傳統(tǒng)文化創(chuàng)意設計精選(九篇)

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第1篇：傳統(tǒng)文化創(chuàng)意設計范文

關鍵詞：設計創(chuàng)新 傳統(tǒng)文化 本土化

創(chuàng)新是一個民族的靈魂，更是藝術設計的靈魂。長期以來，中國設計受到國內大環(huán)境的影響，在設計創(chuàng)新方面存在諸多不足。究其原因，中國設計的成長與中國市場和企業(yè)的發(fā)展緊密聯(lián)系，客觀上，從行業(yè)層面表現(xiàn)為在各個領域難以主導設計市場，比如在工業(yè)設計、建筑環(huán)境、動漫設計等產(chǎn)業(yè)中，往往占主導地位的還是外國設計公司或設計師，國內設計公司只能做一些輔的工作。從具體實施層面來看，設計師也受業(yè)主要求、時間效率、經(jīng)濟利潤等因素所束縛，局限了設計本體藝術性、創(chuàng)新性的發(fā)揮空間，進而影響了設計創(chuàng)新的發(fā)展。因此，中國設計師應尋找屬于自己的創(chuàng)新發(fā)展道路。早在2004年，第二屆全國環(huán)境藝術設計大賽就提出了“為中國而設計”的口號，號召中國的設計師們開創(chuàng)現(xiàn)代的、具有中國文化特色的設計創(chuàng)新之路。中國設計要走向國際，離不開中國文化特色，只有發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化，吸收現(xiàn)代的設計理念，才能走向國際化，走向成功之路。

一、設計創(chuàng)新需要對民族傳統(tǒng)文化再認識

現(xiàn)在國內一些設計在對傳統(tǒng)文化的認識上呈現(xiàn)“熟視無睹”和“妄自菲薄”的狀態(tài)。一種觀點認為，傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代缺乏新鮮感，看的太多，在視覺形象上已是“老套”，無法體現(xiàn)創(chuàng)新；另一種觀點認為，傳統(tǒng)文化很重要，需要繼承，但對傳統(tǒng)文化多是淺顯地做表面文章，具體就是傳統(tǒng)文化被淺用，傳統(tǒng)符號被“濫用”，在設計中，生硬地加入祥云、水墨、漢字等傳統(tǒng)元素符號，就稱之為“理解了傳統(tǒng)文化”。更有甚者，在經(jīng)濟利益的驅使下，忙于眼前的設計任務，嫻熟地運用“拿來主義”，簡單追求視覺感觀上的滿足，一味生搬硬套國外的設計形式。因此，我們應靜下心來闡繹經(jīng)典，真正地去理解傳統(tǒng)藝術的思想，并為我所用。

從對傳統(tǒng)文化的再認識中，我們應該感到，在發(fā)掘民族傳統(tǒng)文化精髓的同時，也要汲取現(xiàn)代的設計理念及現(xiàn)代審美情趣，將傳統(tǒng)精神融入現(xiàn)代設計理念，以現(xiàn)代的方法加以演繹，使之更具感染力，做到古今結合、藝工同治，只有在此基礎上，才能真正創(chuàng)造出具有鮮明的中國特色和民族本色的設計作品。

二、民族傳統(tǒng)文化在設計創(chuàng)新中的無可替代性和基石作用

設計創(chuàng)新離不開對本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承，脫離傳統(tǒng)文化的根脈去創(chuàng)新，或者簡單復制模仿是行不通的，只有在發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化的同時，吸收、融入現(xiàn)代設計理念，把扎根于本民族悠久文化傳統(tǒng)和富有民族本色的設計風格凸顯出來，才是我們最具特色、最具創(chuàng)新精神的設計藝術風格，也才是不可替代的。抄襲別人的設計，最終只能被設計發(fā)展的大潮淹沒。模仿不是學習的目標，其目的是在模仿過程中學習到新的知識和新技術，為走自己的道路，為形成自己的特色奠定基礎。在這個問題上，日本設計界的做法值得我們借鑒?，F(xiàn)在，日本是設計強國之一，但在最初的日本設計界，也曾一度被國際上認為是“抄襲工人”，他們?yōu)榱俗非蟮氐赖拿绹L格，完全采用美國的設計標準，結果生產(chǎn)的產(chǎn)品根本不適合本國國民使用。但他們在掌握了西方先進的經(jīng)驗和基本技能之后開始覺醒，認識到只有將本民族傳統(tǒng)文化作為自己的設計根基與靈魂，才能在設計界真正走出自己的道路。經(jīng)過較長時間的摸索和努力，日本終于創(chuàng)立了一個有自身民族特色、被國際認可的設計體系。

文化是藝術設計的基礎，民族傳統(tǒng)文化是設計創(chuàng)新的基石?，F(xiàn)代設計必須回溯傳統(tǒng)智慧，汲取有益營養(yǎng)。中華民族在幾千年的歷史長河中創(chuàng)造了燦爛的文明，形成了優(yōu)良的文化傳統(tǒng)和藝術思想。在同大自然做斗爭的過程中，古代先民創(chuàng)造出了像瑰麗的原始彩陶、雄奇的殷商青銅器、精美的漢代漆器、絢爛的唐三彩、優(yōu)雅的宋代瓷器、典雅的明式家具、華貴的清代景泰藍等精美絕倫的藝術品，這些偉大的工藝美術成就，傳承著中華民族銳意進取、不斷創(chuàng)新的民族精神，并以其直觀、生動的方式向世人展現(xiàn)了杰出的藝術思想，代表著中華文化的精粹。它們是現(xiàn)代設計不盡的源泉，不竭的寶藏，它們?yōu)槲覀兊乃囆g設計提供了更永久、更豐富的素材，激發(fā)著我們的創(chuàng)作靈感，保證著我們設計的民族性。

在世界范圍，優(yōu)秀的設計也必然反映特定的民族風貌。不同地區(qū)經(jīng)濟狀況、人文思想、民族習慣表現(xiàn)在設計方面都有自己的特色。不同國家的氣質，如德國的嚴謹、日本的細致、法國的浪漫、北歐各國的自然等，無一不在設計作品中得以體現(xiàn)。隨著時代的發(fā)展，各民族的設計風格也在不斷交融，但民族的烙印始終刻在設計者的思想里，蘊涵在其設計作品之中。

三、立足傳統(tǒng)的本土化設計是設計創(chuàng)新的必然選擇

本土化是對本民族審美理想、創(chuàng)新精神的肯定與弘揚?，F(xiàn)階段的中國經(jīng)濟正飛速發(fā)展，文化建設也進入一個新的階段，在全球經(jīng)濟一體化和中國建設肩負責任大國的社會時代背景下，我國當代藝術設計必須立足本土化的發(fā)展道路，以兼容并包的胸懷和世界性、前瞻性的眼光向世界展示我們的民族特色。我們必須創(chuàng)新，努力發(fā)掘積極向上的民族文化內核，尋找溝通經(jīng)典的能量源泉，吸收外來文化的精華，準確把握本民族的文化精神和審美意識，貼近本民族的價值標準和思維方式，創(chuàng)造出具有民族精神的設計風格，這才是中國設計走向國際化的成功之路。

參考文獻：

[1]張道森.中外美術對比發(fā)展史[M].遼寧美術出版社，2007.

[2]張綺曼.關于設計創(chuàng)新[J].美苑，2006（3）.

