對廣播電視編導的認識精選(九篇)
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第1篇：對廣播電視編導的認識范文
一、前言
改革開放以來，廣播電視編導專業逐漸興起，在廣播電視節目中逐漸占據了重要的地位。然而，現階段受眾對于廣播電視編導專業的認識還有很大的提升空間，多樣化的現實環境影響廣播電視編導專業的發展。隨著現階段互聯網信息技術的發展，廣播電視編導專業又呈現了新的發展特征，對廣播電視編導在現實環境下的發展進行探討具有一定的現實意義。
二、廣播電視編導的政治環境
廣播電視編導與政治環境的關系較為復雜。一方面，政治環境在很大程度上影響著廣播電視編導的發展；另一方面，廣播電視編導的發展程度也對政治環境存在著影響。縱觀廣播電視編導的整體發展歷程，廣播電視編導早期受政治環境影響較為嚴重，隨著廣播電視編導專業研究的深入以及廣播電視編導工作的推進，廣播電視編導的整體發展趨勢與社會政治環境發展基本一致。以我國的政治環境為例，我國的廣播電視媒體必須服務于有中國特色的社會主義核心價值觀，堅持的媒體理念的廣播電視編導要求，在很大程度上體現出了廣播電視編導對政治環境的影響。［1］在政治環境的影響下，廣播電視編導也具備了鮮明的政治色彩。廣播媒體與電視媒體的新聞播報過程大量運用了政治性語言，這也推動了廣播電視編導學術范圍的發展，遵循中國特色社會主義核心價值觀的編導專業可以有效地發揮出廣播電視編導的職能，從而推進廣播電視編導的健康有序發展。政治環境作為廣播電視編導專業的發展基礎，可以推動廣播電視編導的有效整合，實現與政治元素的融合。廣播電視編導需要根據政治環境發展狀況，對廣播電視播報素材進行調整與整合，從而適應政治環境發展的需要。
三、廣播電視編導的經濟環境
經濟發展情況與發展趨勢在很大程度上決定著廣播電視編導的發展方向，良好的經濟環境可以有效地推動廣播電視編導在社會實踐層面的發展。隨著現階段我國國民經濟水平逐年提高，我國廣播媒體與電視媒體都獲得了較大程度的發展，媒體消費攀升促使媒介技術變革推動了廣播電視編導的發展，使廣播電視編導理論層面與實踐層面結合起來，實現了廣播電視編導理論與實踐的雙重完善。經濟環境是現階段推動廣播電視編導發展的主要動力，經濟水平的提高也對廣播電視播報與節目編排提出了更高的要求，廣播電視媒體形成了人才的良性機制，形成了廣播電視編導人才培養的重要平臺。所謂“經濟基礎決定上層建筑”，經濟環境與政治環境在一定程度上存在著密切的關系。因此，廣播電視編導在發展過程中應當對二者之間的聯系進行準確把握，盡可能獲取政治環境的理解以及經濟環境的支持，從而將廣播電視編導理論轉換為學術價值，并進一步轉換為商業價值，通過廣播電視編導理論的發展推動政治環境與經濟環境的發展。隨著現階段社會主義市場經濟的飛速發展，經濟大環境為廣播電視編導的發展提供了良好的正面效應，廣播電視編導應當把握住當前積極互動的局面，大力培養高素質的廣播電視編導人才。
四、廣播電視編導的社會環境
社會環境對廣播電視編導的影響面較廣，廣播電視編導的發展實質上都是圍繞著社會環境進行的。改革開放以來，隨著社會經濟的不斷發展，我國國民的思維方式與行為特點也發生了一定程度的變革，推動了社會的轉型。隨著社會同國民交互活動規模擴大化，廣播電視編導越來越能夠感受到社會環境對其發展方向的重要影響。受到社會環境影響的廣播電視編導需要不斷迎合社會環境，并結合社會環境的變化把握自身的發展趨勢。因此，廣播電視編導應當在把握社會環境發展走向的基礎上，夯實廣播媒體與電視媒體的群眾基礎，對廣播電視編導的專業技術進行持續性更新。廣播電視編導的發展應當同社會環境變化趨勢相協調，通過深入了解受眾的喜好，推進廣播電視編導的可持續發展。推動廣播電視編導的發展首先應當把握社會環境發展的脈搏，深入了解社會環境發展的特征，從而保證廣播電視編導的實踐工作滿足時展的需求，實現多種角度對廣播電視節目主題的剖析。
五、廣播電視編導的教學環境
廣播電視編導整體實踐性較強，不僅需要相關人才掌握廣播電視編導的專業理論與專業技能，還要求相關編導人才能夠策劃編排出受眾喜愛的廣播節目與電視節目。［2］因此，為了推進廣播電視編導的發展，培養出一系列的應用型編導人才，廣播媒體、電視媒體與高校相關專業應當加強校企合作，為廣播電視編導專業的學生以及從業人員提供良好的實踐環境。在營造良性的廣播電視編導實踐環境之前，應當加強基礎設施建設，通過構建高質量的硬件環境與軟件環境，有效地提升廣播電視編導專業學生與從業人員的專業素質。廣播電視媒體與學校可以開設編導培訓課程，逐步完善廣播電視編導基礎設施建設，為廣播電視編導實踐工作提供相應的實踐平臺。與此同時，應加強對廣播電視編導專業學生與從業人員的思想道德建設，從政治、經濟、社會等現實環境出發，提高廣播電視編導從業人員的綜合素質。加強廣播電視媒體與我國高校的校企合作，可以為廣播電視編導專業的學生提供相應的實習平臺，實踐性的廣播電視編導從業經驗可以有效地提升學生們的學習興趣，從而提高廣播電視編導專業學生的學習效率。
