工藝美術的種類精選(九篇)

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第1篇：工藝美術的種類范文

關鍵詞：工藝美術教育；價值；發展方向

一、工藝美術傳承新形勢

中國傳統工藝美術課程在高等教育體系中一直以不可捍衛的地位存在，隨著教育事業的不斷發展，高校工藝美術專業逐步被與工業化生產結合更為緊密的藝術設計專業所取代。近年來隨著國人對傳統工藝美術教育的認知與重視，我國工藝美術傳承面臨新的形式。任何一部成功的工藝作品的背后都存在著其特定的加工技藝，這些精湛的技藝都應該得到應有的保護，并傳承下去，以供后人分享中國傳統工藝美術，并為中國傳統工藝美術而感到驕傲，但在傳承的過程中所面臨的問題頗多。傳統工藝美術的主導地位以手工業為主，隨著時代與人們大量的需求，工業生產逐漸發展成為工藝美術產業生產的主導地位，因手工業滿足不了大量的需求，工藝美術產業發展至此，完全依靠傳統手工藝謀生的只能是小部分人。根據工藝美術傳承模式分析，可分為以下兩大類：一是依靠傳統純手工藝為營生的一類人，通過師徒方式的學徒，通過言傳身教方式傳承，也是中國較為傳統的學習方式傳承下去；二是僅依靠人們個人興趣愛好，在正常工作生活的閑暇時間進行制作，沒有系統學習，按照個人對工藝美術的喜好與感悟進行制作，并不存在拜師學藝等說法進行傳承。因人們現代化生活方式等因素，上述兩種手工藝的傳承也隨之受到影響，越來越多的年輕人很難接受長期學習傳統手工藝，因傳統工藝技術精湛，需要花費過多精力與時間進行學習與研究，因此傳統的學徒生活方式逐漸遠淡出統手工藝行業，很多年輕人認為與其花費過多時間學習手工藝制作，不如進入城市打工生活，上述現象的發生歸根結底是因為傳統手工藝需花費過多時間學習且收益效率偏低等因素。因此在這種情況下中國在現代學校教育中倡導引入工藝美術教育，以此將我國傳統工藝美術完整傳承下去，現如今根據生活整體水平的提高，人們對于工藝美術教育有了進一步的認知，意識到中國傳統工藝美術的重要性，因此對于工藝美術在內的文化藝術消費有了新的需求，國家也加大對工藝美術教育的重視與在工藝美術教育上大量投資，為的是將我國傳統的優秀工藝美術技術傳承下去，并集合現代工藝美術創新發展，使中國工藝美術在傳承之余有著進一步的突破與發展。

二、構建完整的工藝美術教育體系

在我國的教育體系中，與工藝美術相關課程大致可分為專業型和普及型兩種形式。專業型指以工藝美術為主，專業學習工藝美術或與工藝美術密切相關的專業進行重點學習，如大中專藝術類教育等專業性極強；普及型即指對非專業工藝美術類人群進行普及所開設的課程教育。因此專業型教育成為傳承與發展工藝美術教育的主要途徑。由于人們逐漸意識到傳統工藝美術的可貴，某些傳統工藝手藝的失傳，讓一些精美的工藝美術成為歷史，因此國人更應提高工藝美術的重視程度，盡可能讓傳統工藝美術繼續傳承下去，并結合現代工藝美術的優點順利發展。因此許多院校針對工藝美術教育進行改革，構建適合現代工藝美術教育發展的一套完整的教育體系，在義務教育以及高等教育中加大對工藝美術知識進行普及，提高學生對工藝美術認知度，加大了學生對工藝美術的興趣度，并在飛專業院校同樣開設工藝美術教育課程，讓非專業學生可以獲取更多相關知識，這一構建的工藝美術教育體系，無論是對工藝美術教育事業的發展還是學生對于自身發展都有了很大的提高，

第2篇：工藝美術的種類范文

[關鍵詞]工藝美術 設計師 必備條件

中圖分類號：J5 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）13-0231-01

工藝美術設計是一門綜合性的藝術，是美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性，為造型藝術之一。工藝美術設計受實用性的制約，具有物質與精神的雙重功能，它比其他藝術創作更復雜，設計的范圍更廣泛，因此這就要求工藝美術設計師具備多方面的才能、學識與修養。

一個出色的工藝美術設計師首先必須具備藝術家的才能，沒有藝術才能便沒有藝術的創作。藝術家作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力和藝術表現能力，包括敏銳的觀察，創造性的想象、靈活的構思，豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵，豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。其中，使用豐富的想象力是藝術才能的一個重要標志，是孕育形象和進行藝術構思的基本條件。藝術才能的表現也包括具有較高思想修養和良好藝術修養，藝術家的思想通過藝術作品表現出來，這就比抽象的理論更富有生動性，使人們在欣賞藝術作品的同時不僅帶來美的視覺感受，還能給人們心靈帶來安慰，給人以精神的鼓舞，以及對生活的啟示。

工藝美術涉及的種類繁多，范圍廣泛，所以工藝美術設計師必需具備掌握多方面的表現技巧和表現手法，如裝飾圖案的組合，繪畫、造型能力，色彩構成，材料的使用等。一切工藝美術種類，造型是最主要的；工藝美術造型手法的風格特點直接影響造型，使造型呈現出不同的格調和態勢。色彩是以工藝材料 或附加材料來體現，色彩具有重要的精神影響和藝術表現力，但是沒有造型，也就沒有色彩；精美、切合的材料加上美麗適宜的色彩，構成了工藝美術品外觀美的基礎。材料是體現工藝美的物質條件，在貴賤不一的材料中，晶瑩的玉石、堅實的青銅、質樸的泥土、充滿活力的羽毛以及富有輕柔美的燈草、柔韌美的竹子、莊重美的木頭、純凈美的象牙等等，都因表現著不同材料的不同個性特征而具有美的本質。因此工藝美術師對材料特性的掌握認識，因地制宜的運用好材料才能創造出實用美觀的工藝品。

工藝美術設計是實用性的藝術，是美化生活用品和生活環境的造型藝術。它是因人們的實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。設計者必須有較強的工藝設計理念和滿足人們生活上的實際需要和思想上、美感上的需求。工藝品首先是適用的，然后才是美的。因此設計師對工藝品的功能必需有較清楚的認識，掌握工藝與設計的關系。設計師還必需掌握消費心理學，對人們的喜好和態度變化有敏銳的直覺，才能設計出試銷對路的工藝產品。

第3篇：工藝美術的種類范文

一、民間工藝美術的起源

傳統的民間工藝美術和原始的社會美術都是相同的起源，它們在發展和藝術形式、特點上都有著諸多的相同之處。在現如今，很多民間的工藝美術仍舊還可以看到原始藝術的痕跡。民間工藝美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求。隨著生產力的不斷進步和社會分工的細化，民間工藝美術呈現出一種更加旺盛的發展趨勢，體現在種類繁多，工藝精湛，藝術品質快速提升。工藝美術作品都是基于實用目的而創作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。

