美術作品分析精選(九篇)
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第1篇：美術作品分析范文
由國務院參事室、中央文史研究館和云南省人民政府共同主辦并由中央文史研究館書畫院、云南省文史研究館、云南書畫院共同承辦的“彩云南——美術作品展”于2013年3月2日至12日在中國美術館舉辦。該展覽于3月4日下午在中國美術館一樓大廳舉行展覽開幕式,國務院參事室、中央文史研究館和云南省人民政府的有關領導出席開幕式并致辭。
此次展覽從項目策劃,到由中央文史研究館書畫院組織國內知名畫家三次到云南采風寫生,到最終成功舉辦展覽,前后共用一年多的時間。中央文史研究館書畫院、云南省文史研究館、云南書畫院在展覽承辦過程中始終堅持學術性和創(chuàng)新性相結合的原則。2012年7月3日展覽組委會在《云南日報》刊登了征稿啟示,征集到反映云南新貌的作品1000余幅;通過認真反復的評選,最終選出云南本土作者和國內部分知名畫家創(chuàng)作的作品167件。其中既有幾代藝術大師的經典名作,也有中青年藝術家銳意進取的新作,更有云南本土畫家的精品力作。
通過此次大型美術作品展覽活動,系統(tǒng)回顧和總結了建國以來尤其是改革開放后云南題材美術創(chuàng)作取得的成就,對其發(fā)展脈絡進行了全面梳理;特別是新近創(chuàng)作的作品,展示了云南獨有的人文精神和藝術價值。此次展覽開啟了一個讓全中國、全世界了解云南的新“窗口”,展現了不同年齡、不同地域、不同民族的美術家心連心、手挽手通過畫筆描繪云南日新月異的發(fā)展變化,描繪云南各族人民和諧相處、團結一心建設邊疆的美好生活。
展覽較為集中地展示和反映了云南元素美術創(chuàng)作的最新成果,集中體現了云南目前書畫藝術創(chuàng)作的整體實力和水平,尤其是云南本土藝術家的作品,涉獵廣泛,涵蓋了國、油、版、彩等各個畫種門類。這些作品無論從創(chuàng)作手法還是創(chuàng)作題材,都充分展現了云南特有的自然風光與民族風情,展示了云南藝術家對于美好生活和對自然物象的禮贊與謳歌。
這是一次以云嶺高原文化為主題的大型美術展覽,也是云南貫徹落實黨的十精神、建設民族文化強省的一項重要文化活動。主辦方希望通過這次“彩云南——美術作品展”的舉辦,能夠充分發(fā)揮中國美術的力量,進一步增強中華文化對各民族的向心力和凝集力,更好地為維護云南各民族的團結和睦以及祖國西南邊疆的繁榮穩(wěn)定做出積極貢獻。
第2篇：美術作品分析范文
【關鍵詞】高中美術美術鑒賞人體作品課堂氛圍
1.前言
人體作品賞析是當前高中《美術鑒賞》課程的重要內容。在蘇教版中，人體作品賞析占有較大比例。但是，由于傳統(tǒng)觀念的影響，在人體作品賞析過程中，營造良好的課堂氛圍是蘇教版《美術鑒賞》課程面臨的一個突出問題[1]。本文從筆者教學實踐出發(fā)，就如何營造良好課堂氛圍提出了自己看法。
2.課堂氛圍要神圣
人體作品賞析是近年來隨著新課改進入教學內容的。由于作品多為，這導致正處于青春期的高中生在上課中容易起哄、害羞等嚴重影響課堂教學秩序的情況出現。針對這一情況，在人體作品賞析中，有必要樹立起神圣的課堂氛圍，讓學生們認識到這一門課程、這一堂課不是性教育課程。同時，老師要注意自己的穿著、表情和神色等。在課堂中，要改變單純的“與學生打成一片”的思維，堅持即嚴肅又活潑，從而讓學生收起嬉戲之心，盡量的注意力從人體作品以外的遐想轉移到人體作品本身的賞析中來。然后，根據學生的情況，就作品進行必要的講解，增加學生們對作品的認識，讓學生們感受到藝術的魅力。
3.營造文化氛圍
人體作品是人類藝術的重要瑰寶。由于傳統(tǒng)文化的差異，人體藝術作品主要以歐美居多[2]。在蘇教版《美術鑒賞》課中，人體作品也大多來源于歐美，而這些作品又大多是或半裸，與我國傳統(tǒng)文化有明顯的沖突。在這樣的情況下，積極營造良好文化氛圍對于取得預期的教學目標具有重要意義。比如在羅馬美術課程中，針對那些大量運動著的作品，就從當時的社會、文化、民俗等角度引導學生們進行分析。通過分析，學生們認識到在那個特殊的時期，人們異常重視體育鍛煉，以強健體魄為日常生活的重要部分。同時，當時的人們認為對人展示強健的肌肉是一種榮譽。此外，對神的敬仰，也讓人們更愿意接受“坦誠相待”。通過深挖作品背后的文化底蘊，學生們不僅對作品形成了嶄新的認識，而且還豐富了自己的人文底蘊，起到了較好效果。
4.注重學生道德修養(yǎng)
我國在性教育方面一直“半掩琵琶”。高中生正處于青春期的特殊時期，加之近年來互聯網等現代科技帶來的信息便捷，高中生有了初步的性認識。在面對作品時，很有可能產生不良的想法[3]。針對這一情況，在人體作品賞析中，注重對學生性教育的同時，還努力引導學生形成良好的道德認知。比如在《大衛(wèi)》中，除了引導學生欣賞創(chuàng)作者細膩的創(chuàng)作思維與熱情外，還通過介紹創(chuàng)作有關故事，樹立學生們欣賞美、追求美的道德認知。從教學實踐來看，通過有效的引導，學生們可以將注意力從作品外進入到作品內，并將思維放到作品本身。
5.鼓勵討論與爭執(zhí)
