美術的專業知識精選(九篇)
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第1篇：美術的專業知識范文
【關鍵詞】 美術專業；教師；基本素質
教師素質是指學校教育工作者特有的品質和能力，它不僅具有個性化的特征，而且還具有學科的專業化特征。教師在教學活動中起著主導作用，教師既是學科知識、技能的傳播者，又是學生品格智能和特長的啟迪者、示范者和發展者。美術專業教師勞動的知識性、專業性、藝術性、示范性與創造性的特點決定了美術專業教師的素質構成的特殊性。其主要的構成要素是教師應具備的思想道德素質、文化專業素質、專業教學素質、身心素質等。提高教師素質，也就是提高教師的思想境界、道德水準和知識技能水平，這是提高教學質量的前提和基礎。
一、思想道德素質是美術教師素質的靈魂
1、思想素質
美術屬于意識形態領域范疇，無論是作品的內容、形式還是教師的思想行為都在直接影響學生，影響社會。教師的思想道德素質無不滲透到每一個教育過程，在學生培養過程中起著至關重要的作用。思想素質，即教師的思想覺悟，具有社會主義核心價值觀，樹立崇高的精神理念，發揚愛國主義精神和為教育事業獻身的精神。作為一名教師，應該具有明確的理想，正確的方向，開闊的胸懷，能用科學的思想熏陶和感染學生、充分尊重學生、關心愛護學生，盡最大努力促使學生成長成才，并以此作為目標對學生進行嚴格要求和科學管理。以創新的觀念，正確的思想方法，科學的態度處理教學中的各種問題，勇于堅持真理，敢于修正錯誤，善于學習，不斷進取，通過言傳身教給學生以情操的陶冶和心靈的凈化。
2、道德素質
早在西周時期的著名政治家、思想家、文學家、軍事家周公旦所著《周禮》中就有這樣的記載：“師者，教人以道者之稱也。”漢代學者楊雄說：“師者，人之模范也。”此即強調教師要用自己的品行去影響學生。道德素質，即是教師具有良好的道德修養，既教書又育人，為人師表。教師不但要以自己的才識去教書，還要以自己高尚的道德品質去教育人。教師的影響一方面是教師通過一定的教育、教學內容、教育方法對學生產生的影響。另一方面是教師通過本人的言談舉止、形象及其人格魅力對學生產生的影響。在學生心目中教師是楷模，是社會的規范，是道德的化身。但是隨著經濟、信息全球化的迅猛發展，多元化的文化對人們思想的沖擊，對人們道德觀念的影響，使價值取向發生了深刻的變化，經濟效應帶來的一些負面也沖擊著社會并且波及到校園里，因此這就決定了必須努力提高教師的思想品德素質。
二、科學文化知識是美術教師素質的基礎
1、美術教師的相關學科知識
教育的目標是促進人的全面發展，使人們成為創造生活和享受生活的人，首先，是要全面的提高人的全面素質。教師要“傳道、授業、解惑”，必須具有扎實的基礎知識，精深的專業知識，廣博的人文知識和美學知識，這是時代對教師的基本要求。美術教師不僅要具有他所教學科的深層次知識，而且還必須對相關學科知識有較深入的了解。在知識淵博的領域中，教師會糾正學生的誤解，而在知識較為貧乏的領域中，他們或者無法辨別誤解，而與學生一起隨波逐流，或者對誤解不加以糾正。教師如果不知道如何把這些抽象概念轉換成使學習者與他已經知道的知識聯系起來的形式，那么學生就不可能理解他所學習的這一切。
2、美術教師的人文素質
我們可以看到教師作為人類精神文化的傳播者和智力的開發者，必須要與時俱進，打破傳統的知識結構，不斷地調整、更新、豐富和充實。以先進的文化知識武裝自己的大腦，并且掌握最科學的教學方法和教學手段來充實自己。從文化素質的視角來考量就是教師必須要具備一定的人文知識和人文精神。從教育目標來看， 學習掌握政治、歷史知識能夠使學生保持清醒的政治頭腦、以史為鑒、明辨是非、堅守正確的道路、增強社會責任意識；學習掌握哲學知識能力，培養人的理性思維能力，客觀的分析問題、理性的判斷問題和解決問題，在學術探究中有助于把握知識的整體性；文學藝術可以培養人的人文關懷精神、能夠流暢的表達和豐富人們的想象力和創造力。因此這就造成了人文素質對人的基本素質具有較強滲透力的影響。從感情、意志、品質和作風上凈化心靈，陶冶情操，從廣泛的人文知識基礎上去擴展人們的思維，從而提升更高一級的人文精神。
三、專業素質是美術教師素質的核心
作為一名教師，除了具有高尚的思想品質，淵博的文化知識外，是否具有較高的專業教學素質，是非常重要的。根深葉自茂，基實技方高。教師素質的關鍵體現是要具有精湛的業務能力，高超的業務能力能夠使教學效果有明顯的提高，對教育事業的發展就具有更好的推動作用。
1、扎實的理論基礎是提高教學與學術活動質量的前提
理論教學同實踐教學一樣，可以貫通在其它教學和美術實踐中。教師必須具有扎實的基礎，美術教師常用的教法有以語言傳遞信息為主的教學方法、以作品直接感知為主的教學方法、以繪畫實踐訓練為主的教學方法、以情境陶冶為主的教學方法。美術教師的專業技術能力不同于一般學科教師的專業技術能力，不但要有明晰的語言表達能力，還要有高超的繪畫技巧，更要有讓學生心領神會的傳送能力。此外，還要對中外美術史、美術教育史以及當代中外美術發展的概況有所了解。指導學生學習美術除了訓練學生的基本功外，教師應將作品的體裁、創作手法、美術作品產生的時代背景介紹給學生，使學生全方位地了解作品。精通專業理論，扎實的理論基礎，是提高美術教學與美術活動質量的前提。
2、提高范畫、教畫能力是搞好實踐教學的基礎
美術教學是一門實踐性很強的藝術，從事美術教育的教師必須具備較強的實踐能力，穩健扎實的教學基本功，這也是美術教育的一個突出特點。要求教師將所學用之于實踐，教師不但要有深厚的理論功底，更需要有實踐繪畫能力。教學時，教師應通過范畫，使學生感受到美術作品的完整藝術形象，并通過對美術作品的介紹、分析和處理，生動地揭示美術作品的內容，啟發學生的形象思維，使他們做到有感情的繪畫創作。范畫、教畫的教師，要有正確的方法， 這是美術教學的基本技能與基礎。同時，要善于從自己和他人的教學經驗和教訓中，從學生反饋中，捕捉自己需要加強的信息，在繪畫訓練中要及時發現學生的問題并有的放矢地解決問題，對不同的學生，用不同的問題，采取不同的手段，幫助學生跨越障礙。
3、美術分析、欣賞教學的能力是關鍵
美術分析、欣賞教學的主要任務是增強學生對美術藝術的感性認識和理性認識，提高審美趣味，提高對美術作品的鑒賞能力，發展想像力和創造性思維能力。教師要對所分析、欣賞的每一部美術作品的時代背景、形象、情感、風格、結構特征及創作思想、美學價值等方面有全面、深刻的了解，以便在教學中對作品作出簡要、概括的美學分析和歷史的、美學的評價。在課堂上通過教師準確的語言，生動的講解和描述，啟發學生的想像力，使學生通過繪畫和教師的語言而產生豐富的聯想，完成對美術作品美的品味和體驗。這就要求美術教師不但要具備教師的一般修養，還要具備廣博的文化、藝術修養和科學的教學方法。分析、欣賞教學，還可以根據學生的心理特征，利用其它教學手段，使美術分析、欣賞的課堂成為藝術享受場所。使學生在有限的時間內，獲取最佳的審美效益與知識效益。美術教師的美學分析、欣賞教學的能力是專業教學能力的重要內容。
4、運用多媒體教學的能力是現代化教學的基本功