作者莊磊系淮陰工學院設計藝術學院教師，

第2篇：傳統(tǒng)文化創(chuàng)意設計范文

關鍵詞：傳統(tǒng)文化；室內藝術設計；融合與創(chuàng)新

傳統(tǒng)文化，是維系一個民族長期昌盛和快速發(fā)展的內在意志和精神紐帶，縱觀我國五千多年的歷史，中華民族強大的源泉正是以文化傳統(tǒng)為基礎和力量。鑒于中國文化的博大精深，以建筑文化和理念為指導的室內藝術設計也應該立足于這一深刻文化內涵，從中吸取精華，充分考慮人們對于民族的、傳統(tǒng)的愛國情感的依賴。因此，當前如何將傳統(tǒng)文化精髓運用到現(xiàn)代的室內藝術設計等建筑欣賞領域，成為各行各業(yè)普遍關注的一個重要課題。

一、傳統(tǒng)文化與室內藝術設計的關系

1.中國的傳統(tǒng)文化解讀

中國傳統(tǒng)文化，是中華民族智慧的結晶，凝結著中華兒女辛勤勞作的汗水和熱愛家園熱情。它主要包含了道德、風俗、文學、藝術、制度等方面的綜合內容，先是中國古代道家富于辯證觀點的陰陽學說，儒家的天人合一，都無不暗含著自然和社會的根本法則；后有欲顯而隱、露則淺的園林設計藝術理念，等級森嚴的裝飾色彩風格，都映射著中國古代文化的深邃。

2.現(xiàn)代的室內藝術設計

建筑體系下的室內設計，有著足夠悠久的歷史，隨著人們對于居住環(huán)境改善的要求逐步的發(fā)展與改善。但改革開放以來，革新的觀念與城市化、現(xiàn)代化潮流的影響，現(xiàn)代室內藝術設計開始走向更明亮的舞臺，受到越來越多的重視?，F(xiàn)代的室內藝術設計，不同于古代獨具歷史風味和森嚴等級制度的風格，具有瀟灑、不拘一格、現(xiàn)代奔放的時代氣息。

仔細研究現(xiàn)代的室內藝術設計，不難發(fā)現(xiàn)，不拘一格風格潮流引領下，仍舊遵循了幾千年傳統(tǒng)文化的深刻影響，也就是中國傳統(tǒng)文化對于現(xiàn)代室內設計的影響清晰可見，任何時代的室內藝術設計都是對當時代生產(chǎn)力和文化內涵的著重表現(xiàn)，而現(xiàn)代的室內藝術設計也成為發(fā)揚和表現(xiàn)歷史傳統(tǒng)文化的有機組成部分，在發(fā)揮著滿足人們對于民族歸屬感追求的同時，也宣揚著中華民族優(yōu)秀的歷史文化知識。

二、傳統(tǒng)文化在室內藝術設計理念中的有效融合

1.歷史傳統(tǒng)文化的存在，傳統(tǒng)思維與藝術設計的有效融合

道家和儒家的傳統(tǒng)文化思想，構成了中國古代思維和思想的基石，指導著中華民族的辛勤勞作和艱苦奮斗歷史。道家：

“天地與我同生，而萬物與我為一”的天人合一思想，表達了對于人類生存的和諧自然的崇尚和尊重，這對于室內藝術設計理念的形成和發(fā)展起著啟蒙和夯實基礎的階段，強調了人與自然和諧相處的生存之道和意境。

確實，室內藝術設計，最需要考慮的就是室內環(huán)境與窗外大自然景觀的有機統(tǒng)一與和諧共處，現(xiàn)代的純粹室內藝術設計，往往會忽略掉這點，完全建立在現(xiàn)代化、機械化工藝的基礎之上，缺少展露人與自然靈動的微妙關系刻畫。同樣，儒家提倡的謙虛謹慎為人處事之道，欲顯而隱的意境油然而生，這點最早被用于中國的園林建設，且取得了極大的成功，含蓄、隱晦、曲折、追求一種象外之象的藝術境界，極力避免開門見山，增加室內藝術設計的回味色彩和神秘氣息，增加室內建筑的可觀賞和層次性。相比于文化思想的顯著影響，森嚴等級制度實施下的空間劃分層次對現(xiàn)代室內藝術設計的影響越來越小，但其最終產(chǎn)生的室內裝飾空間的劃分仍舊會起到很明顯的影響效果。

2.傳統(tǒng)裝飾元素的衍生，傳統(tǒng)裝飾與藝術設計的有效融合

通常室內裝飾空間劃分主要有分割、切斷、通透、裁剪、高差、和凹凸六種，由于古代傳統(tǒng)隱晦思想的存在，虛擬空間分割一直是室內藝術設計的著墨之筆，現(xiàn)代室內藝術設計，擯棄了古代室內設計時連而不斷的屏風、帷幕設計，轉為結合現(xiàn)實的燈光、家具等材料，但保留了對于空間裝飾設計的虛擬分割以及層次分明的形式美、功能美的追求，現(xiàn)代而又具有若隱若現(xiàn)、讓人回味無窮的藝術理念。

隨著時代的發(fā)展，人們觀念的革新，以前興盛的傳統(tǒng)裝飾元素，正逐步推出歷史舞臺，轉而被一些新型的材料和藝術品替代，但現(xiàn)代的室內裝飾風格并不是對古代的一味否定，而是對其的抽象提取和意象重構。比如，傳統(tǒng)的玻璃窗花或剪紙轉變?yōu)楝F(xiàn)代室內的隔斷，傳統(tǒng)的窗格轉變?yōu)楝F(xiàn)實的新型繪制圖案或書法，這也使得室內的色彩搭配更加復雜和隨意化，以前注重對于對比色的運用，而現(xiàn)代室內藝術設計更多的是體現(xiàn)在類似色。

三、基于傳統(tǒng)文化的室內藝術設計理念的創(chuàng)新

要使現(xiàn)代室內藝術設計同時體現(xiàn)濃厚的中國文化傳統(tǒng)與時代氣息，單單依靠簡單的模仿和生硬的改動，是很難達到預期的效果的，必須要在充分了解和領悟傳統(tǒng)文化內涵基礎上，良好結合古代的哲學思想理念、人與自然和諧相處的根本法則、符合傳統(tǒng)的意境。在對古代文化利用的過程中，找準歷史與現(xiàn)代的結合點，不斷創(chuàng)新室內藝術設計的理念，遵循傳統(tǒng)文化但不能拘泥與傳統(tǒng)文化。為此，現(xiàn)代的室內藝術設計理念，必須做到源于傳統(tǒng)，高于傳統(tǒng)，來于現(xiàn)實，超于現(xiàn)實。具體來說，就是現(xiàn)代室內藝術設計應吸取傳統(tǒng)思想的核心精髓之處，找到繼承和發(fā)展中國文化的現(xiàn)實切入點，結合現(xiàn)代的科學技術與高端工藝，創(chuàng)造性的運用傳統(tǒng)文化指引現(xiàn)代的室內藝術設計。把古代傳統(tǒng)文化和思想作為意識指導，而不是作為框框架架，著重構建寓情于景的設計風格，將室內藝術設計的重點歸根于抽象化、細膩化的傳統(tǒng)文化部分。

參考文獻：

[1]李硯祖.環(huán)境藝術設計的新視界[M].中國人民大學出版社，2002.6.

[2]陸超.傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代室內設計中的融合運用研究[J]_現(xiàn)代裝飾理論.2011，(7)：26-27

[3]張瑜.羅小兵.室內設計中的傳統(tǒng)文化元素卟經(jīng)營管理者.2010，(10)：17-19.

