節課的時間去，讓每組同學來給大家展示自己能夠達到的最多的組合方式。每組同學都在積極的討論﹑畫圖﹑試驗。在結果的演示過從中最多的一組把四個凳子擺出來118種組合。這個結果讓他們也該覺很意外，很驚喜。從這件事中讓同學們知道固定思維帶給我們的思維障礙。

2讓他們嘗試著換個角度看世界，會得到一些新奇效果

首先，讓同學們嘗試著把自己的杯子﹑手機﹑凳子倒置看、反著看、傾斜著看，換不同的角度來看。再讓他們畫出事物的平常我們很少見的角度來，體會新奇的感覺。然后拿這圖片讓其他同學認，看看他們會說什么。通過這種形式的創意，讓他們知道從不同的角度來觀察事物也是一種好的創意手段。也是如何從稀疏平常的事物中找出不平常的感覺來，讓人們感覺新奇、獨特、不一般那就成功了。其次，顯微鏡下看世界，也就是放大事物的局部。多注意觀察，特別是細節的問題，看到人家看不到的東西。看看我們舊事物給我們帶來的新感受，找找新的創意的途徑。借用現代化的工具來實現我們的創意。比如用放大鏡﹑顯微鏡﹑哈哈鏡，來尋找事物不同尋常的另一面，創意的方法也要不走尋常路!

3故事創意接龍激發即時思維，激發他們短時間創意能力

故事創意接龍。就是，隨便開個頭，讓同學一個接著一個講，故事情節要有趣，耐人尋味，充滿想象，忌故事情節平淡無奇。再接的過程當中不能斷，并且，要保證故事內容的連貫性。通過，訓練即能鍛煉同學們的即時創意能力，也能鍛煉同學們的語言表達組織能力。同時也鍛煉了他們的團隊精神。

4圖形接龍﹙創意思維延續﹚

圖形接龍就是讓學生進行創意連接，思維變化創意的同時，事物之間或形象之間有過渡，能夠自然的連接上，不能突兀。圖像接龍有兩種鍛煉方式:其一，就是事物的形象上進行連接變換。比如說，我們在畫老鼠尾巴的時候我們就可以把老鼠尾巴和鼠標進行想象轉化，轉換成鼠標線，鼠標在往后就可以接到鞋帶上。可以通過這種方式讓創意無限。其二，不斷地變換視角，通過視角的改變，最終來改變事物的形象，只不過在改變的過程中要有相同的瞬間形象，通過空間轉換來完成。比如說，我們在俯視高速路上的汽車時候，同時，我們就可以來平視高速路兩邊樓房了。就這樣我們的視角就發生了變化，我們的創意就又到了另一個事務上去了。

5插畫故事會﹙創意思維的提高﹚

在學生掌握了圖形創意思想和基本技巧之后，剩下就是充分發揮了，這個環節是圖形創意各種方法技巧的綜合運用。也是更大限度的挖掘學生思維潛力的有效得多辦法，故事的主人公一定要是自己或是自很熟悉的一個人，了解這人的很多生活習慣、愛好等。這樣學生在編故事的時候就會充分發揮想象，把故事主人公置于任何環境當中去生活，發生創意者能夠想象到的故事。有一個男同學編的故事是自己在輪渡時不小心，掉入大海，碰見了美人魚，然后他們之間發生了愛情故事。故事情節和插畫緊緊相扣圖文并茂，同學在看了都在爭相傳閱。這個創意方式，能夠充分的調動學生創意的積極和主動性。

6事物功能創意

這是圖形創意的一種很重要的訓練方法，就是讓事物功能最大化，讓每個事物除了具有本身的本質功能外，還具有其他的合理的功能，合理就是創意的功能不能是生拉硬扯上關系的。讓人感覺這種功能很別扭用在該事物身上。比如說，一個茶杯，最本質功能就是喝茶，然而，我們也可以用它來當筆筒、玩色子、發泄情緒等。再比如，一本書我們不僅可以讀，還可以墊桌子退，還可以當扇子扇風等，自己要學生有創意，就可以想出很多本質以外的功能來。