現代化多媒體教學是美術教學中不可缺少的重要工具。這種新穎的教學媒體承載了大量的視覺信息，它不但拓展了課堂教學的深度和廣度，同時也使美術教學變得更加形象和生動，無疑比在美術課上用鉛筆、色彩、畫紙、畫板、粉筆、黑板更具吸引力。學生可以在翻閱視覺資料的過程中感受教學內容，而不需要教師用如何形象的語言去描述那本來就只可意會不能言傳的美術內涵。傳統教師的知識壟斷被網上的無限資源所打破，傳統教材及其靜態、單向的灌輸方式被超文本的互聯和互動交流方式所取代。美術教室的數字化進程迅速，電腦美術工作站、多媒體和大屏幕顯示、遠程學習、便攜式、互動式個體化美術學習軟件、在線的互動美術創作、演練和學習等技術正在逐步普及。多媒體信息技術開始實現以往因技術限制難以完成的教育理念，它將對現有的教育產生全方位的沖擊，預示著圍繞多媒體信息技術而展開的美術教學改革悄然興起。任課教師必須盡早掌握、使用和開發現代化教育設備的知識和技能，用好多媒體這一高級工具，會使我們的美術教學如虎添翼、事半功倍。
四、身心素質是美術教師素質的承載
美術教師的身體要強壯健康，心理也要健康，要有良好的心理素質。教師要具備不同尋常的注意力、觀察力、思維力、想象力；要有廣泛的興趣，而且興趣要有廣度、有深度；有較強的承受力，有穩定的情緒，有良好的心境，有滿腔的熱情和激情；要有堅強的意志，性格開朗，既剛毅又柔和，胸懷坦蕩謙遜，有良好的氣質。
教師的身體和心理應和諧發展。健康的體魄是一切素質的載體，有了良好的體質、充沛的精力、堅韌的耐受力，才能承擔繁重的教學任務。美術教師應注意加強自己的個性修養，因為個性是一個人帶有傾向性的本質的穩定的心理特征的總和。美術教師的個性不僅影響學生知識的學習、智能的發揮，而且影響他們品德的形成和人格的塑造。
【參考文獻】
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第2篇：美術的專業知識范文
寫生可以訓練我們敏銳的觀察能力、形象記憶和形象思維能力、迅速捕捉物象的能力、造型能力、表現能力，色彩寫生還可以訓練我們的色彩能力。寫生也可以說是一切造型藝術的基礎。所以，一些專業老師和學生就加強了寫生的訓練，卻忽視了臨摹和默寫，這是不科學的，一般來說，美術專業學生的課程安排都應先從臨摹開始。通過一段的臨摹讓學生掌握一些基本的常識知識和技能，如基本的構圖能力、造型能力，透視能力和基本的表現能力。有了這些基本的能力再進入寫生階段是比較科學合理的，在經過一段時間的寫生訓練后，學生無論是在素描、速寫還是色彩方面都有了進一步的提高后，就應該進入默寫訓練階段了。
近幾年來，由于各大學美術院校擴大了招生。報考美術專業的考生也逐年增多。由于考生增多，現有的條件已無法適應傳統的考試形式（即實物寫生）。因而多種形式的考試也就應運而生了，比如：有的院校考素描人物頭像和素描靜物時是給考生照片讓考生臨，還有的考素描靜物時給考生實物讓考生自己組合，也有給考生一段文字說明讓學生默寫。還有的院校考色彩時，給考生一幅小素描稿讓考生畫色彩默寫等等。考試形式的多變，傳統的課程與課時安排，以及教學方法和學習方法已不適應高考的需要了。面對美術高考形式的多變，美術教師應適當調整課程與課時的安排，改變原有的教學方法和學習方法。在全面提高學生美術素質的同時要有針對性地進行專業訓練。
一、教師要科學合理安排課程與課時，改變以往的教學方法
1.在課程和課時安排上要科學合理
教師要考慮學生的發展的需要。一般來說，室內寫生要多安排一些課時，特別是室內素描和色彩寫生。適當安排默寫課，靜物組合能力的培養等。初學美術可以先臨摹一段時間的素描石膏幾何形體和靜物，一般來說可以臨一至兩個月即可進入寫生訓練。但在寫生中要適當穿插臨摹課。通過臨摹可以學習人家的技法和手段，提高自己表現能力，也可根據學生的實際情況而定。
2.在抓好學生素描寫生、色彩寫生和速寫這三個基礎課程的基礎上注重學生美術的綜合素質的提高
學生默寫能力的培養、靜物組合能力的培養等很重要。近幾年來美術高考各省大都實行了全省聯考。各省聯考考試形式素描。色彩大多都是給考生一個黑白照片讓學生臨摹，也有給文字說明的。2008年以來美術高考我省除東北師范大學、吉林大學和吉林省藝術院校三所院校外，其他院校美術專業考試實行了全省聯考。部分院校的校考除了實際寫生外，大多也都是采取這些考試形式。（全國各省專業院校美術專業考試形式多樣，也都采取了不同形式的考試）這既不同于寫生，又不同于素描頭像作品的臨摹，也不同于默寫。如果學生平時沒有接觸，加之平素對學生美術的綜合能力的培養不夠，學生在臨考時就容易出現不知所措的現象。因此，教師應該加強學生這方面的訓練。
3.要加強示范教學
“言教不如身教”，尤其是美術教學，教師的示范作用是不可低估的，也是不可替代的。教師的示范能力決定了教學質量。教學經驗告訴我們，學生的繪畫技法、表現能力大都來自于教師的示范。需要說明的是教師的示范不是萬能的，也不是唯一的，教師的教育教學理論和專業理論水平的高低也是決定教學質量的重要因素。因此，教師平素要多注重自身的教育教學理論和專業理論水平的提高。
二、注重提高學生的綜合能力的培養
1.培養學生的觀察能力，正確的觀察方法主要有五個方面
（1）整體的觀察；（2）對比的觀察；（3）立體的觀察；（4）理解的觀察；（5）藝術的觀察。觀察能力是畫好一幅寫生畫的重要前提，教師要教會學生正確的觀察方法。
2.培養學生形象記憶和形象思維能力
形象記憶和形象思維能力是默寫的基礎，形象記憶和形象思維能力不夠，默寫就無從談起了。因此，教師要重視這方面的培養，關鍵是學生要養成形象記憶和形象思維的習慣。
3.加強造型能力、表現能力的培養
畫好寫生和臨摹畫其造型能力和表現能力是最重要的因素。造型能力不夠其他表現手段再高也是徒勞的，反過來造型能力很好，但缺少表現力，這樣的寫生作品也是暗淡無光的，不會生動的。所以，教師要重視這兩方面的培養，加強這兩方面的訓練。
4.色彩能力的培養不能僅現于室內
室外色彩寫生對于學生的色彩能力的提高作用很大，特別是對色彩透視的理解，室內色彩寫生是無法替代的。教師要適當安排學生到室外進行色彩寫生。通過到室外寫生親臨大自然觀察大自然感受大自然的色彩變化，更能有效地提高學生的色彩能力。
第3篇：美術的專業知識范文
摘要：“二?四”分段六年制農村小學教師美術教育專業是高等師范院校順應時展需要、面向農村小學教學所設立的一個全新的專業方向。本文對學生文化修養的結構層次及途徑作了分析。在教育中應本著以美術文化為核心，培養學生多元文化觀和涵養人文精神的建構原則，多渠道、多途徑地培養學生的文化修養。
關鍵詞：課程設置；農村小學；文化修養；綜合培養
根據湖南省教育廳《關于進一步加強中小學教師培養工作意見的通知》的文件指示，計劃培養為全省農村鄉鎮及以下小學定向培養本科學歷小學教師。湖南地區初中起點六年制小學教育專業的招生培養工作于由湖南第一師范學院承擔該項任務。
從培養目標上講，本專業方向培養的是德、智、體、美、勞全面發展，學有專長，具備農村小學教育專業知識，勝任農村小學教育、教學工作，具有現代教育觀念并能從事教育科研工作的農村小學教育工作者。從培養規格上講，本專業方向要求畢業生具有扎實、寬厚的文化科學知識；具有較為扎實、系統的學科專業的基本理論、基礎知識和基本技能；具有較為系統的小學教育理論知識。在使學生接受全方位培養、能承擔農村小學教育及多門課程教學工作的前提下，要特別加強學生的文化修養的培養。因此，該專業方向的美術課程設置要符合農村小學教學的實際，符合學生畢業后所從事的農村小學教育、教學的需要。
