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關鍵詞:審美教育;美術欣賞;審美功能
中圖分類號:G630文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)08-0017-01
一 、初中學生美術欣賞水平現狀
美術欣賞教學是中學美術教學中的重要組成部分,在美術教學中占有舉足輕重的地位。美術欣賞能力的培養是中學美術教育的重要內容之一,它不僅可以促使學生增強對藝術審美能力還可以使學生掌握一定的歷史、藝術知識,通過欣賞加上自身的人生體驗和感悟,培養學生健康的審美情趣,感受、體驗、鑒賞美的能力,樹立正確的審美觀。然而現在的初中學生審美鑒賞能力相對較低,筆者覺得原因大致分為以下兩點:
(一)美術教學仍停留在基本技能上
長期以來,美術教學大多還停留在教授一些基本技能為目的的現狀上,可遇到欣賞課就簡單一帶而過簡單交代,很少真正的仔細與學生一起探討。上美術欣賞課都是對作品從認識到理解這樣一個過程,開始時會從他們的個人角度分析作品的“好”與“不好”。也會自然的停留在,若畫的寫實也是就是所謂的“像”就是好,而畫的抽象,所謂的畫的“不像”就不加以欣賞。例如:當學生在欣賞法國畫家馬蒂斯的油畫――《舞蹈》時,有的學生認為他的畫從形象畫得不寫實,因為這幅畫沒有具體的情節,也沒有令人煩惱和沮喪的內容,只是描繪了一種輕松、歡快,又充滿力量的場面。整幅畫色彩及其簡約,只有三種顏色,有的學生對于這樣的色彩描繪表示不解,他們覺得固有色的表達才是好的;還有的同學一開始接受不了畢加索的作品,如《格爾尼卡》等等。我覺得在欣賞畫作前,應該把這些畫派的發展及藝術主張較為詳細的介紹給學生,讓學生對這些派別有所了解,然后引導學生欣賞慢慢適應并接受。
(二)美術教師沒有更好的引導和激發學生
這些現象不得不引起教師的重視,加強美術欣賞課的審美教育功能。中學生審美能力低的原因不僅是學生自身的原因,老師也有責任。若老師在課堂上只是羅列一堆畫家和作品來平淡的介紹,對作品的創作背景和象征寓意等引導學生分析評論的方面相對較少,也沒有好好的發揮審美教育功能,限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。這樣長此以往下去,就喪失了對學生審美情趣的培養,偏離了美術欣賞教學宗旨,因此,美術欣賞課就失去了其原本的意義,形同虛設。因此,如何能讓學生理解作品所反映的美和藝術家審美感覺和審美理想,這是課前教師應該認真思考的問題。
二 、加強審美教育
中學美術欣賞課是以認識和評價“美”為主要特征的教育方式,就是通常所說的審美教育。它不僅有助于端正學生的審美觀念,從小培養他們的審美能力,還潛移默化的影響其道德品質的塑造。因此,加強審美教育事在必行。作為美術教師,首先必須加強自身的美學修養,重視對學生的審美情操的培養。
首先,必須提高學生的審美能力。在欣賞作品時學生都會有一種初步的印象和感覺,結合初中生平時學習的一些文化知識,可以把這個最初的印象作為深入作品的起點,然后老師進行引導學生對藝術作品進行欣賞和評價。其次,培養學生主動獨立思考的能力。欣賞作品時學生除了要仔細的觀察,用簡練的語言描述自己對作品的心里感受。把自己從中獲得的精神和靈感相結合,或者從中收到了什么啟發和教育。這樣以來,學生對新鮮事物在不知不覺種增強了好奇心和自信心,也從而培養了他們主動學習的習慣和獨立思考的能力。
總之,教師也要發揮引導作用。給學生時間、機會和條件去發揮。加強學生對美術作品評論的興趣,才能不斷提高學生的審美能力和欣賞水平。
三、 美術欣賞課對提高審美的重要性
美術欣賞課是中學全面發展的素質教育所設置的課程體系的一個重要部分。其目標是以審美教育為主線,以學生的智力和才能培養為核心。我認為,美術欣賞課是塑造精神品質的重要渠道之一。它可以讓學生在欣賞中感受到美術作品精神層面的東西。使學生沉浸在美的享受之中,得到陶冶和升華。
梁啟超說:“情感教育的目的,不外將情感善的、美的方面盡量發揮,把那惡的丑的方面漸漸壓伏淘汰下去。這種工夫做得一分,便是人類一分的進步。”人們的審美情趣在很大程度上受周圍環境的影響,或者使高尚的趣味得以發展,或者使低級趣味得以增長,因而,營造審美教育環境也十分重要。
不言而喻,初中的美術教學方法具有整體性和特殊性,其任務不是重視教育者的短期行為和局部把握,而是注重受教育者的心靈,從無社會特征的人塑造成為社會所需要的個體品質高尚的世紀新人。美術欣賞教學的三個主要功能――認識、教育、審美。然而,這個屬于審美范疇的教學如果離開了審美功能,專注于認識和教育的功能的話則失去了美術教學的特征,欣賞教學的功能。而美術欣賞課能夠把德育、智育和美育這幾者很好的結合起來,讓學生成為素質教育的真正受益者。由此可見,美術欣賞課對中學生審美情趣的提高有很大的幫助。
愛美之人皆有之,無論何時何地都離不開美的存在。我國近代美學家、教育家先生說:“美育者,應用美學之理論于教育,以陶冶感情為目的者也。”我們要提倡素質教育,因此美術欣賞課促使中學生全面發展,培養學生的審美功能,陶冶學生的情操,提高學生的整體素質,還可以發展學生的創造力和想象力。我們要充分發揮審美教育功能,加強重視中學生美術欣賞課提高其審美能力。
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關鍵詞:信息技術;美術課;美術課堂
1美術課與信息技術的融合點
1.1美術課的特點
1.1.1美術課內容的廣泛性。
素質教育要求下,美術課成為促進素質教育的必要課。新時代,簡單的繪畫已經不能滿足美術課的需求,美術課逐漸趨向豐富化,多元化。美術課從簡單的繪畫,到融入國畫元素,從制作簡單的折紙手工,到制作立體的泥塑。美術課跟著時代的腳步不斷的發展著。而繪畫也不僅是簡筆畫,融入了線描,素描,想象畫等。新的《美術課程標準》將美術學科的課程內容歸納為“造型與表現”、“設計與應用”、“欣賞與評述”、“綜合與探索”等幾個板塊。豐富多彩的學科內容使學生能在學習中全面地了解美術學科涵蓋的領域,開拓學生關注生活的視野,拓展學生思維想象的空間。
1.1.2美術課方法的多樣性。