二、當代工藝美術與現代設計

當代工藝美術和現代設計二者相互滲透、影響，不斷改善著人們的生活品質。首先，中國的工藝美術在不停的發展過程中一直秉持著自己的設計特點，這主要體現在：材美工巧，以用為本，文質彬彬，順物自然，重己役物，物以載道，這是對中國工藝美術的高度總結和概括，這些觀念完全可以運用到當代的設計中去。傳統的工藝美術思想一直在指導著我國現代的設計形式，讓現代的設計更加充滿形象感和色彩美感。與此同時，現在的設計思想也不斷影響著當代的工藝美學，使其也更加充滿時尚的功能性元素：（1）現代設計包含了很多的西方元素并把其融入到了對當代工藝美術的發展之中，促進了當代工藝美術的時代性的發展；（2）現代設計的觀念是當代工藝美術走向商品時代的源泉動力，使其更加符合當代人的審美要求；（3）當代的工藝美術也越來越多的應用了現代設計的科學技術支持，各種現代設計的計算機輔助軟件又使得工藝美術的發展變得方便、快捷、高效。因此，當代工藝美術品與現代設計產品共同融入現代人的生活當中。當代工藝美術和現代設計有著很多相同和不同之處。兩者的相同之處有：（1）現代設計和工藝美術都應該服從社會發展的要求；（2）都是服務于人民，使人民的生活品質變得更完美，更加符合社會生活的要求；（3）都使用新型材料來表現。兩者的不同之處在于：（1）現代設計受全球市場及西方文化元素影響較大，而當代工藝美術的地域特征和民族特征較為突出；（2）現代設計的功能性較強，設計的內容有較強的目的性和針對性，而當代工藝美術側重的是裝飾性和觀賞性。

總而言之，工藝美術的創造者是廣大的勞動者，它和人民的物質、精神生活、民族文化息息相關?，F代設計大體上是國外文化的產物，它代表著一種大眾化的全球化的藝術行書。本人也認為工藝美術和現代設計兩者絕對可以更好的融合，創造出更符合現代人審美要求的藝術作品，兼顧二者之風。

三、工藝美術產業發展面臨的問題

第4篇：工藝美術的種類范文

【關鍵詞】：工藝美術；園林景觀設計

工藝美術在園林景觀設計中的應用，能夠豐富園林景觀設計的內容，合理利用社會資源，最大程度減少資源浪費問題，同時也能夠創造更多的社會價值。長時間園林景觀設計中，因為施工技術水平不足，施工理念比較落后的問題，致使現代園林景觀設計中各類不良問題頻頻發生。文章將結合工藝美術在園林景觀設計中應用的實際情況進行討論，希望能夠對相關研究帶來一定的參考價值。

1. 工藝美術在園林景觀設計中應用的原則分析

工藝美術設計中，需要堅持豐富多樣的原則與因地制宜的原則，進而真正展現園林景觀設計的價值與美感。

1.1 堅持“豐富多樣”的原則

城市化進程快速發展的時代下，需要加強對生物多樣性的研究。相較于國外發達國家，我國園林植物相對單一，城市園林景觀設計中對生物多樣性研究的重視程度相對不足[1]。多數城市設計中，僅僅采用以往已經種植的植物或者學習其他城市植物種植的物種種植情況。我國地域遼闊，各類花卉數量、種類繁多，文化氛圍濃郁。城市園林景觀設計中，需要堅持生物多樣性原則，研究豐富的生物種類，分析城市發展特點，創設豐富多樣的工藝美術形式，為城市園林景觀增添更多的色彩。

1.2 堅持“因地制宜”的原則

城市園林景觀設計中，需要結合工藝美術的形式、特點等，與城市實際園林景觀設計的需求相互融合。各個城市由于地理環境、城市水文條件等存在差異，實際的城市園林景觀設中，會也具有較大區別[2]。在實際的園林景觀設計中，需要基于城市特點進行針對性分析。比如石家莊、北京等城市中，均屬于典型的亞熱帶季風氣候，地理位置處于我國華北平原背部，春季氣溫回升速度較快，夏季炎熱、多雨水。

園林景觀設計中，則可以適當增加落葉闊葉林，基于城市氣候特點、水文特點等進行綜合性分析，保證園林景觀設計的價值與特點[3]。同時，可以基于當地的民族特點、文化藝術等進行綜合性分析，融入更多的民族性元素，為現代城市綠化建設奠定良好的基礎。

2. 工藝美術在園林景觀設計中應用的方式

工藝美術在園林景觀設計中的應用，可以將科學性、優化性以及合理性原則融入其中，注重現代城市綠化與發展，彰顯工藝美術應用的意義。

2.1 工藝美術與園林功能設計的融合方式

2.1.1 土方設計中工藝美術的融入

園林景觀設計中，土方工程屬于基礎性的工程項目，土方工程中最重要的價值，即為園林景觀設計提供基礎設施，保證園林景觀設計項目的全面開展。土方工程中，所采用的新工藝均為架空磚。工藝美術在園林景觀設計中的應用，可以基于當地的自然條件、水文條件等，將土壤作為結構組織，將空氣和雨水有效融合，使得雨水能夠從架空的磚中留出。這種方式能夠有效避免園林景觀設計中積水問題的發生，避免園林景觀受到“洪澇災害”，可謂是一舉多得。保證園林景觀設計效果的同時，也能夠發揮園林景觀設計的重要價值。

同時，架空磚還可以通過設計為雕花、繪畫、色彩以及燈光相融合等設計形式，能夠在增強整體園林的排水、滲水能力的同時，發揮其美觀效果[4]。特別是在夏季雨水較多的季節中，能夠避免城市發生“內澇”問題，保護城市園林景觀設計的綜合效果，也能夠增強城市的整體排水能力。

2.1.2 水利灌溉工程中工藝美術的融入

水利灌溉工程項目開展中，具體可以通過園林滴灌灌溉技術、透水管新工藝技術等方式展開，發揮水利灌溉工程的價值，也能夠展現新工藝的特點，對城市綠化建設與城市發展能夠產生重要影響。

園林滴灌灌溉技術能夠適用于樹木、花卉等生長灌溉中，借助噴頭的形式，在植物周圍實施土囊的灌溉。景觀設計中，則可以將玻璃材質與色彩材質等融入其中，在陽光照射下，能夠折射出多樣性的色彩，形成意想不到的美觀設計效果。這種方式能夠利用較少的水量，獲得灌溉的效果，避免浪費水資源的同時，也能夠彰顯園林景觀的美感。

2.2 工藝美術與園林景觀設計的融合方式

2.2.1 彰顯民族文化特色

五谷豐收、民間戲曲故事等，均為具有地域性和風俗性特征的景觀，且具有故事傳達的效果。實際的景觀小品設計中，則可以將剪紙的平視構圖設計成可多角度觀看的立視構圖，做一個構圖可視性的轉變。這種方式能夠實現剪紙藝術的創新，將剪紙藝術與景觀小品設計相互融合，給人以耳目一新的感覺。

2.2.2 展現現代文化特色

園林景觀設計中，可以將景觀小品設計進行綜合性分析，景觀小品設計中可以融入更多的現代工藝美術元素。比如可以將工藝造型精巧的、色彩艷麗的物品融入到園林設計中。園林設計中需要綜合分析工藝造型、工藝材質以及尺寸統一等原則，使城市能夠充滿色彩與溫暖。工藝材質方面，可以應用鋼、瓷、陶等，彰顯時代感。工藝玻璃是將繪畫、雕刻、色彩、燈光融為一體的一種表現藝術。也可以將這種具有時代感的玻璃融入其中。

結束語

工藝美術與園林景觀設計的融合，能夠在美化城市園林的同時，彰顯工藝美術的魅力，提升園林景觀設計的綜合效果。在實際的工藝美術園林設計中，可以將工藝美術與園林景觀功能相互融合，將工藝美術與園林景觀布局相互融合，彰顯民族文化特色與現代社會特點，豐富園林景觀設計的形式。

【參考文獻】：

[1]宗樹斌，魯卡斯?斯考特.英國自然風景園林風格特點探析――以韋斯特伯利花園為例[J].安徽農業科學，2013，28（17）：11421-11424.

