新媒體藝術研究精選(九篇)

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第1篇：新媒體藝術研究范文

關鍵詞：新媒體藝術；研究；特殊；內容與方法

中圖分類號：J9 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-16-2

自改革開放以來，我國各領域產業發展迅速，作為信息傳播主流行業的媒體也不例外，其發展研究成果顯著。21世紀是一個信息化的時代，各種信息充斥在人們的生活中，文字信息、網絡信息、媒體信息等，都充斥著并影響著人們的生活。

一、新媒體藝術研究對象

（一）新媒體藝術理論概述

媒體也被稱作信息傳播媒介，是承載信息、傳播信息的材料和工具。媒體行業，對媒體藝術的理解包括廣義和狹義兩個方面，從廣義上講，新媒體藝術包括一切反映在信息傳播工具上的創造價值，如書籍編撰、報刊發行、廣播電視節目、互聯網技術等，這些依附在信息傳播工具上的軟件，都可以被稱作是新媒體藝術；從狹義上講，新媒體藝術是記錄、儲存信息的資料，如書寫文字的紙張、記錄影像資料的錄影帶、播放電視節目的電視、傳播網絡信息的互聯網等。

（二）新媒體藝術研究對象

通過上文對新媒體藝術理論進行系統分析可知，新媒體藝術研究的對象主要有以下三個：（1）藝術要素，隨著電視和網絡應用的普及，數字節目已經成為人們接受信息的主要途徑，其直觀性和觀賞性是增加其關注度的主要原因，而數字節目所呈現出來的藝術性的東西都被視為研究對象；（2）負載要素。新媒體技術研發和創辦的一系列藝術類節目，其表達的藝術元素和藝術結構豐富且獨特，具有很好的研究價值；（3）技術要素。技術是產業發展的源動力，先進媒體技術的發展，不僅提高了媒體行業發展模式的多樣化，還增強了其媒體作品的藝術性，以網絡技術為基礎的數字媒體，其表現出來的藝術性和審美感覺厚重，觀眾可以通過視覺感受，體驗和思考媒體藝術帶來的享受。

通過以上論述可知，當前新媒體藝術的研究重點在于，探討新媒體藝術文化發展的本質要求，深化媒體藝術與媒體技術應用載體的和諧關系，闡釋媒體藝術特征和評價標準體系的構建問題，以保證新媒體藝術朝正確、高效的方向發展。

二、新媒體藝術研究的特殊內容

（一）新媒體藝術的文化本質

新媒體藝術的主要表現形式是數字媒體。數字信息與傳統媒體信息相比較，其信息結構的虛擬性成分很多，通過網絡和媒體的藝術加工，信息在交互過程中，經常會出現復制現象，這種現象在一定程度上違背了新媒體藝術的創造理論。但是隨著網絡信息的傳播途徑的拓展，人們關注信息的重點已由信息的內容，轉變為信息的藝術表現力。從這一點分析，新媒體藝術的本質表現在信息與觀眾之間的心靈交流。

（二）新媒體藝術載體與傳播

藝術是人類參加社會活動時根據心理活動變化而產生的，所以不同新媒體藝術載體和傳播途徑表現出的藝術價值不同。如藝術家在創作過程中，作品的價值體現在與自身心靈的共鳴上，而觀賞者在觀賞作品時，作品的藝術價值則體現在作品表面的觀賞性和藝術性。通過對新媒體藝術發展史進行研究的控制，我們發現媒體藝術的傳播機制和意向的負載媒體之間的互動關系非常密切，這種互動關系不僅對文藝社會產生一定的心理效應，還會影響媒體藝術作品自身的審美品性和特征。

三、新媒體藝術研究方法

（一）整合方法

不同研究方法的研究效果不同，所以在審視新媒體藝術特征內容時，應將多種研究方法進行整合，從宏觀角度看，媒體藝術是借助于媒體技術迅速發展的平臺而發展起來的藝術表現形式，是科學技術和文學藝術相結合的產物，這種藝術作品的研究不僅要考慮人類對物質和精神的審美價值，還應著重考慮其技術與智慧結合過程中的思想升華。通過內在整合，外在相加的方式，可以還原新媒體藝術現象的多重屬性。

（二）比較方法

每個人的藝術的審美指標各不相同，所以在新媒體藝術創作和發展過程中，同種新媒體藝術會得到兩種截然不同的評論。人們根據對媒體藝術理性和感性的衡量之后，會得出相反的結論。所以當前藝術批評和藝術贊賞之間存在的是一種隔膜狀態，研究人員應客觀地、科學的比較不同種審美指標對媒體藝術產生的不同評價結果進行對比分析，這樣才其分析結果會更趨于理性化。

四、結論

新媒體藝術是我國媒體行業跨時展的標志，這樣不僅融合了我國古典民族文化因素，還引用了現代科學技術文化，以創新的思維模式和藝術表現方式，向人們展示著媒體藝術的發展歷程和精神魅力。通過對新媒體藝術理論內容與方法進行深入研究可知，在研究新媒體藝術內容對應全面考慮必然要參與到這個過程的各要素之間的相互作用，通過整合與比較研究得出正確的結論。

參考文獻：

[1]許鵬.論新媒體藝術研究的特殊內容與方法[J].中國人民大學學報，2007，（01）.

[2]王東輝.道是無情卻有情――論技術與藝術關系的歷史演進兼析對新媒體藝術的技術誤讀[J].藝術學界，2013，（05）.

[3]肖楠.中國新媒體藝術研究的發展現狀與理論課題[J].江蘇行政學院學報，2008，（05）.

第2篇：新媒體藝術研究范文

關鍵詞：新媒體藝術；設計學；設計思維；創新

1新媒體藝術的基本特征

新媒體藝術的發展為社會的各個層面帶來了翻天覆地的沖擊和改變。新媒體藝術在展示空間、建筑、環境藝術、觀念藝術、多媒體技術、數碼攝影、視覺傳達、工業設計、交互體驗設計、虛擬現實設計等諸多領域都有著廣泛的運用。正由于新媒體藝術的不斷演變，其范疇也在不斷擴容。設計作品在作品呈現上由單純的物質加工、介質單一、材料多、能耗大、交互性不強，逐漸向體驗性強、注重科技感、參與性。結合先進社會思潮和生活理念，運用模擬、展示、交互，在視覺、聽覺、觸覺、味覺多方面注重設計作品所發揮的實際效果。從表現和應用上對于設計作品的真實性、實用性、豐富性進行了更多的延展。傳遞更多復雜的、前瞻的、具有不確定性的信息和想法，能夠將無生命的、未加工的物質轉化為設計作品，并給予它們以未加有的功能和樣式。從而使得設計作品具有復原過去，反思當下，模擬未來的作用。

2設計思維的特點和演化過程

設計思維本質上是以人為中心的創新過程。它強調以觀察力、學習力、執行力，把想法、理念，進行視覺化、原型化的處理，在研究人的行為和審美心理影響，消費者心理需求上，對于人對設計物的心理反應，設計作品所傳達出的情感意志和人們的心理預期。設計作品作為媒介能否讓人們、設計師以及社會三者之間產生共鳴的心理探索、思考、意義和價值。包括對社會、環境、輿論產生的影響最終進行設計作品的創作和商業目的

可以說，設計思維的變化使得設計作品有著不同時代的特征和發展使命。新媒體藝術在設計觀念、設計理念、變現形態、技術手段、評價方式、形式創意上對設計作品重新建構。那么設計思維的影響也勢必與其相互融合。設計思維在研究方法上有以實驗為主體的從下至上的方法和以理論性展開為核心的從上至下的方法，以及介于兩者之間的意義論和制約論方法。新媒體技術手段使得設計思維的規律、方法或技法可以突破局限性，即使在不確定性和困難程度較大的范圍內可以從實際操作上進行更升入的探索。設計思維反映了設計的本質，新媒體藝術可以將現有資源很好地進行整合，讓設計作品引發人們的聯系和思索，更具有實用性、包容性和可操作性。

