工藝美術的類型精選(九篇)

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第1篇：工藝美術的類型范文

關鍵詞：工藝美術；現代茶館；裝飾設計；應用策略；茶文化

中國茶文化不僅僅講究內涵、價值、理念、修行、哲學這些精神層面的東西，還十分注重器物、形式等方面的內容建設。長期以來，我國茶文化本身帶有的“東方閑情逸致”色彩以其“內斂質樸”的審美想象力，在世界上扮演著獨具特色的文化形象，給國外的受眾提供了獨特的心理體驗，尤其是近些年來興起的茶文化旅游更是將我國茶文化的審美智慧展現得淋漓盡致。作為茶文化在形式層面的一種集中展現，現代茶館融合了傳統的裝飾設計元素和現代工藝美術的諸多理念，給生活節奏較快的現代人提供了一個重要的消遣場所。從我國較為知名的老舍茶館、杭州西湖茶館等內部裝飾設計來看，巧妙地將古今中外的工藝美術理念和元素應用到茶館中是提升茶館消費檔次、文化底蘊、審美體驗的重要方式。作為一種改善人們生活情趣和環境造型的藝術，工藝美術的諸多內涵和外延都可以在現代茶館的裝飾設計中進行大膽的嘗試應用，從而提升茶館的文化軟實力。

1工藝美術應用于現代茶館裝飾設計的必要性

現代茶館的興起是城市化、工業化、國際化、商業化等趨勢綜合交叉的產物，常見的類型比如有茶藝館、商務茶樓等，其基本的功能在于社會交際和商務洽談等。現代茶館設計相較于傳統的茶館設計最為本質的特點之一就是講究“市場細分”和“文化享受”，是一種內嵌于現代生活的消遣場所。將工藝美術相關理念和元素應用到現代茶館的裝飾設計中具有很強的必要性：

1.1現代茶館的人文關懷屬性薄弱

我國茶館在古代一般也被稱為茶坊、茶肆、茶樓、茶攤、茶社、茶屋等，最早可以追溯到西晉時期，我國古代茶館的整體特點是講究喝茶消遣但不過分突出精神享受，只注重滿足人們對于飲食的需求，水平檔次層次較低等。大概從20世紀80年代開始，現代意義上的茶館開始興起，茶館的風格定位主要是服務于現代都市人的物質需求和交往需求，融合了古代風格和現代風格兩種基調。在茶館的功能方面，現代茶館主要是定位于發展茶業產業、促進茶文化交流等，因此對于茶館的“文化軟實力”之塑造來講，需要在人文精神、傳統文化、工藝美術等方面開展突破，給現代人提供一種文化家園的存在感。

1.2跨文化交際時代的文化自信力彰顯

在我國茶文化的延續中，20世紀中后期現代茶館的產生整體上與我國改革開放的進程相適應，在城市化、工業化、人口遷徙、國際化等浪潮的簇擁下，現代茶館成為一種跨文化交際的產物和場所，很大程度上成為與“咖啡館”、“酒吧”等西方文明分庭抗禮的一種中國文化軟實力。對于當前階段的茶館經營、茶館營銷來講，在一個跨文化交際的環境下巧妙地運用傳統工藝美術的元素增強茶館的吸引力和市場號召力，從心理層面給國人注入文化自信和文化自覺既是一種茶產業的突圍行為，又是一種文化消費的升級行為。

1.3現代茶館美學營銷的必然要求

現代茶館在精神層面上承載著傳統茶文化的道德偉力，同時又融合進了時代的精神面貌，是一個集合茶葉消費、茶文化享受、社會交際的綜合體。現代美學營銷理論認為，在后消費社會時代，消費者更加關心的是內心的體驗和舒適度、精神的享受和審美的開展，而不僅僅關心茶館的茶水與服務等內容。從這一點來講，當代茶館的裝飾設計本質上服務于茶館營銷，而借由茶館裝飾設計開展的營銷實際上就是美學營銷，一種“不依賴文字的溝通方式———感覺溝通，從感官、產品和價格的體驗上升到一種美好感覺的溝通方式”，在這種溝通方式中消費者不僅僅可以消費茶水和服務，還可以消費文化氛圍，追求生活的美感。

2工藝美術在現代茶館裝飾設計應用的基本原則

工藝美術是工藝美學的衍生產物，整體上來看主要是被應用于各種民俗場所和生活世界、工藝品設計等方面，無論哪個國家的工藝美術在尋求作品設計的時候主要的著眼點有兩個：一是追求產品的物質實用性；二是尋求產品的審美導向性。大膽、創新、創造性地將工藝美術運用到現代茶館裝飾設計中應當至少遵循這樣幾個原則：

2.1市場細分原則

現代茶館依據不同的劃分標準，比如說地域、性質、功能等可以劃分為不同的類型，不同類型的茶館遵循的藝術設計理念、藝術氛圍、消費檔次、定位的消費者群體等又有差異，在這個意義上講現代茶館是基于市場經濟和消費檔次等進行科學布局、市場細分的產物，區別于傳統茶館那種“大雜燴”的感官形象。因此，工藝美學的應用不是簡單粗暴地將傳統工藝美學元素或者當代工藝美術元素進行簡單的移植，而是要服務于主要消費者的審美想象需求。

2.2實用性和審美性并重的原則

現代茶館在市場細分的基礎上產生了一些明顯的分化，高檔茶樓的優雅精致和大眾化茶館的質樸淡泊形成了風格上的對比，但是無論何種類型的茶館在布局工藝美術元素時要堅持做到審美性和實用性相結合的原則，因為工藝美學整體上偏向于審美和精神文化的氛圍營造，對于講究實用化、市場化和商業化運作的現代茶館來講，過度的美學營造不僅有可能會損害茶館的營銷，還可能會在藝術審美上形成令現代人反感的效果。古今中外工藝美學、工藝美術的產生和發展，都是在圍繞著實用性和審美性不斷地創新的過程中實現突破的，從人類早期的石刻、壁畫到后期的書法、玉雕、國畫等無不都是人們追求實用基礎上的審美之產物，當然這種審美也不是抽象的審美，而是在具體的生活實踐、生活實際的基礎上進行創作的。

3工藝美術在現代茶館裝飾設計中的應用策略分析

在激烈的市場競爭和茶文化的明顯分化、茶館市場細分的趨勢下，當前的現代茶館在裝飾設計上呈現出諸如視覺化趨勢、功能分化趨勢、人文化趨勢等。將工藝美術的相關內容引入到茶館裝飾設計中可以有效為現代茶樓注入和諧的審美立場和提升其文化軟實力。工藝美術在現代茶館裝飾設計中的應用策略主要可以從以下三點展開：

3.1色彩應用策略

工藝美學最直觀、最形象的元素在于其色彩部分，也可以說色彩美就是整個工藝美中最具直觀效果的一種美。我國傳統的茶館裝飾設計并不講究對色彩的特殊調度和運用，只是將茶館作為一種世俗的消遣之地。我們認為，現代茶館的文化鄉愁氣息最為重要的表現力就在于茶館裝飾設計的色彩調度。對此，基于市場細分和茶館功能布局的綜合考量，可以嘗試“主色彩基調”+“分情境色彩”的工藝美術思想理念，即在整體茶館色彩基調的前提下，根據不同的茶館功能區域分布和茶館定位、茶葉的類型等實施不同的色彩調度策略。比如說，對于紅茶茶館來講可以采取紅色、橘紅色、黃色等暖色調作為主基調，而在不同的茶館房間和功能區域則根據不同的茶品類型和格局，靈活搭配翡翠綠、墨綠、寶石紅、豇豆紅等分項主題的顏色，給游客和消費者提供多種多樣的文化氛圍營造。