[2]周愛平.地域性文化元素在園林景觀設計中的探究與應用――奉賢區青村濱河公園文化景觀設計為例[J].中外建筑，2016，05（15）：120-123.

第5篇：工藝美術的種類范文

關鍵詞:工藝美術;藝術營造;獨特性;當代性

工藝美術是人們經濟生活和藝術生活重要的組成部分，是生活環境和人類認知的反映，它有著自己特殊的地位和規律特征。

一、工藝美術的獨特性分析

田自秉先生曾經對于“工藝美術”問題做了大量的探討，指出:“重視工藝思維，是現代工藝美術創造方式變化的需要?！保?］在20世紀80年代關于“工藝美術”的討論中，我們看到了張道一先生訪問日本之后對于如何在發展中處理好現代工業設計、傳統工藝美術和民間藝術三者關系的探討。［2］李硯祖先生在他的《裝飾之道》中，對于工藝進行了再發現，指出從工藝美術到工藝文化的概念。［3］杭間先生認為:“‘工藝美術’和‘藝術設計’不是截然分開的東西，而是需要重新認識的中國設計的兩個過程?！保?］一大批從事設計藝術教育的學者，對于“工藝美術”這個概念也進行大量的討論。如今，我們對于工藝美術有了更加準確的認識，同時，把工藝美術作為單獨的藝術門類進行開設，這些無疑都是對于我們傳統的設計造物觀念理解的升華，使得我們在現代后工業化的社會發展中，找到了具有自己傳統的設計之路。工藝美術是中國特有的設計形式，它既有現代設計的理念又有中國特殊的設計特征。我國的工藝美術有著悠久的歷史和成就，而且種類龐大。早在5000年前的中國就已經出現了工藝美術的杰作青銅器，春秋戰國的漆器，漢代的畫像石、絲織品，宋瓷，明式家具等等?，F代的各種陶瓷器皿、玻璃器皿、竹藤的編制物品，還有各種裝飾畫、商品的包裝等等，這些都是工藝美術的范疇。工藝美術無論是哪種分類它們都有著共同的特征，就是擁有社會功能，都是滿足人們的需要而出現。它既有生活上的實用特征，又有生活上的精神需求。工藝美術的獨特性在于通過自己的藝術形象去喚起人們對于美的感悟，對于工作的熱愛，同時能激發人們的思想和情緒，提高人們的生活品質。使得普通的產品變得更加美觀，用藝術的匠心來美化物品，可以喚起人們對于生活的熱愛，使得人們能感受的“物”的存在?！肮に嚸佬g”所創造的產品是悄無聲息改變人們的生活，這是一種潛移默化的過程。這種過程與現實生活有著密切的關系，同時與中國的傳統“造物”觀念也形影不離，它具有自己的獨特性。

二、中國工藝美術獨特性的表現形式

1．時代性

工藝美術的產品，它不只是生活的必需品，在一定程度上它達到了藝術品的要求。它具有現代“設計”所需要的設計制作程序和過程，運用各種材料、工藝，以及創意思維，把它變為物質存在。所以，工藝美術既要表現自己的時代特征，還要運用工藝美術產品的材料以及工藝特征表現它的技術美和裝飾美，盡量發揮它特有的時代屬性特征。充分利用工藝美術本身的設計特征，表現它的時代感。工藝美術作為中國的“設計”，要符合現代大工業環境下的生產制作技術，利用科學技術以及設計上的各種因素。我們當代的工藝美術從選題、構思、設計、到制作產品，是一個完整的設計過程。工藝美術不能只是形式美學的設計，它是為大眾服務的產品，應該具有實用性特征。工藝美術要符合現代的科學技術的發展水平，利用現代的科學技術，把這些科學性的技術活動變為工藝美術發展的條件?？v觀當代整個“設計”的發展，工藝美術的發展一直是隨著科學技術、生產方式的改變和創新而不斷的發展的。我國古代有了青銅技術的發明，才有了各種青銅器工藝品;現代有了塑料材料的發明，才有各種塑料的工藝美術設計作品。同時我們要明白，所有的技術以及材料的發明都可以輔助工藝美術的發展，因此我們對于工藝美術的認識不能拘泥于傳統的框架里，要符合時代的發展需要。

2．適度性

傳統的美術是體現空間、體積和色彩關系。而工藝美術則是立體與平面的關系，通過它的設計、形式、比例、結構、色彩等，將整體特征、結構、形式等眾多內容處理得當，把它變為富有感染力的設計作品。同時藝術中的變化統一、對比、比例、節奏、對稱等形式法則，都可以運用到現代工藝美術之中。當然，這些法則，不能在一件作品之中全部使用，每種形式法則的運用都是要適度的。如陶瓷器皿的設計，主要運用的就是比例、外形等形式法則。在染織產品之中則需要另外一些法則。一件好的工藝美術作品它不是裝飾了眾多的花紋，使用了各種技術就是美的。與一般的美術相比較，工藝美術在完成美術所需要的法則的同時，加入了“設計”一詞，它可以充分地使用現代設計所產生的各種技術原則和設計法則進行工藝美術產品的設計。但是，這絕不是說要進行“量”的累加，在更深的層次上，我們已經進行“質”的提升。

3．地域性

工藝美術作為特殊的藝術門類，它應該是獨自存在的，而不是在現代設計的內容之內。歷史的長河中中國廣大的疆域其居民都有其傳統工藝美術的創造和生產———因為他們有自己的生活，就會有自己的造物，有自己的工藝美術，因而自然地形成和構建了與其他地區工藝美術不同的地域性特殊。［5］這種地域的特征自然地表現在其自身的工藝產品之中。由于資訊的傳播更加迅速，設計的理念方式得到更廣范圍、更快速度的傳播。這使得現在的各種產品同質化嚴重，因此現代設計更加強調產品差異性的體現。工藝美術產品作為地方特有的產品形式，從產品的原料到產品的加工方法都是地域代代相傳的結果。這種傳承工藝的結果就是，產品出現了明顯的差別性。差異性正是迎合了現代設計的時代需求，尤其是文化創意產業的繁榮，使得現代社會更加關注地域文化。而地域的工藝美術產品正是地域文化的反映。因此，社會的發展促使了工藝美術在這個時代有了用武之地。