小學美術課的類型絕大部分屬于綜合課。綜合課的主要環節往往離不開新知識講授、技法演示、學生練習、教師巡視輔導、作業講評等。知識講授是最基本的教學方法,尤其對低年級來說,直接講授會更加容易接受。技法演示,這種方法在“設計與應用”課上比較常見。而學生練習和教師巡視輔導,是每節課都必須進行的。在每堂課。最后都要做評價,學生自評,學生互評,教師評價。而每種方法在美術上都相互交融,沒有獨立存在的。
1.1.3美術課的文化性。
任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產物,都是在特定的歷史文化背景中創造出來的。因而在進行美術欣賞教學時,不能單純地講技法,而要將作品回歸到原有的歷史環境中,回歸到特定的文化情境中,讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過:“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉,就不可能有學生全面的智力發展。”可見,生活是藝術創作的源泉。生活中的美術現象俯手可拾。
1.2信息技術的特點
1.2.1信息技術具有技術的一般特征———技術性。
具體表現為:方法的科學性,工具設備的先進性,技能的熟練性,經驗的豐富性,作用過程的快捷性,功能的高效性等。
1.2.2信息技術具有區別于其它技術的特征———信息性。
具體表現為:信息技術的服務主體是信息,核心功能是提高信息處理與利用的效率、效益。由信息的秉性決定信息技術還具有普遍性、客觀性、相對性、動態性、共享性、可變換性等特性。
1.3美術課與信息技術的融合點
1.3.1美術內容的廣泛性需要信息技術來支撐
網絡可以提供最新的美術創作作品,提供最新的美術資料,美術知識。第一時間知道新課改對美術課的要求,即時改進課堂。
1.3.2美術課方法的多樣性需要信息技術提煉。
信息技術本身是就是一個多元化的空間,這就更好的擴寬了美術課堂的教學方法,將多媒體,視頻,音樂,網路等融入到課堂,促進了課堂的豐富性。
1.3.3美術課的文化性需要信息技術融入完善。
互聯網是一個極大的網絡,包含著你所要知道的各種信息。中國上下五千年,文化底蘊深厚,不是教師個人能完全掌握的。有些知識,書本上顯示并不全面,而互聯網就提供了空間。
2信息技術在美術課中的作用
2.1信息技術對美術教師的作用
2.1.1擴寬了教師的知識面。
新課程改革要求教師終身學習,教師掌握的知識,需要不斷的擴大,教師本身也需要不斷完善。網絡提供了學習的平臺。作為美術教師,需要接觸到最新的美術資訊,學習新型的教學方法,與現代社會時尚,創意接軌。網絡中的技法解讀,視頻授課都對教師有很好的啟發。
2.1.2豐富了教師的生活。
教師在接觸新事物的同時,本身就是在與時代接軌。教師需要陽光一些。人生總有不如意,而通過學習,欣賞,教師會忘卻煩惱,積極進取,充滿希望。尤其農村教師,在課后沒有什么休閑場所,網絡提供了一些休閑,讓教師課后生活也能豐富多彩。
2.1.3減輕了教師的負擔。
多媒體的應用可以讓學生一目了然,并且豐富的設計會讓學生耳目一新。教師需要設計好課件,課堂就有可能很豐富。而不需用教師面紅耳赤的講解,示范。
2.2信息技術對學生的作用
2.2.1促進了學生學習的興趣。
興趣是最好的老師,當你愿意并且渴望去做一件事時,那么這件事就會事半功倍。當你帶著反抗情緒做一件事時,那么這件事就會功半事倍。學生對美術課,實際上是很感興趣的,可是當你反復重復同樣的課題,同樣的方法,學生也會感到疲倦。而多媒體的應用,就提供了一個吸引學生的平臺。豐富的色彩,不一樣的視野,給學生一個新的感官。動態的圖像顯示,音樂的融入,都引起了學生的興趣。
2.2.2擴寬了學生的視野。
用直觀的方式展示課堂的內容,學生能很快理解。網絡在課堂中的應用,可以讓學生欣賞大師作品,或者同年齡的同學的作品。了解一些美術知識,當地的文化知識。將不同學科融入到美術課堂,多向學習。
2.2.3激發學生的創作靈感。
靈感來源于生活。在你欣賞到各式各樣優秀的作品的同時,那些作品就會在腦海中形成影像,組成一個記憶帶。只有知道的,看到的東西多種多樣,才會有新的想法,才能創作出新奇的作品。觀察生活中的大小事,也是靈感的來源。網絡就能提供你所知道,擔憂不具體的事物或故事,讓學生多角度去創作。
2.3信息技術對課堂的作用
2.3.1營造輕松的課堂氣氛。
“一般來說,有笑聲的課堂就是好課堂。”只要學生喜歡的課堂就是好課堂。幾乎百分之百的學生喜歡有笑聲的、輕松的、幽默的,有趣的課堂。學習要快快樂樂的學,才會愿意學。多媒體的應用,可以讓教師有備而來,使師生關系更融洽,繼而共同創造輕松的課堂。輕松的課堂,不僅要和諧的師生關系來維持,還需要音樂來推動。在教學中,尤其是美術課堂,音樂的融入是課堂輕松的助力。活潑的ppt展示,小橋流水的音樂聲,會讓學生心情自然地放松,摒棄負面的情緒。
2.3.2提高美術課堂效率。
多媒體教學的介入,為目前美術課提供了科學的保證。在教學中要充分利用信息技術、多媒體教學這一技術的優勢使之與美術教學的相結合,在視覺聽覺上吸引學生。美術教學中,美術教師不僅僅要把繪畫語言傳達給學生,而且也要利用現代多媒體技術教學手段表現繪畫基本技法,使學生既能了解教師的意圖,積極參與教師的教學過程,極大地增強了課堂的生動性和趣味性,有效地完成課堂教學效果,極大地提高美術教學質量。
3結語
總之,美術課必要運用多媒體等信息手段,美術教師需要網絡來提高自己,學生需要多媒體豐富自我,課堂需要信息技術多樣多彩。美術教育再也不只是所謂高雅藝術的“獨角戲”,而是將現代的信息技術予以豐富多彩和與之相結合的“大舞臺”,這也必然為信息技術教育與美術教育的研究開創另一番嶄新的天地。
參考文獻
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一、教師必須轉變教育理念,與時俱進開展教學工作