3.2家具陳設的應用策略

工藝美術歸根到底是一種生活化的美學思想，它立足于生活世界才會綻放出美麗的花朵。當代茶館中家具陳設的應用是最能體現出實用性和審美性相結合原則的一種策略。對此，我們可以學習借鑒晚清時期流行的將“雕漆描金”等制成漆家具的方式，在茶館中布局古色古香、原生態的家具，一方面增加傳統茶文化的存在感，另一方面給現代人提供一個舒適的就餐環境和品茶環境。常見的家具陳設主要包括桌子（比如方桌、炕桌、酒桌、供桌）、屏風、窗格、案、榻、架等。這些家具陳設通過發揮其物質性、實用性的功能，同時又基于其自身具有的造型藝術和古家具風格，給現代人提供了一個好休閑的去處，反過來促進了茶館的營銷。

3.3吉祥紋案應用策略

中國傳統茶文化中蘊藏著豐富的吉祥紋案圖式，集中代表著我國古代勞動人民在長期的生活實踐中形成的生活智慧，同時在國際上也形成了一個關于中國傳統吉祥文案的“流行風”。我國古代的工藝美術典籍如《考工記》、《古玉圖譜》、《蜀錦譜》等在分析古代的工藝美術時都十分推崇吉祥紋案的應用策略。作為現代人情感體驗的一種回應，我國古代的吉祥紋案運用到茶館的裝飾設計中可以增加茶館的人文情懷。比如可以在茶館的醒目位置將諸如梅蘭竹菊、書法圖畫、篆刻藝術、松鶴延年、傳統風雨紋樣等吉祥圖案懸掛其上，增加茶館的吉祥氛圍和喜慶休閑氛圍。同時，尤為重要的是要把握好茶館的整體藝術風格，即便是在應用工藝美術思想方面也要把握好主體指導思想，不能在主導的裝飾設計風格上形成不中不西、古今格格不入的藝術效果。

參考文獻

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[2]楊崠俊.全美學營鋪，在營銷中溝通美感[J].中國廣告，2015(2):132.

[3]張建羽.中國傳統文化元素在當代中式茶館空間設計中的運用[J].視覺設計，2009(3):68-69.

[4]肖宇窗,王玉英.重慶現代茶樓設計的文化尋繹[J].渝西學院學報(社會科學版），2005(5):102-103.

第2篇：工藝美術的類型范文

1工藝美術與其他衛生美術在健康教育中表現方法的異同

衛生美術是運用形象化的藝術語言，將深奧、枯燥的醫學衛生知識轉化為寓意、活潑的藝術畫面。以匠心的構思、豐富鮮明的色彩，產生強烈的藝術感染力，來征服讀者和觀眾，從而讓群眾自己增強自我保護意識和自我保健能力，達到改變人們不良的衛生習慣，選擇科學、文明、健康的生活方式的目的，促進社會的群體健康。在衛生美術創作中，目前多以衛生畫刊為表現形式，其中又以衛生宣傳畫和衛生科普畫占主導。

它們是衛生美術創作中的常用方法和工具，是運用美術進行健康教育的基本形式。工藝美術，指運用藝術手段對物體本質進行加工、制作，使物體產生特定形態、色澤等特殊效果，符合視覺美感的某種方法和技術。其顯著特點表現為工藝與美術兩者的滲透、融合，工藝與美術設計的結合。當今在環境設計、大型展覽形象、廣告設計等領域，都離不開工藝美術的參與。工藝美術的設計理念也隨著時代的發展在不斷創新。健康教育中衛生美術的表現形式，除了要滿足健康教育特定內容的共性要求外，工藝美術要盡量采取符合大眾欣賞習慣和雅俗共賞的形體語言，把抽象的知識以優美生動的藝術形象表現出來，作品要既具備科學性、知識性，同時又具有藝術性，使觀賞者在藝術的審美情趣中領受到衛生科學知識的啟示和教益。

2工藝美術在各種健康教育活動中有難以替代的作用

近幾年來，蘇州等地相繼開展了健康教育園建設，展覽內容深入淺出、吸引力強，有力地促進了健康教育的發展。在這其中，從圖案設計到展板、燈光、色彩、動畫、模型、雕塑等，工藝美術都發揮了重要作用。它使健康教育內容從平面形式轉變為立體形式，使人們視覺感觸更加生動活潑，尤其是對生活用品、人體器官的仿真制作，使物品惟妙惟肖。其實，在健康教育工作中，大到展覽館布展，小到健康宣傳小冊頁設計，都能運用到工藝美術。如裝飾、陳設、宣傳、健康產品的包裝設計等，其色彩、圖案、工藝都具有創造發揮的想象空間。把裝飾、剪紙圖案等工藝美術手法，運用到疾病宣傳版面、宣傳畫上，可使畫面變得傳統文化濃郁，色彩豐富多彩。

第3篇：工藝美術的類型范文

關鍵詞：傳統；工藝美術；現狀；人才

檢 索：.cn

中圖分類號：J5 文獻標識碼：A 文章編號：1008-2832（2015）05-0130-03

Research on the Development Status and Difficulties of Huizhou Craft Art

ZHU Zhen-tao（School of Fine Arts， Anhui Normal University， Wuhu 241000， China）

Abstract ：Huizhou traditional craft art， with a long history， is booming in recent years. This article is attempted to probe the difficulties it’s confronting and suggesting some solutions to promote its development， through analyzing it’s current situation and the cultivation of design talents.

Key words ：tradition； craft art； current situation；talent

Internet ：.cn

古代傳統意義上的徽州是指徽州地區的一府六縣，即安徽省的歙州、黟縣、祁門、休寧、太平、績溪和江西省的婺源縣這樣一個行政區域。徽州自古以來就有著悠久的歷史文化，明清時期的徽商更是將其推向巔峰。徽州工藝美術作為“徽文化”的重要組成部分，是一個集地域特征與中華傳統文化于一身的文化藝術體系。經過漫長的歷史傳承和發展，徽州地區傳統工藝美術已經形成了以徽派建筑、繪畫、雕刻為主線、以服務當地人民物質和精神文化生活為宗旨、體現徽州民俗風韻的不同民間工藝美術形式。其中，起源于宋代的石雕、木雕和磚雕是其典型特色，到明清時期，這三種傳統雕刻手工藝發展到鼎盛并對現代裝飾雕刻工藝產生了深遠的影響。在古代，這些工藝美術各門類之間相互影響、融合，藝術成就輝煌。

一、徽州工藝美術發展的現狀與機遇

從傳統工藝美術品的功能及歷史發展脈絡上大致可以將其劃分為兩個類型：一類是實用型；一類是欣賞型。手工業時代，人們的日生活常用品主要是靠手工制作來實現。在滿足使用功能的前提下，精神層面的審美需求在富裕階層日益顯現。他們對物品一方面要求既能滿足使用的功能性，另一方面又要體現出其不同的階級身份與差別或者是文化品位。因此手工藝品不僅要體現使用功能，還要體現出一定的美感。然而，現代工業化社會生活快節奏的變化以及人們對速度和效率的追求，使得人們不再按照以往的方式來生活。就其使用功能而言，傳統工藝品畢竟是手工時代的產物。除了一些特定的商業場所和個性化追求之外，從實用為目標的工藝品不再成為社會生活的主流。但是，富裕起來的人們對追求精神層面的享受和對傳統文化的回歸又顯得十分重要，這個可以從近20年來人們在住宅裝飾等方面的變化得到印證。工藝品的欣賞和收藏功能成為其存在的第一大主題，而這一切又都是現代工業品所無法替代的。因此大力發展傳統工藝美術是當下社會生活發展的需求，也成就了行業自身的發展。

安徽是傳統工藝美術大省，發展的歷史悠久，尤以徽州地區的特色更為鮮明。到目前為止，徽州地區形成了徽州三雕和歙硯、宣城和黃山徽墨、涇縣宣紙、蕪湖鐵畫等一大批產業集聚群，具有一定規模的企業達2000多家，從業人員30多萬人，年產值達200多億元①，許多產品在全國已形成優勢和特色，行銷國內外。如此龐大的產業規模和產值，表明了徽州工藝美術作為一個產業發展所面臨的市場機遇和前景，這為其發展提供了動力。