4．實用性

工藝美術的作品應該是民生的，早期的現代設計教育理念來源于包豪斯設計學校，它的目的就是為大眾設計。這點與我們現代工藝美術設計相似，我們的工藝美術作品是要讓人民可以接受的，在經濟上是可以負擔的，能夠買得起的。早期的工藝美術產品都是產生在匠人手中，使用在廣大人民生活中。工藝美術最大的一個誤區就是，將工藝美術變成高不可攀的高檔藝術作品。作為工藝美術，它的特征之一就是實用性。這是這個門類藝術叫做“工藝美術”的重要原因。脫離了實用，去做藝術，這就違背了工藝美術的初衷。當代的傳統民族化設計，要做的是通過工藝美術把傳統文化深入到平常生活。實用，則是普及工藝美術產品的重要原則之一。

三、中國工藝美術獨特的當代性

盡管中國的傳統工藝美術有著輝煌的過去，但是，我們通過歷史的梳理會發現，近代以來的工藝美術是在外來文化強勢入侵之下開始發生了轉變。中國工藝美術的獨特性與現代化之間有矛盾嗎?工藝美術的獨特性向現代化的趨勢靠攏其實是一種現代設計全球化的現象。如果沒有西方文明的沖擊，中國的工藝美術的獨特性還是會繼續發展，這種向現代化靠攏的趨勢也是會存在的。李伯重先生認為:“在工藝美術發展到清代后期的時候，其實江南地區的輕工業發展的各個方面的條件，與近代早期的英國相比，要更加突出?！保?］然而，從當時的社會經濟發展水平和技術水平上來看，中國的工藝美術的水平發展的潛力，不比當時的歐洲差。我們以前把中國工藝美術的獨特性認為是“保守”“封閉”“家庭式作坊”等等因素，因為這個原因，也使得我們的工藝美術在工業革命以后的發展落后于西方國家。其實在1949年以后，我們所謂的家庭式的作坊幾乎沒有了，更多的是在國家引導下的現代化發展，但是這種發展卻跟不上時代的步伐。張道一先生對于工藝美術的現代化的看法有著深入的理解，指出:“這是由四個矛盾所掩蓋的，一是原材料的質量和供應;二是工藝技術加工的水平;三是經濟和生產信息的靈通性;四是生產管理體制的先進性?！保?］這些矛盾雖然不是工藝美術自身的矛盾，但是它制約了工藝美術的發展。我們對于工藝美術的發展認識更應該尋找學科以外的客觀原因。所謂的工藝美術的“獨特性”是指在中國傳統文化沉淀下的設計精華，這種精華性的東西是一種質樸的精神，是在設計之中巧有用心的態度，更是一絲不茍的工作方式。在現代化的進程之中必須有著自己的特點。首先，中國工藝美術的獨特性發展必將在現代后工業時代的大環境之下進行，我們對于工藝美術的認識，還屬于較為薄弱的階段，要進行深入研究沉淀，找出工藝美術的精髓，融入到現代化的設計之中。其次，工藝美術的特殊性也要與現代高科技、高信息化的新型藝術相結合。這種結合不是脫離中國傳統設計藝術的特點，是把現代化的技術特征融入到傳統工藝美術設計之中，使得它成為工藝美術獨特性的一方面。總之，獨特性與現代化之間它是一種相互依賴的關系，一直貫穿于現代化之中，這種獨特性是要依附于現代化的普遍價值觀。對于中國現代的工藝美術獨特性的認識，我們一直在不斷摸索和發展。工藝美術之所以在現代的設計浪潮之中能生存下來，說明了它擁有自己獨特的發展空間，它始終是滿足各種人群的生產和生活需求，而工藝美術的獨特性只有在社會的現代化過程之中才有意義。對于目前的中國而言，中國的工藝美術探索仍然在發展途中，它是一個正在進行時的模式，中國的工藝美術的獨特性是一種不斷摸索的過程?，F代化始終是這個時代的大環境，這就要求我們正確處理繼承傳統工藝美術文化與學習外來現代設計文化的關系，使中國的工藝美術的獨特性始終建立在中國深厚的傳統文化基礎之上。

注釋:

［1］中央工藝美術學院學術委員會編:《裝飾藝術文萃》，北京:北京工藝美術出版社，1991年，第13頁。

［2］陳曉華:《工藝與設計之間———20世紀中國藝術設計的現代性里程》，重慶:重慶大學出版社，2007年，第181頁。

［3］李硯祖:《裝飾之道》，北京:中國人民大學出版社，1993年。

［4］杭間:《從工藝美術到藝術設計》，《裝飾》2009年第12期。

［5］李硯祖:《傳統工藝美術的當代性與地域性———再談傳統工藝美術的保護與發展》，《南京藝術學院學報》(美術與設計版)2008年第1期。

［6］李伯重:《江南的早期工業化(1550－1850)》，北京:社會科學文獻出版社，2000年，第490頁。

第6篇：工藝美術的種類范文

師資力量不足始終是困擾中國職業教育的一個突出問題，在高職工藝美術專業中也存在師資缺乏的問題。以揚州商務高等學校工藝美術系為例，超過60%的在崗教師是自高校畢業后直接走上教師崗位的，他們大多缺乏工藝美術實踐經驗，而真正來自行業內的具有豐富實踐技術經驗的教師數量較少。這樣的情況必然導致不合理的師資結構，進而影響專業教學的質量。而在學科專業的建設上，由于工藝美術專業市場需求大、就業形勢好等因素的主導，一些高職院校盲目開設專業、招收學生，全然不顧工藝美術專業建設時巨大的人力和資金投入。在學生就業時，因為部分院校畢業生質量不合格，學校又急于將學生推向社會，導致了許多高職工藝美術專業畢業生因缺乏專業技能而找不到對應的工作，而工藝美術企業又出現“用工荒”的現象。

二、新型人才培養模式的內涵

工藝美術產業的快速發展需要大量的專業人才作為支撐，而國內高職院校工藝美術專業人才培養方面又面臨一些問題。這就要求我們必須加快腳步，開創高職工藝美術專業新型人才培養模式。但在構建這一新型模式前，必須針對工藝美術產業發展的現狀及企業用人需求確立新型模式下的人才培養目標和特征，對實踐提供一定的理論指導。

1.正確把握工藝美術專業的特點

首先，工藝美術專業具有較強的實踐性。工藝美術自古以來就產生于人們長期的生產實踐中，高職工藝美術專業學生所學的正是動手的技能，專業知識需要學生在大量的實踐中直接獲取。同時，通過不斷實踐，學生制作工藝美術品的技藝才越發精湛，發現和解決問題的能力也越強。其次，工藝美術專業具有一定的創造性。傳統的工藝美術產品的制作自古至今，產品樣式與種類少有變化、缺乏新意，已經不能滿足當代人的實用與審美需要。面對這樣的狀況，創新顯得尤為重要。高職院校在工藝美術專業的教學中要培養學生敢于突破傳統、探索新奇的精神，以及他們對新的技術、材料、設計理念和審美追求的洞察能力。

