環境藝術設計的基本概念精選(九篇)
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第1篇：環境藝術設計的基本概念范文
隨著我國現代國民的基本生存壓力的不斷增大，其在物質生活欲求與精神生態建設結構之間的矛盾特征呈現了不斷凸顯的態勢，在這樣的背景之下，生態性環境藝術設計工作在改善城市國民精神生態方面的重要作用逐漸凸顯，本文針對環境藝術設計與精神生態問題展開了簡要論述。
［關鍵詞］
環境;藝術設計;精神生態
在現代國人面對較為嚴重精神生態畛域失衡現象的背景之下，當代生態學領域基本理論的研究觸角已經逐步延伸到精神生態的學理層面。精神生態學是以人類個體的精神性存在屬性為研究基點，重點關注作為獨立生產社會實踐主體的人與現實自然社會環境之間相互關系的一門科學，將這一門全新學科中涉及的具體理論研究內容引入我國現代環境藝術設計工作的發展版圖中，給我國藝術設計工作者研究視野的不斷擴展，發揮了重要的促進作用，有鑒于此，本文針對環境藝術設計與精神生態問題展開了簡要論述。
一、環境藝術設計基本理論分析
(一)環境藝術設計的基本理論分析
1．環境藝術的基本概念界定
環境藝術概念本身具備著極為寬廣的內涵指涉，包含“偶發藝術”、“地景藝術”以及“景觀藝術”等建筑裝飾工程領域的藝術設計工作實務形態。人類社會生活實踐環境存在和分布的形態各異的建筑物、城市市政建設工程裝飾設施、城市路燈或者是商業網點外部分布的內容各異的動態或者是靜態廣告版，以及人類在基本日?；鐣顚嵺`過程中接觸和展現的服飾搭配、和購物、休閑、運動等基本活動行為，都納入到環境藝術構成效果的表意元素體系之中。從這種界定研究模式之下，可以真切感知到環境藝術概念在內涵界定以及指涉層次方面的寬廣性特征，以及環境藝術設計工作者實際承載的工作任務所具備的復雜性和系統性。
2．環境藝術設計工作的基本任務
環境藝術設計的工作目的在于為城市國民基本日常生活，工作任務達成，以及基本社會交際實踐活動的順暢有序開展，構筑和提供具備合情性、合理性、舒適性、美觀性以及有效性屬性特征的空間性活動場地，從學科門類劃分以及學科知識體系構成狀態的視角分析，環境藝術設計實踐工作實現了對多個具體學科涉及內容的綜合性整合與應用。要求建筑環境藝術設計工作者，重點關注自身設計創作方案。在實際執行過程中，可能對實際自然社會環境的生態性考量特征所造成的影響，并在此基礎上，建構以做好自然社會生態環境保護工作為基點的，具備充分的可持續性，以及延續性發展特征的建筑環境藝術設計觀念。
3．環境藝術設計工作的基本實踐特征
緣于“環境”概念本身具備著多個方面的學理解析內涵，并且在基于“宏觀”學理解析視角，以及“微觀”學理解析視角對其展開分析的過程中，往往會獲取彼此截然不同的解析認知結論，直接引致了環境藝術設計工作在內容對象構成體系層次的復雜性和多樣性，既可以是城市市政建設裝飾工程的綜合性設計規劃，也可能是建筑物室內局部使用結構的指向裝飾規劃。
(二)生態性環境藝術設計的基本理論分析
1．生態性環境藝術設計的基本概念界定
生態性環境藝術設計，就是要在傳統環境藝術設計工作的開展背景之下，實現人類個體生存實踐發展，與自然社會環境以及客觀物質存在對象之間的整體化發展和諧狀態，盡可能地減少相互之間可能出現的矛盾、競爭，以及斗爭精神，最大限度地引導和誘發獨立化的人類個體之間形成和發揮合作化的實踐行為品質。生態性環境藝術的產生以及普及發展，使得傳統發展背景之下，自然化人類本性實現穩定順暢的相互結合，有效改善了現代工業文明發展形態，以及城市商業文明演進形態給人類所造成的精神扭曲以及桎梏，提升了人類在基本社會生活實踐過程中的幸福感強度。
2．生態性環境藝術設計的基本實踐原則
第一，人本性原則。人是開展環境藝術設計實踐活動過程中的基本主體，所以在開展生態性環境藝術設計工作的過程中，必須切實堅持以人為本的思想指導原則，通過不斷滿足人類在物質性和精神性層面的基本需求，助力人類基本生存實踐環境優化發展目標的順利實現。人類在應用和改造自然的過程中，一定要做好“度”的把握，在有效維護自然環境與人類社會和諧穩定發展格局的背景下，促進人類生存環境條件的不斷改善。第二，整體性原則。從“環境”概念基本內涵指涉的豐富性角度出發，客觀上要求生態性環境藝術設計工作者，在實際開展設計實踐工作的過程中，扎實秉持整體性的設計認知理念以及設計工作開展原則，要將實際設計的對象區域內已經存在的一切形式的自然性，以及社會性物品對象表意關照元素，都納入到實際生態性環境藝術設計作品形成方案的表意構成元素體系之中，確保實際形成的設計方案，能夠切實做好針對對象設計區位的，在自然性、生物性以及社會文化性表意要素之間的和諧穩定，以及整體一致的建設發展目標。
二、生態性環境藝術設計事業的基本支持技術
要切實減緩現代環境工程項目施工作業過程給開放自然環境所造成的沖擊強度，有效減緩人類社會化生產生活實踐行為所引致的能源資源消耗水平。因此，節約土地資源，減少能源消耗、節約淡水資源消耗規模，以及做好建筑施工過程中的廢棄物處理工作，已經成為我國現代生態性環境藝術設計發展版圖中重點關注的技術目標，圍繞這一技術目標，世界范圍內致力于生態性環境藝術設計目標實現的技術工作者，接連開展了一系列生態性環境藝術設計支持技術形態的探索應用活動，以下選取其中部分具備代表性的技術形態展開具體的介紹分析。
(一)能量活性建筑基礎技術系統
能量活性建筑基礎技術，其基本的技術構成原理就是要在建筑物主體結構的施工作業過程中，完成對上程塑料管技術構件的地下埋入技術處理目標，并通過這一技術操作實施手段，完成對閉式循環系統結構系統的建設工作目標，在循環結構系統中以淡水資源作為熱量交換目標的實現介質。能量活性建筑基礎技術最早于1980年年初誕生于歐洲，在其產生和發展演化的初始階斷，多被應用于居住性使用功能建筑之中，而經過長達三十余年的技術發展演進過程之后，這一技術在今天多被應用于商業性或者是工業性建筑實體之中。從技術實現難度角度分析，這一技術的最鮮明優點在于能夠在不使用專門鉆井技術設備的基礎上，實現對地下熱量交換資源的有效利用。而且在實際的應用過程中，可以切實依照建筑物主體結構施工建設地點所具備的基本土質結構特征，以及建筑工程項目的具體施工要求，開展有針對性的技術處理環節，諸如能量活性基礎樁、基礎墻，以及基礎板等建筑工程技術結構的建設處理工作等，這里展現了這一技術形態在具體應用范圍層次的靈活性特征，給這一技術在現代生態建筑施工過程中廣泛應用創造了充分的實踐可能性。
(二)置換式空調設備新風技術系統
建筑物內部安裝使用的空調設備主要具備三個方面的基本功能:第一，調節建筑物室內使用空間的溫度狀態，在冬季完成供暖任務，在夏季完成制冷任務。第二，為建筑物的內部使用空間提供完成過濾除塵環節的新鮮富氧空氣。第三，針對建筑物內部使用空間的空氣溫度以及流通速率實施調節，避免建筑內外可能出現的噪聲現象給使用者正常生產生活活動的開展造成不利影響?，F階段，處于動態發展過程中的新一代空調新風技術系統，其基本的技術特點體現在實現了空調設備內部的供暖(或者是制冷)系統與新風系統之間的相互分離。在空調設備實施制冷過程時，需要使用低溫水(16℃－20℃)，而在實施供暖過程時，需要使用高溫水(25℃－40℃)。源于標準辦公室本身具備較低水平的設計荷載參數，直接保證了商業寫字樓可以引入并運用置換式空調設備新風技術系統，在持續全面開展新風輸送技術指標的背景之下，舍棄交叉混合回風系統導致的空調設備分散布置的空間結構特點，扎實滿足辦公室空間使用者對溫度、濕度等環境狀態參數的動態需求特征。
(三)雙層架空地面建筑系統
雙層架空地面建筑技術系統是現代辦公建筑的標準化配置要素，它是在現代移動通信技術形態，以及TIA空調技術良好發展條件下衍生的一種建筑工程施工技術體系。從近幾十年來的研究資料展開分析，可以發現當代建筑物中建設應用的雙層架空地面結構，通常都會將其高度參數的取值范圍控制在80mm－300mm，并且在這一建筑結構的內部空間之內，實際可以進行幾乎所有類型的現代化辦公設備，以及通信技術電纜線路的布置和敷設工作。其地面結構通常由模數600mm×600mm的建筑結構板塊構成，并且在初步性的敷設工作完成后，可以隨時開展通信電纜線路的檢修和增補處理工作。
結語
第2篇：環境藝術設計的基本概念范文
關鍵詞：環境藝術設計教學空間意識建筑空間傳統造型藝術
環境藝術設計是為滿足人類生理需求和心理需求，建造適合于人的生存，有益于人的活動，并具有一定藝術氛圍或藝術意境的物質空間的現代整體藝術設計學科。研究建筑內部空間組合與分隔及家具、陳設諸要素的造型藝術，稱之為室內環境藝術設計。而研究建筑外部空間限定與組織及建筑、綠化、小品諸要素的造型藝術，稱之為景觀環境藝術設計,或室外環境藝術設計。由此可以認定，提供人們生活使用的環境空間，與限定環境空間的環境實體要素，以及環境空間與環境實體的營造法則，即成為環境藝術設計教學研究的根本和核心課題。就環境而言，空間與實體是構成它的相互依存、缺一不可的兩個方面。而就環境藝術設計目的來論，其造型活動的核心，則主要是創造能夠包容人的“內空體”空間環境。所以空間是設計的主體，人是設計的主角。
意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾說過：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”我們將這一論斷推廣到整個環境藝術設計教學領域也是正確的。因而，環境藝術設計教學應該從環境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養。
然而，環境藝術設計是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。環境藝術“空間”的含義與表現形式，已經遠遠超出了任何一門傳統造型藝術，或者稱為空間藝術的概念，比以往任何一門造型藝術的空間都更為復雜、更難被人們所理解。在目前的環境藝術設計教學實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術設計教學的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著教學的健康發展。因此，強化環境藝術設計教學的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。
一、既熟悉又陌生的環境藝術設計空間
人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從教學的角度來探究環境藝術設計空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術設計空間。
人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體?？墒?，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。
傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術設計學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術設計形態向現代藝術設計形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的教學體系尚未確立之前，舊的造型藝術教學觀念、教學模式必然還會占有極大的優勢。目前還有些環境藝術設計教學，依賴于工藝美術現成的教學體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術設計的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”,以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導教學和評價教學的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術設計教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，教學空間意識滯后于教學實踐。造成用表面化的“裝飾裝修設計”，代替深層次“空間藝術設計”的一些不良教學弊端。
現行小學、中學美術課程，以及藝術設計類高考的備考科目中，均沒有針對四維造型藝術空間知識的學習內容。一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術設計的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。
二、建筑空間與環境藝術空間
在藝術辭典或美學書籍中，繪畫、雕塑、攝影、建筑和工藝美術統稱為“造型藝術”或“空間藝術”。誠然各門類的造型藝術均離不開“空間”的特征，并且都會在環境藝術之中呈現出來。但是，它們各自的“空間”概念卻不盡相同。