六、結論
廣播電視編導作為一項重要的社會事業，對社會發展起到了至關重要的作用。在廣播電視編導發展過程中，經濟、社會、政治等現實環境都會在很大程度上影響其發展走向。因此，廣播電視編導在發展過程中應對現實環境因素進行綜合性分析，并通過與現實環境的相互影響與作用形成一種良性機制，從而引導廣播電視編導向合理方向發展。
作者:牛磊磊 單位:山西工商學院
參考文獻：
第2篇：對廣播電視編導的認識范文
關鍵詞：播客；廣播電視編導；運用；節目質量
隨著我國網絡信息技術不斷發展，多媒體行業也進入了發展高峰期。近些年來，播客在網絡新型傳播技術中發展尤為迅速，由于其具備直觀性、個性化、共享性、便捷性、開放性等特點，能夠有效推動多媒體發展。與此同時，對于廣播電視編導領域來說，由于當今電視媒體之間的競爭愈演愈烈，想要提高廣播電視節目質量與收視率，必須要充分發揮編導的作用。因此，廣播電視編導領域也逐漸朝向多元化方向發展，通過在廣播電視編導領域中應用播客，能夠有效實現廣播電視節目創新，從而提高廣播電視節目的競爭力。
一、播客簡述
(一)播客概述。播客作為網絡信息時代下的衍生品，主要是一種能夠通過自有選擇的數字廣播技術。通過播客平臺，人們能夠發揮自身的制作視頻、音頻信息，從而實現信息資源共享。很多人將播客與博客相互混淆，其實二者存在著很大的差異性，即博客所傳播的信息通常都是圖片或文字形式，播客主要體現在一個“播”字上，也就是主要通過播放視頻和播放音頻為主。可以說播客就是一個網絡電視平臺，能夠播放有聲有色的信息內容，是主要依托于互聯網的一種個人電視臺。(二)播客特點分析。播客的最大特點就是共享性，播客的共享性與開放性能夠讓每個網民通過網絡平臺免費獲得他人信息，或者自身通過空間制作的音頻節目或視頻節目在網絡中，從而豐富網絡平臺資源。這種共享性與開放性能夠讓信息資源提供者享受多個身份，也就是既是受益者同樣也是資源的提供者與創造者。
二、播客在廣播電視編導領域中的應用
(一)為廣播電視編導專業學生提供幫助。通過播客的形式免費傳播資源，能夠加強學生理解教學信息，特別是在廣播電視編導專業教育匯總，教師可以通過自己制作相關播客軟件，從而吸引學生的注意力，從而根據播客內容展開課堂教學。要求教師制作的播客內容必須符合教學內容與學生心理特點。由于課堂時間有限，教師可以將播客資源上傳到網絡空間中或教學平臺中，從而方便學生開展學習。由于廣播電視編導專業學生需要具備一定的主持能力，教師可以通過制作播客，給學生進行親身示范，將視頻經過一些簡單的處理即可上傳內容。學生通過訪問相關播客內容，讓學生學會在主持中掌握分寸。在開展新聞播音之前，主持人需要先平復自身的心理，避免將個人情緒帶到廣播中，要根據播出內容適當融入相應的情感，并實現良好的情緒平穩過渡，讓廣播電視內容更加流暢、自然。在制作播客視頻中，教師最好能夠融入一些動畫素材，從而激發學生的積極性，讓學生對相關行為利弊有一個充分的認識。(二)播客在新媒體時代電視傳播中的應用。隨著我國信息網絡技術不斷發展，新媒體已經成為媒體行業發展的必然趨勢，例如數字報紙、數字雜志、移動電視、數字電影等。這些數字化產業主要是在技術與形式上進行創新，播客就是這些新媒體發展下的衍生品，能夠對大眾提供個性化、針對，從而讓接收者與傳播者融匯成對，從影視短片、編導話劇、綜藝節目到主持人角色轉換、播客形式產業、媒體數字制作等一系列流程，都能夠彰顯出新媒體時代下廣播電視編導角色互換，由于信息展示便捷程度與終端多樣化特性彰顯非常細致，同時也推動了廣播電視編導與信息傳播樣式的多元化發展。播客技術可以說是廣播電視編導領域發展主要驅動力，在傳統廣播電視編導領域中，主要是通過短小的文本新聞為主，現如今則需要通過手機、電視、電腦等實現，播客技術自身就是一種可以轉變編輯部的運作方式，播客信息消息傳播極為迅速，甚至是在一瞬間就可以完成信息傳播。在新媒體的時代下，作為一名廣播電視編導人員，必須要能夠順應時展需求，更新觀念、揚長避短，這樣才能夠提高自身的崗位競爭力。廣播電視編導人員需要將播客技術應用到實踐工作中，通過播客剛播電視信息傳播形式，來擴寬適用人群，從而提高廣播電視節目的競爭力。新時期下，很多知名主持人和編導都有自身的播客，從而打破時間與空間的束縛，通過對比、播放、創新等形式，實現廣播電視節目發展與創新，同時也能夠充分發揮播客技術的積極作用，也就是讓廣播電視節目能夠滿足數字化信息傳播需求。
三、結束語