近年來，在國家大力倡導非物質文化遺產保護的政策背景下，一大批徽州地區傳統工藝都列入了省、市、國家和聯合國教科文組織等不同級別的非物質文化遺產保護名錄。如：徽州傳統木結構營造技藝、程大位珠算法被列合國教科文組織人類非遺代表作名錄，目前僅黃山地區就擁有國家級名錄20項，省級71項，市級150項②。此外，各級政府為穩定和推動工藝美術事業的發展，對從事工藝美術行業的企業和個人也有不同程度的惠民措施和政策性補貼。此番政策層面的倡導也為徽州工藝美術的傳承發展提供了難得的契機。

二、制約徽州工藝美術發展的因素

徽州傳統民間工藝美術是勞動人民創造的藝術形式原本耳熟能詳，然而隨著社會的發展及人們生活方式的改變，這些傳統工藝漸漸淡出大家的視線，成為一個小眾化的藝術形態而保存在博物館里或者在很小的范圍內留存。如何讓這些傳統文化“回歸大眾、服務當下”成為制約傳統民間工藝傳承發展的瓶頸。傳統民間工藝在面對現代科技和市場時需要轉變思維方式和經營理念。一方面要堅守傳統工藝的特色，另一方面還得遵循市場規律，適應現代市場需求。我國正處在現代工業化社會的轉型期，隨著工業化和城市化的加速，手工業文明架構下的一切文化形態和方式都在迅速瓦解與消亡，大批的古民居和一些獨特的傳統手工技藝都遭到不同程度的破壞和毀滅。如：曾有“中國四大米市”之稱的蕪湖市長街在城市改造和拆違的過程中就被悉數盡除，不僅古建筑被毀，其中孕育的五行八作和手工技藝也隨之消亡。另外，西方現代工業文明以其簡潔、高效、快捷和大批量生產為特征迎合著當下快餐式的消費文化，沖擊著傳統工藝美術行業，加速了傳統工藝美術的消亡。

就徽州工藝美術作品本身而言，其發展也受到以下諸多因素的制。從表現題材上來說，傳統的徽派工藝（如：“三雕”）有著自己程式化的表現題材，如：吉祥圖案、戲劇故事、山水人物等，主要用于建筑裝飾方面，具有強烈的地方特色和古典韻味。如何把表現題材現代化、時尚化，讓徽派工藝能貼近當下的生活、滿足消費者的審美需求，使徽派工藝文化大眾化、消費化，這也是業者值得深思的問題；從表現手法上來講，傳統徽派工藝的傳承主要靠師徒相授、口耳相傳，早期工匠師傅們的技法甚至密不外傳，從而形成了對技法的因循守舊。一方面，我們對于形成傳統的經驗需要繼承；另一方面，隨著科技的進步和發展，各種機械和生產加工工藝的推陳出新，以及生產的批量化帶來的供需問題，都需要這些傳統工藝進行技法上的創新，以適應社會發展和市場的需求；從信息化時代的角度來說，無論傳統工藝文化的人文性、社會性內涵多么豐富，美學價值多么深刻，都會無一例外地要面對飛速發展的信息化時代，這個時代的最大特征就是數字化。如何在數字化時代把這些傳統的工藝文化進行傳承和創新，這些內容值得進一步實踐和探究。

任何一種文化形態要想得到很好的傳承和發展，創新是是其關鍵因素，缺乏了創新，傳承的僅僅只是軀殼。不能很好地融合當下，也就難有真正意義上的發展和傳承。徽州傳統工藝美術也是如此，在創造性方面除了技法工藝之外，還應該從工藝美術的尋找突破口。市場和消費群體的培育也是傳統工藝美術行業發展的一個重要方面。要在諸如消費行為、消費心理、審美特征、市場營銷等以服務對象為目標的社會學研究上多找出路，開動思維。徽州工藝美術作品的表現內容和形式如何更加貼近群眾、符合大眾的審美口味，這里面還要作廣泛的調研工作。深入分析當下人們的審美習慣，把一些群眾喜聞樂見的內容加入到表現題材和內容上來，使徽州傳統工藝美術更加豐富和充滿活力。

徽州工藝美術的人才培養也是制約當前發展的一個重要方面。工藝美術說到底還是一種創造性活動，而這其中的關鍵性因素是人。只有具備了一定的審美能力、對材料和技法掌握嫻熟的工藝美術設計師才有可能設計制作出精美工藝作品來。徽州傳統工藝美術文化產業的發展離不開設計人才的培養，人才是工藝美術保護和發展的第一要素。然而，社會工業化進程的加速沖擊了傳統工藝美術人才的培養，也使得徽州工藝美術設計人才出現了斷層，各級人才梯隊比例失衡，而且從業人員的技能和文化素養普遍偏低，人才分布不合理，年齡層次老化，培養渠道和方式等問題也都日益凸顯。1979年以來國家先后進行了六屆國家級工藝美術大師的評選，安徽省共產生了21位，平均年齡在60歲以上。安徽省級工藝美術大師三屆共評選出156人③。而整個工藝美術產業的從業人員高達20多萬，這樣的人才配比結構嚴重影響和制約了徽州工藝美術產業的發展。此外，工藝美術行業從業人員中，30歲以下青年所占比重較少，這說明行業既缺乏充足的基礎人才，也沒有足夠的中間力量。

人才培養不足也導致行業規模難以進一步擴大。徽州工藝美術傳統的人才培養模式主要靠師徒相授、口耳相傳，其培養規模和效率都不高，解決不了“多出人才、出好人才”的矛盾，適應當不了前的產業發展規模和市場的人才需求。從當前從業人員的文化素養上來分析，傳統的培養模式缺乏科學性和系統性，人才的綜合素質沒有得到顯現，人文素養沒有得到根本改善。設計創新是一門藝術，更是一種文化體現。所謂“技藝”，僅僅掌握一些專業技法是不夠的，要想達到藝術的層面，必須要有深厚的文化功底和審美心性以及相當的人文素養作支撐。從業者普遍文化水平不高，大部為分初中上下的文化程度，這也會影響工藝美術人才發展和提升創新能力的后勁。創新型高、中、低端人才培養在結合大師的師徒相傳的基礎之上，應積極探索應用型專業研究人才與專業教育、職業教育發展相結合的人才培養模式，走產學研一體化的途徑來解決當前的人才層次問題，從而提高從業人員的綜合素質。此前徽州傳統工藝美術還沒有高等院校來培養有針對性的專門工藝美術人才，安徽師范大學美術學院從2012年秋季開始招收了第一屆工藝美術（側重徽派藝術應用）的四年制本科專業。該專業的招生為高層次傳統徽州工藝美術人才培養進行了一次有意義的嘗試，填補了專業建設的空白。課程建設在除了加強實踐技能的培養之外，還開設了以增強學生的藝術修養和審美能力為目標的理論課程。現代藝術設計等相關課程的開設以期拓寬學生的視野和設計思維，為今后的專業創作和研究打下堅實的基礎。

三、結語

社會經濟的快速發展為徽州工藝美術的傳承和發展提供了難得的機遇。如何有效地解決目前所面臨的困境是徽州工藝美術傳承與發展的重要課題，在搞好產業發展和人才培養的同時還應加強徽州工藝美術行業自身的理論研究。只有進一步明晰徽州工藝美術發展的脈絡，厘清行業特性、發展方向和規律，找準行業的創新點，才能更好地傳承和保護并服務于區域經濟。