藝術作品唯有在不斷爭議中，才能永葆價值。換一句話說：藝術作品的價值在于爭議、分歧，不在于統(tǒng)一。由于人們的審美觀點、當時的心情、學問、經歷等方面的差異，不同的人看同一作品，所形成的認知是不一樣的。因此，在《美術鑒賞》的人體作品賞析中，需要鼓勵學生們相互探討甚至爭論，以培養(yǎng)學生們的質疑精神、創(chuàng)造精神。同時，經過討論，學生對人體作品賞析課程的學習興趣得到了極大提升，也有助于學生對美術鑒賞這門課程的認識，從而為以后的教學奠定更好的基礎。在整個討論中，老師要根據課堂具體情況，適時參與、引導，讓整個討論處在預期的軌道中。討論的形式則可以采取分組討論、個人發(fā)表意見等多種方式。在討論中，要注意引導學生用語的文明化，避免出現粗俗語句，造成同學之間的尷尬。
6.老師要具有深厚的人文修養(yǎng)
課堂氛圍的營造，與老師自身的素質有極大關系。老師個人文化素質深厚，在教學中無疑更具有優(yōu)勢，可以如魚得水。就人體作品賞析而言，需要老師在上課前，做好功課，即要了解作品本身的價值、評價，還要盡量獲得創(chuàng)作者當年在創(chuàng)作作品以及作品流傳于世的各種逸聞趣事。這些是課堂教學中珍貴的素材，而且可以激發(fā)學生們的學習興趣。此外，考慮到現代學生獲取信息的能力較強，思維活躍、發(fā)散度高，還有必要收集類似作品的信息，以免在授課中，被學生“難倒”，從而影響了授課效果。
7.總結
人體作品賞析作為培養(yǎng)學生認識美、欣賞美的一門課程，雖然在教學實踐中，由于傳統(tǒng)觀念的影響，面臨著一定的挑戰(zhàn)。但是有理由相信，一線老師在強化個人專業(yè)修養(yǎng)和人文修養(yǎng)的基礎上，通過有效的引導，積極努力構建良好的課堂氛圍，這門課程在促進學生對美的認識和欣賞方面將會起到更好效果。
參考文獻
[1]陳枚辰.巧設三重氛圍，鑒賞人體作品——淺談高中美術鑒賞人體作品的氛圍營造[J].江蘇教育研究，2012，（1）：47-49.
第3篇：美術作品分析范文
高等學校中英文圖書數字化國際合作計劃項目———CADAL項目，是“十五”期間“211工程”公共服務體系建設的重要組成部分。該項目由國家投資，同時還得到了美國合作方投入的相當于1000萬美元的軟硬件系統(tǒng)支持，項目的英文名稱因而被確定為China－AmericaDigitalAcademicLibrary，簡稱CADAL。該項目與中國高等教育文獻保障系統(tǒng)（CALIS）一起，共同成為中國高等教育數字圖書館建設的重要組成部分。目前正在進行二期項目的建設準備工作，CADAL美術資源數字化項目是CADAL二期項目的分支，是以中國美術學院圖書館（以下簡稱我館）的美術資源為基礎，聯合國內其他美術院校圖書館，對涵蓋文字、圖像和影音信息的美術資源進行大規(guī)模、系統(tǒng)化的數字化建設，是CADAL二期擬建設的子項目之一。美術作品數據庫（群）的建設是其核心內容，即將館藏的美術作品原件、高仿畫、文物、畫冊等視覺資源數字化，建設成國畫、油畫、版畫、雕塑、書法、篆刻、建筑等數據庫（群），同時，實現數據庫（群）的統(tǒng)一檢索。CADAL美術資源數字化項目的建設目的是為美術專業(yè)教學、科研提供豐富的圖像資源［1］。
建設美術資源數據庫，需要對美術資源進行前期的調研。由于該數據庫是針對圖像作品而言，并不是書籍的整合，所以對畫冊中的美術作品進行選擇、甄別是數據庫建設中的重中之重。但是由于館藏畫冊數量龐大，每本畫冊所含美術作品數量不一，且不同的畫冊會出現交叉的美術作品，所以影響到美術作品的統(tǒng)計。
在這一背景下，筆者做了一系列的調研，發(fā)現同行對這一問題研究甚少，由于這一問題對CADAL的開展極為重要，故筆者試著從統(tǒng)計學的方法來分析、刪選美術作品。
2利用統(tǒng)計學方法選擇美術資源
2.1統(tǒng)計學方法及馬太效應
統(tǒng)計學是應用數學的一個分支，主要通過利用概率論建立數學模型，收集所觀察系統(tǒng)的數據，進行量化的分析、總結，并進而進行推斷和預測，為相關決策提供依據和參考。它被廣泛地應用在各門學科之上，從物理和社會學科到人文學科，甚至被用到工商業(yè)及政府的情報決策之上［2］。
我們這里應用到了統(tǒng)計學的分支———文獻統(tǒng)計分析，運用定性與定量相結合的方法來選擇美術畫冊中的美術作品。由于涉及的文獻樣本是美術文獻，這里做樣本分析的是外國油畫作品，所以需要對外國油畫作品的畫冊做個分析。
外國油畫作品也遵循了馬太效應。馬太效應（MatthewEffect），是指好的愈好，壞的愈壞，多的愈多，少的愈少的一種現象。1968年，美國科學史研究者羅伯特·莫頓（RobertK.Merton）提出這個術語用以概括一種社會心理現象，歸納“馬太效應”為：任何個體、群體或地區(qū)，一旦在某一個方面（如金錢、名譽、地位等）獲得成功和進步，就會產生一種積累優(yōu)勢，就會有更多的機會取得更大的成功和進步。就外國油畫作品而言，也存在這一現象，即越是著名的畫家，其著名的美術作品被重復出版的機會就越多，越是不出名的畫家，其美術作品被重復出版的機會就越少，這樣就出現了同樣的美術作品被重復出版多次的問題。故對這些美術作品做一定的刪選，就需要結合統(tǒng)計學的方法得以解決。
2.2美術文獻資源的選擇
本文將以我館館藏的外國油畫家作品為例來進行美術文獻資源的選擇。
2.2.1取得外國油畫家的美術作品總數