隨著我國信息技術不斷發展，播客技術作為信息時代的衍生品，其共享性與開放性廣受社會各個階層人群的歡迎。本文重點探究了播客相關內容，并從廣播電視編導教育領域和廣播電視編導工作領域進行應用闡述。總而言之，在廣播電視編導領域中應用播客技術，不僅能夠提高教育質量、節目質量。同時也能夠推動我國多媒體行業健康發展。
作者:黃妙雅 單位:晴川學院傳媒藝術學院
參考文獻：
第3篇：對廣播電視編導的認識范文
（赤峰學院 教育科學學院，內蒙古 赤峰 024000）
摘 要：廣播電視編導專業作為新興學科，也作為我校的新增專業，在專業培養、師資建設、課程建設等方面在不斷的摸索前進.我院在《赤峰學院“十二五”改革與發展規劃》中明確提出了培養“創新型、應用型、復合型”人才的培養目標，從而確定了我院要轉變人才培養模式，由傳統的學術型人才培養模式向應用型人才培養模式轉變.在這個大背景下，廣播電視編導專業也要進行專業課程的改革，突出實踐教學.本文從廣播電視編導專業的發展及專業現狀入手，以一線教學實踐為平臺，以《藝術概論》為例證，綜合多年教學實踐，在改革創新教學方法的基礎上，以個例闡述的方式探討了理論課程的實踐教學建構，以期為我院廣播電視編導專業的理論課程實踐教學提供指導和幫助.
關鍵詞 ：廣播電視編導；理論課程；實踐教學
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-260X（2015）01-0228-03
廣播電視編導專業的理論課程多為個方向必修的專業基礎課程和專業必修課程，在學分設置上也占有很大的比例.以往在講授理論課程時都采用純理論教學模式為主的方式，教師講授、放映相關影視視頻、與學生互動等相結合，其實，現在我們的課堂教學手段比較單一，一般老師都是應用多媒體教學，多媒體在一定程度上能夠緩解理論課課堂教學的枯燥，但是，這種教學手段類似于我們所說的“填鴨式”教學，我們講多少，學生能學多少，直接影響學生對課程的接受程度.尤其是廣播電視編導專業是實踐性很強的專業，讓學生學會用所學到的理論知識指導實踐操作是每個理論課教師都應該仔細考慮的問題.筆者將以廣播電視編導專業基礎課《藝術概論》為例證，結合本人近年來的教學實踐，對廣播電視編導專業理論課的實踐教學提出幾點自己的看法.
《藝術概論》作為我校藝術教育專業的重要課程之一，是所有藝術學科的基礎理論課程，是對藝術的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合性探討與入門性研究的理論課程，在藝術類院校及各高校藝術類專業的課程設置中有非常重要的地位.然而，就實際情況來看，我們的學生對專業理論課程認識不夠，絕大多數學生都認為實踐性課程的應用性更強、實用性更強，他們將更多的精力投入到專業技能課程的學習和訓練上，而忽略了對理論課程進行學習，這就造成了學生在課堂上主動性和參與性不高，為了應付考試，死記硬背一些名詞術語和概念.最終致使學生的專業技能基礎較為扎實，而藝術理論修養欠缺，導致其藝術作品文化品位不高，創作出來的作品平庸媚俗，其自身也逐漸成為了一個缺乏藝術理論素養和藝術文化內涵的“藝術制作者”.
經調查，我們以往的《藝術概論》教學模式不管用到何種課堂教學手段，基本都屬于理論灌輸型教學，之進行枯燥的理論傳授，而沒有達到開拓學生的視野、提高學生的審美能力和輔助專業創作的作用，而且這種封閉式的教學顯然已經不適合當下的新媒體環境,也就更不適合成長于新媒體時代的學生.當下的學生更樂于探索創新，也更樂于大膽實踐,我們的傳統式教學只會壓抑學生們的發光點, 也不會讓學生真正受益,學生勢必不會十分主動的參與到教學中來.所以，改革也就迫在眉睫.
筆者在《藝術概論》課程教學中，嘗試采用理論課程的實踐教學方式進行教學，收到了良好的教學效果，并總結出了些許教學經驗.主要教學方式如下：
1 理論課程實踐教學模式構想
我們要求學習藝術的學生要有豐富的個人情感，這就導致學生感性思維運用得較多，而面對比較系統的、需要運用到理性思維去學習、思考的理論性知識就多少顯得有一些薄弱，如果老師只是照本宣科一帶而過的話，學生對所學到的知識會顯得模棱兩可，與其自身的實踐聯系不到一起.針對這種情況，根據實踐教學經驗，《藝術概論》課程教學目標確定為了解各地藝術的普遍規律、認識各種藝術現象的共性問題，在此基礎上樹立正確的創作思想，進而樹立起正確的藝術觀，價值觀，人生觀和世界觀，以在藝術工作中創造出鼓舞人心的優秀作品.根據我校學生的實際素質水平和專業水平，課程內容確定為：從藝術的本原、本體講起，詳細講述造型藝術、語言藝術、表情藝術、實用藝術等各種具體藝術形態的特點、特征，最后闡述藝術鑒賞的相關理論，讓學生在欣賞具體的藝術形式時學習相關的藝術理論，并運用相關理論拍攝出具體作品.
