工藝美術教育精選(九篇)
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第1篇：工藝美術教育范文
關鍵詞：工藝美術；教育；審美素質；培養
工藝美術教育審美素質是衡量工藝美術教育的一個核心標準，工藝美術教育審美素質的提高需要經過不斷地促進與培養。審美是工藝美術教育的一個核心思想內容，是工藝美術教育發展的一個高層次標準。如何評價和判斷工藝美術教育的審美素質與價值內涵需要不斷提高教育水平，加強學生對工藝美術的認知與理解。工藝美術教育審美素質的培養需要多種途徑，其一是加強工藝美術教育審美的課程安排。審美課程是最為基礎的理論課程，通過溝通理解審美能力，加強工藝美術教育審美素質的統籌與安排，才能夠不斷提升工藝美術教育的素質能力。其二是加強工藝美術實踐教育中的理論指導。實踐教育離不開理論指導，盡管當今工藝美術多為實踐操作式的指導，但是缺少理論指引靈魂的實踐操作僅為簡單的重復和模仿，并不具備更多的藝術價值和藝術含義。工藝美術教育審美素質的培養實際上多為工藝美術教育審美能力的提高。
1 工藝美術教育審美的含義
工藝美術教育審美審的是工藝美術自身，美化的工藝美術作品自身。審美的含義在工藝美術這樣的藝術環節當中依然是重要的，依然是停留在審美素質上的。工藝美術教育審美實際上是一個動詞，工藝美術教育的實施者是教師、藝術家。如何使工藝美術學習者和欣賞者體會到工藝美術的美感是十分重要的環節。比如手工制作的飾品，不論采用的機械有多少，其原始內涵中保留的手工痕跡已經手工程序都會讓飾品具有十分特別的粗糙質感，這種質感實際上是手工制作保留下來的一個重要審美內容；再比如當今的壁毯設計，完全的在網絡圖片庫尋找基礎素材，然后通過將基礎素材加工，找到工廠進行壁毯編織，試問這樣的壁毯即便是機器制作效果再好，圖片再精美，整個制作過程卻沒有任何的人工痕跡，這樣還能夠叫作工藝嗎？顯然在市場經濟條件下，這樣的壁毯依然屬于工藝，但是這樣的工藝如何展現和表達審美價值，我們就需要認真地去詮釋工藝美術教育審美的內涵。其基本出發點應該具備三個方面：一是工藝美術的價值；二是工藝美術的藝術美感；三是工藝美術的創作美感，三者缺一不可，才能夠完全構筑起工藝美術教育的審美內涵。工藝美術教育審美的含義往往還說明了工藝美術教育充斥著諸多美學的探討，正如上述我們在壁毯工藝的實例中所列舉的那樣，在壁毯完全的電腦和工廠處理下，這樣的壁毯美在何處，可能要從工藝美術教育中的理論審美來探討，也就是現代化的壁毯裝飾性。從裝飾性看工藝美術的審美，需要架構在工藝美術教育的點滴基礎之上，在工藝美術教育的具體外物疊加上，認可工藝美術教育審美的種種內在表現和處理的相應過程與機遇，我們認為工藝美術教育審美也要充分體現出這方面的感念和意義，其中既包括工藝美術的基礎觀點也包括工藝美術的全稱跟蹤式美學含義，讓審美與裝飾結合到一起，即把現代的工藝美術與現代的裝飾結合起來看，才能夠具備現代派系下的審美。
2 工藝美術審美素質的內涵
工藝美術審美的素質體現在三個方面，對工藝技藝的審美素質、對藝術價值的審美素質、對藝術美學的審美理念。所謂的工藝美術實際上是從傳統手工工藝發展而來，現代依然還能夠完全保留，并且突破現代化的阻滯的是西方的皮革工匠以及金屬工藝匠人。這些匠人的工藝基本上都是手工的，甚至一些專業的器具也是手工的，這就構成了純手工的傳統技藝，實際上這樣的技藝在傳統中國工藝美術當中也是比比皆是。只不過因為失去了傳統工藝創作的土壤，在現代化過程中無法在市場經濟中獲得認同，故而失去了前進的價值和能力，也就逐漸地消失在現代化的發展當中，但是我們依然希望能夠在現代的工藝美術中找到中國傳統工藝美術的各種價值存在和價值感。現代化是從西方延續發展而來，所以現代工藝美術對于西方世界來說，沒有任何的違和感，甚至完全是一脈相承，如德國的木工工具和鐵匠工具，其專業的工藝工具制造實際上本身就是工藝美術的一種延伸，自身也是工藝美術的代表。我們從傳統工藝美術的境界中推斷出工藝美術的特征，實際上就是要從這些基礎要素出發來判斷當代工藝美術在教育中應該具備哪些必不可少的素質，那么剛剛論述的這段認知論實際上就是工藝美術審美素質的一個體現，如果不能夠對現代工藝美術的發展歷史有一個清晰的認識，那么我們也就不可能完全將這些工藝美術的技藝內容包含著去看、包容著去看整個歷史過程，也就不可能把握當代，知道現代的美從何來，如何去理解和把握美。
工藝審美的素質是可以看出工藝美術的各種基礎內容的，也就是從自身來看待工藝美術的發展，這些都需要我們認真對待實踐當中所遇到的各種工藝案例，在大量的專業積累下才能夠形成和培育出一個具備發現美的雙眼。我們看待這樣的工藝美術，從工藝的細節，如切割、拋光、紋路、用料、細節設計等等各種細節的元素都說明了工藝美術審美的具體內容需要從自身來看，需要把握好自身的種種問題。這些問題的研究重要性在于引導我們把握工藝美術本身所存在的價值體系，在這些我們認可的價值體系中，如何判斷工藝屬性的內涵，把握其深刻的事物本質，實際上是在不斷地推動價值審美觀念提升的重要方式。觀念的不斷攢機，實際上是在重重內涵方式認可的前提下，我們認為把握價值審美的關鍵要素在于把握住工藝美術的價值核心，并不是現代化的市場經濟要求，而是純粹的藝術追求和人文價值，這是我們所需要衡量和權衡的重要發展點。
3 工藝美術教育審美素質的培養
在明確了審美的內涵以及審美素質的提升兩部分重要前提內容后，我們才能夠更加深刻地體會到工藝美術教育審美素質提升的路徑。這其中包括工藝美術審美思想的提升，一個用煤氣爐廢物制作的烤箱，通過焊接把手制作金屬支架，其涵蓋的內容肯定是美術價值的一種極端體現。在工藝美術教育的審美素質培養體系中，我們會不斷加深對這種能力的培養，是基于美學審美素質上的價值再創造，沒有基本的價值創造也就不會存在基礎的教育素質培養體系，建構這樣的體系需要全面的，從理論鋪墊，再到藝術實踐，真正能夠讓人體會到的是工藝美術教育審美素質的不斷提升，其價值基礎來源于審美素質全方位的能動性。所以，我們的結論是工藝美術教育審美素質的培養，根本上是深厚理論基礎的鋪墊，全面實踐下的創新思維推動，最終通過不斷地利用審美能力的有力促進和提升，帶動工藝美術教育審美素質的全面培養。這也是我們強化工藝美術教育審美素質培養的有效路徑。
參考文獻：
[1] 陳啟雷.論民間工藝美術的審美功效[J].湖南廣播電視大學學報，2010：23.
