文化展覽空間設計精選(九篇)

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第1篇：文化展覽空間設計范文

【關鍵詞】展示空間 主題文化 引導 呈現

隨著社會的日益發展，傳統單純的展品陳列與視覺信息獲取已經不能滿足人們的需求，因此在信息提供者與接受者之間建立一個互動交流的空間，提供更好的信息傳播方式就顯得十分有必要。展示設計是通過人的感知接受信息并進行傳達，也就是在特定時間特定的空間中，“人”接受了“物”所傳遞的信息。于是便形成了“人――空間――事物――人”這樣一個有機的認識體系。

展示空間設計是一種“配合演出”的設計，首先要對被展示的物體進行深入的了解和研究分析，探索出要表達的主題，然后將主題以展示空間加以渲染、詮釋，以此來完成設計。展示空間設計是一個關懷受眾的雙向的設計概念，不是作為靜止的設計作品來傳遞單純的視覺訊息，而是以動態的形式進行資訊的傳播。設計時，所設計的展示裝置本身是否精彩并不是重點，反而是展示空間設計完成后，被展示的物體是否因此而變得精彩，并且能否與觀眾產生共鳴以達到預想中的效果，這才是重點。

相對于其他類別的功能性空間而言，展覽空間主要是為了信息的傳播與交流，是信息的物化，這種物化是通過以視覺手段為主的綜合手段來實現的。展示空間設計應該是以引導、傳達和溝通的方式有目的、有計劃地將信息內容傳播給參觀者，并對其心理、思想與行為產生影響，社會功能和經濟功能使它的任務不僅僅是單純的信息傳遞，更重要的是它的非物質功能（圖1）。展示空間設計可以影響空間環境功能，賦予環境視覺秩序，提高人類適應環境的能力，以及充分認識環境中事物的質量。因此，在空間的規劃和設計中要充分體現空間的藝術特色，對空間的創作手段以及如何組織規劃有特色的空間環境做出進一步的思考。

凡是有特色的載體，都孕育著一種特殊的文化生命基因，成為有別于他人的靈魂。“主題演繹”中的“演繹”一詞在英文中所對應的原詞是“develop”。正如此英文單詞的基本詞義是“發展”和“彰顯”一樣，主題演繹的過程就好比完成攝影的整個流程――先成像，后沖洗。博覽會的展示空間設計也是“顯影”過程的一部分，是設計師通過深刻理解，運用設計的語言和要素進行再創造而展現出的有形空間對抽象主題的詮釋，是可視、可觸、可聽和可感的真實世界的一部分。既是展覽的場所，同時也是展品，是一種具有與主題有關的特定涵義的空間體驗。

展示設計的主題是建筑在深厚的文化底蘊之上的。我們必須挖掘展示地的文化特點以及展品的文化背景。無論是燈光、色彩、音樂、圖片還是展品安排，都與文化背景的亮點渲染發生聯系，在這些錯綜復雜的聯系中去尋求一個共同的支點。因此，把握好主題文化，決定了博覽會展示空間設計的方向與呈現出的狀態。

空間設計與主題文化是博覽會的重要組成部分，兩者是指導與呈現的相互作用關系。如果把博覽會比喻成一個人的話，那么主題文化便是大腦，而空間設計便是軀體。主題文化是一種思想、一個理念，需要通過空間設計來體現。空間設計主要包括設計形式與設計內容兩部分，兩者是辯證統一的，形式是內容的載體，內容是形式的核心。主題文化指導空間設計的開展，需要依據主題衍生出設計理念，從而決定設計風格，由此為展區定好設計基調，同時影響的還有內容的趨向性、展陳的形式等，需要對展示空間的比例、色彩、燈光等進行協調統一。而展示空間設計又會從另一方面反映出該博覽會的主旨內涵，促進人們對主題文化的了解以及提高了主題文化的效用，兩者是相得益彰、相輔相成的關系。大多數標志性博覽會展示空間形象且生動地傳達了主題文化的內涵。

主題文化是“源”，博覽會展示空間設計是“流”。主題文化是展示空間設計的文化載體與形象內核，也是空間表現的高度精練與濃縮。沒有主題的博覽會，參展者和參觀者都缺乏目的性，展覽也會變得散亂而沒有中心。在這樣的時候想要達成擁有明確主題時的效果，就需要一對一地尋找目標，選擇和確定可供交流的話題，不僅浪費了時間和成本，也使參觀者逐漸失去耐心而達不到預期的受眾效果。

主題文化又是抽象的，人們在理解這一文化的過程中需要對它加入主觀體驗，才能深刻理解它的內涵。而空間設計則可以以物質的形式，通過燈光、色彩、音效、現代科技、建筑等物質載體，讓參觀者從感官上進行零距離接觸，從而對其進行更好的了解和感悟。除此之外，空間設計還可以提高人們了解這一文化內涵的興趣，擴大影響范圍，深化主題的意義。

但是，兩者有時候也會相互沖突，這種沖突表現在過分追求貼切主題意義會可能導致展示空間藝術性的失落。進入21世紀，人們逐漸把焦點放在人類的生存與發展、居住環境等國際性問題上，有時會過于刻意和突兀地去表達某個主題。雖然能達到明確而直接的傳達效果，但有可能會影響空間設計的藝術性以及審美性，或者對于形式過分追求以至于忽略了內容。因此，如何在主題文化呈現與空間設計藝術性的追求之間取得均衡，促進兩者的融合而非沖突，是人們在博覽會空間設計過程中的重點和難點。

第2篇：文化展覽空間設計范文

關鍵詞：活態展示；老年人；舊街區

一、老年人對活態展示空間的情感需求

根據老年人群的身體狀況、興趣愛好、行為習慣等因素的影響，老年需要多重的、可控性強的活態展示空間。

（一）對外界交流的渴望

老年人的老年人的展示空間應該具有開放性，增加老年人外出以及和社會接觸的機會。避免老年人因離休和人際交流溝的通減少產生的孤獨感。

（二）空間安全心理

老年人本身身體機能的衰退對自身保護能力不足，喧鬧的環境和忽冷忽熱的溫度、起伏不平的鋪裝、以及眩光等等都會產生不舒服的反應。

（三）回歸大自然的渴求

植物可以撫慰人們焦躁的情緒，在老年人的活態展示空間中，綠色的生態景觀更容易被老年人接受。

（四）易識別的情感需求

老年人本身的身體狀況，認知、記憶力、反應能力的逐漸下降。因此要在老年人的活態展示空間設計中要考慮到能讓老年人易識別并有明顯特征的空間。加強的標識設計細節，空間的特色感來提高老年人的認知和易識別的情感需求。