注釋：

①《安徽經濟報》2012年12月16日報道

②《安徽日報》2014年12月5日報道

③ 數據來源于中國工藝美術協會網站和安徽省工藝美術行業協會網站統計

第4篇：工藝美術的類型范文

關鍵詞：工藝美術；創新創業；實踐教學

創業教育源于西方國家，1947年邁爾斯梅斯（MylesMace）為哈佛商學院MBA學生開設新課程《新創企業管理》，眾多的創業學研究者將這門課程的設立認為是西方大學創業教育起點，國外許多大學建立了以主導創新創業教育生態系統。相比之下，中國高校創新創業教育體系建設比較薄弱，但隨著近些年國家對創新創業教育的愈加重視，創新創業人才培養模式在國內進展迅猛。分析國外發達國家比較成功的創新創業與專業教學融合的培養模式，總結國內工藝美術專業的產業與教學融合培養人才的比較成功的院校相關案例，結合本校實際情況，對創新創業大環境下工藝美術專業教學模式培養應用人才方案制定過程中研究，在人才培養課程中實踐。工藝美術專業的學生畢業后，除了具有工藝美術專業理論知識和工藝技術外，還具備創新創業能力和實際動手能力，具備與市場對接的能力，更是創新型國家建設和高等教育自身發展的需求，讓工藝美術人才成為文化創意產業發展中的內動力。工藝美術是民族文化瑰寶，是現代藝術設計的源泉。工藝美術教育以人為本，具有一定的技巧和藝術性。2014年02月，《國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》出臺，明確提出“推進文化創意和設計服務等新型、高端服務業發展，促進與實體經濟深度融合”，為文化創意產業的發展提供了助力。在經濟飛速發展的今天，以“互聯網+”、創客基地、用戶體驗、交互設計等為核心的新型文化形式遍地開花，極大地改變了現代人的生活、生產方式，工藝美術在文創產業的帶動下重獲新生。基于創新創業人才培養的工藝美術專業教學發展存在著新機遇，促進人才培養供給和需求的全方位融合，培養學生的自主創業能力和創新能力更強。創新創業教育是高等教育的補充和發展，可以讓專業發展、人才培養、市場需求定位更準確，培養具有創新精神和創業意識及能力的應用型、技能型人才推動社會經濟的發展，有利于高等教育的可持續發展。創新創業人才培養也將成為工藝美術專業教學模式發展的重要突破點。以下從工藝美術專業的教學建設與改革、教學管理、課程特色與創新點等幾個方面的建設進行詳細的研究。

一、人才培養方案的研究

從本科高校應用型人才培養和產教融合的基本概念著手，分析工藝美術專業應用型人才培養和產教融合的內涵、特點、要求、發展軌跡，以及國內外高校進行創新創業產教融合的情況，從而構建工藝美術專業創新創業型人才培養模式的基本理念。堅持學生發展為中心、以能力培養為核心、以滿足社會發展和學生發展“兩個需求”為出發點，在培養模式上做“精”，因材施教，尊重學生選擇，助力學生個性化發展；在培養方式上做“準”，實施分類培養，構建基礎教學到實踐教學模塊化體系；深化學分制改革，建立“自主選擇、個性發展，跨專業選平臺”的精準人才培養機制，旨在培養高素質創新類、專業技術類兩類人才。學生可以通過創新創業方式獲得創新學分，完成畢業實習，達到畢業標準。

二、課程建設與內容

工藝美術專業創新創業實踐教學體系的建設，經過教學實踐摸索，總結出了一套有針對性的教學方法。在專業教學中每學期有1-2門核心課程，其他課程圍繞這門核心課程設置教學內容，形成一個課程群組，其他課程也會圍繞這幾門課程設置同一個教學目標和能力標準。學生通過入學考試，第一學期選類型，夯實專業基礎，通過第二學期專業基礎課程的學習；第三、四學期，通過專業基礎和專業課學習，加強理論基礎，提高專業能力；第五、六、七學期選平臺、強實戰，平臺教學中，打破以往的以材料、工藝劃分工作室。學生以選擇項目為依托，根據項目需求進入不同的工作室，完成實踐項目和創新創業項目。在教學項目制作的時候可以跨平臺、跨工作室、甚至在有需要的情況下跨專業、跨學院尋求技術和知識的合作，為了保證教學和項目的順利完成。學生會在這期間具備相關材料與制作工藝專業方向領域的知識和進行設計制作的基本能力，并進入到學產對接實踐教學平臺工作室進行各類項目的實踐和訓練，為學生的就業、創業和職業發展打下堅實的基礎；第八學期畢業實習、畢業合計，強化就業創業。通過大學四年的學習，使學生就業競爭有實力，創新創業有能力，職業發展有潛力，實現“既好用，又耐用”的高素質應用型人才培養目標。

三、教學方法與手段

創新創業型工藝美術專業課程體系多采用工作室授課制，以實戰項目、創新創業項目、案例分析等知識模塊組織教學，訓練學生的實踐能力和綜合運用能力，課程內容實戰性強，內容豐富，包括校內虛擬類項目，校企合作類項目合作，學生原創品牌項目，大學生創新創業大賽項目。學校會組織“力行杯”創新創業大賽，省內有“互聯網+”創新創業大賽，創客大賽等，除傳統的多媒體、微課、慕課等形式授課外，這些大賽也豐富了教學內容，工作室教師都具備創業導師的資格，將學生的創業活動融入教學中。邀請國內外手工藝品牌設計師進校園進行經驗分享教學，定期組織工藝美術大師工坊、民間工藝進課堂等活動。同時提升教師和學生與社會交流實踐的能力，也是檢驗學生在國際、國內行業的水平的機會。

四、實踐教學

創新創業人才培養下的工藝美術專業教學，主要以實踐課程為主。實踐教學分課內實踐和課外實踐兩部分，課內實踐分為單獨設置的實踐課程和非單獨設置的實踐課程。教學中嚴格執行課程教學大綱規定，依照開課計劃，有針對性的選著實踐性選題。一年級基礎教學，課內實踐教學內容為主；二年級專業教學，實踐教學參與產業平臺實踐，三年級全體學生進去產業平臺，根據自己的興趣愛好與工作室老師雙向選擇平臺工作室，進行產業平臺的實踐教學，完成工藝美術項目實踐課程的研究。工作室的項目要有社會前瞻性、科學研究性、實踐價值轉化性，高質量的項目，可以帶動高水平的教學體系建立，更好的培養學生的設計制作領悟和表達、分析和解決問題的能力。學生在項目制教學中選項目組長，組織完成項目，教師教學指導，學生根據自己的特長選擇項目組成員，層層分配任務，落實責任。這樣可以讓每一個同學都在項目中發揮自己擅長，鍛煉團隊統籌合作精神，在實踐中錘煉創新創造能力和素質，更好的推進教學項目的完成，項目檢驗方首先是工作室指導教師，通過后體檢產業公司驗收項目成果。掌握工藝技術、行業規范、行業流程，符合企業用人需求。此類教育教學模式領先于省內同等開設工藝美術院校的教學水平。

第5篇：工藝美術的類型范文

關鍵詞：原始藝術 產生和發展 影響

人是社會性動物，今天我們考察原始社會藝術的形成過程也可以 從這個角度來看待，從最初思想交流和社會實踐需要而產生的語言，在語言產生后會面臨時間和空間的限制很快消逝，這時產生了文字，當原始農業在進一步發展進步以后，隨著人們思想交流更加的頻繁，社會生產中關系更加緊密，慢慢的就產生了原始繪畫，音樂，雕刻等等樸素的藝術形態，可以說原始藝術和文字，語言一樣是為了社會生產生活服務所需的元素。