繪畫的“空間”是平面二維的，盡管畫面所表現的內容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫面為靜態相對，僅憑視覺觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實體占據空間，本身并不能產生空間，人只能從外部環繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺或觸覺感受它。工藝美術的“空間”與繪畫、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。
建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術設計的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果。”“建筑的特征——使它與所有其他藝術區別開來的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’?！睉撝v這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑設計以外，室內設計、展示設計、園林設計和城鎮規劃設計等，與環境空間相關聯的造型藝術設計，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾·賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術設計具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場——就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設計》中，也指出建筑外部環境空間是由地面和豎向界面兩個要素構成的，比起建筑室內少了一個頂面要素。建筑是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造，自然成為最能讓人了解和認識到空間的造型藝術。我們運用這一學科知識，推而廣之，就能認清環境藝術設計的主要空間特征。
從環境藝術整體來看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門構成因素和表現形態極其復雜的現代藝術設計的空間“語匯”。盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同。”這就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術設計》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術。”由此可知，環境藝術設計的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。
三、環境藝術的真實空間美
筆者認為，要探究環境藝術設計的空間規律與特征，尋覓與之相適應的教學方法，首要解決的問題是對這門新興設計藝術的審美特征——獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象?？v使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。
1.環境藝術的真實空間性
工藝美術、繪畫和雕塑等造型藝術的審美形象，主要表現在實體形態方面。不可否認，繪畫和攝影等造型藝術，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現空間，寫實繪畫中應用的透視技法，即根據人眼觀物的規律，精準地描畫真實空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。但是，不管一幅畫，畫得多逼真；一張照片，拍攝得再生動，它們終歸還是一個只能看，而不能走進去的虛擬空間?，F代科技制作的電腦三維動畫，或環型全景電影，能讓人眼感覺到畫面的縱深層次或環視四周景象，迷惑人的視聽，產生空間幻覺。但仍然是針對人的某些感覺方面制作的“虛像”，終究無法把人帶進真實的環境空間中，去感覺冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細的真實存在。
建筑是最能讓人聯想到空間的造型藝術，是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造。建筑物包含眾多的室內空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間?？墒撬恼w氣勢、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來類似雕塑體積造型的審美特征。
總而言之，只有環境藝術突出地表現了空間性審美特征。要欣賞環境藝術作品的基本條件是人必須進入其內部空間，邊走邊看，并將所有景象通過聯想組合起來，才能獲得完整的藝術形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場等藝術環境的豐富多變、生機勃勃的景致，及整體空間氣勢與空間意境，無疑是不現實的，只會落得個紙上談兵或盲人摸象的結果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進入其內部游賞。就根本無法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風景美，留下的只有無限遺憾。唯有當觀賞者親臨三度空間之中，調動眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周圍各種審美信息，并經過綜合聯想與理解，方能實現對環境藝術全面的認識和評價。
這種基于立體真實空間的特殊審美體驗方式，是認識和評價環境藝術特征的重要基礎，也是指導環境藝術設計教學的基本原則。但是，由于受到種種因素的制約，教學中出現了對真實空間美藝術特征的認識不足，很多人往往把虛擬的設計表現效果，作為構思、設計、評價的最主要對象，其重視程度超過了對真實環境空間的注意。專業建立初期不少師生過分熱衷于手繪效果圖表現的競技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺世界的再現。更有甚者，幾乎把環境藝術設計課演變成了效果圖技法訓練課，或者裝飾藝術創作課來上，用評價繪畫或雕塑作品的標準來評價環境藝術設計。正如多年前布魯諾·賽維批評錯誤的建筑評論時所言：“評論家們把評價繪畫的方法擴大運用到整個造型藝術領域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價值。”“這不僅是評論方法上的錯誤，也是由于缺乏一種哲學見解而引起的概念錯誤?！?/p>
2.環境藝術的時空綜合性
現代物理的科研成果顛覆了千百年來人類對空間的狹隘理解，愛因斯坦之后空間與時間對立統一的辯證關系，越來越為人們重視。由龐雜的真實物體組成，通過連續觀賞審美的環境藝術系列空間，必須以運動為基礎才能實現。這種獨特的運動觀賞方式，給它的空間藝術結構中融入了時間的因素。以空間美創作研究為主的環境藝術設計教學，在討論空間審美時，時間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經提出“四維空時連續系統”的概念，這一理論認為空間除長、寬、高三維之外，還必須加上時間這一維決定因素。這正是環境藝術區別于其他造型藝術的時空綜合的“四維空間”特殊性。
眾所周知，通常藝術專業的分類方法之一是以空間和時間作為標準。音樂、舞蹈、戲劇和電影為動態的時間藝術類型；而繪畫、雕塑、工藝美術，甚至建筑藝術，則為靜態的空間藝術類型。實際上建筑藝術和園林藝術并非單純的靜態空間藝術，在三維之外均離不開時間這一維決定因素，具有強烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開來的環境藝術設計學科，與生俱來帶有空間與時間的綜合性藝術特征。它不同于一般繪畫、雕塑和工藝美術造型。而是呈現出復雜的、多層次的空間結構，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。因此，環境藝術設計教學既要以造型藝術為基礎，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法。同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能。
音樂形象是在聲音的運動中形成的，是活躍的、發展的、流動的形象。在流動的時間中音符、樂句都不停變換，形成幾乎不重復的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動聽的音樂形象。環境藝術形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續和展開。室內外環境藝術，在構思、設計、欣賞時，同樣講究前奏、過渡、和尾聲各不相同而又連續的計劃安排。研究流動的時間、運用連續的時間，成為音樂教學與環境藝術設計教學十分相似的共同規律。
3.環境藝術空間的固定性
環境藝術設計創作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。它不像大多數繪畫、雕塑和工藝美術作品那樣，可以隨意搬運到不同的地點展出。中國瓷器和秦兵馬俑可以不遠萬里漂洋過海到歐洲巡回展出；中國人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來自法國盧浮宮、意大利文藝復興的館藏繪畫和雕塑原作。但是不論是誰、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國皇宮及皇家園林，或者參觀法國凡爾賽宮、羅馬斗獸場和威尼斯水城，都必須通過旅行前往目的地，才能實現審美目標。環境藝術設計中的一棟建筑、一條街道、一個廣場或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環境保持著各種聯系，這就是環境藝術空間審美的固定性特征。
妥善處理好設計作品與周圍大環境的關系，是關乎成敗的設計原則。大環境是設計作品的背景條件，它能烘托設計作品。設計作品是大環境的精華部分，又提升大環境的審美質量。若兩者關系失調，效果就適得其反。故宮、天安門廣場的恢宏氣勢，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場優雅的藝術氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環境藝術設計作品就好似從當地“長出來”的，凸現著鮮明的地域特色，創造出引人入勝的“唯一性”景觀風貌。旅游的魅力充分顯示了環境藝術空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。
環境藝術空間的固定性特征，帶給教學的研究課題是環境整體設計意識與環境個性設計風格。當前還有些設計教學實踐中因為忽視這一空間藝術特征，導致師生無視本土文化傳統和地方環境特色研究，盲目追捧流行環境“舶來品”，過分宣揚“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業。然而，稍稍考察一下實際，就會知道對于固定不動的環境藝術來講，沒有本地個性特征的環境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環境作品因為固定不動，強迫人們觀看，危害遠遠超過普通造型藝術劣質品。實踐證明，整體意識是環境藝術設計教學的基本原則，個性表現風格是藝術創造的生命之源。
結語
綜上所述，筆者認為，在當前環境藝術設計教學中，必須針對其專業要求，全面深入地認識它獨特的藝術特征，加強空間意識的教育培養。師生務必突破傳統造型藝術的空間概念和習慣，從傳統造型藝術“感性”的虛擬空間感悟，轉變為現代整體藝術設計“理性”的真實空間思索。以建筑和園林為“母體”，廣泛吸納各門造型藝術的空間知識，將立體真實空間意識注入環境藝術設計教學中。以造型藝術為主體，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法；同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能，處理好環境藝術設計中的時空綜合屬性。重視環境藝術空間審美的固定性特征，扎根于現實生活背景，充分挖掘和應用本土歷史、地理、民族民間文化資源；鼓勵凸現鮮明地域環境特色和創造“唯一性”景觀風格的原創精神，杜絕抄襲，避免概念。拓展參觀考察、寫生勘測等實踐性教學手段，努力結合現實項目展開教學實踐。樹立全面、正確的空間意識，摒棄片面、錯誤的空間概念。
參考文獻：
[1](意)布魯諾·賽維著，張似贊譯.建筑空間論.博遠出版有限公司.