當然，若要更為全面地體會到新媒體藝術的演化和轉變對于設計思維的深層次影響，我們可以從新媒體藝術和設計思維的發展上進行進一步的探討。新媒體藝術的發展可以大致概括為：先期啟蒙、興起和流變時期、擴容和普適時期、深入融合發展時期這幾個階段。在新媒體藝術發展的同時設計思維進步也經過了這樣幾個階段。首先，設計思維，設計作品在早先受制于社會生產制度，社會等級，消費基礎等客觀經濟和政治，意識形態的因素。以手工制品，工業制品等能耗高、耗材大、制造工藝低端、設計理念也并未體現人本思想的作品為主。對于作品的品質、理念、風格、變現形式、協調程度要求參差不齊。作品有著崇尚自然，返璞歸真，平淡樸素的設計觀點，依托著自然生活，以單一、合理、雅致的基本目標進行呈現。之后，伴隨著新媒體藝術的興起以及基礎工業制造水平的提高，新媒體技術的保障和設計思維的轉變引起人們對設計作品在人類之間的關系和矛盾問題的反思，在反思的基礎上，對于設計作品進行了有效的更新、重塑、開發。這是設計思維進步的表現，設計作品可以更好地解決人與人，人與物，人與機，人與自然，物與自然的和諧關系。設計作品在不同時代、不同背景、不同緯度改變了人們的生活狀態和精神狀況。設計思維的再次演化在消費觀念，社會輿論，百姓生活，商業活動，文化交流上扮演著重要作用。然而，在近幾年來，設計思維也與國家的一些產業政策密切相關，工業制造2025，互聯網熱潮的興起，美麗中國概念提出等等指引著設計作品要向著可持續、智能化、互聯網化邁進，這對于新媒體技術的開發、資源的重新整合、創新觀念與審美意識的更新提出了新的要求。設計作品應該大膽突破時空的限制，充分利用非物質的材料和素材進行組合和創作。創作的過程應該是將各種的可能性進行組合，形成一種前所未有的設計能力，而藝術作品的呈現形式也向虛擬時空和非物質化發展。傳統的審美思想、審美經驗基于新的時代，新的思想，新的技術下拓展出一種概念、形式、內涵重構的境界。這也是對于設計思維的更高層面考驗。

3設計思維在新媒體藝術下的影響

作為設計工作者，要認識到設計作品是一種藝術的表現形式，藝術來源于生活，立足人類。同樣通過藝術表現出來的形式的美感和審美也是和生活緊密相關的，新媒體藝術其實就是把生活和社會的素材用設計和藝術的手法表現出來，具有實用的功能，也有審美的功能，并且通過設計承載了社會意義。新媒體藝術起到了充分整合生產資源為設計服務的作用。同樣，優秀的設計作品總是要具備時代的特有烙印的設計思維。例如，批判性具有現實意義的設計批評、歷史意義批判、審美批評、道德批判、社會批判、現代主義批評等等。揭示當代人的生存狀態，它應該是真摯的、感性的、理性的、給人帶來啟發和感動。設計思維應該從當代的角度表現出我們所生活的時代特點。能夠產生概念的合成、思維的翻轉、事件的還原、物體的抽象、范圍的擴張這些設計思維的多維度提升，新媒體藝術所獲得的當代藝術身份，也是這種人文理念的產物。新媒體藝術在西方已經深入到現實社會的方方面面，將技術、經濟、文化和人緊密地聯系在一起。在中國，雖然新媒體藝術也獲得了一定的社會支持，然而在對社會經濟文化還沒有發揮像西方新媒體藝術那樣巨大的作用。它要真正與中國當代社會建立緊密的聯系需要一個過程，這個過程也是我們設計工作者的設計思維以及中國的新媒體藝術日益走向成熟、邁向大眾的過程。

第3篇：新媒體藝術研究范文

關鍵詞：新媒體藝術；應用分析；發展前景

主要內容：

信息化成為現代社會的顯著標志，一方面是由于信息技術的飛速發展，使得信息化得以在社會生活的各個方面都得到極大的應用，另一方面則是由于社會生活觀念的改革使得人們銳意尋找新的交流方式和思想意愿的表達方式，在這種情況下，我們真正的迎來了信息時代。普通大眾對于信息的獲取往往是通過傳媒的形式，傳統的紙質媒體和廣播電視已經深入人心，也已經成為了受眾面最為廣闊的傳媒形式，但是隨著數字化技術和信息技術的發展，大眾傳媒的平臺得到了極大的豐富，移動終端、互聯網技術的飛速發展，使得人們能夠在更加便捷的時間和地點獲取自己感興趣的信息，如何在傳媒介質不斷發展、傳媒平臺不斷增加的大環境背景下，提升新媒體的藝術價值和應用范圍，將會是未來發展的一個關鍵領域，對于新媒體的研究也將會從技術研發和藝術價值推廣這兩個方面來展開，傳播方式和媒體理念的轉變也將會是行業發展的一個新的契機。

一、新媒體藝術概述

新媒體藝術是媒體藝術發展的新時代，其標志是強大的數字技術的應用性，主要特征是在藝術作品中充分融合先進的科學技術。科學技術的快速發展使得媒體模式得到了豐富和拓展，傳媒互動的形式和概念也得到了補充，通常來看，新媒體藝術的發展始于新媒體技術與藝術創作的接觸和融合，與傳統的藝術形式不同的是，新媒體的藝術創作不局限于自我內斂式的藝術積累和藝術靈感的噴發，它可以通過新的表現形式、新的材料和舞臺組合、新的信息傳播方式和觀看方式甚至是新的信息類型，來獲取全新的觀看體驗和藝術體驗，這是新媒體藝術的生命力的體現，也是新媒體藝術最具發展前景的焦點所在。材料和表現手法的創新是新媒體興起的功臣，科學技術賦予了材料更多的性能特征和表現形式，藝術創作可以賦予它全新的生命，比如新的雕塑材料、沙畫、納米油畫等等，這位藝術創作提供了新的思路，其次是表現手法上的革新，數字技術下的電子音樂更具魅力和活力，信息技術、多媒體技術、無線寬帶技術的應用，以及以手機、電腦、數字電視等為代表的新的表現載體的發展，也為新媒體提供了更廣闊的呈現平臺。

二、新媒體的藝術應用分析

由于新媒體藝術在藝術表現形式和展現平臺上的巨大革新，使得新媒體藝術得到了極為廣泛的應用，通常來看，可以從以下幾個方面進行歸納總結：

2.1新媒體提供了互動性更強的藝術體驗

傳統的媒體平臺是為了給觀眾提供信息，展現藝術意愿，并且提升觀眾的藝術體驗，這是媒體介質的本質要求。新媒體藝術則在與觀眾的互動上展現了更加強大的適應性。簡單的移動通信技術和互聯網技術，就可以極大的釋放觀眾的藝術欣賞訴求，不必局限于特點時間地點的藝術欣賞，觀眾可以在移動終端或者互聯網超鏈接上，完全基于自我興趣愛好的任意挑選藝術作品，這是新媒體技術賦予的全新的藝術感受；在3D技術、全息技術和人工智能技術的成熟運用之后，可以極大的提高觀眾的藝術真實感和存在感，觀眾甚至成為了新媒體藝術作品的參與者，而非簡單的觀看者，通過技術手段的輔助，藝術家們能夠更加輕便的掌控聲、光、電等信息介質，自如的運用圖像、視頻以及新的信息介質。來表達自己的藝術想法，人類對于藝術的體驗因為充分融合了時間、運動、觸覺、視覺和光影交織的多面形式，而達到了一個前所未有的感官高度，這一切都取決于新媒體藝術的廣泛應用。

2.2新媒體賦予了藝術創造的自由

傳統的藝術創作需要創作者經歷長時間的專業訓練和情操培養，這無疑是提高了藝術參與的門檻，使得藝術創作成為極少數藝術家們的小群體的舞臺，但是在新媒體技術的推行下，移動通信技術和計算機技術的發展能夠為藝術表現提供新的創作和展示的舞臺，而且從操作性和可行性上都具備了極強的適應性。其一是藝術創造不再是基于藝術技能積累的量變到質變的藝術升華了，普通群眾只需要掌握一定的技術操作手段就可以進行藝術創作，例如：對于攝影愛好者來說，熟悉一定的攝影原理，選擇自己感興趣的拍攝主題，在photograph等專業軟件的輔助下，就可以拍攝出具備一定水準的作品；DV機甚至是手機攝像功能的普及應用更是為大眾化的視頻作品提供了可能，新媒體技術為藝術創作提供了更為廣泛的參與性，也為大眾化的藝術文化提供了一個情感表述的平臺，讓藝術創造和藝術傳播進入了一個新的時代。