[2] 徐麗云.論傳統工藝美術對當下地域性居民審美意向建構對策――以蕪湖鐵畫為例[J].美術教育研究，2015：76.
第2篇：工藝美術教育范文
產學合作：把車間建在學校，把學校建在車間
省教育和經貿部門根據海西建設的需要，組建高等工藝美術職業教育與行業協會為龍頭的職業教育集團，也已經首先掛牌組建工藝美術等專業性職業教育集團，推動了合約辦學模式的施行。校企聯手培養一支“雙師型”教師隊伍。我們建立專業教師到企業實踐制度，每年安排專業教師有一個月以上的時間到企業生產服務一線實踐。工藝美術職業教育專業教師的科研不僅靠學術文章，還必須在生產實踐中去參與設計操作，并在專業教師晉升與職稱評定中對作品和設計有一定的要求，學院為教師設計科研與社會實踐創造條件，提供支持。
職業院校與合作企業共同結合企業改革和發展的實際要求，派遣教師協助合作企業制訂職業教育培訓規劃，開展多種形式的職業教育與培訓。積極開展員工的全員培訓和過程培訓，建設學習型企業。產學合作的內涵就是優勢互補、互利共贏、互惠發展。校企聯合共建實習、實訓基地。一是由合作企業設計建設方案，并向學院提供儀器設備和技術支持，建立校內“教學型”實習、實訓基地。二是企業根據自身條件和實際需要，在廠區車間內設立“生產與教學一體型”校外實習、實訓基地。借鑒其他省份在鼓勵企業參股公辦職業院校政策，支持公辦職業院校不斷推進辦學體制改革與創新，吸納企業資本資金，參股入股職業院校共辦職業教育，嘗試建立以公有制為主、其他所有制為輔的職業教育辦學體制。筆者工藝美院今年聯系石雕行業協會的聯合辦學項目就是在項目籌備、招生工作、教材及教學資料、教師課酬、教學及教務設備和設施等資金投入及各項費用的支出均由石雕行業協會負責。高等工藝美術職業教育與行業協會合作的關鍵是推進企業與職業院校的相互滲透、互生共贏，真正做到把車間建在學校，把學校建在車間，形成校企合一、校廠合一的辦學體制。
制度探索：建立組織和制度保障
勞動保障等部門指導企業，確保落實“先培訓后就業”的就業準入制度，企業招聘職工應優先錄用職業院校畢業生和經過職業培訓并獲得國家職業資格證書的人員。落實就業準入制度，是高等工藝美術職業教育與行業協會合作順利進行的前提和保障。圍繞落實就業準入制度，如果能借鑒其他省的“實施兩制度、建立一平臺、加強三作用”制度，將更有利于推進我們高等工藝美術職業教育與行業協會的合作。“實施兩制度”，就是要大力實施就業準入和職業資格制度。技術崗位必須持證上崗，加強勞動保障監察。“建立一平臺”，就是該省教育、勞動和社會保障與經貿部門加強合作，搭建高等職業教育與行業協會平臺，共同組織一年一度集聯合辦學、招生、就業于一體的“校企聯合辦學洽談會”。“加強三作用”，就是強化政府在推進高等職業教育與行業協會合作辦學中的組織、引導和推動作用。在現階段，推進高等工藝美術職業教育發展僅僅依靠學校與行業協會的自愿聯姻是不夠的。勞動保障部門、經貿部門和行業協會要認真開展行業人才需求預測，參與制定高等工藝美術職業教育與行業協會合作辦學規劃，參與制定高等工藝美術職業教育與行業協會人才培養標準，參與對高等工藝美術職業教育與行業協會合作的教育教學評估和相關管理工作。
教育和勞動和社會保障等部門要根據不同專業、不同職業教育培訓項目和學習者的實際需要，改革教學體制，采取靈活的學制和學習方法，進一步增強職業教育的辦學活力。比如推行學分制的彈性學習制度，為學生和員工半工半讀、工學交替、分階段完成學業等創造條件。教育和人事部門要為高等工藝美術職業教育“雙師型”教師隊伍的建設提供制度支持，為教師開通專業技術職務晉升的渠道。
通過到企業的實踐鍛煉，實踐水平較高的專業教師，可按相應專業技術職務試行條例，申請評定第二個專業技術職務，實現“雙職稱”。比如工藝美術專業的工藝美術師序列職稱。在高等職業院校與行業協會產學合作工作中，高等工藝美術職業教育要加強主動服務意識。高等工藝美術職業教育學生求學的第一要務就是為了就業和創業。職業教育必須堅持以服務為宗旨、以就業為導向，面向社會和市場，開門辦學，提高實效。根據社會需求設專業，對準就業育人才，開發教育項目，增強面向就業市場的核心競爭力，提升服務社會經濟發展的能力，在就業市場上著力打造有影響力的骨干專業品牌。特別像工藝美術學科的應用性特點，決定了工藝美術職業教育更必須堅持面向產業和社會，所以全面提升工藝美術職業教育質量和創新人才培養模式的根本途徑只能是產學接軌和合作。
第3篇：工藝美術教育范文
【關鍵詞】民族工藝美術；傳承；發展；工藝美術教育
中國的工藝文化是中華文明十分重要的組成部分，歷史之悠久，成就之輝煌，使我們國人每每提起都無比自豪。工藝文化的內容十分豐富，工藝美術的形式也多種多樣，并且涉及生活的方方面面，衣食住行無不包括其中。例如我們常接觸到的就有提花工藝——我國很多少數民族的服飾中經常可以見到，其中廣西的壯錦就極具代表性，這種工藝做出的布料已經被大量使用在服裝和床上用品上；紡織工藝——在我國各地都分布著各具特色的刺繡藝術，如湘繡、蜀繡、蘇繡等；雕刻工藝——東陽木雕自唐至今已有千年的歷史，被譽為“國之瑰寶”，揚州玉雕堪稱鬼斧神工，還有根雕、竹雕、貝雕、磚雕等；陶瓷工藝——這種工藝不僅我們每天見到并使用著，而且中國的英文名China 的另一個意思就是瓷器，可見陶瓷這種傳統的工藝影響著世界對中國這個古老國度的認識。由此便可窺見工藝文化對我們生活影響的深遠程度。這些優秀的獨具中國特色的傳統工藝文化及美術作品是歷史的沉積，也是歷代藝人們才智和創造力的結晶，它展現的是中華傳統工藝美術無可比擬的精髓性。這些優秀的民族工藝文化在當今科技高速發展的社會環境之下，更需要我們用新的方式積極的傳承和發揚，更要進一步發掘傳統民族工藝美術的表現手法并且做好優秀文化傳統的繼承。
民族工藝美術的每一個門類的發展都經歷過一個漫長的歷史過程，具有深厚的文化內涵，有著極高的審美價值，只有深刻的了解這些工藝文化，才可以在傳統的文化土壤中培養出既有民族特色又具有時代特征的新的工藝美術作品。所以對文化的傳承成為了工藝美術教育的根本和必不可少的環節，傳承是根本，是學習和一切工作的前提和必備條件。在中等專科院校對民族工藝美術的教育過程中，應讓學生大量研習傳統工藝美術中的圖案、表現手法、傳統材料的應用，從內到外的用科學的方式剖析和理解傳統工藝的內在美和外在美。注重培養學生的動手能力，只有自己親自還原和體驗傳統的工藝技法，以及對傳統材料特性有深刻認識，才足以談論民族工藝的繼承和發揚。
美術教學在我國已由來已久，有著相當長的歷史淵源，可是教學體系的草創和建立卻是近幾十年的事，專業設置歷史較短，課程和體系大都借鑒于西方。但是中西方的文化存在著本質的差異，所以我們也不應當一味的照搬照抄。在對傳統文化的傳承這方面做得比較好的是日本。
日本是眾多東方國家中最先實現現代化的國家，在現代化進程中遇到的西方文化與傳統的東方文化之間的強烈的碰撞和沖擊，與我國現在面臨的問題如出一轍。日本對于文化傳承的態度是熱烈而執著的，在鹽野米松的《守住手藝》中文版序言中這么寫道：“其實如果尋根求源的話，這些手工的業種和技術，包括思考問題的方法很多都是來自中國。這些技藝在來到日本以后，是在風土和生活方式的差異中慢慢地改變和完善的。但，還是有不少相通的東西存在至今。中國是被我們看作兄長的鄰國。我們的文字、文化都來源于你們的國家。我們之間雖然有過一段不幸的歷史，但是中國永遠是我們文化的根源所在。”可見日本民族對傳統手工藝情有獨鐘。正是他們對傳統的尊重和喜愛，才使他們在現代化的生活環境中仍然沿用著一些傳統的器物，并將這些傳統之物用新時代的眼光去重新審視，用新的角度和思想去詮釋和挖掘這些傳統之物，讓它們在沿襲傳統的同時也更具時代之風貌。所以他們的作品體現了其特有的民族性，創作上也嚴肅認真、并善于探索，還具有高度的責任感，在繼承優秀的傳統風格時，又帶有濃厚的時代氣息。可在當今經濟全球化和文化趨同化、單一化的語境下，為發展現代化的國家提供啟示和借鑒。
