藝術概論知識點精選(九篇)

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第1篇：藝術概論知識點范文

“藝術概論”課程旨在培養掌握全面的藝術常識，有較高的藝術修養和人文素質的學生。“藝術概論”課程雙語教學的目的，是為了讓學生在系統掌握藝術學知識的前提下，具備自主查閱藝術設計類英文文獻，以及用英語進行學術交流的能力。因為藝術學學科知識在不斷發展，學生們個性多樣，所以“藝術概論”課程雙語教學的方法需要長期地探索和實踐。

二、“藝術概論”雙語教學實踐

針對藝術與設計學院的學生們畢業后，多從事視覺藝術類工作的特點，本校的“藝術概論”雙語教學課程，選用美國學者帕特里克•弗蘭克（PatrickFrank）主編的《藝術形式：視覺藝術導論（Prebles'artforms:anintroductiontothevisualarts）》①作為英文教材，輔以李世葵編著、湖北人民出版社出版的《藝術導論》作為中文教材[1]。經過兩年的藝術概論雙語教學實踐，本校教師努力在傳授藝術學知識和培養專業英語能力之間尋找結合點，激發學生對藝術學的興趣，讓學生在掌握藝術理論的同時，記住專業英語詞匯和英語表達方式。1．培養學生對藝術學理論的興趣“藝術概論”課程的課堂教學應該做到如下幾點，才能激發學生對藝術學理論學習的興趣。（1）運用多媒體技術手段來傳授豐富的知識。教師除了講解以外，可以利用多媒體技術和現代化的教學設備，展示豐富多彩的教學素材，包括文字、摘要、圖片、影片，等等。教師還可以在講授教材內容的前提下，結合課外閱讀材料，適度發揮和展開，來擴大學生視野。運用多媒體技術手段來教學，可以節省學生掌握知識的時間。教師將一些重要的藝術學知識點制作成直觀、形象的動畫，學生通過看圖片和文字說明，聽英語解說，很容易就理解了藝術學理論知識，從而保證課堂信息量不會因為要花時間解說英語而減少[2]。（2）聯系藝術創作和欣賞過程，讓藝術學理論幫助學生解決現實問題。例如，講授“藝術的本質”的時候，可以引導學生反思當代中國的新媒體藝術家與中國古代著名畫家所持的藝術本質觀，然后引導學生得出結論：藝術家對藝術本質的看法，決定了他們的創作思路和表現手法，從而創作出不同的藝術形式。（3）突出學生的主體性。運用靈活的教學方法來啟發學生，開拓學生的學習思路。例如，讓每位學生自己選擇一個感興趣的藝術問題或者藝術作品與藝術現象，收集相關資料，制作成PPT并在課堂上講解，教師組織同學們針對演講內容進行討論。又如，提出一些藝術問題，讓學生自主發言，讓學生相互評價。這些教學方法，能夠讓學生成為思考的主體和教材的體驗者，由被動接受知識變成主動探索知識、發現知識和創造知識。2．運用激勵機制激發和維持學生自主學習的熱情運用恰當的激勵方法，可以激發學生學習的動機，改變學生學習的行為。激發并且維持學生對“藝術概論”課程的學習熱情，可以有效地提高教學質量。具體來說，教師可以采用以下幾種激勵方法。（1）目標激勵法。明確教學目標，激發學生實現目標的興趣與信念。每一節課都告訴學生這次課的教學目標是什么，讓學生明確學習重點。在首次給學生授課的時候，播放一些往屆優秀學生學習“藝術概論”課程的英語演講錄像，告訴他們只要經過一段時間的認真學習，也可以達到用專業英語流利發言和演講的水平，激發學生取得成功的野心。（2）情境激勵法。“藝術概論”課程雙語教學不是把知識強塞給學生，重點是在于引導、啟迪和誘發學生學習的自主性，激發學生對藝術學知識和專業英語的學習熱情。因此，教師要多為學生創造語言交際情境，讓學生在玩中學，在學中玩。例如，結合教學內容，教師適當準備一些實物、照片、錄像，并通過聽說讀寫、提問、唱歌、講故事、做游戲等方式，營造出特定的交際情景，讓學生置身于生動活潑的英語交流氣氛中。情景教學方法可以加深學生對藝術學英語詞匯的印象，獲得用英語交流想法的成功感，提高學生學習的積極性。具體的教學手段很多，例如，教師可以圍繞所學的藝術知識，根據藝術史和藝術家傳記，編成有趣的英語故事，先讓同學們閱讀，再通過問答練習促進學生思考和記憶。或者讓學生扮演成自己仰慕的藝術家或者設計師，先用漢語陳述其藝術流派的創作理念，最后用一句英語概括。或者由教師提出一個藝術學話題和正反觀點，讓學生組隊自由辯論。另外，師生還可以在課外開設藝術學專業英語角，等等。（3）贊美激勵法。獎勵是一種正強化，通過適當的表揚和肯定，來鼓勵學生繼續做某事和采取某種行為。獎勵的手法多樣，包括口頭贊美、集體鼓掌等。社會心理學家認為，受人贊揚、被人理解和尊重，能使人感受到自身的價值，從而變得更有活力。學生渴望被贊揚，教師在課堂上應該多鼓勵和贊揚用英文發言的學生，這樣做可以增強學生的學習興趣和信心，使學生有努力學習的動力[3]。舉辦一次“藝術學知識英語搶答競賽”并給予獎勵，也可以調動學生的積極性。3．循序漸進地開展雙語教學“藝術概論”課程雙語教學實踐，要遵循先易后難的原則。（1）教師在授課內容上，可以精選一些知識點作為切入點。教師可以先雙語講解一些容易理解的章節內容，諸如“藝術的社會功能”、“二戰以后的現代繪畫”，等等。并要求學生背誦常用的專業英文詞組、語句，在學生有了一定的收獲后，再推進學習難一些的章節內容。（2）在教學方法上，先中英文混合授課，隨著學生熟悉了藝術類英語詞匯之后，再增加授課的英文內容，最后實現全英文授課。進行“藝術概論”課程雙語教學的前期，是教師采用英文課件、中文講授的教學方法，對于較為淺顯的內容，如“藝術的娛樂作用”等用英文教學，而重點和難點如“形式與內容的統一”、“藝術典型”等用中文講解。在課程的后期，學習“美術的基礎知識”、“設計藝術的種類及其基礎知識”等內容時，采用英文課件、英文講授的教學方法。4．把英語貫穿到雙語教學的各個環節中去教師要提前把課堂教學用語的電子文檔發給學生，保證學生在上課的時候，能夠聽懂授課指令。讓學生看圖評論時說：“Lookatthepicturesandreviewit（看圖并且評論之）”；當學生回答得不完善的時候說：“Notquite,cananyonehelphim（不止如此，哪位同學能幫幫他嗎）”；對答不出問題的學生，教師應和顏悅色地說：“Itdoesn'tmatter.Ithinkyouwilldobetternexttime（沒關系，下次你能答得更好）”；等等。教師要多用微笑和肯定的眼神，來鼓勵學生用英文發言和討論問題。每節課要給學生講授20個藝術與設計類英文詞匯；在講解英語語法時，引導學生尋找英漢語種的異同點，把英語句子與相類似的漢語句子進行比較分析，找到表達規則與結構的相似之處，降低專業英語的學習難度；每節課后布置一道英文作業題，要求用英語回答；教師在每個教學單元末為學生提供中、英文學習小結，方便學生對單元知識查漏補缺；試卷中英文考題占30分，英文題型有選擇題、名詞解釋和論述題，要求用英語寫出答案。在考試前，教師將分散在課本各單元中的專業英語知識歸納起來，指導學生系統進行復習，要引導學生學會梳理藝術學基礎知識、抓住重點和難點，多復習主要問題。同時，教師還應介紹考前復習的方法，并提供往屆考題，以便學生熟悉考試的題型和考題的難易度。5．師生互動，及時反饋（1）營造師生交流與合作的互動課堂氛圍。現代教學理論強調教學是由學生、教學資源、教師這三者構成的動態體系，通過人際溝通來傳播信息、溝通情感、交流觀點[4]。因此，要建立一種平等、民主、融洽的新型師生關系，營造教與學之間寬松、民主、和諧的學習氛圍。師生間的情感交流，以及由此產生的心理氛圍，是促進師生積極互動的前提條件。教師以飽滿的熱情和良好的心態出現在學生面前，有利于創造和諧氣氛，引發師生互動。（2）提倡生生互動以及小組合作。同學之間建立有效的合作、共享、互動和競爭關系，能夠提高效率。因此，教師要讓學生相互監督和檢查任務進展情況，分工合作查閱資料、收集信息和調查研究，相互討論問題并尋找答案，以小組競賽方式來鞏固認知。通過分組學習，教師要對學生的學習方法和小組活動的形式與內容給出建議，提出具體的要求和實施辦法，使小組成員相互之間能夠進行合作，共享資源和信息，順利地完成學習任務。教師還要做到勤上網上論壇，及時回復學生的帖子。學生在考后要提交學結，反思雙語學習的內容、過程和方法，評價自己的學習結果，提出學習中遇到的問題。老師組織學生學結大會，有助于同學們通過積極的相互交流來改進學習方法、提高學習效率。（3）教師針對學生的反饋，隨機應變，及時調整教學方法和進度安排。教師應該隨時依據學生狀況來改進教學方法，在課后要認真、細致、及時地批改作業，同時有效地利用學校網絡教學系統、QQ班級群，對學生進行輔導、答疑。由于學生聽英語比聽中文要困難一些，因此在課堂上有一些學生會跟不上教師的授課節奏，對教學會有很多建議。教師可以通過個別談話、全班座談或者問卷調查來分析學生的學習效果，了解學生的困惑，再根據學生的需求來備課，根據學生對知識的掌握情況來更新教學內容和調整教學形式。