2.3新媒體實現了虛擬情景的展示

人類的好奇心和想象力是促使人類社會進步的不竭動力，但是想象是無窮無盡不受任何時空因素的限制的，我們希望這種超越時空的奇思妙想能夠讓更多的人去分享、去接受，如何通過藝術表現形式完美的展示出來，這經歷了一個漫長的過程。現在回看過去拙劣的特技動作、穿幫的特效畫面，我們也許會忍俊不禁，但是這是在當時技術發展的一個有益的嘗試，在新媒體技術的支持下，我們現在可以實現高度真實和全景呈現的想象中的藝術作品，我們可以真實的展現數十年甚至是上百年之后的地球景象、可以模擬人類的衰老面龐、可以盡情的描述浩瀚宇宙的星際旅行，這一切盡管只是想象和幻想，但是在新媒體技術的幫助下，觀眾們將會在虛擬與現實中迷失自己的判斷力，“虛擬之美”與“現實之美”的交叉融合將會是新媒體藝術應用的一個廣闊平臺

三、新媒體藝術的未來發展

新媒體藝術的應用是世界性的，這也為新媒體藝術的壯大提供了極佳的發展環境，后現代社會主義等新藝術流派的興起使得藝術表現和藝術門類得到了極大的豐富，人們對于大眾文化和精致文化的欣賞也達到了一個百家爭鳴的時代，在新媒體技術的包裝和輔助下，大眾文化展現更加鮮活的生命力將會是新媒體文化發展的一個重要趨勢。藝術發展從簡到繁，又從繁入簡，始終是一個變化中的概念，數字化技術使得平面藝術一下過度到了影像藝術，更直觀的藝術體驗將會是新媒體環境下藝術發展的主要形式；過往的藝術作品和藝術形式往往頗具地域和文化特征，也難以獲得廣泛的文化認同和藝術認同，但是在新媒體技術的幫助下，借助于全球性的信息傳播平臺和全球性的文化傳播方式，具備全球適應性的藝術形式和藝術作品將會更加頻繁的出現，并且成為藝術發展的核心力量；數字信息技術仍然是當前新媒體技術的核心，但是我們要看到技術融合才是新媒體技術不斷發展的源動力，我們要將眼光放在其他的新技術包括智能生物技術、人工智能技術等上面，期待更具震撼力的新媒體技術的出現。

總結：

信息科學技術的快速發展和普及，使得傳媒形式和載體都得到了極大的豐富。新媒體逐漸成為了藝術展現的主要方式，并展現了強勁的發展潛力。本文從簡述新媒體的發展歷程出發，重點分析了新媒體藝術的發展為藝術概念和藝術表現形式的豐富帶來的革命性影響，從藝術發展的角度探討了新媒體藝術的廣泛應用前景，為新媒體藝術的進一步壯大提供了新的指導思路。（作者單位：安徽工商職業學院）

參考文獻

第4篇：新媒體藝術研究范文

當《魁拔3》并沒有帶動中國動畫崛起時，中國動畫已經陷入了一個尷尬的境地，技術、人員、資金、時代環境等問題決定了我們現階段不可能像迪士尼和皮克斯等大公司一樣做出高投入高回報的動畫電影，也無法像日本一樣達到全民動漫那樣高的普及度。當所有人都把眼光放在動畫大片與長篇連載的電視動畫時，我們為何不去尋找動畫最原始的出發點？當我們還是孩童時，男孩子總是手持玩具嘴里念念有詞，自導自演地讓兩只怪獸或機器人大戰一番，女孩子也會和自己喜愛的娃娃演出一部親情劇，最原始的動畫就在這個時候誕生，人們總是愿意做一個參與者而不是旁觀者，隨著數字時代的到來，全新的C2B運營模式也會給動畫帶來新的血液，中國動畫的新道路就在眼前。

2什么是C2B

C2B，運營者通過聚合分散分布但數量龐大的用戶形成一個強大的采購集團向商家集中采購的行為，也叫反向定制或聚定制。普遍的理解是由消費者（customer）發起需求，企業（Business）進行快速響應的商業模式，簡單地說就是客戶需要什么，企業就生產什么，了以往企業生產什么，消費者只能消費什么的生產方式（B2C）。C2B的核心是消費者角色的變化，由傳統工業時代的被動響應者變為真正的決策者，數量龐大的個體顧客通過聚合分散的需求形成一個強大的采購能力，以此來改變B2C模式中用戶一對一出價的弱勢地位，使之享受到以大批發商的價格買單件商品的利益。

3動畫與C2B的結合

在這種新生的商業模式下，動畫該如何適應它并且在這種模式之上開拓出新的發展道路，已經開始有動畫人為之努力。例如，風靡一時的APP軟件《魔漫相機》，已經突破5000萬注冊，親手制作自己的漫畫肖像幾乎已成為一種潮流。上海大學數碼藝術學院元瀚工作室研制開發的《找朋友》數字漫畫生成裝置，也在上海等地區產生了良好的反響，其中由參觀者自由組合創作自己的漫畫人物環節，受到了一致好評。隨著新媒體時代和4G時代的到來，平臺的多樣化數字化，網絡速度的飛速提升使得人們已經可以從單一的被動接受轉變為可以進行直接地參與和制作。動畫自然也可以擺脫制作——發售（B2C）的單一銷售方式，褪去了高高在上的光環。人們可以根據自己的喜好定制人物、場景、故事，自行組合它們，改變傳統動畫中觀眾喜歡但無法親身體會的弊端。當然這也在動畫制作方面帶來了更大的挑戰，大量的數據庫、自由多變的操作方式、快速的動畫生成系統等問題也加大了對C2B動畫技術上和工作量上的要求。

4C2B動畫的營銷模式

制造者為主——消費者為主：即使是最原始的B2C商業銷售模式，也是根據市場人群的需求去制定營銷生產策略，但或多或少并不能完全滿足消費者的意愿，C2B正是先從消費者入手，利用反向銷售達到最大化利潤并滿足客戶的自主意愿。定制動畫的營銷也必然先從消費者入手，滿足大眾想要參與動畫、自制動畫的意愿。單體研發——系統研發：C2B定制動畫從銷售模式上轉變了以往單體動畫制作，然后作為成品出售的方式，變為重點制作定制動畫的資料庫、運行程序和操作系統，簡單地說就是從賣成品變為了賣生產產品的工具。銷售管理——銷售支持：傳統動畫營銷主要精力會放在銷售管理上，如版權的運營，產品的出售，衍生物的販賣等。而定制動畫的營銷更多的是扮演銷售支持的角色，如定制動畫實體店的人員培訓，店面裝飾，網絡定制動畫的后臺服務等，從做出動畫拿出去賣改變為資料庫的建立與實體和網絡銷售點的運營。

5C2B動畫的發展趨勢

平臺多樣：隨著平臺的多樣化，定制動畫也會在各種平臺擴展開來，不論是移動平臺還是網絡平臺或者是其他平臺，C2B定制動畫適用性非常廣泛，并且可以做到平臺與平臺的資料交互。例如，我們可以利用虛擬的形象生成裝置，讓人們手動制作定制動畫，然后可以在手機電腦等網絡空間分享。隨著日益成熟的多元化平臺系統的誕生，不僅可以實現電腦到手機等跨終端的拓展，也更加適應未來越來越全面的交流方式。制作自由：更強的自由性是定制動畫發展的必然趨勢，更加簡單人性的操作方式能使非專業人士也可以方便使用動畫生成程序。現階段雖然只能簡單地定制人物的外形、場景等，但是相信動作捕捉、3D模擬等系統日益成熟變得大眾化時，也可以給定制動畫帶來強大的技術支持，使得人們在制作自己的定制動畫有更廣闊的自由空間。受眾廣泛：定制動畫可以擺脫傳統動畫受眾單一的弊端，定制個人動畫完全是按照受眾自我的喜好，受眾人群可以定制適合自己的動畫，使得受眾面大大拓展，擺脫了以往動畫只是給青少年和兒童看的觀念，不但可以使成人，甚至是老人也可以參與其中，找到適合自己的動畫表現方式。互動頻繁：互動是定制動畫一個巨大優勢，不論是從人與系統互動，還是人與人互動，定制動畫都做到傳統動畫無法達到的效果，在未來定制動畫中，人與系統的互動會更加簡單便利，人們通過簡單的互動就可以生成自己的動畫，而系統更多的是從旁輔助使用者來進行互動。人與人之間的互動會更加的頻繁，定制動畫人物和故事之間的交匯，多人集體定制動畫，未來的定制動畫更多的是強調消費者之間的互動而不是傳統的消費者與商品的互動。