陳舊的應試理念制約了小學美術教學工作的有效開展,目前,部分學校教師還存在著分數論英雄的陳舊理念,忽略了學生的全面發展,將主要精力集中于語數外學科,導致美術教學不被重視。新課程改革更加側重于體現學生的全面發展和素質化要求,每一位美術教師,無論是專職還是兼職美術教師,都應當樹立正確的教育理念,以促進學生全面發展為己任。要向學生充分開展美的鑒賞教育,讓他們在美的享受中提高對美術學科的學習興趣,同時,教師要牢固樹立新課程理念,不得隨意縮減美術教學課時,要精心設計每一堂課的教學流程,并且在教學設計中充分兼顧學生的身心發展特點,針對性地開展教學活動。作為小學美術教師,一定要與時俱進地站在教學改革發展的最前沿,汲取先進的經驗,讓教學活動適應教育改革發展的需求,順應學生身心發展的要求。
二、教師必須引入先進手段,保持教學過程生動形象
教學手段在教學活動中具有重要的促進和保障作用,尤其是近年來,隨著教學條件的改善,各地區、各學校普遍添置和配備了多媒體教學手段,這樣的先進手段具有演示生動形象的特點,作為美術教師,也應當發揮這一手段的輔助功能。針對有些教師教學過程中忽視信息化手段的運用這一狀況,筆者在教學中將多媒體手段充分融入到每一個環節,讓其在形象演示中引導學生接觸各種類型的美術作品,領悟世界著名畫家的代表作。小小的鼠標讓學生遨游于藝術的殿堂,這樣的演示效果是其他任何教學手段所無法實現的。筆者在教學活動中,還運用多媒體手段進行相關美術知識的介紹,讓學生對各種流派技法具有全面深入的了解。新穎的多媒體手段在小學美術教學中起到了劑的作用,讓課堂氛圍變得更為融洽,讓教學信息變得更為生動形象,讓教學過程變得更為活潑有趣,為學生營造了更具吸引力的魅力課堂。
三、教師必須改進教學模式,充分彰顯學生主體地位
在小學美術教學中,許多教師習慣于師徒式的教學過程,無論是素描、中國畫還是手工制作等等,都是教師在上面示范講解,然后要求學生開展模仿操作,這樣單向過程,制約了學生參與性的實現。筆者在教學中,對傳統的單向教學模式進行了優化與改進,一方面將教學活動中的許多給予環節設計為探究環節,尤其是在一些美術知識的教學中,更多的是提出“為什么”,讓學生結合課前預習中搜集的信息和教材內容進行回答,讓學生的思維狀態始終處于較為活躍的層次。另外,在各種技巧技法的教學中,筆者還有意識地讓一些學生走上講臺進行示范,講述自己的學習技巧,在這樣的過程中,學生的積極性被有效調動起來,參與的欲望也更為強烈。有些時候,筆者還將教學權交給學生,讓一些學生來代替教師進行知識點的講解,從“教師講、學生聽”轉變為“學生講、大家聽”,學生在講的過程中,既是對其他學生思維方式、技巧的一次指導,也是對自身理解掌握的一次鞏固,同時活躍了課堂教學氛圍,一舉三得,為教學成效的提升發揮了積極的促進作用。
四、教師必須優化教學內容,更加貼近學生身心特點
在小學美術教學中,教師應當緊扣住教材組織教學,但是教師一定不能局限于教材,要學會創造性運用教材,并對教材進行有效拓展。一方面,教師在教學活動中要以教材內容為綱,向相關的領域進行延伸,如補充相關的背景資料,向學生介紹名畫家、名作品的創造背景、寓意、內涵等等,讓學生更加全面立體地感悟了解美術作品。教師也可以結合校本課程,進行與美術教學相關內容的滲透與融合,將其作為美術教學的選修和補充內容。另外,教師還可以結合學生的興趣愛好、美術基礎、地方傳統等狀況,讓學生在學習中緊密聯系自己的生活實際,如教師可以選取本地區熟悉的噴繪畫、剪紙、農民畫等具有濃厚地方和鄉土色彩的美術內容作為選修課教學內容,通過這樣的方式,在學生或本地區傳統美術基礎上進行拔高提升,有利于滿足學生的需求,提高學生美術素養。
五、教師必須延伸課堂教學,發揮課后活動鞏固功能
在小學美術教學中,教師要實現課內外的有機結合,對課堂教學進行拓展延伸,讓課后活動成為鞏固課堂教學成效和提升學生美術素養的重要陣地與載體。筆者在美術教學之余,一方面根據學生的美術興趣愛好,組織興趣小組活動,讓學生在興趣小組這樣的自主載體里面得到充分的發揮,同時,教師還可以結合不同類型的內容,確定相應的研究專題,組織學生通過上網搜索、相互討論交流等途徑,加深對這一部分內容的理解以及技巧掌握。通過這樣的方式,教師能夠將課內外有機融合起來,建立起以課堂為主陣地、課后鞏固為拓展的立體教學模式,
綜上所述,在當前新課程鞏固背景下,小學美術教學工作面臨著更高的要求,每一位美術教師都應當注重理念創新,對教學過程進行全面優化,以此實現美術教學成效的快速提升。
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中圖分類號:G424 文獻標識碼:A DOI:10.16400/ki.kjdkz.2017.01.056
On the Color Teaching in Higher Vocational Art Education
CHEN Li
(Department of Information and Intelligence Engineering, Hubei Industrial Polytechnic, Shiyan, Hubei 442000)
Abstract Art is a kind of artistic creation, culture art education is mainly for students' creative ability, art and color are closely connected, color teaching occupies an irreplaceable position in higher vocational art education, in the teaching practice of color still have some shortcomings in the teaching method and the related ideas are relatively lagging behind in the future teaching of color should be hard to change this situation, make development of vocational art education get more healthy, high level.