三、結語

經過“藝術概論”課程雙語教學培養出來的大學生，將能夠自主獲取英文專業知識和開拓國際視野，從而能夠及時跟蹤國內外最新的藝術設計成果和發展動態，走在學科的前沿。為了提高教學質量，教師應該認真準備教案、課件及參考資料，優化組合教學內容，根據知識的難易程度來設計雙語教學授課方式，還要以平等的心態主動親近學生，形成愉悅開放的互動課堂氛圍，讓學生主動發現問題并大膽質疑追問，主動探索藝術學前沿知識。授人以魚不如授人以漁，教師還要教給學生有效的學習方法和閱讀技巧，包括運用網絡教學資源的方法，指導學生掌握學習規律，培養良好的學習習慣。學生用正確的方法去努力學習，才能夠實現藝術學理論知識和專業英語交流能力的雙豐收。

作者:李世葵 單位:武漢理工大學

參考文獻

[1]李世葵.藝術導論[M].武漢：湖北人民出版社，2010：1-331. 

[2]晉建秀，陳艷峰.高校雙語教學現狀與實踐探析[J].北京大學學報：哲學社會科學版，2007（S2）：288-290.

第2篇：藝術概論知識點范文

關鍵詞：設計概論；藝術設計；有意義學習；先行組織者

奧蘇泊爾認為學生能在原有認知結構的基礎上有意義的接受新知識，并主動建立新舊知識的實質性聯結，就是有意義接受學習。原有認知結構對后續學習的有益推動，形成新的更豐滿的認知結構的過程需要引導性材料，而這種在新學習之前給出的先導性材料，可以為學生聯結新舊知識結構，使其在知識結構的破裂之間尋求最佳狀態，我們稱這種先導性材料為先行組織者。筆者在高職院校設計概論課程的教學實踐過程中發現老師和學校只重視技能課程，設計類技能課程的學習缺乏理論支撐，使藝術類學生對理論知識學習熱情欠佳。究其本源是因為老師沒有引導學生建立起設計類理論知識和技能知識的實質性聯結。

近年來更多的藝術設計類教師積極探索理論與技能的聯結，引入先行組織者的概念進課堂。奧蘇泊爾認為先行組織者在概括水平上高于新的學習材料，認為在新的學習開展之前，應該讓這樣的概括水平更高一級的先導性材料先呈現出來，只有這樣才能起到新舊知識的實質性聯結，才能對學習者原有認知結構進行打破及重組，從而成功構建新的認知結構。所以，在實際教學經驗總結過程中，先導性材料的呈現順序應視實際教學需要而定，尤其是在同一專業內理論課程和技能課程的教學操作中，更應靈活的安排好先行組織者的教學順序，達到理論指導實踐，實踐推動理論的良性教學效果。

“設計概論”作為一門藝術設計課程，是集設計藝術源流、風格和發展規律為一體的設計理論基礎課程，詳述了設計藝術的內涵和外延、特征和本質、源流和趨勢、演變和脈絡，對于學生了解設計本源。該課程旨在讓學生系統掌握設計藝術在內涵、形態、界面、文化、創新等基本問題上的問題和發展態勢，為“三大構成”、“圖形創意”、“版式設計”等設計基礎技能課程的學習打下堅實的理論基礎。換言之，設計概論是打開學生設計藝術審美、素養、境界的理論窗口，把設計操作中的感性創意思維以系統化理論知識呈現給學生，并使其靈活運用到設計技能練習中去。設計理論課程建立的初步認知結構，能在先行組織者的幫助下，聯結新的設計技能知識，形成設計理論知識結構與設計技能知識結構的有意義性相促相成。如何發揮“先行組織者”的作用成為新時期高職院校藝術設計專業教師必須認真思考的問題，筆者在教學實踐過程中發現設計概論這類基礎理論課程應作為先導性材料，與設計基礎技能課程的教學相互貫穿、相輔相成，形成系統的認知結構。

高職院校一年級學生在學習“三大構成”、“圖形創意”等設計基礎技能課程的時候往往不能自主發散思維，此時就需要教師呈現概括性水平更高一級的理論知識作為先導性材料，幫助學生將感性的創意思維轉換成筆下抽象的視覺符號。例如，筆者在教授設計概論課程中陶瓷設計知識點時，針對學生平面構成學習過程中抽象能力較弱的問題，特設立中國古代裝飾紋樣專題一講，著重講解中國古代陶瓷設計中的紋樣派別級演變。通過解讀半坡型彩陶的“人面魚身”紋（如圖1）、廟底溝型的幾何紋、馬家窯型的螺旋紋，讓學生了解古人如何發散創造性思維將具象創作事物抽象簡化為視覺符號，重點解析中國古代先人將“寓人于魚”的意義賦予在圖形設計中，將人面和魚形合體為花紋，整個裝飾紋樣將兩條以上的魚紋抽象化、集合化、樣式化，形成橫式的直邊三角形組成的裝飾圖案。學生在視覺符號的抽象轉化理論學習后，逐漸將幾何圖形運用到平面構成的創作中，在不斷嘗試的過程中，以貓為創作原型，創作出了系列平面作品（如圖2）。在幾何抽象思維的練習成熟之后，筆者將平面設計的教學目標推進為幾何抽象化，使學生能更大限度的發揮自己的想象力，創作出更富創意的作品。為達到這一教學目標，筆者進行了諸多嘗試，最后發現學生在創作中難以梳理自己感性的創作思維，究其本源是其設計藝術理論知識薄弱。在此認識基礎上，筆者結合中國古代建筑設計、家具設計中器以載道的宗旨，詳述中國古代傳統器具設計是如何將宇宙萬物的形態法則通過模擬的方法運用到器物設計中，并通過對形態的直接模擬實現“觀象制器”。舉例說明，中國古代器物設計的代表圖案“龍”，就是人們自我思想意識對外在自然形態的抽象和升華，筆者呈現了與龍相關的圖案。例如，“龍馬精神”、“龍鳳呈祥”、“二龍戲珠”、“云龍風虎”、“鯉魚跳龍門”等。中國器具設計中的“龍”來源于中國傳統文化意識領域里“龍”的文化，也成就了古老的東方神秘，中國傳統圖案的神奇的質感肌理，詩情畫意的意境，在提升學生審美情趣的同時，更加提升了學生的創作水平。通過這樣的紋樣圖案理論學習，學生的創作熱情高漲，創作思維發散，創作出了以獅子為原型的創意圖形。