[2](日)盧原義信著，尹培桐譯.外部空間設計.中國建筑工業出版社.1985年.
第3篇：環境藝術設計的基本概念范文
關鍵詞：色彩；室內環境；藝術設計
1在室內環境藝術設計中色彩的解讀
色彩所處環境不同其變化也大不相同，色彩在應用方面要結合節氣、室內空間布局、光線照射程度、住戶的性格和心情等，以上每一點都決定著色彩的搭配和使用。色彩的呈現過程較為復雜，其使用不僅是對室內起點綴作用，還作為室內協調整體布局的作用。
1.1色彩的基本概念
在室內環境藝術設計中，色彩作為室內整理的協調者，每個人對色彩的搭配和使用都有獨特的見解。因為每個人都具備獨特的審美水平，并且喜歡的顏色各不相同，因此，室內設計師在進行室內設計時首先要與住戶協調好，以住戶對色彩的要求為基礎進行設計。同時要結合色彩三要素進行搭配，只有處理好色相、明度和彩度之間的關系才能夠設計出完美的室內環境。設計者結合不同的房間進行不同的色彩搭配，室內的一切物體都需要色彩的渲染，只有將室內中的每種物體都與色彩進行完美結合才能夠設計出獨特的室內環境，這種室內環境不僅能夠為人們提供舒適的視覺感受，還能夠滿足人們精神上的需求。色彩設計不但要滿足局部的設計需求，還要顧及室內的整體感覺，從局部色彩設計開始，最后再將每個局部利用色彩搭配結合在一起[1]。
1.2色彩的性格
色彩物理屬性較為明顯，并且在色彩中占有重要地位。例如：不同的季節、時間和光纖所映射在墻壁上的色彩是不同的，再加上不同顏色、材質的玻璃和不同顏色的墻壁都能夠產生不同的色彩。色彩的物理屬性主要包括光纖、溫度和重量等，設計人員在進行室內環境藝術設計時必須針對其物理屬性進行設計，使色彩能夠被合理運用。色彩還具有較為明顯的地域性特征，國家、民族和地區之間都存在多樣性，每個國家、民族、地區由于其文化形式不同，人們的審美也大不相同。因此，所處區域不同的人們喜愛的色彩顏色也有很大的區別。例如：在中國，多數人都喜歡紅色，因為在中國傳統文化中紅色代表吉祥；在美國，則喜歡白色的人數占多數，因為白色在美國象征著純潔；而朝鮮喜歡的色彩比較多樣化，因為朝鮮是擅長舞蹈的國家，其服飾上對色彩的要求較高，有多種色彩搭配設計，并且多數為明亮的顏色。每一個民族由于歷史文化的不同，其在色彩選擇方面也大不相同，因此，設計師在進行室內環境藝術設計時要考慮到色彩的地域性。每種色彩象征的意義不同，不同的色彩代表著不同的情緒例如：紅色首先聯想到的就是火，也可聯想成發怒；藍色可以聯想到大?；蛘邞n郁的情緒；而黃色聯想到的是太陽，溫暖的顏色可以聯想成溫柔等。人是聯想性豐富的個體，色彩也因此被賦予情緒。因此，在進行室內環境藝術設計時要用心去感受色彩，讓色彩發揮出更大的作用。
2色彩在室內環境設計中的具體應用
2.1空間的具體應用
色彩有助于空間的分配，利用人們對色彩的喜愛和色彩對光線的映射能夠有效改變實際空間在人們視覺上產生的效果。色彩的合理運用能夠將實際中室內空間的限制去除掉，給人們舒適的視覺享受。例如：室內布局空曠可以使用暖色調進行搭配，暖色調給人以溫暖的感受，使人們忽視室內的空曠感。色彩能給人帶來不一樣的視覺和感官感受，其中暖色系具有縮小空間的效果，而冷色調具有擴寬空間的效果[2]。
2.2體現個性的作用
世界上的每個人都具備獨特的個性和喜好，每個人都有自己喜歡的顏色，在室內環境藝術設計中對整體色彩的選擇也不相同，由其選擇的色彩可看出這個人的性格如何。例如：性格比較改良活潑的人通常喜歡較為鮮艷的顏色，在顏色選擇上以暖色調為主；而性格較內向、沉穩的性格通常會喜歡暗色系色彩，在心理學中利用顏色來觀察人們的心理活動是最常見的方式，室內環境設計師也應具備這種技能，便于在于住戶交流想法時更容易觀察出住戶的性格和色彩搭配喜好。
2.3調節室內空間光纖的強弱
色彩對光線的反光效果較強，顏色的不同其反光效果也不相同，因此，可以利用室內色彩的選擇來調節室內環境光線的強弱。顏色越鮮艷、越亮的反光效果越強。如果想加強室內環境光纖，可以將亮色調作為室內主色調；如果室內環境的采光不太好，設計師可以適當的使用較亮的色彩作為主色，以此來增強室內的光纖強度[3]。
3結束語
色彩的選擇和運用在室內環境藝術設計中是最為關鍵的一個步驟，設計師要根據其特性進行合理的搭配和運用，使其能夠與室內環境完美結合。在進行色彩的選擇時必須結合室內的構造、光線、健康、經濟等室內環境，同時要符合住戶的審美要求，還要讓住戶感受到居住的舒適感。設計師在室內環境藝術設計中最應該具備的就是色彩搭配能力。設計師在設計時要結合前人的設計經驗，然后結合實踐經驗，熟悉色彩在物理上和心理上的變化，設計出最合理的色彩搭配。
參考文獻：
[1]常美娜.色彩在室內設計中的應用[J].工程技術研究,2016(6):242.