6未來的C2B動畫

第5篇：新媒體藝術研究范文

為什么有些被設計過的產品深入人心?它通過新媒體的技術去表達、展現出來，再加以與用戶量身定制的考慮。對于我們這些設計者來說，這個市場不斷地考驗著我們。用戶早厭倦了死板僵硬的訴說方式，然而絕大多數媒體仍在用老套的語言強加于用戶;用戶也反感了平淡無味的操作界面，目前面臨的問題我們要盡快解決，要在設計領域中將新媒體的技術發揮極致，共同打造一個融合當代設計與創意互動的公共開放空間，并且借由 “互動設計” 的力量，讓受眾去接受，才會更好的獲得信息。

交互設計方法體系

交互設計是以客戶為基礎，提供有效、高效，有用、可用和易被采納的服務設計。參與用戶調研融入用戶體驗是非常必要的，交互設計者要收集調研資料，統計體驗回饋，進而調整產品的戰略戰術。多數用戶需要輕松且解決問題的體驗，“輕松”是對于用戶來說的。為此，設計者應該調動一切力量，去完成并提供這樣的體驗。產品是沒有生命的，需要設計師去定義，去賦予它生命，而且在用戶需求基礎上使產品具有獨特的表現力。例如手媒產品，產品本身的反饋機制用戶在一個頁面逗留多久，在觀看圖表的哪個節點退出，這些信息就像被安排好的有秩序的郵件，最終傳輸到終端處理器，但最后出來的結果和用戶的真實需求不符，表述不清，邏輯性混亂，相反還會給用戶帶來不必要的麻煩;再例如，乘坐地鐵需要通過售票機，點擊目的地，投幣購票，然后拿著票進站上車，如果這一流程清晰合理，順暢無礙，那么它也是一個合理可行的交互設計，服務也就達到了目的。分析數據也可以算是了解用戶需求的一個途徑，但數據往往與用戶想要的相差甚遠，所以設計團隊要注意每個細節，而且在收集整理數據之后要做及時調整。總結以上，設計者如完成良好的設計必應思考五個原則，以用戶為中心，團隊合力創造，按順序執行，真實呈現，顧全整體性。

創新思維與創新方法的研究

如何設計一個體驗良好的不對等溝通機制，是信息與交互設計的關鍵，我們需要一個或多個創新的思維和創新的思維方法。現今的產品，服務與系統越來越適應使用需要情境和積極主動地配合用戶的行為動作，甚至為用戶想到下一步的預案。新式的交互方式開始轉變人們對傳統產品設計的認識，例如用雙手多點觸摸的方式放大照片，用手在空中上下劃動的方式，滾動網頁相對于滑動鼠標滾動方式，這些設計是基于人的行為習慣創造出來的，讓用戶感到心切，操作愉悅。交互加入體感手段，這便是是通過看得見，摸得著實體交互設計幫助用戶和產品，服務與系統交流的手段。體感交互意味著人體與有形物體的交互，在體感UI里一定會找到可握持和可觸摸的元素。相對于基于電腦屏幕的人機交互而言，會更有效地幫助設計開發和提高用戶與產品的交互模式，因為體感交互顯得更親密，更簡單，更通情達理和更具有美學意義。

用戶在服務過程中，以時間為維度與相關觸點產生關系并形成體驗，從服務前的期待到服務中的體驗再到服務后的評價，形成服務的閉環。不要在意用戶提出的具體產品功能，抓住他們真正想要的。用戶要的是能爭取最大利益，要的是穩定和高質量，要的是全世界都能看到他們的信息出現在各個媒體上，并有效的傳播，這些需求才是我們真正的關注點。

虛擬時代的設計思維

第6篇：新媒體藝術研究范文

1.中國商業動畫產業環境背景

新媒體時代是中國動畫產業的大背景，也是研究商業動畫廣告不可忽略的時代背景。與電視、報紙、廣播等為主導的傳統媒體時代不同，新媒體時代是以科技發展為前提，以數字、網絡、移動通信技術為依托的信息時代。

新媒體時代推動了商業動畫產業的快速傳播和發展，視頻網站正在取代傳統電視頻道成為動畫內容產品集成分發的首要媒體，新一代動畫傳播媒體的數字化、網絡化、移動化、社交化和融合化特征日趨凸顯。動畫已經成為國內各大視頻網站繼電視劇、電影和綜藝節目之后的第四大內容板塊，不少主流網站紛紛開設了動漫（動畫）頻道，同時誕生了酷米網、淘米視頻、百田卡通等一批垂直動畫視頻網站，采購大量國內外正版動漫內容向廣大網民進行分發傳播。此外，即時通信、微博、社交網站和論壇等以社交元素為基礎的網絡應用平臺為強化互動性和用戶黏性，紛紛使用大量動畫形象作為表情符號，進一步豐富了新媒體動畫的產品形態。

（1）當前，在國家的大力支持下，我國掀起了一股“大眾創業”、“草根創業”新浪潮，形成“人人創新”、“萬眾創新”新局面。通過創業和創新，為中國經濟提質增效打造不熄引擎，順利過渡到經濟新常態。

（2） 2008年文化部出臺的《文化部關于扶持我國動漫產業發展的若干意見》，其中明確指出實施國產動漫振興工程，大力發展網絡動漫、手機動漫，充分運用高新技術和借助新媒體優勢，推動傳統動漫產業轉型升級，延長產業鏈條，打造國產動漫品牌，將動漫產業作為我國經濟的新增長點，提升我國的文化軟實力。

（3） 2007年黨的十七大報告提出，要激發全民族文化創造力，提高國家文化軟實力。一是大力建設社會主義核心價值體系，增強中華民族的凝聚力。文化軟實力在很大程度上表現為國民的精神狀態、意志品格和內在凝聚力，而這一切主要來自于人們對社會核心價值的認同。二是加快發展文化事業和文化產業，不斷提高我國文化的總體實力和國際競爭力。三是提高文化傳播能力，不斷擴大我國文化的影響力。傳播深度決定影響廣度。

2.商業動畫廣告的藝術價值體現

（1）藝術創新思維

動畫可以表達人們所持有的任何思維，這使它成為在交流中很有卓越性以及成效的工具，它的設計意圖可以很迅速、很直觀的將視覺內容帶給廣眾。東風本田CIVIC新車的動畫MV廣告《瞬間傾心恒久鐘情》（圖4），這部將動畫與歌曲結合起來的MV就充滿新意。

（2）藝術表現形式

把動畫以MV的形式表現出來，這是《瞬間傾心恒久鐘情》里的又一亮點。它通過動畫廣告的動感與充滿想象力的特性，給觀眾以豐富的視覺體驗。《瞬間傾心恒久鐘情》

里的人物是以插畫風格設定的，時尚而有藝術美感。它的背景里融合了壁畫、水墨畫、剪影、裝飾畫等美術風格，以我國傳統文化里特有的祥云符號、宮殿建筑、仙鶴、荷花等藝術元素為內容，營造了色彩絢麗、意味無窮的藝術氛圍。

（3）運用民族文化元素精髓，體現產品獨特性

我國相比西方發達國家，擁有深厚的民族文化底蘊。水墨、剪紙，皮影、戲曲、書法等的文化精髓都是獨一無二，魅力無窮的。把民族特有的文化元素運用到動畫廣告的宣傳里，不僅可增添廣告本身的可視性、觀賞性，更避免了隨波逐流。利用民族文化為自己的產品代言，無疑提升了自己的品牌調性，樹立了良好的企業形象。

