學美術的步驟精選(九篇)

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第1篇：學美術的步驟范文

關鍵詞：范畫；課堂教學；引導；步驟；對比；欣賞；作用

美術教學屬于直觀教學，范畫作為最直觀的教學方式在小學美術課堂教學中起著不可替代的重要作用，好的教學范畫能吸引學生的注意力，能有效地在課堂上引導學生。好的教學范畫會給學生帶來驚喜，給課堂帶來意想不到的教學效果，給小學美術課堂教學畫龍點睛。

一、范畫在繪畫課中的引導、對比性作用

在繪畫課的教學中，運用多媒體輔助工具，給學生展示豐富多彩的范畫資料，可以讓學生在課堂的有限時間跟空間里開闊視野，提高審美能力，再運用幾幅對比范畫可以直觀地展示學生在繪畫中出現的錯誤。例如，在教學二年級《我們喜歡的動物形象》這一課時，運用多媒體給低年級學生展示各種的動物形象一下子就吸引了學生的注意力。低年級學生在臨摹中，常常在構圖上會畫得很小，在顏色的搭配上會亂用顏色，如果教師一味地講述，一味地指出不應這樣不能那樣，往往難以給學生留下深刻的印象，學生在“對”“錯”之間始終趨于含糊的狀態。這時，如果展示出正確的構圖范畫和錯誤的構圖范畫進行審美對比，畫面的效果一目了然。通過比較，畫面的成敗是非讓學生領悟在分秒之間。在色彩教學時，也同樣展示不同色調、不同顏色的搭配方案范畫供學生欣賞，讓學生在范畫的欣賞中領悟色彩的魅力，對于色彩的搭配運用更進一步。學生在本課的學習中，因為有了范畫的輔佐，學生作品的構圖錯誤減少了很多，顏色的運用上也有了更深層次的認識，學生的美術知識水平也從“知其然”飛躍到了“知其所以然”。

二、范畫在手工課中的講解、示范性作用

但凡手工制作總有個步驟，手工制作課的教學中，作品的制作步驟分解圖十分重要。美術課本中，由于課本篇幅安排的局限性，“步驟圖”安排得很少，有的甚至沒有，有些細節部分也被縮得很小看不清楚。教師課堂上要指導，又不能光靠粉筆。而且課堂時間有限也容不得教師在課堂上那么“慢條斯理”地講解，這就給學生的學習造成了比較大的困擾。例如，一年級《紙袋玩偶》一課，書本中展示的制作步驟圖太簡單、太小，學生看不清楚，小動物頭像的制作過程也沒有展示出來，學生根本不會制作。教師對于物體的粘貼順序無法用三言兩語說清楚，即便說過了學生也一會兒就忘記了。這時，教師可以提前按制作一、二、三的順序繪制更詳細的“步驟范畫”，在課堂上，教師邊教學邊依次展示范畫，教學過程既直觀又簡練，學生掌握起來更容易，教學達到事半功倍的效果。

三、范畫在欣賞課中的作用

欣賞課在美術教學中占著重要的位置，欣賞課教學主要在于啟發、引導學生的審美意識，提高學生的審美能力。但由于教材中供學生欣賞用的古今中外名畫和當代學生的優秀習作，因書本版面有限，畫面都被縮得非常小，有不少地方根本無法辨認。因此，范畫在欣賞課的教學中有著不可替代的重要作用。例如，在教學六年級《中國的世界遺產》一課時，書中的圖片內容比較少，每幅畫面的篇幅都縮得比較小，如果只用課本進行教學，上課時即使教師把課本高高舉起，在“方寸”之間使勁地比畫、講解，也很難做到吸引學生的目光，同學們對圖片一看了之，根本不會細細品味。在這樣的欣賞課教學中，如果教師事先把范畫放大繪制，并在需要重點欣賞的地方加以標注，課堂上及時展示，效果定然會截然不同。這樣學生在課堂上可以更快地對名畫、名勝古跡心領神會，對祖國的遺產名跡產生共鳴。

課堂范畫是小學美術教學中最直接、最具體、最直觀的教學方式，它集審美、趣味、創造、實踐性多項原則于一身，以最直觀的方式有序而完善地向學生展示了美術學習中的繪畫知識、手工制作技能。有范畫參與的課堂教學活動，課堂氣氛生動活潑、教學效果良好。作為一名小學美術教師，必須認識到范畫在課堂美術教學中擁有的其他形式無法更替的重要作用。因此，必須勤于此道，精于此道，不斷探討、不斷提高范畫教學的質量，是每個美術教師義不容辭的職責。

參考文獻：

赫伯?里德.通過藝術的教育[J].湖南美術出版社，2002.

第2篇：學美術的步驟范文

根據定義，“探究式學習又被稱探究性學習或研究性學習，是指從學科領域或現實生活中選擇和確立主題，在教學中創設類似于學術研究的情境，學生通過獨立自主地發現問題、實驗、操作、調查、收集與處理信息、表達與交流等探索活動，獲得知識，培養能力，發展情感與態度，特別是發展探索精神與創新能力”。從中我們可以發現，探究式學習倡導學生的主動參與，是一種積極的學習過程。而探究式教學是以研究為基本特征的一種教學活動形式，是一種培養學生的創新精神和實踐能力的美術教學改革。將探究式學習應用到高校美術教學中就是要全面推進素質教育，培養學生的自主學習能力，從而自主提高學生的審美能力。探究式教學是師生雙方都要參與的活動。筆者就結合自己的實際教學活動，以一節具體的水彩畫課為例，來對探究式學習在高校美術教學中的應用進行簡單的展示。