1文化修養構建的層次
圍繞美術文化這個核心把與此相關的文化修養分為三個層次，即美術文化素養、美術及藝術理論素養、人文社會知識素養。而這三個層次是既分主次又相互相聯系的。
1.1美術文化素養
美術是一種文化，它用自己獨特的造型語言反映社會生活表現人的思想感情。對于以基礎美術教學為職責的教師來說，首先要建構自身的美術文化。美術文化包括兩個部分：一是美術學知識，即要認識并掌握美術作為一種造型藝術的本質特性，作為造型藝術的特殊性在美術語言上的體現，如透視學、解剖學、構圖學、色彩學等。美術語言是美術作品得以存在的基本形態，美術的其他種種價值都必須依附于這一基本形態才能體現，所以也被稱為美術本體。引導學生去體驗、感悟、發現美術語言的特征和規律，較深入地理解美術的本質。美術包括不同的門類，如繪畫、工藝、書法等，要掌握不同門類的基本常識及創作特點。中西美術有共同點也有許多差異，要掌握中西方繪畫的不同特點，這些既是美術文化的基礎，也體現著美術作為一種造型藝術的特殊性。二是美術史知識。中西美術經過人類社會的發展創造了豐富多彩的美術作品。呈現出各種各樣的美術時潮，涌現出無數著名的具有影響力的美術家，一部美術史就是人類美術文化的全部精英史，它構成了美術文化深厚的基礎，也是美術文化的具體的視覺體現。因此，美術學和美術史論雖然不同于美術技能和具體的美術作品，但它們是關于美術的基本知識經驗積累和對美術理性認識的結果，是美術學科有機的組成部分，也是核心部分。
1.2美術及藝術理論素養
美學作為一門人文學科，以藝術為主要研究對象，并通過藝術來研究人對現實的審美關系，進而研究種種審美對象、美感經驗、審美范疇、審美理想等。藝術是美的最集中體現。通過美學理論的學習，一方面要培養學生正確的審美觀，另一方面構建學生的審美心理結構，指導人從審美的高度創作和鑒賞美術作品。藝術理論是關于藝術本質、藝術創作、藝術作品、藝術接受以及藝術與社會等關系的規律研究。藝術理論的學習，對于學生掌握藝術本質及其藝術規律從而指導自我從事美術創作和美術鑒賞具有重要的作用。理論教育是一種理性的科學探究活動，旨在分析作品的社會文化、意識形態性質，闡釋作品的審美價值、思想意義、藝術風格等。它的學術性、價值判斷的傾向性、必須符合藝術自身的發展規律。因此，美學及藝術理論素養是學生文化修養建構的重要組成部分。
1.3人文社會科學知識素養
人文社會科學知識如果按學科來劃分，包括哲學、宗教、歷史、政治、倫理等，它們都是人類文化活動的具體體現。美術與這些文化有著千絲萬縷的聯系。一件美術作品總是在特定的文化背景和條件下誕生的，優秀的作品蘊藏著深厚的文化內涵和人文精神。無論中西藝術的發展都經歷了從與一般的物質生產性的制作技術混為一體的“技藝”向作為精神性生產的視覺文化的轉換。在中國，唐宋以來由于眾多文人介入美術創作，使得藝術創作的精神性特征得以強化，對文化修養的強調，凸顯了中國繪畫獨有的文化內涵。在西方，在文藝復興人文主義思想的影響下，繪畫被提升到與科學并立的精神生產的地位。要達到對藝術的真正了解，我們就必須懂得，藝術是人類文化的視覺呈現，一切藝術創作都具有強烈的精神性和積極的實踐性。如果我們不否認藝術與其他文化形態的這種密切關聯性，不否認藝術精神性特征的話，就應該將藝術放到與其他文化類型的關系中加以審視。而現代藝術最重要的特征之一，就是與科學意義上的哲學、文化學、社會學、政治學、心理學等有了一種更為密切的聯系，并且與其他學科有了一種更為深入的融合。因此，藝術作為人文學科的重要組成部分，其底部構架必須有人文學科的支撐，深厚的文化底蘊無論對于美術創作還是欣賞都是必須的。
2從人才培養模式改革入手，加強大學生文化修養
實現學生文化修養的完整系統建構，培養合格的農村小學美術教師，不僅在于認識到建構什么樣的文化修養體系，更在于如何建構的問題。
2.1調整課程結構，具體落實《初中起點六年制小學教育專業（美術學方向）人才培養方案》
這一指導方案是根據基礎美術教育課程改革的推進對六年制小學教育專業美術學方向提出的新的要求而制定的。“方案”把課程分為六個學習領域，加強了“美術理論與歷史”、“美術與人文教育”兩個領域，增設了“教育研究方法基礎”、“ 教育法規學”、“ 小學美術教學論”等課程，基本上涵蓋了我們上面所述的文化建構的三個層次。總體上看，“方案”堅持以人為本的理念，重在克服重技能，輕人文的弊端，豐富了課程的人文內涵，有利于促進學生的全面發展。這一方案的實施對培養具有人文精神、較高文化修養的基礎美術教師具有積極意義。
通識教育是一個柔性的課程體系，沒有一個統一的程式化模式，應該融自然科學和人文社會科學于一體。學校里面的課程可以橫跨多個學科，學生也可以自由選擇專業、課程以及教師。這種彈性的教學模式不僅可以開拓學生的知識面，還可以讓學生明白自身的需求，加深自我的文化積累，對學生創新能力和文化修養的培養都大有益處。改革高校課程設置，減少專業化課程設置的數量，為學生學習業余知識提供充足的時間，有了充分的時間，有助于學生依靠傳統的讀書方式，提升自我修養。文化修養是靠每天的積累，積少成多，由小江匯聚成溪流。因而高校需要調整專業課程設置，為學生課外學習提供更多時間空間。擁有充足的時間，對學生積累文化知識，提升文化修養大有裨益。
2.2合理利用院校其他專業的人文課程
院校在學科門類上的設置比較齊全，文學、歷史、政治、經濟、哲學等學科皆有設置，這一方面為美術學習構建了一個特有的文化氛圍，另一方面這些學科也是美術學習加強文化修養培養的課程資源。因而在加強美術專業學生人文素質培養，拓展其文化藝術視野方面，使美術專業學生廣泛接觸其他人文學科成為可能。合理利用這一課程資源，做到優勢互補，打破各專業的封閉狀態，鼓勵美術專業的學生選修其他系部的人文學科，實行學分制計入學生學分中。在這個資源共享和學科融合的平臺上，建構學生的人文素養。
2.3開設人文學科的講座
高水平的人文學術講座既具有對某一問題研究的深度，又具有該學科的學術前沿性，對于學生了解某一人文學科的現狀，涵養其人文素質，培養其對于人文學科的興趣都有積極的作用。學院應盡可能地多為學生邀請校內外的專家開展學術講座活動，鼓勵學生積極參與。這是建構學生文化修養的重要途徑之一。
增加文化類講座和科研活動，營造良好的文化氛圍加強大學生的文化修養絕不僅僅是簡單的依靠必修課和選修 課，還需要通過多種形式和多種角度進行。環境對于人的成長有巨大的影響，學校的文化氛圍包含了豐富的內容，歷史傳統、學術風尚、管理風格、社團生活、景觀布置、建筑特點等諸多要素。高校文化氛圍的營造需要學校重視人文類活動的開辦，科研項目的投入，名家講座更是必不可少，用科研活動和名家思想來感染和熏陶學生。當然，光靠學校的努力是不夠的，還要學生自我的努力和吸收。書讀的多少并不能體現一個人的文化修養，只有學生根據所學的文化知識融會貫通，自我吸收和升華，才能化為自身的文化修養，內涵修養。