二、老年活態展示空間的規劃要點

我國老年人在健身方面有良好的集體活動傳統，大部分社區的老年人都會參加一些諸如舞劍、跳舞、做操等需要音樂的集體鍛煉活動。

（一）場地的需求特點與居住區所處位置的關系

將活態展示空間建在街心花園、公園、廣場等具有公共性質的室外空間。因為公共空間可以匯集來自周邊多個小區的鍛煉者，容易聚攏人氣，交流氣氛好。但城郊的活動場所要求更具近便性。

由于城郊區位置較為偏遠，人員稀少，環境尺度較大，老年人普遍認為應在小區內有近便的健身場地。對于早晚鍛煉的老年人來說，小區內的活動場地不但方便，而且也更安全。[1]

（二）散步道宜考慮便利性及無障礙通過性

散步是老年人最基本和最常見的鍛煉方式，散步道設計在社區景觀中非常重要。

1、避免冬季太冷或夏季太曬。或散步道的位置處于冬季背陰區，甚至經過風口，這些都讓老年人覺得不舒適。

2、做到人車分流。老人散步時常會與機動車混行，這是讓老人感覺不滿意的重要因素。

3、道路具有近距方便的特點。散步道可以蜿蜒、曲折，但是仍然要有近距、方便、多樣的路徑讓人們靈活選擇。

4、選擇適于行走的地面鋪材。較為平整的水泥、瀝青等整體式鋪裝路面最受老年人歡迎――既利于散步、慢跑，又適合推輪椅和嬰兒車，更安全且無障礙。

三、以老年人需求為本的活態空間優化設計

（一）人性化的展示空間設計

在多樣的多功能的活態展示空間中，在滿足空間和設施的需要的同時，營造良好的視覺效果，和空間氛圍以及興趣焦點。例如在展廊廣場等處的墻面，座椅，景觀小品等處都是營造氛圍的媒介。等等都體現以老年人的需求為本的活態展示空間設計的理念。

（二）創造良好的生態環境

要通過對當地老年活態展示空間中的干濕狀況、日照條件、降水量、主導風向、等地理特征背景。通過營造地形、種植植物、改善水體等方法來建造出更適宜老年人的生態空間。從科學和理論的角度，利用光、風、色彩、等環境因素來改變，利用其中的環境因子和局部氣候特征來改造出適宜老人的活態展示空間。

（三）保留老年人的行為習慣

在總結出了老年人在生活和出行的習慣的基礎上，來考慮老年活態展示空間的功能性、多重性、規劃性等要點。

根據老年人喜歡種植花草和飼養寵物的特點，要在老年人的活態展示區域留出老人的園藝活動的區域，創適宜老人活動的活態展示形式。老年人喜歡溫暖、陽光充足的地方曬太陽，因此，在室內的活態展示空間中要在陽光充沛的窗前設置座椅等休憩設，在室外展示空間中要注意冬季老年人的怕冷、怕風等因素。在注意采光的同時也要保證冬季室外展區的通風。

敝帚自珍是老年人的天性，老年不扔掉扔掉不用的舊物，可以將部分的有形式和美感的舊物放在展示空間中，來引起老年人的回憶和生活上的共鳴。因此老年的活態展示空間中可以預留出固定的舊物展示空間，以滿足老年人的需求和室內和室外布置展區。

（四）營造活態展示空間的地域特色

在活態建筑的空間的改造中，延續當地的歷史和文化，使老年人身處空間中有歸屬感和文化的自豪感。例如揚州的東關街，在商業氣息的加入中仍然保留了原有的民宿居址，不僅使當地的居民的生活和設施更加豐富多彩還增加了本土的文化氣息。[2]

四、老年活態展示空間的特點

（一）老年活態展示空間是景區空間布局突出文化內涵

為豐富景區文化內容，營造獨特的文化氛圍，展示生動的生活原態，管理中心從整體規劃和布局入手，明確了老年活態展示空間集中舉辦各類展覽，花園注重園林布局整飭和環境營造的展示格局。

（二）注重生活場景的復原和功能區域的劃分

不斷細化區域布局，為公眾了解當地文化、休閑提供了空間和場所；用基本陳列、專題展覽、復原陳列、原狀陳列、準復原陳列、臨時展覽、特展等不同類型展覽互為補充、交相輝映的展陳思路；以老照片展覽為輔，將書畫、文獻、文物、圖片、藝術品、園林藝術展覽為補充的展覽原則。

（三）展示風格貼合老年人的生活特點

策展和布展注重展覽環境與氛圍協調、情景與內容的統一，形成老年活態展示空間觀覽線和“精、雅、文”的獨有風格。

五、結語

綜上所述，老年活態展示空間設計要涉及了心理學、社會學、環境學、設計學、人體工程學等多門學科和領域。設計師可以從意識形態、生活方式、外在傳承和發展等方面入手，這不僅利于實現公共設施的使用，而且也為舊街區增添了活力。隨著社會的發展新的技術和設計思想不斷萌生，他們將廣泛的被應用到活態改造中。老年人的公共活動空間和活態展示空間也具有很大發展潛力。

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第3篇：文化展覽空間設計范文

關鍵詞：美術館；公共性；空間組合；空間設計要素

隨著時代的發展變化，美術館的展覽內容與形式、社會職能及角色也隨之發生著變化，傳統意義上的美術館需要不斷地升級自身的建設理念滿足越來越多的參展者的需求。分析美術館的空間組成要素與空間組成形式，希望帶給人們更多思考的同時也給之后的美術館設計提供更多的參考。