2.樹立新型工藝美術人才培養目標

新世紀以來，隨著文化創意產業在全世界范圍內的興起，人們也越來越強調文化藝術對經濟發展的貢獻。工藝美術產業作為文化創意產業的重要組成部分以及產業發展的重要智力支持，應為其發展培養出具有一定創新能力的新型實用技術型人才。因而高職院校工藝美術專業應注重培養學生的自我認知能力、觀察評判能力和創新實踐能力。在教學中要向著課程的模塊化、教學的開放化、實踐的項目化等方向發展，這樣才能培養出適應工藝美術企業用人需要、具有創新意識的新型實用技術型人才。

3.明確新型工藝美術人才培養模式

新型工藝美術人才應具有一定的創新設計思維，把握好工藝美術的文化性的基礎、藝術化的表現和精湛的制作技藝這三者間的關系。對此，新型工藝美術人才培養模式應有這樣三個特征。首先，注重學生自我能力的提升。高職院校培養工藝美術相關專業的學生時，不僅要培養他們的專業技能和職業能力，而且需要為學生的終身發展打下堅實基礎，要培養學生的自主學習和主動工作的能力、崗位轉換和改革創造的能力以及溝通交流的能力等，使得高職院校工藝美術專業畢業生具有以實用技術為核心競爭力的多方位的工作能力。其次，培養學生勇于變革的精神。流傳至今的傳統工藝美術制作技術，其受到的傳統的制約也是相當大的，這樣的制約也在一定程度地阻礙了當代工藝美術的發展。因而，教師在教學中應該引導學生發現這些制約，并努力嘗試打破它。最后，實現學生差異化的發展方向。在新型人才培養模式中應關注對學生“技術個性”的發掘和培養，針對工藝美術品制作的各個環節，讓學生在全面掌握各環節技藝的基礎上，針對學生的個性化差異，培養他們各自擅長的制作工藝。如學生在學習揚州漆器工藝制作時，針對揚州漆器的點螺、雕漆、平磨細螺、彩繪等不同種類的工藝，可以結合學生的個體特點有針對性地培養他們掌握幾種工藝。這樣“精學”也能增強學生在就業中的競爭力。

三、建立新型人才培養模式

高職新型工藝美術人才培養模式的建設需要從教學模式與方法、課程設置與管理等多方面進行，其核心就是教學與課程的變革。以教學與課程改革為核心而建立的新型高職工藝美術人才培養模式，將在對學生職業能力培養的基礎上突出學生的自我鑒定、突破與創新。創新運用工作室制，探索與之適應的教學方法、師資建設。

1.教學形式變革

建立工作室制，以不同的工作室為單位作為專業實踐學習的方向。將公司化的管理模式運用于工作室內，工作室以骨干教師或專業帶頭人為主導，青年教師或優秀學生為各部門負責人，以承接工藝美術產品訂單或項目為主要任務。充分地將實踐帶入課堂，將封閉式的傳統教室轉變成為對外開放的“公司”，使得學生在參與實際項目之中能夠培養綜合性的專業技能。在工作室制度化的運營中，建立教師帶領的團隊負責制的教學模式，學生在教師的指導下進行工藝美術項目課題的操作，在學生操作過程中教師全程指導，在實踐中發現問題并有針對性地解決問題。這樣可以有效提升學生實習、實踐的質量，并最大限度縮短從課堂到工作崗位的距離。

2.課程教學內容的突破

將實踐教學作為教學的主要內容和形式，教師注重培養學生在實踐中的創新意識和創新能力，引導學生在掌握工藝操作技術的同時多從宏觀、整體的角度思考，做到知其然并知其所以然，總結實踐之中的規律，探索個性化的技術方法，引導學生在實踐中獲得真知。對于高職工藝美術專業的低年級學生，實行以理論指導下的實踐為主要任務的學習模式，待學生通過學習與實踐有所感悟后，在高年級課程里可以適當開設如創新思維引導、創新技能訓練等課程，培養學生突破傳統、敢于創新的精神。

3.改革教學方式

運用“主題教學法”，在教師確立的主題方向內，學生以職業化的狀態學習。其基本程序是：首先確立主題，分析學習過程中需要解決的問題以及最終需要達到的學習目標。然后針對主題進行創意構思，考慮工藝美術品造型、藝術風格、技術工藝、材料及市場需求等，并形成不同的制作方案以進行比對，最終選擇最適宜的方案。然后進入工藝制作階段，先根據設計進行工藝性、藝術性、材料性的實驗，成熟后再開始工藝美術品的實際制作。最后，待學生完成作品后，將關于主題的研究、創意過程及制作的成品進行展示，教師對其進行總結性評價，并評選出最優秀的作品。這種主題式的教學方式不同于以往的、多個課程科目相獨立的教學方式，能更好地引導學生從自身實際出發，探索工藝美術產品的相對完整的制作過程，以收獲更多的過程性的經驗。

4.轉變教學評估形式

高職院校工藝美術專業的評估應具有一定的發展性，其評估的方案和形式應基于工藝美術教學的目標和標準，根據工藝美術產業發展的趨勢與企業的要求，對工藝美術教學進行評估。同時，要打破以往教學評估只注重結果的理念，要強調對過程的評價，對工藝美術課程學習的每個階段都要有所考核，對學生學習的全過程進行仔細觀察與分析，針對學生的優勢和不足進行鼓勵并提出意見。

5.重視師資力量建設

高職院校工藝美術專業的教師應是藝術審美與工藝技術結合、專業實踐與理論并重的教師，應具有較強的實踐操作技能，有豐富的工藝美術專業知識。針對現有的以普通高校畢業生為主的師資隊伍，學校應要求他們多開展技術實踐，鼓勵他們利用空余時間深入工藝美術企業學習相關工藝技術，幫助他們豐富自身所缺乏的操作經驗。

四、結語

第7篇：工藝美術的種類范文

[關鍵詞］傳統工藝美術；　經營模式??；創意經濟；　體驗式經濟

在《傳統工藝美術保護條例》中，所謂傳統工藝美術是指百年以上、技藝精湛、世代相傳，具有鮮明的民族風格和地方特色，采用天然原材料進行制作，并有完整的工藝流程，在國內外享有盛譽的手工藝品和技藝。傳統工藝美術主要體現在手工藝性強、藝術特征明顯的傳統工藝品中。就山西而言，從南至北有運城絨繡、新絳云雕漆器、稷山螺鈿漆器、侯馬皮影、曲沃葫蘆工藝、平陽木版年畫、上黨堆錦、平遙推光漆器、平定刻花瓷、和順牽繡、五臺山澄泥硯、應縣木塔、廣靈剪紙、大同煤雕等，可謂數不勝數。山西歷史悠久，文化底蘊深厚，傳統工藝美術品極具地域特色，蘊含著豐富的文化和技術內容，但在其產品開發與經營模式上卻呈現單一的經營模式，基本是自給自足或者依托于旅游市場來推廣，與其數不勝數的種類和精美絕倫的制作工藝嚴重不符，本文現就此種情況做如下探討。

一、山西傳統工藝美術品的設計與開發

1.挖掘地方民族文化特色，開發有市場需求的旅游工藝品。事實證明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明顯，其藝術價值就越高，也就越容易受到市場的青睞。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，應以市場需求為主，設計開發富有地方性的工藝美術品、適應不斷發展的新市場需求的旅游工藝品。