2.4培養學生良好的自學態度
人文學科的資源極為豐富。除了博物館、美術館、大型畫展等可視的歷史文物、藝術作品外，圖書館有大量的人文學科書籍。在學生人文素質的建構過程中，教師要起到引導的作用，一方面培養他們良好的自學態度，另一方面要教會他們學習的方式，為他們開列書目，在教師與學生、學生與學生的交流探討中了解其所學知識。所以并不是所有的文化知識的受授都靠教學過程來完成，自學是最重要的途徑，也是最為靈活有效的方式之一。
2.5文化修養類選修課，為學生加強文化修養拓寬渠道
部分高校對于文化類選修課的重視程度并不高，選修課數量不多，關于文化修養類的選修課更是屈指可數。更需要注意的是，學生們選擇選修課，最先考慮的是選修課是否容易通過，上課是否輕松等問題，其次才考慮選修課內容是否感興趣，質量好不好。縮減專業課程設置，適當增加文化類選修課的數量，拓寬文化修養教育的空間，對于培養學生的文化修養，提升個人素質具有較大的幫助。另外，保障選修課的質量，提高審美層次，增加吸引力，也是加強學生文化修養的一大關鍵。
3結語
跟上基礎美術教育課程改革的步伐及對高師美術教育提出的新的要求。農村小學美術教師除了應該具備本專業知識與技能外，還必須具有較為全面的綜合文化素養及最基本的教學理論與探討美術教育教學的自覺意識。只有解決了這些最為根本的問題，高師美術教育建構學生完整全面的文化修養，從而培養合格的農村小學美術教師的教學目標才能得以保證和真正實現。
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第4篇：美術的專業知識范文
一、激發學生的創作思維
1.挖掘教材內容，培養學生創作思維
一名合格的美術教師，首先要做到的就是要注重充分挖掘教材的內容，即使是空洞的教材也要講出新意，這是對美術教師最基本的要求，現在很多教材在成書的時候往往缺乏生動性，即使再生動也是一本書，需要教師將這本書講活，讓學生能夠體驗鮮活的教材，才能對教材產生興趣，教材是不變的，可以變化的是教師的傳授方式，是教師的講課思維，只有這樣，學生才能夠以更加輕松的姿態面對教材。
2.通過教學活動促進學生的美感體驗
教學活動越豐富多彩，學生越能從中學習到更多的內容，因此教師在講課的時候要采用多元化的教學方式，充分利用多媒體的手段，提高課程的可感知度，首先，可以通過多媒體教學，實現課程的立體型和形象化；其次，增加實踐課程，讓學生更多地參與到教學環節中，通過親身試驗感受課程的魅力；再次，調動學生情緒，發揮學生想象力，通過故事講述、實體操作等方式，帶動學生的情感參與，從而積極地參與學習和創作。
3.將教學與學生生活經驗聯系起來，促進學生的實際體驗
所有的藝術均源于生活，而又高于生活，藝術的基礎是生活，所以，美術教學要能夠和實際生活結合起來，這既是調動學生積極性的方式，也是教導學生以后更好地從事藝術創作的重要方式，所以，在日常的美術教學中，能夠將教學內容和實際生活聯系起來是至關重要的。可以通過設計獨有的教學環節來完成，比如，課外作業可以要求學生展示日常生活中最熟悉的事物；也可以在教學過程中讓學生根據對日常生活的感想完成繪畫，即時作品未必成熟，只要能看到真實生活的影子，這樣的教學就有著重要的價值。
4.建立學生的情感體驗
學生的情感體驗是建立學習興趣的重要途徑，一定要讓學生真正地對美術有感情，對繪畫有激情才能夠真正地從中學到知識，創作出佳品，世界上任何一個偉大的繪畫家無不是對繪畫有著充分的熱愛和感情，才能有所創作，所以想要培養學生的創作意識，情感體驗培養必不可少。
二、關注學生體驗過程
體驗式學習中，教師只是學習的引導者，學生才是學習的主體和關鍵。體驗式學習在一定程度上可認為是學生與教師不同體驗的傳遞和交流的過程，在教學課堂的設計上，教師作為課堂的組織者、參考者、指導者，應注重學生在體驗學習中的作用。
1.提供交互式的學習平臺
以往的老師講、學生聽的被動的教學方式現在正在逐漸地被教育界所淘汰，取而代之的是交互式的學習方式，倡導主動學習，提高學生在整個教學過程中的主動性和積極性，能讓學生真正地以主人翁的姿態去面對這些課程。而不是把繪畫當成一項任務，不得不完成，一旦抱有這種心態，整個學習既不美好效率也不高。互動式學習是讓學生充分參與到教學環節中來，比如一幅畫，老師和學生一同完成，或者學生給老師做助手，而不是老師畫，學生在下面學，這樣反而不能夠提高學習效率。
2.重視學生在學習中的主體地位
學生在教學中應該處于主體地位，而教師應該尊重他們的主體地位，并且從教學的各個方面保證這種主體地位，首先，體現在根據學生的需求設置課程，在講課之前要進行充分的了解，知道學生對什么樣的課程感興趣；其次，學習方法的選擇也要適合學生的年齡階段，要充分尊重職業中專這個年齡階段學生的特點，好動、好奇、求知欲強，等等；再次，要注重培養他們團隊合作的意識，互相尊重、互相認同。
第5篇：美術的專業知識范文
熱詞：美國 期刊 分類 生存策略
美國是世界上首屈一指的雜志出版帝國，在數字化浪潮鋪天蓋地襲來，把傳統媒體逼得陷入困境的今天，美國的眾多專業和特殊興趣類雜志猶如荒漠中的一片綠洲，呈現出勃勃生機。美國的專業和特殊興趣類雜志不僅數量眾多，而且辦刊水平較高，在全美雜志300強排行榜中，這類雜志大約占了30%。
美國人崇尚個性自由，興趣愛好廣泛，除了體育、健康、美食、旅游等大眾趣味雜志外，還有大量為滿足某些特殊偏好出版的刊物。這類雜志雖然發行量有限，但讀者的忠誠度極高，具有大眾刊物無法比擬的發行和廣告優勢。
美國科學技術發達，在許多領域均處于全球領先地位，美國的專業雜志在引領時代技術潮流，推動行業發展方面具有重要的作用。大部分美國專業雜志上刊登的論文注重文章撰寫的權威性和前瞻性，代表了行業和技術發展的最高水準。如Popular Mechanics（《大眾機械》）、Aviation Week & Space Technology（《航空技術周刊》）等。
根據主辦方的性質，美國專業和特殊興趣類雜志可分為四類：
第一種，基金會資助類型。美國有大大小小五六萬家基金會，美國聯邦稅法對非營利基金會通常有減免稅收的優惠政策，基金會創辦或資助雜志屬于社會公益活動的組成部分，基金會資助的雜志除了少數屬于大眾消費類刊物外，大部分都屬于專業技術類期刊，主要擔負某一行業或者專業領域的信息交流、溝通任務，幾乎沒有賺錢的壓力。
第二種，機構團體或行業協會主辦類型。這類雜志通常只針對協會或機構團體，在會員內部發行，雖然也有不少發行和廣告收入，但是辦刊的主要目的是為了配合協會或機構團體工作的開展，贏利是其次。
第三種，公司公關類型。美國是個商業化十分發達的國家，市場競爭激烈，一些公司為了推銷自己的產品和企業理念，紛紛創辦雜志，這類雜志以產品的消費者或潛在消費者為發行對象，通常免費贈閱或定向索取，如美國高端家具Safavieh Home公司創辦的Safavieh Style。
第四種，由個人或者公眾投資者創辦的雜志。在美國，只要有錢有創意，人人都可以創辦雜志，手續十分簡便，有名的FORTUNE（《財富》）就是由美國人亨利?魯斯于1930年創辦。