3.如何提高我國商業動畫廣告的藝術價值

以動畫形式表現的商業廣告，本身具有可觀性，又為企業帶來了頗豐的價值，這與動畫本身的魅力是分不開的。動畫形式的廣告片雖然不是新生事物，但是她卻蘊含著無窮的新生力量―創意。

一方面，我國的商業動畫廣告要在內容和形式上敢于創新，以獨特的視角和新穎的主題來進行創作。對我國民族文化元素的創造運用，把悠久的民族文化用現代數字動畫技術表現出來。

同時，我國的動畫廣告產業發展還不完善，需要培養動畫廣告里的創新型人才。企業要重視自身的文化底蘊，把這種文化內涵通過藝術手段在動畫廣告里體現出來。

第7篇：新媒體藝術研究范文

關鍵詞：多媒體；陶藝教學；改革研究

隨著社會的不斷發展，大眾審美的提升，陶瓷藝術開始融入到人們日常生活中。隨著陶瓷文化和產業的發展需求，許多高校開設了陶瓷藝術的專業，如何依托教育教學課程改革，將陶瓷文化與陶瓷產業融入到高校陶藝教學中，培養高素質的綜合應用型大學生，是值得每位陶藝專業老師值得思考的和應對的現實問題。

一、高校陶藝課程現狀

陶瓷藝術有著悠久的歷史文化，屬于工藝美術范疇，具有獨特的工藝設計要求。一般都是圍繞著產瓷區的高校，會開設陶瓷專業或陶藝課程。隨著社會的發展與需求，全國許多院校都慢慢開設陶藝課程，由于陶瓷制作整個流程比較復雜，專業性比較強。除了手工制作、泥塑、拉坯等課程環節外，還需要配釉原料、施釉設備，到最后窯爐燒制，窯爐又分為教學用電窯、氣窯等。不同窯爐燒成溫度與氣氛也不一樣。由此看出，高校陶藝課程的開設，不僅僅需要扎實的美術功底，還需要豐富的實踐經驗。但是絕大部分學生剛入校，僅有美術繪畫功底，對陶瓷的認識很片面，更不要講陶瓷制作的整個流程，幾乎為零基礎。一些院校極少開設于陶瓷文化相關的理論課程，如陶瓷史、藝術史等，并且學生獲取相關陶瓷的影像圖片資料較少。在實際的學習過程中，會遇到很多困難。像傳統的老師上課示范，學生課堂制作，到最后點評作業的模式，在陶瓷專業課程中并不完全實用，并且具有片面性。需要針對陶瓷專業的特性，進行課堂教學模式的改革，才能培養出符合市場需求的陶瓷技術人才。

二、將多媒體技術運用到陶藝教學中，提高學生積極性

在陶藝教學中，要強調學生的中心位置，教師在講授陶藝課程時，并非是以往的填鴨式教學模式，把陶瓷知識和技法一股腦的傳遞給學生。而是要與學生產生互動，在傳遞知識的同時，與學生產生共鳴。學生的藝術創作的多樣性的。不應該拘束學生的創作思維，而是充分尊重學生的創意，教師運用靈活的指導方法，通過教師的引導與解析，讓學生在藝術創作中自由發揮，大膽嘗試。這樣就需要相關配套的教學設備。多媒體技術起到至關重要的作用。大部分高校開設陶瓷課程，都不在產瓷區。學生對陶瓷的認識和理解，單靠教師描述是很單調的。課堂教學也顯得枯燥乏味。教師應該借助多媒體技術用到陶瓷教學中，不能生硬的套課本上課，從實際的學生情況出發，將抽象概念具體化，通過視覺的觸動，提高學生的注意力，從而強化形象思維。從而使課堂教學和學生學習變得淺顯易懂，激發學生主動學習的積極性，只有尊重學生的藝術創作，拓展學生的想象空間，才會促使學生創作出高質量的具有創意的陶藝作品，這也有助于學生藝術風格的形成，培養其獨立思考的能力，有助于學生創作潛能的挖掘，進而提高了課堂教學效率。

隨著多媒體技術在教學中的廣泛應用，教師將教學與多媒體相互融合，打破常規的教W模式，嘗試新的教學手段通過多媒體技術，給學生開放對外知識的窗口，提高學生對陶瓷藝術的認知。通過多媒體的傳播，學生能夠提前掌握整套知識，然后再進行有目的性的動手實踐操作，發揮學生積極性，提高學生的動手能力，這樣學生才能在短時間的課程當中，掌握更多的本領與技能。

三、多媒體技術在陶藝課堂設置的改革的作用

國內高校開始逐漸開展陶藝教學，并卻取得了較大的成就。但是部分高校的陶藝課程教學環節的一些問題尚未解決。高校陶瓷課程設置分階段性和周期性，陶藝課程的設置應從基礎課延展到專業課，這是一個循序漸進，前后銜接的過程。但是有些院校開設陶瓷專業課程課時相對較少，理論知識的薄弱，教師無法將陶瓷課程深入的講解給學生，只能將知識重點延展開，影響了整個教學的節奏，這樣很難達到預期的教學效果。并且針對這一情況，要通過重新修訂人材培養方案，修改教學計劃，要注重理論課程與實踐課程得比重。陶藝課程是一門實踐性很強的課程，要求學生有足夠的實踐課時，故要將授課與實踐課程的比例做下調整，多加實踐課程，并且在實踐課程中穿插多媒體講授，加上教師的教學示范，使學生明確課程目標和要求，掌握專業理論與技能知識。給學生構建一個高標準的學習平臺，這樣學生在陶藝課堂上會更直觀的、更有目的性的進行實踐訓練與學習。并且要多增加陶瓷理論的課程，還要鼓勵學生多選修一些藝術史的課程，多參加陶藝大賽，激發學生對陶瓷創作的興趣，提高學生的文化修養和綜合素質。

多媒體與教學結構的改革密切相關，它推動著教學結構的改革，將傳統的模式轉變為以學生為主體的教學結構的轉變，并且教學模式也有了延展性的改變，將學生的學習方法，提高吸住學習與研究的積極性，最終達到教學目標，培養出綜合應用技能型人才。

四、結語

21世紀是高速發展的科技時代，多媒體有著強大的信息量和展現形式，受地域影響，學生無法到產瓷區進行實地考察，參觀和學習，多媒體的運用很好的解決了這一問題。通過在課堂教學中，將大量的陶瓷專業技能知識轉化為圖片和影音圖像，讓學生有種身臨其境的感受，激發學生的學習興趣，進而豐富了課堂教學內容。教學在教育教學改革中，多媒體的應用促使教師在教學中有了新的想法，它促進了教學方法的改變，教師和學生在教與學的過程中，主置逐漸轉變為以學生為中心的導向。多媒體的運用綜將促使教學結構的大改革，這適應了高校陶藝課程改革的新模式和新方法。隨著科學技術的發展，多媒體信息技術越來越現代化，各項制度也會越來越規范，教育教學改革結構也更加完善，學生綜合素質也將越來越高，我們的教育事業也會邁上新的臺階。

參考文獻：

[1]黃雄英.基于創新思維的陶藝課程教學探究與實踐[J].美術教育研究，2015（15）.

[2]陸斌.陶藝與陶藝技術教育[J].中國陶瓷，2006（12）.