第4篇：環境藝術設計的基本概念范文
論文摘要: 從藝術院校學生的基本特點及培養目標出發，分析建筑設計課程設計的原因，對課程設計的每個階段進行解讀，探討其課程設置的特點，得出藝術院校設計教育應以技能培訓、社會實踐、教學研究、市場開發為中心，促進設計教育的實際可操作性。
0引言
建筑設計是目前我國藝術院校中環境藝術設計專業普遍開設的一門基礎必修課，與建筑院校所不同的是，藝術院校中的學生感性意識強、動手能力強而理性思維相對欠缺。針對這一特性，藝術院校的建筑設計其課程設置的主要目的是培養學生樹立有關建筑的基本概念，逐步建立對建筑空間與建筑構造的理性認識，系統縝密的思維方式、扎實的空間設計基本功、提高學生的空間想象能力及設計水平。
1課程設置的原因分析
環境藝術設計專業與建筑設計有著密不可分的聯系，建筑設計課程應當說是環境藝術設計專業的基礎性課程，對其他課程具有重要的指導作用。建筑設計課程開設的成功與否對于環境藝術設計專業中無論是室內設計還是室外景觀設計等其他課程都具有重要影響。
建筑設計追求科學與藝術的完美結合，其建筑空間除滿足正常的功能需求外，還應當追求科學和理性的建筑結構，節能環保和物美價廉的建筑材料，此外，建筑設計還應當充分體現出時代的審美特征與地域風格;體現建筑本身室內室外與周邊環境的協調與統一。在環境藝術設計專業中建筑設計課程是將各門相關聯課程進行緊密聯系的橋梁和紐帶，對其他相關課程有著全局性和指導性的意義。
藝術院校中環境藝術設計專業所開設的建筑設計課程，首先應當是圍繞對建筑設計的理性分析和解讀，摒棄傳統藝術院校中感性過多，任由學生自由發揮的教學特點，必須將建筑設計的嚴謹和細致特點貫穿整個教學的始終。首先，強化對建筑基礎知識的解讀，每一項與建筑及其相關常用元素尺寸都應反復解讀、熟記于心，對近代經典建筑案例要反復解讀、熟記于心。其次，在課堂教學過程中，應當針對藝術院校學生的特點，循序漸進的通過課堂講解及課題練習，在具體的課程講解中應當從建筑設計的最基本知識學起，從研究建筑的選址到建筑設計本身，從建筑造型到建筑材料、從室內到室外等必須嚴格全面系統的了解和掌握。在對建筑形態的講解中應當從研究平面形的組合開始，逐步過渡到立體空間形的研究。由淺入深，了解建筑設計的基本操作方法和技巧，體會空間組織在環境設計中的重要性。此外，藝術院校的建筑設計課程更應當發揮學生的特長，在作業練習的過程中更加注重對學生手頭功夫的培養，培養學生觀察、理解、塑造空間形體的能力，并能夠熟練運用建筑制圖手段將構思準確反映到圖紙上。手頭功夫的訓練和培養是藝術類院校學生的強項，必須借助建筑設計課程強化學生的手頭變現能力。
2課程設計的階段解讀
根據藝術院校的學生特點和普通建筑院校建筑設計課程的設置特征，在藝術院校環境藝術設計專業的建筑設計課程當中，一般分為理論教學和設計實踐兩大塊。綜合普通建筑院校中建筑設計課程的特點，藝術院校中環境藝術設計專業的建筑設計課程主要應當分為對建筑圖紙的精讀、對建筑模型的構建、對建筑周邊環境的統籌協調以及通過對居住類建筑空間設計等實際設計項目和案例的實際訓練來達到建筑設計課程教學的目的。并且嚴格的、系統性強的手頭功夫的培養和訓練體系要貫穿整個教學的始終。
2.1 精讀圖紙，強化基礎訓練水平。這一階段課程訓練的主要目的和重點是培養學生對建筑圖紙的讀圖能力。作為一名設計師，無論是從事建筑設計還是室內設計或是景觀設計，對建筑圖紙的讀圖和識圖能力是設計的基本功，只有對建筑的平面圖、立面圖、剖面圖等有較強的識別能力才能認識建筑、感受建筑空間。對建筑造型的把握、對建筑各構成要素如形體、線條、質感等形式要素的觀察和理解，其最直接和最有效的手段就是通過對各種設計圖紙的觀察和識別。
教師以建筑制圖的手法講授建筑圖紙，從對平、立、剖等圖紙的精讀和講解使學生認識和體會建筑。對平、立、剖等圖紙的觀察、理解，對各種透視手段的講解和比較等是進行實際操作和練習的基礎性內容。精讀過后的大量練習才是真正掌握建筑制圖的關鍵。通過練習使得學生將平、立、剖等建筑圖和基本透視手法的表現手段等內容完整的體現出來，在師生交流和互動中使得學生掌握建筑圖紙繪制的基本形式規律和一般性方法。如我院環藝課程的教學過程中，強調對世界經典建筑圖紙的解讀，如美國著名現代建筑師賴特的“流水別墅”，教師在課程的講解過程中，對原版英文圖紙進行一一講解，包括流水別墅周邊景觀環境在內的平面分析圖等內容都進行了深入分析與講解，學生在學習過程中既練習了專業外語，又熟悉了建筑周邊環境并且對建筑構造、室內設計、建筑用材等內容都有了系統性的學習，一舉多得。
2.2 制作模型，提升空間理解水平。建筑設計課程的另一項重要任務就是培養學生對空間的想象和理解能力，對建筑的“實體”和“虛體”能夠融會貫通，對建筑空間的形式和功能劃分能夠熟練掌握。而對這些知識的掌握初對建筑圖紙的精讀之外，最直接和最有效的方法就是制作建筑模型。
從最基本的空間幾何形體的拼接到經典建筑模型的制作。通過對建筑空間圍合與開啟的解讀使學生對空間的限定方式有直觀和深刻的理解。在教學過程當中使學生體會開啟與圍合程度的不同，可以形成形式多樣、層次豐富的開放或封閉的建筑空間。而建筑設計形式的復雜和多樣，就是通過各種建筑構件利用其圍合和開啟手段所表現出來的。
在建筑模型的制作過程當中，發揮藝術院校學生的手頭功夫較強的特性，前期大量設計草圖的臨摹與繪制，方案的不斷完善與修訂，師生之間不斷的互動和交流，制作小組成員之間的協作與配合，也使得建筑設計課程的形式與內容更加豐富，在教學過程中使學生和老師都能夠受益匪淺。
我院在這一環節更加強調對學生動手能力的培養，我們在這一階段仍然選擇的是對世界經典建筑的分析與解讀，選取的是法國著名現代建筑師勒.柯布西耶的薩伏伊別墅的模型制作及其內部空間分析，通過對圖紙的解讀到設計圖的繪制以及建筑模型材料的購置等各個環節，教師與學生一起全程參與，學生在制作過程中有問題隨時與老師溝通，這一環節的訓練對學生的專業培養的幫助是最大和最直接的，學生普遍反映對建筑空間概念的把握更加直觀和清晰，對空間與圍合的關系把握更加深刻，教學也取得了良好的效果。
2.3 設計環境，凸顯環藝專業特點。作為藝術院校的環境藝術設計專業，其專業特點更加強調建筑與周邊環境的協調與一，更加強調對建筑實體空間室內環境及其外部景觀的設計與完善。因此，形式服務于功能，一切從人的實際需求出發，從人的活動規律出發，將人體工程學、環境心里學的專業知識和材料搭配、色彩搭配、植物及綠化配比、室內外家具的風格與配置等設計原則體現在環境設計的過程當中。
通過對建筑的室內及室外環境的設計，將內外部環境與建筑本身能夠和諧統一，空間的劃分、人流的組織、風格的定位、細節處理的方法、新材料的應用、虛實空間的布置與分隔等建筑設計的基礎性知識和設計常識等內容都能在教學過程中得到應用的體現。此外，通過教學實踐還能夠擴大學生對于空間設計思考的范圍，使學生能真正抓住空間設計這條主線，培養其更有效率的空間塑造和功能定位與布置的能力。
這一環節我們普遍采用真題真做的形式，讓學生直接到現場進行調研，將現狀圖紙和場區環境等現狀資料交給學生，將設計要求布置完后，學生實地進行調研，在此基礎上進行方案設計，我們以南京某市民廣場的改造作為課題，學生再也不是紙上談兵式的去做設計了，他們在進行廣場的設計過程中，要對現場情況進行反復調研，對周邊的居民進行訪談甚至要進行問卷調查，這樣才能掌握和了解使用者的第一手資料，才能清楚諸如廣場正常的客流情況、廣場使用群體的年齡構成、休息座的設置情況、相關配套服務設施的設置情況等直接影響到設計平面布局的信息，對過這種訓練，學生從頭至尾真正體會到了什么才是設計，設計的內涵是什么，什么樣的設計才是好的設計，在后期的過程中指導教師對設計方案進行一一點評，學生普遍反映收獲頗豐。 轉貼于 2.4 居住空間，掌握住宅設計要領。通過對具體的居住空間案例的設計，使學生在設計過程當中更深刻的體會形式美感的基本要素，即點、線、面、體的組合與搭配，從完善功能、滿足實際需求的角度在更加理性的層面上激發出學生更多創新靈感，從而能夠更好的加深對基本空間設計要素的理解。
在教學過程中讓學生了解居住空間設計的基本概念和居住空間的歷史發展，以及居住空間室內的設計內容、相關知識;初步掌握室內設計設計的基本原理和程序，并通過設計課題掌握室內設計工作方法;理解居住空間與建筑、室內家具、戶外庭院的基本構成關系，以及人們生活方式與居住空間室內設計的關系。
重點讓學生理解和掌握居住空間室內設計與建筑設計、外部環境設計之間的關系;居住空間與人們的生活方式之間的內在聯系;居住空間室內設計的平面布局與功能組織;居住空間與文化、藝術、經濟等相關領域之間的關系等。
從歷史發展、設計概況和優秀設計作品分析等方面入手了解居住空間設計的發展歷程。從功能分區、室內空間特征與結構、空間類型設計要點、構成原則、空間性格等方面入手熟悉和掌握居住空間的設計原理。此外，在教學過程中還應當掌握居住空間與建筑、室內家具、戶外庭院的基本構成關系，以及人們生活方式與居住空間的關系等知識。通過指導學生的課題作業，使其掌握從創作構思到最終方案表達的工作方法和設計程序。