一、空間設計的組成要素

1、展示空間

展示空間作為美術館最基礎的公共空間，具有展示作品和傳遞信息的功能。根據展品的類型和展示方式的不同，展示空間將是美術館所有空間中最靈活，最變化多樣的存在。在展覽作品時，想要展示空間達到完美效果，需要通過展示形式與其內容的相互配合，還有多樣性的展示方式。例如浙江美術館整體設計明朗、開闊，選取大面積的玻璃幕墻做立面和屋頂的建筑材料，使空間更加的通透寬敞，內外景色連成一體。其中書畫類展品多是在空間較大的區域，以豎直或平鋪的方式陳列；而雕塑類展品則相反獨立的空間更有利于細節的觀察。進入21世紀，現在情景化展示逐漸成為美術館歷史再現類展示的需要，在帶給參觀者視覺沖擊的同時也引領全新的展示模式。例如上海喜瑪拉雅美術館展廳的敦煌展覽，整體空間仿照莫高窟的形式建成，墻壁和天花板的材質都選用仿真砂石，力求從各個方面去還原藏品所處的地理環境，以此希望引導人們對展覽進行深思。根據展示方式的不同可將展廳的展覽分為以下幾種，線性展示方式是通過幾何形的動線引導形式，讓參觀者的參觀過程更具有目的性。游散性展示方式對人的參觀動線沒有明確的規定性，人的參觀行為自由發生，空間動線更加的靈活多變。體驗性的展示方式，是近幾年逐漸出現的，將藝術品以觸摸或是聆聽的方式展現給公眾，空間動線以聚集和環繞為主，這樣的展廳將吸引更多的參觀者，并拉近藝術品與參觀者的距離。

2、公共空間

作為各展示空間之間的聯系與紐帶，公共空間是美術館空間設計的重要環節，其設計直接影響到美術館的整體形象，公共空間主要體現在門廳與中庭的設計中，是美術館帶給參觀者的第一印象之所。在觀展的整體過程中，公共空間起到舒緩情緒的作用，例如美國國家美術館東館的公共空間是一個的三角形中庭，較大的中庭設計即可舉辦各類社會活動，起到休閑、娛樂的作用，又具有及時疏散人員的功能。

3、交通空間

通過對參觀人流的組織與疏導，交通空間多以線性方式在潛移默化中引導觀眾參觀的流程，是一次性瀏覽區域，主要包括走廊、樓梯，電梯等其他通道。交通空間作為過渡空間的重要部分，其面積有限、空間狹小，不易引人注意的特征反而在設計過程中獨具一格，許多的設計師采用天窗、玻璃幕墻、燈光等獨特的方式融入到交通空間，將其設計成為更具吸引力的局部空間。例如柏林猶太博物館，高聳入云的狹小通道，尖銳的墻面設計都給人以反思與沉重的心情，更易將參觀者帶入展覽的主題中。

二、空間組合形式

美術館經常每個空間或是幾個空間展示不一樣的主題，致使其空間將要進行組合和劃分，使得觀賞過程更為流暢的同時讓參觀者充分享受空間變化的樂趣中。

1、序列化組合方式

序列化組合是將相似或相同的單位空間按照幾何動線的形式組成展覽者所需的空間系列，空間之間具有明確的循序性和明顯的節奏感。整體的參觀模式較為固定，在動線的引導下進行有序的參觀，如十和田美術館，將草坪兩邊散落的單元空間相互串聯，建立起展品、室外空間、參觀者三方的交流。古根海姆博物館采用環形連續的空間組合，橫向與豎向的動線相交融，增強觀展的連貫性，滿足參觀者娛樂的心情。

2、中心放射組合方式

中心放射式組合是采用由中心向四周發散或是四周向中心聚攏的結構模式，形成各空間圍繞放射中心的布局。中心放射式多以幾何圖形為核心區域，通過門廳、中庭或主展廳的組合，給人以緊湊的視覺傾向。中心放射式組合的核心空間一般會是參觀者交流或休息的聚集中心，并且起到疏導人流的作用，在空間功能上具有豐富的彈性。如東京國立新美術館，通過巨大的波浪形中庭做為過渡區域，連接美術館的外部空間與室內空間，使各個展廳相互串聯，具有較大的震撼性。

3、自由組合方式

整個空間組合在布局上受立體主義影響以整體設計為主，在具有較大可支配區域的基礎上，根據展覽的主題和內容進行靈活多變的布展形式。由于空間組合形式的自由，參觀路線具有較大的隨意性，才能做到空間使用和表現效果的完美統一。如以“打破傳統設計框架，敞開文化的大門”作為設計要求的巴黎蓬皮杜藝術中心，將管道與功能部件設計在建筑物外立面，采用框架結構使內部空間最大化，同時辦公室和衛生間的可移動性，加強了美術館內部的自由度，也賦予了展覽者更多的設計空間

4、網格化單元組合方式

利用建筑結構的軸線平面網格，把空間分隔成若干部分，最終組成空間網格單元，使單元之間具有一定的秩序性和連續性。網絡化組合是相對細分化的組合形式，具有均質并置的特征，可降低動線空間之間的等級與秩序上的差異。雖然空間的引導性較弱，但參觀者可根據自己需要進行路線劃分，做到最大程度的自由，所以網格化單元的有序性和靈活性是其他組合形式無法比擬的。如金澤21世紀美術館，美術館中散落著盒子似得展廳，通過相互拼接、組合而形成了迷宮一樣的網絡結構，參觀者在選取瀏覽路線時具有較大的可變性。

第4篇：文化展覽空間設計范文

如何想象一個新亞洲？這是所有亞洲國家自20世紀以來所面臨的課題。在上個世紀，班乃迪克?安德森（Benedict Anderson）所說的民族想象共同體，其權力掌握在控制人們想象機構的統治者上。而今新亞洲這個包含了多民族的廣泛想象共同體，則應該來自政治、經濟以外的藝術領域實踐。

本案結合藝術展覽的主題“有龍則靈”，以“包容的想象”作為藝術策展與空間構思的開端。同為策展人及設計者的譚精忠主要關注幾個方面：一為亞洲當代藝術的多元性。“有龍則靈”是以龍的意象作為亞洲當代藝術多元面貌的一種承載體，它強調異質文化經由想象力所呈現的組合：其次是藝術家、觀眾、開發商對展覽、空間的連結。這里所表達的是一種包容性的觀點。不同族群、身份、專業有其自身意識形態與場域操作邏輯的框架，要讓藝術、空間、人這三者連結，需要更多的包容與尊重，這呼應歷史上“龍”想象的提示。不同文化有其龍信仰的原型，但經過歷史、時間、文化包容能力等，人們將自身不可企及的期望與能力連結，最后融合成目前人們所認知的“龍”，而它也仍在不斷連結中；其三，提出的是臨時建筑展覽的特性與可能。對設計者而言，空間設計有一個不變的道理，那就是――空間是為人的存在而存在。空間應該是有故事的，它能被人所述說，它也可以自己說故事。構成故事的要素不只是來自材質、家飾、陳設等裝飾元素等所構建的物質性，而是加入其中的人文思維，及藝術在其中扮演的主體性。