2.與現代科學技術相結合，提高其使用的功能。在傳統工藝美術品的設計中，首先要提高傳統工藝品的使用功能，不能一味地追求裝飾效果，成為只用于收藏的古董；其次是利用現代工藝技術和材料，提高傳統工藝美術品的質量和性能，才能更好地占有市場；另外，工藝美術品也應有等級上的區別，有作為高檔禮品或收藏之用的，也有大眾消費的旅游紀念品，或具有濃郁地域特色的生活實用品，如靠墊、杯墊、U盤等。

3.依托知名旅游資源，打造旅游工藝品品牌。在設計與開發中，應充分利用自己的知名旅游資源，結合山西各色傳統工藝美術品來打造知名的旅游工藝品品牌。一旦擁有強勢品牌，工藝品的知名度就隨之提高，對消費者來說，即使價格略高于同類產品，也樂于解囊。因為，品質優良的旅游工藝品能夠切實地滿足旅游者物質和精神的雙重需要，也能獲得購買著名品牌帶來的心理滿足。

二、山西傳統工藝美術品的經營模式探索

在傳統工藝美術品的設計與開發基礎上，要體現出一系列多元化的經營模式來打破原來的單一性模式，這是山西省政府在“十二五”規劃報告中，深入推進文化體制改革和文化創新，大力發展文化產業，尤其是作為與文化、旅游產業緊密相連的傳統工藝美術發展的重中之重?，F就個人針對山西傳統工藝美術的經營模式做一些初步的探討。

1.傳統工藝美術品與旅游產品相結合，走山西傳統工藝美術的特色之路。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，要站在統籌發展的高度來看問題，把傳統工藝美術品真正融入旅游產品的開發與設計中，設計出具有鮮明地方特色的旅游工藝品，走有山西傳統工藝美術特色的路線，這才是真正改變目前山西傳統工藝美術品經營模式單一化現狀的首要條件。

2.加大傳統工藝美術品的宣傳力度，定期舉辦旅游工藝美術品交易大會。山西省政府在“十二五”規劃中明確指出，要大力發展文化產業，作為與文化、旅游產業相關的傳統工藝美術，遇到難得的發展機遇。此前舉辦的兩屆文化產業博覽會，均為山西傳統工藝美術的傳承和發展搭建了廣闊的平臺，使更多本土的傳統工藝美術作品得以推廣，并獲得各界人士的一致好評。

3.加大對傳統工藝美術品和旅游工藝品在包裝設計方面的創新力度，提高商品本身的價值和品位。在現代商品同質化的背景下，傳統工藝美術品和旅游工藝品的包裝設計被提到首要的位置，商品的包裝設計不僅限于保護產品、宣傳產品這兩大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，加大對旅游工藝品的包裝與裝潢設計，是提高商品本身價值和品位的一條重要途徑。

4.在省內主要旅游景區，實行旅游工藝品的品牌經營模式，將其與景區的游覽項目相結合。在創意經濟大行其道的今天，我們在打造知名旅游工藝品品牌的同時，應充分結合本土旅游資源進行。素有“地上博物館”之稱的山西省，擁有豐富的旅游資源，可以充分利用這一優勢，實行旅游工藝品的品牌經營模式，使旅游與購物相結合。

5.在傳統工藝美術品的經營模式中，加入體驗式的互動活動。以山西傳統工藝美術品為道具，依托山西豐富的旅游資源來創造一種新的模式，即體驗式經營模式，其突破了長期以靜態形式存在的傳統工藝美術品的陳列方式，注重消費者與商品的互動，創造一種讓旅游者或消費者值得回憶的活動。如，平遙作為晉商的發源地，依托晉商文化和作為世界遺產之一的平遙古城這一旅游資源，打造《又見平遙》這一情景劇，就是一個很成功的例子，平遙古城內品種繁多、琳瑯滿目的特色旅游工藝品隨之熱銷。再如，武鄉縣作為山西的革命老區，利用太行山風景區打造八路軍“情景式”“體驗式”的旅游項目，獲得軍事愛好者和各戶外拓展組織的一致好評。

第8篇：工藝美術的種類范文

傳統工藝美術主要以家族、師徒“口傳心授”的形式進行教育，這種較單一的教育模式固然在—方面可以較完整地保存某一特殊工藝“1脈相承”的正宗；但同時也帶來了弊端，由于它帶有較強的地域性和傳襲性，當周圍環境發生變化時，極易受到沖擊。同時由于主要依賴少量工藝傳人的個人智慧來完成，容易導致傳統工藝美術同質化、設計思路單一、缺乏地方特色、藝術性不強、制作工藝水平低下等問題。

建國伊始，部分高校及行業、社會機構率先開展了工藝美術專業或相關行業的各種形式的教育探索，同時隨著國內對傳統工藝美術的逐步重視，頒布了相關的法律法規，傳統工藝美術教育展現—片蓬勃生機。隨著我國政治、經濟的快速發展，我們首先從硬件中試圖找尋在工藝美術教育中存在的問題。然而，快速的人員、空間、設備配置，優化的學科設置，拓展性的對外交流等等，似乎并未從根本上加快工藝美術教育發展的步伐，工藝美術教育仍然是單一而片面的。工藝美術教育從今天看來，它不應單單從外部條件，亦或是之前早期工藝美術要素范疇：造型、色彩、材料、工藝來考慮，更應從自身內部尋找原因，來彌補工藝美術思考中的不足。

創新思維是人們在不同活動中表現出來的具有創新意識的一種精神層面上的活動，工藝美術是對創新思維能力培養最有效的教育學科之一。英國著名美術教育家摩伊凱特莉曾說：藝術教育并非僅僅造就專門的藝術家或進行一種職業訓練，而是為了幫助學生在各方面發展他的認識與智力，特別是每個人都具有的獨創能力。工藝美術教育從屬于藝術教育，它能夠激發獨特而充分的觀察、思維、操作、實踐和表現能力，對于促進創新能力的開發、創新意識的培養具有其他學科教育無可比擬的優勢。它不僅僅停留在傳授技藝的層面，還應當擔負起提高藝術修養以及鑒賞、評價、創造能力等多種社會責任。如何把工藝美術與創新思維教育密切融合，使得開拓和創新成為工藝美術發展的內在驅動力，需要從以下幾方面入手：

一、興趣是工藝美術創新思維教育的基礎

工藝美術最初的發展來源于原始社會人們在生產生活中的需求，一件擺放在博物館的工藝美術品——彩啕，人們在欣賞它的同時，不能只看到其表面，還可以培養日常對工藝美術的廣泛興趣，拓展知識量以便深入了解到它是古代人為了盛放功能而制作的。特定的功能決定了特定的造型，碗型外輪廓富有變化的曲線正是與人們雙手捧碗時的手勢相吻合。對工藝美術產生濃厚興趣，才能夠有目的地去掌握其背后豐富的知識。興趣是工藝美術學習者最好的教師，是推動持續學習的動力。它不但直接影響學生最終的學習效果，還會影響到學習者在后續潛在發展中全面素質和綜合能力的發揮。工藝美術創新思維能力的培養需要激發興趣，培養強烈的求知欲，以推動學習者在工藝美術探索道路上的廣度與深度。同時，誘導其對工藝美術的了解由被動變為主動，充分調動學習積極性，積極投入地去探求事物的真實面目。