在教材的選擇上，針對新的教學模式構想，幾次更換教材，2010年之前使用的是孫美蘭主編的高等教育出版社出版的《藝術概論》和王宏建主編的文化藝術出版社出版的《藝術概論》.孫美蘭老師的教材主要是以本體論為核心構建藝術理論，以美術、音樂為主線，探索中、西藝術比較中的新概念，并建立藝術理論教程的新體系.王宏建老師的教材首先從哲學的高度和歷史的廣度探討藝術的本質、各門類藝術的特點和它們共同的審美特征及藝術發生和發展的客觀規律，再深入到藝術創作的活動中去，揭示藝術創作和藝術欣賞的普遍規律.2010年至今，隨著教學目標的變化，為了讓學生更深入的學會用理論內容指導實踐，又對教材做了慎重的選擇，2013年開始，主要使用的是王杰泓主編的首都經貿大學出版社出版的《藝術概論》，這本教材主要從藝術的本原、本體講起，詳細講述了造型藝術、語言藝術、表情藝術、實用藝術等各種具體藝術形態的特點、特征，最后闡述了藝術鑒賞的相關理論，比如藝術的文化和藝術的發展.將這本教材確定為專業用書，也并不是完全按照教材上的內容照本宣科，而是根據本教材的章節流程來安排教學，每一章節的具體內容要根據具體藝術理論和藝術門類的參考用書來確定教學內容.
根據教學內容，具體確定了學時分配.
通過上表可以看到，在分配學時時，藝術門類學時相對較少，大學時的分配主要集中在藝術本體、藝術文化、藝術發展和綜合藝術上，主要考慮到作為廣播電視編導專業與其他藝術類專業的區別，廣播電視編導專業主要是培養學生對廣播電視節目編導、策劃、創作、制作等方面的專業知識與技能，要求學生具有寬厚的文化與科學知識素養，具備較高的理論修養和藝術鑒賞能力，廣編專業不同于其它單一的藝術類專業，它是將藝術專業知識運用到編導、策劃、創作和制作等方面，而藝術門類知識主要是作為本專業學生的理論修養和藝術鑒賞能力修養，所以在學時分配上，將藝術本體加大學時，尤其是藝術創作部分.在藝術門類章節中，根據學生學到的藝術創作知識，引入實踐教學.
2 引入實踐教學，追求教學方法的靈活化、多樣化，探索課堂教學的延伸化、實踐化
《藝術概論》課程中的絕大多數學習內容，如果按照傳統的課堂教學模式進行教學，很容易造成學生死記硬背、機械式的學習，達不到預期的教學效果.例如在講解第二章——藝術的本體中，關于什么是藝術的本體、什么是藝術創作這一類的內容，學生在課堂教學中，單聽教師的講解只能夠理解皮毛，對于藝術創作只能記住藝術創作的幾個階段，如果引入實踐教學，讓學生自己去創作，那教學效果將大不相同.
在學期初教學班級根據人數成立興趣小組，每小組大約8人，采取自由結組的方式，要求每組必須搭配有男生.興趣小組的成立便于學生們今后的學習、討論和創作.根據學時分配，結合實踐教學特點，具體引入實踐教學的章節集中在第三章至第七章.分配如下表：
將實踐教學引入到具體藝術門類創作中，主要考慮到具體的藝術門類對于廣播電視編導專業的學生來說，可操作性更強，在規定的內容范圍內，學生根據自己的藝術創作習慣或喜好選擇題材和形式，鼓勵學生用鏡頭說話，鼓勵學生用攝像機（條件不足可以用手機）以廣播電視節目形式的方式創作出具體的作品.根據我校廣播電視編導專業的培養方案，開設《藝術概論》課程之前，已經開設過《廣播電視概論》課程，拍攝影視作品的具體流程學生已經了解，讓學生依據流程去設計、策劃自己的作品，并按要求在規定時間內以廣播電視的藝術形式將每種藝術門類闡釋清楚.
這種闡釋不是用影視手段解釋一種藝術門類，形式可以是多樣的，可以是故事片、可以是紀錄片、可以是專題片……例如有的同學把實用藝術拍攝成專題片的形式，拍攝內容是赤峰市博物館.如圖1.
主要是以博物館中的展品為例，闡釋實用藝術.此專題片學生用攝像機拍攝完成，從策劃、稿本寫作、解說詞寫作、劇務、拍攝、配音到后期制作，學生全部獨立完成，不僅更深入的了解了什么是藝術創作和什么是實用藝術，而且學生積累了創作經驗和拍攝經驗，為以后的學習和實踐都打下了基礎.
再如表情藝術一章，學生們自編了一個故事，講述了一個舞蹈演員的情感故事，很好的闡釋了表情藝術是借助于音響、節奏、旋律或人體動作，同時經過表演這個環節，以此來塑造藝術形象.