龍，它是心象的投射，反映每個人的想法，甚至是濃縮一個民族文化的精華。在設計發展的過程中，這樣的概念和空間同時衍生，產生作用，互相影響，進而成就彼此。“龍”不僅是某種象征的具體化，而且是接近產生召喚力的能量核心，在過程中可轉變為帶有正面能量的媒介。藉由揉合多元的介質，最后讓它散發和諧愉悅的調性，并塑造無限大的想象空間，營造成讓參觀者重新看待藝術、體驗藝術的場域。

本案基地狹長，為串連道路與后方建案，平面規劃以帶狀的配置方式作為空間設計的切入點，繼而以曲線的轉折回繞，順勢分割出不同使用機能的空間。量體造型以傾斜的墻體與由前而后、漸次升起的輪廓線，呼應飛揚彩帶和蜿蜒龍形的設計意象。基地前端的無邊際景觀水池，除了倒映空間的影像，延伸視覺的深度外，并可產生區隔基地內、外空間的功用。曲線墻體與玻璃盒子的交互分割，使室內空間呈現多樣的風貌。主動線以起（入口大廳）、承（藝術廊道）、轉（咖啡吧臺）、合（洽談區）的韻律，結合展覽觀賞與房產銷售兩種不同的行為于同一動線，既不彼此干擾，又能互相幫襯。其間穿插戶外庭園、景觀水池與天井等空間，實虛空間的交迭呈現，豐富空間的意涵，并增添置身其中的趣味性。

洽談區以藝術家常勝的作品“我是龍”的大尺寸影像輸出為主軸，玻璃隔屏延伸作品的云霧效果，搭配高低錯落的云型吊燈以及戶外空間的水池和植栽，營造出飄渺清新的感覺。咖啡吧臺區以揉合藝術家謝曹閩的作品“龍生九子”的概念與海洋意象的地毯作為空間主題，一海一山，一藍一綠，與洽談區互相呼應。

第5篇：文化展覽空間設計范文

博物館空間設計必須圍繞人的審美心理展開其美學職能，情感成為設計的重要因素。空間設計一方面要滿足功能上的要求，另一方面要滿足情感上的審美要求，空間設計形態已經成為設計者尤為關注的創意成分，也是視覺結構審美的重要條件，具有下列審美體現：層次之美展示空間設計的層次能區分空間的不同功能，還能增強和豐富空間的層次感，以達到美化空間的作用。體現層次美的幾種因素如下：第一，光源。空間是固定的，但是光比較靈活，光可以起到形成空間、改變空間或破壞空間的作用，它直接影響到物體或空間的大小、形狀、質地和人們對色彩的感知。光可以讓人感知到室內各區域空間的界限，運用不同的燈光照度和燈光色彩對不同的功能空間進行劃分，可以讓空間層次更為豐富利落。如，“佛羅倫薩與文藝復興：名家名作展”中偏暖調的燭光照明讓人感受到佛羅倫薩的藝術風格和歷史，運用燈光的規模、位置表現67件繪畫、雕塑和工藝珍品之間的層次關系，從而達到豐富空間層次的藝術效果。第二，隔透。在展示設計中，空間區域的形成在于它的閉合性和開放性。展示空間設計可采用隔中有透、透中有隔的形式，使空間的層次感更加豐富，同時也強化了空間的進深感。隔透有兩種形式。一種是彼此可以看見但不能透過的隔透形式。如，中國國家博物館“水下考古成果展”中就采用透明玻璃材質來分割有限的空間，將實體展墻加入玻璃材質，打通展墻但不完全割裂空間，使得觀眾從一個廳能看到另一個廳的陳列，營造出兩個空間區域之間有隔中有透的藝術效果。另一種是采用獨立玻璃展柜的隔透形式。

利用斜坡、臺階、平臺將空間劃分為不同高度的區域，創造出多層次的空間美。這種從升起到降落的縱深移動所產生的空間也增強了參觀者身體移動的層次，這也是構成空間最具有表現力的手段之一。形式之美形式是媒介要素在審美空間中的組織和結構。形式不僅僅涉及審美方面的問題，它還是設計的元素，主要指空間的尺度、比例、節奏、均衡等空間的層次關系。展示設計中的色彩、材質、光以及科技手段都影響著空間的形式美。對于形式的表現性，美學中有兩種解釋：一種解釋認為其出于知覺者的聯想、移情，這是主觀論；另一種解釋認為其來自視覺式樣的力的結構，這是客觀論。視覺的形式美就存在于這主觀與客觀之間。例如，利用對稱或矩形空間的嚴謹性，能營造一種寧靜、典雅的主題氣氛，采用圓形空間可以營造豐富、活潑的主題氣氛，等等，使營造的空間具有節奏、韻律和美感。直觀的形式其實也承載了文化與歷史。例如，人們可以通過一個形狀或一種色彩來判斷一個時期的文化背景，或者某種流派風格。一個符號或象征富有一定的寓意，代表一個年代的文化或者精神，扮演著文化傳媒的角色。

因此展覽空間設計師必須準確把握對符號的應用，在信息傳達準確的同時，創造出更高品質的人性化空間。構成空間設計的符號要具有物質與美學雙重意義，兩者缺一不可，它不能只是一種藝術符號。認為空間只是具有使用功能意義的“物質形式”，而不是美學的，這個論斷在當今藝術發展階段顯然是片面的。就舞臺藝術來說，一個空曠的舞臺，如中國傳統戲曲舞臺，只要演員一出場，它就成了有角色的世界，從而獲得了某種審美的特質。這就像中國畫一樣，畫面上的空白不是留出來的一片物質的白紙，而是審美空間的一部分，其中浸透著情感，表現著精神，因此展示空間審美有著明顯的“藝術符號”的典型特征。結語博物館隨著社會的進步而發展，是當今人類走向文明的一個顯著標志。博物館展示空間設計不論采取何種設計形式，都是以營造出美的空間效果為最終目的的，展示空間設計者應為博物館展示的審美創新不懈努力，探索到底。