[3]李硯祖.中國的現代陶藝及陶藝教育的走向[J].中國美術館，2006（06）、

[4]白明. 另說陶藝―關于陶藝教學的實驗與設想 [M]，河北美術出版社，2003

第8篇：新媒體藝術研究范文

【關鍵詞】中國新媒體藝術；新媒體藝術技術；發展

新媒體藝術在西方興起于20世紀60年代，利用技術、傳播媒介作為表達的形式；而中國新媒體藝術的發展則起始于20世紀80年代末，以攝影藝術、錄像藝術和裝置藝術為主要內容。相對于西方，中國新媒體藝術發展受阻，從最初的模仿到現在的原創，從對科技的依賴到觀念的創新，中國新媒體藝術的發展現狀和發展前景，是值得我們深入研究的。

一、新媒體藝術概念

要了解中國新媒體藝術發展，就必須先了解什么是新媒體藝術。媒體對藝術產生的影響是不容置疑的。新媒體藝術作品必須借助于大眾媒介才能進行廣泛的傳播。因此，媒介的革新，也是藝術革新的先決條件，而新媒體的出現，自然也催生了新媒體藝術。新媒體藝術的概念自從它出現的那一刻起，就沒有過確切的概念產生，并且“新媒體藝術”這一稱謂，也隨著社會的進步和科技的發展不斷變化著。關于新媒體藝術的定義，與媒體藝術相對應。如果媒體藝術指的是傳統方式來進行藝術創作和探索的話，那么新媒體藝術則是一種以高科技為基礎，以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類。[1]新媒體藝術是一個將人的理性思維和藝術感性思維融為一體的藝術形式，具有“與時俱進”的特征。新媒體藝術的作品，大部分是使用錄像設備、計算機設備、數字技術、網絡設備等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。因此，新媒體藝術已經在不知不覺中深入現代藝術的每個領域。雖然新媒體藝術比較抽象，但是并非離我們很遠。有學者從文化視角反觀新媒體藝術后認為，新媒體藝術不僅僅指的是藝術表現的物質載體或者手段，而且是藝術作為一種文化活動面向社會，從而進入社會公共空間的一種方式。韋茲也曾說過，藝術史一再證明藝術不是一個封閉的系統，而是一個“開放性結構”，雖然沒有一個含義可以用來形容一切新媒體藝術，但是我們要持著包容的態度，而不是一種事實判斷。就如《亞太藝術》編輯蘇珊·阿科瑞特所說的：“新媒體藝術是一個非常寬泛的詞語，其主要特征就是先進的技術在藝術作品中的運用，這些技術包括電腦、互聯網、視頻技術創造出的網上虛擬藝術、視像藝術以及多媒體裝置藝術和行為。”[2]

二、中國新媒體藝術概況

中國新媒體藝術在20世紀80年代末起步，當時的中國正處于政治、經濟、文化生活等領域的動蕩時期，這一系列的變化，為藝術家提供了創作的前提。隨著人們日益增長的物質和文化的需要，國際交流也日益增多，中國被卷入了全球化的浪潮之中，全球化的加速使得數字技術飛速發展，聯系起了世界各地的藝術家，使得文化藝術超越了地域的局限，形成了世界藝術發展的趨向。全球化背景下，中國新媒體藝術必須要適應發展的需要，走出國門融入世界藝術的發展中去，中國的藝術在西方文化的影響下，并沒有失去自我意識，它既打上了全球化的烙印，又很好地保留了自己的本土特色。在這種背景下催生的新媒體藝術，使得當代人更加追求國際化和表現力，與傳統藝術相比，新媒體藝術更加適應社會的轉型。中國新媒體藝術創作者，大多數都是藝術院校畢業生，有前衛的藝術思想和創作理念。這些人洞察到了時代的變遷，根據自己的理解嘗試新生事物。而新媒體藝術的接受者大部分都是普通人，他們對新媒體藝術的態度也從最初的好奇到現在的熱情參與，讓新媒體藝術逐漸成為一種大眾的藝術。新媒體藝術的傳播方式也從國內的藝術院校或者策劃人的小范圍傳播，逐漸擴大影響力直至現在的網絡傳播，現在的新媒體藝術，已經具有廣泛的社會影響力。

中國新媒體藝術起初就是前衛藝術，早期的前衛藝術主要是攝影、錄像、表演等多媒介的使用。后期的前衛藝術是對媒介手段和社會的反思與批判。而如今，中國新媒體藝術正在向著大眾藝術轉型，更加融入社會中去。現在真正盛行的，則是觀念攝影藝術、錄像藝術、多媒體藝術和網絡藝術。

錄像藝術一般由錄像裝置、錄像帶作品、錄像短片等組成。中國在1990年第一次接觸到錄像藝術。在中國，錄像藝術僅僅是一種錄像形式，到90年代中期，才出現了一批成熟優秀的藝術家，如李文斌、林六苗、朱加等。1996年，曾經舉辦過兩場引人注目的展覽：一場是朱其策等展出的“以藝術的名義”，展覽中展出了他們最新的錄像藝術作品；另一場是中國美術學院舉辦的“現象與影像”，被許多藝術家視為中國當代藝術的里程碑。雖然現在錄像藝術已經漸漸淡出了當今社會生活，但是它仍然是中國新媒體藝術史上最具影響力的一種藝術方式。

20世紀90年代中后期，中國的新媒體藝術家開始探索多媒體和網絡技術應用的相關問題。馮夢波是中國第一個多媒體藝術家。1996年，他的互動性作品《私人照相簿》，以自己的家庭20世紀20年代以來的老照片為基礎，以及他童年時代的涂鴉、書籍和電影鏡頭，加上音樂，觀眾可以按鍵選擇觀看。[3]互聯網的發展，讓中國的新媒體藝術受益匪淺。白丁的《少兒不宜》、小小的《小小系列》、老蔣的《新路上的搖滾》等作品，就是通過互聯網FLASH形式來創作的。

中國新媒體藝術還有一個重要的類型，就是觀念攝影。攝影是傳統藝術的一種類型，而新媒體藝術的觀念攝影與傳統攝影的最大區別，在于新媒體藝術作品是反對客觀真實性的，它強調藝術家情感注入和觀眾的介入。他們不是將攝影作為一種客觀記錄現實的手段，而是用主觀的方式表達內心的審美印象和人生觀感。1998年12月，上海大學美術學院畫廊舉辦了《影像志異——中國新觀念攝影藝術展》，展覽主要強調了觀念和影像概念，反映了自我和環境的生態基礎。近幾年，中國觀念攝影也有許多優秀作品，如王晉的《百分之百》、邱志杰的《好》、高氏兄弟的《中國新聞系列》等。[4]

三、中國新媒體藝術的發展趨勢

從藝術方式創新到內容創新。中國新媒體藝術是從模仿到原創的發展過程而來的。中國新媒體藝術不但模仿我國的傳統藝術作品，而且也模仿國外的一些優秀作品，汲取營養來構建自身。模仿是創作的前提，也符合藝術發展的規律。例如中國的新媒體藝術從雕塑、攝影、繪畫等藝術樣式中汲取經驗，在新媒體藝術領域中進行擴展。傳統的皮影戲被制作成皮影動畫，畫紙上的水墨畫藝術也被做成了水墨動畫，網絡自然也成為傳統藝術擴展的新空間。20世紀60年代，一些藝術家的藝術作品也影響了我國的一些藝術工作者，例如邱志杰的作品《物》，受到西方極簡主義的影響，在手法上做出了創新。偉大的藝術總是從模仿前人開始的，但是發展的真正動力，還是在于自我創新，中國新媒體藝術需要的就是推陳出新，加強藝術語言和審美追求等方面的自我創新，走出屬于自己的道路。

從技術的提升到藝術的升華。中國在新媒體創作過程中，不得不提到的就是技術的發展，從單一媒體到多媒體的整合創作，必須要加入技術的元素才能完成。中國新媒體藝術的發展，不僅僅要與國外的先進媒體技術接軌，提高技術的含量，更要學習他們超前的創作理念，努力去發現和創造新媒體藝術更豐富的表現手法和藝術語匯，增加我國新媒體藝術的表現力，使得新媒體藝術創造不僅僅體現在技術的革新上，更重要的應該是藝術的觀念更新。雖然新媒體藝術是依賴技術的藝術，但是技術無論在何時，都不可能是藝術的本體，僅僅只能是藝術升華的手段和方式。

從精英藝術到大眾藝術。新媒體藝術從產生之日起，就因受到技術和領域的限制，藝術作品都是由個人創作而成的。隨著技術的普遍，使大眾越來越精通媒介技術的運用，也嘗試了許多利用媒介創造出的貼近大眾文化的藝術作品。大部分藝術作品的創造者都是由一些普通藝術青年、普通工作者或是大學生所組成，打破了藝術從業者的壟斷地位。這樣大眾就不再需要精英文化的賦予，而是自我選擇，實現自我的解放。每天都有成千上萬的人，在網絡上共同創作詩歌、小說、畫作等藝術作品。這種交互性，將為我們的藝術創作、藝術欣賞、藝術審美開辟一個新的領域。