第一，教師在課前布置探究問題。

* 探究問題：水彩畫的特點及繪畫語言特質。

第二，教師在課前將學生分為不同的小組（結合自主結合，教師調配的原則），學生可以以組為單位進行小組合作探究。

第三，課堂教學活動。

1.步驟一：

* 教師：請同學們將老師布置的問題以組的形式進行發言。

* 學生：以組的形式進行發言。（答案既有共同之處，又有不同之處，有待于下一步教學活動的展開。）

* 教師：好的，那么我們來看一看水彩畫的特點及繪畫語言特質。

（幻燈片展示）

1）水彩畫的特點：它是用水作為媒介來調色，通過“水”和“色”的相互作用，是花面具有透明、輕快、滋潤、流暢等特點，能獲得特殊韻味的效果。

2）水彩畫的繪畫語言特質：水彩畫要體現出水色淋漓、滋潤流暢的獨特的藝術語言。要從水味，彩味，筆味，韻味，透明味等諸方面進行具體的表現。

2.步驟二：讓學生們在課堂上欣賞：水彩畫家周剛的《晥南民居》、《農舍》，黃作林的《秋色無聲》，周向一的《黃金時代》，孫浩《世紀風景》，張宇衡《皖南秋雨》等作品。

* 教師提出探究問題：這些畫的共性？

* 學生通過獨立思考和相互討論交流得出答案：對單一景物的專題性描繪。

3.步驟三：讓學生繼續欣賞蘇聯費拉基米爾風景畫派和中國水彩畫家初劍《姑蘇樓》、《金秋》，周建宏的《小鎮風雨》。

* 教師提出探究性問題：這些畫的特點？

* 學生通過獨立思考和相互討論交流得出答案：以建筑、農舍、樹木、黃土高原、草原為題進行大膽創造、開創個人面貌。

4.步驟四：教師介紹水彩畫的基本技法。水彩畫技法多種多樣，但依水彩畫用水調色的特點來分大體上可分兩類，即：干畫法和濕畫法。教師通過作品的展示來讓學生進行識記。

5.步驟五：通過幻燈片的方式來展示不同作品讓學生來辨別干畫法和濕畫法。并告知學生：干畫法“是指在色干透后，利用水彩透明的特性，再加上第二遍色，待干后再加第三遍顏色直至完成。而濕畫法是指“在濕底上著色或連續著色，一氣呵成”。此外，為了加深學生對想這兩種畫法的理解，我們在本節課中可以采用了比較的辦法。

6.步驟六：提出探究問題：這些作品中的干畫法和濕畫法運用的有差異嗎？這也是本節課的課后作業，要求學生以組為單位進行作品收集和討論。

通過以上簡單的教學過程，我們不難發現在，美術教學中的自主探究學習，就是學生在美術教師有計劃的指導下，根據自身條件和需要，自覺、主動制定并且自我監控來完成具體的美術學習內容的一種學習方式。但是，美術教學中的探究式學習不是學生單方面的學習狀態，而是教學雙方是一個整體，是一個雙方共同努力的結果。

第四，教師要組織課堂交流活動，小組之間進行談論是最基本的形式。

高校美術課程的培養目標不但要鼓勵學生通過感受、體驗、參與、探究、思考和合作等方式來掌握美術知識和基本技能，更重要的是培養學生的個人美術素養和審美能力。所以，對于高校美術教師而言，選擇合適的教學方法是培養學生的終身學習能力的關鍵。而“問題—探究”教學模式可以實現學習互補，增強合作意識和合作能力，對于高校美術教學來說是非常有益的。當然，教師要重視合作技能的培養，這可以激發學習的興趣和積極性。

第五，重視多種評價機制，結合教師評價、學生互評和自評。

第3篇：學美術的步驟范文

關鍵詞： 范畫 意義 價值 學生作品 藝術性

美術是一門視覺藝術，教師要使示范教學更具規范性、創造性和有效性，就要發揮示范教學的優勢，讓美術課中的示范更好地服務于學生的學習需要、發展需要，這樣才能使美術課堂變得更加靈活有效。那么，如何巧用范畫，讓課堂“活”起來？范畫在教學中的價值如何真正體現呢？

一、巧用示范步驟，表現繪畫趣味

美術課堂上總有那么一部分學生不知道如何下筆作畫。教師如果任其發揮就會造成學生亂涂亂畫的現象。美術教師不能光靠一支粉筆進行簡單指導，更重要的是如果想在短短的四十分鐘里將每個學生輪流教下來，那么時間肯定是不夠的。這就要求教師巧妙地運用范畫步驟。筆者嘗試課前準備好“預制品”，邊講解邊展示，既直觀又簡練。例如：在二年級《各民族朋友》一課教學中，筆者將教學范畫中的人物繪畫過程通過投影放大，與學生共同討論繪畫的方法。直觀的學習提高了學生對示意圖的理解能力，同時對繪畫步驟一目了然。在講解各民族服飾裝飾特點時，筆者直接出示已經畫好的各類裝飾細節圖供學生欣賞，化解了課堂的重難點，大部分學生的課堂作業都很優秀。

教師范畫要做到恰到好處、適可而止，沒必要毫無保留地把操作步驟全盤展示出來，相信每個孩子都有自我發展的潛力，要給他們留下思考的空間，嘗試讓學生去想，自然而然每個學生的繪畫構思就會與眾不同。范畫是用來參考的、受啟發的，而不是沒有任何思想的單純的臨摹。在美術教學中，傳遞視覺信息的第一使者就是教師。巧用步驟示范，讓學生從視覺上直觀地感悟和掌握繪畫作品真諦、境界和技法。

二、巧用欣賞元素，體驗作品美感

欣賞優秀美術作品是美術教學中學生獲得知識與技能的重要途徑之一，但美術課本中提供給學生的優秀作品大部分被縮印，導致很多細節無法明顯顯示，孩子們沒有耐心細細品味其中的美。因此筆者嘗試在教學中搜集一些像素較為清晰的作品或直接把課本上印刷效果較好的圖例放在投影儀上，讓學生欣賞幕布上的作品，這樣獲得的欣賞元素既清晰又直觀，較成功地集中了孩子們的注意力，從而產生了強烈的藝術共鳴，學生心領神會了，審美品位也就慢慢提高了。

培養和提高學生的美術感知能力是中小學美術學科教學中的目標之一。美術是一種視覺藝術，也是一種通過視覺通道獲取感知的藝術，從某種意義上講，這種感知能力是對美術作品理解、欣賞、審美的基礎。要提高學生對美術的感知能力，就必須教給學生一些基本的美術概念與技能，可以通過范畫加以體現。我們在培養學生美術感知能力時，選擇科學有效的操作途徑，來建立學生對美術感知的通道，如通過對較為形象化的藝術形式的欣賞，豐富學生表象，激發想象力，使學生在欣賞美術作品時進入美術與想象的情景交融的意境之中，加深對美術作品的特點與內涵的理解，提高藝術的感知能力。