第3篇：傳統(tǒng)文化創(chuàng)意設計范文

論文摘 要：中國傳統(tǒng)文化作為民族和國家發(fā)展歷史的沉淀，是勞動人民創(chuàng)造的寶貴財富。伴隨著經(jīng)濟的發(fā)展和社會的進步，人們將中國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代展示設計進行了完美的結合。在展示道具方面用現(xiàn)代設計理念將傳統(tǒng)元素運用和發(fā)揮到最佳效果，做到內容與形式的完美統(tǒng)一，賦予其靈魂，使其具有傳達蘊涵的民族文化精神。

一、中國傳統(tǒng)文化元素的特點

中國傳統(tǒng)文化元素內涵豐富，已經(jīng)被廣泛地應用于現(xiàn)代展示設計當中。傳統(tǒng)文化元素特點主要表現(xiàn)在以下兩個方面：一是多樣性：取材廣泛，內容豐富，表現(xiàn)形式也多樣化；二是中國傳統(tǒng)文化元素還具有很強的歷史性。我國有著五千年的悠久歷史，其文化源遠流長。傳統(tǒng)文化元素一脈相承，作為我國文化的一種載體，是古代人們智慧的結晶。

二、展示道具設計的內容和特點

“道具”是戲劇、舞臺表演或者電影、電視劇拍攝時用來表演的輔助器具。而在展示設計指展示用具，它包括展臺、展板、展架和其他一些用來表現(xiàn)展品的器具。展示道具是在商業(yè)空間設計中用于產(chǎn)品的襯托和商業(yè)空間設計與環(huán)境的陳列搭配的物件，從空間的設計來看可大可小，小至產(chǎn)品的一個擺件，大到空間中的重要陳列物件。展示道具是社會時尚文化的縮影，展示道具設計是創(chuàng)意反映特定生活環(huán)境中的人群對未來美好生活的追求。因而，展示道具既散發(fā)著時代精神的氣息，又蘊含著傳統(tǒng)文化的基礎。

三、中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代展示道具設計中的應用

1.展示道具設計中的傳統(tǒng)文化運用

傳統(tǒng)文化具有歷史時態(tài)特征，包含了人類文明史中和歷史上發(fā)生過、存在過、今天仍被人類生存方式所沿用、或被變革的生活態(tài)度和生活形態(tài)。傳統(tǒng)文化既具有地域性、民族性、習俗性、觀念性（宗教信仰等）的特征，又完全具體地表現(xiàn)于這些文化形態(tài)之中。傳統(tǒng)文化對社會發(fā)展的每一個領域都或多或少地產(chǎn)生著影響，社會發(fā)展的每一步也需要傳統(tǒng)文化的留存與推進。

傳統(tǒng)文化對展示道具設計的影響，以及展示道具設計對傳統(tǒng)文化的運用主要表現(xiàn)在這樣幾個方面：（1）在傳統(tǒng)社會文化觀念對展示道具設計觀念的影響方面。對于展示道具的功能，以傳統(tǒng)文化觀念來評估，是認為對美好事物的展示，則以其審美價值為首要，其商業(yè)價值為其次，其貿易功能則更為后。（2）在傳統(tǒng)審美思維對設計者和觀眾的思維方式的影響方面。傳統(tǒng)的審美思維對傳統(tǒng)文化中的民族的、地域的、民俗的美化形式具有極強的理解程度和極大的認可程度，這也極大地導向展示設計者在設計思維中廣泛地運用傳統(tǒng)文化的基本形式來表達展示道具的形象，以迎合觀眾的審美思維。（3）在傳統(tǒng)設計風格對展示設計形式體系的影響方面。在世界歷史范圍的設計領域中創(chuàng)造的一些優(yōu)秀的風格流派已經(jīng)或多或少地被當今的展示設計者自覺或不自覺地所采納。

一般來說，根據(jù)參展商的要求和經(jīng)過對展示道具材料的分析，設計者過程中普遍運用傳統(tǒng)審美思維來審視展示道具的文化內涵，以獲取對展示道具主題的準確判斷。一旦傳統(tǒng)審美思維與現(xiàn)代審美觀念相結合，就會使展示道具產(chǎn)生具有深厚文化底蘊的意境。

2.融入傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代時尚展示道具創(chuàng)意設計

現(xiàn)代的時尚觀念不僅是由現(xiàn)代的文化形態(tài)所表現(xiàn)出來的，而且還仍然滲透著傳統(tǒng)文化的理念。展示道具設計的創(chuàng)意關鍵因素之一在于深刻理解傳統(tǒng)文化，將現(xiàn)代時尚與傳統(tǒng)文化有機地融合。

利用現(xiàn)代設計思維方式與地域性、民族性的文化傳統(tǒng)相結合，已經(jīng)成為世界設計領域的發(fā)展趨勢。展示道具設計的創(chuàng)意趨勢也呈現(xiàn)出在具備了鮮明現(xiàn)代之美的同時，還蘊含了民族傳統(tǒng)文化神韻。

展示道具創(chuàng)意設計的優(yōu)秀之作，是將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代意識有機交融，在此過程中所形成特殊的個性，是既能體現(xiàn)出現(xiàn)代展示道具設計的時尚觀念，又能折射出各民族、各地區(qū)的不同歷史文化特征和審美取向，恰到好處地處理現(xiàn)代時尚觀念與傳統(tǒng)文化的關系。具體主要有這幾類：一是直接采納運用傳統(tǒng)文化符號。在展示設計創(chuàng)意中利用人們對就為了的原生態(tài)傳統(tǒng)文化的陌生程度，來提升觀眾對民族文化親情的審美新鮮感，產(chǎn)生一種具有文化回歸的時尚風格。二是具象形態(tài)變化運用傳統(tǒng)文化符號。對傳統(tǒng)文化的形態(tài)元素進行造型變化，運用到現(xiàn)念的展示道具設計中，是最常見的創(chuàng)意思維形式。三是抽象形態(tài)變化運用傳統(tǒng)文化符號。在展示道具設計的創(chuàng)意過程中以現(xiàn)代意識主導展示道具設計主題，并由時尚理念的形態(tài)作為主體。但是充斥著現(xiàn)代時尚形態(tài)的展示道具設計創(chuàng)意，是由一些傳統(tǒng)文化的元素演化變通而形成的。

四、結束語

任何偉大的創(chuàng)造都離不開文化底蘊。傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代設計中通過分解與重構，成為新的展示道具表現(xiàn)語言，與高速涌現(xiàn)的時尚元素相結合，在簡約單純的展示道具設計中呈現(xiàn)出典雅大氣，個性鮮明的現(xiàn)代設計風格。優(yōu)秀的展示道具設計，應當是視覺傳達、個性風格、創(chuàng)意印象、審美意味方面的完美結合，運用不同的模式和方法處理傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間的關系，通過文字、圖案和色彩這些視覺傳達的三要素，使之巧妙而和諧的融合，以此創(chuàng)造出優(yōu)秀的展示道具設計之作。

參考文獻

[1]、 郭常明，郭盛慶，王永斌. 《展臺創(chuàng)意設計教程》[M].上海人民美術出版社 2006

[2]、 雷洋. 《展示設計》[M].中國水利水電出版社 2006

[3]、 李遠 宋春艷. 《展示設計》[M].華中科技大學出版社 2007

第4篇：傳統(tǒng)文化創(chuàng)意設計范文

【有戲】喚醒創(chuàng)意大咖來襲

設計正以一種不同以往的方式改寫著全球家居生活版圖，設計產(chǎn)品的應用與推廣、設計理念的植入與傳播正重新構建新的文化認同，并在更深遠的層面影響與重塑人們的生活。設計已成為創(chuàng)新生活方式的有力構建者，以其跨界的融合力，呈現(xiàn)出無處不在的當代生活狀態(tài)，并將構建、優(yōu)化與改善人們的生活方式。

而家居設計黃金時代的到來，從本屆設計周的大師級陣容、國際化規(guī)模、專業(yè)化水準與跨界化趨勢上亦可見一斑。屆時，素有國際室內設計“奧斯卡獎”盛譽的 ANDREW MARTIN國際室內設計大獎將首次舉辦年度頒獎典禮，同時由獲獎華人設計大師主講的室內設計峰會也同時舉辦。2015安德馬丁國際室內設計峰會以“觀想?新生”為主題，匯集國內外眾多具有卓越影響力的設計精英對話、論道，交流設計名流的觀想，探討設計思潮的新生。除此之外，國內具廣泛影響力的國際空間設計大獎“艾特獎”也將在設計周上舉行2015年度大獎啟動儀式及相關講座。此外，全國最具實力的室內裝飾設計集團亦將在深圳設計周舉辦設計?匠心人文軟裝論壇。眾多海內外設計大咖共聚一堂，共話趨勢，即將在深圳引爆一場星光熠熠的設計嘉年華。