論辦刊規模及在社會上的影響力，專業和特殊興趣類雜志遠不及大眾消費類雜志，與大眾消費類雜志追求讀者數量的最大化不同，專業和特殊興趣類雜志更看重受眾群體的影響力和集群效應。專業和特殊興趣類雜志對目標讀者準確鎖定的優勢，比大眾消費類雜志具有更高的商業價值。互聯網時代，新媒體在容量、互動、傳播速度等方面瞬間秒殺大部分傳統紙媒，但專業和特殊興趣類雜志較高的內容門檻，思想和觀點的獨創性，是新媒體無法模仿和短時間超越的。思考此類雜志的生存策略，對于傳統紙媒在互聯網環境下如何突圍求生頗有借鑒意義。
專業和特殊興趣類雜志的生存策略，主要集中在以下幾點：
1.將小眾定位發揮到極致
波士頓咨詢公司創始人布魯斯?亨梅森認為：“在一個穩定的競爭性市場中，有影響力的競爭者數量絕不會超過三個。”強者恒強、贏家通吃是現代商業社會的典型特征，行業標準、規則永遠掌握在少數幾個領先者手中，排在后面的通常只能扮演追隨者的角色，并且隨時可能被淘汰出局。雜志之間的競爭，除了內容定位、市場營銷、品牌推廣等方面的博弈外，還有重要的一點就是差異化競爭，在新媒體的沖擊下，傳統紙媒的市場容量越來越小，通過差異化來細分讀者群，滿足小眾需求，是美國專業和特殊興趣類雜志的求生之道。去年，美國的《新聞周刊》印刷版復刊后就一改大眾化的強勢媒體作風，改走專門針對有錢讀者的小眾化路線。美國的辦刊人大都認為，隨著互聯網時代新媒體傳播形式日漸成為主流，那種適合一般興趣的雜志生存將越來越困難，未來市場細分將越來越精細化，“小雜志”會成為主流。獨辟蹊徑，把小眾化發揮到極致，做某個細小分支行業的微媒體，位列前三甲豈不是要比在千軍萬馬的競爭者中脫穎而出相對容易？
2.稀缺的內容資源
互聯網傳播倡導“渠道為王”，當今人們的時間和注意力被分割，成為各種渠道爭搶的對象，信息大容量的輸出幾乎已到了泛濫成災的地步，從受眾心理角度分析，人們對海量信息的充分滿足后，勢必會轉向對自己真正感興趣的精品內容的渴求。美國的頂級專業期刊通常擁有絕對的話語權，是全世界同行業技術、產品和市場趨勢的風向標，世界上很多重要的發明、發現，都是首先以論文或報道的形式刊登在這類專業期刊上，引起業界的高度重視。這類期刊為了擁有稀缺的內容資源，不惜花大價錢獲取稿源，即使訂閱費用十分昂貴，但由于內容的稀缺性，仍擁有一批忠實的讀者。
美國崇尚人性的自由、平等，美國文化的開放、包容性，使有些興趣偏好在我們看來幾乎等同于怪異、怪癖，在美國社會卻仍受到尊重和平等對待，這些小趣味雜志很多創意新穎，讓同好者愛不釋手，盡管讀者數量較少，但讀者群穩定。新媒體公司由于資本運作對贏利時間等要求較高，缺乏對這類雜志的投入動力，因此，特殊興趣類型的小眾雜志不失為互聯網時代紙媒的一個避風港。
3.品牌的國際化擴張
與新聞類、大眾消費類雜志不同，大部分專業和特殊興趣類型的雜志在世界范圍都具有較好的適用性和較為一致的價值認知度，并且這類雜志畢竟在本國的讀者數量和市場容量有限，為了攤薄內容制作成本，獲得商業利益，通常的做法是在本國創出品牌之后，積極向海外拓展市場，與在相關行業尚未達到成熟階段并且有贏利潛力的國家合作，出版多語種版本或進行版權合作。如美國Kinfolk雜志，是一本倡導精致、富有創意的小生活情趣的雜志，每年只出版4期，現在已發行到30多個國家，擁有英、日、俄、中四個語言版本，該雜志還定期邀約讀者舉辦工作坊、小范圍的聚餐以及各種主題活動。Kinfolk由于受到特定讀者群的認同，在其印刷版雜志和網站都不征集廣告的情況下，目前僅靠發行收入就能維持贏利。
4.插上新媒體的翅膀
美國是互聯網傳播最早、覆蓋面最廣泛的國家，也是新媒體對傳統紙媒沖擊最大的國家，大多數專業和特殊興趣類雜志為了適應年輕一代閱讀習慣的改變，贏得更多的讀者對象，紛紛借助各種新媒體傳播技術，拓展多元化的內容輸出平臺，以豐富用戶體驗，電子雜志、iPad雜志、手機雜志等多媒體出版形式已成為重要的收入來源。不過，與大眾消費類雜志不惜成本制作多媒體互動的效果嵌入雜志內容中以吸引讀者相比，美國專業和特殊興趣類雜志認為過多運用技術手段反而有“炫技”的嫌疑，畢竟對這類雜志而言獨特的內容和定位才是其核心價值所在。
5.利用專業數據庫深度介入行業
第6篇：美術的專業知識范文
關鍵詞：美術專業；思想政治；實效性
近兩年，我國的高等教育得到不斷發展，藝術專業教育更是作為我國高等教育的一個重要部分得到了發展，同時我國的高校藝術生人數也在不斷增加。在高校大學生的教育課程中，思想政治教育是非常重要的。目前，高校藝術生的教育內容非常豐富，除了專業課程之外還有許多文化課程，但是，思想政治課程卻一直收不到理想的教學效果。要想加強藝術生特別是美術專業大學生的思想教育工作，就必須弄清楚他們的思想狀況，施行針對性強的措施。
一、師范院校美術專業大學生的特點分析
美術專業的大學生作為藝術生被高校招收進來，他們與其他專業的學生會有一些不同。主要可以分為兩個方面，第一個是美術學生專業上的不同，第二個是學生自身方面的不同。這些特點構成了其思想政治教育的特殊性，因此，必須先了解他們的特點。
（1）學生自身特點。學生自身的特點也可以說是從學業的角度考慮的特點，首先就是美術生的學習壓力較大。師范類院校美術專業的大學生都是通過藝術特長招生進入學校的，這就造成一部分學生的文化課程基礎比較薄弱，如英語、思想政治等。這些比較薄弱的課程壓力較大，再加上專業課程的壓力也不小，所以就形成了學業上的雙重壓力。其次就是美術專業學生的經濟壓力較大。我國高等院校中，學費較貴的專業之一就是藝術類院校。而且在上大學之前，專業課的學習也必須花費大量的資金。這樣，學生在上學時可能還要考慮到家庭的經濟問題，導致思想政治教育工作中出現一系列問題。最后就是美術學生的就業壓力較大。近些年，高等院校藝術類學生的數量不斷增長，但是就業形勢卻沒有好轉。這樣，就造成了美術專業的學生畢業后就業會比較困難，再加上美術類大學生的文化課水平比較低，這樣更是雪上加霜。
（2）學生思想特點。美術專業大學生的思想特點，主要可以歸納為以下幾個方面：①美術專業學生的思想活躍、個性鮮明，但有的缺乏理想信念和集體主義。藝術類大學生由于專業課的原因，長期都受到藝術的熏陶，因此具有較高的藝術情操和充滿浪漫主義色彩。他們的思想都比較活躍，能夠想常人所不敢想，能夠追求比較新鮮的事物，崇尚科學。這些雖能夠培養美術學生的個性思想，卻也使得他們在強調個性發展的同時，忽視了集體主義和社會主義的良好情操。②美術類大學生的感情十分豐富，但有的紀律性卻不是很強。美術類專業的大學生長期受專業的影響，對各種事物都充滿了熱愛，同時也是愛憎分明，情緒容易受到各種事物的干擾。而且有的缺乏明顯的紀律性，做事情習慣按照自己的習慣和愛好，學習不是很努力，學風也比較懶散。③美術類大學生比較注重實踐，但是在工作中團隊意識不強。藝術類大學生可以說是高中就學習自己的專業，在進入大學兩年后都比較注重去社會上實踐，希望在實踐中提升自己的專業水平。但是，在實踐的過程中又通常崇拜個人主義，有的欠缺團隊觀念，這也是由于他們的紀律散漫導致的。
二、加強師范院校美術專業大學生思想政治教育的重要意義
上面已經簡要分析了美術類大學生的基本特征，說明加強他們的思想政治教育顯得非常重要，主要可以總結出以下幾點。