參考文獻：

[1] 林從德.學習理論[M].武漢：湖北教育出版社，1999.

[2] 施良方.學習論[M].北京：人民教育出版社，2001.

第3篇：藝術概論知識點范文

關鍵詞：案例教學法 項目教學法 酒店管理概論 應用

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）04（a）-0171-01

1 酒店管理概論的課程特點

酒店管理概論課程既專業性強，又涉及知識面廣，對于初涉專業學習的學生來說，有一定難度。在教學中必須理論與實際相結合，運用多種教學方法，深入淺出，演繹酒店管理的基本原理和精髓；同時要求學生出課堂學習之外，更多利用課余時間深入酒店調查了解，并從各種渠道獲取有關酒店、酒店管理和酒店發展趨勢的各種信息，以更好消化、理解并運用課堂所學知識。

1.1 酒店管理概論課程專業性強知識點涵蓋多

酒店管理概論課程是酒店管理專業學生的基礎專業課程，該課程主要對酒店和酒店專業進行介紹，包括酒店基本知識、酒店管理理論、酒店經營戰略與決策以及酒店未來發展趨勢四大模塊，具體教學內容為：酒店概述、酒店管理基礎理論、酒店組織管理、酒店計劃管理與控制、酒店戰略管理、酒店服務質量管理、前廳與客房管理、酒店餐飲管理、酒店人力資源管理、酒店信息管理、酒店公共關系管理、酒店安全管理、未來酒店發展趨勢等。課程專業性強，知識點涵蓋多，要求講授的教師具有的知識面要廣，并且能夠將各部分的內容有機地聯系在一起，而不是各自分立，做到各章節知識的融會貫通有一定的難度。

1.2 要求教師講授方法多樣課堂信息豐富化

酒店管理概論課程不能僅靠傳統板書，以及多媒體技術加以輔助講授，必須將將案例法、項目訓練法、啟發教學法、情境模擬教學法、演示法等方法融合到教學實踐當中，將理論知識與實踐相結合，使課堂變得生動活潑，提高學生學習積極性，將學生被動的學習模式轉換為主動積極的學習模式，才能更多的攝取大量的專業知識。

1.3 酒店管理概論課程必須理論與實踐相結合

本門課程是大一學生入學的第一門專業課程，對于初涉專業的學生來說，有一定的難度，僅僅靠課堂上講授的信息量，顯然是不夠的，這就要求學生在課堂學習之外，利用更多課余時間深入酒店調查了解，并從各種渠道獲得有關酒店、酒店管理和酒店發展趨勢的各種信息，以便更好的消化、理解并運用課堂所學知識。

2 多種教學方法在酒店管理概論課程中的應用

2.1 崗位工作描述講授

第一節課教師在講授課程之前，將近期知名酒店的各個崗位的招聘啟事展示給學生，酒店崗位共分為七個等級：服務員、主管、領班、部門副經理、部門經理、副總監、總監，將不同酒店針對不同崗位的工作描述講授給學生，引導學生思考不同的崗位對何種能力的要求，同時讓學生清楚的認識到自己這四年如何學習專業課程以提高自己各個方面的能力為四年后的就業提早做準備。不僅能夠提高學生學習本門課程的興趣，同時與學生的職業生涯結合與一體，讓學生將被動的學習轉為積極主動的提升自我。

2.2 案例教學法

案例教學法是一種以案例為基礎的教學法，教師于教學中扮演著設計者和激勵者的角色，鼓勵學生積極參與討論。酒店管理概論課程中每一節課程都可以用一個案例展開，例如飯店服務質量管理章節，找一個成功的酒店???――麗思卡爾頓酒店，讓學生分析其成功之道，然后回憶其住酒店的經歷，自己是否滿意，如果不滿意究其原因，鼓勵學生獨立思考，引導學生注重知識注重能力。教師在課堂上不是“獨唱”，而是和大家一起討論與思考，學生也不是忙于記筆記，而是共同探討問題。探討之后教師進行總結，將相關理論再強化講授，以加深學生印象。

2.3 項目教學法

項目訓練教學法是將與實訓課程內容相關的教學試驗、工作實例或訓練任務等各種活動與教學過程相結合而產生的一種教學方法，側重于將項目的實踐融入到理論課教學之中，針對學生的專業方向，組織安排學生參加實訓項目，讓學生成為活動主體，教師成為輔助角色，建立以學生為主體的特色教學方式。

首先將學生分為小組，每組十位同學，同學們自己成立組名。同時讓每組成員推選出項目小組組長，負責小組項目的組織管理。

其次安排項目訓練題目。教師根據教學目標和進度來安排題目。其中，教學目標是引導整個教學過程和考核訓練結果的依據。例如在講授第一章酒店概述世界著名酒店集團章節課程時，要求每組學生選取一個三亞著名酒品牌店對其進行實地調研，拍攝視頻與圖片，同時上網收集相關材料， 了解其文化價值觀、酒店裝飾與設計、酒店定價、客房設計、餐飲部門、規章制度等，將整理的材料做成課件。

進行項目訓練成果展示。學生們可以以各種多媒體技術來展示也可以根據項目訓練課題的題目用情景劇等藝術形式展示成果，這能夠體現學生綜合能力的基本狀況。

最后由教師對訓練結果分析評價。分為教師評定學生與學生自評相結合的方式。

2.4 角色扮演法

即模仿實踐，讓學生以不同的角色參與，用以檢驗學生理論知識掌握的情況。運用這一方法的主要目的，是給學生創造一個實踐機會，除了印證所學的知識，加深理解外，更重要的是激發學生的創造性思維，培養學生獨立思考能力和創造能力。例如針對酒店人力資源管理章節時，可將角色扮演法運用于招聘技巧的教學，將學生以五到七人為一組分為若干組，模擬酒店的人力資源部門，每個小組選擇自己負責的部門，并在自己負責的部門中選擇一個具體的崗位，之后所有的工作就圍繞著自己負責的崗位展開。通過這樣的實驗，學生普遍反應對所學知識有了直觀的感受，掌握了一定的方法技巧，在扮演角色中對書本上的知識有了更深的理解。

2.5 現場教學

即根據某些教學內容的需要，將學生帶到酒店現場，進行現場參觀、考察和講解，或請企業專家現場講學。運用這一方法的主要目的是縮小課堂與社會的距離，增強學生的感性認識，提高教學效果；考慮到大一學生有認知實習課程，將部分章節實踐安排放到學生大一暑期認知實踐中，通過實踐深化理論知識。同時，可將三亞知名酒店高級管理人員請進課堂，講授相關章節知識，彌補教師實踐能力薄弱不足。

參考文獻

[1] 武永成.課程教學質量的PDCA循環管理法―― 基于“飯店管理概論”等管理類課程的分析[J].宿州學院學報，2011（9）.