今天當我們來考察社會的藝術形態的時候會有美術和工藝美術的區別，工藝美術文化和工藝美術技藝，是兩個完全不同，又相互依存的概念。工藝美術技藝是勞動者掌握的技能，屬于生產力的范疇；而工藝美術文化則是屬于上層建筑的范疇。二者不但有區別而且是可分的。一個景泰藍打胎工，做個碗不費事；一個好的刻工，可以非常自信地說“我什么都能雕”。跟工藝美術文化沒有任何關系。盡管工藝美術文化，有沒有產生文人藝派的缺撼，但是并不影響工藝美術技藝的發展。一方面一代傳一代，幾千年上百代的技藝沉積；另一方面同時代工業技術的廣泛滲透；行業內產生了一大批能工巧匠。沒有文化沒關系，靠在業內的耳濡目染，靠心靈手巧。談到設計、創作就非常難了。說得透白了設計，主要靠“仿”；創作，主要靠“攢”。程式化的、概念化的、圖解化的設計，依托的不是工藝美術文化，而是工藝美術技藝。而民俗文化是工藝美術文化的兩大來源之一。于是乎，有圖必有意，有意必吉祥地媚俗；于是乎，天龍捧珠、彩鳳點頭、祥禽瑞獸百般地頌德。極盡諧音影射之能事。這些能人真不易，在缺撼的工藝美術文化不能有效地反作用于工藝美術技藝的時候，在已經變化了的時代，僅憑借一個帝王文化，一個民俗文化，就打拼到了現在，盡管拼得非常慘烈。其中的一些人還被評為了大師。他們是掌握工藝美術技藝的人，也是被工藝美術文化的缺撼害苦了的人。更有甚者把弘揚工美文化的韁繩也套在他們的脖子上；最慘的是他們自己也自認為是掌握著工藝美術文化的人。魯迅有一句名言“我以我血薦軒轅”，他們就是這樣的人。

中國在原始社會就產生了空殼泥丸、項鏈、玉器、陶飾、編織、骨飾等等工藝美術萌芽。中國工藝美術文化以中國文化為母體；是以物的形式藝術地表現中國文化及文化的現象。工藝美術為中國的主流文化所不恥，不恥就不恥吧，儒家罵也就算了，還不行，隋大業元年（605年）設立了科舉制度，政教一體。官家和儒家穿起一條褲子來了。讀書考官“學而優則仕”。考不上的，去做門客、去做“雅”事、去做“藝”事，就是不做工藝美術。文化人都不沾邊的文化，真是不文化。等到科舉制度被廢除的時候，已經是1905年9月2日了。讀書做不了官了，這回中國文人總有入工藝美術行的了吧。這幫酸人，寧肯蹲在郵局門口代人寫信、辦報紙、教書、務農、棄筆從戎去玩命……干什么的都有，干工藝美術的有沒有？時間長了總會有。可是時間不長，十年后一場改變中國命運，而延續工藝美術不文化的偉大運動爆發了。這就是。提出了砸爛孔家店的口號，開創了。工藝美術真倒霉，好不容易等到取消科舉制度，文化人做不了官，早晚有入行的吧。偏偏國學又被埋葬了。只能把最后一點希望，寄托在學過國學，又失去做官機會的最后一批文人身上。嘿！緊接著又打了四十多年的仗，把五四前學過國學的這批人給耗老了。再入行的即使有文化人，也是新文化培養出來的文化人了，對傳統文化知之甚少。大部分人的《愚公移山》是從“毛選”里知道的，沒有幾個知道是出自《列子傳》。

國粹文化被封存了快一百年了。其間不時地出現一股股逆流，提倡讀經，要把國學、文昌文化再搬出來。為什么呢？因為那里確有精華。有人借用恩格斯的話：倒洗澡水時，把嬰兒也倒掉了。矯枉必須過正，不過正不能矯枉。要不要撿回來，不要，也沒必要。因為中國新文化體系，已經確立，已經與當今的社會有機地結合在一起，任何恢復舊文化的企圖，都是逆歷史潮流而動。時代也不允許舊文化成為與現代社會相結合的文化。冷藏的文化就像是專門為工藝美術準備的一座寶藏。不使就白白浪費了千百年來的文化沉淀。時代會創作出一群能想到挖掘這座寶藏的人。怎么去使用？在目前是一個輕而易舉的事情。盡管在世的活人都是新文化培養出來的現代的人。傳統文化的社會氛圍已經一去不復返了；我們也不指望挖出一具掌握著傳統文化的僵尸來。現代文化人，就是開創傳統工藝美術文化的主力軍。時代的發展使事情的解決，變得簡單易行。在科學的基礎上創造藝術。把有用的信息找出來，歸納綜合成工藝美術有用的素材，使之與載體有機地結合起來，這就是一門工藝美術的學問。

市場經濟的二十多年，為我們鍛造了工藝美術品生產鏈。我們抓住設計環節，走“隨俗雅化和物以載道”兩條設計道路。成本手段，市場游戲規則使工藝美術行業內的對手處在同一水平線上。誰能憑借著使中國傳統文化向中國工藝美術文化轉化的優勢進行開發。創造市場經濟中文商的類型。琳瑯滿目的工藝美術品市場中，想買工藝美術品的人卻認為沒什么東西可買，最大的文人工藝品市場是一塊空白。這真是天大的市場商機。

中國幾千年的文化寶庫，是我們取之不盡用之不竭的創作源泉。由于它的塵封使之既古老又新鮮、愈久彌堅，從中國文化中派生的工美文化是無限的。除非我們沒能力，要么是爆發，要么是平庸。不能用“怕仿”來掩蓋開發能力的低下，設計的空間是無限的。文化含量本身也是仿制的屏障。有人仿，說明我們有實力。當然還是有一個自我保護的問題。但這只是后續問題，是發展中的問題。

工藝美術文化是存在缺撼的文化，而恰恰是這種文化的缺撼，成為當代人今天大暴發的機會。一個工藝美術的文化時代不可避免地要到來，伴隨而來的是如天文數字般的文人工藝品的產生。中國工藝美術的新時代的誕生，就像是孕育千年，蠕動于母腹，即將一朝分娩的胎兒。

參考文獻

[1]、李硯祖.《視覺傳達設計的歷史與美學》[M]，北京，中國人民大學出版社，2000.

[2]、汪寧生.《從原始記事到文字發明》考古學報，1981年1期.

[3]、宋兆霖.《巫與巫術》[J]，四川民族出版社，1992（01）.

第6篇：工藝美術的類型范文

關鍵詞：現代工藝；創造特征；美術設計；精神需求

藝術是人們精神文化生活所必不可少的，隨著人們生活水平的不斷提高，人們開始更注重于追求精神方面的需求，現代工藝美術在藝術中的地位也越來越重要，現代工藝美術與傳統藝術相比，有其自身獨特的優勢，因為受到人們的廣泛喜愛和認可，極大地豐富了人們的精神境界，改變了人們的生活方式。因此，現代工藝美術在設計構思方面應具有創新性，應積極適應社會發展潮流，能夠與時俱進，不斷引進新的設計思路和方法，使其能夠更好地滿足人們的精神文化需要。

1現代工藝美術設計概述

現代工藝美術主要是指以來的工藝美術，工藝美術通常又將其稱為造型藝術，是將一些生活中的小物件使用基本的美術技巧或元素對其進行裝飾，使其外表看起來更具有藝術性。與傳統藝術相比，現代工藝美術更加講究實用性，工藝美術作品是在保障實用性的前提下提高其審美價值，使其兼具藝術特征。現代工藝美術雖然大部分都具有實用性，但也僅僅是作為裝飾性的，雖然這些工藝美術作品自身并不具有太多使用價值，但是卻能夠給欣賞者美的享受，因此將其做成一些裝飾的小物件。工藝美術在我國具有悠久的歷史，類型多種多樣，是值得人們不斷進行學習和探索的。

2現代工藝美術的藝術設計

2.1現代工藝美術設計原則

工藝美術傳統主要應用于玻璃制品、剪紙以及紡織品等工藝中，隨著現代社會的發展，工藝美術也開始逐漸擴大應用范圍，開始逐漸應用于裝飾環境中，雖然裝飾環境中的工藝美術實用性不強，但是具有較強的觀賞價值。工藝美術的取材范圍也逐漸多樣化，工藝美術設計可以根據人們的喜好，從電視、書籍、網絡、影視等各種資料獲取信息，使其更容易被人們所喜愛，提升市場占有率。