與室內設計公司進行聯合設計培訓來培養學生，一直以來是我校環藝專業在這一教學階段的教學特點，我們與南京市的知名設計企業合作，將學生分組直接參與到公司的室內設計業務中去，學生從跟甲方第一次見面談判開始就進入到一線狀態，由師傅帶徒弟性質的在現場手把手的去教學生，重點是讓學生掌握住宅設計的要領、住宅施工的程序流程以及工程造價預決算等內容，通過公司化運作的培訓方式，學生真正的了解了社會的需求和當今的設計風格，一個學期的訓練使他們普遍覺得專業水平得到了很大提高。
3課程設計的特點分析
環境藝術設計專業是比較雜的專業，專業課程面廣量大，而作為其基礎性課程，建筑設計課程在其中所發揮的作用顯得尤為突出。和其他課程相比，它更加看出對建筑基礎知識的培養和在設計過程中對解決實際問題能力的提高。環藝專業的建筑設計課程與普通建筑院校的建筑課程相比，具有如下特點:
3.1 更加注重對建筑環境空間形態的觀察及理解能力的培養。環境藝術的建筑設計課程中所研究的是建筑環境的空間物象，而建筑環境空間形體是處于大尺度的三度空間的立體狀態，要在一個固定的角度獲得其總體的、復雜多變的形體構造認識是很難的。對于建筑環境空間形態的必須進行多角度的、多方位的、多層次的解讀與分析。在課程設計過程中更加注重對學生綜合性觀察、分析、判斷建筑環境空間形態的觀察和理解能力的培養。在授課過程中，無論是對建筑圖紙的解讀、對建筑模型的制作還是對實際經典建筑案例的觀察與分析都能夠較明顯的提高學生觀察、分析及理解能力。
3.2 更加注重對建筑及其周邊環境整體空間形態能力的提升。藝術院校環境藝術專業的學生普遍具有藝術素養較高、造型及形體把握能力較強的特點。因此在建筑設計課程當中更加注重對于學生空間形態能力的培養;又由于環境藝術設計所研究的是建筑及其周邊環境的整體空間，因此，環藝專業的建筑設計更強調建筑及其周邊環境空間整體能力的把握與提升。在建筑設計過程中綜合運用解構、重構、變形、夸張等造型技法，創造空間形體。利用諸如空間形態、體量、明暗等因素表現不同性質與類別的空間。提升對于建筑中的材質、肌理、色彩等構成要素等的理解和運用能力。
3.3 更加注重對建筑環境空間形式與風格的設計能力的把握。環藝專業的建筑設計課程是培養學生的空間設計能力、造型把握能力、形式與風格的變現能力。在教學過程中將不同培養學生對于不同形式與風格的建筑環境空間的理解與把握，從而使學生逐步掌握對于不同類型和風格空間設計的一般性規律及設計原則。使學生逐步強化對不同建筑環境設計空間形態形式與風格的感性性思考;從而增強其對不同建筑環境空間形體的風格的視覺感受與理性認識。在處理今后的環境藝術設計實踐問題時能夠從容應對，得心應手。
3.4 更加注重對建筑環境空間的理性思維與創新能力的提高。環境藝術專業的學生普遍具有感性思維強、缺乏系統性和理性把握及理解空間的能力和水平，設計往往流于形式而忽視最基本的功能，針對這一特點，在建筑設計的實際教學過程中，應強化對其理性思維與創新型能力的提高和培養。我們所設計的環境，以功能的實用性為基本宗旨，以滿足人的實際需求為基本目標，因此在教學過程中必須使端正學生嚴謹和規范的設計態度，在理性和規范的基礎上，拓寬其空間造型的設計能力，逐步提高其理性思維與創新能力。
4結論
環境藝術設計專業的建筑設計課程的開設，應更加注重符合時代需求的新技術、新思維、新材料的應用。把握國際最新建筑設計動態，以創造和諧生活及有利于生態環境可持續發展的理念貫穿于整個教學過程。而未來環境藝術設計教育的目標，應置于創造多樣性、綜合性、環境價值相互和諧的人類生活體系，為人類創造宜居、舒適的生活環境。
為達到這個目標，需要把藝術設計教育方向轉變為以技能培訓、社會實踐、教學研究、市場開發為中心，促進設計教育的實際可操作性。這樣才能真正找準環境藝術設計教育的發展方向。
參考文獻
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第5篇：環境藝術設計的基本概念范文
【關鍵詞】城市公共設施設計 空間場所 教學方法 主題性
隨著城市化進程的加快，公共設施得到了前所未有的重視，而城市公共設施設計也逐漸成為了設計藝術學科教學中的重要組成部分。本文是筆者在所承擔教學改革項目研究過程中，對課程內容進行梳理及優化設計實踐的基礎上，嘗試引導學生在課程中以相關的設計理論和調研依據為基礎，將環境、設施本體和人之間的相關概念、原理和方法應用于創新設計中，充分把握公共設施在設計實現過程中的可能性和可行性，使之適應公共設施設計教學的發展需求。
一、城市公共設施設計的學科背景
在當今知識經濟時代的背景下，學科間的交叉與融合在不斷擴展。而作為橫跨文理、融技術和藝術于一體的設計藝術學科，其發展歷程充分證明了學科的綜合性和交叉性。城市公共設施設計作為設計專業的一門骨干課程，不斷有新的學科理論和知識在更新。動態的設計藝術學科在橫向外延并不斷擴展范圍的同時，專業內部間的交叉與融合更是顯得頻繁與血肉相融，從而推動著設計藝術學科整體的不斷發展。
二、城市公共設施設計的基本特征
城市公共設施設計所涉及的學科領域跨度較大，涵蓋了環境藝術設計、工業設計等專業內容，因而不同專業領域對公共設施設計有不同的理解和思考的側重。對環境藝術而言，其首先是對城市環境的設計和景觀要素的組織，具有完善城市功能的重要意義，主要從環境的整體視覺出發；而對于工業設計而言，公共設施是室外空間的大尺度產品，需要在實現功能的基礎上追求形、色、質及結構的統一，是微觀具體的實現和創造。
城市公共設施設計課程就是立足于與環境相結合的思路來拓展工業設計的視野，恰與當今跨學科設計的趨勢相吻合。與此同時，工業設計的程序、研究方法，以及系統整合的觀念和問題先導的思維，常給城市公共設施設計帶來新的啟發。
三、課程的教學內容及組織方式
城市公共設施設計的教學需要實現學生的知識構建形成從感性認知到設計實踐能力的轉化。我們將城市公共設施設計教學共分為三部分進行：前期側重于理論教學，中期側重于設計前的市場調研與分析，后期則側重于設計過程的指導，形成完整的教學鏈，依次完成學生知識的建構。
（一）理論教學
前期理論教學主要通過對基本內容的講述和對城市公共設施設計典型案例的分析，側重學生對于設計方法的學習，力求運用正確的思維方法指導設計。教學的主要內容包括：闡述城市公共設施設計的基本概念；論述城市公共設施設計中以“人類——環境系統”分析為核心的基本原則；介紹城市公共設施設計的過程及內容，使學生從中掌握公共設施設計調研、分析、評估的基本內容和方法技術；介紹各類城市公共設施設計的要點。
（二）調研與分析
要求學生結合城市公共設施設計項目進行實地參觀調研，鼓勵學生接觸生活、接觸社會，調查身邊的公共設施與人生活的密切關系，并分析公共設施所體現的審美性和實用性。調研所得出的成果以制作PPT報告的方式在課堂上演示并陳述，通過匯報交流來積極消化理論教學環節中的知識內容，并加強學生對設計原理與方法的理解。
（三）主題設置
后期設計過程的設計內容嚴格按照教學進度要求逐步深化。從方案起步、修改深入，直至定稿上版，整個設計過程中教師指導的重點在于設計方法、設計思維過程的引導。其別強調培養學生在設計前期的分析和制作能力，例如，利用草圖進行圖示思維、制作效果圖模型幫助方案推敲比較。為提高學生方案研究與表現的綜合技能，在方案草圖階段進行與設計課題相關的主題性與概念性城市環境空間的平面圖設計，增強學生對于環境與設施統一性的理解。
四、主題性城市公共設施設計教學實踐
具有主題性的城市公共設施設計教學實踐強調課題的概念性與實驗性。筆者曾多次嘗試將擬定的空間形態讓學生進行設計創作，以實驗性的研究態度，從對場所空間的認識入手，對城市中人們的活動現象予以重新梳理和組織，從而體現人、公共設施與環境之間的協調關系，塑造更為美好、和諧的城市戶外生活場景。
在實踐教學過程中，要培養學生樹立起對公共空間環境的系統性觀念，因此需要結合公共設施形態、結構以及功能的配套性等方面，尋找設計的切入點，進而做出較為明確的創新性設計方案。這個過程在一定程度上可以打破學生以往單向思維及封閉創作的定式。這一方面可以使學生在做設計時更具有針對性，使其最終的方案具有較強的現實意義；另一方面，以主題性的空間形態為切入點能充分發揮學生的創新意識，更能充分調動起學生主動學習的積極性，激發良好的課堂學習氛圍，增強師生教學的互動性。
結語
城市公共設施設計實際上是一個系統性的設計課題，隨著城市化進程和城市公共環境建筑的加快，公共設施設計前景光明。城市公共環境設施設計課程的設置在強化學生專業設計能力的同時，拓寬了學生的專業知識面，更多地了解和熟悉其他相關專業領域的技能與理論。通過對該課程的學習，能為學生將來勝任不斷發展更新的設計行業要求，包括從事設計管理與協調的工作打下良好的基礎。
（注：本文為武漢大學211建設項目“面向智慧城市的城鄉規劃學”科研基金項目的研究成果）
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第6篇：環境藝術設計的基本概念范文
關鍵詞：立體構成；形態；展示設計；視覺之美
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0188-01