第4篇：藝術概論知識點范文

關鍵詞:設計概論;能力架構;職業招聘;教學課程;改革

中圖分類號:G420 文獻標識碼:A

Reformation of "About Design" Curriculum Oriented by Employment

MU Rong-bing

作為一名大學生,對于未來應該具備何種能力才能符合企業的用人需求,在國外的設計教學中已經成為必須了解的內容。而對于國內設計專業學生來說,對此卻不是非常清楚。設計概論課程是教學環節中較早全面闡述設計知識體系的理論研究課程,充分利用設計概論課程的教學使低年級學生從設計師職業招聘的角度對設計能力培養的知識體系進行全面了解不失為一個良好的開端。本文正是基于這樣一種思想,從設計師職業招聘反觀設計概論課程教學內容的講解,從而達到使學生較早較全面地認識與了解設計職業需求,養成自主學習的良好學習習慣,為人才的成長奠定最根本的基礎。

一、全面認識設計概論研究范圍所構造的設計知識結構[1]

“設計概論”是各高校設計藝術類專業開設的基礎理論課程,其目的在于通過設計發展及其相關內容的學習,使同學全面了解設計學的研究范圍和設計師應具有的理論與實踐能力。通過了解設計教育的基本知識結構,提高大學生進行設計藝術學習的自主性。

設計概論的研究范疇主要有三個方面:設計史、設計理論和設計批評,如圖1。

1.設計史

原廣州美術學院院長尹定邦教授曾說:“那些生活在遠古的先人們,當他們或者他們當中的某一個人,用一塊石頭砸向另一塊石頭以便打造出有某種功能的工具時,設計就在這一瞬間自然而然地產生了。”的確,從廣義上說,人類的每一項有創造性的活動都首先是設計的結果。設計,就是人類把自己的意志加在自然界之上,用以創造人類文明的一種廣泛的活動。設計之發展及其相關內容,首先是對設計藝術史(如美術工藝運動、新藝術運動、裝飾藝術、包豪斯到現代設計)及其相關風格(如英國風格、法國風格、意大利風格、美國風格、斯堪地那維亞風格、現代極簡風格等)的研究。設計史家E•H•卡爾在其著作《何為歷史》中說過:“設計史是通過評價、選擇和整理資料尋求對過去的理解和詮釋。”現代設計,無論怎樣發展,都無法脫離傳統文化對它的深刻影響。也就是說,具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統文化,無時無刻不在影響著現代設計運動。

設計史的學習過程是一個了解現代設計理念、風格潮流的過程。通過對“功能主義”、“國際風格”、“民族特色”、“可持續發展”等語匯的認識,對創造了具有特色及先進設計的國家的了解,對經典產品的分析,有助于我們發展自己的設計風格,完善多角度多形式的設計表達,指導我們正確思考設計問題。

2.設計理論

19世紀末開始對設計已經上升到一個學科的高度來研究。在中國近20年來,設計得到社會各界的公認,而且自身已經成為不容忽視的巨大的產業。廣告設計、工業產品設計、室內設計、環境設計、建筑設計,等等,都在不同程度上得到了長足的發展。

設計理論的學習與研究對于設計資源整合以及設計的發展應用都有著不可替代的指導作用。

對設計史和設計理論的學習,更多地是給學生提供一些觀念和思想性的東西,包括培養他們作為設計師的道德責任感和社會責任感。從包豪斯早期的理想主義,路易斯•沙里文的“形式服從功能”、米斯的“少即多”所發展的工業產品的新美學觀點,到后來美國設計師提出來的“為現實生活的設計”及后現代潮流中的綠色設計和生態設計觀念,西方現代設計發展的過程充滿了民主的色彩和以人為本的道德責任感。通過設計史和設計理論課的傳授,可以培養具有思想文化、社會責任感和道德責任感的高素質的設計人才,從而達到設計教育的最高目標。[2]

3.設計批評

設計批評是對具體的設計作品、設計思潮以及設計活動等進行的判斷和評價,對設計創造及設計消費具有導向、規范、調控和推動的作用。設計批評是溝通設計創意與設計審美之間的一座橋梁,是現代設計活動和現代藝術設計理論不可分割的組成部分,是培育和提高方案定奪者、設計師以及廣大受眾的審美能力和鑒賞水平的有效途徑,是推進設計文化不斷發展和更新的重要力量。

設計專業學生通過設計批評能夠全面提升自身的思維能力。美國耶魯大學心理學家羅伯特•斯坦博格[3]將人的思維分成三類,分別是“批判性思維”――分析和評價事物的思維能力;“創造性思維”――想象、創造新觀點的思維能力和“實踐性思維”――解決問題和做出決策的思維能力。這三種思維能力能幫助學生鑒賞和分析各種設計行為,產生有創意的設計概念和靈感,并將設計思路付諸實踐。

提高設計概論課程學習的實效性,對于當今學生吸收歷史文化精華,借鑒傳統文化的優秀遺產,學習前人成功的經驗和技巧,了解設計藝術的演變和脈絡,正確指導自己的學習與職業規劃都有著十分重大的意義。

二、職業設計師招聘對設計能力的詮釋

目標是引領個人或團體取得成功的最重要的條件。試想,一個人連自己想要什么都不知道,怎么去奮斗?所以首先要清楚自己的目標是什么,自己究竟要做什么,未來五年、十年的目標是什么,并認真思考。

以“洛可可公司”負責ID設計的設計師招聘為例,工作職責任職要求如下:

(1)有堅實的產品造型設計基礎,有敏銳洞察力和創新能力,熱愛生活,熱愛設計;

(2)手繪表現能力強;

(3)能熟練使用二維三維軟件繪制產品2D平面效果圖、3D建模渲染制作;

(4)對產品結構、材料和加工工藝有較全面的了解;

(5)有較強的責任心,良好的團隊協作能力、溝通能力,謙虛塌實。

綜合社會發展對設計師的要求,職業設計師的能力結構如圖2。

從職業設計師招聘對設計能力的詮釋可以看出:設計師首先應該具有很強的社會責任感和社會職業道德,每一個設計師都應該知道他將來做什么,他要解決什么問題。其次才是對知識的一種合理運用能力的展現。但是對于目前我們所接觸的很多學生呢,在這方面比較欠缺,可能片面地理解了設計就是學習一門知識,學習一種技能,他沒想到這是一個系統性的創造性工作[4]。

其實在公司招聘設計師時,普遍會問,你最擅長什么?最想做什么?你希望公司往什么方向培養你?從這簡單的問話中我們也能看出,企業在招聘設計師時,也希望設計師是一個有能力、有個人發展規劃要求的人。做為設計師,你在為公司工作創造效益的同時,公司也為你提供平臺幫助你成長。所以正確解讀企業的招聘要求,全面架構自己的發展平臺,不僅能滿足招聘單位的要求,同時也能為自身的可持續發展提供強有力的支持。重視從一年級開始的全面規劃正是為自己的成長和發展明確方向。

三、重視職業生涯、構建合理的知識結構

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角,深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創新精神、知識淵博、敏感并能解決問題的人。作為設計師應當明白,設計時要能采用合適的手法、對設計內容有清晰的概念和合乎邏輯的觀點,就要架構自己的知識結構體系,而知識結構體系的架構必須有一個過程。

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1.知識水平認定

從大一到大四,學校教育會有一個培養體系,學生自身也要根據自身的發展需求和自身的狀態合理架構自己的知識結構,知道掌握這些知識和方法對他將來步入社會將會發揮什么樣的作用,從而更好地成長。如果把要達到的目標設定為十級的話,大一的學生應該首先判斷一下你現在所處的級別是多少?大學四年后職業對你的要求處于哪個級別?達到這個級別你四年的時間該怎么安排?學校的教學體系中的課程是怎樣輔助你的成長需求的?