傳統美術大都是單純追求其觀賞性和內涵，對其實用性要求較少，而現代工藝美術則不同，它更多的是追求實用性，注重在實用性的基礎上進行美觀設計，從而達到追求經濟利益的目的，所以現代工藝美術設計重視實用性與美觀性的結合。另外，現代工藝美術設計還應遵循科學性與經濟性并重的原則，因為工藝品的實用性較強，如果設計過程中過度重視美觀，而忽視其設計的科學性，必然會影響工藝品的使用效果，而且工藝品的經濟性也是必須要考慮的，其價格應設定在大眾能夠接受的范圍內。現代工藝美術設計還應遵循時代性與傳統性結合的原則，也就是說現代工藝美術設計不僅要能夠與時俱進，適應時展需要，同時還要注意保持工藝品自身的傳統韻味，使其能夠發揚光大。

2.2現代工藝美術設計的注意事項

現代工藝美術在進行藝術設計的過程中，應綜合考慮各方面因素，才能達到預期的設計效果。首先應考慮工藝品所需使用的材料，材料的選擇應根據所制工藝品的基本要求，既要能夠讓人們在使用時感覺舒服，還要具有一定的美觀性，做到物美價廉，所以材質的選擇是現代工藝美術設計首先需要考慮的；其次是工藝品的造型和顏色等，在對其進行設計時，應了解消費者的喜好，選擇消費者普遍喜愛的造型或顏色，使其盡可能滿足消費者的設計需求；最后，大眾心理以及大眾喜好是現代工藝美術設計中需要重點把握的因素，只有了解了大眾的喜好和大眾的心理特征，才能根據這兩個要素來設計工藝品，使工藝品的價值能夠得到最大化地發揮。

3現代工藝美術設計的創造特征

與傳統美術相比，現代工藝美術設計有自身獨特的創造特征，主要體現在以下幾個方面：

3.1現代工藝美術藝術構思的創造

藝術構思是現代工藝美術設計中最為重要的部分，具有很強的創新性，所以在設計的過程中，應選擇好的設計思路，充分發揮工藝美術的審美概念，使工藝品設計具有很強的創造性思維結構。工藝美術設計首先從材質的選擇來看，玻璃、塑料以及毛絨等都是日常生活中比較常見的，使用這些貼近生活的材質所制作出來的小物件，能夠更貼近人們的生活，也更容易體現現代工藝美術設計的創新性；其次，從現代工藝美術設計的內容來看，工藝品創造的靈感主要來自于電視、電影、卡通人物或者小說等，還有可能完全來自于人們的想象，由此可見，現代工藝美術設計的創造性是極強的；最后，從現代工藝美術的造型設計來看，大部分都是立體形式的，萌系是最常用的元素，現代工藝美術設計的產品也貫穿于各領域，不僅能夠滿足人們的使用要求，同時也還具有一定的觀賞性，所以工藝品制作的顏色、造型以及美觀程度等都是現代工藝美術藝術構思過程中所需要考慮的問題，工藝品只有具備一定新穎性和創造性，才能更受大眾所喜愛，所以現代工藝美術藝術構思的創造性非常重要，工藝品是人類創造力的體現。

3.2現代工藝美術設計與時代的融合

現代工藝美術設計與傳統美術設計是不同的，它既要充分利用傳統美術設計中的優秀元素，但是也應緊跟時展潮流，做到與時俱進，了解人們欣賞習慣和審美情趣的變化，在現代工藝美術設計中注入具有時代特色的元素。如，目前市場上大多數的工藝品都與當前流行的歌詞、卡通人物等有關，由于這些流行元素在工藝品中的應用，使其更貼合實際，能夠滿足大眾的多樣化需求，從而提高其經濟價值和藝術價值。現代工藝美術設計自身藝術性與時代的結合，使得工藝美術實現了傳統性與時代性的結合，實用性和觀賞性的結合，能夠更好地吸引人們的眼球，尤其是一些新技術、新制作方法以及新材質的使用，能夠使得工藝品更加獨特新穎。

3.3現代工藝美術設計與信息技術的結合

隨著現代科學技術的進步，各種信息技術在現代工藝美術設計的應用也變得更加廣泛，已經有很多的軟件都具有教人制作工業品的功能，使得工藝美術設計和制作的人群得到進一步擴大，所有人都可以嘗試進行工藝品制作。現代工藝美術設計與信息技術的這種有機結合，使得工藝品的制作變得更加簡單，人人都可以自己制作，同時也可以讓更多的人體會到現代工藝美術帶來的快樂。除此之外，信息技術的應用，不僅使人們學習制作工藝品變得簡單，也使得機器在工藝品制作中的應用更多，其優越性更加明顯，手工制作工藝品逐漸被機器所取代。

4加強現代工藝美術設計創造特征的對策

現代工藝美術設計要使得其創造特征得到最大化實現，就必須加強設計師之間的交流合作，合作解決現代工藝美術設計過程中面臨的難題，促進創新思想的交流。藝術是沒有界限的，所以為充分發揮現代工藝美術設計的創造性，應營造民主、平等的工作環境，激發設計者的創作激情和創作靈感，設計人員的綜合素養也是極為重要的，設計人員應通過學習不斷提高自身的綜合素養，從而創作出符合市場需要的作品。

5結語

工藝美術是我國傳統文化中非常重要的組成部分，現代工藝美術雖然應用了許多新的技術與元素，但是現代工藝美術中仍保持了較多的傳統因素，是人們智慧的體現。隨著社會的不斷發展進步，現代工藝美術設計應跟上時展的腳步，能夠與時代相融合，充分發揮其創造性，促進現代工藝美術的可持續發展，滿足人們的精神文化需求。

參考文獻：

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第7篇：工藝美術的類型范文

一

工藝美術原本是為特定生活目的服務的，這就是它的實用性。人們往往記不住這一點，以為歷史發展到今天，至少相當一部分工藝美術作品已經從實用目的身上獨立出來了，有自己獨立的裝飾價值，實用與否已不重要。甚至像阿多諾這么一個大思想家也講，“藝術的本質不能從其起源導出”，存在就是合理的。如此想法我看大有問題，因為工藝美術當初之所以出現，后來之所以能長期存在下來，就在于它很好地幫助器具達成了實用功能。比如舊石器時代晚期北京周口店出土的骨針，其流暢平滑的造型就直接輔助于穿透縫補對象的目的；仰韶文化時期馬廠類型彩陶很多紋飾也不獨為裝飾，均有生活意指，或為女媧崇拜，或為云紋星象等等。它們本身當然有裝飾性，有賞心悅目的觀賞性，但裝飾與觀賞卻不能獨立為其本身。從最嚴格的意義上講，裝飾與觀賞性無非是某種“加成”的功能，是讓直接的實用性更具效果，讓間接的文化意蘊更能動人。裝飾性不是不可以獨立，但這種獨立的效果只是相對的，它最終還是應該指向實用，其指向性越強，價值也就越大。就像馬廠彩陶“蚌紋陶罐”（圖1）的蛙紋，其膜拜意義S著具象向抽象的過渡，裝飾效果增強了，實用功能卻隨之式微。

這樣說似乎有貶低裝飾性之嫌，在某種程度上的確如此。但之所以如此，是因為我們應該相信柏拉圖對當時盛行的呂底亞式（Lydian）音樂的批評，說它們是古希臘民風墮落的標志。因為這種音樂包括建筑都特別注重瑣碎、柔美的雕琢裝飾性，缺少傳統多利亞式（Dorjc）藝術那種渾厚質樸的銳利鋒芒。事實是不是這個樣子呢？應該是的，或者大體上是。因為一個時期的藝術，包括工藝美術，的確能在某種程度上反映出那個時期的社會風俗健康與否。中國古人也有這方面的經驗總結，比如《毛詩序》中就講：“治世之音，安以樂，其政和。亂世之音，怨以怒，其政乖。亡國之音，哀以思，其民困。”毛萇的這個總結不見得全對，但至少可以說明藝術與特定時期社會生活的內在聯系。讓工藝美術的裝飾性完全獨立出來，為裝飾而裝飾，不是不可以這樣做，但這樣做了，恐怕容易存在柏拉圖所說的問題。中國古代文藝每在一個時代的沒落時期盛行雕琢華美之風，每在一個時代的崛起時期都講求樸直濟世，并非沒有道理。