二、想象力是工藝美術創新思維教育的關鍵

人們通過工藝美術的模糊性、多解性、不確定性，展開想象的巨大空間，將邏輯思維、形象思維、常規思維、求異思維、發散思維、聚合思維等進行綜合考慮，根據工藝美術已有信息量，打破程式化、標準化思維模式，使思維沿著不同方向和不同角度輻射開去，從多方面進行整合并綜合考量。思維能夠在較短時間順利而不受阻礙地表達出不同尋常的觀念和見解，不受思維定勢的影響，從而產生新觀念、新構想。工藝美術需要充分發揮當代設計師及所有參與者的想象力，創造出嶄新的觀念、樣式、功能。例如，趣味可玩性設計反映當代年輕1代樂觀、輕松的生活態度，這種設計方向已經蔓延到了生活的方方面面。三、生活是工藝美術創新思維教育的來源

工藝美術來源于生活，在生活中發現問題并解決問題，研究人們的需求，合理利用工藝美術特性來滿足人們的使用需求。啕瓷易于制作各類造型，造價低，生產周期快速，易于復制。草編是民間廣泛流行的一種工藝美術形式，是利用各地所產的草，就地取材，編成各種生活用品，如提籃、果盒、杯套、盆墊、帽子、拖鞋等，具有保溫、天然、造價低及編制延展特性。是否能夠根據啕瓷與草編特性，開發出更多與人們生活需求息息相關的工藝美術品呢？帶著嶄新的開發課題，徐行草編與設計師利用特有的黃草，巧妙地結合啕瓷造型，彌補了啕瓷茶壺散熱性過快的缺憾。生活不是一成不變的，與之相匹配的工藝美術發展腳步也是動態的，工藝美術的范疇也應是不斷延展的。在數千年的封建社會中，工藝美術主要以封建社會封閉式的宮廷工藝或與農業相匹配的民間工藝作為存在形式，作品主要以手工為主的加工方式來完成。而今工藝美術步入新時代，不少工藝美術逐步采用大工業生產模式，建立生產流水線，部分實現了機械化或半機械化生產的形式，如何將新技術較好地結合在工藝美術當中，并盡可能保留其工藝感是目前比較熱議的課題。是否能夠使用新工藝、新技術與工藝美術相結合？怎樣結合？結合的尺度在哪里？沒有固定的答案，但有一點是肯定的，如果它的不同形式能夠得到不同受眾的接納，能夠經受時間的檢驗，那么它的存在就是值得的。應用絲網印、數碼雕刻在印制、刻制上的高質、高效及可復制性，探索這些技術對漆藝的輔助作用，根據不同項目，可以擴充絲網印、數碼雕刻技術結合漆藝，用于商務、辦公禮品開發，室內軟裝中的漆畫、漆壁畫、室內陳設，可以有效地節約手工印制、刻制時間以及人力、物力，在一定范圍內推進漆藝在實用領域的推廣，探索傳統文化工藝與現代科技相結合的可能性。四、個性發展是工藝美術創新思維教育的方向

每個人都是獨立的個體，都有自身的思想、性格、品質、意志、情感、態度等不同于其他人的特質，形成每個個體鮮明的個性。人們獲得工藝美術前輩實踐積累起來的豐富經驗，通過自我認識與悉心領悟，加以消化吸收，與自身修養及追求相結合，不斷探索，形成自己獨特的超越工藝技法范疇的鮮明個性作品。例如：元代著名漆工張成，在前人雕漆基礎上，刀法藏鋒清楚，隱起圓滑，端莊大氣，作品自成一派。

工藝美術創造著人類需要的各種生活用品和具體生活方式，經過數千年的沉淀積累，衍生出了種類繁多的工藝美術品種，凡此種種都離不開人們對前人經驗的繼承與自身創新。工藝美術的存在與變化，它離不開每個時代不同經濟結構、社會形態、生產生活方式，社會審美以及特定時代人們對舊有工藝技術水平、認知能力所作出每一次突破與重建的努力。

工藝美術與創新思維有著密不可分的關系，工藝美術的創新思維需要將自身內部改變與外部時間、空間、受眾群體、市場等環境因素綜合考慮，它的創新必須是得到大眾認可，貼合時代的創新。工藝美術的創新需要教育者打破現有工藝美術以標準化、程式化訓練為主，以知識傳授為重點的教育現狀；打破對教育權威的順從性；弱化對競賽性工藝美術教育活動的依賴；改變一味強調技藝性的傳授，而忽略教育帶給受教者內在品格與外在能力全面提升的價值的現狀；建立非單一注重成績的綜合教育評價體系；增加與其他相關學科的聯系，克服工藝美術狹窄的專業劃分，從人文性、主體性、創造性、地域性等藝術特征角度進行培養，從而達到工藝美術積極應對時代挑戰的教學效果。工藝美術教育的目的并不只是給受教育者一種技藝，而是教他一種方法，從而使學生學會自然、真實地去感受所見、所想和所知，把工藝美術教育中所形成的能力延伸到其他領域。

第9篇：工藝美術的種類范文

關鍵詞:工藝美術；非物質文化遺產；傳承與創新

工藝美術是因人們的實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有著密切的關系。我國的工藝美術歷史悠久，具有深厚的文化底蘊和歷史傳承價值，在國際上也久負盛名。我國擁有眾多的工藝美術種類，它的產生多與人們的物質生活和精神生活密切相關，也因歷史時期、地域影響、經濟文化技術水平和民族民風而表現出不同的風格特征。隨著時代的發展和技術的進步，工藝美術已不局限于傳統的手工藝和家庭作坊，而是與機器工業，甚至與大工業相結合，把實用品藝術化或藝術品實用化。隨著人們對工藝美術的高度重視，這些傳統的手工藝得到了政府大力的扶持。但由于傳統手工藝歷經數百年滄桑，許多歷史上形成的因素也制約了工藝美術的發展。將工藝美術的發展與現代文化的發展理念和推進思路相結合，從新的角度提升工藝美術的發展水平，尋求新的歷史時期的傳承與創新，具有十分重要和深遠的意義。

一、工藝美術的發展簡要

工藝美術的歷史起源于人類開始制造工具的時代，它主要是因人們的實際生活要求而產生，因此與人們的日常生活息息相關。工藝美術大多是勞動人民智慧的結晶，與人們的物質和精神生活密切相關，也因時代、地域、技術和文化及民族等諸多因素而產生迥異的風格特征。根據史料記載，遠在冰河時期，人們就學會了用符號來進行裝飾，同時也發展了各種加工技巧，包括石質的、骨質的、象牙的、泥土的圓雕、浮雕以及這些材料上各種各樣的刻畫符號等。此外，從出土的石器時代的文物看，原始人所使用的工具上也常有各種符號和物形，并以此為裝飾，加工很是精美，成為最初的工藝美術品的雛形。正是由于古人對于這種形式美感的追求，以及在此基礎上累積起來的各種工藝技巧，才使得某些藝術或是造型成為可能，也正因此工藝美術經歷了一個極其漫長的過程，也是在這個過程中，不斷疊加、發展、創新，才逐漸形成今天的工藝美術的態勢。