又如在綜合藝術一章，學生們編導了青春校園劇《我用青春說愛你》.故事是個青春校園的愛情喜劇，不論從編導還是畫面質量，再到后期制作，甚至到花絮都制作非常精良，而且情節風趣幽默，對于剛剛步入大學校園的學生來說，非常難能可貴，也說明學生不但理解了藝術，理解了藝術創作，理解了綜合藝術，也更深刻的理解了廣播電視編導專業的特殊性，而且也對廣編專業有了濃厚的興趣.
這樣的例子還有很多，這種教學方法極大的提高了學生的學習興趣，不但有效的強化了《藝術概論》課程的教學效果，也使學生更深入的了解了廣播電視編導專業的專業特色，在學習基礎理論知識的同時激發了學生對廣播電視編導專業的專業興趣，也是學生了解了今后專業學習的大方向，可謂一舉多得.
值得注意的一點是，安排的實踐內容具體學時均為2周，這個學時并不占用本課程教學計劃中的課時，而是給學生2周的時間，利用課余去創作，將課堂教學延伸化，給學生充足的時間去思考.對廣播電視編導專業的學生來說，藝術理論知識是指導他們今后藝術創作的重要儲備，專業技能的訓練是他們藝術創作的功力支撐，兩者應齊頭并進，不能偏廢.理論知識的學習，能夠為學生以后的藝術創作指明方向，讓他們清楚地知道自己創作的目標、過程和結果，并在創作的過程中學會表達自己，在作品中呈現自己的思想與情感并為人所接受.而《藝術概論》課程中的實際創作是學生今后進行作品創作的敲門磚.
3 創新考核方式，努力使考核方式理論和實踐相結合
第4篇：對廣播電視編導的認識范文
問：廣播電視學專業的學習（研究）對象是什么？
答：廣播電視學要教會學生的主要本領是：如何做一個優秀的廣播電視記者和節目編導，當然也會涉及影視節目的制作，如果有興趣，大可在本科期間拍攝幾部微電影，過過導演的癮。
問：學廣播電視學專業學生需要具備什么特質？
答：如果你是影視愛好者，對動態畫面有良好的感知能力，歡迎你報考本專業。此外，本專業強調動手能力，希望考生在高中期間已經對攝影、視頻制作有濃厚的興趣，乃至有些實踐嘗試。另外我們十分歡迎興趣寬泛，涉獵甚廣的考生，因為對畫面的感覺可以后期加強，但是對學科的興趣和快速吸取知識的能力，卻不是短期內能教會的。
小編插話：果然興趣就是最好的老師！有了興趣就要行動起來，用鏡頭來觀察世界，用知識來武裝自己！
問：社會上是否對廣播電視學專業存在認識上的誤區？
答：很多人以為，電視天天看，還需要學習嗎？其實制作影視節目的流程相當復雜，屬于團隊合作型工作。例如制作一檔綜藝娛樂節目，需要編導、攝像、燈光舞美及后期制作等專業工作的綜合配合，如《中國好聲音》有27個機位、百余人的團隊為之工作。
小編插話：原來一檔節目需要這么多的工作人員合作完成，廣播電視學要的是“團隊合作”，而不是“個人主義”哦！
問：廣播電視學專業的核心、特色課程有哪些？
答：本科生課程大致分為大類必修課、大類選修課、專業必修課、專業選修課和實踐環節。專業必修課包括電視節目編排與制作、影視編導理論與實踐、新聞采訪與寫作、節目主持概論、節目策劃與營銷、西方電影史等既有理論知識又有技術含量的課程。專業選修課包括紀錄片創作、視聽語言、新聞評論、媒介融合等。強調動手能力，培養專業性人才是課程的總體目標。
小編插話：想要做一名合格的電視人，可不是那么簡單，不僅要掌握理論知識，更強調動手能力。感興趣的同學，你們準備好了嗎？
問：廣播電視學專業的畢業生，就業主要面向什么行業？
答：最對口的行業是廣播電視機構，還有影視制作企業。當然還有不少企事業單位也需要媒介策劃、公共關系方面的人才，我們在培養方案中兼顧了新聞傳播學的基礎類課程，畢業生也能應聘相關崗位。
問：看來廣播電視學還是很有就業市場的，作為一名本專業的“資深學生”，你能談談自己的大學感悟嗎？
第5篇：對廣播電視編導的認識范文
關鍵詞：學產研;廣播電視編導;教學模式;人本教育
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）01-0149-02
通過近幾年的教學經歷與觀察，發現更多的學生并非專業理論不足、實踐技能不強，但就是創作不出具有創意的影視作品，最終觀察可知，電視編導專業是培育具有豐富想象力、創造力和整合力較強的人文素養性專業。因此，本文從人文性綜合塑造的角度提出“學、產、研”一體化教學模式在電視編導專業培育中的內涵、理念。
一、“人”本性的三角關系：“學、產、研”三點構筑的人本教育