三、巧用對比觀照，凸顯作品魅力

二年級《各種族朋友》一課中，在分析各種各樣的種族朋友時，不要只是一味地講述黑種人皮膚如何，白種人特點怎樣等，如果嘗試將幾幅范畫并列對照，如皮膚的顏色不同，不同種族的五官、服飾等各不相同，很快就一目了然，讓學生在比較中能夠明確地鑒別不同種族的朋友，他們的特點也各不相同，成為學生從感性認識飛躍到理性認識的催化劑。

美術教學中一旦遇到構圖知識，僅展示幾種正確的構圖范畫并不能讓所有孩子真正了解，教師嘗試引導學生分析構圖感覺不合理的“范畫”，主體過大，畫面顯得擁擠；主體過小，畫面又顯得空洞；主體畫得太高、太低或太偏，又顯得不均衡；學生通過對比、評價，對主體構圖知識有了正確認知和深入了解，嘗試將其巧妙地運用到自己的作品中，達到了良好的效果，對教師今后的欣賞教學也起到了鋪墊作用。

四、巧抓范畫啟示，拓寬視野

例如二年級《會變得花、樹、葉》這一課，筆者先出示的范畫是一片樹葉，然后提問：“想什么呢？”有的孩子說小船，有的說汽車，等等，孩子們爭先恐后地表達著自己的奇思妙想，思維達到。

不少教師認為“范畫”是用來讓學生“臨摹”的，其實不然，它巧妙地在老師的引導下，開拓學生的思維，打開學生的內心世界，即使學生創作水平跟知識、技法沒有飛速上升，但只要作品中體現出孩子們自由自在的奇思妙想，就是成功的。

不少學生卻是相反的，他們的技法越來越高，對“創作”的欲望隨著年歲增大反而越來越消極，這就是在教學中沒有調度好“導”與“創”的關系所致。如果教師在每次創作引導中，充分認識到“導”的重要性，尊重學生的個性，用各種不同的構思，多向思維，同時，用范例恰到好處地啟示學生如何“學用結合”，定會展現與眾不同的結果。

美術是一門視覺藝術，好的范畫就是一盞指引孩子的明燈，教師巧妙的示范設計及恰到好處的示范過程對孩子們來說多么珍貴，它不僅突破了學生操作的重點，還解決了美術學習的難點，對實現學生作品的多樣化、作業質量的提高等方面起著舉足輕重的作用。在美術教學中，教師“課堂示范”的理念應該更為先進。優秀的課堂離不開范畫的巧妙運用。教學過程、教學環節、教學手段，都沒有拋棄范畫的運用，而是恰恰相反，都是在巧妙運用范畫展開多形式的課堂活動?；蜻x其中部分“穿插突破”，或作為欣賞“深入剖析”，課堂氣氛生動活潑、朝氣蓬勃，課堂結構異常緊密。無法用言語表述的重難點，通過范畫讓孩子們輕松地做到了“過目不忘”，留給孩子們的是大把時間自由創作。巧妙地抓住范畫啟示，用于學生，相信沒有一個學生不會喜歡美術，沒有一個學生不會畫畫。

教師的范畫應該成為引發學生習作欲望的“調味品”，集審美、直觀、趣味、創造、實踐性多項原則于一身，孕育出富有童趣的妙語華章。

第4篇：學美術的步驟范文

新課程改革美術教師綜合素質當前，全面提倡素質教育的新形勢以及新課改的實施要求教師必須不斷學習，提高自己的綜合素質。我國教師的整體素質并不盡人意，如何在新課程改革的大環境下提高美術教師素質呢？新課改又對教師提出了哪些要求呢？本文以美術教師為例，簡要分析了當前美術老師中存在的問題，并論述新課改形勢下對美術教師的新要求。

一、當前美術教師隊伍現狀

在新課程標準下實施素質教育，對美術教師的要求非常嚴格，它要求美術教師在教學觀念、知識結構、文化素養上全面平衡地發展?？墒强v觀當前的美術教師隊伍，現狀卻不容樂觀。

1.不會畫畫的美術教師

不會畫畫的美術教師往往不敢為學生做示范，上課時只會拿出提前準備好的范畫供學生臨摹。更不要談為學生講解作畫的基本步驟。作為美術教師，如果不會畫畫，哪怕其他能力都很強也不能算作合格的美術教師。

2.只會畫畫，不會教學的美術教師

這樣的教師雖然作畫能力很強，可是卻不會表達。只知道如何畫。如何寫，卻找不出合適的語言給學生表達清楚。這樣的教師空有一肚子學問卻倒不出來，不能很好地向學生傳授知識。有一位中學美術教師畫得一手好國畫，在美術界也有一定的地位?？墒撬欢萌绾伟褔嬛R用淺顯易懂的語言傳遞給學生。他在課上只會讓學生觀察、模仿?？墒?，國畫中的每一個步驟都很微妙，稍有不慎就會滿盤皆輸，只會示范給學生，自然沒有好的效果。

二、美術教師要與時俱進，適應新課改提出的要求

新課程改革是教育發展的趨勢，美術教師只有盡快調整行為，轉變角色，才能跟上時代的發展。美術新課程標準對教師在教育觀念、知識結構、教學方式等提出了新的要求。

1.美術教師要不斷提高自己的專業技能

美術有自己的學科特點，那就是教師專業技能在教學中占有主要地位，所以美術教師要努力提高自己的專業技能。美術教師提高自己的專業技能指的是不斷學習，提高自己的繪畫能力。新課改要求美術教師除了有自己的專長之外，還要懂得一些其他畫種。上課時，美術教師要認真分解每一作畫步驟，認真示范給學生，使學生清楚地知道每一步驟的具體實施以及需要注意的地方。美術教師還要經常畫，不斷創作出新作品，只有這樣，學生才會崇拜老師，有利于課堂教學。