第一步，求出外國油畫家畫冊（中圖分類號為J233）中所含的美術作品平均量。按照書籍厚薄、所含美術作品多少為原則，分別選取10本具有一定代表性的外國油畫家畫冊，統(tǒng)計其美術作品總數及每畫冊的平均美術作品數，其結果見表1。均每本畫冊所含美術作品約為98幅。
第二步，查詢館藏外國油畫家畫冊總數。通過圖書館公共檢索系統(tǒng)得出本館外國油畫家畫冊總數為3806冊。這里需要注明，本館已經把所有的紙質畫冊電子化，并且要求復本數據合并，即系統(tǒng)所查的每條數據就針對一種畫冊，多個重復的復本畫冊，都在一條數據中反映。
第三步，求出館藏外國油畫家的美術作品總數，即把步驟一與步驟二的數據相乘得出外國油畫家的美術作品總數為372988幅。
2.2.2建立模型
根據采購記錄、編目記錄及閱覽流通的實際經驗，我館館藏外國油畫家畫冊大致可分為3種，且不同類型分別有不同的比例。A類（藏書量大、作品重復次高的著名油畫家畫冊）約占本類別藏書量的60％；B類（藏書量居中、作品重復次中等的油畫家畫冊）約占本類別藏書量的35％；C類（藏書量小、作品重復量低或沒有重復的油畫家畫冊）約占本類別藏書量的5％。
2.2.3求出美術作品總數
按照外國油畫家的美術作品總數及其外國油畫家的畫冊在館藏中不同比例，可以大致推導出在不排除全部藏書種類中的圖片交叉重復采用的前提下，3種類型的油畫家畫冊中所含的美術作品總數如下：A類（藏書量大、作品重復次高的著名油畫家畫冊）的美術作品總數為：372988×60％＝223792幅；B類（藏書量居中、作品重復次中等的油畫家畫冊）的美術作品總數為：372988×35％＝130545幅；C類（藏書量小、作品重復量低或沒有重復的油畫家畫冊）的美術作品總數為：372988×5％＝18649幅。
2.2.4統(tǒng)計不重復的圖片量
首先建立一個假設，即假設館藏的美術作品中都有一個外國油畫家作品全集，此全集作品囊括了該畫家的所有油畫作品。故凡是同一個外國油畫家，出現了N次，他的作品都可被認為是重復了N次他的作品全集。建立這個假設方便進行下面的推導。為排除美術作品的重復量，我們對3種不同類型的油畫家畫冊分別選取了3個樣本，每個樣本分別選取10位油畫家（見表2），然后在我館的電子資源中查詢油畫家的相關數據數。以此推導出3種類型美術作品的平均被重復次數。
A類的重復次數為26.9次。B類、C類以同樣的方式取得不同的重復次數，即B類的重復次數為4.4次，C類的重復次數為1次。在此基礎上，將3種類型油畫家美術作品總數分別除以3個平均重復次數，從而得出3種類型美術作品量（即沒有重復的美術作品）為：A類8320幅、B類29669幅、C類18649幅，總幅數為56638幅。
2.2.5補充其他因素以完備數據的真實性
由于以上推導模型是基于理想的模型而產生，故需要補充排除在外的作品圖片量，最終推導出全部藏書中的真實圖片數。如一些美術作品不是以個人形式出版，以合集等其他形式出版；還有就是上面的假設是完全重復，現實中有一些是沒有被完全重復的美術作品。基于這點，從館藏的實際情況出發(fā)，發(fā)現除了C類，由于選定的都是零重復的美術作品，故不存在遺漏的美術作品，其他A類和B類都有。這些被忽略的圖片數根據不同類型也有不同的比例。其中A類被忽略的大致占圖片總數（排除重復后）的15％（即1248幅），B類被忽略的大致占圖片總數的10％（即2967幅）。綜合以上所有數據，得出外國油畫作品為60853幅，即我館所藏美術資料中一共包含60853幅美術作品。
第4篇：美術作品分析范文
【關鍵詞】高中美術鑒賞教學；視覺教育
在高中美術鑒賞教學中的“視覺教育”是指利用高中美術鑒賞課程指導學生在視覺感知的基礎上，能夠對視覺物象有一定清晰的理解。開展視覺教育目的在于讓學生在高中美術鑒賞課程中培養(yǎng)視覺信息到 處理能力。學生需要掌握美術鑒賞的方法以及能夠和美術作品進行交流。因此需要重視“視覺教育”的學習。
一、視覺教育的內涵
視覺教育分為三個層次：感知層、理解層以及運用層。感知層是培養(yǎng)學生對視覺文化上的感知能力；理解層是指讓高中學生在感知的基礎上，能夠正確的理解視覺物象。運用層是指學生能夠利用視覺符號對視覺文化創(chuàng)造的情景教學進行交流。感知層是人類的生理功能，而理解層和運用層是人類感知和認識的高級階段。通過“視覺教育”可以讓學生增強對美術作品的感知力、想象力，讓學生能夠和美術作品進行情感的交流。美術鑒賞作品都是歷經千挑萬選而形成的藝術精品，這些作品飽含了作者的情感，而且不同時期的作品，可以折射出不同的歷史特色。重視高中學生的視覺教育，通過視覺教育可以培養(yǎng)高中學生的體驗和感知，進而培養(yǎng)學生的視覺審美能力，陶冶學生的情操。美術鑒賞教學中的作品需要學生運用感知、記憶等對其進行理解、分析以及體驗，這樣才能夠獲得視覺的享受。視覺教育的理解層是讓學生學會對視覺物象以及符號進行選擇和組織，通過物象的外表，真正理解其深層次的含義。運用層是指高中學生在通過視覺的感知和領悟，能夠運用美術符號來表達自己觀點，并且能夠分析和鑒賞藝術作品。運用層也是交流層，它是讓學生能夠運用視覺文化來表達自己的思想的一種方法。
二、高中美術鑒賞教育中“視覺教育”的培養(yǎng)方法
1.讓學生通過觀看感知美術作品