Keywords vocational college; art education; color teaching
色彩教學在美術教育中屬于一項基本的課程內容,學生可以學習到相關的色彩知識以及應用技能,還可以培養自己的藝術感知能力與創作能力。現階段,高職美術教育的開展還存在教學方法單一、教學缺乏靈活性等問題,這對于學生的個性化發展是一種阻礙,降低了美術教育的實施效果,美術教師需要在教學中對存在的問題進行積極的思考解決,使得色彩教學為美術教育的發展做出更大的貢獻。
1 美術教育中色彩教學的主要目的
色彩教學作為美術教育中的一門必修課程、基礎課程,旨在培養學生的藝術修為及感知能力、色彩表現力,并以此為教學的基本目標。 在學習美術的時候,關于色彩教學的一些內容,教師往往會在學生的入門階段先講解相關七色系的明度飽和等問題,然后整體去演示美術中紅黃藍三色系之間的混合運用情況,讓學生理解不同色彩體現的詳細特點,使學生對色彩知識的認知得到提升。大部分教師在色彩教學開始采取的教學模式差不多是相同的,在之后色彩提升階段的教學就會有所差異,主要是注重對學生創新思維的培養,這也是色彩教學的另一重要目的,但是在實際的創造思維的培養過程中,大多數學校都還存在較大的不足,這也是接下來美術教育色彩教學需要考慮的重點問題。
2 高職美術教育中色彩教學的現狀
在當前的高職美術教育色彩教學中,其具體課程所體現的教學觀念、教學方法及內容基本都已經形成了固有的模式,使藝術創造感比較強的美術課更加呆板,成為了一種模式化的教學。教師的課堂講授方式大多也是一樣的,沒有個性,忽視學生的年齡、性格等特點。在高職美術教育中,這種比較落后的教學觀念以及教學模式,讓學生處于被動地位,只能根據教師的要求去描摹物象,久而久之就會形成思維上的惰性,阻礙了學生創新精神以及創造力的培養,創作的作品也是大同小異,缺少創新。
高職美術教育中的色彩教學,采用的一般是條件色寫生理論,將物體的本來色、光源色、環境色進行綜合性的觀察的一種辦法,對物象的面貌進行還原,形成人們眼中的一種真實的色彩。 從一直以來的教學效果分析,條件色自身的寫生方式只有一種,不利于學生對更高層級的色彩進行個體的探索,學生對色彩、主觀色彩內涵的挖掘與再創作也都會受到一定的限制,久而久之就會形成一種固化的思維,單純的被創作的思想所牽引,這樣的學習效果是比較差的,從20世經90年代開始,美術教育中的藝術創作就已經與多元化的時代相互融合了,美術教育的色彩教學留存的一些問題也應盡快的改進。
3 高職美術教育中色彩教學的完善方法
3.1 理清基礎性與藝術性的關系,使目標層次統一
從以前的美術教學中可見,學生對尊重客觀對象的理解還比較簡單,以能將客觀對象畫相像、再現客觀對象為目標,這一過程對學生的藝術表現力的培養是不利的。
美術教育中色彩教學的內容普遍都是由專業知識與技能結合而成的,帶來的效果就是突出學生的個性特色與個人風格,教師在色彩教學實施階段,應該看重學生的藝術表現力這一培養目的,讓學生能夠對造型與色彩的基本規律有一個明確的認識,學生自身獲得的感受與情感也就會對客觀對象進行再認識。比如學生在課外風景的寫生時,教師要引導學生對大自然蘊含的內在靈動性進行宏觀、全方位的感受與觀察,不能單純的通過眼睛去進行描述,而是需要升華到藝術以及精神內涵的層面,這樣表現出來的美術作品才會更有藝術性。在色彩教學中,對學生藝術表現力的培養,一方面,教師應先引導學生采取藝術的眼光去對客觀對象進行觀察與感知,找到蘊含其中的美,并將其表現出來,讓學生的知覺力更上一層樓。其次,美術教育整體的教學過程,本質上是人們利用視覺這一層面去進行感情的外化,作者通過對外界事物的觀察從而產生了某種感觸,然后就用色彩與線條相結合的手段進行表達,讓美術作品煥發出藝術生命力。在高職院校的色彩教學中,教師需要對學生進行綜合能力的培養,使他們不僅尊重描繪的客觀對象還要突出自我個性化的情感,讓基礎性與藝術性兩者協調存在,目標層次更加的融洽統一。
3.2 強化色彩重構訓練,感悟色彩文化
美術在創作及設計中,一定程度是對人們真實生活方式的再現,只不過這是利用色彩文化來表現的,藝術設計時,創作者容易讓色彩文化制約,但在色彩文化中其地位始終是主動的。 在美術作品中需要對色彩進行創造,首先,創作者需要對色彩秩序進行重新解,這樣其具備的藝術價值才會充分表達出來。色彩重構要想成功,主要需要兩個方面的前提條件,一個是收集,另一個就是傳統內涵的積淀。學生在學習中需要多調動積極思維,重視文化上的積淀,增強其文化功底,然后對美術作品具備的色彩文化進行體驗,最后再去開始色彩的繪制。不同民族產生的藝術特色是不一樣的,在文化藝術上的審美與表現形式也有差別,這種實際生活中存在的差異,就體現了民族之間發展演變過程的不同,是對各自民族獨有色彩文化的一種涵蓋。
3.3 實行信息化教育模式,強化學生的色彩基礎鑒賞能力
在色彩教學中也應該與時俱進,將原有的教學方式與多媒體技術結合,突出教學的真實效果,多媒體教學的直觀性是比較強的,呈現的教學內容也更加形象、生動,操作起來比較簡單,教師在色彩知識的傳授中,能夠同時將圖像與三維技術、效果組合呈現,讓學生更直觀的看到色彩構成包含的各種基礎知識及組合規律。這使得色彩教學中,由于條件上的限制學生不能進行全體觀摩的色彩技法等內容的缺陷得到了解決,可以說多媒體教學完善了色彩授課中不足的部分,給教師課件的編訂也提供了很大的便利,教師能夠利用多媒體技術,將一些展示起來不方便的色彩作品直接呈現在學生面前,對學生色彩審美及鑒賞力的提升都是很有幫助的。
3.4 實行色彩心理教學方法,培養學生的創造意識