（1）加強師范類美術專業大學生的思想政治教育是社會主義社會的基本要求。美術專業的大學生是我國社會主義建設的接班人，重視他們的思想政治教育也是社會賦予高校的社會責任，是我國社會主義建設方向的重要保證。高校必須用科學的方法引導和幫助美術專業大學生，塑造他們的世界觀、人生觀和價值觀，培養他們成為對社會有貢獻的人。
（2）加強師范類美術專業大學生的思想政治教育是教育工作的基礎。師范類美術專業大學生大部分都會在畢業以后從事教育工作，為人師表。因此，加強他們的思想政治工作是十分必要的。只有這樣，這些未來的老師，才能夠對他們的學生產生積極的導向作用，通過一言一行影響下一代。
（3）加強師范類美術專業大學生的思想政治教育是學生自身修養的需要。有的美術類大學生，由于種種原因，在思想上比較散漫，個人主義思想比較濃厚，而這些思想上的不足會對他們自身以后的發展帶來很多的不利。因此，大學階段的思想政治教育對他們本身來說是十分重要的，高校必須引起足夠的重視。
三、新形勢下加強美術專業思想政治工作的路徑
總結歷年的學生工作，我們發現師范類院校藝術生的思想政治教育工作必須要花足夠的精力，應用科學的方法和技巧，發揮全員教育的作用。
（1）堅持將思想政治課程作為主陣地。目前，我國高校基本上都開設了思想政治課程，這也是高校主要的思想教育渠道，因此，必須堅持和加強。美術專業的大學生，在上思想政治課程時，個別學生可能會表現出漫不經心和無所事事的態度，對這一課程不夠重視。因此，高校必須加強教育，定時舉辦一些思想教育類的講座，舉辦一些答疑活動，讓美術類的大學生將理論和實踐聯系起來，幫助大學生探討社會熱點問題，樹立正確的思想價值觀。
（2）樹立藝術育人的理念，完善實踐育人格局。思想中最重要的一塊就是實踐的觀點，這也是思想的根本特征。師范類高校要樹立藝術育人的理念，藝術育人講的就是學校從學生專業的角度來引導學生，在提高學生專業水平的基礎上同時提高學生思想水平。實踐育人指的就是美術學生在課堂上學習理論知識和實踐經驗，然后根據社會上的具體實踐和學生個人特征對學生進行引導，促進他們形成高尚的品格、良好習慣和價值觀。
（3）思想教育要體現專業特點。首先，營造良好的學習氣氛，以培養學生的愛國思想為目的，以社會的基本道德為規范，深入進行思想教育。思想教育要結合美術專業的基本特征和現狀，按照“愛國守法、明禮誠信、團結友善、勤儉自強、敬業奉獻”的道德規范進行教育。其次，充分調動美術專業教師的積極性，在教授專業課的同時對學生進行思想教育。老師是學生的向導，老師專業課的強弱會影響學生的學習，同時老師的思想政治水平也會影響到學生的思想變化。因此，美術專業的老師必須起帶頭作用，樹立一個良好的榜樣，積極引導好美術專業大學生。再次，高校要拓展美術專業的實踐基地，把美術專業大學生的思想教育和實踐聯系起來，這樣才能夠使大學生印象更加深刻。在注重美術專業大學生的專業實踐的同時，更要使他們的世界觀、人生觀和價值觀得到深化。
總之，大學生的思想政治教育工作是高校教育中非常重要的一部分，而師范類院校美術專業大學生的思想政治教育工作又具有其特殊性。因此，必須根據他們自身的特征再結合專業的特點實施教育，采用科學的教學方法和方式，積極探索創新途徑，才能夠提高美術專業思想政治教育的實效性。
參考文獻：
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第7篇：美術的專業知識范文
關鍵詞：中高職；動漫專業；美術能力；教學體系
中圖分類號：G718 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2013）09-0096-02
隨著我國職業教育的飛速發展，高等職業教育規模已占高等教育規模的“半壁江山”，中等職業教育規模也占高中階段教育的一半以上。自2000年起，中國動漫教育規模隨著動漫產業的興起而迅猛發展，國內大部分中職和高職學校都開設了動漫專業。近幾年，高職不斷擴招，已經有越來越多的對口中職（包括普通中專、職業高中、技工學校）畢業生升入高職院校深造，這些學生人數已占到高職院校在校生人數的10%～15%。然而，由于產業和教育發展過速，中職和高職存在著定位不準確，培養目標不明確，課程標準和內容重復，技能訓練重復等諸多問題。同為動漫專業，中職和高職的學生無法實現高職教育的多層次、多規格、多類型銜接，更無法體現出職業教學的培養層次上移。經過對本院入學的對口單招學生的問卷調查以及蘇州多所中、高職學校的調研，按照對美術能力的序化提高，本文提出了中高職動漫專業教學體系的對接方案。
美術能力在動漫專業中的重要性
據調研分析，中職學校學生畢業時可能面臨兩種選擇：就業和繼續學習。要一個中職生畢業就能成為動漫專業人才，是一件相當困難的事情。因此，一部分中職畢業生都選擇了升入高一級學院繼續學習深造。對于中高等職業教育的銜接，重要的不是知識的銜接，而是職業技能的銜接。可以按區域產業鏈不同的職業崗位要求明確定位，確定中高職學校的培養目標，實現從低級到高級的層次銜接。
在動漫行業，各個崗位的職業技能是不同的，但幾乎所有崗位都有一個共同要求：必須具備較強的美術能力。美術能力對于動漫從業人員是至關重要的。現在市場上需要的動漫行業人才有兩類，動漫美術人才和動漫技術人才。這兩類人才并不是絕對分離的，搞技術的人要懂美術，搞藝術創作的人也要懂技術，技術與藝術相結合的高級復合型人才是我國動漫教育的培養目標。學校不能單一強化技能方面，而忽略藝術素養的提高。
美術能力具有很強的綜合性，包括美術文化知識、觀察能力、思維能力、藝術表現能力、審美能力、藝術創造能力。其中，藝術創造能力占有重要地位，文化、觀察、思維、表現、審美能力都是為藝術創造服務的。動漫專業人員所需要擁有的美術能力不同于其他美術從業者需求的能力，他們應具備造型能力、運動規律和技法、動漫綜合制作能力、創意思維等能力。其中，以造型能力為基礎，各種能力相互分離又相互兼顧。
基于“美術能力”序化的中高職學生的定位
中職教育的教育對象是年齡較小的初中生，他們知識與能力十分有限，自我學習和管理能力比較薄弱，對初中生的培養應該具有針對性。專業技術課的難易程度要與初中生的接受能力相匹配，課程內容不能貪多求全，但可以開設不同的專業方向，每個學生可以根據自己的愛好進行選擇。另外，中職教育在職業教育中起著基礎性的作用，培養的是高素質勞動者和初中級專門人才，在中職動漫專業中，美術能力的培養在于美術欣賞能力、基本繪畫能力、動畫制作能力，目的是培養一線經驗性操作人才，這是中職教育的市場定位。而高職教育在職業教育中起著引領作用，培養的是高端技能型專門人才，高職教育的課程體系中要保持較大比重的專業技術課，并且課程內容層次要提高，除了讓高職學生比中職學生有更深更廣的專業理論，還要有更新更高的技術水平和廣泛的適應性。在高職動漫專業中，美術能力的培養在于綜合應用能力、創意設計能力，目的是培養一線策略性高技能人才，這是高職教育的市場定位。
如下頁圖1所示，在中高職課程定位上，中職的課程內容等級位于左下角，高職的課程內容等級位于右上角，在中職和高職的課程內容方面，知識難度和廣度是具有不同等級和不同層次的，應該有一個數量級的提高。同時，在不斷學習的過程中，美術能力逐漸提升，職業技能不斷加強，當學習到更多的綜合性知識，有更強的技能遷移能力的支撐時，學生所具備的持續學習的能力有了更廣闊的發展前景，學生可以向更高層次的學習挑戰，達到終身教育和終身學習的目的。