【有趣】激蕩靈感對話未來

此外，主辦方還將首次邀請臺灣當代設計群共同打造臺灣當代設計展暨臺灣當代設計論壇，據(jù)悉，臺北當代設計群由臺灣頂尖的創(chuàng)意菁英吳孝儒、周育潤、林桓民、莊育儒、黃顯勛與韓德昌等組成，以其華人文化觀念及國際設計語言的融合，及獨有的創(chuàng)意品質和細膩感的注入，提供從建筑、景觀、室內空間、家具、產(chǎn)品到視覺的整體設計規(guī)劃，而由其所主導具國際水準的精致設計作品更曾多次獲全球指標性設計大獎，本次首度亮相設計周掀起又一場創(chuàng)意新風潮。將為觀眾呈現(xiàn)“傳統(tǒng)文化當代新解”“竹藝新趣”“當代生活器物”三大系列主題，并同期舉辦設計論壇――“以設計雕琢文化質感”，為設計師人群帶來國際化的設計理念如何與傳統(tǒng)文化相融的碰撞，分享當代設計背后的意義與旨趣。

首屆創(chuàng)意設計周之臺灣當代設計展展品-同心竹凳

首屆創(chuàng)意設計周之當代設計展-同心竹扶手椅

首屆創(chuàng)意設計周之當代設計展-山水衣帽架

【有料】設計有魂承接地氣

當前，設計已不再停留在傳統(tǒng)外觀形態(tài)與美學意義上，而是在掌握工程、結構產(chǎn)品的核心技術以及設計管理、市場需求的基礎上與產(chǎn)業(yè)鏈高度結合，從消費者與市場終端拉動生產(chǎn)的發(fā)展、資源的合理使用與效益的最優(yōu)化。

往屆展會Andrew Martin國際室內設計峰會

往屆深圳展室內軟裝流行趨勢的研究及實景經(jīng)典案例展示

第5篇：傳統(tǒng)文化創(chuàng)意設計范文

1.服裝品牌設計要立足于本土文化

本土文化在廣義上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的歷史文化。臺灣著名雜志《漢聲》創(chuàng)辦人設計家黃永松先生在ITAT2008中國服裝論壇上說品牌的能量是源遠流長的傳統(tǒng)文化，有了文化才能形成永續(xù)經(jīng)營。在經(jīng)濟全球化、服裝產(chǎn)業(yè)競爭激烈的時代，各國設計師們應追求在服裝設計中突出本土文化，表現(xiàn)民族特色。事實上,真正美好的東西，都是有深厚本土文化底蘊的，這種東西除了受本土歡迎外，也是受世界歡迎的。

我國有56個民族，不同的民族有著不同的環(huán)境氣候、不同的生活方式和不同的觀念信仰，形成不同的民族文化，民族服飾作為文化的載體，呈現(xiàn)瑰麗多姿、五彩繽紛的面貌，是藝術設計取之不盡的靈感源泉。

我國廣袤的土地也有著豐富的自然資源，崇山峻林綿延起伏，秀麗多姿；長江黃河滔滔不絕，氣貫長虹；這些自然景觀蘊含著深厚的文化氣息，散發(fā)著清新的芳香。

歷史文化（也叫傳統(tǒng)文化）是由古至今衍生下來的習慣和生活，是歷史的沉淀物。歷史文化與今天的文化就像一條河，不可割裂。歷史上各個時期的文化都起著承前啟后的作用，它是現(xiàn)代文化發(fā)展的根源。

就目前我國服裝品牌來說，其設計的文化創(chuàng)意要立足本土，定位明確，走差異化的道路，再與市場結合，定能產(chǎn)生利潤。

2.本土文化在服裝品牌中的創(chuàng)意設計運用

每個人天生都具有創(chuàng)意，成功創(chuàng)意的關鍵在于知識積累和積累的選擇與組合。提煉本土元素，以國際化與時尚的超前目光，重構服裝文化的活潑鮮亮的全新風貌，這是服裝創(chuàng)意設計的方向所在。

處理傳統(tǒng)文化與當代服裝設計的關系，要注意理論學習和研究，在文化精神的層面上把握西方文化和中國傳統(tǒng)文化，牢牢抓住中國傳統(tǒng)文化的精神理念，防止符號化、表面化地組合傳統(tǒng)元素，圖解式、獵奇式的展覽中國元素。思考和感受中國文化的精神理念，關鍵是比較東方人與西方人對自然的不同理解，這就要求設計者提高知識修養(yǎng)和對文化歷史的了解能力。設計立意是設計師對文化理念把握之后形成的形象，這需要長期的積累、消化，對傳統(tǒng)文化理解后化為一種自然的情感。

日本設計師的成功之路在于找到了東西方文化的結合點，繼承了本土文化精神，卻又在異域開辟出了讓西方人接受而又耳目一新的作品。這對于希望在國際時尚舞臺上占有一席之地的中國設計師來說無疑是一面鏡子。日本的代表設計師三宅一生之所以能在西方服飾領域占有一席之地，就是因為他創(chuàng)造了一種傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化融為一體的獨特設計。三宅一生的作品不僅具有強烈的時代氣息，淡淡隱現(xiàn)出日本傳統(tǒng)服飾寬衣博袖的特點，在他的作品中成功地融進了東西方文化的精髓，而且把古代精神與現(xiàn)代精神融為一體，又透著強烈的時代氣息。他設計的服裝造型是以日本傳統(tǒng)的裁剪方法和服裝空間意識為基礎，隱現(xiàn)出作為東方的日本民族的哲學觀念和對自然的態(tài)度，流露著東西結合、古今結合的氣韻美感。

當然，我國也有在這方面嶄露頭角的例子?！疤煲狻笔菐в絮r明的中國文化內涵而又具有國際時尚設計風格的服裝品牌，設計師梁子崇尚天人合一的設計理念，以質樸的材料、寧靜的色彩、簡潔的形式、精致的細節(jié)無不透著中國文化的痕跡，在多年的實踐中，這種透著中國本土文化的時尚設計不但在中國很受歡迎，在歐美國家更是倍受青睞。設計師張肇達在運用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏會上“黃河”系列，設計師曾游走黃河上下，歷時一個月，經(jīng)陜、甘、寧、川、晉、豫、魯?shù)葦?shù)個省區(qū)，追根朔源，尋找華夏血脈發(fā)源地，汲取中國幾千年的文化歷史傳統(tǒng)積淀，提煉母親河兩岸曾燦爛一時的中華古文化精髓。在尋根的過程中，從內心升發(fā)出新的靈感和創(chuàng)意，將其升華、創(chuàng)造，呈現(xiàn)在世人眼前的是系列新的篇章。

二、服裝品牌傳播中的文化創(chuàng)意

在經(jīng)營品牌的過程中，往往有人忽視品牌的廣告宣傳，其實，僅有品牌的設計創(chuàng)意是遠遠不夠的，品牌的形象風格傳播是非常重要的。信息的傳遞依靠媒介來傳達給受眾，在形形的傳播形式中，時裝品牌對能清晰地呈現(xiàn)產(chǎn)品特征的圖像青睞有加，同時也要在動態(tài)廣告和廣告口號的創(chuàng)意設計上大做文章。

1.服裝廣告圖形設計的文化創(chuàng)意

比利時時裝設計師沃特·范拜倫東克(WaltervanBeirendonck)指出服裝廣告中的圖形設計是給服裝行業(yè)最重要的奉獻.它們重要的作用體現(xiàn)在設計師和公眾的溝通上，并可加深公眾對產(chǎn)品的印象。一個品牌的個性在于展示自我，通過廣告中的圖形不僅可以表明它的市場定位.而且用這種獨特的視覺語言向消費者傳遞信息。如果制作的廣告圖形與品牌價值相符而又富有個性，你會得到十倍的回報，相反定會嚴重毀壞品牌的形象。