日本在這條道路上的成功是我們值得學習的，這種學習不光是從事工藝美術活動者的需要，更是需要作為工藝美術教育者的必修課，工藝美術的教育者更該把這種傳承的精神和革新的思想傳播給正在校園中學習的新一代接班人。
工藝美術教育要與時俱進，當下現代工藝美術教育就該跟上時代的腳步，對過去經驗和知識的分解組合創新，提高知識量與擴散思維能力，使現代工藝美術設計實現新的功用。從工藝的藝術性發展的角度看，現代工藝美術設計的創造特征也要與時俱進，具備時代性、民族性、抽象性特點，追求幽默、滑稽、諧趣美等。所以我們要繼承和發展傳統民族工藝，就要求學生在學習的過程中樹立包容、創新的觀念，那么我們要如何樹立包容和創新的觀念呢？那就是有效開“產、學、研”的模式。
產、學、研是職業教育發展的有效方法，開展這一方法有很多途徑，學校自身可以通過建立教師工作室的模式，同時可以通過“校企結合”進行有效的補充，這是實現“產教結合”的有效辦法，也給教師的學習提供一個平臺。“產教結合”的辦學模式就是積極的把企業生產與教學密切結合，互相支持和促進，實行“訂單”式培養，以此達到學以致用的辦學目的。學校可與用人企業合作，（如創意基地、裝飾機構、雕塑藝術企業、手工作坊等組織）分派部分學生的生產和實習，承擔部分實訓項目的教學活動和培訓項目，以及新興課程的開發。此外，學校應積極采取措施，營造良好的校園文化氛圍，營造和諧的人際關系，讓學校的管理模式真正引導學校工藝美術類教育的發展。在教學過程中，還要注意引導學生利用新媒體和互聯網開拓視野，做到了解生活、了解社會，只有走進生活并被生活化的工藝作品才是有生命力的，而不是玩純藝術，應該服務于生活。因為工藝美術的起源就是日常生活器物，是用來裝點人們的日常生活的用品，以前宮廷專用的貴重器具現在也可以成為普通百姓的家居裝飾。只有讓傳統的民族工藝品融入社會、融入生活，才可以煥發新的魅力和生生不息的生命之花。不僅如此，在教學中還應讓學生了解和掌握新的技術，在工業發達的時代更應該了解技術的更新。傳統的工藝其制作工具大多是手工工具，但進入工業化后，制作的一部分手工工具被機械工具所取代，手工藝中的勞動強度減輕，效率提高，有的甚至質量也因此得以提高。例如，在木雕的制作過程中，電動工具使得初步毛坯加工和后期的精加工更為省力，生產開始批量化，手工只是運用于細節工序的刻畫，從生產經營來說，機械化、自動化的方向是值得提倡的。利用先進的現代化的工具可以提高效率，而新型的材料可以讓傳統的民族工藝美術發出新時代的光芒，賦予其新的生命與活力。
第4篇：工藝美術教育范文
關鍵詞：手工業；工藝美術；職業教育；人才培養
在科技飛速發展的現代社會，大部分傳統手工產業都逐漸被機械生產所替代，但是就工藝美術而言，它是永遠不可能完全被工業生產所徹底取代的。工藝美術反映著一個時代背景下的社會文化水平，并且傳統工藝美術技藝中所蘊含的非物質文化價值也是不允許被摒棄的。在快節奏的現代化生活中，傳統師徒授藝的技能傳承模式在效率上和方式上已經無法滿足社會的需求，只有將工藝美術技藝的教學引入到學校中，通過現代化的職業教育手段進行相關工藝人才的培養，才能順應時展的規律，滿足當代社會發展對工藝美術人才的龐大需求。
一、工藝美術教育的發展
1.我國工藝美術教育的現狀與不足
我國是世界四大文明古國之一，具有五千多年的文化傳承歷史，在工藝美術的創造和成就上也一直處于世界頂尖地位，從青銅器、絲綢、陶瓷到漆器、玉器、金銀器，從雕刻、繪畫到器皿、建筑，工藝美術可謂是貫穿整個中華文化的歷史。
古代的工藝美術技藝傳承模式主要是依靠師徒傳授，西式美術課程從清末進入課堂，在民國時期得到發展，形成了具有時代特點的課程內容與課程結構[1]。經過長時間的發展，在作坊里傳承了數千年的手工藝傳授才正式進入以中央工藝美術學院為代表的各大現代學校。但是隨著社會的發展和消費需求的轉變，以往高校中重文化、輕經濟的教育理念使得工藝美術的教育越來越偏離手工工藝美術技藝傳承的需求。從1998年高校專業調整把工藝美術更名為藝術設計之后，傳統手工工藝美術技藝被極大地邊緣化。藝術設計和工藝美術之間實質上存在著很大的差別，二者雖然都是建立在美術的基礎上，但是很多地方是無法相互代替的。藝術設計服務于現代化工業生產，具有全球共通性；而工藝美術卻是傳統民族文化的重要組成部分，它所表現出的更多的是與獨特的民族文化息息相關的藝術信息。在這樣的情況下，現有的藝術設計教育模式顯然不符合工藝美術人才培養的要求。
2.現今人才培養模式的轉變與完善
工藝美術的初衷是使人們日常生活中的物品在具備實用性的基礎上附加欣賞價值，當欣賞價值超過實用價值后，日常物品則升華成為了藝術品，而一件精美奇巧的藝術品往往需要極其專注的手工制作，注定無法大規模地批量生產。隨著工業化生產效率大大提高，為了滿足工業產品的欣賞性，傳統的手工工藝美術演變成了更符合工業化生產需求的藝術設計，使得產品的欣賞屬性得以附加在大規模的工業生產之上。
但是傳統工藝美術主要以手工加工為主，其美術工藝往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而藝術設計是服務于工業化生產的，它的審美與民族文化無關。藝術設計取代工藝美術的結果就是工藝美術人才的斷檔，蘊含民族文化藝術的傳統手工工藝逐漸失傳，并且市場上流通的手工工藝品也逐漸無法滿足日漸增大的購買需求。
隨著社會對手工工藝美術制品的需求量和重視程度的提高，國家教育對工藝美術人才的培養也越來越重視，目前我國開設工藝美術專業的中職學校已超百所[2]。通過政府引導、行業參與、社會支持，企業和學校雙主體教育的模式已逐漸形成，并逐步完善。
二、促進現代職業教育模式與工藝美術教育的結合
1.兩種模式的對比
傳統的師徒授藝方式，在技藝的傳承上效率低下，學徒需要從小住進師傅家中，為師傅做小工，在學藝有成之前其地位相當于雜役。師傅全憑自己喜好擇人而教，并因大多存在“教會徒弟餓死師傅”的普遍心態，故在授藝過程中會有所保留，致使技藝傳承出現缺漏，而且學藝時間會被故意延長。
然而，職業教育在教學上更注重學生的實踐與動手能力，在教學模式上，以班級為單位學生統一從基礎開始圍繞工作實際內容開展學習，結合文化素質的培訓，在繼承傳統和改良陋習方面均有顯著的優勢，教學效率高，專業性強。
2.職業教育院校的優勢
職業教育院校的定位即專業技能培訓機構，評判職業教育院校的優劣直接以學生的工作能力為標桿，教師以培訓出更優秀的學生為根本教學目標。職業教育院校由政府部門和教育部門宏觀規劃，嚴格監督。在國家越來越重視職業教育模式的背景下，國家扶持政策也積極支持著院校的教學條件。國家日益規范的教學程序最終會將手工工藝美術人才與其他各類專業人才一樣，設立統一標準的資格證書，提升手工工藝從業者的社會價值和社會認可度。在這樣專一的、規范的、社會和國家認可的教育模式下，工藝美術行業即將迎來廣闊的發展前景。
3.現代職業教育模式下的工藝美術人才培養
從工藝美術的職業教育專業類別來說，首先應當考慮能體現民族地域文化特色，并且擁有良好市場前景又符合規模化生產的門類，如陶瓷、玉器、織毯等。學生通過職業院校的專業培訓應該掌握工藝美術品的手工技能，要富有創新的意識和能力，延續傳統文化，根據時代的發展要求創造符合當下社會背景的新作品。為了培養高層次人才，院校的訓練體系要圍繞專才教育的特點，以課堂教W、實踐訓練和企業實習三個部分組成。教師要隨時掌握學生的學習進度以及其對技能的運用程度，要站在學生的立場上開展教學活動，以學生對課程的理解和掌握程度來安排教學進度，而不是盲目地為了完成進度而趕課。