作者：潘藝

第6篇：文化展覽空間設計范文

實用領域的“跨界”無疑是一種資源整合和資源優化的途徑。“互聯網+”實現的商業成功不必列舉，相信你我心中已經刷過幾頁名單。藝術的跨界并非以商業收益的形式顯示其能量，不同藝術類型間的互動從不同感官傳達給觀眾，多種形式的有機結合以一種多元的能量彌漫至展場。

藝術類型間的跨界以不同維度的作品形式給觀眾以啟發，在互相作用的情境下生發出有機的結果。意大利電影先驅者喬托？卡努杜于1911年發表論著《第七藝術宣言》，宣稱電影是區別于詩歌、音樂、舞蹈、美術、建筑和戲劇的第七藝術。而隨著時代的發展，人們對視覺感受的不斷追求，藝術形式間的不斷跨界配合成為互相彰顯、彼此映襯的重要手段。2014年，單簧管演奏家王|攜流行音樂歌手譚維維在北京今日美術館舉行跨界演出，打破常規音樂會的演出形式，將音樂、舞蹈等多種藝術形式糅合在一起，營造跨越地域時空的感受。2015年，舞蹈藝術家侯瑩受到譚平版畫藝術的啟發，創作舞蹈《燃》，并與譚平同臺演出，以譚平創作的錄像作為背景創作舞蹈，筆刷與舞蹈韻律的呼應感人至深。剛剛結束的尤倫斯藝術中心肯特里奇展覽《樣板札記》以影像、舞臺布景、繪畫、音樂等多種形式呈現。這時我們將之稱作為“作品”而不以冠詞去限定。

南非藝術家威廉？肯特里奇作品在尤倫斯當代藝術中心剛剛落幕，全方位的視聽感受感染了每一位觀眾。從繪畫到裝置，從布景到空間設計，肯特里奇以一種強大的能量實現了團隊的創作中各種藝術形式的價值。置身場館之中，我們能感受到肯特里奇連環畫作品的繪畫技巧，能感受到裝置藝術的別有用心，能感受到空間搭建的巧妙設計，同樣能感受到團隊配合的有機互動。展覽設計師Sabine Thevnissen在談到展場的空間設計時說：“我的工作是讓這些作品在這個空間中‘舞蹈’。肯特里奇經常自己出現在舞臺上，他在舞臺上表演，在舞臺上演講。我們一起工作14年，共同以最佳的方式實現與觀眾的互動。空間設計將作品推向觀眾或者疏離觀眾，這就是舞蹈與觀眾應有的關系。”肯特里奇團隊在每一個層面上的跨界互動借用劇院的方式來呈現當代藝術。控制空間、距離和每一部分的主次關系，肯特里奇以劇場的形式整合了各種藝術類型。

劇場無疑是音樂、詩歌、表演、舞臺、影像等等各種藝術發酵的圣地。國家大劇院藝術品部部長劉欲曉在談及藝術跨界時說：“博物館、美術館的跨界相對比較少，但在國家大劇院就是非常常態化的形式了。我們很多歌劇都是邀請前沿的導演、有名的視覺藝術家負責舞美設計。而這些原創的作品從藝術創作的角度來說，就是一種跨界的形式。

第7篇：文化展覽空間設計范文

[關鍵詞]美術館 兒童展覽專區 問題 對策

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）15-0267-01

一、兒童展覽專區的定義

兒童展覽專區指的是以實現兒童審美教育為發展目標，通過展示藝術作品等展覽形式來滿足審美素養發展需求的場所。

二、當前我國兒童展覽專區現存問題

（一）兒童展覽展區被誤讀為兒童教育場所

由于我國美術館對于兒童展覽專區設立的認知水平較低，再加上缺乏相應的資金、經驗，從而使得國內大部分美術館認為只要開設一個兒童專區就可以當做兒童展覽展區。比如四川博物院的兒童活動區或者是上海美術館的活動中心等等。這些美術館所設立的兒童展覽專區都是單純認為兒童展覽專區只是對兒童實施教育的區域，從而使得這類區域結構、內容雷同現象頻現。再加上美術館缺乏相應的經驗，使得兒童展覽專區沒有實質性的展覽內容，從而造成活動空間的嚴重浪費。

（二）兒童展覽區設立上受到資金與經驗的限制

盡管國內少數美術館在兒童展覽專區設立上，已經意識到不應當將其作為兒童教育的場所，同時還需要專門展覽一些適合于兒童的作品。但是由于策展人員缺乏相應的經驗，美術館本身資金匱乏，從而使得兒童展覽區最終淪為兒童休閑玩耍的活動區域。比如首都美術館在以七彩坊為主題的兒童展覽專區設計上，原設計是想設立一個面積適中且結構豐富的兒童展覽區。但是由于主館建設投入較多，使得兒童展覽專區建設資金嚴重縮水。除此之外，由于國內兒童展覽區設立的數量與經驗比較少，從而使得各個美術館在策展內容與形式上沒有專業的機構可以指導，而美術館如果聘請國外機構來進行設計的成本過高，從而造成兒童展覽區計劃最終流產。

（三）傳統美術館尚未給兒童展覽區留出足夠發展空間

兒童展覽區對于傳統美術館來說，不僅是一個新鮮事物，而且也是當前我國美術館空間設計上的一塊空白。自從20世紀興起的兒童美術館潮流以來，很多傳統美術館都開始嘗試設立兒童展覽專區。然而由于主館建設需要場地或者主館空間設計上沒有留出相應的空間，使得兒童展覽專區并沒有成為實質性的展覽區。比如上海美術館所設立的活動區實際上就是一個兒童展覽專區，然而由于這塊區域面積較小，再加上策展人員缺乏相應的經驗，從而使得兒童展覽專區容納20人，可以說這種小面積的兒童展覽區并不能夠發揮出其對兒童審美教育的功能。