2.美術教師還要不斷提高自己的教學能力

美術教師除了有過硬的專業知識之外，還要有一定的教學能力，也就是用最恰當的方式和語言將知識表達給學生的能力。作為一名美術教師，即使繪畫能力很強，如果不懂得教學，也不能說他是一名合格的美術教師。如果只有繪畫動作沒有講解，很容易讓學生不明所以。比如在教師在教學生如何進行頭部寫生時，必須通過精煉的語言使學生把握好寫生的重點。教師可以這樣邊示范，邊講解：“我們進行頭部寫生必須先要把握好頭部的總體特征。我們可以把頭部看作是橢圓形，而且眼睛在頭部的最中央，把頭部平等分為兩部分……”通過教師關鍵的講解，學生肯定會有豁然開朗的感覺。

3.美術教師要具備一定的人文知識和審美能力

傳統的美術教育，只關注技能學習，也就是只教學生畫畫，導致學生人文素養很差，不懂得如何進行美術鑒賞。《新課程標準》規定：“美術課程具有人文性質”。這就說明已經把人文知識和道德要求滲透在美術課程中，學生通過學習美術知識，可以提高文化、道德素養。這就要求美術教師改變舊的教學觀念，用人文知識提高自己的品位和氣質，并把這種變化體現在教學中。教師要努力使美術課具有一定的文化情境，增加文化知識，使學生樹立正確的文化價值觀。

教師的審美能力也要提高。審美能力也能在一定程度上反映出人文素質水平，所以提高學生的人文素質，必須要提高學生的審美能力。美術課堂就是提高學生審美能力的主要陣地。在鑒賞美術作品、點評學生作品或要求學生尋找生活中美的現象時，都體現著教師審美能力的高低，所以教師要提高自己的審美能力，使學生提高審美意識。比如，教師帶領學生一起欣賞梵高的藝術作品《向日葵》的時候，指導學生感受畫家充滿激情的內心，那些向日葵的花蕊就像熾熱的火球，那黃色的花瓣就像光芒萬丈的太陽，畫家用奔放不羈的筆觸使向日葵充滿了生命力。教師利用美學原理一步步揭示出作品中的深刻內容，指導學生品味那激動人心的畫面，共同體會畫家帶有原始沖動的內心世界，學生的心靈也為之震撼。為此，教師要善于學習，不斷彌補自己的不足，形成和發展自己的人文意識，為接下來的對學生進行的人文教育打下堅實的基礎。

4.教師不能墨守成規，在自己的課堂教學中嘗試使用新的教學手段和方法

教師積極向前人學習優秀的教學方法是一件好事，但如果固步自封，總是抱著前人的東西不放，好事就變成了壞事。當前的教育形勢發生了很大變化，社會對教育也提出了新的要求，所以教師必須在保留前人優秀的教學方法基礎之上，引入一些新的教學方法和手段。比如，教師可以在教學中運用多媒體技術，投影儀可以把圖像清晰地呈獻給學生。學生會欣賞到色彩豐富的畫面以及優美的音樂，在多種感官同時受到刺激的情況下，學生的學習熱情能夠很快被調動起來。這樣才會使美術課堂真正實現寓教于美，寓教于樂。

在教學方法上，美術教師為學生示范繪畫過程時，要注意引導學生觀察、思考，讓學生感悟事物的本來面目。此外，教師還可以采用嘗試、指導的教學方法，也就是先讓學生自己摸索著繪畫，教師對學生的繪畫提出指導性建議，然后學生進一步改善自己的繪畫技能。

第5篇：學美術的步驟范文

我國美術教育是培養社會主義全面發展的一代新人不可缺少的重要組成部分，也是實現四個現代化，建設高度物質文明和精神文明的一個重要組成方面。因此中學美術教學應該結合美術教學的特點 ，認真遵循美術教學的原則，選擇并運用好相應的教學方法。

一、嚴格遵循美術教學的原則

美術是選型藝術，也叫視覺藝術，它具有視覺藝術的直觀性和具體性，而且其形象的表現又是靜止的并對物質具有特殊的依賴性，從而決定了美術教學的特點。如教學的直觀性、形象思維的自主性、技能教學的實踐 性、創造性思維的特殊性，以及個體操作與集體教學要求的矛盾性等。中學美術教學就是根據其自身的這些特點而確定了符合其自身規律的教學原則。

中學美術教學究竟主要有哪些原則，遵循這些原則有些什么要求，筆者有如下認為：

（一）審美性原則。1989年中央頒布的《全國學校藝術教育總體規劃》明確規定：“中學美術教育的 主要任務是對學生進行審美教育，提高學生的審美文化素質”，并再次要求把提高學生的審美能力作為主線貫 穿于美術教學活動的始終?？梢姡瑢徝澜逃?，是中學美術教學的首要任務，它起著決定本學科教育性質的作用。

（二）直觀性原則。美術教學中首先要求的是以現實生活為基礎，而美學問題、技巧問題，又往往很難用 語言表達清楚，這就只有借助直觀教學的手段引導學生深入地觀察、感知客觀現象去形象地認識世界。如把握 構成美術的基本因素―一形體、比例、結構、空間、明暗、色彩、筆、墨、線條等，才能獲得較明確的概念。

（三）啟發性原則。教與學是教學過程中的一對基本矛盾，而教是矛盾的主導方面，教師必須啟發學生積 極思維，以調動其學習的自覺性、積極性。填鴨式的滿堂灌是起不到美術教學效果的。

（四）精講善練原則。中學美術教學多屬技能性的內容，而且技能的本身就在于多練、苦練，但每課時又只有45分鐘，要騰出盡量多的時間讓學生練習，不精講就完不成教學任務?！熬v”，就是要求教師在作好充分準備的情況下，高質量地少講，把所用之道理講清楚，把重點、難點講透，把方法、步驟和要求講準確，以達到指導“善練”的目的?！吧凭殹保褪窃谡_理論的指導下，有明確的訓練目標，有嚴格的訓練計劃、方法步驟，按質按量地完成規定的學習內容。

（五）以點帶面，面向全體的原則。我國現行的班級教學組織形式，基本上是以年齡為基準組建的，由于學生的來源及其生活條件、所處之社會環境的不同，對美術的興趣愛好乃至天賦差別，造成水平的參差不齊是 必然存在的，而教學活動是集體的，要求也是以統編教材為依據即劃一的，這便產生了統一要求與水平程度參差不齊的矛盾。然而我們的社會制度決定了我們的教學必須面向全體，唯一的辦法，只有以點帶面，抓兩頭帶中間，在不同基點上去要求、提高。