二

文化性是工藝美術的又一基本特征。文化的意思說白了就是一種人工的培育，即自然的人化部分，涉及到向哪個方向來培育，所以它不但包含一般的“人化”意思，更重要的是還意味著某種導向，是特定時代所崇尚精神價值的審美體現。比如夏商的青銅器，各種紋飾古拙森然，甚至猙獰恐怖。比如商代晚期的“劉鼎”（圖2），時至今日，看著它，仿佛仍然能體驗到其時遍布社會各層次的祭祀文化、緊張的神人關系。漢代的工藝美術就不一樣，像西漢“馬踏匈奴”（圖3）這座石雕，馬的造型兇悍內斂，偏偏霸氣外放，是其他時代的藝術所不具備的。

這種精神意向來自于藝術家對當時生活的提煉，用約翰?杜威的話來講，是“令普通經驗中的美好東西得以理想化”的結果。美好的東西也就是令今天的我們感動或者有觸動的東西；理想化也就是將其中蘊含的精神價值用藝術的方式展示出來。所謂文化性不外乎如是。這自然涉及到對我們工藝美術師的要求，要求他們觸動的層次，看是否能抓住文化價值的真正走向。在今天，我們的工藝美術師追求技藝固然無可厚非，這是基礎，但更重要的是要問“道”，即精神價值，這應是工藝美術的靈魂所在，所謂探索、創新，都離不開它。

三

前面兩種可以說是工藝美術的功能，但審美特性不是，它應該是工藝美術的生命。相比其他藝術，工藝美術雖然在實用性和文化性方面表現得較為明顯，審美特性似乎不那么突出，但后者依然是工藝美術的基本表現方式。說它基本，是因為實用或文化目的的滿足，都是通過美的方式來實現的。比如祭地用的良渚玉琮（圖4），在特定祭祀儀式中如果讓祭司滿意，讓特定族群中的人滿意，那它的制式和紋飾就是美的，反之就不美。這就像蘇格拉底所講，一個金盾牌如果不能滿足適用的目的，它就不是美的；一個糞筐在這方面做得好，就“也是美的了”。所以從更根本的意義上說，工藝美術的美或不美，是實踐中滿意與否的一種身體感受，是身心結合在一起的身體體驗狀態。

第8篇：工藝美術的類型范文

工藝美術事業在現代化建設中具有獨特的地位和重要的作用，它具體表現有九大優勢：（1）工藝美術產業是勞動力密集的行業類型，容納勞動就業人數較多。（2）投資較少，收效快，具有較高的社會經濟效益。（3）能源消耗小。（4）充分利用各類社會資源，因地制宜，廢物利用。（5）工藝美術品（主要是手工藝品）在歷史上形成了許多重要產區，具有發展生產的強大陣地。（6）隨著人民生活水平的提高、社會購買力的增長，工藝美術設計越來越有力地促進著商品的流通和銷售。（7）工藝美術品在美化人民生活的同時，還可以提高人們的審美情趣，隨時隨地給人以潛移默化的審美教育。鑒于工藝美術事業在現代化建設中的重要地位和作用，我們對它的生產、科研與教育工作必須給予足夠的重視。

二、工藝美術教學教育要適應現代化發展建設的需要

長期以來，工藝美術行業嚴重缺乏設計人員，技術力量十分薄弱，因而造成工藝美術產品設計水平低、造型陳舊、品種單調，不能滿足日益增長的社會需求，無法適應國內外市場的要求。這種生產、設計的落后原因很多，但實際上反映了我們教育的落后。工藝美術教學教育不能及時為國家輸送大批合格人才，必將影響現代化發展的建設要求。因此，加速培育工藝美術的設計類人才已經成為一項重要戰略任務，加強工藝美術教育教學迫在眉睫。把教育教學和科學教學列為實現經濟發展的重要戰略方式，是非常正確的。工業發達的國家，十分重視教育，注重智力開發，培養人才。所以，我們應把教育經費看成是生產投資，希望各級領導對教育工作的重要性給予重視。為了適應現代化建設的需要，應該改變目前學校培養任務單一化的狀況，要普及藝術教育，盡可能早出、快出、多出人才。因此，要在保證辦好本科教學的同時，抽出一定的教學力量，按行業舉辦專業性短訓班、進修班、研究班。也可以為各省（自治區）特別是少數民族地區、邊遠地區舉辦培訓班。這是新形勢下工藝美術院校應擔負的一項具有重大意義的任務。與此同時，學校應該努力培養出大批具有藝術造詣、科學頭腦、技術本領的工藝美術人才。注意發現和培養那些藝術才華和設計能力出眾、又具有一定研究能力的學生，以便為提高我們工藝美術設計水平，加強工藝美術研究工作服務。我認為應具有戰略眼光，從我國具體國情出發，對學校現有的布局、分工、培養任務進行調整改革。同時，聘請生產科研單位具有實踐經驗、能夠傳授知識技藝的人員到校講課，以便充分發揮現有人才的作用，學校領導應該關心教師生活，尊重教師，保證他們備課、授課、編寫教材及示范作品的完成。對專業的設置需要進行調查研究和調整改革。要有計劃，有目的地按照現代化建設要求設置新的專業，如工藝美術外形設計的專業、服裝美術設計專業、印刷美術設計專業、環境藝術設計專業、藝術品修復專業等。

三、積極培養適應社會發展需要的工藝美術專門人才

德智體全面發展的工藝美術專門人才，首先要具有良好的思想品質和良好的道德品質，這是道德教育的重要內容。其次，文藝思想的教育也是藝術類院校道德教育課的內容之一。藝術觀決定著學生的塑形能力。藝術觀正確與否，直接影響學生創作意境的深淺、設計水平的高低和藝術生命的長短。具體說明如下：

1.培養學生敏銳的觀察力。觀察物體的能力是創造外形的基本本領。要使學生善于抓住事物本質，把適合于工藝美術表現的材料加以綜合分析，為設計創作積累素材。

2.培養學生強大的思考能力，啟發他們的創作力。熱心求知、渴望創作是年輕人的心理要求。教師應該了解學生的心理，鼓勵學生保持持久的探索欲和創作欲。同時要使學生清醒地認識到靈感和創新其實是源于充實的生活、敏捷的頭腦、加工材料性能的掌捏、嚴格的設計訓練以及對人民喜好的了解。

3.培養學生熟練的表現能力，即創作設計的表現手法和技能。工藝美術產品是通過許多的加工材料和生產工序完成的。因此，要使學生懂得與自己所學的專業知識有關的生產知識，并要求學生與技師和技術人員合作，利用新的科學技術和新的工藝材料來豐富自己的表現能力，學校應開設專業美術工藝課和專業材料課。

4.培養學生頑強的適應社會能力。工藝美術品絕大部分以商品形式出現，因此，要使學生認識到工藝品的設計首先要服務于人民大眾，適應群眾的生活需要、購買能力和欣賞水平，要講究經濟效益。只有這樣的工藝教育美術才會有競爭力，才能體現其社會職能。教師要帶領學生深入生活，到工廠、農村去感受廣大人民群眾的生產生活，了解他們的生活需求。同時要進行深入的市場調查，研究購買心理，掌握并了解市場的動態走向。