7總結

第7篇：創意思維的基本方法范文

關鍵詞：高職院校；藝術設計專業；創意類課程；創新意識；

藝術設計專業創意類課程是現在高職院校藝術設計專業必修課程，主要是分散在各專業學科基礎課程里面。分別有：創意思維，圖形創意，動畫人物造型設計，攝影攝像等課程。

由于高職院校相對于本科院校來說，及其強調學生的動手能力，所以高職院校藝術專業創意類課程主要訓練的是學生對日常事物的分析、聯想、研究，了解一些創意思維訓練的特征和常規模式，老師通過對設計作品的創意思維分析，開拓思路，用這些手段來孕育開發學生的思維方式并使學生能提出一定的創意思維方案，通過對創意設計表現形式的分析，積極探討新創意思維藝術形式的視覺表達力。怎樣將高職院校創意類課程很好的開發學生的思維，調動學生的積極性，這就是我們當前藝術設計類專業老師要解決的重要問題。

一、教學對象的分析

高職院校創意類課程針對的對象是廣大的藝術設計專業的高職高專學生，由于近幾年高校的連續擴招，在高校藝術設計專業這個群體里，可能學生的文化和專業基礎成績相對比較薄弱，也就導致了學生展開創意聯想的范圍就比較狹窄，而且很多學生對文化課程學習的興趣也比較小，教師如果單純的理論講授學生更是沒有多大興趣。所以針對這門課程的教學對象，我們要注意教學方法，積極的調動學生的興趣，投入課程學習中來。

二、課程改革的動機

目前國內各個高職高專院校藝術設計專業都比較強調學生動手能力的培養，能夠熟練的操作專業設計軟件，殊不知，強調動手操作能力培養的同時，我們卻忽略了學生創新意識的培養。所以我們藝術專業創意類課程在學生以后從事專業工作中說是很重要的，老師要不斷完善自己創意類課程的教學方法，而不是單純的讓學生完成一些作業，完全沒有提高到要培養學生創意意識的角度。為了培養的高職高專藝術設計類學生在自己的工作中能夠走的“更遠”，所以這是我們對創意類課程教學改革的動機。

三、課程改革的實踐

因為高職高專學生文化和專業基礎的薄弱決定了他們對純文字教材肯定興趣不大，我們要選擇更加實用，應用面廣泛的高專教材，當然每本教材都有自己的特長之處，我們老師應該綜合各種因素考慮，為學生選擇合適有用的教材。

四、專業教師的實踐

“勤教力學，為人師表”。教師是教育的第一資源，專業教師又是教學的全部資源。專業教師是指引學生從事本專業的導師，為學生日后從事本專業工作給予最初的指導實踐。對于藝術設計創意類課程，專業教師的實踐，具體分為三步，分別是備課，上課，課后。

上課期間，是我們教師系統的向學生講授課程的時間，按照創意類課程的性質和特點，我們也可以將創意類課程分為幾部分：理論講授，實例分析，指出訓練目標，構思點評，實操完成，作業點評。

理論講授是我們創意類課程必要的步驟，因為任何方法都是有一定的理論支撐的，發散性思維雖然可以讓學生天馬行空，但是怎樣把學生這么多的發散思維整合在一起來與創作聯系起來，這就是我們理論課程要教授的，枯燥的理論看似毫無生趣，這就要求我們教師用合理的講授方法將理論知識編排在一起，注意課堂氣氛，調動學生的學習興趣，更好的傳輸給學生。

實例分析是我們教師講授理論中間穿插的個案或者講完理論后所舉例的一些案例，創意類課程必須要有很多優秀的成功的實例。指出訓練目標，這是我們上課的檢驗步驟，指出本次創意類課程的最終訓練目標，也就是給出作業的大概方向，讓學生開始準備創意作業，也就是開始構思自己的創意和將要選擇運用怎樣的手法來表現自己的創意。

創意構思點評，學生經過前面階段，基本構思已經完成，教師就開始針對每位學生的創意構思和要用的表現手法進行點評，避免學生構思和表現手法脫節，教學過程中可能存在有的學生構思完好，但是無法利用他們現有的表現手法來很好的將創意表達出來，這就需要我們教師來指導他們調整表現手法。

課后實踐操作，完成創意構思點評步驟，學生就進入實操階段。

作業點評，學生最后的作業已經完成，創意類課程作業基本上都很少雷同的，所以針對每個學生的作業點評是必不可少的步驟，通過點評，能夠讓學生明白自己作業的成功或者欠缺之處，好在下次作業之中進行改進。