現代職業院校尋找相關的社會企業建立起穩固的合作關系，由院校向企業輸送人才，由企業為學院的學生提供實習和就業的平臺。因為企業處于市場的最前端，能最及時地將有價值的信息反饋給學校，使院校的教學計劃能第一時間隨著市場的發展需求變化而調整。職業院校根據合作企業的需求來制訂人才培養計劃，通過合作院校畢業的學生到合作企業簽約就業即可省去招聘、試用、崗前培訓的環節，不但企業能夠得到足夠的人才，而且學生的就業也得到了保障，從而形成一種雙贏的局面。高職院校一直在校企合作過程中承擔著活動發起者的主要角色，在今后的發展中，要更進一步發揮主導作用，更積極地承擔起有關責任，推動更多企業加入合作育人的行列。現代企業是校企合作的直接參與者，更是直接受益者，要更好地促進校企合作的開展，需要企業將育人作為己任，在正確的合作意識指導下，切實改善合作能力，積極落實有關政策。建立健全內部培訓制度，優化合作方案，提升校企合作的管理力度。
“雙師制”是由校外行業專家配合學校專職教師，分工合作、共同執行教學計劃的機制，將學校、企業和實踐項目連接起來，在課程上，雙方各自取長補短；在教學方式上，雙方共同研究開發，真正實現學校到行業育人的一體化。
隨著社會整體經濟水平的提升，人們對精神生活日漸重視。工藝美術產品具有特殊的審美價值和文化價值，與現代工業文明互補互益，在國家大力發展精神文明建設的背景下，傳統工藝美術產品蘊含了巨大的市場潛力。與傳統的師徒授業相比，現代職業教育院校的教學模式更契合社會對工藝美術人才的需求。運用科學現代的職業教育模式培養出來的工藝美術人才，不僅傳承了民族文化技藝，還肩負著將這項民族技藝發揚光大的歷史使命。
參考文獻：
[1]金桓亦.民國時期高等美術教育課程設置發展研究[D].金華：浙江師范大學，2013.
[2]寇 焱，門龍朋.中職工藝美術專業教師企業經歷的作用探析[J].職教論壇，2014（24）：33-36.
第5篇：工藝美術教育范文
在周圍的同學中經常會聽到這樣一種聲音“展覽展的是什么？一點也看不懂，有時甚至感到不安和恐懼”。這種情況并不少見，不管是學生還是業界人士，或多或少都會對展覽看不懂，不知道該如何參觀展覽，更為出奇的是展覽似乎就是給圈內人士看的，而圈外人則毫無頭緒。盡管很多的美術館美術館在20世紀90年代就已經開展了相關教育活動，但根據筆者所看到的資料以及對多數美術館的網上查詢，還有一些美術館在目前還沒有建立美術館公共教育相關部門，沒有將公共教育與展覽、收藏等事項放在同等的重要位置，美術館公共教育相關工作處于被動、滯后的狀態，整體發展情況不容樂觀。無論是作為展示、交流等對外功能，還是收藏、保護、研究等自身建設，美術館的核心功能應該是教育性。但是對于當代藝術該如何實施公共教育，怎么才能讓大眾接受展覽，讓展覽貼近生活，是美術館公共教育最急需解決的問題。
1.美術館公共教育中的挑戰與問題
就針對中國大陸的美術館而言，雖然我國各地擁有著大大小小、各式各樣、數目眾多的美術館，但是這些美術館無論其內容、類型如何，無疑都將工作的重點放在了研究、展覽、收藏上，而忽視了公共教育等其它方面的考慮；一些地方為提升其文化層次，一味地在“量”上對美術館進行建設，而忽視了美術館的“質”，導致美術館收藏品文化、教育價值不強，公共教育無法開展。進入資本主義社會，美術館這個公共空間的意涵開始異化，它開始進入產業化階段，并從歷史、知識、藝術、美學、休閑娛樂等傳統結構中衍生出新的時代較色。很多現代美術館的展覽與典藏目錄不再是匯集一個時代的美學經驗火社會經驗，在研究與推廣內容上也因為日益復雜化與快速更替而漸漸失去它的教育功能”。①除此之外美術館的講解人員的講解也過于專業化，使得沒有相關美術基礎的大眾不知所云。
2.美術館公共教育的“公共性”
近代以來，博物館、美術館被看做是非常具有公共性的機構。而在所謂的“公共性”中，公共教育占有十分重要的分量。在目前，美術館的文化功能不斷的拓展，隨著人們受教育需求程度的日益加強，國內外美術館所舉辦的與教育相關的活動也越來越多，可以說是形式多樣、內容豐富多彩。因此，這些活動也極大滿足了社會大眾對藝術文化的需求。在美術館進入到公眾視野中時，它已經逐漸成為了人們生活、娛樂、學習等活動的一部分。也正是由此，教育成為了組成美術館眾多要素中的一個重要部分。在美術館教育長時期發展的過程中，人們對它的認識經過了不斷的發展和變化，從單純的在頭腦中意識到了美術館教育對社會的重要影響，到開始與學校教育以及一些專業教育機構相聯系，進而再擴展到更大范圍的教育。在這個過程中，美術館公共教育逐漸得到了美術館界、教育界研究的共同關注。同時借助于美術館公共教育，參觀者對館內的展覽、陳列、收藏等內容得以進行深層次的理解，進而在理解中獲取體驗與知識。依據美術館辦館理念、展覽、藏品等不同，在開展公共教育方式上博物館會采取網上在線教育、文化活動、出版物、社會講座、導覽講解服務等方式，這些方式具體的操作方法各不相同，具有一定的差異性。
3.美術館實施公共教育的措施：（以臺灣美術館為例）
對于當代藝術，用靈活的形式鼓勵觀眾自己對藝術作出詮釋，用更寬容的心態去評價作品。鼓勵觀眾說出自己為什么看不懂展覽，并邀請專家與觀眾面對面交流，使觀眾參與其中。同時組織藝術家專場導覽，跟觀眾近身交流。在擴大公眾接觸藝術的深度和廣度上，美術館公共教育人員充當的不是由上而下的教育的角色，我們對于藝術品的認識只是個人的感受，沒有唯一的標準可以教與觀眾。我們除了盡可能的為公眾提供更多的背景資料，為他們舉行更多趣味性的活動，將公眾吸引到美術館來，同時也要走出美術館，將藝術帶到社區去。藝術公共教育更是一個全社會參與的工作，如學校教育加大藝術比重，政府給予美術館博物館更多的支持，引入更多形式各樣的優秀藝術作品。公眾的審美不會驟然提高，多看多了解才是最基本的方法。
3.1、國立美術館教育活動的規劃
除展覽展示之外，還可以利用自身優勢（資源、人力、物力等），采取更加豐富多彩的教育活動。此外，美術館還應當主動加強與附近學校或社區的溝通聯系，增加雙方的互動性，使雙方互為一體，讓社會公眾真正感受到美術館是他們可以在休憩、娛樂中提升自我藝術修養的一塊寶地。國美館的教育活動多元，大致可分為兩大類：一類是由美術館展覽中所搭配規劃的教育活動方案，另一類是不同教育空間中的教育活動方案。
不同教育空間中的教育活動方案分別是教師資源室、兒童游戲室、兒童廊坊、而通過工坊，兒童繪本區等。兒童游戲室是針對12歲以下的兒童以及親子所規劃的教育活動空間，國美館依據館內的典藏品，開發出各種不同的小游戲組成，目的在于，提供孩童藉由游戲的方式，動手操作學習藝術相關基礎原理，并認識國美館的典藏品，兒童藝廊是以國美館的典藏品作為延伸，每次以一次典藏品為主題。藝術工坊是國美館舉辦藝術教育展的空間，規劃高互動性，高教育性的展示，主要目標對象為家庭觀眾，最后是兒童繪本區――紙風車繪本館，繪本館與紙風車劇團合作，針對不同的繪本主題，繪畫情景式的空間設計。
3.2、國立美術館對教育活動進行行銷規劃：多元活動類型設計，利用媒體。
國美館的教育活動行銷主要有一下方式，通過人際網絡的建立，多元活動的類型的設計，利用媒體等行銷管道。首先在通過人際網絡建立的部分，通過某些小部分的觀眾群，拉攏其周圍的觀眾群，例如：向小學或者中學的老師介紹國美館的設備與活動，吸引更多學校的觀眾。國美館與學校合作，針對學生規劃假日的參觀活動，這樣也可以吸引學生的家長進入美術館。國美館的兒童繪本區也因媒體、新聞的報道吸引了更多的觀眾。
結語
目前美術館越來越多的被大眾所認知。具體表現為大眾對美術的興趣越來越高，國家相關美術課程資源政策化，以及部分高校對專業人才培養力度加大等等。這一現象對美術館的公共教育起到極大的促進和推動作用。美術館要抓住這一時機，充分利用資源和優勢，精心組織活動，拉近與公眾距離，營造和諧氛圍。
參考資料：
[1]楊應時.中國美術館公共教育的新探索.東方藝術，2011（19）.
[2]安萬青.美術館的公共教育職能.藝術廣角，2007（3）.
[3]公共教育_讓美術館貼近觀眾_訪中國美術館副館長王安，中國美術館，2006
[4]《藝術的終結之后：當代藝術與歷史的界限》，[美]亞瑟?丹托著，王春辰譯，江蘇人民出版社，2007年
第6篇：工藝美術教育范文