三、兒童展覽區問題解決的對策

（一）美術館應當明確兒童展覽專區的結構與內容

上個世紀八十年代，兒童展覽專區流行于歐美國家，而隨著兒童展覽專區的快速發展，使得國內少數美術館也開始嘗試通過設立兒童展覽專區來拓展美術館的兒童審美教育功能。從發展水平上說，我國臺灣地區在兒童展覽專區發展成果是最好的，而大陸地區則依然處于探索研究階段。隨著國內美術館對兒童審美教育的日益重視，使得兒童審美教育范圍逐漸擴展到兒童展覽專區，由此也就使得兒童展覽專區成為美術館空間發展的新內容。針對于本文中所分析的問題來說，筆者認為當前國內美術館在兒童展覽專區設立上應當進一步加大區域建設的人力、物力以及財力的投入力度，另外還要依據美術館本身的優勢來拓展展覽館的資源來源，比如開展暑期美術培訓班等活動為展覽費用問題解決提供強有力的資金支持。除此之外，美術館管理部門還應當對兒童展覽專區的功能有一個準確合理的認知，那就是兒童展覽專區并非是單純的兒童審美教育場所，更多的則是從博物展覽的角度上來開展教育活動。比如我國臺灣省的博物院所設立的兒童藝術中心會定期組織兒童博物展覽，從而使得孩子們可以及時的了解美術館的典藏情況。當前我館在兒童展區的設計上，將館區的七號展廳作為固定展廳，活動較多時也會使用其他展廳，在這一點上我館是非常活動的，同時這樣的做法也符合展覽館注重兒童教育的功能特色。另外，我館兒童展區都是由培訓部老師負責，且展覽的資金都來源于培訓課程收入，所以兒童展區展覽資金是非常穩定的；經驗上，我館每年都會舉辦多次兒童主題的展覽、繪畫活動，并且還經常與國內外藝術教育機構、美術館進行交流合作，比如2013年6月1日-15日舉辦的“繪畫樂園”就是我館與德國輝柏嘉合作舉辦的國內規模最大的兒童繪畫活動，且繪畫作品由廣東展覽館收藏，這類活動不僅有利于兒童了解展館典藏情況，而且也提升了其公眾文化傳播、教育、審美功能的發揮。

（二）借鑒國外先進經驗，改革傳統美術館空間結構

首先國內美術館應當加強與國外美術館的合作，積極地借鑒和學習國外美術館在兒童展覽專區方面的發展經驗，從而結合我國美術館建設特點，進而形成符合我國美術館空間結構特色的兒童展覽專區；其次是美術館應當通過開設分館或者撤出部分空間的方式來為兒童展覽專區的設立提供更多的建設空間。另外，這里需要注意的是，盡管美術館為了設立兒童展覽專區可以撤出部分空間或者開設分館，但是始終應當堅持以展現主館館藏為主，要摒棄過于追求兒童展覽專區的設立，避免專區設立不合理又喪失主館特色的結構問題。比如我館就將七號展廳作為固定的兒童展覽區。并且在數次兒童美術展覽活動中，征用了其他展廳，從而擴大了兒童展覽專區的空間，同時也對整個館區的空間結構進行了優化。如在“擦火柴――兒童創意思維課堂”創意兒童美術作品展覽中，館方就將10號、11號展廳作為本次展覽的展示廳，并未因展覽館本身的結構而受到限制。又如2013年6月1日-15日所舉辦的大型兒童水彩畫“繪畫樂園”活動中，館方特意搭建了一個名為“輝柏嘉迷你美術館”，從而用于展示培訓中心兒童們平日創作的美術作品。我館在本次活動中臨時設計的一個專門的兒童展區可以說正是對原館區空間的一個拓展，這樣不僅可以擴大活動展覽的活動范圍，同時又保障了整個館區的完整性，可以說這一點是國內同類展覽館兒童展區上的一種創新和可借鑒經驗。

第8篇：文化展覽空間設計范文

【關鍵詞】兒童空間 兒童博物館空間設計 空間對話（Space Communication） 發展趨勢

一、適合兒童的空間環境

如今兒童所經歷的童年已經與他們的父輩、祖輩完全不同，養育小孩的觀念發生了翻天覆地的改變。兒童的活動空間不再完全附屬于成人的生活環境，他們有自己獨立的學習空間、游戲空間和生活空間。這些空間適合兒童生長發育及學習玩耍，同時也幫助兒童建立自己的人際交往活動圈以及自己的文化。

適合兒童的空間環境是空間的舒適度和安全性都迎合兒童的行為模式和心理需求。兒童最早認識外界事物是通過五感進行直接地感知學習，空間中的色彩、形狀、光照、聲音、氣味、質感等都能直接與兒童發生互動反應。在兒童視力發育過程中，鮮亮的顏色、幾何圖形、柔和溫暖的光照會產生刺激反應，影響他們的情緒起伏。另外兒童在初期階段的學習方式主要是模仿和感知，空間里的聲音可以讓兒童產生興趣，成為其模仿學習的對象，而不同的形狀、質感讓兒童可以觸摸，直接用手感知認識。

二、兒童博物館空間

兒童博物館是以兒童槎韻筇峁務的特殊博物館，它的空間與一般面向成年人的博物館有很大的差別。為了給兒童提供更好的服務，兒童博物館除了有主體的展示教育空間外，還要有輔助的功能空間。對兒童的管理教育服務要比一般博物館需要更多的工作人員，且工作人員的辦公空間與兒童使用的空間要達到無縫連接，可以隨時便捷地處理應急突發狀況。

（一） 兒童博物館空間特點

1.功能空間

兒童博物館的空間分為兒童學習活動空間、運營和行政管理空間、支援服務空間三個主要部分。以韓國國立中央兒童博物館為例進行說明，在展示空間之外還有閱讀空間、戶外游樂場、家長休息空間、親子互動游戲空間、教育活動空間、志愿者服務室、幼兒房、醫療室等（見圖1）。

這些輔助空間和展示空間有時也融為一體，區分界限并不明確，主次空間所占比例差距不大。由于兒童的體力和精力有限，在主體展示空間其區域通常不大，其間也會安排休息空間。輔助功能空間主要是給兒童和家長提供便利的服務，帶給兒童和家長自由享受學習玩耍的時光。展示的展品基本上是以模型和游戲為主，很少有真實的文物展示，因此一般博物館的文物庫房和文物保護工作室在兒童博物館非常少有。兒童博物館功能空間的特點與一般博物館截然不同。

2.展示空間的形式

兒童博物館的展示空間是兒童進行學習、互動、體驗的主要場所，需要綜合各種展示手段進行復合型演繹。兒童的感知學習方法與成人的邏輯學習方法完全不同，展示空間即是與兒童產生對話的途徑。與一般博物館文物陳列不同，兒童博物館的展示空間不只是具備展示的功能，而是讓兒童觀眾在展示現場通過空間對話（Space Communication）進行現場體驗。兒童博物館的展示空間主要有模擬現場場景、多媒體空間、直接體驗互動空間、游戲空間等演繹形式。