至此，教師的創意類課程上課步驟才算完成，教師上課的每個小環節步步緊扣，互相作用和聯系，這樣也給了學生一個完整的創作環節，讓學生體驗到創作的每個步驟的相關性。

五、結束語

在設計觀念和表現手法急速發展的今天 針對還沒有機會接觸設計實踐的高職學生 教師運用平面色彩構成課程教學中的多元化教學 實踐教學等不同教學方法 并嘗試不同教學手段模式 可以盡早地訓練和培養適應設計崗位的優秀學生在平面色彩構成具體的教學中 激發了我們很多新的想法和觀點，運用一種彈性的手段，針對學生的層次有目的有根據的緩步進行，成為設計教育者在當今新語境下不斷探索和試驗的教學方法和教學手段。

基金項目: 廣東省韓山師范學院陶瓷學院校區2011年教改課題“高職高專藝術設計專業人才培養模式的研究”，項目編號：201101

參考文獻:

[1]裴紅勝.素質教育視野下的高職藝術教育[J].吉林工程技術師范學院學報.

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[3]胡瓊.高職藝術教育中的色彩構成基礎課程改革與實踐[J].大眾文藝.

第8篇：創意思維的基本方法范文

1.靈感來源于藝術。靈感同樣可以來源于藝術領域，像繪畫中的色彩、攝影中的光線、舞蹈中的動感與節奏、音樂中的和聲與旋律等都可以成為激發設計師創意思維的重要源泉。例如，服裝設計大師圣羅蘭將藝術大師蒙德里安的著名繪畫融入到自己的服裝設計之中，創作出了經典的蒙德里安風格時裝，即在針織短款連衣裙上用黑色的線與紅、白、黃原色塊組成，展示了強烈的視覺效果，在時裝界寫下了劃時代的一筆。又如意大利著名的服裝設計師費雷，由于他早年是學習建筑，所以在此影響下形成了一種立體化的服裝風格，其設計特色在于清晰的線條與非對稱的戲劇化比例。2.靈感來源于民族文化。民族文化是服裝設計師靈感以及創意思維產生的重要源泉，不同的宗教、風俗習慣、文化藝術都有著不同的個性特征，都可以成為設計師創作的基本因素。歷年來，民族化的服裝作品都備受喜愛，所以可以充分利用不同的民族文化來進行設計。除此之外，每一季度或年度的流行資訊也可以是服裝創意思維的靈感來源，設計師在正確把握流行脈搏的基礎上，確定服裝設計主題，再加上自己的創造設計同樣可以成就大量的優秀作品。