在色彩教學中,教師應注重學生相關基礎知識技能的提升,還要加強對色彩心理學的統籌運用,在色彩繪畫中,教師的教授會對學生的色彩意識形成一定的局限,學生對作品缺少自我認知。 個體感知色彩是有不同的,在獲得自己的心理體會后進行色彩的重新塑造,也就是心理色彩表現。教師在色彩教學中應該鼓勵學生利用自我的觀點認識去表現色彩,拒絕一味模仿的情況出現,將色彩表現的過程看作是一種自我心理活動的宣泄,這樣學生才能形成獨有的風格。其次,心理色彩的相關內容在教學中進行運用應符合一些特殊的要求,學生在觀察過程中,對色彩所體現的冷暖色調構成的現實意義進行更深層的分析,比如在平面色彩構成中,就有色彩的喜怒情緒與四季不同色彩的差異,可見,色彩屬性上的不同能產生不一樣的心理感受,主要就是顏色與色調表現的反差讓人出現不同的情感,也讓色彩在設計材料中具備的特殊性得到了強化,教師在教學中需要對色彩特征加強重視,讓學生在色彩方面完成不同類型的設計,激發學生進行自我創造的積極性。
3.5 增強色彩的整體控制,突出細節
在教學中,教師應該對學生創作的色彩整體布局進行重點指導,讓學生能夠更好的去處理美術設計中整體與局部的關系,明白物象表現的實際深度,使學生勾勒的顏色具備創造性與視覺沖擊力。 使得色彩教學知識得到豐富的同時還需要對畫面的細節處理加強重視,這樣才能讓學生創造的色彩作品具備更深層的精神世界。在教學中有的教師容易忽略美術色彩細節控制的內容,認為只要將色彩畫面的三大基調準確的結合起來就好,定位好就不需要格外的關注細節問題了,這樣對學生在創作中應持有的嚴謹度與對細節的關注度都是比較不利的。
關于色彩細節運用的案例,可以以國外煙盒上設計的戒煙圖案為例,這些圖有慘白的骷髏,有的是熏黑顏色的肺葉,有人可能會認為印刷這些圖案起到的作用不大,但從一些數據來看,一個人每天若需耗掉一包煙,那么一天就會看到這些恐怖的圖案20次,一年就會看到7000余次,這與我國大陸地區采取的印刷“吸煙有害健康”這幾個字相比,可以知道前者所達到的戒煙效果會更加明顯,而色彩的運用也在這一細節上得到了重要的體現,如果把這些圖案色彩變成歡快、明亮等色彩,其關注度與實際的警示效果就會降低。可見,學生在色彩繪制細節上的表現,對畫面情感的表達有積極意義,在色彩教學中也有著不可替代的地位。
4 結束語
在高職美術教育實施過程中,不僅要注重對學生的藝術領悟力及表現力進行培養,還應該重視學生藝術創造力的養成,這是美術這一藝術課程的一種內在需求,也是時展下美術教育所具備的一種功能,色彩教學屬于美術教育中的基礎性內容,對教學中存在的不足進行改進能夠幫助提升教學質量,對于今后美術教育的健康發展也大有裨益,因此,必須對色彩教學加強重視。
注釋
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論文摘要:創新意識的培養已成為當今知識經濟時代的重要任務。高校美術教育作為培養學生創造力的最具成效的學科之一,在創新教育的開拓中更是責無旁貸,高校美術教育應進一步深化教學改革并創新發展,以適應創新教育的要求,科學地培養學生創新意識。
創新意識的培養已經成為素質教育的核心內容。近年來,我國高校建設中普遍開設藝術院系,可見社會發展對培養高素質人才的需求。而高等美術教育是培養具有美術創作能力和從事美術教育的高素質人才的教育,是培養學生創新意識和創造力的良好渠道和途徑。如何在高校美術教學中實施培養創新意識呢?筆者認為應從以下幾個方面著手。
一、正確認識美術教育與創新教育的關系
美術教育作為一種教育,它的功能首先是由教育本質決定的,與其它教育有著明顯的共性。然而,它又有自己特殊的功能,大體上說,包括三個方面:第一,能夠通過作用于每個受教育者的心理、生理的健康發展,使受教育者的智力開發、感知發展、素質培養、情感塑造得到充分的實現;第二,能夠作為一種紐帶,使個體與環境(包括自然與社會)達到完美的統一;第三,能夠作為一種精神力量,使受教育者充分發揮自身的創造能力,各個方面都能得到全面發展。所有教育學科都擔負著培養學生創新能力的任務,但美術教育在培養人的創新教育中具有特殊的地位和功能,是其它教育學科無法代替的。美術教育是促進學生智力發展的重要手段。作為人類精神能力最高體現的創造力具有高度的綜合性,是感性和理性,直覺和思維,肉體和精神高度融合的產物。因此,培養學生的創新精神和創新能力不僅要靠理性方面的教育,還需要美術教育這種感性方面的教育。在以往的教育實踐中,對學生邏輯思維的關注和培養,要遠遠高于對形象思維的關注和培養,其結果是邏輯思維的發展往往是以忽視甚至抑制形象思維為代價的。
二、改革課堂教學方式,培養學生創新意識
課堂教學是學校教學的基本組織形式,改革課堂教學的關鍵是促進學生知識的掌握,技能的培養和情意、審美、倫理等的發展。美術教學要特別重視和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設有利于激發學生創新精神的學習環境,通過思考、討論等活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。美術教學的目的不是單純地將書本上的知識教給學生,教師的關注點是學生而不是書本。教師的教學要引導學生主動地發現問題、探究問題,在具體的教育情景和日常生活中構建知識。教師要改變教學方式,要注重引導式、探索式的教學方法,注重探究性的學習,以促進學生的和諧發展。課堂教學設計關注更多的不是設計教師如何教,而是要考慮到學生如何學,學生用什么樣的學習方式來達到教學的目的。美術教學的過程成為學生發現問題、提出問題、分析問題、解決問題的過程。因此,教師在教學過程中應與學生積極互動.注重培養學生的獨立性和自主性,引導學生質疑、探究,以培養學生的創新思維。
三、實行發展性評價,引導學生積極探索