（六）創造性原則。創造性是美術學科的顯著特征，在培養學生的創造性才能方面具有特殊的作用。創造性才能是衡量一個人能力大小最主要的標志，是人的智力結構中最主要的因素。培養學生的創造力，是發展學 生智力的重要內容，也是時代和現實社會生活的需要，切不可忽視。美術教學在這方面具有特殊的地位。

以上之中學美術教學原則，既有他們間的區別，但又是互相聯系的，教師要善于從實際出發，把他們配合起來，靈活地、創造性地遵循和運用。

二、認真研究和選擇美術教學的方法

美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理 ，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。

中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會 ，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

（一）講授法。這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。

（二）演示法。演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種 方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。

（三）練習法。練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺 觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80％以上份量。

（四）談話法。談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖 .但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。

（五）參觀法。參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育 的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、 動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

第6篇：學美術的步驟范文

關鍵詞：高中美術鑒賞；研究性學習；開展方式

高中美術鑒賞是新課標規定的必修板塊，是提高和培養學生綜合能力與素質，為現代化建設培養德、智、體、美、勞全面發展的人才的必要環節。在高中，對美術鑒賞課程進行研究性學習則是發揮學生主觀能動性，提升學習能力，展現美術鑒賞課程魅力的有效方式。美術鑒賞課程特點和研究性學習方式的特征決定了其在教學過程中的獨特性。

一、高中美術鑒賞特點

1.高中美術鑒賞的內容具有廣泛性

美術鑒賞的美術作品可以是繪畫、雕塑、建筑、園林等一切美的藝術形式，學生可以選擇自己感興趣或容易接觸到的藝術實體。

2.高中美術鑒賞的角度具有多樣性

比如對畫家梵?高的《向日葵》的鑒賞中，可以著重討論一幅作品的線條勾勒、色彩渲染、畫面比例等畫家繪畫手法的特點；也可以橫向比較梵?高所有關于向日葵作品的異同來說明鑒賞作品的特殊之處；還可以根據畫面折射出的作者的情感與心態分析作者某一時期的社會生活。

3.高中美術鑒賞的知識具有繁雜性

對一件美術作品的鑒賞往往涉及歷史、政治、哲學、地理等知識，要求學生在學習書本知識的同時，要注意加強課外知識的積累。

二、研究性學習方式特征

研究性學習強調學生作為學習主體的主動性，在學習的過程中，教師的指導成為一種輔助的工具。學習內容具有選擇性，學生可以從課本知識和實際生活中結合自己興趣，選擇屬于自己個人或小組的研究課題。研究方式也呈現多樣性，可以咨詢專業教師、上網搜集資料、動手實驗驗證等，教師不再是唯一的傳道授業解惑者。因為學習過程中獲得的知識不再只是枯燥的理論，因而學生對知識的記憶、消化、應用、創新都將更加得心應手。

三、高中美術鑒賞研究性學習過程

由于高中美術鑒賞課程的學科獨特性和研究性學習方法的優越性，所以在教學實施過程中需要貫徹學生為主體，教師為引路人的原則，細化實踐過程中的每個細節，落實實踐過程中的每個步驟，不要流于形式，重拿輕放。

1.學生根據興趣選題

教師引導學生按照自己的興趣能力，從多種多樣的鑒賞內容中，選取并制訂適合自己的題目，可以提高研究成功的可能性，亦可以使學生的研究問題、分析問題、解決問題的能力在一次次的實踐中逐漸增強，避免學生因失敗而產生消極抵觸情緒，不利于教學過程的長期展開。

教師也應當主動為學生創設多樣的研究問題的情境，可以結合學生的興趣和已有的知識結構，結合地域方面的有利條件，結合學校的教學資源，運用多種方式呈現在學生眼前，開闊學生鑒賞的視野。例如，北京市區學校則可以根據北京悠久的歷史文化底蘊，鑒賞中國古代特色建筑；蘇州地方學校則可以根據蘇州地域的便利進行園林的鑒賞；哈爾濱的學校則依據地方特色可以展開別開生面的冰雕鑒賞。

2.個人與小組相結合，討論解決方案

在學生自愿的基礎上，老師從旁協調，將學生分成若干討論組，討論出從各自的鑒賞角度出發最合適的鑒賞方案，制訂方案書，詳細地規劃自己的鑒賞方法、步驟、搜集信息的渠道等，教師要給出建議或糾正。

比如，某學生的繪畫鑒賞選擇中國古代名畫《韓熙載夜宴圖》，經過小組討論后決定從畫面內容探索研究，中國五代十國時期南唐的宴飲及餐桌禮儀，那么該學生制訂的方案書至少應包括鑒賞題目――由《韓熙載夜宴圖》窺視古代宴飲禮儀，鑒賞方法――理論分析與繪畫觀察相結合，鑒賞步驟為首先了解關于畫作的基本信息，然后搜集全卷畫作的音像、圖片、文字等資料，最后結合歷史知識和畫作內容對古代宴飲禮儀做出分析，而信息搜集渠道有博物館參觀、圖書館借閱書籍、查詢網絡資料等。

3.搜集相關信息資料

搜集關于鑒賞課題的相關資料是進行美術鑒賞的基礎，后續結合自己的情感經歷、生活閱歷對作品進行鑒賞都基于此步驟，可以說資料搜集的全面和有效與否直接影響了鑒賞成果的質量。

在如今網絡技術發達的社會，信息搜集變得方便而且迅捷，不管是教師還是學生，都應該充分利用這一工具。教師可以建立關于美術鑒賞的網站，為學生的鑒賞課程提供方法指導，資料整理等；學生可以上網站查找和自己課題相關的文字、音像、圖片等資料，或者在網上借鑒已有的美術鑒賞成功范例，盡快摸索出屬于自己的鑒賞方式和風格。

4.學生獨立完成鑒賞課題，并記錄鑒賞結果

在搜集大量相關資料后，學生需要對資料進行分類整理，融合吸收，并結合自己的理解，對資料進行再加工和創新，提升認識水平，對鑒賞課題做出自己的分析，只有這樣，學生才能在這一過程中真正掌握有用的課外知識，熟悉鑒賞過程和技巧，提高自己對美術作品的深層次認識并培養高尚的情操和高雅的興趣愛好。