生活中處處出存在圖像，這是人類的藝術結晶，這些圖像可以被看作是藝術作品，人們對藝術作品的觀看僅僅是籠統(tǒng)的觀看，不能對藝術作品進行深入的認知。而藝術作品中包含著豐富的信息，因此需要我們改變傳統(tǒng)的習慣，對藝術作品進行深入的感知。高中美術的鑒賞課的學習，能夠讓學生掌握美術鑒賞的基本思路，讓學生從多角度觀看美術作品，打開眼界，開闊思維，對藝術作品進行仔細的觀看，這樣可以提高學生的審美能力。教師需要培養(yǎng)學生從感悟式的角度進行美術作品的觀看，讓學生憑借自己的感悟去體驗作品，發(fā)揮主觀能動性，對美術作品進行相關的聯想。接著以形式鑒賞的角度對美術作品進行細致的觀看，讓學生從構圖、空間、色彩、明暗以及線條等角度出發(fā)進行分析。美術作品的構圖畫面優(yōu)美、引人入勝，從空間上看，美術作品能夠把湖面進行拉伸，增加畫面的層次感，而從明暗以及色彩上看，畫面柔和，色調過渡恰當。最后通過社會學式的鑒賞分析出作品蘊含的深層次的含義。社會學式的分析就是要對美術作品誕生的歷史時期進行分析，還要探析美術作品作者的經歷以及文化背景等。比較式鑒賞就是指把藝術作品放置在特殊的歷史時期進行欣賞。教師引導學生從兩個角度進行分析，橫線上要把主體相同的相同時代的作品進行對比鑒賞；而縱向上要把主題相同但是處在不同時期、不同國家的作品對比分析。
2.讓學生理解美術作品
在對美術作品進行鑒賞的時候，學生需要了解美術作品的誕生的情境，理解作品時，需要把作品置身到特殊的情境中去，讓學生充分理解作者的生活經歷、所處的文化環(huán)境以及當時的時代背景，從作者的角度出發(fā)體驗作者的情感，進而理解作品的真正內涵。高中學生由于受到知識水平以及生活閱歷的制約，無法對抽象的藝術語言進行詳細的解讀，這樣就不能很好的理解美術作品深刻的內涵，因此需要在美術鑒賞課中重視對“視覺教育”的運用，注重開闊學生的思維，增強學生對抽象作品的理解，進而強化學生的藝術鑒賞能力。
3.讓學生樹立獨立判斷的審美自信心
美術鑒賞課教學中涉及到多元文化，高中學生可以接觸到古今中外各個國家的美術作品，這樣可以讓學生受到更多的藝術的熏陶。由于每個人的理解能力和審美標準不同，因此在美術作品的鑒賞中，教師應該尊重和理解學生對藝術的見解和感受，讓學生對藝術作品從多個角度進行鑒賞，要對學生的鑒賞進行分析和引導，讓學生樹立獨立判斷的自信心，進而提高美術作品的鑒賞能力。
三、結語
隨著視覺文化的發(fā)展，人們的審美觀念發(fā)生了巨大的變化，而高中在美術的學習普遍存在審美文化缺失的現象，因此在高中美術鑒賞教學需要重視“視覺教育”。高中美術鑒賞教學中的“視覺教育”可以提高學生的視覺審美功能，可以提高學生的審美眼光，讓學生能夠更好的欣賞藝術作品。
參考文獻：
第5篇：美術作品分析范文
[關鍵詞]美術教學；觀察能力；觀察法
[中圖分類號]G633.955 [文獻標識碼]B [文章編號]2095-3089(2012)01-0083-02
所謂觀察能力就是指人類認識世界的一種基本能力，是在對事物的全面認識中所表現出來的具有個體特性的心理特征。高中美術欣賞教學理論認為，觀察能力是學生進行美術欣賞的一種特殊的能力，學生觀察能力的強弱，決定了學生對美術作品的認識和理解的水平。只有觀察才能有自己的發(fā)現，有了發(fā)現之后才會有感悟，因此，有效培養(yǎng)和提高學生的觀察能力，是學生進行美術欣賞的需要，也是我們實現高中美術教學目標的需要。
基于此，本文對美術教學中學生觀察能力培養(yǎng)的有效策略作了如下探討。
1引導學生欣賞美術作品，培養(yǎng)觀察興趣
興趣是最好的老師，一幅幅情節(jié)各具特色的美術作品，以其特殊的藝術魅力和豐富的內涵，引發(fā)了學生的好奇心，激起了學生觀察的興趣，我們教師要注意發(fā)展學生的這種觀察的興趣，由此為起點來培養(yǎng)學生對美術作品的觀察力，這就要求學生首先要學會欣賞，提高美術素養(yǎng)，引導學生面對美術作品，從一般意義上的觀看轉化為對作品的欣賞狀態(tài)，從欣賞中汲取美的享受，感受美的熏陶，激發(fā)對觀察的興趣。
比如，筆者在教學中運用多媒體手段為學生展現了達芬奇著名的代表作《蒙娜·麗莎》圖片，通過放大局部的細節(jié)特征手段，提示學生透過畫中人物蒙娜·麗莎的外貌特點、神秘氣質去分析作品，引導學生去觀察蒙娜·麗莎的臉部，從她微微抿合的嘴角，微挑的眼角，若凝若閉的雙眸所流露出來的恬靜、美麗而又神秘的微笑，自然、純樸而又若隱若現地表現出一種充滿著人性情感的內心活動，引導學生去欣賞蒙娜·麗莎那豐腴、盈潤的肌膚和生動、自然、精妙的姿態(tài)，透過對整幅作品的欣賞，讓學生從中去體味那種青春的充滿著靈性的生命和活力，去感悟那種人本身的價值以及自然的美感，感悟作者弘揚的人文主義精神，學生從觀察中得到了美的享受，激發(fā)了對美術欣賞活動的興趣，也提高了他們審美能力和美術綜合的素養(yǎng)。
2拓寬學生美術觀察視野，提升觀察效果
提高學生的觀察能力，僅依靠上文所談到的觀察興趣還是不能取得理想效果的，拓寬學生觀察美術作品的視野，是提高學生美術觀察能力的一個有效的手段，學生只有走進寬闊的美術世界中，才能“見多識廣”，才能使自己的觀察力從量變到質變，產生內在的提升，在對美術作品的欣賞中，大量的觀察就是對美術信息的積累，對各種美術作品我們都需要觀察，在觀察的基礎上，我們才能充分發(fā)揮學生對美術的想象和思維，在拓展學生的美術視野時，對美術作品要結合一定的標準給予適當的歸類鑒別，比如作品不同的時代、不同的流派、不同的風格等等，引導學生從美術作品所反映對象的手段、生活真實的角度、美學形態(tài)等去觀察和分析，在教學中，對美術作品的賞析要在觀察中進行，在觀察中不斷提升觀察的能力。通過拓展學生對美術作品的觀察視野，讓學生欣賞大量的美術作品，引導學生積極地參與美術作品的欣賞與鑒賞活動，在這些活動中逐漸增加美術欣賞與鑒賞的實踐經驗。