立體構成也稱為空間構成。它是一門研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個性的美的立體形態的學科。以一定的材料、以視覺為基礎，以力學為依據，將造型要素，按照一定的構成原則，組合成美好的形體。其任務是，揭開立體造型的基本規律，闡明立體設計的基本原理。
立體構成的過程是一個分割到組合或組合到分割的過程。任何形態可以還原到點、線、面，而點、線、面又可以組合成任何形態。這種由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的紀律訓練；區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是制作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。
立體構成是對實際的空間和形體之間的關系進行研究和探討的過程。在立體造型中首先需要明確一個概念，即形態與形狀的區別，平面造型中我們稱平面的行為形狀，這個形狀是物象的外輪廓。在立體造型中形狀是指立體物在某一距離、角度、環境條件下所呈現的外貌，而形態是指立體物的整個外貌。即形狀是形態的諸多面向中的一個面向，形態則是諸多形狀構成的統和體。形態是立體造型全方位的印象，是形與神的統一。
作為研究形態創造與造型設計的獨立學科。所涉及的學科建筑設計、室內設計、工業造型、展示雕塑、廣告等設計行業。除在平面上塑造形象與空間感的圖案及繪畫藝術外，其它各類造型藝術都應劃歸立體藝術與立體造型設計的范疇。它們的特點是，以實體占有空間、限定空間、并與空間一同構成新的環境、新的視覺產物。由此，人們給了它們一個最摩登的稱謂：“空間藝術”。
立體形態的生成本質是透過外力作用和內力的運動變化所構筑的，形態構成就是以形態要素或材料為素材按照視覺效果力學或精神力學原理進行組合，進行立體創造的設計構想。是立體構成要素點、線、面、體的移動、旋轉、擺動、擴大及扭曲、彎曲、切割、展開、折疊、穿透、膨脹、混合等運動形式之空間構成。
展示設計的本質是人為環境創造空間運用和場地規劃的藝術。因此，展示設計所面對的是：展示道具的形態塑造和布置，色彩的運用及燈光照明布置，以營造出特定文化背景下的藝術氣氛及環境；通過空間的劃分、聯系，從而對人為活動進行引導，創造人與人，人與物之間舒適、輕松的活動空間和交流空間。
在展示設計的過程中，空間運用和立體造型是兩個不可回避的課題，這和在立體構成中所討論和研究的原理規律是相一致的。
展示設計中的形式美是將展示空間設計造型觀念轉化為審美實體的重要環節，是展示設計作品內容與形式高度統一的復合體?！懊赖男螒B表現是將美的內容顯現為具體形象的內部結構和外部形態的一個過程?！泵赖膬炔拷Y構是內在形式，美的外部形態是外在形式，即藝術的形式美，它是給予觀者視覺的第一印象。展示設計是表現方式上的一種設計，設計的變化也顯現為一種形式上的變化。在眾多的形式美要素中，集合形態被充分地運用于展示設計中去，并創造出豐富多彩的視覺效果。
第7篇：環境藝術設計的基本概念范文
關鍵詞：構成藝術；現代陶藝；創作
現代陶藝是從傳統陶瓷藝術中衍生出來的，現代陶藝中的“現代”一詞不僅僅是指時間上的概念，更主要的是指一種思想觀念思維方式上的突破與變化，所謂時間概念上的“現代”是相對的，我們的過去就是古人的現代，我們的現代也將成為后人的過去?，F代陶藝除了作為精神性的表現媒體而存在外，其表現手法技巧也不拘一格，超越傳統的技術標準，拓展全新的表現領域。
1 現代觀念藝術中的構成
構成藝術是一種現代設計觀念，它不是特指某一具體造型藝術和視覺藝術設計，而是對造型藝術、視覺藝術設計中涉及到的形態、色彩、立體空間以及材料、肌理、質感等課題的基本概念、基本原理以及形態的組合規律、造型結構的組織原則、形式語言的表達等進行研究。
構成藝術誕生于20世紀20至30年代，它的核心理念萌生于19世紀末到20世紀初西方繪畫藝術從具象向抽象轉化的探索之中，后經構成主義和荷蘭風格派的充實，最終在德國包豪斯學院形成了一套完整的理論體系。
構成藝術的造型元素是抽象而純粹的幾何形態，表現的主題已不是傳統的對客觀物象的再現，而是強調幾何抽象造型的表現力，以抽象的形式語言來表達思想感情，關注的是純粹而有意味的形式，用純粹的點、線、面、體構筑嶄新的形式，強調點、線、面、體的形式價值。
2 現代陶藝的表現形式及其特征
現代陶藝是通過運用陶瓷的材料特性，來塑造一種新的視覺形象，通過這種視覺形象來反映藝術家的內心情感世界與對社會生活的理解。現代陶藝與傳統陶藝最大的區別在于創作觀念與表達方式上。與傳統陶藝相比現代陶藝在總體上更體現著我們這個時代的開放性思維和綜合交叉的多向思維方式，具有強烈的個性追求?，F代陶藝更注重藝術的表現力、心靈的揭示力、精神的感染力和思維的創造力?，F代陶藝是屬于現代觀念藝術的范疇，它不再以追求傳統陶藝中的實用功能為主要目的，而是把審美要素放在第一位以“非實用”觀念來創作?，F代陶藝家在做陶時考慮的是如何表達自己的觀念和想法，如何去展現自己、如何能形成自己特有的表現語言、如何去體現自己的個性。文化的多元性與思想意識的流動性反映在陶藝作品形態上的差異性是現代陶藝的一個重要特征。
在現代生活中，陶瓷的領域與概念也在拓展，現代陶藝已成為造型藝術中的一個新的門類，它獨具品格，有著鮮明的個性，有著特殊的表現手法和形式，具有旺盛的生命力。由以上所述可以對現代陶藝的概念作一個簡單的定義：“現代陶藝是藝術家以陶瓷材料，或以陶瓷材料為主要創作媒體，遠離傳統陶瓷的實用功能，主要表現現代人的理想、情感、個性、心理、意識和審美價值的現代藝術作品。它不以表現客觀世界為主要目的，而更多表現的是現代社會中人內心的世界，重視新的表現方法和新的表現形式，將暗示、隱喻、象征、聯想、意想等手法視覺化，表現人的意識的流動和對這個世界和社會的多種認知?！盵1]但是由于近年來材料科學的發達，燒窯技術的進步，以及相關化學的研究進展，許多陶瓷作品在材料和技術上都有所突破，尤其一些現代藝術家對制陶活動的參與，使得人們原有的觀念產生了轉變，審美觀念的發展也使得原有定義的包容性有了局限。因此可以說凡以非金屬的無機材料為結構主題，經過火的處理，來表現現代精神理念的藝術品就可以稱為現代陶藝。這樣一來就擴大了原來對現代陶藝的理解，又是一次思想與認識上的飛躍。
3 構成藝術在現代陶藝中的運用
在現代陶藝創作過程中會受到各種因素的制約，有觀念、思想意識上的，有工藝技術上的，同時這些因素對現代陶藝形式美感的表達有著直接的影響。但是作為藝術法則的形式美感，也不是一層不變的，它是隨著社會意識形態的變化而變化，同時還受到審美主體藝術修養的影響。
“現代藝術觀念對現代陶藝的影響不僅體現在創作觀念上，而且還體現在表現形式與創作手段上，特別是西方現代構成藝術對現代陶藝造型藝術的影響，現代觀念藝術中的點、線、面、體作為構成藝術的基本元素也充分體現在現代陶藝造型上?！盵2]現代陶藝家通過采用分割、截取、打散等現代構成藝術手法對這些陶瓷構成視覺元素進行重新組合，創造出一種獨特新穎的陶藝造型，所以這類藝術家的陶藝作品多以抽象、希奇、叛逆、個性、奔放、流動等多種形式出現，表現了藝術家內心的這種感情及思想意識的流動性，有的造型甚至是即興創作、隨手粘來，這種對淺意識、感性、瞬間即逝的強調也是現代陶藝的一個魅力所在。這種新的創作觀念說明現代陶藝家能夠大膽創新、不拘一格，用一種新的邏輯思維來審視現今的陶藝發展與多元文化的滲透。意大利陶藝家尼羅?卡如索（Nino? Caruso）的陶藝作品輪廓簡潔并具力度，直線、直角、方正、氣派的感覺在很遠的地方都能讓人感受得到?；【€的切割、線面的組合運用，具有明顯的理性主義色彩。
“而在陶藝創作中，只單純追求形式美感、講究比例尺度重理性的作品也不少見，有的將對象進行分裂、破壞、拆散，然后根據需要進行重構和組合，有的更直接將二維的構成因子注入到立體造型中去?！盵3]“對現代雕塑造型藝術語言的借鑒也是現代陶藝造型的一個常用手法，藝術家在創作這類造型的陶藝過程中可以能很好的去掌握泥性、熟悉泥性、感悟泥性。因而在陶藝造型和塑或雕的手感上都有得天獨厚之處?！盵4]這部分陶藝家作品所表現的內容也很多，如動物、宗教、神話等，但 大部分“以人為本”，來表現人物的特定動態及表情。因為在成型工藝和燒造上與一般性雕塑有所區別，所以陶藝家常利用材質作肌理效果，借助“火”的力量改變其作品的質感與視覺效果，以達到感化、刺激觀者的目的。劉正的陶藝作品中夸張而怪異的形態語言總是刺激著人們的感官神經，并在記憶中留下深刻的印跡。但讓人感到驚異的不僅僅是形態本身，作為陶藝作品，其成型的難度和過程本身就具有一種征服力；藝術家對民族、戰爭、文化、精神的思考和關注，已經超越了作為媒介和載體的藝術形態本身。從其簡約的造型和單純的手法及泥、釉色調中，我們可以強烈地感受到藝術家心靈的激情和人性關懷。羅小平以卷泥方式創作的“寫意性”的人物造型，很具有特色?，F代陶藝有別于傳統陶藝的另一個方面表現在材料的運用上，傳統陶藝材料的運用僅僅限定在對“泥料”和“釉料”的選擇，而現代陶藝對材料的選擇是在傳統陶藝材料運用的基礎之上進行了擴展，是一種全新的創新。
參考文獻：
[1] 白明.世界現代陶藝概覽[M].南昌：江西美術出版社，1999：11-12.