能一進大學就對四年后的能力水平有個明確的解說,對自己已有的能力進行一個定位,雖然有一定的困難,但對自身的發展是非常有幫助的。設定一個相對的目標,并通過今后的不斷調整,最終完成對能力的構建,是每一個學生都應當做的基本功。老師在學生大一時應根據職業需求,從能力的架構入手,正確地引導,使學生認清自己已有的和將有的能力水平,并不斷鼓勵學生進行正確的思考和積極的行動。

2.能力培養過程

一個人的能力是通過知識和技能的學習而獲得的(如圖4)。首先要明白大學時期對知識的獲得主要是通過具體課程的學習,課程即可以看成是一個知識體系中的點,也可以看成是一個點網。對知識點的學習并因此組建自己的知識網,從而提高理論水平和綜合能力,是學生能采用的最直接最有效的方法。其二,技能的的學習主要包括實際動手(手繪和模型)和軟件的使用兩方面,實際動手和軟件的使用水平高,就會說這個學生的能力強,反之能力則弱。

學生在每門課程開始時都應主動了解課程的作用,明確所學知識在自己的架構中所處的位置,從而設定好自己的學習內容、知識和技能的獲取應達到的水平,如上課和做作業(如圖5)時自己應該達到的水平,完成各個級別的跳躍,形成合理的前進。

雖然在大學期間的教育還存在著各種不足,會使很多同學對今后職業需求能力的培養存在疑慮,但通過自身對職業需要的不斷了解,對能力獲取形式的深入研究,借助學校提供的學習環境,發展自身的專業能力,對學生本人是非常有利的。當學生發現學的東西對今后有用,就會主動學習。以主動精神選擇自己未來的發展方向,也有利于培養多種人才,有利于專業的不斷更新發展。

四、結語

大學教育的目的之一,就是要使被教育者具有一定的職業素養和職業規劃能力。重視大學時代的學習效果,進行學生綜合素質獲得方式的研究,是各個學校都應思考和面對的問題。從職業的角度,進行能力結構的解讀,并引導學生正確認識并思考自身的發展過程和內容,可以極大地調動學生自主學習的積極性,也是當前可以研究使用的一個有效方法。

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[5]肖勇.中國設計教育大型系列訪談.

第5篇：藝術概論知識點范文

關鍵詞：飛行器設計與工程；專業課程；通識課程；航空概論

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）47-0144-03

一、航空類專業課程體系簡介

在教育部本科專業目錄中，航空航天類專業有飛行器設計與工程、飛行器動力工程、飛行器制造工程、飛行器質量與可靠性、飛行器環境與生命保障工程、飛行器適航技術和航空航天工程等7個。目前，鄭州航空工業管理學院開設了前3個專業，均歸屬于航空工程學院。以飛行器設計與工程為例，在第1學期設置了“飛行器設計與工程專業導論”課程（16學時）、第2學期設置了“航空航天技術基礎”專業必修課（32學時）作為專業學習的前導課。第1―5學期，學校設置了“高等數學”、“大學物理”、“理論力學”和“材料力學”等公共基礎課和學科基礎課；第4―7學期則按照飛機設計的各個子學科，設置了“通用航空技術”、“空氣動力學”、“飛行器總體設計”、“無人機系統導論”、“飛行器專業英語閱讀”和“飛行器專業技術講座”等專業課程。

從課程設置上可以看出，“飛行器設計與工程專業導論”和“航空航天技術基礎”課程主要培養學生對專業基本情況和學科領域的整體性把握，屬于專業通識性課程。而在專業課中滲透通識意識，對教師也提出了更高的要求[1，2]。經過這兩門課程的前期引領和必要的數理、力學知識的學習之后，學生再按照飛機種類和飛機設計各分支學科的特點進行專業課學習。可以說，“航空航天技術基礎”的各個章節基本上對應了后續專業課的主要范圍，具有非常重要的地位。

在教學實踐中，我們也發現，激波、升力、機翼結構、飛機穩定性和操縱性等概念盡管在“航空航天技術基礎”課程中已講授，但在相應的專業課學習中，學生仍覺吃力。調查發現，原因主要有兩點：第一，專業課程數學公式較多，而數學、物理等公共基礎課的學習效果一般，有畏難心理；第二，不知所學知識的應用情況，知其然而不知其所以然。針對航空類專業的課程體系，探索研究專業通識課程與后續專業課程的聯系，對于增強學生學習積極性、提高人才培養質量具有重要意義。

二、“航空概論”通識類課程的建設情況

航空概論是學校面向非航空專業學生開設的一門通識課程（24學時），內容主要包括航空航天基本概念、航空發展概況及未來發展趨勢、我國航空工業、空氣動力學基礎、飛行原理、航空發動機等[3]，考核方式為期末半開半閉考試。此外，針對國際本科學術互認課程（International Scholarly Exchange Curriculum Undergraduate，ISEC）項目的雙語版航空概論（32學時），內容較普通版更為豐富，更強調課堂參與和團隊協作，考核方式為平時作業、表現和期末設計報告。

航空概論被列入學校的特色課程組合中，除航空專業外，其余專業的學生均須從特色課程組合中選修一門。學校每年的本科生招生人數近7000人，日常教學任務較為飽滿，考慮到學校招生專業包括財經類、管理類和藝術類等，學生數理基礎參差不齊，在講授時一般避免進行復雜公式的推導，多采用類比法和案例法講解。

此外，學校的人才培養目標和發展定位與傳統的三所航空重點高校（北京航空航天大學、西北工業大學和南京航空航天大學）以及其他高職高專類院校存在明顯區別，市場上已有的航空概論教材并不能完全滿足我們的教學需求。經過多年的建設，學校主編并出版了《航空概論》教材，并將“航空概論”課作為學校慕課平臺課程體系的第一批建設項目立項，通過網上課堂與實際課堂相結合的形式，探索“翻轉課堂”教學理念在航空類通識課程中的應用效果。現在，此項工作正在穩步開展中。

三、航空類專業課程與“航空概論”課程貫通建設

為了盡可能利用現有資源，我們對航空類專業課程和“航空概論”課程進行了統籌處理，并嘗試進行貫通建設，主要包括如下措施。

1.教具的開發和使用。“飛行器設計與工程專業導論”開設于第1學期，是飛行器設計與工程專業學生的一門必修課，其中理論課為8個學時，主要介紹專業課程特點、發展現況和就業方向；實踐課為8個學時，要求學生以小組形式設計制作飛機模型，主要培養學生對飛機的認識以及團隊協作能力。“專業綜合性設計與制作”開設于第7學期，為專業必修實踐類課程，為期兩周，要求學生按照總體設計指標完成飛機的總體概念設計，制作出模型。