高中美術鑒賞除了新課程標準的要求外，也是教師引導學生進行自主性學習，交流思想、開拓思維，提高審美品位，培養精神創新的重要課程。對如何開展美術鑒賞的研究性學習的探索才剛剛開始，相信經過一代代教師的不懈努力，這一探索必將更加全面而豐富。

參考文獻：

第7篇：學美術的步驟范文

關鍵詞：多媒體；課堂教學；教學示范；教學目標

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）14-325-01

從多媒體作為新鮮事物走進校園到目前的狀況，可以說多媒體已在校園中普及，已經被教師們廣泛、熟練地使用。美術的學科性質決定了多媒體在美術課堂上似乎有更多的用武之地。多媒體的確在美術課堂上也發揮了巨大的作用，輕松的解決了課堂所需要的大量精美圖片的問題，播放音樂、演示動畫、創設情境就在揮手之間，大大增加了課堂容量。隨著多媒體的使用，無論多難技法可以事先在動畫軟件中準備好，電腦完全可以實現直觀的演示。

當下，美術學科與多媒體的整合已經非常普遍，有的地區提出優質課的標準之一就是要有多媒體技術的運用，一節課如沒有多媒體技術的運用，就不能被評為好課。這樣一來，許多教師研究制作課件的能力有了很大的提高，這當然是一個不小的進步。但也有兩個問題值得注意：一是一些中老年教師由于電腦技術剛剛起步，跟不上年輕教師前進的步伐，大有落伍的感覺；二是有的教師教學全過程用的是電腦，缺乏和學生直接交流，他們把自己要講的內容用電腦統統演示出來，美術老師課上的所有的徒手演示就變換成了電腦演示，只要老師輕點鍵盤，只要會使用課件，方法步驟盡收眼底，沒有美術基本功同樣也能上美術課。美術老師自己“退居二線”這種現象應該引起我們的注意。

這樣做的第一個結果是學生缺少和教師交流的機會，使本來的師生交流變成了學生更多的與多媒體的交流。師生交流是教學中最重要的因素，教師的眼神、手勢、動作都深藏著人格的魅力和智慧，它有助于學生對教學內容的理解，有助于學生提出自己的疑問，從而引發他們開闊思路。美術教學就是要讓學生把自己的情感轉變為可見的一種線條、形狀、色彩、造型。因此，教學中要通過教師有目的的誘導、引導、啟發，圍繞教學任務來展開，促使學生全身心地主動參與到教學活動中去，并且能基本上形成一個新的教學模式，但同時也使不少老師“遺忘”了美術教學中的一個最基本的、最直觀的教學方法――示范法。通過示范，學生對知識的理解、對技能的認識和由此帶來的愉悅感是非常重要的。 任何一種教學器材都代替不了教師的示范作用，比如有一些教師把畫法步驟事先做成課件進行演示，自己不再示范，學生看不到教師的親自演示，就失掉了親身的體驗。教師也只會“動口”而不“動手”，黑板上不寫一個字、不畫一筆畫，老師不用筆、不用紙、不用帶任何工具，就可以面對學生和聽課的老師們將一堂課“說”完。這樣一來，美術課“技術性強”的特征缺失了，“美術味兒”沖淡了。比如畫梅花的樹干，教師在演示時通常都強調用筆的起承轉合，教師的動作、語氣容易給學生留下深刻的印象，一旦用電腦演示這些技法，其效果要大打折扣。

這樣做的第二個結果是教師把自己預先設計的程序，一步步的演示給學生，而課堂教學全過程不是能預見到的。學生有許多鮮活的語言和問題，都是教師不可能在教案中想好的。所以，一味的演示事先準備好的課件，就成了一種新的灌輸式教學，學生在眼花繚亂的課件演示中根本來不及思考，只會跟隨教師的操作去看、去聽。哪還有學習的能動性和自主性？我在一次聽課的活動中，聽教師講紙浮雕的幾種基本成型方法，她是和學生邊對話邊演示的，課堂氣氛非常融洽。這時，一位平時愛好折紙的學生，向教師介紹了一種他學過的方法，既簡便又易學，而這種折法教師沒有介紹，但她非常高興的請這位學生到前邊演示，并向學生們推薦了這種折紙成型方法法。這種開放的心態贏得了同學們的好感。這個例子說明教師在課件上演示的不一定就是唯一的最好步驟，只要能和學生平等的進行交流，就會有和諧生動的教學方式。如果教師只用課件演示步驟，不給學生提供更多質疑和表達自己觀點的機會，這樣做的結果是，雖然在技術上是先進了，但在教育觀念上非但沒有前進，反而落后了！

這樣做的第三代個結果是：由于每一個步驟都是通過電腦顯示出來的，就容易產生教學內容分不出重點和要點的問題。過去，教師講到他認為應該強調的地方，總要用手勢和語氣提示學生加深印象。現在則不然，由于信息量的加大，畫面的華麗，再加上沒有提示什么是重點，學生看完了課件之后只是記住了自己感興趣的畫面，有的甚至記住了一段好聽的音樂。尤其在學生作業中可以明顯發現：離開課堂多媒體的畫面提示，大部分學生的作業畫面蒼白，技法拙劣，根本無法達到教學基本要求。這種“飽了眼福，忘了功夫”的多媒體的滿堂灌，造成了學生“眼高手低”的現象。而且，學生實際知識技能的掌握就比較膚淺，長期下去，學生的基本知識技能沒法保證，想象力、創造力的培養也就受到影響。 不可否認，也有一些教師在做課件時就想到了重點的強調，他們不是滿堂灌得用電腦，而是在關鍵的地方用電腦演示，這樣容易給學生留下深刻的印象，達到了突出重點的目的，對問題的解決具有實際的指導作用。

第8篇：學美術的步驟范文

為了讓學生和教師更好地了解美術網絡資源的運用，我把美術網絡資源分為思路型、方法型、知識型和練習型。

美術學科思路型網絡資源

1.含義

美術學科思路型網絡資源指的是，教師和學生利用個人計算機通過互聯網所獲得的一切有助于提高美術學科教學效率的思想意識及思維軌跡的數字化資源。

2.作用

很多教師有著多年養成的習慣，對于一些新事物、新方法往往不愿嘗試，而思路型網絡資源的采集和運用，往往可以讓教師更快更多地去了解新的教育理念與新的學科知識，通過嘗試，融會貫通，較快跟上時代的步伐。