四、要有合理的課程結構

為了適應現代化需要，對于一些不太適宜的課程設置應做必要的改革。當前普通的高職院校通常會設四門基礎課程：共同基礎課、繪畫基礎課、專業基礎課、實踐課。我認為工藝美術課程應包括五類：（1）理論課：包括美術基礎概論、工藝基礎美學、法律等基礎課程。（2）技法課：包括素描技法、水彩技法、畫圖技法等細節描繪方法和色彩構成以及攝影藝術、器畫賞析等整體描繪方法。（3）知識課：包括材料科學、工藝科學、人體工程科學、心理科學、廣告學、企業管理等。（4）設計課：按照不同專業的發展需要，開展不同的專業特點及課程要求，課程內容應從初級到高級逐步開展，并鼓勵學生拓展思維，創作屬于自己的藝術作品，符合當代社會的發展需要的作品，適用于當前社會生產需要的作品。（5）實踐課，包括融入生活、生產實踐、市場調查。所以說，整理出合理的課程結構是一項十分重要的工作。

五、要辦好工藝教育美術教學，必須開展科學研究工作

第9篇：工藝美術的類型范文

關鍵詞：現代設計；傳統工藝美術；目的性

一、工藝美術是建立在實用功能基礎上加上美感裝飾而形成的藝術

工藝美術，又可稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品和生活環境相關的藝術。它具備一定的實用性和欣賞性。從用途上分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從制作上分，有手工制作和機器生產，包括現代電子生產；從材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染織等。工藝美術既是一種物質生產，也是一種精神生產，具有物質的和精神的雙重屬性，并直接為人們的生活服務。這是它在藝術領域中區別于其他藝術的根本點。它包括設計和制作兩個過程，即它不只是紙面上的美的圖案，而且要通過工藝材料，制成具體的物質成品。正是對于生活用品和生活環境的美術加工，所以它的物質功能是第一的、基本的，美觀則是第二的、從屬的。

實用工藝是人類歷史上最古老的藝術種類之一。實用工藝在人類發展史上具有如此重要的意義以至于它甚至成為上古史斷代的重要依據，如一般將上古史劃分為石器時代—陶器時代—青銅器時代—鐵器時代。近年來，我國臺灣一些學者提出，鑒于玉器在中國歷史上的特殊重要地位，在中華文化史上還應增加一個“玉器時代”。早在原始社會，人類的祖先就開始用獸皮、獸骨、象牙、羽毛來裝飾自己。到新石器時代大量出現的彩陶，品種多樣，造型各異，在材料選擇、成型技術和藝術加工等方面，都已達到較高的水平，體現了實用性和藝術性的完美結合，有些出土的彩陶至今仍有很高的審美價值。

設計實用工藝美術品要考慮使用方便，甚至考慮到實用工藝美術品的使用環境。如設計燈具時，就應當從房間的整體環境來考慮；設計不銹鋼組合餐具時，也必須考慮到家庭日常用餐和小型家庭宴會等多種用途的需要。所謂經濟，是指實用工藝美術品與其他藝術品不同，它本身還是商品，需要通過市場來銷售，因而必須盡可能地省工省料、降低成本，才能適應人們的消費水平，滿足人民群眾衣、食、住、用等多方面的需要。所謂美觀，是指工藝美術品應當盡可能做到造型美、裝飾美、色彩美和材料美，在滿足人們物質需要的同時滿足人們的精神需要，在具有實用功能的同時也具有審美功能。

二、現代設計立足于創造視覺上的美感

現代設計，已經與傳統的工藝美術有了根本的區別。從狹義上講，現代設計也被稱作工業設計或工業美術，是從傳統的工藝美術事業中發展起來的。“它是工業革命后，從包豪斯到現在國際上廣泛興起的一門交叉性應用學科，既區別于手工業品制作也不同于純藝術品創作，它是在現代大工業生產基礎上產生的工業產品創新的社會實踐形態。”優秀的設計作品總是在一定程度上表現出極大的創造性，無論這種創造性或突破是來自技術還是功能、造型、審美等方面，它都會在人的感官感覺、生產生活中留下直接或間接的影響。網絡視覺藝術在人類智慧驅動下，層出不窮地展示著自己獨特的魅力，為人們提供一個豐富的視覺享受空間。如在一些網站，可以看到一幅名為“點擊夜空欣賞煙花”的視覺藝術作品，通過鼠標點擊天空，可以出現禮花騰空炸響、煙花繽紛四射的壯觀場面。形式的創造性設想，為網絡的視覺藝術符號的形成尋找到一個個突破口，這些符號意味的形成也將精彩紛呈地傳達給受眾。它在表達一定信息的同時，迎合著受眾的視覺與審美心理，使得受眾與這些網絡視覺藝術符號順暢地交流與對話。

三、相對工藝美術而言，社會的發展賦予了現代設計更多更廣泛的內容

現代設計或工業設計的本質，是針對現代化的工業生產，必須通過設計才能在產品中體現出技術與藝術的完美統一，使產品既能夠滿足人的物質需要（實用功能），又能滿足人的精神需要（審美功能）。隨著社會的進步、科技的發展以及人們物質文化與精神文化水平的不斷提高，現代設計或工業設計這門新興的學科，將發揮出越來越重要的作用。從總體上講，現代設計或工業設計大致包括以下三方面的內容：

第一，產品設計。從家具、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機、電腦等高新技術產品，都屬于產品設計的范疇。它最突出的特點，是將造型藝術與工業產品結合起來，使得工業產品藝術化。產品設計或稱作狹義的工業產品設計，其本質是追求功效與審美、功能與形式、技術與藝術的完美統一。

第二，環境設計。是指人類對各種自然環境因素和人工環境因素加以改造和組織，對物質環境進行空間設計，使之符合人的行為需要和審美需要。它具有非常強的綜合性，包括很多的方面。從大的方面來看，可以劃分為“室內”和“室外”兩個大塊。在室內方面，環境藝術設計又可以分為“室內陳設設計”“室內燈光設計”等很多方向，同樣在室外方面也可以分為“園林藝術設計”“城市景觀設計”等多個方向。造型、光色、比例、質地等形式美，是環境藝術設計的基本詞匯，功能、聲音、溫度、氣味甚至是空氣流向，都是設計師在設計的時候必須考慮到的。這也正是這門藝術不同于其他藝術類型的地方，它集視覺、聽覺、嗅覺為一身，將動態美和靜態美巧妙地融合在了一起，是技術與藝術的完美結合。這樣來看，“環境藝術設計”是一項不折不扣的“綜合創造”。

第三，視覺設計。是指人們為了傳遞信息或使用標記所進行的視覺形象設計。從狹義上講，視覺設計又被稱作平面設計。視覺設計的范圍十分廣泛，包括裝幀設計、印刷設計、包裝設計、展示陳列設計、視覺形象設計、廣告設計等。尤其是隨著現代科技的發展，視覺設計已經不再局限于平面設計，而是充分調動了光、色、文字、圖形、運動等多種手段，擴展到電視、計算機等領域。1960年開始在西方流行的術語“視覺傳達設計”（Visual Communication Design），隨著改革開放傳入我國，逐漸取代了表述極不準確的“裝潢設計”。其實，從這時起視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科類型，當時肯定沒有人意識到其后影像和計算機等技術發展得這樣快，只是覺得Graphic Design（平面設計）這個術語和其代表的設計內容已不能涵蓋新出現的影像、電子讀物、多媒體等一些新的信息傳達媒體的設計。設計既要符合審美性，又要具有實用性，替人設想、以人為本，視覺傳達設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

總之，將傳統工藝美術中的設計元素融入到現代產品的設計中不單單是提升產品價值，促進中國產品走向世界的催化劑，更是繼承和發揚中華文化的必經之路。倘若我們沒能重視起我們博大精深的中國傳統工藝美術中的設計元素，在設計上始終處于對西方的模仿甚至照搬上，那么我們的工業設計事業將永遠落后于世界，我們的文化也很有可能在世界文化的沖擊下消逝，到那時，我們留給后人的只能是五千年的憂傷。

參考文獻：

[1]杭?間，何?潔，靳埭強主編.歲寒三友：中國傳統圖形與現代視覺設計[M].濟南：山東畫報出版社，2005.