第6篇：藝術概論知識點范文

關鍵詞：藝術設計史論課；教學模式；教學方法

藝術設計史論課程是高校設計專業理論教學的重要組成部分，許多高校藝術設計專業開設了世界設計史、中國工藝美術史、平面設計史、設計概論等課程，其目的在于使學生掌握不同時代、不同藝術設計流派的產生、特點、發展及其影響，了解設計活動和設計風格的歷史演變，從而更好地借鑒傳統，汲取靈感，培養修為，為專業學習奠定堅實的理論基礎。

一、藝術設計史論課存在的主要問題

（一）“重技法、輕理論”，導致學生“頭重腳輕”

潘魯生教授在總結設計藝術教育時指出：當前設計藝術教育在教學上還存在著“重技法、輕理論”的問題[1]。在藝術設計專業的教學實踐中，明顯能感受到學生對于藝術設計史論課程的抵觸心理，普遍認為只有畫得好、設計得棒才是硬道理。殊不知，史論課是專業學習的基礎，基礎打不牢，專業發展談何容易。許多學生畢業走上工作崗位之后才發現設計史論課程的重要性，開始后悔已晚矣。重視史論課教育，從新生入學開始讓學生了解學習藝術設計史論課知識的重要性——與四年的專業學習乃至走上工作崗位從事設計工作的相連貫性是非常重要的。

（二）授課形式呆板，致使學生學習乏味無趣

理論性較強的特點使傳統的藝術設計史論課程，在教學上通常采用以時間線索貫穿教學內容、以教師課堂講述灌輸為主要教學方法、以閉卷筆試為主要考核方式，“設計史論課程‘滿堂灌’的傳統一直沒有得到根本性的改變”[2]。這種理論課教學方法，有它自身的知識體系完整、邏輯嚴密、教學進程時段清晰、班級教學嚴整易控的優點；弊端則不利于學生學習主動性的調動以及學生學習能力的培養，造成學生平時課堂學習不認真、臨考突擊“死記硬背”和考場作弊抄襲等現象的屢屢發生，藝術設計史論課也成為“高掛科率”課程。

二、創新藝術設計史論課教學模式

結合“90后”大學生和藝術設計專業學生的特點，積極探索設計史論課程新的教學方法和模式，提高學生學習興趣，改變傳統單一教學模式下學生對史論類課程的逆反心理和死記硬背的學習方法，讓藝術設計史論課課堂變得生動、活躍，教師教得愉快、學生學得快樂。

（一）以講授法為依托，構建課程整體框架

藝術設計專業開設設計史課程的目的之一，就是清楚地讓學生了解、認識、把握人類所創造的設計藝術品和設計思想是如何適應和滿足人類在不同的歷史時期對物質、精神的雙重需要。藝術設計史論課程的授課方式通常以講授法為主，指的是教師通過口頭語言向學生傳授知識。它能夠很好地針對設計史論課程的知識點，進行分析、解讀、延伸知識內容，構建設計史論課程的整體框架。講授式教學方法猶如骨骼支撐著藝術設計史論課程的教學，不可或缺。

（二）利用多媒體教學手段，植入視頻短片式教學

科技的進步促使了多媒體教學模式的發展，在傳統的課堂教學中輔以知識內容相關的紀錄片、科教片、對話訪談類電視節目等視頻短片資料，出重拳組合，將課堂講授與視頻短片播放相融相通，豐富課堂教學。在觀賞影片時組織學生對影片內容進行分析和討論，以便更好地理解課程的內容。

1.視頻短片的敘事性。視頻短片敘事性特征在于緊緊抓住學生思維依據短片故事發生脈絡步步深入、步步為營。借助歷史類的短片了解當時的政治經濟的發展，理解設計事件發生的原委；借助設計師采訪或名人紀錄片，了解設計師生平經歷，更好地解讀其設計的理念；借助鑒寶類綜藝節目幫助學生理解單一設計類型設計作品的特點及工藝。短片的敘事性特點引導著學生的思維跟隨著事件發展，教師再適當地穿插對內容的評論，或引導學生積極地參與到對短片內容的討論中，更有助于學生將短片與課程很好地結合。

2.視頻短片的直觀性。視頻短片的直觀性特點，能讓學生更加直接地了解某一棟建筑的室內外設計或者某一個產品的設計過程及制作工藝等。比僅通過圖片信息來認識一件設計作品更具有立體感，比僅通過文字資料來認識一位設計師更具有真實感，它的感染方式和效果能讓學生如身臨其境般地感受設計作品、感受設計師及其設計理念，從而整合知識點，將零散的知識網狀交織起來，讓整個知識框架豐富豐滿。

3.視頻短片的多維性。視頻短片的多維性是指其集聲音、圖像、視頻于一體，具有很強的吸引力。聲音的高低、視頻角度的轉化、畫面的色彩都能在很大程度上引起學生的關注和注意，達到學習的目的。除此之外在視頻短片重點位置延時停頓，加強學生的記憶時間，引導學生重點關注該階段內容。

（三）增加課堂討論，使學生學會自主學習

將課堂討論或分組討論引入課堂教學，針對不同時期或同時期不同的設計風格、設計特點、設計師的觀點等進行課堂討論或分組討論。旨在發揮學生的積極性、主動性，有利于培養學生獨立思維能力、口頭表達能力和知識運用能力。

1.課堂討論調動學生自主學習的積極性。按照課程教學計劃、教學大綱要求，結合授課章節，適時安排討論學時。授課教師提前制訂討論學時流程，布置討論議題，對學生進行分組，并提供相關的參考書目，促使學生自主學習，挖掘重要知識點，提升學習能力。學生各小組成員為了整個小組的集體榮譽會努力吸收相關的知識內容，從而調動學生自主學習的積極性。

2.課堂討論啟發學生運用知識分析問題。學生需要針對所討論問題的正反兩方面觀點撰寫討論發言提綱，提出自己的觀點并針對觀點提出論據資料、加以剖析，使得討論有理有據，突出知識點。這就使得在討論課程準備中，需要學生不僅要準備自己所持觀點的相關知識，還要針對與之相反的觀點收集相應的理據，以應對其他組學生的提問。這就要求學生在前期準備中搜集廣泛的資料，并對所收集的資料進行分析整理，學會運用所學知識分析問題。

3.課堂討論增進學生溝通與交流的能力。通常藝術設計史論課程均作為基礎教學安排在大學的一、二年級，學生剛剛走進大學校園，他們既希望在他人面前展示自己，又不知如何在他人面前表述自己的想法，討論課教學方法的引入既能幫助學生養成自主學習、自主分析的習慣，又能為學生提供與他人交流學習的環境，彌補自身學習的不足，學會溝通與交流。

（四）結合專業特點，引入速寫臨摹和模型制作的教學方式

為了改變學生在藝術設計史論課的學習中采用死記硬背的方法，破解學生在史論課學習過程中的排斥心態，讓學生在快樂中體會藝術設計史論課學習的樂趣，結合藝術設計學生的專業特點，將藝術學生的拿手活兒——速寫臨摹和制作模型等引入教學，幫助學生理解掌握知識點。

第7篇：藝術概論知識點范文

關鍵詞： “退耕還林” 高等教育 課堂教學 教學互動

從1999年開始，我國開始“退耕還林”的政策試點，意在和諧利用大自然賜予我們的空間，將人類侵占的部分耕地返還給自然，這里退即是進，人類耕地的退讓反而促進自然和諧，推動社會進步。本文將這種進退的理念引入高教課堂，即在授課環節中，教師適當地將空間、時間返還給學生，不但不會讓課堂縮水，反而能有效促進課堂師生的良性互動，促進課堂的和諧氛圍，促進學生學習的主動性和積極性，有效提升教學效果。此時，退是一門藝術和策略，值得高教改革思考與探索。