美術的教學是探究性的教學。在學習過程中學生是否探究出了什么并不重要,關鍵是通過對某一問題的探究,讓學生了解研究問題的方法,培養研究問題的意識。在教學中,教師與學生討論得最多的應是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法。所以,對于美術教學的評價應是一種形成性的評價,反映學生的成長發展歷程,對學生在動態教學過程中的執行情況、效果及時反饋,及時調節,以達到預期目的。要努力突破長期以來在美術教學中形成的重結果輕過程的不良現象,促使美術教師全面地、多層次地看待學生,積極采用多維、多級的評價方式,適應不同個性和能力學生的美術學習狀況,并以鼓勵、表揚等積極評價手段,從正面加以引導,使每個學生在自己原有的基礎上都有所發展、有所提高。
四、創新的教學方法是培養創新意識的關鍵
創新意識的培養是根據創新原理,以培養學生創新精神和實踐能力為基本價值取向的教育理論與方法。創新教育同時又是整體化的教育,需要對教學過程、課程體系、評價手段、校園文化建設等一系列因素進行深刻的變革,在整體上形成一種鼓勵創新的環境和氛圍。把創新教育的理念貫徹于學校教育是學生學習知識、形成能力、提高素養的基本途徑,每位教師應該自覺地以創新教育的理論為基礎,根據教育目標、任務、學生特點,有針對性地選擇與組織教學,形成有價值、高效率的教育思路、方法、步驟,通過個性化教學策略的實施,促進學生創新素質的培養。教學方法體現著教師對知識資源的使用,對學生思想空間的關注。由于時代不同,教師傳統的傳道、授業、解惑這一主題已經轉變,要經常更新教材,從教學傳統化、考試統一化轉向以學生為主體的學習、研究行為活動,調動學生的積極性,指導他們自覺學習,在上好必修課的同時,兼顧好選修課的學習,并不斷深化、完善學習理念和方法。實際上,美術教師不僅僅是技能技法的傳授者,更是教育教學的引導者。現代的藝術教育教法已擴展到氛圍教育、情境教育和創新教育等教育模式,這對創新教育重視教學方法和優化教學過程起著關鍵作用。
參考文獻:
關鍵詞:初中教學;美術課堂;思考
美術課程作為初中教學的重要內容,它的主要目標是在審美教育的基礎上,通過提高學生智力,進一步達到人才培養目標。在這一過程中,審美教育就是以美術知識為基礎,掌握相關技能內容。審美教育不是單純的技巧或者藝術教育,而是根據美的特征進行教育的過程。在這一過程中,美術課堂教學具有獨特的整體性與特殊性,它不僅包括對受教育者的局部把握,還包括從心靈到社會特征的品質塑造。同時,這也意味著初中美術教育特有的審美特征、知識、倫理與智育、德育、美育的聯系,讓接收教育的人員不斷向善良、真誠、美好發展。
一、農村初中美術教學的誤區
在當前的農村初中美術教育中,受教育設施以及教育理念影響,很多中學不夠重視教學任務與美育功能,認為美術課堂必須以繪畫為目的,單純追求技法訓練,不厭其煩地對相關作品進行臨摹,在依葫蘆畫瓢的過程中快速地度過45分鐘。而只進行作品臨摹的技能訓練,在滿足應試教育要求的同時,缺乏對學生審美價值、思維水平的培養,不僅違反了學生心理發展規律,還會影響學生個性發展。即:以繪畫為目的的美術教學策略,缺乏對審美概念以及本質特征的分析與表述。其直接結果是讓學生成為被動接受知識,一旦基本技巧、技能訓練和基礎知識脫節,就會對國家課程標準的系統性、直觀性、理論性等教學原則造成影響,這不僅會影響中學生情感、個性、視覺記憶、思維空間發展,還會缺乏現代審美意識;在片面強化技能以及對靜態依重中都會割裂審美情感和技能知識的內在聯系,由于忽略了情感、興趣以及審美基礎,也就忽視了審美情趣對學生身心發展的重要性,讓中學生在畢業時缺乏對應的審美素質,進而影響教學質量與教學任務順利實施。
農村初中美術教育還必須以審美教育為根據,在多練精講的過程中,遵循循序漸進的教學原則,讓美術教育藝術性與思想性有機地聯系起來,實踐與理論知識聯系起來,學生的積極性與老師的主導作用聯系起來,道德判斷與情感體驗聯系起來,進而生成動作情感、形象相結合的教學手段。
二、提高農村初中美術教學效率的策略
1.轉變教學理念,優化育人功能
在農村初中教育中,美術教育不是為了塑造藝術家,而是在開拓學生視野的同時,不斷提高學生的綜合素質,進一步鍛煉學生實踐與思維能力,促進學生個性發展。初中美術課程作為一項綜合性很強的學科,不能片面地從一個方面進行探討,它需要用整體的眼光去發現、對比、學習。因此,在農村美術教學中,美術老師可以先模仿別人的成功經驗,在嘗試的同時不斷總結自身教學模式,最后再根據教學內容正確制定教學手段與模式。在這過程中,一節課從導入到各個階段的實施都需要不同的教學方法去調動和引發學生興趣,盡量讓更多學生參與到教學過程中;所以,老師必須正確運用現代教學設施與模式,將不同的教學模式融合到特定的教學結構中去,進而不斷提高教學成果。
在美術教學評價中,老師應該轉變傳統的評價形式,讓行為表現轉變成美術教學創造性、參與性評價中,進而不斷優化農村美術教學的育人功能。因此,在教學中,老師必須努力尋找各個環節的共同點,在肯定學生成績的同時,讓學生領略到成功的喜悅,不管是大進步還是微小的進步,都必須不斷提高學生創造熱情,避免對學生的自尊心造成傷害,在師生相互評價的過程中,共同欣賞、共同發展。
2.根據當地藝術特色,對美術教材進行適當整編
為了進一步提高農村初中美術教學質量,在教學工作中,必須結合當地情況,在挖掘當地藝術資源的同時,充分利用校本課程開發,將實踐與生活經驗有機結合起來。一旦教材內容脫離生活實際,學生就難以掌握學習內容,也就讓學生在進入新課程學習的階段處于茫然的狀態,更說不上興趣。
在這過程中,教學條件,主要是老師進行教學的硬件資料、裝備以及所需的材料工具,同時這些也是限制教學任務、教學手段的瓶頸。所以教學內容必須考慮瓶頸因素,對相關條件進行調整,在便于教學設施進行的同時,將相關工作落到實處。例如:手工制作,可以根據當地實際情況,以常見的樹葉為原料,通過撕、剪、貼、拼等方式制作相關作品。
3.提高觀察能力,培養學習興趣