培養(yǎng)學生良好的觀察能力，必須有效提高觀察的效果。好的觀察的效果，必須要具備良好的觀察習慣，學生觀察習慣是基于對觀察重要性的認識、好奇心的促動和觀察本身的樂趣的享受，從而逐步形成的一種主動自覺的行為。美術教學中，學生在美術欣賞中的良好的觀察效果是學生在觀察活動中逐步形成和發(fā)展的，它對于美術欣賞活動中觀察能力的提高有直接的促進作用。
3提升學生美術觀察效果，掌握觀察方法
在美術教學中，我們要培養(yǎng)學生的觀察力，提升美術作品的觀察效果，就必須教給學生觀察的方法，使學生在美術作品的欣賞活動中，真正擁有走進美術藝術殿堂的鑰匙，通過相應的觀察方法的運用，充分享受美術作品美的真正內涵，觀察的方法很多，但總的來說，美術作品的觀察方法不外乎整體觀察法、聯系觀察法和比較觀察法等等，在此簡要論述幾種常用的方法。
3.1整體觀察法
這個觀察法在美術教學中是最基本的最重要的觀察方法，就是指對整體美術作品先做大體的觀察，然后再深入局部做詳細的觀察，最后再回到整體關系上進行觀察，這種觀察法來源于辯證唯物主義的認識論，也是被藝術家們所實踐證明的正確的觀察方法。
3.2聯系觀察法
在我們面對一幅美術作品時要聯系和這幅作品相關的時代背景、文化內涵、作者生平、風土人情等等諸多因素，通過逐步深入的觀察、分析，最后綜合各種因素來概括總結獲得完整的審美感受。
3.3比較觀察法
所謂比較觀察，也就是對比觀察，就是將美術作品在相互的比較中發(fā)現各自的差異和各自的特征，有了比較才談得上鑒別，才能將我們的觀察力向較高層次推進，我們在美術教學中，引導學生進行美術欣賞中的觀察，最常用的也是比較的方法。
總之，學生對美術作品的觀察力不僅直接關系到學生美術課學習的質量，也是一個學生成長和發(fā)展中所必須具備的能力，美術欣賞對培養(yǎng)學生良好的觀察能力有著十分重要的意義，在美術教學中學生觀察力的培養(yǎng)，是由美術欣賞的特殊性決定的，對學生參與欣賞和鑒賞活動也起著至為關鍵的作用。因此，在高中美術教學中，通過美術欣賞有效培養(yǎng)和提高學生的觀察力是一個重要的課題。
參考文獻
第6篇：美術作品分析范文
關鍵詞：美術鑒賞；方法；審美
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0026-01
一、背景鑒賞
任何藝術家和藝術作品都不可能完全脫離滋養(yǎng)他們的文化和時代背景而兀然獨立。任何作品都不是憑空而來，都需要藝術家在前人積淀的沃土中汲取養(yǎng)料，把握好時代脈搏，再結合自我個性進行創(chuàng)造。美術作品中呈現給鑒賞者藝術形象，很可能包孕著深層的文化原因。這就需要欣賞者去聯系作品的文化內涵、人文精神、時代背景、、社會經濟以及作者生平等因素進行逐層推進的分析、鑒賞，才有可能得到完整的審美感受。盡管不同的美術作品的創(chuàng)作背景并不一致，但是每種美術作品的特色都會有所側重。例如鑒賞古希臘藝術和中世紀的美術作品時，我們可以多去閱讀一點希臘神話和圣經故事，這既有利于我們對這一時期美術作品的理解，還能加深我們對外國文化的了解。同理，在鑒賞浪漫主義美術作品時，先期查閱一下作品產生的年代、地域，重溫下法國大革命的歷史，更容易使鑒賞過程事半功倍，促進既有知識鞏固整合，構筑立體的知識架構。
二、語言鑒賞
美術作品都是依靠自己的美術語言表現出來。美術語言包括：點、線、面、空間、光、色、材質、肌理等要素。美術語言不但是創(chuàng)造藝術形象的載體，而且其自身就具有審美價值，是美術鑒賞的一個重要部分。特別對于那些以形式來表達藝術內涵的作品來說，美術語言甚至是了解作品、溝通鑒賞者與創(chuàng)造者的唯一紐帶。對于沒有情節(jié)性和故事性的藝術作品，語言鑒賞就是不二法門。例如：西方的靜物畫、素描、風景畫，以及中國畫中的構圖、筆墨、設色等都是語言鑒賞的重點，尤其在書法鑒賞方面，更要注重從美術語言角度來鑒賞。書法結體、布白、章法、節(jié)奏都是依靠美術語言來表達和闡釋。只有細心玩味個中語言，才有可能獲得書法美感的完整享受。
三、比較鑒賞
常言道：“不怕不識貨，就怕貨比貨”。此話用在美術鑒賞上同樣適用。有比較才有鑒別，有鑒別才有收獲。它可以幫助我們從比較的維度去觀察、認識鑒賞對象的區(qū)別和聯系，共性與個性，把鑒賞活動引向縱深。可以將存在可比性的作品進行平行比較分析，把同一主題、同一時代、同一畫種、同一風格的作品對比鑒賞。如：將北宋全景式山水畫巔峰代表關仝、李成、范寬的三家山水橫向比較，能夠更充分的領略自然山川的雄偉氣勢和古代藝術家的精湛畫技，激發(fā)對祖國的山川和美麗的自然崇敬之情。同樣，我們也可以對作品進行跨門類、跨風格、跨流派地比較。如：把法國浪漫主義繪畫主將德拉克洛瓦的油畫《自由引導人民》與同一時期法國雕塑家呂德的雕塑《馬賽曲》進行比較，體會不同美術門類詮釋同一主題下的藝術共鳴。另外，還可以對藝術品的風格、流派演進、發(fā)展階段等進行歷史比較。像敦煌莫高窟，從南北朝時期“本生故事”塑像到唐朝“經變故事”塑像演變；中國文人畫的藝術形式的演進、變革，集中表現在用筆、用墨及意境表現上。再比如，可以對不同時期同一主題表現手法的變遷進行比較。在歐洲美術史上，這種例子不勝枚舉。例如：藝術史上許多藝術家都對表現《最后的晚餐》、《大衛(wèi)》題材樂此不疲。還有各式教堂建筑的風格演變也很適合運用比較鑒賞的方法來審視。無論哪種比較方法，其目的都是引導我們在觀察中發(fā)現美術作品在表現客觀世界和主觀世界時的規(guī)律、特點，實現對美術作品人文內涵、精神境界、思想意蘊的探究，從而積累審美經驗、提升審美修養(yǎng)。