1.課堂教學“退”這一理念的內涵

退讓策略應用在高教課堂上，表現為教師在授課環節，適當地將課堂所屬的部分時間、空間讓給學生的授課模式。這種模式打破了傳統的教師“一言堂”的現象，在形式上可以表現為：學生間互動、師生互動、師生角色互換等課堂模式。其內涵如下：

（1）課堂退讓，教師先行。

從表面來看，通過退讓，教師的課堂工作量減輕，教師的主導角色似乎弱化了，因此很多時候，教師害怕遭遇“偷懶”的誤解，不敢輕易嘗試這種授課方式。其實這是一種誤區，教師退讓出講臺、時間，不是給學生自習，而是需要學生積極填充，那么學生如何填充？這不但直接關乎學生參與的熱情與積極性，而且直接影響課堂教學效果，而這一環節教師是唯一的責任人。因此，每一次課前，教師都要精心策劃，課外功夫要做足。為了營造良好的教學氛圍，教師在這門課開設之前，就要提前規劃、定位、設計，在每次課前，還需要進行細節策劃與設計，并引導學生進入角色。可以說，課堂退讓是表面，教師功夫在課外，而且由于每學期授課的學生個性、興趣、基礎各有差異，再結合每年的廣告環境與時俱進，教師在上同一門課程時，留給學生的這部分內容基本沒有重樣，每年都有大幅調整，因此這種個性化備課成本遠遠高于常規教學。

（2）課堂退讓，學生前進。

課堂退讓，最受益的是學生，從傳統的被動的知識接受者角色轉變為主動的實踐者、傳播者。在這個環節中，由于每次課都給予學生時間和空間，讓學生們參與機會、參與時間、參與范圍都大大提升，因此學生能真正成為課堂的主人，師生間能形成真實及時的互動。而且學生由于積極主動參與學習，大大加深了對所學知識的理解，這種學習效果是傳統教學難以比擬的。

2.課堂教學退讓過程中的問題及策略

退讓是一門藝術，這門藝術究竟會遇到哪些問題，又需要哪些策略？

（1）要注意退讓內容的選擇性。

退耕還林中退讓的耕地是有選擇性的，退出的耕地是指水土流失嚴重或糧食產量低而不穩定的坡耕地和沙化耕地，以及生態地位重要的耕地。在課堂教學過程中，要讓退讓策略有效引導教學效果，同樣需要教師清楚考慮在有限的50分鐘課堂里，哪些內容可以退出？這個問題的答案可能關系到學科性質，但就個人的嘗試，我認為有一個基本原則，即應該堅持課程里的硬知識，可以選擇退出其中的軟知識。

所謂硬知識，指的是可以傳授的各種知識和技能，可以用語言文字等描述和表達的；所謂軟知識，是那些只可以意會而很難表達的學問，是在長期實踐中總結和體會出來的學問。古人云：“授人以魚，莫若授人以漁。”魚，代表著看得到的知識和技能，是可以很容易從別人那里得到的，同時又是很容易忘卻的，即為硬知識；漁，代表著學習、運用、融會貫通各種知識（knowledge）和技能（skill）的內在的能力（competence），相對而言不是那么容易學到的學問。再通俗的說法，技屬于硬知識，能屬于軟知識。我們每門課程里都包含比例各異的軟硬知識，教師在授課環節，涉及的所謂知識點很大層面是硬知識，教師的案例教學過程傳授的很多就屬于軟知識，它意在幫助學生理解、應用那些硬知識。我認為，教師可以根據各個課程特點將常規教學中的部分軟知識剔出來，將它進行形象化、生動化設計，由學生自己去填充、去解釋、去理解。

拿我所教授的廣告專業來說，《廣告學概論》和《廣告策劃》都是專業的核心課，但前者明顯硬知識比例較大，屬于理論基礎課。《廣告策劃》旨在培養學生的策劃技能，軟知識的成分較高。因此在教授這兩門課時，課堂分配出來的時間和內容是有明顯差異的。在開設《廣告學概論》時，主要是培養學生對廣告這種現象的認知、鑒別，在給一年級學生授課時，我全部采用開放式題目，劃定一個大致主題，比如建議學生收集優秀的廣告作品，其范圍根據課程進行調整，比如講到媒介環節，讓他們收集不同媒體的同一則廣告，進行比較，發現媒介形態帶給廣告現象的差異。這類作業彈性大，學生間評比性不強，主要在于生動課堂效果、培養學生們對學科的普遍興趣。學生升到三年級，上策劃課時，由于學生的專業素養加強，課題設計主要轉為具體的課題實踐。比如同樣講到“媒介策劃”時，我提供了“電視真人秀”和“脫口秀”兩大主題，讓學生以概念―興起―現象―實例為線索進行研究，兩個小組同時分頭完成，做成PPT公開演示，結果兩個小組同學怕內容重復，影響效果，通過課下自我協調，各辟蹊徑，一組以港臺環境為例，一組以歐美環境為例，最后加上教師以我國電視節目為例的點評，這部分課程內容完成得相當精彩。通過這樣的演練，學生對這些知識點記憶深刻，是常規的教師案例教學效果所難以比擬的。由于我強調這個課程的競爭性學習，學生們為了贏得高分，你爭我趕、競爭激烈，學生投入、課堂精彩，形成了良好的課堂氛圍。

（2）強調課堂設計，力爭課堂和諧。

退耕還林退讓的耕地是用來進行植被建設。教師將寶貴的課堂時間退讓出來，這退出的時間也應該充分發揮功效，至少要強于教師講課的功效。那么如何充分利用這些退出的時間呢？我覺得唯一的辦法是充分調動學生的學習積極性，讓他們成為這部分時空的主人。

首先，充分了解、認識學生的個體差異。常說興趣是學習的老師，所以摸清學生興趣是關鍵。我曾經在小組作業時，給出十幾個選題，讓學生自由選題，發現題目的選擇率差異很大，可能難易適中、趣味性強的選題學生比較有興趣接受。

其次，不要讓全班學生做同一個選題。因為這樣學生的重復性高，課堂容易模式化，易喪失興趣。課堂適宜采用流水化作業，每組作業都結合課程進程，有較大差異，這樣不但可以擴大課堂涉及的知識半徑，而讓課堂有新鮮感。當然可以適當安排幾組PK，增強競爭性。

第8篇：藝術概論知識點范文

動畫產業與其他的產業一樣，是知識、能力、高科技密集型的文化產業，這要求培養出的學生必須具備較深的文化底蘊和一定的綜合能力水平。所以動畫教育不僅僅是對技術的要求，而且還有藝術素質、文化知識等綜合素質的要求，而目前各應用型本科院校未能根據市場需求去構建科學合理的課程框架，在課程設置上還存在著不完善或偏激現象，不能從學科的實用性上與市場接軌。

明確人才定位，調整課程設置方向。應用型動畫人才的培養目標應定位在以就業為導向，培養具有較強的團隊協作能力和職業修養，有一定的人文精神、較高的藝術修養和實踐動手能力的德、智、體、美全面發展的高素質應用型專業人才。課程的設置不能一味地側重單純的技術，也不能單純地追求理論教育，而是要盡可能地把技術與理論相結合，形成完整統一的動畫專業課程鏈，因此，人才的培養定位決定了課程體系的建立，動畫專業課程在設置方向上可根據學校自身條件和外來條件的綜合因素中，權衡利弊，選擇自己的側重點，重點發展，才能有的放矢。加強師資隊伍的建設。動畫教師是動畫專業建設的主力軍，是培養學生將來成才與否的保障者，更是高校動畫專業生存和繁榮的根本，所以動畫教師的素養及實際創作能力直接決定一個專業的成敗。