培養觀察能力,是讓學生大腦、眼睛、雙手、材料有機地結合起來,在協調并用的過程中,用循序漸進的方法進行學習。在培養觀察能力的過程中,人體智力結構主要由記憶、觀察、想象、思維與活動力等因素構成,觀察力是整體、深入事物本身,讓其成為觀察的先決因素,同時它也是視覺藝術的基礎條件,對于年齡相對較小的中學生,由于知覺正處于情緒不明顯、無意識期,擁有強烈的好勝心、好奇心,在制訂教學計劃、范畫、內容中都需要從記憶觀察入手,從外到內、從簡單到復雜進一步指導作品設計與制作,進而讓他們在直觀中得到美的啟迪與興趣。
4.注重形式美與欣賞課
藝術形式對培養學生美感具有重要作用。當學生初步接觸美術時,應該從審美形式上,充分利用色彩、肌理、線條、質感進行描述。當接觸到雄偉的山川、彎曲的小溪時,學生應該通過美的享受,形成對藝術美、自然美的整體知覺。因此,美術老師應該充分利用現代優秀的作品進一步指導學生分析,在白描的過程中進一步加深理解。
從目前的農村教學安排來看,大部分農村初中美術課堂都沒有開設欣賞課,很多老師將其視為畫畫課,只需要掌握基本繪畫知識與技巧,不需要欣賞課。從開設欣賞課教學過程與成果來看,欣賞課能吸引學生注意,在凝聚學生美的享受與感染的同時,促感共鳴。
雖然中學素描受場所、時間等各種因素影響,但是只要正確安排,就能將速寫、課外寫生、臨摹、課堂教學有機地結合起來,進而達到訓練的目的。通過給予學生更多的表現機會,讓學生充分利用課堂、作品、作業進行小型展覽,讓學生在評述、觀摩中不斷增強評價與審美意識,吸引更多的學生參與到教學工作中。
美術作為一門內容豐富的藝術,它對增強學生潛能,提高創造性思維具有重要作用。因此,在農村初中美術教學中,必須根據存在問題,從學生實際情況出發,不斷改善教學模式與手段,提高教學質量。
參考文獻:
關鍵詞 博物館 青少年美術教育 作用
中圖分類號:G269.2 文獻標識碼:A DOI:10.16400/ki.kjdkx.2015.10.077
Role of Museums in Adolescents Art Education
YUE Junyao
(School of Arts, Renmin University of China, Beijing 100027)
Abstract Now, the museum has been getting closer to our lives, not only that, the role of the museum's education also get greater play. This paper focuses on the role of museums in art education for adolescent problems, using document analysis and inductive reasoning, some outstanding museums through research and analysis, as well as access to large amounts of relevant information, documents, revealing museum in adolescents Art Education effect. Combined analysis strategy aspects museum visitors adolescent experience, and how to better play the role of museums in art education among young people and put forward design strategies.
Key words museum; adolescents art education; role
0 引言
隨著社會經濟的不斷發展,人們已經不再滿足于物質上的需求,更加希望得到精神需求上的滿足,博物館的陳列展示正好迎合了人們的這種心理需求,吸引著成千上萬的參觀者前往參觀,是一個具有獨特吸引力的文化場所。傳統的博物館具有儲藏、保護、教育、學術研究的功能,然而隨著時代的發展,博物館增加了許多信息傳播的功能,也慢慢迎來了許多青少年群體的參觀者。隨著人們審美水平的不斷提高,簡單的堆疊展示形式已不能滿足青少年群體參觀者的要求。怎么借助多樣的展示方式來讓博物館對青少年的美術教育起到更大的推動作用,是目前必須解決的難題。
1 博物館的美學意義
博物館作為一個文化機構,具有教育功能,同時也是科學文化教育事業的重要組成部分,屬于社會性文化教育機構,與教育部門的教學功能有異曲同工的作用,并相得益彰。
就理論而言,博物館的美學呈現,乃基于它在文化本質的體現,是個可實踐的人文事實,筆者曾以五項美學詮釋,作為此一主題的探討,即是:(1)認知對象;(2)歷史圖證;(3)人文關懷;(4)價值肯定;(5)人生理想。將物件的存在,轉化為人情的保有,是美感的開端。人性之所以有情思因素,乃在于生命內在需要,它尋求認知對象,共感經驗、開拓心靈視窗、啟發人生理想等,這些很抽象又很具體的事實,便可在博物館作業實踐。因為博物館的張力,隨著工作人員的素養增進,而有不同層次的開展。其中最具美感引力的,就是未知的浩瀚知識、神秘的人文生態,以及可感的價值肯定以及啟發的人生理想。這種發現文化的喜悅,有真善美的具體形質,足以引發積極性的社會發展,提供人類的學習環境。一般人認為博物館的設立可提供民眾一份“娛樂”,而專家卻認為它是為了“教育”以及美學的“目的”,兩者的功用,事實上是殊途同歸的互補作用。
2 博物館對青少年美術教育的作用