[2] 秦厚威，李梅.現代陶藝的形式美感[J].中國陶瓷，2006，211（6）：54-56.
[3] 楊永善.說陶論藝[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2001：7-8.
第8篇：環境藝術設計的基本概念范文
關鍵詞：室內設計；設計心理學；色彩；距離；材質；空間組織
1引言
隨著室內設計的飛速發展，出現了頗多個性化的設計風格。優秀的室內設計都是在追求一種意境，一種精神境界。意境運用于室內設計可營造出具有豐富內涵的室內環境，使作品具有更高階層的審美價值。因此，對于精神要求較高的室內空間，都應追求一種情感升華，情與景之交融的藝術魅力，它不僅是室內環境設計高層次的表現，也是任何設計學科的高層次表現。設計是人們日常生活中不可或缺的重要元素，室內設計中的心理因素重要性表現在人們對空間環境的感知與認識。隨著經濟的迅速發展，人們的環境意識已經逐步深入到生活中的每一個角落。而一個人對生活質量的需求就是由室內設計心理因素來體現的。
2設計心理學的基本概念
設計藝術心理學既是設計藝術的一個分支，又是心理學科在應用上的一個新分支。它是在大眾心理學基礎上，專門研究在設計藝術活動中如何應用審美心理規律，遵循視覺知覺規律，把握消費者心理與行為，綜合分析相關的影響因素，創造性地設計使用滿意的產品的一門科學。
3設計心理學在室內設計中的應用
設計心理學是一門嶄新的學科，以往對它明確作出界定的學者并不算多，如果梳理一下設計或相關領域中與心理學相關的研究和內容，便發現由于設計心理學顯著的學科交叉性和邊緣性，其主要內容往往來自其他學科或設計實踐中的相關研究和實踐經驗。
3.1色彩運用給人視覺和心理上造成的影響以及在室內設計中的運用
色彩既能影響整個室內空間的環境形象，也能影響人的生理、心理及身心健康。通過色彩感知涉及產生的主觀聯想因人而異。在進行室內空間色彩設計時，應注重色彩客觀要素，理性把握色彩感覺，從而營造良好的色彩效果。
（1）色彩的物理效果
色彩的冷暖感：造成冷暖感既有生理直覺的原因，也有心理聯想的原因。如果加入色彩的冷暖因素.人們對溫度的主觀感受可能會與實際相差3～4℃。因此，寒冷地區或面北少陽光的室內宜用暖色，在炎熱地區或陽光充足的房間宜用冷色。色彩的體量感：體量感的變化主要取決于色相和明度兩個因素。暖色和明度高的色彩使物體顯得宏大而有擴張感，而冷色和暗色的物體顯得窄小而緊致。在室內設計中，常利用色彩的體量感來改善空間和構件的某種欠缺，以求得視覺的平衡。色彩的距離感：色彩可使人感覺出物體凹凸、遠近的不同。色相是影響距離感的主要原因，其次是彩度和明度。一般暖色和高明度的色彩具有親切的效果，而冷色和低明度的色彩則效果相反。在室內設計中常利用色彩的這種效果，來改善空間的大小和高低感覺。
（2）色彩的心理效果
色彩引發的具有共性的心理效果大致可以有以下幾種：興奮和鎮靜：通常暖色容易使人興奮，冷色使人鎮靜。相對而言，明度和純度高的顏色也易使人興奮。輕快與凝重：一般明度高的顏色有輕。但若明度相同，一般純度高的色彩要明快些。若明度和純度相同，則冷色要感到輕快些。華麗與素雅：色相變化多、純度高而明快的配色，能給人以華美和富麗堂皇的感覺，反之色相單調和純度低的配色，能給人素雅的感覺，金銀色也是華麗的，但其中若加入黑色，就能在華麗中又顯出素雅來。開朗與沉郁：明度高、暖色、純度高的色彩顯得活潑，而藍紫等純度和明度都不高的冷色就顯得沉郁。
3.2光在室內中的應用與設計
不同的空間應具有不同的表情，這是人的生理與心理需要所決定的。我們在設計時要全力運用光語言并發揮光元素的表現力，創造優美宜人的室內空間。由于光的功能是多元化的，現代室內光環境的設計內容在深度和廣度上表現出多層次、多方面的特性，通過各種設計手段創造某種環境氛圍、實現特定的設計、營造某種情調，完成有意境的環境設計，滿足人的心理需求。
4人的心理需求與室內環境的關系
在室內設計中，功能布局、造型形式美感等，是人類最基本的心理需求。人的心理需求一旦得到了充分滿足，就會出現對安全的心理需要。人有了遮風擋雨的住所后，就會希望它能有居住的私密性，能有供個人獨處的環境或個人空間。心理學家發現受環境影響最為強烈的兩種人類需要是個人獨處的需要和個人空間的需要。室內設計的許多特點可為心理需求提供選擇的自由。私密性和個人空間可以深切體現出人的心理和室內空間的關系，私密性是這些概念的核心，個人空間與領域是人們為達到理想私密性的空間機制，而擁擠與孤獨則是機制沒能有效發揮作用而導致的失敗結果。
5結束語
人與環境總是通過某種互相作用來達到一種平衡，設計從來就不是人類單獨的行為，當代的室內設計之所以呈現出百家爭鳴、五彩紛程的局面，無不是因為受個性化的設計心理學影響。各個人群對設計要求的個性化、裝飾手段的多種多樣，給當代設計師帶來了更強的緊迫感。設計師設計手段上和表現形式上的呈現出多種的方式，正體現出心理學對室內設計的重要影響，同時也只有體現溫馨和個性化的室內設計作品的才能成為不朽之作，綜上可知，室內設計首要目的就是將人們的行為朝向更完美的方向引導，從而達到較為完善的心里需求。這就是說人們不僅要通過個人體驗而創造心理想象的環境，同時較易被忽視的設計理念也不是脫離空間而存在的。故而在現今“以人為本”的時代，對設計心理的研究和應用顯得尤為具有重要意義。
參考文獻：
[1]阿斯海姆,霍蘭.蔡爾德,等.藝術的心理世界[M].周憲,譯.北京:中國人民大學出版設,2010.
[2]淹本孝雄藤.英昭(日).色彩心理學[M].成同社,譯.北京:科學技術文獻出版社，1989.