在高等院校的教育中，最不可缺的就是人文教育。教育的本質是“教”與“育”，教的是知識，育的是人文，也就是通過知識的學習不斷培育有人文素養的人。正如德國存在主義哲學家、神學家、精神病學家卡爾?西奧多?雅斯貝爾斯所說：“教育是人的靈魂的教育，而非理智知識和認識的堆積。[1]”從這個意義上說，教育的重要本質特征就是它的人文性，人文教育是不可以從教育中包括大學教育中抽出的，人文教育在大學教育中具有重要的基礎性地位。[1]”
人文教育承載的是對人的素養、德行的教育，這是要普及人的成長與發展一身的任務，也即是人本性（即善、德）不斷修行顯露的重要環節。在當今多元化融變的時代，各種打破人性修養的誘惑、障礙頻現，人文教育就是修正人性良好發展的重要途徑，所以，如何做一個“德、善、美、能”兼全的人，必須從人文教育做起。
在漢語中的“人”字結構中蘊含了三點（如圖1中的①②③），這三點在數學幾何圖形中可以構成一個穩固的三角形（如圖2所示）。在人的培育上也應該形成人一生發展的三個基點，只有這三個基點都牢固了，人的成長、發展才能更持久、永恒。那么這三個基點分別對應塑造人的三個過程點，即“學、產、研”（如圖3所示），在“學”的基礎上才能邁開“產”的步伐，同時有了不斷“研習”的過程才能使學生行得正、跑得遠。
圖1 人字三點 圖2 人字三角 圖3 學產研三角關系
二、電視編導專業構建“學”的基層模式
高等教育的功能除了塑造專業人才以外，更多的是在不斷完成人性本真教育的使命，從這一意義上來說，即為人從學校被動教育轉向社會自我發展的黃金轉折點。在眾多對教育研究的人員中紛紛提出“教育應為學生的主動教育，不能一味的使學生被動接受知識，應使學生變為學習的主動者”，觀點和理念是很好的，但是每個人都經歷過學習階段，以前的專家、學者等成功人士都是被動中學習了主動的知識，不管是以前的學者還是今天的幼孺，都未曾脫離過多維的世界，而一味地改變當今學生學習的被動性，是不切實際的。因為人都是一樣的人，唯獨所處的環境變了，但是今天的環境更為浮躁，缺失了精神的敬畏性，大多數學生缺乏主動學習的自控能力，因此，基層的學習、教學模式必須復蘇。
電視編導專業屬于藝術學科，古往今來，能夠在歷史上傳承下來的藝術作品大都具有極高的藝術造詣，并且具有豐富的文化內涵，其創作者絕大多數都是有較高的文化修養和藝術情操。所以，電視編導專業作為文化藝術傳播的藝術類專業，理應沿襲傳統藝術的精神和特質招生、育人，而不是當今被淪為低分、低能而賺取大學學歷的畸形專業。再加之，電視編導專業本身具有較強的創造性、豐富的構想力和勤奮的行動力，高校更應該按照專業的屬性和特質、規律辦學，才能造就一大批具有創新力的電視編導人才。中國作為泱泱大國，擁有眾多的人口，再加上幾千年的文化歷史，不管是電視創新的模式，還是創新的內容都是極其豐富的，但是中國的電視發展依然平平，必須依靠外來節目模式提高收視率，這不得不值得我們對當前的教育進行反思！歸根結底因為沒有培育出適合電視發展的專業人才，更缺失培養人才的標準。
電視編導專業必須在基層方面構建“學”的模式。基層“學”的模式包括兩個方面：其一是人文教育，其二是知識教育。人文教育是支撐知識教育的前提，沒有良好的人文素養，對知識的教育就缺乏學生學習的自覺性和對知識苛求的主動性。只有將人文化的內涵注入學生體內，使其形成德行兼具的“人”，才能實現學生學習的自覺性，才能談得上學生變為主動的教學方式。有了主動性的學習牽引，電視編導的專業知識學習才能得到學生主動學習的保障，創新的思維才會不斷涌現。因此，基層“學”的模式必須在電視編導專業中強力推進，才能培育出適合電視創新發展的原創人才。
三、電視編導專業搭建“產”能效應聯動模式
電視編導專業是一門創作性極強的專業，需集創意、策劃、編導、制作等為一身的多維能動思維，其“產”出才是使電視編導專業見諸成果的重要過程。在眾多研究電視編導教學的成果中，較多的更注重實踐教學，這按照電視編導專業的特性來說是很好的，但是過重的強調實踐性其必然的結果是“技術較強，能力較弱”，在實踐中技能強，但其創新力弱早已成為事實。