東華大學的一個課題組曾就六個具有代表性的著名服裝品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的廣告圖片，對服裝品牌用圖片的形式所顯示的品牌風格理念和品牌本身所要傳遞給消費者的理念是否一致進行調查，結果發(fā)現(xiàn)只有Burberry和BCBG能夠很好地表達自己的品牌風格理念，而其它品牌的圖片則不能很好地傳達風格理念或傳達得不十分明顯。

由此可見，服裝品牌在投放服裝平面類廣告時，要非常注重圖形創(chuàng)意設計，并要使之準確達意。在時裝公司應有自己專職的圖形設計師，讓他們?yōu)槠髽I(yè)策劃廣告活動，并聘請專業(yè)攝影師拍攝廣告，準確宣揚品牌形象，清晰地傳達設計風格和理念。

2.服裝動態(tài)廣告設計的文化創(chuàng)意

動態(tài)廣告一般指電視廣告。廣告不僅是商業(yè)行為，也深具文化內涵。創(chuàng)意是廣告的靈魂，創(chuàng)意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消費者瞬時聚焦。廣告創(chuàng)意就是圍繞產(chǎn)品銷售訊息，憑借直覺和技能，利用所獲取的各種創(chuàng)造元素進行篩選、提煉、組合、轉化并加以原創(chuàng)性表現(xiàn)的過程。廣告創(chuàng)意越新奇則吸引力越大，感染力越強，促銷的效果越明顯，這是由于人的求新求異的心理決定的。

在電視廣告的創(chuàng)作中，創(chuàng)意是第一位的。沒有巧妙的創(chuàng)意，就不會成就好的電視廣告，創(chuàng)意的好壞是電視廣告成功與否的關鍵。而優(yōu)秀的創(chuàng)意來源于設計者對產(chǎn)品內容的充分理解和深刻感受，來源于對生活的豐富積累和細心觀察，來源于自身的閱歷和修養(yǎng)。一個好的電視廣告創(chuàng)意，必須從多方面、多角度去思索探求創(chuàng)意的突破點，以超前的眼光，打破陳規(guī)舊俗，通過聯(lián)想產(chǎn)生新的創(chuàng)意靈感，并使之形成優(yōu)秀的創(chuàng)意。

在創(chuàng)意構思時，可以根據(jù)企業(yè)提供的產(chǎn)品資料進行聯(lián)想，但必須把握產(chǎn)品的主題軸心，將設計意圖濃縮到最有典型意義的一點，這樣的創(chuàng)意才是可取的。

獨具創(chuàng)意的廣告是最有效的。國際上成功的服裝廣告創(chuàng)意不勝枚舉，通過創(chuàng)意化腐朽為神奇的例子也屢見不鮮，解讀、學習、借鑒這些大師們的杰出創(chuàng)意經(jīng)驗和技巧，對尚處于摸索和發(fā)展階段的中國服裝廣告在短時間內趕超國際水平無疑是有必要的。美國DDB廣告公司1996年設計的一則“吉姆內褲”廣告，可謂頗具膽識，構思奇巧。畫面中5位站在中央身著西裝革履、手捧高腳杯的男士，正與幾位靚女談笑風生，談笑間一只無形的手早已從他們的胯間掠過，筆挺的西服下露出質地考究、顏色鮮艷的三角內褲，這戲劇性的場面令觀賞者驚奇不已，換來了令人難忘的視覺奇效。中國的服裝品牌要走上國際舞臺需要世界級的服裝廣告創(chuàng)意。

3.服裝廣告口號設計的文化創(chuàng)意

廣告口號是廣告主從長遠銷售利益出發(fā)，在一段較長的時期內反復使用的特定商業(yè)用語，是表現(xiàn)其相對定型的廣告宣傳的基本概念或主題的短句，幾乎所有的廣告口號都是品牌文化訴求的點睛之筆。廣告口號是最難決定的，因為它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目標消費者的心態(tài)，還要便于進行廣告的多層面的創(chuàng)作。

廣告口號的語言特點可以歸納為以下四個方面：吸引力、創(chuàng)造力、說服力和影響力。一則優(yōu)秀的廣告口號一般具有簡潔明了、新穎獨特、親切感人、時代感強、鼓動力大等特點。它的主要目的在于維持廣告宣傳的連續(xù)性，促使消費者加強商品印象，增強記憶，以便取得消費者對商品的認同感，引導和指導消費者有目的地進行購買，從而使廣告主獲利。服飾品牌的廣告口號，也要有很強的文化性，要獨特、簡明、有文彩。

看金利來的廣告詞，充滿文化的、形象的、情感的內容。如斜紋代表勇敢果斷；碎花代表體貼溫馨；圓點代表愛慕關懷；方格代表熱心慷慨；絲絨代表溫暖愛護；金利來，男人的世界！金利來的廣告活動更注重民族文化、社會公益和歷史背景介紹。從金利來在1970年父親節(jié)前第一次推出“向父親致意，送金利來領帶”的廣告大獲全勝之后，便一發(fā)不可收拾。這次廣告活動為金利來通向國際名牌奠定了堅實的基礎。

當然，服裝形象的傳播還有其它的方式，如品牌代言、賣場展示等，倘若創(chuàng)意獨特，出奇制勝，也能使受眾品味到驚喜，留下難以忘記的印象，促進商品的銷售。

三、結語

創(chuàng)意帶動產(chǎn)業(yè),與世界名牌服裝相比，我國服裝品牌的差距主要表現(xiàn)在文化創(chuàng)意上，創(chuàng)意不應該只是一句口號，而應該是深入企業(yè)的每個環(huán)節(jié)，貫穿于企業(yè)的每個行為中，尤其是在品牌設計和傳播的環(huán)節(jié)中，創(chuàng)意更應成為每個員工發(fā)自內心的追求。

參考文獻：

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[2]李敏舒云華等:服裝品牌風格形象傳播初探[J]．紡織導報．2007,(11)

[3]丁紅李松:名牌時裝廣告的比較與預測[J]．武漢科技學院學報．2005,(6)

[4]黃曉娣:我國傳統(tǒng)文化與服裝設計創(chuàng)新的整合[J]．內江科技．2007,(8)

第6篇：傳統(tǒng)文化創(chuàng)意設計范文

從文化創(chuàng)意的意義上來講，林懷民算得上是臺灣的一塊招牌。在世界范圍內而言，很多人即使不知道林懷民，也知道臺灣的“云門舞集”。

這個創(chuàng)建于1973年的職業(yè)舞團，是嚴格意義上的現(xiàn)代舞團。然而我們快速瀏覽一下他的舞蹈作品，便很快會對他產(chǎn)生好奇：《寒食》、《白蛇傳》、《薪傳》、《紅樓夢》、《夢土》、《射日》、《九歌》、《水月》、《焚松》、《竹夢》以及《行草》等，從內容上來說，它們屬于完完全全的中國傳統(tǒng)文化，而通過現(xiàn)代舞這種形式，林懷民充分將這些古典內容和意向，現(xiàn)代化和世界化。

云門舞集的作品，基本上都是建立在對中國傳統(tǒng)文化的闡釋之上的。因此，云門是“當代臺灣最重要的文化財富之一”，而他本人，也是被世界文化藝術界認可的大師。對于德國舞動（Movimentos）國際舞蹈節(jié)的評委們來說，林懷民的藝術地位，可與貝嘉、威廉?佛塞（William Forsythe）、喬治?巴蘭欽（George Balanchine）等難得一見的藝術家相提并論。