3.類型

（1）專家引領型

美術教育界有不少專門的討論會，受會議參與者的限制，很多教師都無法參會，但會議中討論的很多有關美術教育中的新熱點、新思考的內容，都會在相關的網站上進行交流，教師通過網站，能及時了解美術學科教學發展的方向。

（2）示范討論型

教學實錄既是一種示范性教學，又能引導廣大教師參與評論、在線交流，這樣的資源是很多教師非常需要的。既看了課，又參與了評論，還可以看到很多的反饋信息，這對教師今后的教學設計很有幫助和啟發。

美術學科方法型網絡資源

1.含義

方法型網絡資源是指美術學科中教師和學生為完成教學任務，提高課堂學習效率，通過互聯網采集數字化資源。

2.作用

（1）學習興趣更濃

就美術學科學習方法而言，并沒有統一的規定，因教師以及學生個人條件不同，選取的方法也不同?，F在的互聯網上，有很多用于激發學生學習美術興趣的資源，如小動畫等，不需要很復雜的制作，只需要一個小小的GIF格式的動畫人物，就可以吸引全班學生的眼球。

（2）豐富教學手段

小學美術學科中，包含了水粉畫、水彩畫、版畫、剪紙等很多比較專業的美術技能。對于教師而言，不可能對每一種專業技能都掌握得很好。因此，我們可以在互聯網上通過搜索，找到相應的資源，如一些講解繪畫步驟的視頻，其他教師制作共享的課件，這樣就彌補了自身的不足，使教學手段更為豐富。

3.類型

（1）情境創設型

例如，講授《美麗的花》一課，可以找一些動畫片中美麗場景作為背景，配上音樂。學生們在這節課中不僅僅能學會畫出美麗的花，更能充分體驗到畫畫的快樂。

（2）交互活動型

例如，講授《畫太陽》一課，我從網上下載了一個Flas，在學生觀看之后，請學生嘗試為太陽添上一個合適的表情。從學生最后的作品中可以看出，很多人受到了這個動畫的啟發，繪制出了更多更生動的太陽。

（3）審美情趣型

審美教育是美術學科中非常重要的一個環節，培養和提高學生的審美情趣也是美術課的重要任務。在互聯網上，有一些專門介紹畫家及其作品的網站，我們可以引導學生去瀏覽這些網站，這樣既可以了解畫的基本內容和歷史背景，還能看到世人對這些美術作品的評判。

美術學科知識型網絡資源

1.含義

知識型網絡資源是指教師和學生利用計算機通過互聯網所獲取的所有含有美術學科基本知識點的數字化資源。

2.作用

（1）有助于完善美術學科知識

美術的學科知識，可以說是包羅萬象。除了美術發展的一般歷史，還有國內的、國外的著名畫家、代表作以及不同時期繪畫流派的繪畫風格，等等。通過互聯網，我們可以了解到更多的美術歷史和信息，使我們的美術知識更為完善。

（2）有助于開拓美術學科視界

通過網絡資源，我們可以不斷了解新的繪畫表現形式，對于學生而言，多看多學，更有利于拓展他們的視野，促進他們今后各方面的發展。

3.類型

（1）理論型

理論型資源是指那些比較專業的美術知識、美術理論，如世界上比較早的和美術有關的著作，也有像我國南齊時謝赫的著作《畫品》。我們可以通過對這些知識進行專題討論，豐富自己的藝術理論水平。

（2）操作型

操作型的美術網絡資源，往往都帶有指導性和實踐性。這些資源可以是幾幅示范步驟圖片，也可以是小視頻。通過這些資源，可以學到很多繪畫的技能與方法，如一些兒童繪畫網站上就提供了一些簡筆畫人物、動物、植物、景物的繪畫指導步驟，學生參照這些，也能學到不少的繪畫技能。

美術學科練習型網絡資源

1.含義

練習型網絡資源指的是在互聯網上能夠被運用于美術學科教學活動，以及能夠讓學生進行美術學習、操作，掌握美術技能的信息資源。一般來說，美術學科練習型網絡資源包括在互聯網上很多共享免費繪圖軟件，如金山畫王、我型我秀等。

2.作用

（1）豐富學生的學習內容

在互聯網上有許多可用于美術教學活動的軟件平臺，內容豐富，易學易會。學生們在運用這些美術或者說是繪圖軟件的同時，掌握了一定的繪畫知識技能，又拓展了知識面。

（2）提高學生的專業技能

傳統的構圖、涂色訓練，較為枯燥和復雜。通過教學和繪圖軟件，可以隨意調到多種圖形進行訓練，方便且能更好激發學生的創意，這樣就起到了事半功倍的作用。

運用美術網絡資源的注意點

由于網絡資源良莠不齊，在選擇、合理運用資源上，要注意以下幾點：

1.資源獲取

網絡資源很多，需要教師對網絡資源進行篩選，選擇一些對美術教學有用的資源。進行選擇時，應注意四個特征。

（1）典型性

網絡資源應緊緊圍繞美術學科設定的教學目標，具有典型意義，有極強的說服力、感染力。例如，一位畫家在不同的歷史時期，可能會畫出具有不同風格特征的作品。所以在對某位畫家的某一件作品進行欣賞時，可根據上課的需要選擇相應的藝術作品進行對比分析，這樣能更好地說明問題，提高學生的欣賞水平。