四、中國新媒體藝術存在的問題

雖然中國新媒體藝術在一定程度上取得了不小的成就，但還存在著許多局限性和發展上的困境：

技術水平上的限制。目前我國傳播新媒體藝術的實踐手段還局限于電視機、錄像機、便攜式攝像機拍攝、數字設備編輯、電腦等常用的大眾化手段。實際上還有許多依賴技術原理的藝術方式，如虛擬現實和3D虛擬動畫等，在中國還是很少能用到的。這樣就使得中國的新媒體藝術更多地停留在缺少技術含量的主題意義上。我國的藝術家們，許多都不善于運用新的技術手段，沒有獨立完成一件藝術作品的能力，創作優秀作品的可能性相對減少，也使得我國新媒體藝術發展受到一定的限制。

中國新媒體藝術家創作觀念的守舊。中國新媒體藝術作品，最初都是通過對西方作品的模仿而產生的，無論是創作手法還是藝術作品，都有著西方新媒體藝術的影子。雖然通過模仿也有了一定的創新能力，但是作品整體上看起來自我創造能力比較差，作品瑕疵比較多，很少有令人驚艷的作品呈現出來。

研究資金缺乏。新媒體藝術是依賴高科技的藝術，技術上要求越高，越能體現出相關藝術作品的水準。中國新媒體藝術的研究資金來源比較少，沒有專項資金的支持。國內的新媒體藝術學科也沒有形成一個獨立的研究門類，培養的人才只能擅長一個專業，無法文理兼顧。再加上缺乏研究資金的供給，缺乏需要用來教學的昂貴的新媒體設備，這樣的斷裂，會導致研究上的困難重重。

五、中國新媒體藝術的前景與展望

中國新媒體藝術的價值，在于它敢于突破傳統藝術，創造出一種新的藝術形式。這種藝術形式，必須能讓大眾所接受，這就是中國新媒體藝術最重要的文化前景——走向大眾化。網絡藝術作品的普及，就是新媒體藝術走向大眾化的第一步。數字化影像的發展，也讓影像從貴族式的高雅，淪落為大眾通俗作品。特別是DV的出現，更是賦予每一個人創作權利，更加真實地表達自我和對人性的關懷。

中國的新媒體藝術相比較傳統藝術而言，構成形式更加豐富，創造了新的審美維度。例如對電影的時間處理手段蒙太奇，對電影畫面數字特技的制作，不僅豐富了電影的語言，而且讓新媒體藝術更具有了獨特的表現力。它不僅打破了傳統時空的觀念，讓信息在全球范圍內流通，提供了人機對話的可能性，還推動了新媒體廣告藝術的發展。我們在新媒體的推動下，跨入了圖像時代，社會的文化開始向視覺文化轉型。隨著人類思維方式的轉變，新媒體藝術所體現出的新的視覺體驗，會更加吸引人、更加滿足大眾對信息的需求。2010年9月，中央美院舉辦了名為“十年曝光”的新媒體藝術展，在展示國內新媒體藝術家作品的同時，也進一步梳理和呈現了中國新媒體藝術的發展歷程與現狀。中國的新媒體藝術家和不同文化背景的技術人員，如何在注重藝術獨立性和技術創新性上完美結合，將成為中國新媒體藝術創作上永恒的主題。

參考文獻：

[1]魯放.中西方新媒體藝術之差異探究[J].電影評介，2010（23）.

[2]張朝輝，徐翎.新媒體藝術[M].北京:人民美術出版社，2004：1.

[3]陳瑜.中國新媒體藝術芻議[D].廈門大學，2006(8).

[4]高氏兄弟.藝術生態報告[M].湖南：湖南美術出版社，2003：56.

第9篇：新媒體藝術研究范文

以計算機為代表的新媒體的出現與迅速普及，是20世紀人類信息傳播領域最偉大的事件；而新媒體催生的新興藝術形態成了20世紀下半葉以來最值得關注的藝術現象。回顧這幾十年新媒體藝術的發展歷程，我們發現，雖然新媒體的界定并非總是固定不變，它隨著技術進步、社會發展在不斷演變，在不同的歷史時期會以不同的面貌出現，但新媒體藝術的內涵卻是相對明確，綜合性、跨學科和交互性成為其主要特征，形成一門全新的藝術。與任何一門藝術學科一樣，新媒體藝術是一門理論性非常強的學科，由于目前人們還沒有對它有透徹的理解，其理論體系需要不斷地發展完善，特別是新媒體藝術批評理論。我國的新媒體藝術研究經歷了從現象的關注與跟蹤，到范疇界定的提出與討論，再到理論的探索與建構這樣一個逐步深入的過程。從最初面臨的一種命名的困惑、一種身份的焦慮、一種對象的模糊和不確定，到逐步轉向對學理的關注。本世紀初，新媒體藝術吸引了許多學者的注意力,他們發表了一系列有關新媒體藝術探討的文章書籍，如黃鳴奮的《彼特挑戰繆斯：網絡與藝術》(2000)，王秋凡的《西方當代新媒體藝術》(2002)、許江、吳美純主編的《非線性故事：新媒體藝術與媒體文化》(2003)、張朝輝、徐翎的《新媒介藝術》，以及陳玲的《新媒體藝術史綱》(2007)等等，從不同層面闡述對新媒體藝術的認識。可是，透過新媒體藝術現象背后以其本體特征作為理論研究重點的討論尚顯不足，學科的整合、多向度比較和“理論――分類――發展史――批評”的體系構建存在嚴重缺失，特別是有關新媒體藝術批評方面，其理論基本空白。筆者借助“中國知網”的《中國學術期刊全文數據庫》(CNKI)、“維普資訊”的《中文科技期刊數據庫》對“新媒體藝術批評”作關鍵字搜索，能檢索到的相關文章屈指可數。

藝術批評作為藝術作品欣賞的一個重要環節，是任何藝術品溝通藝術家和欣賞者之間不可缺少的橋梁，它對藝術發展起著不可替代的作用。新媒體藝術作為一門新興藝術，其根基扎入在其它相關學科之中，因而我們可以借鑒相關藝術類形的批評理論和方法，來開展新媒體藝術批評。但新媒體藝術又與其它藝術有本質不同，它不但呈現多種表現形式，從具有視聽效應的材料裝置到互動的電腦系統，從超媒體到人為的虛擬環境，從網絡到網際空間，這些相互約束和相互影響的內質自始自終地貫穿在這些藝術形式之中。由于新媒體藝術的發展在一定程度上依賴于多個不同領域的技術，使其觀念和形態的演變在一定程度上受技術發展的制約，這使得新媒體藝術批評與傳統藝術批評存在巨大區別。

二、兩種藝術批評

藝術批評從本質上來講，是一種批評主體與創作主體，批評主體與接受主體之間的對話，這種對話立足于探索作品的審美因素、文化內涵以及表現方式。簡言之，就是藝術創作和藝術接受一道真誠地傳達藝術作品的“美感”。藝術批評家在藝術欣賞的基礎上，運用一定的理論觀點和批評標準，對藝術現象作出科學的分析和評價。藝術批評的對象包括一切藝術現象，如藝術家的創作、藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格以及藝術批評本身等。藝術批評的功能主要有兩個，一是要對藝術家的創作進行總結，并相應地提出自己的意見和建議，以促進藝術家更好地創作；二是通過對藝術作品的分析和闡釋，引導欣賞者進行鑒賞。

新媒體藝術批評顧名思義，是建立在對新媒體藝術這一對象分析上的藝術批評，對新媒體藝術作品以及新媒體藝術現象等給出客觀的鑒別、評價、界論，使受眾更客觀地接受新媒體藝術作品的“美感”。但值得注意的是，新媒體藝術嚴格說來并不是一種傳統意義上的藝術，它背離了傳統學院派藝術的創作標準，轉而崇尚用科學技術和新媒體設計出來的新形態的作品，創造一種特殊的引人入勝的情境與氣氛。這種情境與氣氛便是如今的新媒體藝術所具有的精神內涵，它們的形式十分多樣：數字音樂、數字圖形、數字動畫、全息照相術、互動裝置、互動數碼電影和電視、互動戲劇、虛擬空間等等，以及其他形式的交流藝術。這種紛繁的藝術形式，帶來了評判和取悅標準的混亂，也帶來了新媒體藝術審美領域里多變的模式，這既是新媒體藝術的獨特價值，也是今天藝術領域內不拘一格的樣式，是對傳統藝術的延伸。這也使得新媒體藝術批評不是一個單一的概念，而要“整體”地觀察和把握事物的特征，達到接近新媒體藝術的本質特性。