許多人會把林懷民和云門舞集的藝術創(chuàng)作歸為精英藝術，事實上云門舞集的創(chuàng)作和表演活動，在臺灣地區(qū)乃至世界，都是與最普通的觀眾緊密聯(lián)系的。從大劇院到各縣市文化中心到體育館、小鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校禮堂、幾乎都可以經(jīng)?？吹皆崎T的舞蹈，而每年在大都市舉行的戶外公演，平均每場觀眾高達六萬。云門舞團主團負責在世界各地巡演，而副團則主要負責臺灣各地的學校、社區(qū)舞蹈表演、普及教育工作。

“最重要的是如何取代林懷民，這是我們新一代藝術家最艱巨的任務之一。”音樂人、設計師張友升對記者說。

王偉忠：“搞”政治很歡樂

他很不愿意人們稱呼他為“綜藝教父”，但實際上臺灣民眾正是這么認為的?！拔覀兯煜さ木C藝明星，只不過是他的牽線木偶?！彪娨晩蕵饭?jié)目從業(yè)者沈怡欣說，“這樣說可能有點過頭，但我的意思是，這些綜藝明星在為他打工?！笔聦嵣贤鮽ブ也粏问请娨晩蕵饭?jié)目的投資老板，最重要的是他靠創(chuàng)意做定了老大角色。如果你熟悉并 喜歡《全民最大黨》、《康熙來了》、《我猜》、《超級星光大道》、《國光幫幫忙》這些臺灣電視綜藝節(jié)目，你可能會認可這一說法――無論如何，他所創(chuàng)意制作的綜藝節(jié)目，在臺灣市民社會的影響力顯而易見。

出生于1957年的王偉忠，模糊算來電視從業(yè)經(jīng)歷接近40年。但對他而言最重要的是1996年“福隆制作公司”的改組，他由此得以獨力成立傳播公司。到現(xiàn)在，其旗下共有五家電視節(jié)目制作公司。

王偉忠電視事業(yè)的秘密來自他對市民社會精神需求的洞察力，在王偉忠制作的電視綜藝節(jié)目中，最成功的創(chuàng)意就是對政治的滑稽戲仿、諷刺和惡搞。這種綜藝形式并非原創(chuàng)，但是王偉忠成功地抓住了臺灣社會時代特征與社會心理需求。這種七嘴八舌喜感百出又入木三分的時政批判，是其很多著名綜藝節(jié)目的靈魂所在。如果說臺灣政治是“與選民談戀愛”，而王偉忠則一直在吃政治的“豆腐”。

賴聲川：亞洲戲劇翹楚

也許有人對賴聲川的《暗戀桃花源》、《那一夜，我們說相聲》已經(jīng)感到厭倦，但是賴聲川的確靠這幾部戲或與其創(chuàng)意類似的喜劇有效行走幾十年。這實際上正是商業(yè)背景下市民文化的特點，筆者親自觀看過賴聲川的上述兩部作品，深感其中對市井文化的圓熟把控能力，以及其在即興喜劇創(chuàng)作中的街頭藝人氣質，以及劇場觀眾適應的調整能力。他的“表演工作坊”在商業(yè)上也是成功的――所謂“亞洲戲劇之翹楚”這樣一個稱謂，恐怕也是就上述兩個意義上而言的。

出生于1954年的賴聲川，1978年到美國加州柏克萊大學讀戲劇藝術，當時的臺灣并沒有多少人看戲。返臺之后30余年，賴聲川為臺灣乃至亞洲創(chuàng)造了數(shù)量巨大的戲劇觀眾。賴聲川戲劇創(chuàng)意能力最大的特點，在于他在沒有放棄藝術原則、思想性和對藝術品質追求的前提下，成功地將藝術市井化，他時刻注意到時代心理和新的狀況。

在賴聲川導演的意大利戲劇家哥爾多尼的《一仆二主》中，觀眾可以充分感受到這位導演在經(jīng)典喜劇本土化和趣味適應性方面的超強能力，在這部作品中，導演以原有的框架，在臺詞和人物行動設計上，大量地加進了對臺灣政治的諷刺和批判內容，也正因為這一點，這部作品一直被認為是賴聲川導演的上乘之作。

包益民：欲望推動創(chuàng)意

我們都知道耐克，索尼、東芝、花旗之類的品牌，但是我們不知道包益民，這很正常。品牌永遠站在設計師的前面。

作為亞洲乃至世界知名的品牌設計師，包益民出身不凡，他畢業(yè)于全球頂尖的設計學校羅得島設計學院及加州設計藝術中心學院后，加盟成為美國 Wieden & Kennedy 里唯一的一位華人設計師。從這一點我們可以窺見臺灣本島創(chuàng)意設計發(fā)跡的秘密。

包益民獲得過近百個國際廣告設計大獎。在包益民設計的國際品牌中，有超過80個以上世界大獎。盡管有美國那樣的待遇誘惑，包益民還是回臺創(chuàng)業(yè)。成立于1995年的包氏集團業(yè)務范圍橫跨雜志、品牌、商品設計、服裝、出版及經(jīng)紀?？梢哉f，幾乎是他們包裝起了整個臺灣。包氏設計公司與設計人設計公司（PPTWO）承接了島內無數(shù)成功的商業(yè)設計案。

《PPAPER》，一本設計生活雜志。2004年由包氏集團創(chuàng)辦，如今已經(jīng)跟包益民本人一樣知名，成為亞洲區(qū)設計類雜志的龍頭老大。對于創(chuàng)意設計這回事，包益民領悟得很清楚，“我認為創(chuàng)意來自于欲望。”另一方面，就是經(jīng)驗和世面。這一點也很好地解釋了臺灣創(chuàng)意設計占領相對大陸而言占領先機的秘密。

蔣友柏：一出生就是品牌

第7篇：傳統(tǒng)文化創(chuàng)意設計范文

2002年。公司將豐富的藝術文化資源延伸至生活藝術品的設計領域，從而切入國際市場。以茶道、茶器的設計創(chuàng)作，樹立獨特的自我品牌。把茶器與天然石材的特質相結合，以簡潔優(yōu)美的中國書法和圖騰，表現(xiàn)出茶道中簡潔、深遠與細膩的禪宗意境，具有傳統(tǒng)元素且又不失現(xiàn)代感，詮釋出具有現(xiàn)代古典美的中國茶器藝術，而不拘泥于傳統(tǒng)刻龍雕鳳之藝術創(chuàng)作，使傳統(tǒng)藝術能獲得發(fā)展與創(chuàng)新，使得茶道與禪宗之精神更融為一體，達到提升且豐富生活藝術內涵的目的，引領您品味臺灣傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術之饗宴。近年來，產(chǎn)品遠銷韓國、日本、歐美等國際市場。

茶盤創(chuàng)作理念

禪宗、茶道源于中國，卻發(fā)展于日本，我們有心發(fā)揚中國固有的傳統(tǒng)文化特質，重新將禪宗思想詮釋于中國茶道文化之中。一向講究飲茶文化的中國人。對茶器的實用性和藝術性隨著生活水平的提高也開始產(chǎn)生更多元化的需求。茶與茶器之間是密不可分的。它不僅僅是色、香、味的物欲享受，更延伸到文化藝術的無形情境之中。

作品本著人文、藝術與禪宗精神等特質，讓收藏家們在享受好茶之余亦能感受到作品所散發(fā)的意念與精神，由此來沉淀心靈的枯燥與生活的煩憂，這也正是中國茶道詮釋的深層精神。

石雕茶盤之特色

天然石材的外觀色澤與渾然天成的瑰麗紋路相結合，加之石質的自然毛細孔，在使用中隨著時光的打磨及茶汁的滋潤，顯得更加溫潤亮麗。以簡潔有力的現(xiàn)代線條融入中國書法文字之美。整體造型更顯禪宗意境。一向講究飲茶文化的中國人，對茶器兼具實用性與藝術性的需求逐日增加，亦喜歡在品茶之余。心境與茶器產(chǎn)生共鳴。而此種茶盤獨一無二的風格與價值感，更是滿足了收藏家的收藏欲望。

創(chuàng)作人談巖采茶具

目前臺灣茶具的創(chuàng)意設計思路和流行趨勢是什么?