二、服裝創意的思維方式

1.發散思維與輻合思維。發散思維是創意思維的基礎成分之一，它不受人類思維活動中任何條框的限制，以所要解決的問題為中心，通過想象、探索、推測等手段由一點向四面八方展開，不斷提出問題解決方案，最終實現突破原有領域的目標。發散思維是一種具有探險性質的思維方式，而且是服裝設計過程中創意思維的典型方式之一，在創意思維開始之時，它一般起著主導作用。在服裝創意的構思過程中恰當地運用發散思維往往能得到更多更好的選擇方案，例如：在題材創意方面，我們可以有音樂題材、繪畫題材、民俗題材、自然題材、科技題材等等；在造型創意方面，我們可以有圓形輪廓、方形輪廓、A形輪廓、H形輪廓、X形輪廓等等；在色彩創意方面，我們可以有對比色調、大自然色調、中性色調、宇宙色調、近似色調等等；在面料創意方面，我們可以有皺褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混紡面料等等。充分利用發散思維，我們就可以得到各種不同的設計形式、設計手段以及設計成果。輻合思維是將多種信息有效合并為一個新的創意信息的思維過程，從量的角度來看它是一個減少的過程，但其結果卻是產生一種新生事物，所以它也是一種頗有效果的創意思維方式。比如，給一件普通的無領、直襟襯衣鑲上牙邊，同色異質或者異質同色，另外有選擇地添加一些裝飾性較強的紐扣，便可呈現出一種全新的藝術特色。只有發散思維與輻合思維共同發揮作用才能獲得創意思維的成果。發散思維與設計者的靈感、想象力密切相關，是一種開放性的思維，而輻合思維則與設計者的審美能力、設計能力以及設計語言的表達能力密切相關。它們二者是內在統一的，恰有殊途同歸之意。只有將二者有效結合才能得到最好、最合適的設計方案。2.橫向思維與縱向思維。橫向思維，就是從不同側面、不同角度去認識和分析事物，就是研究一事物與其他事物之間聯系特征的一種思維過程，從實質上來講，它是一種同時性的橫向比較思維。在實際運用的過程中，設計者需要以分析研究事物為基礎，對其進行全方位、多角度的對比研究，找到事物之間最根本的聯系，以有效解決問題。縱向思維，是一種以事物的產生、發展為線索的歷史性的比較思維。通過對事物不同發展階段的對比與比較，讓我們能夠清晰地看到事物的客觀發展規律，同時也讓我們看到事物發展的反復性與復雜性。服裝的演變歷程就是一個周而復始的復雜過程。例如英國的一位時裝專家在多年觀察與研究的基礎上，根據人的審美心理和服裝樣式的興衰規律設計出一個時裝樣式規律表，以表明服裝演變的不同階段以及人們在服裝穿著中的迥異心理狀態。3.側向思維與逆向思維。所謂側向思維，是指在服裝設計過程中暫時把思維重點轉向其他事物，在獲得啟發之后，再將重點轉移回設計主題之上，以獲得優秀設計方案的思維過程。一般來說，人們習慣在原有環境、空間及范圍內依據已有經驗進行分析和推測，這種思維方法常常帶有局限性，不利于視野及思維的開拓。所以設計師就應該有意識地轉換視角、擴大范圍、突破傳統觀念，善于從不熟悉的角度去觀察和剖析事物，以獲取新的設計靈感。逆向思維就是從所研究問題的對立面、反面、逆轉等角度對原問題進行思考和探討，從而創造性地解決所研究問題。這種思維方法要求設計師們從習慣性的思維中解脫出來，站在其對立面進行思考，有利于設計師標新立異、獨辟蹊徑并逐步突破傳統觀念。4.類比思維與聯想思維。類比思維是一種從相似或形似的事物中獲取啟發的思維方法。它是依據不同對象或不同事物之間的相似屬性，不斷開拓設計者的思路，為其提供更多新線索，促使設計者獲得啟發而實現靈感的迸發。對此，許多設計師在面料肌理的創新方面都巧妙運用了類比思維，在保持面料相似性的基礎上對其進行創新，既維持了統一又產生了對比變化，體現設計美感。所謂聯想思維就是由此事物聯想到彼事物的一種思維過程，它依據事物之間相反、相近或相似的特點，由此及彼而展開的思考問題的方法。

三、結語

第9篇：創意思維的基本方法范文

關鍵詞：圖形創意課程；廣告設計；創造性思維

隨著人類社會的工業化大生產到信息化大發展，商業美術、工藝美術等傳統美術形式受信息化發展的影響逐漸演變成為以廣告學理論為依據，視覺媒介為載體，利用圖形符號表現并傳達信息的設計。廣告設計更成為現代商業市場最重要的宣傳媒介之一。因而，圖形創意課程在廣告設計教學中的地位便愈發重要,圖形創意課程也日漸成為廣告設計專業的核心課程。過去，人們對圖形進行創意設計更多的是從圖案紋樣的再設計出發，側重于對紋樣的“寫實———變形”。如今，隨著科學技術的發展和人文理念的進步，人們對圖案內涵的理解發生了根本性變化。以多學科交叉方式研究美學、心理學和思維模式等，設計師們在追求圖形的視覺沖擊力度和反常規、反常理的表現形式過程中，終于形成了對圖形概念的明確指向，產成了圖形創意設計的概念，成為廣告設計學科中不可缺少的課程。

一、在廣告設計過程中，圖形創意與廣告創意相得益彰

一幅優秀的廣告作品，能給人留下深刻的印象，或趣味或發人深省，在很大程度上往往取決于廣告作品中是否擁有能抓住消費者的視覺呈現，并且引起內心共鳴。圖形以其獨特的表現，在作品中展示著獨特的魅力，這一點，就使得圖形相對文字而言，更能夠體現廣告作品的性格、精神和主題。圖形作為平面設計的重要視覺構成要素，以其不可抵擋的優勢影響著廣告的傳播效果。創造有效于溝通和傳播的視覺形態成為平面設計師的核心工作。對于學習者來說，圖形的創意性訓練可以挖掘對其信息順利傳達的思維潛能。廣告設計是設計師將具有一定的商業價值和審美價值的圖形語言,經過創造、重組，利用豐富多樣的視覺媒體傳遞給廣大受眾的設計活動，使受眾接收到某種訊息和情感，達到“廣而告之”的目的。完整的廣告作品必須是文字、圖形和色彩三大元素相互之間的美學性構成。往往圖形是在整幅廣告作品中所占畫面比重最大，圖形對文字內容的高度凝煉，事實上人們所獲取的信息85%以上的信息是從視覺系統直接獲取的。圖形創意就是設計師發揮創意思維針對廣告主題進行圖形的語言化再造設計的過程。圖形所表達的語言不僅僅需要準確、直觀地傳達信息，更重要的是要調動受眾的視覺，激發心理共鳴，實現內心觸動，最終達到與受眾情感溝通、交流的目的。因此，圖形語言的這種視覺吸引力，以及對視覺產生的強烈沖擊力，是文字和語言永遠無法取代的。