四、情感鑒賞
情感鑒賞就是通過對民族意識、時代精神，藝術觀念的理解，領悟作品意境和內涵把握美術作品的整體形象的鑒賞方法。對于寫意或者表現性美術作品來說，情感鑒賞是首選的鑒賞方法。寫意畫名家石濤、徐渭等人的作品最適合用情感鑒賞的方法來品啜。這些藝術家他們或憤世嫉俗、狂放不羈、或懷才不遇、孤高憤懣。再加上中國畫獨有的詩、書、畫三為一體交相輝映，完美融合豐沛的情感通通匯涌于筆端，于揮灑之間展現的淋漓盡致一覽無余。另外，俄國列維坦的作品被一貫被評論家稱做“情緒風景”，十分適合從情感鑒賞的角度來把握。對于情感鑒賞的方法來說，需要注意的是：這種鑒賞方法往往需要一定的知識鋪墊，而且還要求鑒賞者有很強的想象力和領悟力，不能急于求成要循序漸進。
五、摹寫鑒賞
南齊謝赫在《畫品》中一再強調“傳移摹寫”的重要價值。摹寫，既是習畫之法，也是鑒賞之法。藝術最大的魅力在于它的實踐創(chuàng)作過程中能夠獲得最強的美感。因此要體驗美術作品全部的美感，摹寫實踐不可偏廢。通過實踐，能夠體驗到創(chuàng)作的難度與技巧，真正感受到創(chuàng)作者的用心良苦和創(chuàng)新所在。在美術鑒賞的過程中，應該積極大膽去嘗試用素描、速寫、臨帖、摹刻等造型手段，感受西方藝術精確科學之精神，領略中國文人畫高潔、堅貞、瀟灑、飄逸的風韻，體味金石之美、書法之妙！
參考文獻：
第7篇：美術作品分析范文
關鍵詞：美術欣賞 美術作品 方法
初中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的重要作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸給他們一種起著心靈感應作用的思想教育――審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚、健康的思想感情的熏陶，這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。
當學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。但并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以達到的，而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現的。因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品(灌輸知識)，更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞(體現學生為主體，老師為主導的原則)。
初中美術欣賞課教學，是為了讓學生在欣賞古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導和協助下，通過對美術家生平、社會背景的了解，對美術作品的分析和評價，進一步理解藝術家的創(chuàng)作初衷和感悟美術作品內在的精神內涵，達到樹立學生正確的審美觀，陶冶藝術情操，擴大知識視角，促進學生身心健康全面發(fā)展的教學目標。因此，在美術欣賞教學中，教師不僅要思考如何解析作品，更重要的是思考如何讓學生主動參與欣賞。大多數學生對美術欣賞課沒有持久的興趣，細究學生不感興趣的原因有以下幾方面。
一、"理論型"與"故事型"
"理論型"教學，主要是采用了"專業(yè)思維"模式，僵化的分析限制了學生通過其他途徑來欣賞作品。如講解一幅美術作品，教師對著一群沒有受過長期美術專業(yè)學習的學生，細致分析構圖法則"三角形"、"s形"，認真交接"環(huán)境色、光源色"，甚至"色層厚薄，肌理豐富"。這樣即使教師闡述的準確合理，學生也只會茫然不知所云，美術在學生眼里變得技巧深奧，深不可測，嚴重挫傷學生的濃厚興趣，影響教學效果。
相反，"故事型"教學主要是錯誤低估了初中學生接受能力，作品分析流于表象，無助于形成學生尖銳洞察力和犀利分析力。教師采用藝術家是生平、軼聞秘事來吸引學生，分析作品簡單概括，一帶而過。這種重點不明，只圖熱鬧的教學只能讓學生走進作品，但不能提高學生對作品的感受能力和審美能力。
二、"統(tǒng)一答案"與"知識盲區(qū)"
如果教師在分析作品中一味堅持教材或個人觀點。那么，通過長期的暗示、誘導，學生就會拋棄自己的認識，影響了學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與發(fā)揮。美術欣賞課是一門特殊的學科，在欣賞的過程中必須有不同的評論，任何一件美術作品不同的人看，就有不同的評價；即便是同一個人，對同一件美術作品在不同的年代、不同的時間、不同的環(huán)境、以不同的形式進行觀賞，也會有不同的評價。因此這種"統(tǒng)一答案"教學方法在美術欣賞課中應該堅決摒棄。