臺灣茶器無法割舍中國的茶道文化和禪宗精神。我認為人生的價值不只是得到多少，而是留下多少。我希望數(shù)十年過后。人生過程里可以為茶器文化留下一點痕跡。臺灣茶具的流行已由華麗尊貴步入返璞歸真。其創(chuàng)意價值展現(xiàn)的是茶道的自持、自在，其自我的純和真與禪宗一脈，這也不單是茶的講求，更是為人處事的最高境界。

臺灣茶具的創(chuàng)意設計和制作工藝哪一個重要?怎樣處理它們之間的關系才能制作出完美的茶具?　好茶具的制作不只是工藝巧，更需要豐富的深度文化內涵。在創(chuàng)意上，藝術的價值不只在傳承的技藝角度。更重要的是在傳承后的創(chuàng)新與突破，所以創(chuàng)意設計與制作工藝同樣重要。但創(chuàng)意設計是在制作工藝純熟以后的再升華，要熟才能生巧。要巧方能生變。

四方太極

太極常轉，輪回與待。人生即是一個輪回，像圍繞著一個圓不斷往返。圓的起點亦是終點，周而復始因果循環(huán)，生生不息運行的過程中，正如中國書法之“藏頭護尾”。具備陰陽相濟的糅合。筆觸圓潤而含蓄。流暢而不含糊，方能詮釋出以柔克剛、剛柔并濟之真理。

祥獸獻瑞

自古以來，龍即有權力象征之意，螭龍盤踞于古錢邊緣，凌厲動勢，龍頭神韻生動。凸目炯爍，身軀頎長，肌理分明，透出濃濃的中國味。在繁縟雕花與圖騰、留白的襯托下，更顯尊貴地位及優(yōu)雅氣息。

暗夜?jié)?/p>

寒夜客來茶當酒，靜聽千層浪濤聲，洗凈萬點紅塵垢。造景生境、境由心生，用寫意手法表現(xiàn)，氣勢雄偉的浪濤與線條優(yōu)美的“聽濤”書法糅合成一股洗卻心靈塵垢的力量。給茶道靜心養(yǎng)性搭上一座看不見的橋梁，若隱若現(xiàn)地相互呼應。

第8篇：傳統(tǒng)文化創(chuàng)意設計范文

國務院關于加快文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)若干意見〔2014〕10號文件指出，全面推進文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展，是培育國民經(jīng)濟新的增長點、提升國家文化軟實力和產(chǎn)業(yè)競爭力的重大舉措，是發(fā)展創(chuàng)新型經(jīng)濟、促進經(jīng)濟結構調整和發(fā)展方式轉變、加快實現(xiàn)由“中國制造”向“中國創(chuàng)造”轉變的內在要求，是促進產(chǎn)品和服務創(chuàng)新、促生新興業(yè)態(tài)、帶動就業(yè)、滿足多樣化消費需求、提高人民生活質量的重要途徑。在針對旅游紀念品領域的全國性調研發(fā)現(xiàn)，旅游紀念品市場產(chǎn)品品類少、相似雷同率高、地方特色性弱，各個旅游景點銷售的產(chǎn)品大多數(shù)都是一樣的。高價位產(chǎn)品主要集中在貴重金屬玉石等高價材料制作的工藝品或復雜純手工藝品，價值主要體現(xiàn)在材料本身或高級技師手工上。而低價位產(chǎn)品雷同率更高，且制造品質低劣。

有景點地域文化特色的高附加值原創(chuàng)旅游紀念品非常稀少。在此市場現(xiàn)狀下，各地方政府加強扶持引導支持企業(yè)創(chuàng)新，設計協(xié)會和企業(yè)舉辦旅游紀念品設計大賽，充分調動社會各方面積極性，推進文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展。但是仔細這些具體舉措和賽事發(fā)現(xiàn)，他們的思路幾乎一致：為了大力發(fā)展“產(chǎn)業(yè)”，需要積極鼓勵求得“創(chuàng)意”，而且要加上地方特征“文化”。在此思路推動下，催生了一大批把“文化”當做面子，用大量政策獎金向全社會征集沒有文化指導性的“創(chuàng)意”，結果是“產(chǎn)業(yè)”并沒有如預期通過這些舉措活動得到發(fā)展，市場上銷售的旅游紀念品依然沒有實質性改進，只有各種比賽論壇活動曇花一現(xiàn)。這種先“產(chǎn)業(yè)”，后“創(chuàng)意”，再“文化”的發(fā)展思路是本末倒置的。

2.文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展思路探究

文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，“文化”是過去和風俗的產(chǎn)物，“創(chuàng)意”是未來愿景的產(chǎn)物，“產(chǎn)業(yè)”是當下市場屬性的產(chǎn)物，這是三種截然不同的概念。所以在沒有正確解讀和思考的前提下，牽強地用地方文化符號或傳統(tǒng)元素圖形為素材，以工藝粘貼或扭曲造型的方式，在現(xiàn)代物品上進行創(chuàng)意改變的思路就是錯誤的。最早提出創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的是1998年的英國政府，如今中國加入文化一詞，是希望用創(chuàng)意幫助文化教育和傳承找到新的出路，而不是讓文化變成產(chǎn)業(yè)的外皮膚。以白金漢宮旅游產(chǎn)品的縮影來看英國的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展，游客通過提前預約參觀給旅游管理方充分準備的時間，游客可以穿著蘇格蘭長裙有序的體驗英國傳統(tǒng)文化，而不僅僅是如國內走馬觀花的集體穿梭拍照購物。

英國更加注重的是向游客展示體驗文化的魅力，通過創(chuàng)意去設計強化文化體驗，當文化體驗被認同后，該文化經(jīng)典的所有周邊產(chǎn)品和服務產(chǎn)業(yè)開始收益。而我國對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)過于急功近利，希望快速提升產(chǎn)業(yè)發(fā)展，盲目投入資金向社會尋求所謂的創(chuàng)意，而文化淪為圖案和造型的外衣，這種本末倒置的思路必然導致文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展陷入困局。只有以文化感染和傳承為首要目標，豐富文化內涵打造文化品牌；以創(chuàng)意為工具輔佐文化品牌建設，在正確指導思想下強化創(chuàng)意人才培養(yǎng)，并完善知識產(chǎn)權體系以保障創(chuàng)意持續(xù)發(fā)展。經(jīng)過一段時間的投入和積累，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)才能良性可持續(xù)的發(fā)展。

3.高校創(chuàng)新設計課程改革探討

前文已經(jīng)論述了在正確的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展思路下強化創(chuàng)意人才培養(yǎng)的必要性，故而需要將高校創(chuàng)新設計課程大綱進行相應調整。首先，調整課程教學內容和重難點。增加文化調研與學習、文化研究與提取、文化傳達與實現(xiàn)等以文化研究與表達為目標的教學環(huán)節(jié)權重，而圖案提取與應用、造型歸納與演變、傳統(tǒng)色彩與工藝等教學環(huán)節(jié)需要降低權重。其次，調整作業(yè)評價方向和標準。鼓勵以文化傳播為目標的探索性實驗性的創(chuàng)意設計嘗試，而減少以市場為主導，以材料工藝結構為要求的落地屬性的設計。第三，構建文化創(chuàng)意設計課程群。培養(yǎng)以文化傳播為重心的創(chuàng)意人才，僅憑一兩門創(chuàng)意設計課程是遠遠不夠的，還需要設計更多前期文化積累課程和文化調研考察課程，提升學生文化基本功和文化學習習慣，才能在創(chuàng)意設計應用課程中更好的實踐文化創(chuàng)意表達。第四，完善交叉學科合作培養(yǎng)機制。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)涉及歷史、文化、語言、經(jīng)濟、營銷、旅游、管理、設計等多個學科，需要打破學科和體制壁壘，營造有利于綜合創(chuàng)新型人才學習的制度環(huán)境。鼓勵不同學科不同學院加強課程合作，鼓勵高校和文化機構的合作、鼓勵將非物質文化遺產(chǎn)傳承人才培養(yǎng)納入教育體系，培養(yǎng)一批具有文化創(chuàng)新能力和合作能力的綜合性人才。