手工藝(craft),這“一詞最早于公元9世紀的西方文獻中出現過,是一般造型藝術的統稱……大多是用來形容以巧妙的技術所制作的物品”,本文筆者所提及的手工藝主要是指用手工工具并通過手工勞動創作出具有欣賞性工藝作品的活動,它區別于一般手工愛好者自娛自樂的制作活動,也區別于運用工藝手法復制美術作品的活動,它強調了手工藝作品在造型、色彩、手法等方面的創新。充分認識手工藝在高等師范美術教育中的價值及意義是高等師范美術教育在新時代進行改革與發展的必要前提。
首先,手工藝在高等師范美術教育中的價值表現在它適應于基礎美術教育的改革。《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》中指出:“技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動,而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法,有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。”我們看到手工藝在基礎美術教育教學中受到更為廣泛地重視,從現行的湖南省義務教育階段的美術課本中看,手工課程以及包含手工操作的綜合課程加起來占到了美術課程總數的40%以上,其中小學階段平均每學年的相關課程比例在49%左右,初中階段平均每學年的相關課程比例在41%左右。因此,高等師范美術教育作為培養基礎美術教師的重要渠道,應適應基礎美術教育的改革。在對師范學生進行文化素質培養與專業能力培養的同時,要重視手工藝課程或包含手工操作的相關課程的開展。
其次,手工藝在高等師范美術教育中的價值表現在它能提高學生的動手創造能力。在我國教育不斷地改革與發展中,學生動手能力和創新能力的培養一貫備受重視。心理學家皮亞杰曾指出:“教育的首要目的在于造就能有所創新、有所發現和發明的人,而不是培養簡單重復前人已經做過的事情的模仿性人才。”
創造力可以說是一種綜合能力,“它是想象力、形象思維能力、動手能力等多種能力的綜合體現”動手能力與創造能力在高等師范美術教育中的培養,并不是學習簡單的專業技藝,也不是單純地學習制作上的創新,而是學習動手操作與思維創新的意識,手工藝在高等師范美術教育中的價值表現在它能提高學生的動手創造能力,并且能將其發揮在未來的工作與生活之中。再次,手工藝在高等師范美術教育中的價值表現在它利于本土文化的傳承與發展。手工藝與人民大眾的生活緊密相連,早期手工藝直接為人民的生產與生活提供物質服務,手工藝的根基是本土生活文化,并且手工藝形式多樣,材料也是因地制宜,所以手工藝相比其他藝術形式更多地融入了本土文化內涵。著名民藝學家柳宗悅曾說:“工藝文化有可能是被丟掉的正統文化,原因就是離開了工藝就沒有我們的生活。從早到晚,或工作或休息,我們身著衣物而感到溫暖,依靠成套的器物來安排飲食,備置家具、器皿來豐富生活……因此,如果工藝是貧弱的,生活也將空虛……如果工藝的文化不繁榮,整個的文化便失去了基礎。”手工藝的教育不僅是技藝的傳授,更是對本土文化的傳承與發展。
第7篇：工藝美術教育范文
一、從工藝美術到工業設計
從20世紀70年代末開始，我國工藝美術領域經歷了一場歷時二十多年的變革。這場變革始于設計概念的爭論，繼而影響到了工藝美術教育的教學模式。這場變革無論是在實踐領域還是在理論方面都不同程度地沖擊著我國藝術設計，尤其是外來藝術設計理論和作品的不斷涌入，使得我國藝術設計和設計教育界呈現出一片繁榮的景象。當20世紀70年代末包豪斯的某些突出成就直接影響到我國的工藝美術教育時，一場重大的藝術設計教學變革開始迅速蔓延開來，范圍涉及我國各大高等院校。其具體內容表現在“三大構成”作為設計基礎教學體系和“技術與藝術新統一”設計觀念的引入。“三大構成”的引入逐漸取代了我國長期推行的基礎圖案教學，彌補了我國以往基礎設計教20世紀末我國藝術設計專業名稱的變革徐芳李海源學領域的不足，為專業設計教學做出了良好的鋪墊，同時向我們展示了一個完全不同于我國傳統工藝美術的新領域。最先把這一“構成教學”引入學校教育的是廣州美術學院。
“三大構成”是發生在院校中的改革，而“技術與藝術新統一”觀念則是當時藝術設計行業的新設計原則。在這一背景下，社會在廣告、包裝、室內設計、產品設計等領域的人才需求與日俱增。然而，在藝術設計人才培養和社會需求之間存在較大的差距，面對時代的要求，工藝美術教育開始備受關注，其教育規模也隨著各類院校增設設計類系科而逐漸擴張，教學規模和系科建設迅速發展同時也促進了藝術設計專業的發展。以廣州美術學院為例：1978年，其工藝美術系僅開設了4個專業，即裝潢、陶瓷、染織、磨漆。1986年，其工藝美術系已增設至7個專業，即裝潢、陶瓷、染織、裝飾、服裝、環藝、工業品造型。20世紀80年代中后期，以往的工藝美術逐漸無法適應社會發展的形勢，而與現代工業機器生產關系密切的工業設計概念開始在我國盛行，并逐漸取代了工藝美術的地位。工業設計崛起，使得設計的概念也被廣泛運用。我國引進工業設計概念是在改革開放之后，起初被稱為工業美術，直到1987年10月14日我國工業設計協會在北京成立，標志著我國現代藝術設計新時代的到來。在這個時期，我國學術界出現了關于工藝美術與工業設計概念的爭辯，中央工藝美術學院工業設計系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工業設計時代文明必然取代工藝美術時代文明。”同時，廣州美術學院設計研究室撰文指出“：在設計發展上，工業設計與工藝美術自應有適當的輕重關系。”因為“在當今任何一個發達國家，‘工藝美術’與‘工業設計’都是兩條涇渭不同的設計道路。前者是指手工藝方式、密集型勞動生產的傳統工業產品設計，而后者則泛指大工業生產方式、機器制造的產品設計”。
工業設計和工藝美術概念的學術討論，雖然最終沒有得出一致的結果，但卻引起了社會各界對工業設計、藝術設計等概念及其內涵的關注。1992年7月，國家輕工業部頒布的《推進輕工業工業設計工作的若干意見》（以下簡稱《意見》）指出：“增強輕工業企業工業設計意識，加速培養工業設計人才是搞好輕工業設計工作的關鍵。”①同時，《意見》還針對相應問題提出了七點改進措施，其中的第六點為“將‘工業設計’列為全國輕工業院校各專業的必修課；對已設立工業設計專業的輕工業院校（包括輕工業成人院校），要進一步加強管理，加強師資隊伍和教材的建設，加強師資資格的考核，優先從事所需教學設施；通過專業培訓，抓緊造就一批訓練有素的高、中級輕工業工業設計人才”。②這為藝術設計教育在我國的發展奠定了良好的基礎。從此，越來越多的院校開設藝術設計專業和系科，尤其是與國際接軌的工業設計專業開設的更為普遍。據資料統計，1991年初，全國開設工業設計專業的院校約為二十余所，而據1995年8月的一項不完全統計顯示，全國僅設有工業設計專業的理工科院校已達一百余所；1998年，這一數據更是猛增至二百余所，涉及全部美術院校、大部分理工類院校和師范院校以及部分綜合性院校。藝術設計院校就是這樣通過增加現代設計教育的比重及減少傳統工藝美術教育的比重，并合理調節兩者之間的關系，使得我國逐漸從工藝美術教育向現代藝術設計教育過渡，其專業名稱也由原來的工藝美術轉換成藝術設計。原來開設工藝美術或工業設計系科的院校紛紛更名為設計學院或設計系，部分原來沒有開設這個系科的院校也開始增設設計系科。
二、我國藝術設計專業名稱的發展與變化
第8篇：工藝美術教育范文
薪火傳承：產業與工藝美術教育 姜鳴
關于產業與工藝美術教育的關系，各位校長已經談了想法，作為上海工藝美院的院長，因一直在企業中擔任職務，這在一定程度上也促成了我的思考：工藝美術或藝術設計專業要與產業結合，要特別理解行業、產業的意義。在我看來，促進產業發展，與行業、產業共興共榮，就是一種傳承。
工藝美術教育在于傳承教育
自從擔任院長之后，我發現工藝美院在工藝傳承上的斷層：年老的教師逐漸退休，年輕的教師多是剛畢業的藝術類院校的學生。在工藝的傳承上，年輕教師的理論知識比較豐富，但手工藝技能較為薄弱。于是在學院最近八年的發展中，我們注重專業與產業的結合，引進行業、產業的優秀帶頭人、大師，學習他們的優秀技能，進而進行傳承。我認為要辦好一座工藝美術類院校，一定要從工藝美術的傳承上下功夫。