二、工藝美術的發展制約與優勢

目前，大多數工藝美術品過于陳舊，缺乏鮮明的時代特征，是制約工藝美術發展的最主要因素。很多工藝美術品由于仍然采用手工作坊和家庭經營的模式，使得其形態特征還停留在最初的審美尺度上，沒有及時的更新，不能很好的適應新時代的市場需求，因此也就是老樣子、老傳統、老技術，缺乏時代特色和新藝術風格，不具有時代感，很難被現代消費者所喜歡所接受，從而喪失了一大部分市場和消費群體，因而也羈絆了其向前發展的腳步，這是一個惡性循環，固守陳規、不思進取、失去市場、被時代淘汰，這就是市場經濟所帶來的翻天覆地的變化，它在迫使你改變、必須改變，在工藝美術技藝的承襲中，也要與時俱進，充分考慮時代特征，并進行相應的變革和創新，這樣才能與市場接軌，真正達到產銷合理的良性循環。工藝美術的厚重歷史傳承和文化底蘊是其最鮮明的優勢。工藝美術一般都是經過百年歷史的沉淀，具有深厚的文化底蘊和較大的社會價值及影響力，作為一個傳承歷史的載體，具有其顯著的歷史特征和烙印，其后深藏的故事和品牌價值使得很多的工藝美術成為非遺產物，其獨有的唯一性和不可復制性都是其他產業所不能企及的。因此，在市場經濟中，必須嚴把特色，不斷嘗試和挖掘自身內在的文化內涵和現代文化的相互交融，以及不斷發展新的技藝、新的風格和新的時代特征，注重市場需求和品牌建設，增強創新意識，提升品牌價值，融入時代特色，發揚傳統核心影響力，取得經濟效益、社會效益和文化效益多豐收。

三、工藝美術的傳承與創新

工藝美術在我國有著悠久的歷史，經歷百年的洗禮，使得工藝美術更是品類繁多、技藝多樣，但在傳承上大都秉承了家族式的承襲關系，這樣雖然保留了技藝的獨傳性，但是同時也顯露出了這種經營管理模式的局限性和制約性，對于工藝美術本身的發展和創新來說是極為不利的。要從根本上解決這種問題，就要改變這種固有的經營理念和模式，依托政府的扶持，增強自身的適應性并加快創新的步伐，打破原有的局限模式，多學習合理有效的管理秩序和模式，豐富業內的傳統技藝，在保留自身風格特色的同時，融入時代特征，具有鮮明的文化內涵和歷史特性。就目前的市場現狀來看，工藝美術并沒有真正實現其自身的歷史價值和傳承厚度。在被各色信息充斥的時代，更新換代是一件極其普通的事情，要想長遠立足，首先定位自己，也就是說要了解自己的特色，明白自己的優勢，在市場中尋求共性發展和特性傳承，對于不斷變化的市場需求要快速跟進，從中挖掘出適合自身生存發展的立足點，適時轉型以適應千變萬化的需求，在特色傳承中真正做到獨立性、創新性和不可替代性，以謀求更高的社會認知和品牌價值，創造更大的經濟效益空間和社會文化效應。就目前我國工藝美術發展而言，要立足于創新發展模式和積極探索差異化的發展路徑，在新舊相互融合的發展態勢下，傳承是為了更好的創新，而創新才是工藝美術賴以長遠發展的有效途徑，在一定意義上，這直接關系到工藝美術的存亡。工藝美術一般都有古老而悠久的歷史，都是在老百姓的日常生活中出現、發展、傳承、創新，也正是因為其深厚的文化底蘊和生生不息的傳承精神，才使得我們今天還能夠有幸看到這些古老而厚重的工藝，還能夠有幸參與這種帶有生命意義的文化傳承，還能夠有幸為這些傳統工藝的發展注入新鮮的血液，在這個快節奏的生活中深入體味古人的審美情趣、文化內涵和歷史韻味。近幾年，在政府的大力扶持和關心下，工藝美術得到了大眾的高度關注，同時也開展了一些深入的研究工作和相關課題，為工藝美術的傳承搭建了平臺，也為工藝美術的創新提供了新的舞臺。工藝美術在今天的發展，融合了時代特征、鮮明的歷史特殊性和迥異的風格，并與之進行有機對接，積極探索具有實踐意義和社會價值的創新之路。在新的歷史條件下，工藝美術應該積極借鑒相關創意產業發展的經驗，促進工藝美術發展觀念的轉變，例如可以通過打造具有精神文化內涵的工藝美術博物館來相應提高工藝美術的附加值，這不但是讓大眾直接了解工藝美術的途徑，增強工藝美術的社會認知度，同時也為工藝美術保留了珍貴的歷史資料，相應地建立健全工藝美術的保護體系，重視文化遺產和技藝保護的概念，為工藝美術長足發展提供強力保障，也為工藝美術的傳承與創新開辟一番新天地；工藝美術雖然具有很強的歷史感，但其價值并沒有很好的體現，這與其原有資源的約束性有關，應認真分析社會市場的需求，大膽切入高端市場，優化品牌價值，強化文化優勢，積極開發新的產品和經營模式，提升社會地位和認知度；在新的歷史發展時期，要以科學發展觀為指導，以市場經濟為導向，依托政府扶持，結合自身特色，積極探索新媒體等時尚元素對提升工藝美術經營理念、改進運作方式等方面的影響，挖掘、闡釋工藝美術的歷史印象和文化內涵，逐步提升工藝美術的市場經濟價值和社會文化價值，隨著市場經濟的發展，經濟全球化的概念為工藝美術走出國門、走向世界打開了一扇門，秉承歷史的開拓精神，將工藝美術的發展與世界接軌，擴大多元化融合，轉變經營理念，實現特色突出，多元化輔助的經營模式，也可積極打造網絡平臺和電子商務等多媒體媒介，對工藝美術進行有效開發和利用，也為工藝美術發展創新提供有效的戰略空間。

四、工藝美術創新發展的社會效應及價值

工藝美術歷史悠久，是古老的文化分布在與社會生活息息相關的各個行業及文化藝術領域，是百年的傳承，有著深層次的精神內涵和歷史文化底蘊，發展工藝美術不僅具有歷史意義，同時也是市場需求和傳統文化的延伸。在各具特色的工藝美術品中，能夠很好的突出強調優勢資源，新老融合、傳統與創新、文化與科技的深度交融，是具有時代特征和獨特韻味的傳統文化的發展之路。在工藝美術的創新中，具備革新意識、敢于想象，勇于與時代接軌，不斷完善自身傳統的思維模式和落后的觀念，打造深層次文化發展下的新工藝美術，不斷散發自己古老而又具有時代性、創新性的獨特藝術魅力，突出最原始的審美精神和最古老的歷史韻味，其價值是深遠的，其社會效應是長效的，其發展是具有延展性的，也為工藝美術的未來再創一個歷史巔峰。

參考文獻

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