第9篇：傳統(tǒng)文化創(chuàng)意設計范文

【關鍵詞】服裝設計；材料創(chuàng)意；教學

【作者簡介】胡鼎婕（1984-），女，漢族，浙江縉云人，金華職業(yè)技術學院，學士，平面設計、服裝設計。

服裝設計的創(chuàng)意與材料的創(chuàng)意是不能分開的，各種不同肌理的面料混合搭配，伴隨著再造的開發(fā)與創(chuàng)新，能表現(xiàn)出令人意想不到的效果。服裝材料的創(chuàng)意設計可以給服裝設計師帶來新的靈感，將其與款式、色彩完美結合，能夠提高服裝的藝術感。因此，服裝材料的創(chuàng)意設計在服裝設計中的地位尤為重要。

在現(xiàn)代服裝設計領域，就服裝造型而言，盡管也有各類奇異的造型不斷地出現(xiàn)，但在大的服裝成衣方面，從造型上的差異往往只是表現(xiàn)在一些細微的變化之中。因此，服裝的個性與區(qū)別常常體現(xiàn)在如何使用面料與材質上。就這點而論，要求設計師學會很好地去體驗、感受材質與面料，包括用智慧去尋找面料的新的使用可能性。這樣的職業(yè)背景要求下，《服裝材料創(chuàng)意設計》這門課程在服裝設計專業(yè)課教學中就非常重要。

由于近幾年來藝術設計學院的生源呈現(xiàn)多元化的傾向，無美術基礎的文理科考生學習服裝設計這種現(xiàn)象越來越普遍。非藝術類學生由于沒有經(jīng)過美術基礎的教育，在審美層次和動手能力方面和藝術類學生有很大差距，而傳統(tǒng)的服裝專業(yè)課教學模式是針對有美術基礎的藝術類生源。這就給專業(yè)教學帶來新的問題。針對這樣的學情背景，結合實踐教學中碰到的問題，對《服裝材料創(chuàng)意設計》這門課程有以下幾點教學思考。

一、培養(yǎng)興趣，樹立自信

美國教育家布魯諾說：“學習的最大動力乃是對所學材料的興趣?！彼?，培養(yǎng)學習興趣是非常關鍵的。非藝術類生源學生由于之前沒有接受過系統(tǒng)的美術教育，沒有美術基礎，對專業(yè)學習興趣不夠高，特別是對設計課程有畏懼的心理，進而在實踐操作過程中缺乏自信，從而導致專業(yè)課程學習的困難。針對這樣的學生實際情況，首先在課程開始就需要吸引學生，培養(yǎng)學習興趣，進而肯定自己，樹立信心。教師通過一些常見材料如五谷、線材等的創(chuàng)意性肌理表現(xiàn)，讓學生感受材料豐富的形式語言，讓學生感受到普通的材料也可以很有創(chuàng)意的表現(xiàn)，進而培養(yǎng)學生的學習興趣。學生會想到生活當中的材料他們都有，其實這并不難，他們也可以嘗試做下材質的創(chuàng)新，而且可以做的很漂亮。這樣他們就能主動去嘗試、去學習、去實踐。達到在專業(yè)教學中培養(yǎng)學生的學習興趣，發(fā)揮學生在學習中的主體作用，調動學生的學習主動性。從而使教學達到滿意的效果。

二、加強傳統(tǒng)手工藝的介紹和學習

加強傳統(tǒng)手工藝的教學是對前人文化遺產(chǎn)的繼承、借鑒與弘揚。傳承傳統(tǒng)文化的藝術設計已引起設計界廣泛關注。在我國的傳統(tǒng)手工藝中有很大一部分是面料再造工藝。如在我國已有四千年發(fā)展史的刺繡工藝，遍布全國各地，風格各異。以蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡為代表的“四大名繡” 以其精美的圖案造型、精細的繡工和多變的針法名揚海內外。刺繡是中國最具代表性的傳統(tǒng)手工藝技術之一，它伴隨著人類社會的發(fā)展歷經(jīng)了數(shù)千年的輝煌，無論在圖案造型上、色彩搭配上、還是針法技藝上都形成了完整、獨特的藝術形式。在服裝領域，無論是實用類服飾還是藝術性較強的時裝，刺繡都是面料再創(chuàng)造、裝飾的重要方法之一。

蠟染，是我國古老的民間傳統(tǒng)紡織印染手工藝。蠟染布面呈現(xiàn)出藍底白花或白底藍花的多種圖案。同時，作為防染劑的蠟自然龜裂，使布面呈現(xiàn)特殊的“冰紋”，尤具魅力。由于蠟染圖案豐富，色調素雅，風格獨特，用于制作服裝服飾，顯得樸實大方、清新悅目，富有民族特色。扎染也是中國一種古老的紡織品染色工藝，其加工過程是將織物折疊捆扎，或縫絞包綁，然后浸入色漿進行染色，扎染中各種捆扎技法的使用與多種染色技術結合，染成的圖案紋樣多變，具有令人驚嘆的藝術魅力。

傳統(tǒng)手工藝技法豐富多彩，采用傳統(tǒng)手工藝技法可以再造出既帶有強烈的個人情感內涵，又獨具美感和特色的服裝材料，由這些面料制作的服裝更具個性和神采。做為專業(yè)教師一定要讓學生明白有文化底蘊的設計作品才是優(yōu)秀的作品，學習目的是要成為一個素質全面的藝術設計人才。學習傳統(tǒng)手工藝，不是照搬傳統(tǒng)，應該是對傳統(tǒng)工藝技術的提煉，運用傳統(tǒng)元素，結合現(xiàn)代技術，加入現(xiàn)代設計意識和現(xiàn)代審美特征，在繼承原有事物的基礎上進行更高層次的拓寬與延伸，才能設計出高品位、高水平、高質量的設計作品。

三、項目任務教學，提高職業(yè)技能

服裝材料創(chuàng)意設計課程中實踐技能的培養(yǎng)是非常重要的教學內容。在該階段我們安排了項目任務教學實踐，用任務來推動教學。教師通過下達校企合作企業(yè)的項目任務，來指導學生的整個實踐過程。在該過程中學生需要了解該公司的文化背景和設計理念，了解新一季的設計主題。根據(jù)主題查找資料，選取材料。教師指導學生尋找設計靈感，提煉設計元素，確定設計理念。學生再根據(jù)主題設計材質方案并制作小樣。教師在這一過程中指導學生創(chuàng)意性選取材料，并結合各種手工藝技術進行材質改造。小樣完成后學生需要在課堂上闡述設計理念，設計思路和感受，推銷自己的設計產(chǎn)品。最后由教師和企業(yè)設計師共同定稿。最后設計方案以服裝效果圖加面料小樣的方式呈現(xiàn)。經(jīng)過集體評價，優(yōu)秀的設計方案直接被企業(yè)選走投入生產(chǎn)。通過企業(yè)的項目任務教學不僅提高了學生的提高職業(yè)技能，也很好的鼓勵和帶動了學生的學習積極性。

以上幾點是我在《服裝材料創(chuàng)意設計》課程教學中的一點體會，作為一名服裝專業(yè)課的教師我希望通過教學能激發(fā)學生的學習興趣，給于學生專業(yè)學習的正確引導，幫助他們確定自己設計的風格。使無論是藝術類生源學生還是非藝術類生源的學生都能很好的完成服裝設計專業(yè)課的學習，達到行業(yè)的職業(yè)要求。

【參考文獻】

[1]魯葵花，秦旭萍，徐慧明.服裝材料創(chuàng)意設計[M].長春：吉林美術出版社，2004.