基于“美術能力”序化的中高職動漫課程體系設置
經過反復進行企業調研和對畢業生的跟蹤，在中高職動漫課程銜接體系的設計上，我院采用了相同課程分層、分級、分內容的教學，這樣就能確保中職的一部分學生就業，另一部分學生繼續升學而避免課程內容的重復。根據美術能力的序化要求和職業能力的提高，將動漫技能分成基礎美術、造型能力、運動規律、綜合能力、創意能力等五個部分（見表1）。
我們在設計的中高職銜接的課程體系中，基礎美術部分是在中職學校學習的，主要學習素描基礎和色彩基礎兩部分。素描基礎一般學習各種物體的比例與形態，標準比例，感覺比例，明暗調子比例，比例的方法以及素描的明暗表現方法及應用等。色彩基礎一般學習色彩的基本原理，顏料的混合，色彩的三要素，色彩的變換規律及應用，水粉畫的一些技巧和練習。由于目前對口單招的高職動漫專業招收的學生屬于中職美術相關類專業的學生。因此，高職學生不開設美術基礎課程。
造型能力 中職和高職開設基本相同的課程，內容有所不同。結構素描在中職學習的是靜物的表現，高職以人體為主。色彩構成在中職學習單色、彩色畫，在高職以商業插畫的學習為主。透視、速寫等課程在中職學校都以靜態物體來學習，高職以真人學習為主。人體運動結構學在中職學習人體總體結構，而在高職將學習人體各個部分結構并細化分析。
運動規律 中職學習運動的基本原理與規律，主要學習人、動物、自然現象的運動規律，屬制作流程類范疇。高職學習動畫運動規律和動作設計的時間掌握，屬設計創作類范疇。
綜合能力 可以將銜接課程分為二維動畫、三維動畫、CG美術、后期等四個方面，學生可以根據個人能力和愛好進行選擇學習。中職學校二維動畫主要以傳統手繪或Flash軟件動畫為主，三維以建模、動畫、渲染為主，CG美術以游戲前期設計為主，后期合成以AE、特效或Premiere后期剪輯、配音為主；高職學校二維動畫主要是手繪和Flas結合使用，以及逐幀動畫的制作，三維動畫主要以建筑、人物動畫為主，CG美術主要以商業插畫、概念畫等為主，后期合成以AE與Premiere合成使用為主。
創意能力 中職學校主要進行短片創作，一般制作流程為編劇、繪制腳本、場景設計、造型設計、彩色背景與原畫設計、動畫制作、合成配音等；高職學校主要進行商業動畫片的設計與制作。
使一個學生成為動漫專業人才是一件很困難的事情，要一個毫無美術基礎的學生提高美術能力也不是一朝一夕就能練成的。經過中職建立扎實的美術功底，過硬的動漫制作技巧，再到高職擴展美術視野，發揮動漫創意創作能力，銜接課程的設定至關重要。如果學生認真學習好銜接課程，那么不論就業還是繼續深造學習，學生都可以在動漫行業找到出路。當然，作為動漫專業的學生，不僅要基本功扎實，專業課和文化課兼顧，同時還要發展自己的特長，除了要會“精于術”，還要“多于才”，更要“創于意”，使自己成為一個能夠持續學習的綜合型人才。
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第8篇：美術的專業知識范文
關鍵詞：高等院校；美術專業；美術英語教材
近年來，高等院校在專門用途英語教學改革方面展開了積極嘗試，并推出了各類專業英語教材。［1］隨著中西方文化的不斷碰撞與融合，美術專業人士也開始參與并融入到國際競爭中，社會對美術人才的素質要求也越來越高。目前，在我國美術專業英語教學過程中，逐漸開始將培養學生語言運用能力和拓展專業英語知識相結合。通過教材建設，可以將英語與學生的專業知識相融合，從而突出學生在教學過程中的主體地位，使學生在美術知識氛圍中掌握英語的基礎知識，在學習過程中實時用英語了解行業動態。
教材的編制及對其內容、形式及應用對象的探討與研究，是提高教學質量，實現教學目標的重要途徑。美術英語教材的建設既是以就業為導向的高校課程改革的需要，又是美術專業適應社會需求及自身生存與發展的必由之路。
一、美術專業英語教學的現狀及現行教材的編制和使用情況
由于培養目標的原因，美術類院校的各種專業課程占據教學活動的主導地位，英語課作為文化基礎課，處于從屬地位。英語課程在美術類院校中缺乏應有的重視，英語教材的建設因而也相對滯后。
1.美術專業學生英語基礎知識薄弱
美術專業學生的英語基礎普遍比較薄弱，再加上英語教學與專業知識內容的不相融，造成了學生學習英語缺乏主動性。從教學實踐來看，大部分美術專業的學生只熱衷于專業課和與之相關的課程，不重視英語的學習。他們認為即使學了大量的英語詞匯和文章，在美術設計、英文版軟件的應用過程中也無用武之地。［2］另一方面，學生也迫切希望學習一些能在美術專業課程學習或軟件制作與應用中用的到詞匯和內容。美術專業課教師認為學生對英文版軟件的應用只是憑感覺，對英語菜單及說明基本上處于猜測試探的狀態。［3］專業英語水平的滯后已影響到了學生專業能力的充分發揮和運用，學生在英語課堂上學不到有助于實現其專業技能的英語知識。
2.適用于美術專業的英語教材匱乏
高校中能同時滿足美術專業要求和基礎英語要求的優質英語教材十分匱乏，絕大多數的高校美術專業使用的是大學英語教材。實踐表明，大學英語教材對美術專業學生并非完全適用，難度偏大，而且缺少與美術領域相關的課文及練習，與學生的專業學習、日后的專業發展聯系不大。使用英文版美術專著也是不現實的，這類教材專業性強，語言難度大大超出學生已有英語水平，不符合外語教學的內在規律。美術專業的英語教學屬于專門用途英語的范疇，編制一套適合美術專業學生學習英語的教材成了當務之急。
3.英語教師的專業意識薄弱
大部分教授美術專業英語課的教師都是英語專業出身，對大學英語和英語專業的教學方法比較熟悉，但對美術專業的相關知識和學生對英語學習的具體需求了解較少。專業用途的英語教學必須要與專業知識有機結合起來，相應地，教師也應或多或少地了解該專業的其他相關課程，了解學生在專業課學習過程中碰到的英語方面的困難，為編制合適的專業英語教材提供依據和素材。
二、美術英語教材的編寫與建設
教材的編寫與建設要遵循“需求分析”的原則［4］，要基于學生專業學習過程中的需求和社會對該專業的人才要求。美術專業的教材編寫要重視英語與美術專業知識的融合，所使用的語言材料應能迎合真實交際的需要。具體來說，可以從以下幾個方面來考慮。
1.教材的編寫應與一線教學相結合
教材是教學活動的基本要素之一，要想編制出符合專業特點的、應用性強的教材，給教材的編寫提供最貼近現實情況的依據，需要了解美術專業英語教學過程中出現的問題，了解美術專業學生的實際情況和真實需求。此外，任課教師的反饋信息是教材不斷完善的必由途徑。
2.教材要與美術專業有機結合
內容不宜過于寬泛。美術專業的英語教材內容可以有針對性地與美術專業課同步，使英語真正能成為工具，作為學習專業課的基礎。具體來說，可以將專業課一些常用詞匯、基本概念融入教材當中，把常用專業設計軟件的英文界面進行漢化講解，還可以參考英文版專業課教材或專著，將其復雜但常用的語言簡化總結出來，選擇既有專業的美術知識又具有實用的英語知識的語言材料。教材的每一單元內容可以涉及美術主要流派及其流派代表作品的介紹，講解繪畫風格和表達手法，讓學生在學習中逐漸學會如何運用英語表達與美術相關的話題，也可以將美術系的專業課程如素描、國畫、立體構成、Photoshop、CorelDraw、網頁設計等課程內容融入到英語教材編寫的過程中，逐漸培養學生的學習興趣。這樣，美術英語教學就能與在未來工作中應用英語相結合。轉貼于