因此，在培育電視編導創新人才的理念下，必須搭建“產”、“能”聯動的教育模式。“產、能”體現的是實踐能力與思維能力、創新能力等的關聯動效，即“行動”與“思維”的關系。電視編導專業作品“產”的過程不僅僅是依托于企業，更在于學校要營造“類企業”平臺，才能實現“產、能”教學的模式發展。“類企業”是指類似企業的運行生產模式，但是其運行管理、目的等是不同的，完全是為教育服務的企業化平臺。
在不斷教學的進程中，完善電視編導節目創作生產的過程，而不是單一由任課老師簡單的布置實踐作業讓學生自行拍攝，這樣產出的電視節目只能是粗糙的，因為學生是學習者，很多影視創作的感悟并未形成，思維較為欠缺。所以，學生在“產”的教學過程中，直接關聯的是人文的能力、思維的能力、創意的能力和眼界開闊的能力。因此，必須搭建“產”、“能”聯動教育的創新模式。要充分激發起學生主觀能動學習的興趣，可通過“項目驅動教學法（即‘行為引導式’的教學方法）將解決問題、完成項目作為教學模式，使學生處于積極的學習狀態，并將多門課程知識融會貫通”[2]，學生產能效力將會得到極大提升。
四、形成電視編導專業高層“研”習的模式
電視編導專業培養的是藝術精品創造的能動精英，而不是簡單的為了辦專業而辦。如何培養具有創新藝術精品的精英人才，這是當下各大高校電視編導專業所探索的問題。建立在“學”、“產”的基礎上形成“研”習的教育習慣顯得更為重要。在電視藝術作品的研究、探討中形成研習的模式對于電視編導專業的發展至關重要。
目前各大高校的電視藝術作品更多的傾向于實踐作業，在一定意義上就缺乏了藝術作品創作的嚴肅性和敬畏性，對電視作品創作具有好奇心的學生則會刻苦、認真專注于作品的創作，而絕大部分都在應付作業。所以，建立高層“研習”的模式，將電視創作納入到研究、評審的過程中尤為重要。在“研習”的層面，并非是大賽評審、評獎的形式，而是形成從創意、策劃、制作等各過程都具有研究、探討的模式。猶如建立第三方評審、批評的形式，亦如電視媒體審片會的創作模式，要建立智囊團，對電視編導節目創作的各個過程予以研究、出謀劃策。
五、構建“學、產、研”三級聯動發展的教育模式
電視編導專業是一門雜科專業，即容文學、美學、教育學、歷史學、物理學（光學）、攝影、攝像、美術、錄音、化妝、音樂、傳播學、符號學、新聞學、心理學、社會學，等于一身的專業。所以，它要求學生必須盡可能多的掌握各色知識。從綜合素養來說，此專業應該引導好基層學習的方向，才能向一個藝術人生的境界培育好創新人才。因此，一個專業能否塑造好最基層的學習關系到一個專業的長期發展，更關系到所培育的人才是否具有創新能力并能引領社會的發展或德育推崇的方向。
關于電視編導“生產”與“產出”的層面，是對學習層面進一步的動能和驗證。而非企業化的生產和產出那么簡單和功利。都說理論與社會實踐脫節，其實在這個層面就電視編導專業來說是一個誤區，之所以大多數人這樣認為，是因為它并沒有真正把學的層面建立起來，以至于實踐中什么都不會，一切重來;再者，就是因為它根本不會把基層學的人育能力和專業知識轉化、運用，以至于明明運用的是理論知識或思維能力，偏偏說什么都沒學到。這些現象都是在沒有厘清或學清“學”與“產”的關系的前提下形成的自我認知，當然，很多高校在電視編導專業的研究中都談到了創建“廣播電視編導多元化應用型人才培養的特色模式”[3]。培養應用型人才，則必須在基層人學與識學上面下功夫，才能將其轉化為應用的能力，才能產生多元化應用的人才。
電視編導專業構建“研”的階段是對“學”與“產”兩個階段的認證與斧正，是更高層次的教學階段，在我們的絕大多數高校中缺失的也是最多的一個教學環節。中國或世界之所以有享譽盛名的老牌專業，并經久不衰，是因為它們已經積累起來了眾多的觀察、研究、批評的體系，著名的學者具有深邃的文化底蘊，其培養的后生各個都沿襲了學科專業的傳統，后又繼承前人的血統得以將專業經久傳頌。所以，電視編導專業的發展必須具有“研”的階段，它同前兩個階段遙相呼應，前兩者是此階段的基礎，更是內容。“通過‘產’和‘研’的銜接，促使學術成果轉化適應傳媒大發展需求，為傳媒產業的發展提供高新技術保障。[4]”
參考文獻：
[1] 百度百科[EB/OL].http：///link？url=EgMqA8 azM Hi7D8k3218-vSQXilLE7JmrvFNE63YxtFNX-n-mn-vjyIn81PXU_G7xCC1E7RYzcL-YnZAesQYRTK.
[2] 李琳琳.項目驅動教學法在廣播電視編導專業教學中的應用[J].大眾文藝，2015（10）.