引進先進技術的工藝美術教育
我的另一個教育理念是積極引進先進技術，絕不放棄向任何領域的先進方面學習的機會。我們要把傳統傳承好，但不能只沉溺于學好傳統工藝美術，要將傳統工藝美術與現代科學技術進行適當融合。在今天徐匯校區的展出中，除了國內外各大院校的優秀作品，也有時尚與工藝學院數碼工藝方向的3D打印高浮雕漆器作品《梅來祝菊》，該作品在第十六屆中國工美大師精品展上榮獲2015“中國原創-百花獎”銀獎。現在許多行業將3D打印技術、先進雕刻技術引用到專業上來，我們知道3D打印有其自身的先進性和便利性，但我們不能夠只掌握先進技術而忽略傳統手工藝，在工藝美術最精微的部分，我們仍需要工藝美術的技能。我們將這兩種技能都引進來，并交給學生。
“3+1”的教學模式的工藝美術教育
在教學過程中，我們發現有些學生的專業技能和審美經驗在高年級才逐漸形成。因為我們學校是三年制的職業大學，學生此刻也即將面臨畢業和就業，但我認為學生如果不掌握真正的技能，就不能對于行業或企業的發展做出有力的貢獻。于是我們開啟了“3+1”的教學模式，我們在拓展第四年與國家、省級的大師工作室直接接軌的大師學徒制。
校企合作模式的工藝美術教育
我們學校有六個二級學院（時尚與工藝學院、數碼藝術學院、視覺藝術學院、環境藝術學院、WPP學院和水晶石數字藝術學院），其中兩個學院（WPP學院和水晶石數字藝術學院）是與企業合作創辦的院校。2012年，為了與企業進行無縫對接，上海工藝美院創新辦學體制，與世界最大的廣告營銷企業WPP集團合作成立WPP學院。學院建立企業和學校共同決策的理事會制度，邀請國際一流業界專家組成學術委員會，主持試點學院的教學體系構建和教學資源調配。相較于本校的平面設計專業和數字專業，這個專業相對于其他學院的該專業學生更懂得行業的需求。該學院辦學五年，有兩屆畢業生，但在獲得號稱廣告界的奧斯卡賽事――英國D&AD大賽（“黃鉛筆”）中連續三年入圍，所獲獎項要比中國的所有的本、專科設計類院校，甚至比整個亞洲地區的院校也多得多。
我們與水晶石公司合作創辦的第六個學院――水晶石數字藝術學院也是與行業結合，了解行業發展，了解行業對我們未來的人才有什么要求，并探知這個行業對于人才需求方面所進行的前端引領的嘗試。在課程的設置上也具有變革性。這種辦學也取得了一定的成果。無論是傳承上，還是創新上，我們作為藝術類院校要與文化創意產業結合，與人民群眾的未來高端生活需求以及對于這種需求所提出的要求契合，我們要對這種要求進行大量嘗試，并將自己學院的工藝美術的傳統顯露出來。
開放的工藝美術職教模式
目前，上海工藝美院正在探索高中（中職）畢業三年制、高中（中職）畢業四年制（3+1）、初中畢業五年制以及行業培訓并存的學院教育框架。下一步工藝美院還將與相關高校和中職學校合作，嘗試更豐富的學程，構建多起點、多學制并存、多模式培養的開放的工藝美術職教體系，打通藝術設計類學生中職、專科、應用本科乃至專業碩士發展的渠道，培養既懂傳統工藝、又會現代設計的復合型創新創業人才。
“薪技藝”對工藝美術教育發展的意義
多年來，上海工藝美術職業學院按照“繼承傳統、創造當代、拓展未來”辦學思路推進辦學，以技藝傳承和創新人才培養為己任，為年輕人的成長搭建平臺，為中國工藝美術事業發展做出自己的貢獻。“薪技藝”國際青年藝術展得以在上海工藝美術學院徐匯校區舉行，該校區前身是創建于1864年的土山灣孤兒院，這里是中國近代工藝美術教育的發源地。歷史和現實，傳承與創新，通過我們這個展覽緊密地連接在一起。這樣一個高水準的藝術活動，來自世界各地，各藝術門類的碰撞，不僅推動了年輕人的藝術創作熱情，也必將為上海工藝美術職業學院注入學術活力。我代表個人和學校再次熱烈歡迎各位，歡迎世界各地藝術高校的領導、青年藝術家云集在上海，在此碰撞思想、交流經驗，共同探討傳統與當代、時尚與潮流、實驗與跨界等諸多學術命題。
再次感謝給予這次活動支持、給予年輕人肯定的魯院長，感謝清華大學美術學院、日本金澤工藝美術大學、英國皇家藝術學院 、日本東京藝術大學、韓國文化財財團在學術上的表率，感謝工作在第一線的各位青年藝術家，感謝世界各國的青年藝術家呈現出他們最優秀的作品。
Mr President Ming Jiang， colleagues and distinguished guests， and emerging artists ：
I am honoured to be invited to say a few words at the opening of this 1st international emerging artists group exhibition and symposium， which coincides with the 55th year of Shanghai Art and Design Academy. You have been warm and generous hosts in inviting many guests to share in this important occasion， and to recognise your achievement with you. It is particularly fitting that we celebrate the emergence of new talent in this group exhibition and symposium， and that in so doing we recognise the increasingly international and intercultural nature of creativity， and our responsibilities as stewards of creative education in the 21st century.
As we are engaged in developing art and design education， and look both towards developing emerging artists and designers in an increasingly complex world， alongside strengthening collaboration with other academic institutions and with industry， it is an appropriate time to consider both established traditions and future innovations that will highlight potential pathways for the coming years ahead.
It is a very exciting prospect C because of the moment we are in， where we are experiencing， and promoting： C increasing internationalisation； recognition of the importance of collaboration and cooperation； the central role of creativity and innovation in the quality of life； and the value of an education in art， design， architecture and related disciplines across the arts and sciences to address real challenges in the world C in culture， society， technology and the economy.