三、新媒體藝術批評特色對比

那么，新媒體藝術批評究竟在藝術批評方面有哪些發展呢？

傳統藝術與新媒體藝術的藝術家“身份”的不同，傳統的藝術家的身份往往是單一的，比如音樂、舞蹈、書法、美術等這些領域的藝術家，他們往往是各自領域里精妙絕倫的大師，他們都非常“擅長”自己的專長，在自己的領域有絕對的話語權；但是從事新媒體藝術創作的人們，不一定人人都接受過單純和專門的藝術訓練，他們可以是科學家、程序編寫人員和電腦技術人員，他們掌握了與新媒體技術相關的知識和創作力。新媒體藝術家們有一些是專職的，他們能夠通過自己的藝術作品來維持生計，但其中大多數都是利用業余閑暇，靠興趣投入自己熱忱進行創作，以此不斷尋求新的藝術夢想。他們所能方便接觸到的設備資源，加上自己不斷創新的思維，都是維系他們創作的重要條件因素。這與傳統藝術家們通過成為一名產品設計師、項目策劃師或大眾媒體顧問等，通過自己的藝術品直接獲取利益維持生計完全不同。正如新媒體藝術家克里斯達.索末爾和勞倫特.米格諾諾指出的，他們從未在美國展覽中獲得過回報，只從歐洲和日本的一些組織中獲得過一些資助。另外一種情況是，與傳統藝術家合作，藝術家提供觀念與形式的創意，他們則是后臺的技術實現者，他們是藝術創作中新的主干力量。雖然這些作品并非傳統意義上的藝術作品，但卻是即將成為藝術主流部分的新媒體藝術，在藝術范疇內占有相當的社會地位。所以新媒體藝術批評在對藝術家進行評論時，必須考慮到新媒體藝術家的多重身份，不能單一的思考，傳統的“齊常化”判斷失去意義。

綜觀藝術史，藝術中的主要變遷都與科學和技術的變革密切相關，深受影響。如西方的解剖原理、遠近透視等，但是技術只是傳統藝術實現的手段而已，從來不會構成藝術自身的“硬件”條件，并不會從本質上影響藝術的可視性，而由長久積淀下來的藝術的精神傳統潛在地控制著當代的藝術批評。新媒體藝術卻大不相同，該門藝術的發展在很大程度上依賴于技術，其觀念和形態的演變與技術發展平行，還在一定程度上受制于技術，由于技術的空前使用，對新媒體藝術的時間和空間產生了巨大的影響。如數字藝術所依賴的數字技術、裝置藝術所依賴的錄像技術、以及虛擬技術等等，技術在很大程度上已經構成了新媒體藝術的組成部分以及自身的“硬件”條件，這就要求新媒體藝術批評不會像傳統藝術批評那樣崇拜精神傳統，而應該體現時代精神，注重對技術性的考察和探究。

藝術作品的獨立意境，從來不用考慮其他過多的因素。而新媒體藝術是跨領域和跨媒介的藝術。新媒體藝術批評不能像傳統藝術批評那樣只顧畫里，不顧畫外，新媒體藝術批評是一種大科學、大美學的批評，必須充分考慮到各種媒介因素的影響。

傳統藝術批評的核心功能是審美發現，傳統藝術的核心功能是審美。通過與藝術作品的對話，或是經歷相同的悲歡，或是通過與把握將思維與意念轉化為物質的與非物質的過程，最終達到審美的發現或者是心靈的共鳴等。然而新媒體藝術與傳統藝術在形態上有著質的不同，它擺脫了對材質的依賴，形成了一種非物質的、用時間衡量的境界，突破了傳統審美準則，形成了虛擬領域的審美范疇。新媒體的虛擬特征給藝術感受者帶來了強大的錯覺力量，否定了現實，創造了另一個虛幻的空間，在這個虛幻的空間有著自身的意蘊和無窮性，同樣在這個虛擬的空間沒有一成不變的模式，這使得新媒體藝術審美變得復雜，也使得新媒體藝術批評沒有固定的標準，使得人們在評價一種新媒體藝術時不得不考慮給自身帶來的時間和空間的震撼。

傳統的藝術創作者和受眾是分離的，創作的直接交流很少。而新媒體藝術中的互動數字系統，是開放的多維的系統，在這系統中，“受眾”也可稱為“互動者”，他們不僅是新媒體藝術領域內參與體驗的主體，同時也是互動作品中實現基本交互的角色。他們在與作品互動時，對于作品的內在運行是一無所知的，只能將對作品的初步認識轉變為接受審美的交互過程。在新媒體藝術欣賞的過程中，受眾顯得是如此的重要，他們不僅能夠表現出接受一件作品時的態度，也會意識到作品反映出的多種可能性（這些可能性往往是創作者所不知的），當他們手持鼠標、靠近傳感器裝置或通過肢體改變作品界面的原有面貌的時候，受眾變成為新界面狀態的創造者，同時也是一個作者的替身。作品的開放的、可進入的結構空間，使得新媒體藝術產品與傳統藝術作品的復雜結構有所區別，互動藝術打破了固定物質化的程式體系和超越了由傳統藝術總結的經驗與結論。可以被看成是一個預先突破了西方傳統文化和藝術表達方式的藝術形式，是為在藝術作品、內容與受眾之間交換信息而創造了一條通道。這個通道能夠建立一個可對話的網絡作品、可感應的互動空間、可導航的娛樂裝置等，它可以足夠地開放以適應各種交流，而不局限于單向的反饋中。這使得新媒體藝術批評比傳統藝術批評更要考慮到受眾，考慮到互動者的感受和體驗。

從上面的分析我們可以看出，新媒體藝術的審美評價和批評沒有固定不變的標準，它受許多方面的影響，無法單純的從某一方面對作品進行批判。要么基于對技術的考慮從新科技與藝術的融合手段方面進行評價，要么拋開技術因素從傳統美學范疇內單純地對藝術效果進行評價，要么在機器范疇內對裝置本體進行評價，要么從作品的人文意義以及社會意義進行評價，甚至可以拋開一切從計算機運用創新程度進行評價，但無論采取哪種評價，對藝術品來說都是不可靠的也是沒有說服力的，這也使得新媒體藝術創作和實現過程沒有一個固定的參考標準和評價標準，也許我們可以從其基于某一方面或者是人為觀念或者是意識評判進行評價和檢驗，但無論如何對新媒體藝術的評價不是一個單一概念，要綜合考慮多種因素。

四、結語

當前，在歐美國家，新媒體藝術以強勁的勢頭，已經形成了各自一套比較成熟的技術手段和創作體系，數以百計的國際媒體藝術節、大型活動與互聯網都不斷為這個領域的研究和創作提供了交流信息的平臺，為新媒體藝術理論的研究、新美學形態與應用技術可以快速的在國際上傳播提供了便捷渠道。

今天，在一切皆可為藝術、一切皆可為創作材料的時代里，藝術家不再會把自己局限于對某項媒體技巧的專攻中，而更多地應主題理念、展覽環境的客觀條件，尋求科學技術與主體素材相結合的新方法。新媒體無可置疑地為藝術帶來了一種新的發展的可能。長久以來固定的思維模式、知識架構體系，容易使人們專注于一套傳統的理解方式，使我們很難體味新媒體藝術的真正價值和意義，如何運用現代批評為新媒體藝術創作以及發展做出貢獻是值得探究的，也是新媒體藝術理論發展中亟待填補的空缺，新媒體藝術批評與傳統藝術批評的比較有助于我們更清醒地認識到兩者之間的區別，更深刻地了解新媒體藝術，構建完整的新媒體藝術理論體系。

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