三、多媒體教學誤區(qū)
多媒體工具走進教室，銀幕上的展示內容又蹦又跳，又會唱又會響。課堂氣氛出現了新的面貌，許多教師以為找到了欣賞課的靈丹妙藥。但在華麗的銀幕背后，許多教師忽略了一個重要現象--一成不變的課件并不能適應不同班級、不同對象的學生，每個學生特點、每班教學情景是各不相同的。教師如果忽視這些具體情況，教學活動其實也就成力量多媒體的存在而設計，從而偏離了教學目的。
為了避免教學的盲目性和不足，只有堅持因生施教、因材施教，才能最終達到理想的教學效果。那么作為美術教師應該怎樣才能上好美術欣賞課呢？
我們可以從以下幾個方面著手：
一、融合貫通法
我們通過尋找與美術作品有關聯的食物或知識，來引導學生多美術作品的理解，以達到欣賞的目的。例：在欣賞中國古代山水畫時，教學難點就是如何讓學生區(qū)領略畫中情景交融的意境。而不同時期山水畫面貌和意境都各不相同，對于自我意識和現代意識強烈的學生來說，它們之間出現了一條難以跨越的鴻溝。為此，可以在教學設計一座"虹橋"，即從體會古詩的意境入手區(qū)體會中國古代山水畫的意境。因為中國古代的山水畫與古詩之間具有密切的聯系，即"詩中有畫，話中有詩"。通過詩與畫之間的對比與聯系，同學們的學習興趣提高了，能收到了良好的學習效果。
二、比較法
俗話說"良好的開端是成功的一半"。一堂課如果有了精彩的引入，那么設計的教學也就能夠比較順利地進行。在欣賞中國民間美術作品時，要讓生活在現代電視、電腦游戲的學生去關注并認同民間美術，應采用現代中學生較為熟悉的事物為切入點，才容易被接受。如可以先讓同學們欣賞一首英文歌曲和一首中國民歌，并讓他們對兩首歌曲的風格進行比較，談談自己的理解和感受。絕大多數學生都會喜愛流行的英文歌曲，并以為中國民歌"太土氣"，以至于不愿接受，甚至產生排斥的心理。這樣就可以提出問題讓學生們思考，我們今天要欣賞的中國民間美術是否也遭到同樣的厄運？為什么一些原本有著優(yōu)秀傳統(tǒng)和濃郁特色的民族、民間藝術逐漸被所謂的現代人淡忘？為什么它們經過漫長的歷史長河的沖洗，卻依然能完好的保存下來呢?通過一系列問題的提出讓學生思考，從而創(chuàng)設一種漸入式的心理引導，以消除他們的排斥情緒，激發(fā)起學生的學習興趣，為下一步的教學活動鋪平道路。
三、談話法
談話是教師與學生之間最簡單、最質樸的交流方式。利用談話法能拉近師生之間的距離，使學生從教師的談話中受到啟發(fā)和感染，從而引發(fā)學生學習的欲望。言為心聲，慢慢引導，細細解釋，交流溝通，效果頗佳。
四、想象法
想象在美術課中用得教多，往往能啟迪學生的形象思維。利用想象，可以使抽象變具象，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維和欣賞能力，也可以讓學生聯系文學（作文）、歷史等知識來觸類旁通，通俗易懂，深受學生的喜愛。
五、示范法
示范是對人的視覺最直接、最形象、最生動的刺激，教師可以采用臨摹教學步驟法，引導學生的注意力，以示范模寫作品程序和表現方法，讓學生感受到藝術家的創(chuàng)造思路，從而貼近與美術作品的距離。身同感受的模擬情境，學生身臨其境般地體驗一定難忘。
六、感悟法
第8篇：美術作品分析范文
一、幼兒美術鑒賞的內容
1 經典美術作品（歷代和當代）。
經典美術作品是人類寶貴的文化財產，這些財產不僅可以陶冶人的情感，而且可以啟迪人的思想，對促進幼兒身心的發(fā)展起到不可替代的作用。鑒賞的對象和內容除了繪畫，還應該包括雕塑、陶藝、建筑等三維美術作品。
2 符合幼兒身心發(fā)展特點的作品。
經典美術作品可謂星羅棋布，那么什么類型的更適合幼兒美術鑒賞活動呢？根據幼兒心理發(fā)展特點，形式上色彩鮮艷明亮、內容上奇異有趣的作品，在鑒賞活動中更易引起幼兒的興趣、使其產生共鳴，從而更易深入理解作品內涵。如大班美術鑒賞活動“尋找我最喜歡的藝術家”中，幼兒對于梵高的《郵遞員》比較喜歡，而且能夠理解作品，而對于《蒙娜麗莎》不甚理解；在中班美術鑒賞活動“藝術來源于生活”中，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的小女孩系列和幼兒年齡相仿，幼兒有親切感，更容易產生共鳴。
3 幼兒作品。
同伴是最好的老師，所以對于幼兒來說同伴的作品最富有感染力，并且從形式上看，幼兒作品最具新穎性、誠實性和直接性，可以為鑒賞提供最便捷的條件。
二、幼兒美術鑒賞的基本方法
1 游戲。
①拼圖 拼圖是幼兒日常游戲活動中最常見的形式之一，對于幼兒來說它既充滿挑戰(zhàn)又得心應手。如中班美術鑒賞《老虎》等，利用拼圖的方法吸引幼兒興趣，加深對作品構圖的認識。
②在線涂色 隨著計算機多媒體技術的普及與運用，在線游戲豐富了幼兒們的生活。因此，幼兒美術鑒賞活動中不妨也以多媒體為載體，使幼兒在玩中掌握知識、開闊眼界。如大班美術鑒賞《睡蓮》，利用計算機，使幼兒通過在線涂色加深對作品色彩的感知和理解。
③角色扮演 幼兒對于角色扮演游戲樂此不疲，所以在幼兒美術鑒賞活動中可讓幼兒扮演作品中的人物，加深對作品中人物性格的理解。如中班美術鑒賞《最后的晚餐》，開始的時候大家都覺得猶大的布袋非常有趣好玩，爭相扮演，但是當扮演完成以后，扮演“猶大”的孩子卻低下頭不開心，因為他感覺自己是“壞人”。顯然，幼兒通過生動的扮演深入體驗了作品的內涵。
④重新組合 請幼兒按照自己的審美喜好重新組合作品，如大班美術鑒賞《韓熙載夜宴圖》，幼兒可以從音樂的角度重新安排作品中人物的位置，也可以重新給人物分配角色任務等。