As academies of art and design we all are placed to build on the priorities of strong and innovative art and design practice， teaching and research， importantly supported by liberal and scientific inquiry and rigour C covering the full range of visual communication and design， architecture and landscape design， fine and applied arts， digital arts and humanities； with additional creative， intellectual and entrepreneurial value made possible through research and partnerships with companies and industry， as well as through growing international friendship and exchanges.
In common， we choose C or perhaps are chosen C to devote our energy， curiosity and expertise to the incredible potential for creativity and creative education to solve problems， enrich lives， and contribute to the wider world； and we do this through a tacit understanding of the centrality of creativity and innovation to the human experience.
Creativity is a complex and most distinctively C if not exclusively C human attribute： it endows us with the ability to bring the mind to bear on ideas， abstract concepts and practical problems， real world challenges and material solutions， shaping the environment and expressing who and what we are. Creativity is at the seat of invention， of progress C of course of art and design； but also in a real sense in the ability to develop cooperation， understanding， and our common humanity C which requires the use of the creative imagination to understand others’ experience and points of view， to place oneself in others’ shoes.
Creativity is exemplified and recognised throughout history in the great artists， architects， designers， musicians， writers and poets； but no less， I believe， in the broader humanities and in the sciences， and in the contributions all these fields make through the mind’s ability to think creatively and to apply knowledge with intelligence. It is no exaggeration to say， as the German artist Joseph Beuys did， that creativity is national capital. We might extend that to ‘world capital’， in an increasingly internationalised and interdependent context， with global solutions required to address 21st century challenges.
It is for these reasons that we give C and should continue to give C creativity and creative education such attention and importance， and to celebrate， as we do today， the contributions of international emerging artists and designers in this exhibition and symposium. Through advancing the three areas of education， practice and industry， allied to a growing awareness of internationalism， we learn to ask questions， identify patterns， develop skills， expand knowledge， seek meaning， find answers， and enhance our shared sense of cultural value and common humanity. This event celebrates the endless possibilities of craft， linked to intelligent inquiry， and reinforces humanity’s distinctive quality as makers： you emerging artists are making the future.
On this note， I congratulate Shanghai Art and Design Academy and C most importantly of all C the emerging artists and designers who are represented here and who will lead the way in years to come； and in the spirit of friendship， and hopefully on behalf of the international visitors here today， may I wish you every success with this event and for your future careers.