目前,青少年的美術教育是博物館專業研究不可缺少的有機組成部分,是一項獨特的研究活動,當然有個前提,就是博物館必須具有青少年美術教育的資源。那么,博物館能否與青少年學生產生互動?如何使這一資源得到有效的利用?這些也成為當今小學、初中領導者以及博物館的教育工作者所共同關注的前沿性課題。
2.1 增長美術知識
青少年的美術學習,首先需要獲取豐富的理論知識,這樣才能有明確的學習方向。而博物館作為一個集美學知識理論與知識的綜合體,對于青少年學習美術來說正是一個寶庫。因為,它既能吸引青少年參觀,又能滿足他們追求各方面知識的興趣,博物館有豐富的實物教學資料,適合青少年的學習特點,博物館涉及許多專業,包容的知識面較寬,容易滿足青少年綜合學習的要求。
2.2 感受美術魅力
所謂的感受美術魅力,事實上就是美學上的感受力,與所呈現的正面功能分量。因為博物館實際能達成(actual achievement)以及其具潛力上所達成(potential achievement)的工作,便具有現象呈現與本質上內在的意涵。前者屬于可數的具體功能,包括了人力可傳達的目的;后者則為人類生存信度的依據,包含了價值的認定、自我實現的學習等。前者是很實際的工作項目,甚至可以統計成效高低的事件,或者說它是外在的、視覺的物象,如觀眾、展示品、設計的空間等;后者則是內在的、心理的、情感的、感覺的個人承受經驗。
這兩類方式,實際上都很貼合博物館工作,也不容易單獨存在,物與情之間交集在營造的環境上,一方面需要具體的精確度,力求工作的完善,另一方面又要求可被接受的情境。博物館事業之所以引人入勝,便在于這種無限的開發與在成長的探索中,得到心靈上的滿足。青少年們徜徉在博物館中,可以盡情的感受美術所帶來的無窮魅力。
2.3 激發學習美術動力
美術教育資源,有廣義以及狹義之分,狹義的主要指美術知識、技能、情感、態度及價值觀,以及培養目標等方面因素。廣義上的美術教育資源指有利于實現美術教育目標的各種因素,既包括直接因素,也包括實施美術教育的必要條件,也就是間接因素。美術教育也不僅僅指美術課堂教學,還延伸到課外、校外以及一些公共文化場所,美術教育資源的開發以及利用的范圍也愈來愈廣泛。在國外已經把博物館納入了藝術資源開發的范圍之內。
不論我國現在的博物館規模的大小,它們的文化張力,在于研究者與服務者的深度參與,才能在美感環境中,營造出可被親近的對象。然而美學程度的掌握,來自社會意識的發展。當博物館呈現多元化的功能時,原本較為靜態的文物搜集陳列,已轉變為青少年積極學習的環境,博物館具有終身學習場所的性質,并作為社區文化的媒介體,是個精神生活新生地。較之傳統的博物館,它具有更為有效的營運方法,與社會意識脈動相契,當社會因政治的、經濟的、教育的等因素受到改變時,新理念的博物館經營,亦將隨著時代的腳步前進。在此基礎上,通過不斷的更新換代,激發青少年學習美術的動力。
3 如何繼續加強博物館對青少年美術教育的推動作用
3.1 創新對博物館青少年美術學習活動的宣傳組織工作
在學校里面,學校應鼓勵學生多組織以博物館為主體的活動,在宣傳美術學習精神的同時進一步擴展博物館在學生群體中的影響力;學校也應提供給青少年美術學習者更多的信息展示以及宣傳平臺,讓更多的青少年美術學習者有機會參與到美術學習的活動中。在學校外面,學校應幫助博物館探索以及尋求更多的與社會不同群體與組織攜手合作發展博物館青少年美術學習活動的途徑,豐富活動的組織形式與合作方式,從而使青少年美術學習活動在社會中的影響力以及作用力進一步擴大。
在此基礎上,在美術學習活動的組織過程中,應對美術學習的培訓環節制定出長遠、有效的規劃,以彌補組織過程中的空白并滿足青少年美術學習者美術學習的需要。包括博物館青少年參觀者權利與義務在內的美術學習活動管理條例將有利于美術學習活動的開展。
3.2 加強對博物館青少年美術學習活動的監督指導工作
在博物館美術教育活動的開展過程中,青少年所在的學校需要投入更多的精力,做更多的輔助工作。考慮到博物館的美術學習者有可能會數量眾多,而且各自的活動時間各異,管理者難以對每一個青少年美術學習者給予足夠多的關注,但是,對于新加入的美術學習者應加強與其的聯系與溝通。在此基礎上,博物館的管理者也應進一步收集博物館青少年美術學習活動的反饋信息,并針對博物館管理中遇到的一系列問題進行梳理,對突發事件歸檔。最終的成果可以以書面形式展現,如博物館管理手冊,為解決美術學習活動的管理問題提供參考。
3.3 落實對博物館青少年美術學習活動的支持保障工作
雖然美術學習者是出于一種集體的組織或是個人的學習欲望參與到美術學習的活動中,不存在回報行為。但是,學校應該將切實提高美術學習的基本物質保障提到日程上來,應該撥出一筆費用來支撐博物館活動的開展。在美術學習活動的開展過程中可以動員其他的社會力量參與其中,豐富博物館的資金來源。青少年美術學習者在開展博物館的活動過程中可以積極地動腦,通過愛心義賣自己的美術作品等形式幫助博物館籌集款項,以提高博物館活動的質量。
4 結語
將博物館融入青少年美術教育教學是在學科綜合的宏觀形勢下所進行的創新性探索,必須以青少年美術學科為中心進行教學探索,筆者認為,在青少年美術教育中融入并應用博物館,應該將青少年美術定位為教育核心,同時這也是綜合藝術學科探索下美術教育教學的基礎,決不能因博物館的參與而使教育主體有所偏頗,喧賓奪主,導致本末倒置,喪失了青少年美術教育以及綜合學科教育的宗旨以及目標。根據加德納的多元智能理論,本文更深遠的意義就在于使博物館作為發展美術能力的一種推動力,并使博物館作為青少年美術課程教學的豐富資源,使學生通過博物館享受到更廣泛、更深遠的美術教學體驗。本文在立足青少年美術教育教學的前提條件下適時地融入博物館,綜合討論博物館融入青少年美術教育教學的意義、方法論以及實踐經驗,具體重要的創新價值。
參考文獻
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