（2）生動性

網絡資源可以是文字，也可以是圖片、動畫以及學術觀點?？傊?，形式應該多樣，這樣才能更好地激發學生的學習興趣和求知欲。

（3）拓展性

所選網絡資源應該有啟發性和拓展性，如網上博物館、網上畫廊，網上美術知識宮之類，這些更利于學生美術思維的拓展。

（4）技術性

再好的網絡資源，也要量力而行，如果選擇的網絡資源過于復雜，超過了教師的信息技術能力，會在使用的過程中發生操作性問題，影響教學實施效率。

第9篇：學美術的步驟范文

關鍵詞：大班幼兒；美術活動區；觀察分析 

場景一：創設特定的教學情境 

本次大班幼兒美術活動區的主要內容是“小雞”的繪畫活動。在活動開始之前，教師已經設計好了一大幅背景畫，背景畫的上面貼了一只傷心的母雞，在讓幼兒進行繪畫之前，教師向幼兒展示背景畫，并向幼兒介紹：這是一只非常傷心的雞媽媽，它的雞寶寶被可惡的黃鼠狼給吃掉了，現在讓我們畫一些可愛的小雞送給雞媽媽作孩子好嗎？就這樣，孩子們在老師創設的情境中，快速地拿出紙和筆進行繪畫創作。在教師的指導下，不一會兒一幅幅栩栩如生、活潑可愛的繪畫作品就完成了，最后，教師以雞媽媽的身份對幼兒表示了感謝，幼兒非常高興和滿足。通過對繪畫活動的觀察發現：情境創設是幼兒大班美術活動開展的重要前提，情境就是教師為幼兒提供的一種生動具體的活動場景和氛圍，能夠引起幼兒的創作欲望。當幼兒處于一種生動形象的氛圍中，很容易激發幼兒強烈的創作動機，使其全身心投入美術活動中，認真觀察、積極思維，從而創作出許多好的繪畫作品，從而實現幼兒大班美術活動區開設的目標。 

場景二：養成良好的傾聽習慣 

本次大班幼兒美術活動區的主題是“一瓶花”的粘貼畫活動。教師首先展示范例作品，幼兒都被漂亮的花和花瓶吸引住了，產生了一種動手操作的欲望，創作興趣十分高漲。然后，教師講解粘貼畫的操作步驟，需要幼兒用剪刀剪出許多彩色的碎紙屑，用碎紙屑粘貼花瓶，花瓶粘完后在花瓶里畫出自己喜歡的花朵，同時，教師強調并演示了剪出碎紙屑的快速方法。最后，教師放手讓幼兒進行實際操作。但在具體操作過程中，有些幼兒并不按照教師的操作步驟進行，有些幼兒的彩色碎紙屑一片一片地剪出，并沒有使用教師的快速方法，還有些幼兒的粘貼速度非常慢。通過對幼兒粘貼畫操作過程的觀察發現：教師對于粘貼畫的操作步驟講解得非常詳細認真，并且對重要步驟進行了強調，但實際效果并不十分理想。我們可以從中看出幼兒的傾聽和觀察習慣不是很好，也不善于向同伴學習，這會影響到幼兒的發展。在大班幼兒的活動中，良好的傾聽和觀察習慣是幼兒自身不斷發展的前提，幼兒的大部分知識經驗是通過傾聽、觀察和相互學習獲得的。因此，在幼兒大班美術活動中要注重培養學生良好的傾聽習慣，鼓勵幼兒積極向同伴學習，不斷提高自身的能力。 

場景三：培養小組合作意識 

本次大班幼兒美術活動區的主題是“昆蟲的家”的手工制作活動。教師首先為學生準備了紙杯、扭扭棒、瓶子、剪刀、雙面膠等諸多材料，然后把幼兒分組，五人一組圍桌進行小組合作制作，讓幼兒利用材料，自主地為昆蟲設計一個溫暖的家。制作活動一開始，有的小組各行其是，各自選擇不同的材料進行不同造型的制作活動，有的小組是一個或兩個人在制作，其余成員在旁觀。制作活動進行一半時，有小組出現了爭搶材料的現象，教師告訴他們，材料籃子中還有同樣的材料，這樣就和平解決了爭搶材料的問題。這時，有位幼兒在自己利用紙杯進行創作時，本來想在紙杯上扎空，經過幾次嘗試失敗后，放棄了制作，自顧自地玩起來。最后，通過小組合作完成的制作作品寥寥無幾。通過上述觀察發現：在整個制作活動過程中，幼兒之間的合作意識較差，缺乏必要的同伴互動交流與合作，多數是以個人制作為主，即使是小組合作制作，也只是少數人參與，其余成員只是“看客”，缺乏參與意識。當合作同伴遇到困難時，沒有人主動提供幫助，幼兒自身也沒有向別人尋求幫助的意識。在幼兒實際學習和活動中，小組合作是一種有效的學習方式，教師要積極引導，鼓勵幼兒參與小組合作交流，培養其合作交流意識。 

場景四：放飛想象的翅膀 

本次大班幼兒美術活動區的主題是“畫太陽”的繪畫活動。在讓幼兒進行繪畫活動之前，教師首先讓幼兒認真觀察太陽的形狀，并引導幼兒想象：如果太陽公公生氣或高興時，他的臉型和表情會有什么變化？然后，讓學生根據自己的想象進行“太陽”的繪畫活動，結果幼兒在教師的引導下進行了大膽想象，從而畫出了一些夸張的、形態各異的太陽形象，有的幼兒把太陽的形狀畫成了長臉，有的畫成了方臉，還有的為太陽加上了各種形式的頭發。對于太陽的顏色，大多數幼兒把太陽涂成紅色，竟然有一位幼兒把太陽涂成綠色，其他幼兒看后都嘲笑他。這時，教師走過去，用好奇和欣賞的表情詢問原因，這位幼兒小聲解釋：“我爸爸是建筑工人，夏天，太陽曬得爸爸受不了，我想把太陽變成綠色，讓爸爸涼快些。”這時，教師對這位幼兒大膽的想象做了充分的肯定，并及時表揚。通過美術活動區觀察發現：想象力是幼兒大班美術活動開展的源泉，幼兒的創造力和想象力是十分廣闊的，教師要積極為幼兒自由創作提供寬松的環境，讓幼兒運用自己獨特的方法和思維方式表達自己的思想感情。同時，有些幼兒的思維方式與眾不同，教師要善于運用幼兒的眼光看待繪畫作品，維護好幼兒的自信心。 

總之，大班幼兒美術活動區是幼兒進行自主探究、體驗和創作的重要場所，是幼兒美術活動的有效補充和延伸。新時期，幼兒教師通過對大班幼兒美術活動區的觀察和分析，積極創設情境、培養幼兒良好的傾聽習慣和合作意識，不斷激發幼兒的想象力，促進幼兒快樂健康地成長。 

參考文獻：