2 找異同。
①找不同 把不同藝術家的同一創(chuàng)作題材的作品或同一背景下成長起來的藝術家的不同作品放在一起進行對比、分析，通過對作品的客觀分析，了解同一題材下藝術家的不同表現方法或同一藝術風格的發(fā)展。此種方法比較忽略藝術家個人生平，注重美術自身的發(fā)展，如大班美術鑒賞活動“自畫像”、“閱讀者”、“馬”等均是運用此方法。
②找相同 把不同風格或者題材的藝術作品放在一起，請幼兒從中找出它們之間的相同點，然后把找出的作品編成一個故事，如大班美術鑒賞活動“好朋友寫真集”，就是以小組合作的形式請幼兒在一系列雜亂的圖片中找出藝術家畢加索的作品，并把找出的圖片創(chuàng)編成一個有趣的故事。
顯然，運用“找異同”的方法能使幼兒在活動中既了解認識藝術作品，同時又掌握了對比的方法。
3 談話。
談話的類型一般分為遞進的三種：講解一問答一表達。教師應根據幼兒的年齡特征把握側重點。如大班美術鑒賞《吶喊》中，鼓勵學生發(fā)揮想象，盡量使用客觀而個性化的語言描述作品內容，同時通過提問的方法，分析作品形式和風格，從而發(fā)揮幼兒的想象力和創(chuàng)造力，促進其語言的發(fā)展。
4 圖像分析。
首先，列舉作品看到的人或者物，分析作品類型：其次，了解圖像中故事和寓言，分析作品的文化環(huán)境：最后，尋找作品與文化、歷史和社會的關系，理解作品的象征意義。如大班美術鑒賞《格爾尼卡》，請幼兒課前收集關于畢加索的信息資料，然后請幼兒觀察作品，分析作品中構成要素之間的相互關系，如指出一盞燈、一位尖叫的婦女等，并針對該類事物加以概括，分析和解釋其象征意義，從藝術家個人歷史和作品中去探尋這些形象的意味。
5 綜合。
第9篇：美術作品分析范文
一、幼兒的美術欣賞能力
幼兒園要將幼兒的美術欣賞能力的培養(yǎng)作為美育教育的重要組成部分。審美能力是人類的一種心理能力，其包含著情感、想象、記憶、知覺、感覺等心理要素，幼兒的美術欣賞能力包括以下幾種能力。
1.幼兒的審美感知能力
幼兒園首先要對幼兒的審美感知能力進行培養(yǎng)。人類天生就對不同的顏色有著視覺的辨認能力，幼兒進入幼兒園后隨著認知能力的發(fā)展，逐漸能夠關注和感知雕塑中的形象、圖畫中的圖形和繪畫中的造型。在幼兒園階段，幼兒已經能夠將自己喜歡和熟悉的事物在畫面中指認出來，并通過直觀感知方式來感受作品的意蘊。
2.幼兒的審美想象能力
在審美感知的基礎上，還要培養(yǎng)幼兒的審美想象能力，讓幼兒能夠根據已知的審美材料展開想象，在心理上突破空間和時間的限制。美術作品的魅力就在于誘發(fā)人們的藝術想象力，隨著幼兒想象力的發(fā)展，有意想象得到了發(fā)展，再造想象也得到了初步的發(fā)展。隨著幼兒抽象概括能力的提高和知識經驗的豐富，越來越多的創(chuàng)造性，極速被加入到幼兒的審美想象過程之中。
3.幼兒的審美創(chuàng)造能力
創(chuàng)造性想象和好奇心是幼兒審美創(chuàng)造能力的主要表現。幼兒有強烈的好奇心，在好奇心的驅使下他們會進行一系列的審美創(chuàng)造行為，表現出豐富的審美創(chuàng)造能力。幼兒的審美創(chuàng)造是一種無目的的自由行為，隨著幼兒再造想象能力的不斷提高，幼兒的審美創(chuàng)造能力也會不斷地提高。
二、如何培養(yǎng)幼兒的美術欣賞能力
1.讓幼兒對周圍事物和藝術作品產生審美距離
要培養(yǎng)幼兒的美術欣賞能力，首先就要讓幼兒能夠對周圍的事物和藝術作品產生審美距離，從而獲得一定的審美體驗。要想培養(yǎng)幼兒的美術欣賞能力，就必須讓美術作品對幼兒產生吸引，使幼兒對其產生興趣，這也是幼兒美術欣賞能力的基礎――要讓幼兒具備一雙發(fā)現美的眼睛，能夠發(fā)現周圍事物和美術作品中蘊含的美感。
2.培養(yǎng)幼兒的美術審美體驗
幼兒教師要認識到，美術欣賞能力從本質上來說是一種情感體驗，因此，在培養(yǎng)幼兒美術欣賞能力的過程中要增強幼兒的審美體驗，要讓幼兒在進行美術作品的欣賞中將自己的信息和情感投射到美術作品中去，了解美術作品的作者在作品中所蘊含的意義和情感，學會移情。
幼兒教師可以帶領幼兒從美術作品的造型、顏色、線條中感受到美術作品中的情感性質，例如從舒展明亮的色調中感受到愉悅、從暗淡枯萎的色調中感受到失望和痛苦等等。在欣賞美術作品的過程中，教師要有意識地引導幼兒進行審美體驗，使幼兒具備敏銳的審美知覺。
3.培養(yǎng)幼兒的審美創(chuàng)作能力
審美創(chuàng)作能力是美術欣賞能力的一個重要組成部分，在培養(yǎng)幼兒美術欣賞能力的過程中教師要充分調動幼兒的眼、手和腦，讓幼兒能夠自由地對美術作品進行欣賞，并運用美術材料、發(fā)揮想象力和創(chuàng)造性進行審美意象的改造和加工。幼兒教師要將美術課還給幼兒，充分尊重幼兒的學習主體地位和審美創(chuàng)作能力。教師要讓幼兒在寬松、自由的氛圍中進行美術創(chuàng)作，為幼兒提供豐富而充足的美術創(chuàng)作材料，將幼兒的美術創(chuàng)作熱情充分地激發(fā)出來，讓幼兒能夠從優(yōu)秀的美術作品中獲得啟迪，并在具體的創(chuàng)作過程中獲得美術創(chuàng)作的樂趣。
4.培養(yǎng)幼兒的美術創(chuàng)造性思維