3.改革教材的編寫模式
在教材編寫的過程中，要在遵循外語學習基本規律的基礎上勇于創新，實現教材的組織形式和模塊結構的多樣化，靈活運用各種教學手段，突出專業特點。比如，可以將美術專業課程的詞匯、術語進行系統化總結，再譯為英語，進而以簡單的口頭語言將專業詞匯融合成短語，配上常用的交際句型，由小到大、由難到簡地將零碎的詞匯組織起來，變成語句、對話和篇章。還可以將豐富的課堂內容體現在教材上，以教材的形式將課堂的各種組織活動固定下來，給任課教師以更多的選擇，根據實際教學情況進行課堂安排。
4.教材的建設與教學資源相配套
利用美術的專業特點，將多媒體的應用與教材有機結合起來。比如，在教材中添加相關動畫視頻的英文介紹或鼓勵學生就某個視頻進行討論，將美術作品的賞析與英語課程融為一體。充分利用多元化的教學資源，并不斷積累美術專業詞匯和語言材料來補充教學資源。
5.教材的參編者和使用者要具有專業意識
教材的參編者應提高自身的美術專業修養，了解美術常識，加深對藝術文化的理解。這樣編寫出來的教材才能滿足美術專業學生的需要，才符合專業用途英語教材的建設要求。任課教師也要了解美術類的專業課程，優化自身的知識結構，靈活運用教材，將專業課的內容滲透到英語教學過程中，并突出語言交際的訓練，圍繞教材精心組織課堂，為學生掃清學習過程中的語言障礙，為將來的就業拓展能力。
6.教材選取的專業資料要難易適中
教材的參編者要適當降低教材的難度，同時，發揮美術專業的優勢，如可以將著名的美術作品附于其中并配上英文解釋，使教材圖文并茂、將趣味性知識性相結合，豐富教材的表現形式，并將教材內容進行合理安排，利于課堂上的實際操作。教材的每個單元可以圍繞一個美術專業內容進行聽說讀寫全方位的訓練，同時將與該單元有關的參考資料、背景資料以及和設計繪畫相關的專著、網址等收錄其中，讓學生有機會了解專業知識方面的最新動態，提高學生主動搜索專業信息的能力。
總之，美術英語教材建設應本著外語為專業服務的原則，使學生在美術專業知識的學習過程中逐漸掌握英語的基礎知識，不斷提高用英語對專業話題進行交流的能力。在教學過程中教師要充分發揮專門用途英語教材的優勢，密切聯系學生的專業知識，讓他們感到英語很實用，是他們學習專業課、鞏固專業知識的有力工具，進而調動學生的學習積極性，進入良性循環。鼓勵學生利用網絡等工具直接學習和獲取國外的美術專業相關的信息，最終培養學生主動學習英語的能力，使他們能用英語了解行業的動態，從而使學生在未來的工作崗位上能夠更好地發揮專業特長。
參考文獻：
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第9篇：美術的專業知識范文
1.1美術教材的實用性不強，很難體現教學大綱的要求。現行的學前教育專業的美術教材內容過分強調美術基礎知識和基礎技能，內容過難、過深，嚴重脫離學生的美術基礎、文化背景和生活基礎，讓學生產生畏難、逃避、甚至排斥的情緒，對學生的學習興趣和積極性產生了嚴重的影響。
1.2美術教師在幼兒美術教育理論知識方面較為匱乏。就目前來看，高職院校學前教育專業的美術教師多半是美術學院和高師藝術學院畢業的學生，二者的知識結構都偏重美術技能的掌握，而在美術理論方面學習研究的很少，尤其在幼兒美術教育理論知識方面就知之更少。因此，在美術教學當中，這方面就顯得捉襟見肘，嚴重的制約了學生的全面發展。
1.3教學過程過于強調美術專業知識與技能的學習。高職學前教育專業的美術教學過程，很多也在模擬美術專業院校的授課程序，在美術教學中過于強調繪畫技能技巧的傳授與接受，把“繪畫技能訓練”作為高職美術課程教育的主要任務，而對于寫生要求的過于專業化，對于高職學前教育專業美術基礎薄弱的學生而言是很困難的。這種過于強調美術專業知識和技能的學習，與學前教育專業的培養目標不相符。同時，這種過于專業化的教學內容與將來幼兒園美術教學活動是脫節的，不利于學生上崗就業。
1.4教學方法單一、滯后。教師過多地采用講授法、演示法等學習方法，忽視個性教育，強調教師的講解和示范。“教師示范學生看”“學生練習教師看”的教學方法很是常見，教師一成不變地教，學生機械地模仿，其結果是限制了學生創造性思維的自由空間。
2、高職學院學前教育專業美術課程改革思路對策
2.1明確美術課程的教學目標，科學適度地調整美術教材，增加幼兒美術教育理論知識的教材。高職學前教育專業主要培養的是未來的幼兒教師，美術課程也要體現幼兒美術的特點。美術教師可以科學適度地調整美術教材，不能始終把技能訓練放在首位，也不能以此作為衡量學生學習成績好壞的唯一標準。只有明確了學前教育專業的培養目標和美術課程的教學目標，并且從理論中學習和認識幼兒美術獨特的作用，引導學生了解幼兒審美心理發展，才能在今后的實際美術教學中發揮作用。因此，有必要開設幼兒美術教學論、幼兒審美心理、幼兒心理學、幼兒教育學等理論課程。
2.2加強美術課授課教師的綜合素質。美術課程教學質量的提高，需要高素質的授課教師，這是推動美術課程教學發展的前提條件之一。
2.2.1美術教師應具備深厚的專業功底（專業技能和藝術修養）。作為一名美術教師，他的專業功底是否深厚，影響美術課的教學質量；也是完成各種課程任務的基本條件。美術教師要向學生傳授美術知識與技能，其本人應該具有全面的美術基礎知識，基礎理論和技能，具備較為全面扎實的美術造型能力和藝術表現力。否則，即使你再認真努力，也很難培養出高水平的學生。
2.2.2美術教師要具備高尚的道德情操。美術教師不但要傳播人類文化、藝術修養、開發人類智能，還承擔著塑造人類靈魂的神圣職責。具有高尚道德情操的美術教師與學生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，從而建立良好的教與學的互動平臺，具有高尚道德情操的美術教師能夠以人格魅力潛移默化地教育學生。
2.2.3美術教師應具備一定的人文知識。美術教師除了鉆研更寬、更廣、更深的美術專業知識技能外，還應當具備更廣博的人文知識，美術教師在與學生的交往中，會遇到學生提出的難以預料的難題，淵博的知識會滿足學生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。
2.3采取探究與互動的教學方法。
2.3.1在不斷提高教師綜合素質的前提下，更要重視培養學生素質的教學方法。教師可以根據教學的目標和內容，以及學生現有的知識經驗，利用現代教育技術創設一定的問題情境，引起學生思考，激發學生主動參與的愿望和探究的興趣。
2.3.2開展形式多樣、豐富多彩的美術實踐活動。在高職學前教育美術教學活動中，須重視“以活動促發展”，開展豐富多彩、形式多樣的創造實踐活動，使學生能產生有現實意義的創造成果。比如，設定一個主題，開展簡筆畫的設計競賽；模擬情景，開展幼兒園的環境設計比賽。使他們切身體會到獨立思維與獨立操作能獲得的樂趣。