模擬現場場景的再現空間是圍繞主題將現實生活環境、大自然環境以1：1的比例或放大、縮小的特定比例進行還原展示。與一般博物館場景還原不同的是兒童博物館的再現空間往往會使用夸張的手法表現宏觀、微觀世界，兒童可以在里面體驗不一樣的新奇世界。韓國三星兒童博物館所有的展示內容都是主題型展示，其中在“水的世界”主題中再現了潛水艇艙內的空間環境，兒童可以自己操作潛水艇方向盤觀看海底世界的生物（見圖2）。

多媒體空間是運用多媒體高科技技術營造的數字空間。在科技不斷革新的今天，多媒體在展示方面的應用已經成為潮流，各種數字展示技術也在日漸成熟。多媒體所營造的奇幻空間對于兒童來說具有難以抗拒的吸引力。韓國三星兒童博物館用簡單易操作的軟件讓兒童自己在電腦上操作，學習寫郵件（E-mail）、制作E卡（E-Card）（見圖3）。

兒童博物館在經歷最早的模型展示階段后，將實驗引入了博物館。在很長的發展時期內，實驗是兒童博物館主要的互動體驗展示手段。尤其是科技館、天文館、自然館，運用實驗讓兒童及青少年在動手體驗的過程中進行學習。韓國三星兒童博物館每層樓都針對不同年齡階段的兒童安排了內容，其中用一層樓的區域營造了直接體驗互動空間。展示空間分成幾個小主題區，用一些大型裝置展現物理原理，兒童可以一邊玩耍一邊學習（見圖4）。

游戲是每個人在童年時期最主要的活動，兒童通過游戲激發創造力，鍛煉思維能力，學習自我表達，與外界溝通協作，培養情商和人際交往能力。游戲空間在兒童博物館中是非常重要的展示空間，可以通過游戲設置開展寓教于樂的兒童教育。韓國三星兒童博物館在主題空間之間的過渡區域或休息區域設置了游戲空間，有簡單的拼圖游戲、組合游戲、幾何游戲、尋找搜索游戲等（見圖5）。

（二） 兒童博物館空間設計要素

兒童博物館的空間設計需要重視的幾個要素有色彩、照明、兒童指向性設計（Child-Oriented）、通用性設計。

色彩是激發兒童創造力的因素之一，他們對色彩非常敏感，不同年齡階段對色彩的喜好有不同的傾向。學齡前和低年級小學生喜歡的色彩形象主要以明朗、分明、清色為代表的溫暖柔軟（WS，即Warm-Soft）傾向，這樣的形象與溫柔的母親和家庭環境相關聯。而高年級學生有了語言和邏輯思維學習能力后，對色彩的感覺逐漸偏向理性，喜歡以冷靜、精準、濁色為代表的色彩形象。兒童博物館空間設計需要參考兒童喜歡的色彩，為兒童創造舒適的色彩環境。

光環境是影響兒童情緒的重要因素。一般昏暗的空間會讓兒童產生激烈的情緒波動，他們會感到恐懼、煩躁、焦慮、驚慌，而明亮的空間會讓他們感到愉快、活力、平靜。光照度也會影響兒童的發育，過于強烈的光照度會對兒童的眼睛造成傷害。因此兒童博物館的空間設計要以適合兒童的標準參數設置照明，營造出明亮溫和的光環境。

兒童指向性設計（Child-Oriented）和通用性設計是以兒童的行為模式作為參照基礎進行設計，要考慮安全性、無障礙操作、持續使用性、便利性。在施工和材料的選擇上一定要使用安全環保的物料，這是兒童博物館空間設計最重要的操作環節，比一般博物館的標準要求更高。

三、兒童博物館發展方向

博物館展示技術的發展以及博物館類型的變革都與會展產業、科技工業、社會文化、服務業等相關產業的發展息息相關。與中國相鄰的日本、韓國已逐漸建立起系統的會展產業分類及學科研究，并擁有了世界級規模的會展市場環境和會展專業技術。這樣的學科建設和技術產業的發展直接影響了兩國博物館概念與技術的全新變革。在成熟的體系建立過程中，兩國也經歷了概念混淆，與現有行業規范沖突的瓶頸及不斷調整探索的發展階段。中目前也正在經歷產業結構調整探索發展的階段，與日本早期階段一樣，會展產業還基本屬于建筑室內裝修行業。然而以建筑行業的規范和操作流程實施并不符合會展產業，尤其是博物館展示行業。博物館在做展覽施工時絕大多數使用的是廣告公司或者室內裝修公司進行施工布展，甚至中小型博物館展覽的內容設計也一并外包給廣告公司，造成了很多問題。兒童博物館的建設規范更為特殊，展示內容、照明規格、空間尺度、材料安全、施工安全等都需要有單獨的規范標準。將現代兒童博物館引入中國已是必然趨勢，未來在大量建設兒童博物館階段必須建立一套獨有的建設實施規范系統，并建立獨立的綜合學科研究體系。

1970年大阪世博會和1993年大田世博會都成為日韓兩國會展產業發展的轉折點，與日韓的發展軌跡一樣，中國在2010年上海世博會以后會展產業也迎來了高速發展時期，展示手段、科技技術得到大量革新。博物館行業也借助這次革新浪潮，在展示概念和技術手段方面都有了顛覆性的發展。以兒童青少年為主要觀眾的科技館、天文館、自然館，在新建展館和舊館改造的過程中，大量運用了革新科技，使此類博物館面貌煥然一新。然而在大量運用科技硬件設備后也造成了很多問題，施工制作成本和后期維修成本巨大，設備故障率高，故障后不能及時維修導致展示效果受影響。另外很多家長也對過多地使用多媒體設備提出了質疑。2016年廣東省博物館舉辦了“文物動物園――兒童專題展”，在觀眾調查中有個別家長提出青少年過多依賴電子產品和多媒體設備，期望展覽中減少這些硬件設備的使用，給兒童、青少年創造一個不一樣的學習空間環境。科技在展示中的應用是把雙刃劍，使用的度和使用方法是在未來設計中需要思考解決的問題。兒童博物館未來的發展是緊跟科技發展潮流，以單純吸引眼球的形式出現，還是回歸教育內容的本質，使兒童博物館符合兒童的發展要求，成為既有趣味性又具備知識性的學習空間，這是我們需要反思的問題和把握的方向。

四、結論

中國社會對兒童的教育越來越重視，教育理念也在改變。國內博物館界已經意識到源于美國現代兒童博物館這種特殊博物館類型對改變教育的影響。為兒童創造合適的參觀學習空間，引進兒童博物館模式勢必成為未來博物館的發展趨勢。國外發展成熟的兒童博物館給正在處于初創階段的中國兒童博物館發展提供了很多的經驗參考，我們在引進的同時也要考慮本土化轉換，展示內容、空間設計、展示形式都應該適應中國兒童的發展需要，以確立未來的發展方向。

參考文獻：

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[2]（韓）Juong，SunYoung.關于兒童博物館空間設計特點的研究[D].首爾：延世大學碩士學位論文，2001.