雖說目前動畫教育的師資還存在著嚴重的不足，但我們可以通過不同途徑來改善，加強師資隊伍的建設可以用“走出去，引進來”的方法解決。所謂“走出去”，就是鼓勵一些有敬業精神、肯鉆研的教師攻讀碩士、博士或出國留學、研修，最大限度地為他們提供深造和提高的機會，還可通過加強與國內外知名的動畫院校、權威的動畫論壇和有影響的動畫節等活動進行信息交流，提高教師對專業信息及新技術的把控能力；而“引進來”則是聘請社會上經驗豐富的設計師進行不定期的講學和指導，甚至可以把企業的實際項目帶入課堂，指導學生參與實際項目制作，縮短學生學習與實際工作的距離。

加強動畫專業課程建設與動畫產業相結合。動畫教育的基本理念是培養創造型的應用性人才，所以課程的建設應緊跟市場，應根據動畫行業崗位的職業能力進行分解，去科學地構架。比如學生在接受了兩年的基本理論和基礎專業知識教育后，對動畫的制作流程、造型上有一個系統的認識，然后在第三年中就有意識地引導學生確立自己的職業定位，并選用有實際創作經驗的、有責任感的教師作各類學生的輔導者，在此過程中，把動畫公司重要的生產環節和工序以模塊的形式嵌入到課程設置中，讓學生明確學習的目的和目標，使他們有側重地進行專業學習，為將來的就業打下良好的基礎。

注重動畫專業課程建設構架的科學性。動畫是集合繪畫、數字媒體、電影、音樂、文學于一身的綜合藝術門類。應用型高校動畫專業人才培養的課程體系結構可分為通識平臺課、專業基礎課、專業理論課、專業技能課及專業拓展課五大塊。課程的框架應緊緊圍繞“培養具有扎實的理論基礎、較強的創新能力與動手能力的高素質應用型人才”的目標，形成適合應用型人才培養的課程體系。通識平臺課。通識平臺課強調培養學生的基礎文化素質，形成良好的思想品質，擁有健康的體魄。開設的課程有：思想道德修養與法律基礎、思想和中國特色社會主義理論體系概論、形勢與政策、大學英語、體育等。專業基礎課。動畫專業基礎課是學習動畫專業技能的基本條件，是通向動畫后期技能學習的橋梁。重在培養學生的基礎造型能力、計算機操作能力與動畫專業基礎，在基礎課訓練中要求同時穿插融入動畫設計的表現元素，在課程設置中強調要提高學生對造型的把握能力和對美的認識能力，在今后的動畫創作中能夠更好地進行視覺語言的表達。

第9篇：藝術概論知識點范文

關鍵詞：項目驅動，引導實踐

Photoshop課程在藝術設計專業中的地位是非常重要的，它被廣泛應用于廣告、影視動畫、游戲等領域。學習這門課程，有助于今后學生畢業，能夠在廣告公司、動漫公司、影視公司、網絡公司等從事設計與制作工作。在傳統的教學模式中，主要是教師先進行示范，然后學生被動地進行模仿，這種模式導致的最終結果是學生只是單純的模仿，而不知道為什么要使用這種工具去完成特定的任務。等到需要學生自己獨自面對問題時，還是處在比較迷惑的狀態。

針對這種情況，結合高職教育重視實踐能力的特點，我覺得可以采用項目教學法來進行phoshop的教學，即采用項目驅動的方式，化被動為主動，引導學生積極參與到整個教學過程當中，真正做到主動探索、勤于探究，提高自己分析問題和解決問題的能力，加強實踐動手能力，以真實的項目或者是切實可行的虛擬項目作為載體，切實與企業的需求相接軌，培養出符合社會發展需要的專門人才。

一、課程目標設計

根據專業培養目標和企業的用人需求，我們可以將課程目標劃分為三大塊：能力目標、知識目標和素質目標，課程內容的展開緊緊圍繞這三大目標進行。如能力目標包括能夠熟練運用photoshop軟件移動和縮放對象、能夠熟練運用photoshop軟件對視圖進行控制、能夠熟練運用photoshop軟件進行摳圖等，在完成項目的過程當中逐漸實現三大目標，這樣的設計可以做到有的放矢。明確培養目標可以真正做到培養和輸送技能型人才，符合高職教育的辦學理念。

二、課程整體設計

整體的課程設計可以圍繞一個真實的項目或者是具有可行性的項目展開，以“《CG》動漫雜志品牌設計”為綜合貫穿項目為例，課程摘要的專門人才。整個綜合貫穿項目被劃分成六個子項目，包括：《CG》動漫雜志封面制作、《CG》動漫雜志宣傳海報制作、《CG》動漫雜志網頁制作、《CG》動漫雜志吉祥物制作、《CG》動漫雜志光盤制作和《CG》動漫雜志內頁制作（綜合訓練），這六個子項目涵蓋photoshop的所有的知識點，包括移動工具、自由變換命令、亮度/對比度、疊加模式、背景圖層與普通圖層的轉化等，完成整個《CG》動漫雜志品牌設計，每個子項目又可以看作一個獨立的任務，例如《CG》動漫雜志封面制作，通過此子項目的制作，可以掌握裝飾文字的制作、底紋制作、圓點圖案制作等。

項目教學的目的是為了使學生在進入photoshop學習之前，就明確目標，從而調動學生的學習積極性，使學生愉快主動地去學習。老師只是扮演一個引導者的角色，去啟發和誘導學生，讓學生學會獨立思考、勇于探索，這樣有利于培養學生的創新思維能力。老師不是一開始就將任務的步驟進行示范，學生再單純進行模仿，而是給出任務或者提示，引導學生去完成任務。學生在探索過程中遇到難題的時候，老師應及時給予幫助。另外，每位學生的潛質是不一樣的，每個人的特點也不盡相同，可以結合自身特點，主動進行探索，提高自學能力。

另外，整個項目就是一個完整的設計流程，大家在項目的完成過程當中，可以掌握整個設計流程的制作，因為整個流程就是一個真實的環境，只不過是把地點從企業搬到學校，這對今后學生踏入工作崗位有很大幫助，能夠使學生成功完成角色轉換，在未來的工作崗位上做到得心應手。學習photoshop軟件的最終目的是為了能夠將所學用到以后的工作崗位上，所以要緊密結合專業特點和社會需求來安排課程設計，以達到真正的學以致用的目的，而不是為學習軟件而學習軟件。

三、課程的整體導入設計

1、安排機位、講解機房紀律

2、自我介紹

3、展示課程總體目標：通過本課程的講授和實踐，提高學生的軟件應用能力和創新思維能力，使學生能夠使用PHOTOSHOP軟件進行平面設計制作，從而培養適合社會發展需要的廣告設計人才。告知課程進程表

4、告知考核方式

5、進入第一個子項目的學習

總之，我們可以打破傳統的教學模式，采用真實的實戰項目或者是具有可行性的項目來學，在完成項目的過程當中，加深學生對所學知識的印象，對學生完成的作品給予評價，并強調其中重難點的地方。如果是真實的實戰項目，學生完成的優秀作品可以直接拿來商用。另外，學生在這個過程當中，也可以培養團隊合作精神和設計創新能力。

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