尊敬的姜鳴院長、各位同仁、嘉賓及青年藝術家們 ：
很榮幸能夠受邀在首屆國際青年工藝美術展暨學術研討會開幕式上致辭。這次美術展和研討會恰逢上海工藝美術職業學院建院五十五周年，雙喜臨門。在這重要的時刻，貴院盛情邀請眾多佳朋惠友出席此次展覽和研討會，分享你們的喜悅，共賞貴院成立以來的成就。這一機會千載難逢，我們在此為美術展暨學術研討會上涌現了眾多青年才俊而歡欣鼓舞、為日益提高的體現國際性和跨文化性的創意而沉醉，同時，我們也意識到自己肩負著二十一世紀創新教育管理的神圣職責。
當前，我們正致力于發展藝術和設計教育，以求在日益復雜的世界中培養更多的青年藝術家和設計人才，同時，我們也在加強學術機構與企業的合作。良機天賜，當前正是我們推動傳統和未來創新的時機，創新預示明天。
前景令人振奮，這歸因于我們生活的時代、我們正在經歷的和竭力促進的一切：國際化不斷拓展；對協同合作重要性的認識不斷深化；創新和創造對于生活質量日益發揮核心作用；藝術等相關學科教育的價值日益凸顯，這些學科包括藝術、設計、建筑以及其他學科，綜合采用藝術和科學方法解決世界在文化、社會、科技、經濟等領域面臨的真正挑戰。
作為藝術與設計學院，我們有責任推動富有創新性的藝術和設計實踐、提高教學和科研水平，通過與企業的合作、研究，發展伙伴關系并加強國際交流，支持不同領域的自由科學探索活動，包括視覺傳達與設計、建筑與景觀設計、美術與應用藝術、數碼藝術與人文等。
創新教育有助于解決現實問題、豐富生活以及為日益廣闊的世界做出更大的貢獻。創新對人類生活影響至深，基于此共同認識，我們主動（或被動）地集中包括能量、好奇心和專業知識在內的所有力量激發自身潛能，發展創新性教育。
創新是人類獨享的一種復雜而獨特的品質。它賦予了我們思考和解決問題的能力，使我們能夠由抽象概念演繹實際問題，為現實挑戰尋求實質性解決方案，塑造環境并表達我們是誰和我們是什么。創新是發明和進步的根基，也是藝術與設計的根基，創新同樣是開展合作、增進理解和促進人類共性的根基，因為這要求我們運用創造性想象力、設身處地地理解他人的經驗和觀點。
人類歷史長河中，造詣深厚的藝術家、建筑師、設計師、音樂家、作家和詩人數不勝數，我相信，他們所展現的創造性，絲毫也不遜色于其他人文社科領域和科學界。在自己的領域中，他們開展創新性思維，創造性地運用知識與智慧。正如德國藝術家約瑟夫?博伊斯（Joseph Beuys）所言，創新是民族資本。在國際化和相互依存度不斷提高的、21世紀眾多挑戰必須尋求全球解決方案的背景下，我們可以引申得出，創新也是“世界資本”。
第9篇：工藝美術教育范文
一、中國特色的手工制作藝術課程
中國的手工制作藝術課程不應是“日本模式”或是“美國模式”的生搬硬套，而應是吸取了西方“創造表現主義(creativity)等美術教育理念，以及西方基礎美術教育實踐經驗下的以中國民族文化資源為主要素材的、具有中國特色的手工制作藝術課程，實現“以美術學科教育為中心，兼顧學生個性心理發展，對之施行審美等一系列顯示美術獨特屬性的教育，使學生能力獲得提高，內在品質得到完善的美術教育目的。為此我們應當在以民族工藝美術為素材的手工制作藝術課程開發以及中小學手工制作藝術課程教學等二個方面進行探索，以盡快形成中國特色的基礎美術教育體系，全面配合素質教育的推行。
1.以民族工藝美術為素材的中小學手工制作藝術課程開發
全國學校藝術教育發展規劃(2001年2010年)中指出：“藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化教育資源，重視現代教育技術和手段的學習和應用，以地處長江三角洲的江蘇省為例，其悠久的歷史、燦爛的文化孕育了深厚的人文資源，民間藝術形式多樣豐富多彩：蘇州及南通的藍印花布、刺繡、剪紙、面人彩塑、糖人、泥塑、風箏、紙扎、漆畫、漆藝、木雕、木偶、刻磚、刻硯、竹器、絲毯、扎染、玩具、戲曲臉譜、紫砂陶器、年畫、草編、竹木根雕、絎縫布藝、編織等等。可以說民間藝術是資源豐富的藝術寶庫，為我們特色手工制作藝術課程的開發提供了取之不盡的素材。
2.中小學手工制作藝術課程教學
在引入“民間藝術”作為中小學手工制作藝術課程時，應當重視課程的教學方法手工制作藝術的教學，教師必須手工演示作品的制作過程，通過口說手示的方式傳授技藝，學生則在動手制作以及貫穿始終的大腦形象思維過程中，同時得到手、眼、腦的協調訓練。但是這種民族手工制作藝術課程教學方法，與中小學生心理上“注意力集中”時間短及中小學美術課時少之之少，有著較難調和的矛盾，幸好現代教育技術在信息技術與多媒體技術上的高度發達和普及，為我們的教學提供了解決矛盾的豐富教學手段和先進的多媒體平臺，現代教育技術手段在手工制作藝術課程教學中的普遍運用，將必然起到提高課程教學效率，擴大課程知識容量，吸引學生學習民間藝術的興趣的作用。為取得手工制作藝術課程滿意的教學效果，教育行政部門應當協調優秀中小學美術教師、高校美術教育界的專家學者及現代教育技術專家共同攜手合作。
二、培養新一代具有創新精神的中小學美術教育人才
學校美術教育專業直接為中小學輸送藝術教育人才，盡管不處于中小學藝術教育第一線，但實際上是整個美術教育改革鏈條中的最重要環節，是美術教育改革的發動機。藝術教育改革從本質上來說是教育理念和教育者觀念上的轉變與更新，學校美術教育責任重大，理應是藝術教改的急先鋒。我們應當積極調整教育方向，擯棄陳腐觀念和以“純美術”基礎教學為主導的陳舊教學模式，更新觀念，培養新一代具有創新精神的中小學美術教育人才，配合教育部藝術教育改革。學校美術教育改革必須重新審視我們多年來的辦學理念，必須要有革新舊有美術教育秩序的勇氣和氣概。
學校美術教育專業應率先調整課程結構，并對手工制作藝術課程進行全方位的研究首先，應從發掘整理本地域鄉土民間藝術人手，精揀手工制作課程素材，把本地人民喜聞樂見的民間工藝美術改造成師范美術教育課程，并形成均衡合理的手工制作藝術課程群結梅其次，應投入力量研究手工制作藝術的“課程開發”與“課程教學法”。中國的民族民間工藝美術豐富多彩、資源十分豐厚，把這些課程都導入高校美術教育專業的課程設置，無論是課時安排、師資人才、教學設施、還是課程結構顯然是現行高校美術教育專業當前不可能做到的，解決問題的關鍵是教會學生“民間工藝美術”課程開發和教學的方法，即給學生一把開啟祖國民族民間工藝美術大門的“萬能鑰匙”，而不是一大串鑰匙。同時學校美術教育專業應該在成功的教學實踐基礎上，在新課程開發設置與教學等方面積極指導并配合中小學手工藝術課程的創立與教學，并為中小學美術教學提供高素質和具有創新精神的新一代中小學美術教育人才。