[3]（韓）孟亨在，張完碩.韓國會展產業及未來發展趨勢[J].設計藝術研究，2015（01）.

第9篇：文化展覽空間設計范文

1 美術館展廳空間環境藝術構成與氛圍營造

室內空間設計是一個從整體到局部，再從局部到細部的推敲與完善的過程。展廳內部空間的設計既是固定的又是變化的，通過采用多種因素對空間進行調整，能使同一空間產生不同的視覺效果，給人們帶來不一樣的視覺感受和心理變化。

美術館內展廳空間環境藝術一般都注重經濟、簡約、地域性的設計策略，裝飾風格以簡約、大氣為主，選用的裝飾材料、后期飾品以及展示燈具等都應注重統一性。點、線、面是構成空間的基本要素，在美術館展廳空間中，展品、展臺、櫥柜等我們可以看作是構成中的點元素；人們在其中的參觀軌跡，便是線元素；整體區域的劃分，即是面的完美組合。美術館展廳空間在這三種基本元素的協調下，構成了和諧、統一和個性化的空間體系。

展廳空間環境藝術不僅能夠給人們帶來視覺上的美感，更給予人美的情感體驗。藝術心理學認為藝術是直接表述人的以美感體驗為核心的情感體驗，如何營造滿足人們欣賞的空間氛圍是展覽空間結構設計的關鍵要素，首先要形成一種心理感受的展示空間，它將會是以視覺為主，同時伴隨著聽覺、嗅覺和觸覺。其次要考慮展覽的內容，包括展品種類，另外還有個人意愿等都要做全面的思考、努力。美術館展廳的主要功能就是利用外部因素充分展示出每一件作品的閃光點，從而引起參觀者的共鳴。

2 美術館展廳空間色彩和燈光效果與氛圍營造

（1）色彩是室內空間設計的靈魂，美術館展廳的色彩對內部設計空間感、舒適度、環境氣氛、使用率，對人的生理和心理均有很大的影響。了解和熟悉色彩的明度、純度、和色相給人產生的情緒反應，能創造出預期想要的空間效果，將會達到出其不意的效果。不同民族、不同文化、欣賞習慣的差異，都能直接影響現代人對色彩的心理作用。因此，在準確把握色彩個性情感與展示表達內容一致的前提下，應密切關注人們的色彩喜好和審美習慣，從而正確運用色彩的特性。例如，美術館展廳某個區域展現的是以歷史為主調的陳列作品，人們對“歷史”這一概念的習慣性理解是陳舊的、過去的事物，色彩多以低純度，弱對比色調表現歷史的源遠流長、博大精深和陳舊感。這種整體色調一般以低濃度黃色系為主，可以使人們在觀賞的過程中產生平和的心態，穩定的情緒，能更輕松地融入整個空間氛圍之中。美術館展廳的整體色彩與展品是協調一致的，不同的展示分類搭配不同的顏色，這樣的色彩設計方法不僅對展廳空間起到明顯的視覺劃分作用，更重要的是能充分彰顯出藝術作品的創造價值和個性化。展廳中墻面色彩的細膩淡雅與光彩奪目的展覽品共同融入整個溫馨舒適的空間氛圍中，參觀者不會輕易產生視覺疲勞，反而會與藝術品之間的對話產生更高的意境。

（2）美術館展廳空間內的燈光效果大多“柔和”為線索貫穿始終，空間內獨特的燈光效果能夠渲染出精神與氣韻相融合的時空氛圍。溫暖柔和的光線會起到減少浮躁、喧嘩，給人帶來恬淡靜謐的效果，大都采用明亮而不刺眼的暗黃色燈光。在展廳空間頂部安裝有規律的燈光，一般均勻地照在地面和板面上，主要是為了使參觀者能更加清楚地看到展覽作品的說明與介紹。在這種具有創意的燈光效果下，作品的整體感會帶給觀眾比較舒服的視覺感受。燈光的渲染會帶給人們不一樣的情感體驗，在藝術展覽空間中如果燈光照明運用恰當得體，展廳內定會別有一番風趣。

（3）色彩與燈光在高校美術館的展廳空間中是相輔相成的，在藝術展覽空間內色彩設計占有十分重要的位置。優秀的色彩設計搭配上合理而又完美的燈光的點綴，會對展廳產生一種特殊的空間效果。燈光與色彩相呼應，會給展廳蒙上一層迷人的神韻。此外，燈光與色彩的調節作用也是十分明顯的，主要包括對展廳空間感和溫度感的調節，它能調節空間感的遠近和大小，調節環境中的冷暖氣氛，能強化和統一空間整體色調使每一件作品都呈現出完美的效果。

3 高校美術館展廳空間內作品展覽陳列形式與氛圍營造

高校美術館展廳內的作品陳列形式是展示設計的一部分，它具有獨特的文化內涵和藝術底蘊。展示道具是作品陳列展覽過程中必不可少的，針對作品本身的種類和特性來一一對應所要使用的展示道具。展示道具的設計當然也必須符合展品的造型和形態，這樣才能生動的烘托藝術品讓參觀者的審美眼光有所變化。例如，多層結構的玻璃展柜，不僅能給展廳帶來通透的視覺效果，而且還方便參觀者能從多角度觀摩展品。還有常用的多層展臺，可使相對于小型的藝術作品盡顯層次，與此同時展廳空間內也將會產生高低錯落形式的變化，帶來一種奇妙的視覺起伏韻律感。作品展覽陳列的每一個細節都有可能會引起參觀者的注意和思考。展廳內展覽作品的陳列形式要與整個空間氛圍融為一體，這樣才能更好地激發觀賞者的藝術靈感。

4 高校美術館展廳空間內人性化設計與氛圍營造