第9篇：環境藝術設計的基本概念范文
關鍵詞： 高職院校設計史論課程考核方式
考試是有效教學過程的重要組成部分，是一種檢驗教學效果，測試學生對于所學基本原理、基本知識的掌握程度，以及分析問題、解決問題的能力，指導教師深化教學的一種反饋機制和指向標。因此，它的重要性是不言而喻的。
設計史論課程是隨著近年來設計類專業的熱潮而成長起來的新興科目。大量的教育工作者與科研人員逐漸加大了對于設計史論課程的研究力度，取得了成果。但是，現階段對于高等職業院校設計史論課程的研究工作相對欠缺。在相關資料稀少與零散的情況下，我嘗試對高職設計史論課程考核方式進行研究、探索。
1.高等職業院校的特色與高職設計史論課程的性質
高等職業教育是一種特殊的教育，它既有高等教育的內涵，又包括職業教育的含義。這就決定了高職院校的特性，“高等職業教育是高等教育的重要組成部分，重點培養高端技能人才，發揮引領作用”①。簡言之，高職院校的任務就是培養高素質的技能型人才。這樣的人才具有以下幾個方面的特征：“一是具有形成技術應用能力所必需的基礎理論知識和專業知識；二是具有較強的綜合運用各種知識和技能，解決現場實際問題的能力；三是具有良好的職業道德，愛崗敬業、艱苦創業、踏實肯干、與人合作的精神，安心在生產、建設、管理、服務第一線工作；四是具有健全的心理品格和健康的體魄”②。從上述的特征中，我們可以簡要概括出高職人才的特征：一是綜合素質；二是技術，也就是既有理論修養，又有技術能力。
設計史論課程的內涵“是指通過對以設計為中心的系統理論知識學習，使學生具備較深厚的藝術理論基礎、專業理論基礎，深入認識專業的屬性特征和發展歷史，掌握相關學科的理論”③。從中能夠看出，設計理論課程主要的意圖是為藝術設計專業學生提供一種人文素養和理論指導。結合高職院校技術性的人才的特征，高職院校的設計史論課程不僅僅要滿足提高學生的人文修養和理論指導的作用，更要具有“用”——滿足技能型人才的要求。
根據王曉光先生的調查，“在全部所有課程中，只有3%的學生認為‘最感興趣且投入精力最多的是史論課程’”④。那么文化水平、理論素質較一般的高職院校學生對于設計史論課程的關注程度也就可想而知。那么如何最大限度地調動高職學生學習設計史論課程的積極性呢？考核方式是一項不可或缺的內容。
2.考核方式的探索
考核形式和考核內容的變革是考核方式變革的主要內容。
當下對于設計史論課程的考核形式，多采用筆試，即“一試定乾坤”。“一試定乾坤”是應試教育的環境下考核方式的主要特征，它主要表現在通過一次期末考試評判學生的能力和水平。首先，在這種考核形式下，同學們適應了在學期最后一周采用突擊式的記憶方式，短時間內增強了對設計史論課程的認識，但是時間一長，這種突擊式的記憶會不斷地遺忘，最后能剩下的內容寥寥無幾。其次，許多優秀的學生在這樣的考試中，能力得不到充分的展現，這對于提高學生的學習積極性和進取心非常不利，容易給優秀的同學帶來挫敗感，更不利于對學生的綜合素質、能力、潛力等方面的培養和激勵。最后，考核的目的是一種反饋機制，讓教師及時掌握學生們對于課堂知識的了解、理解及其掌握的情況，“一試定乾坤”的模式很難起到一種積極的、良性的反饋作用，從而使得教師對于教學活動更加盲從。
考核的內容多數為設計史論方面的基本原理、基本知識點和重點內容，換句話說，考核的內容主要集中在理論的考查方面，而要實現教學目標中“理論指導實踐”的目的卻相去甚遠。因此，這樣的考核內容與“一試定乾坤”的考核方式是相配套的，它們作為應試教育的組成部分，不適應新時期的時代特色。
根據現階段素質教育的要求和目標，以及高等職業教育的特色和高職院校設計史論課程的特殊性，我院的設計史論課程團隊在考核方面進行了一些有效的實踐和探索。
（1）將整個學期學生的成績按照4∶6或者是6∶4的比例分為平時成績和期末成績，以此來避免“一試定乾坤”模式的缺點和劣勢，也在更大程度上預防了一些學生的投機行為。
（2）在考核形式方面，我們進行了一些多元化或者是多樣化的嘗試，這些主要體現在平時的考核活動中。
第一，練習題模式。在制訂科學的教學計劃時，我們以單元模塊來組織課程，每一個單元、每一個模塊之后，我們都留有一段時間進行復習、鞏固。練習題成為一種對于基本概念、基本原理、基本知識考查的重要手段。其中的簡述題又可以進一步掌握學生對于分析問題、解決問題能力的掌握。
第二，畫圖模式或者稱為創意制圖模式。說到此種模式，不得不提到我對于設計史論課程教育教學理念的思考。設計史論課程，我們的出發點和歸宿點集中在“史”的角度。這就間接地要求我們要按照史學中“以史為鑒，面向未來”的“史鑒”觀念來對待我們的課程，其最終目的是為現代藝術設計服務。這種立場也決定了我的設計教育理念——傳統與現代、東方與西方的融合。
在此理念的指導之下，在課堂講授的過程中，我著重對作品的造型、裝飾紋樣等方面的具體、細致的分析，抽象、演變出一種可以為當下服務的造型設計或者紋樣設計。學生們利用課上或者課下的時間，進行實踐，從近幾年探索的效果方面看，成果頗豐。
創意制圖的模式，在我的課堂上又有了進一步的延伸。創意制圖一開始是按照一種無序的方式進行的，教師隨意布置一個大的方向，或為視覺傳達設計，或為工業設計，或為環境藝術設計，由學生自由的發揮、探索。最近一段時間，我在課堂上啟用了網絡中的一些招標項目，以此引導學生將“傳統與現代，東方與西方融合”的理念按照一種商業化的模式進行實踐操作。
畫圖模式或者創意制圖模式，可以最大限度地調動這些文化課水平不算高的藝術類學生學習的積極性和主動性⑤，尤其是將作業與市場的需求進行直接掛鉤。此種項目驅動法可以最大限度地提升學生查閱資料、創意制圖、市場調研、社會滿意度等綜合能力。試舉一例。我院視覺傳達系1003班樊遠同學根據網絡招標，為河南人民廣播電視臺設計標志。根據項目的具體要求，在我的具體指導之下，他從地理、歷史、民俗、工藝美術、現代設計創意方法、當代同類型電視臺標志等方面入手搜集材料，綜合分析、提煉，最后以殷商時期的玉鳥、青銅鐘為主體元素，進行現代的簡化、抽象，演繹出兩個既能體現河南悠久歷史傳統，又具有現代簡潔感的標志。
第三，專題講座模式。此種模式就是在課堂上，讓學生以他自己喜歡的一名設計師為例，從設計師生平簡介、設計理念及作品分析等三個大的方面作專題講座，教師點評、總結，最后作為平時成績的一個必要組成部分。此種模式，不但可以提高學生課下自主學習的興趣，而且能夠讓他們在實際準備過程中，對某個設計師有一個全面、系統、廣泛的認識，尤其是對于設計師設計理念及設計作品風格的理解、掌握、評價與借鑒。
（3）期末考核，主要以書面形式進行。題型分為兩大類：一類為基本知識、基本原理的客觀題；一類為創意制圖題。客觀題的目的主要是檢測學生對于設計史論課中基本知識、基本原理內容的記憶、理解；而創意制圖題，則是在記憶、理解的基礎上，通過細致的邏輯分析，來達到分析問題、解決問題、活學活用的目的。
綜上所述，以考試為主體的考核方式，在現代化的教育結構體系中所處的位置正在經歷著細微的變化。因此我們要積極地探索適應新時代要求的考核方式、方法。高職院校有其獨特的要求，一方面要培養學生的綜合素質，另一方面不能忽視學生技術能力的培養。這樣對高職院校的設計史論課程也提出了全新的要求，一方面要為學生提供科學的理論知識，培養良好的人文素養，另一方面要強調對于設計元素的全新應用。在此基礎上，我們相應地對考核方式作出了調整，主要集中于考核的形式和內容兩個方面，不僅從宏觀角度劃分出平時成績和期末成績，還從具體細節上作出了探索，例如練習題模式、創意制圖模式、講座模式等。調整后的考核方式，對學生的學習情況、能力、潛力等綜合素質起到積極的促進作用，同樣可以幫助教師及時掌握教學中出現的問題，從而成為一種有效的反饋方式。
注釋：
①教育部關于推進中等和高等職業教育協調發展的指導意見.
②.高等職業教育現代探索與實踐.東南大學出版社，2006.3：86.
③許佳.談設計教育中理論教育的幾個問題.裝飾，2003，（3）.
④王曉光.設計藝術專業史論課程教學改革探議.裝飾，2006，（10）.
⑤筆者曾對教授班級進行調查，共發放150份調查表，回收135份，其中喜歡畫圖的為65%，不喜歡的為35%.
參考文獻：
［1］徐躍.改善高校藝術設計史論課程教學狀況的一點思考.裝飾，2006，（08）.
［2］王曉光.設計藝術專業史論課程教學改革探議，2006，（10）.