二、創意圖形的訓練過程就是創造性思維的拓展過程

創意，是圖形創意的根本。富有創意意味的圖形表現，是設計師追求的目標。設計師通過對創作主旨進行深刻的思考和充分的系統分析，充分發揮想象力和創造力，運用創意思維，將頭腦中的想象通過視覺化的形象表現出來，這也是創意最關鍵的環節。設計者借助圖形向受眾傳達信息與思維過程，通過將圖形符號化，達到信息交流的宣傳目的；另一方面，受眾也能通過設計師的作品，印證自身經驗，從而了解設計師透過圖形作品傳遞出來的思想感情。圖形創意作品作為中間的媒介，承載著設計師的思想，并將這個思想準確、快速的表達給受眾，受眾是否認知且接受，成為衡量廣告設計作品是否成功的標志。設計師在創造性思維過程中對圖形語言進行組合、構成、再生，把握圖形的準確性和有效程度，正是衡量其設計能力的標尺，也是在圖形創意訓練中尤其重要的部分。圖形設計師們要根據需要創作表現的主題內容要求，以帶有說明指示性的圖形形象為基礎造型元素，運用某種規律性的變化重組構成，將原始圖形創作成為更具有深刻寓意的新圖形，既能傳遞信息，又能交流情感。這種用獨特的構成形式來調動視覺，從而激發受眾的心理層面的設計活動，便是圖形創作創造性思維的成果。顯然創意圖形的過程就是創造性思維的拓展過程。

三、激發創造性思維的方法和過程

鑒于時展對設計要求的不斷提高，人們對設計本質的探索也隨之加深，在廣告設計的過程中必須要重視圖形創意設計，以創新為前提，充分、準確的傳達信息，表達情感。圖形創意課程是培養創意思維模式的課程，在幫助學生掌握圖形創意方法的同時，激發創造性思維。它對圖形創意從分析、思考到如何表現進行綜合訓練，全面介紹創意表現的過程和方法。在教育界，創造力的培養得到越來越多的重視。心理學家斯伯尼指出：在創造過程的不同階段需要改用不同的思維模式來進行工作。道出了思維和創造性的關系。在圖形設計中，“創造力”是整個設計活動的核心。因循守舊的做法和千人一面的形式根本無法保證現代信息成功的傳達。那么，我們就要提出一個問題，即是否有途徑培養設計的創新能力？在教學過程中以項目教學為主線、學生自主探究為主體相結合，解讀圖形創意的基本形式，全面調動學生的創意思維，在實例中訓練邏輯思維、形象思維、空間思維等，將各種思維模式綜合運用，整合創意形象。通過大量的圖形訓練以及主題思考，有效地解決視覺傳達設計中的諸多問題，如圖形形態的認識與思考以及創意概念的表達、思想的深化，最終完成傳遞信息的圖形創意職能。通過圖形的介入來解決學生對創意的思考和設計觀的形成等問題。“圖形創意設計”已經在廣告設計專業教學中承擔著先鋒的作用。課程設置要著眼于學生的終身學習與可持續發展，注重學生素質和職業崗位能力的培養。在課程內容的設計上依據廣告文化創意產業中的工作任務與職業能力來設置，總體設計思路是：打破以講授知識為主的傳統教學模式，轉變為以項目任務驅動為中心的課程內容，讓學生在完成具體項目的過程中學會相應的理論知識和技能，融合對專業知識、技能和態度的要求，注入職業能力的培養和發展。總之，圖形創意設計的目的是學習運用圖形語言，使廣告設計更具效能。設計，作為信息傳遞的媒介，由視覺元素構成，其本身就是一種視覺語言。獨特的創造力使設計語言更具說服力，但是創造力不是一種靠知識的積累或技能的嫻熟就可以提高的東西，也不能通過灌輸和傳授來達到。創造性是一種潛伏在人的心理和生理層面中的特質。創意來自思維，我們可以通過圖形創意課程來培養、激發。

四、結束語