第6篇：對廣播電視編導的認識范文
關鍵詞綜合型；廣播電視；重要作用
中圖分類號G2 文獻標識碼A 文章編號2096-0360（2016）02-0098-01
網絡新媒體發展，綜合編輯的出現是適應時展潮流，把編輯、導播和主持三者有機結合，推動廣播電視的發展。
廣播電視綜合型編輯是為了適應網絡化傳播環境并且對新時期網絡和壓力傳播的重要創舉，主要在適應廣播電視臺基礎的情況下，把傳統的電臺編輯、導播、主持人等崗位融合并且多項任務合并。綜合型編輯讓編輯得到升華以及發展，從最初的文字、剪切和圖像變成節目制作的全能型人才，并且根據節目的需求完成主持、編輯、導播等幾項任務分配。
2綜合型編輯應用于廣播電視編輯中的意義
廣播電視是人們接觸比較早的媒體傳播形式，編輯是廣播電視臺節目的整體核心，電臺觀眾的量和節目受喜好程度有關系，編輯作為整個節目的策劃以及集成者，在節目創作中怎樣迎接挑戰，確保節目的地位，是編輯要考慮的問題，所以在平時的工作中要注意篩選稿件，了解社會熱點問題，抓住節目的主題以及熱點，提升系統的意識和提高系統認識，以全新的眼光看待問題，并且系統化安排各個部門的工作，讓欄目的質量提升。編導在廣播電臺中有很重要的地位，工作的主要內容是聯系熱線聽眾，記錄具有新聞價值的信息，導播環節有著不可或缺的地位，執行著重要的職責和作用，是熱線的監督和把關者。主持人在肩負輿論導向的重要職責，還對節目的質量有著重要的推動力，電臺在不斷的改革、發展、創新，節目主持人在這個過程中也要逐步提升自身的業務素養和業務能力，在滿足電臺發展的進程中提升自身的業務能力，根據以上三個重要環節的關聯性，就能了解綜合編導出現的意義。
3.1確保節目豐富多彩
綜合型編輯融匯主持人和編輯兩項的工作，并且具有編輯和主持的雙重任務，因而工作類型變得日趨多樣。這一崗位的設置不但要具有極強的編輯功底，并且要有主持人的靈活和善變性，所以其要求高于一般的編輯崗位。傳統的編輯是根據新聞事件和得到的資料對時間進行撰稿，讓事件具有傳播性，并運用語言對節目進行勾畫和闡述。但是在節目的后續制作過程中，主持人不能接觸更多的素材和資料，就要根據編輯撰寫的稿件繼續節目，對前期的制作和資料新聞掌握不足，所以主持人就會陷入“紙上談兵”的境地。就會造成節目主體差之毫厘、失之千里的現象。綜合型編輯是把這兩項工作進行銜接和整合，編輯和主持人的合一性把握節目方向并且能夠讓兩者的步伐統一，新聞事件素材整理和分類、廣播稿件內容的編輯、節目主持是一人完成。綜合型編輯在前期有充足的準備，確保信息的準確性，并且可以在新聞的主持風格以及內容形式上有所改變，讓節目的內容更加充實并且形式也活潑多樣[1]。
3.2加大節目播出的主動性
主持人和編導是傳統節目播出中兩個不可或缺的角色，作為幕后工作者的導播，在和主持人相互配合中，掌控整個節奏流程并把關相關輔助服務。尤其在直播類、熱線互動類節目中兩個崗位之間要密切配合。在熱線參與類節目中，在保障信息引導性以及創造性的過程中要確保播放聲音的積極生動，電波傳輸過程中提升聽眾的情緒，調動聽眾的積極心態，這就需要各個部門的配合以及嚴格的信息把關。如果導播和主持人之間配合默契不足，會加大主持人的工作量，節目也不能順暢的播放下去，嚴重時會形成播放事故。此外，導播是主持人的監督者，向主持人傳輸播出精神、糾正主持人的播放錯誤和指出問題，當主持人受到外界的影響不能集中精力，影響自身播放的積極性以及主動性的時候，導播要適當的提醒和調動主持人的積極性。但綜合編輯出現，運用有效的合作機制調動主持人的播報積極性，并能有效掌握節目的進行節奏以及氣氛。
3.3增強廣播節目的表現力
編輯與導播在廣播節目中是兩個不同的分工，但兩者之間還是存在相互關系。導播負責節目的信號監聽和效果反饋，編輯對信息題材情況通過導播獲得反饋。然而，兩者之間隸屬關系不明顯，在傳統、分散性節目制作過程中溝通協調機制缺乏。節目反饋不能收到良好的傳播效果。而綜合型編輯讓編輯和導播之間的關系變得更加融洽，在信號監聽反饋中及時的發現稿件反饋中的諸多問題，并以此改進。綜合型編輯會及時的把握以及了解節目的播出狀態，對稿件中出現的問題做出及時的調整，確保節目的正常播出。此外，直播類節目具有較強的時效傳播，綜合型編輯讓新聞稿件的時效性更強，在編輯技能中加快編輯速度，精準、適度的文字運用讓電波具有更強的感染力。
4結束語
廣播電臺綜合型編輯是適應現代傳媒的重要創舉，并能讓電臺在激烈的媒體競爭中有所優勢。在這一崗位的發展創新中提升節目的準確性與表現力。在當前的環境下，電臺的深化發展，必須把更多的電臺工作者培養成綜合型編輯，提升電臺的整體素質，加快發展進程。
參考文獻
[1]王冰瑩.綜合型編輯在廣播電臺中的重要作用[J].科技風，2014（1）：257.
第7篇：對廣播電視編導的認識范文
當今社會還沒有其他任何一種大眾傳播工具能夠像廣播電視一樣具有如此廣泛而巨大的傳播作用。即使面對網絡傳播的沖擊，廣播電視語言傳播的優勢也是無法被取代的。這種優勢主要在于傳播的范圍廣、影響大。
對于廣播主持人來說，有聲語言是其表達節目內容的唯一手段，這不必多說，但對于電視主持人來說，通過電視畫面，主持人的眼神、表情、身姿、手勢、修飾等等都可能與節目內容產生關連，與受眾者更好的溝通。作為一個媒體的代言人，主持人往往代表著一個欄目、一個頻道，甚至可以說代表著媒體。學識淵博，社會經驗豐富、睿智、以情感人等素質對一個主持人來說至關重要。節目主持人要接觸社會各行各業不同層次的人，長期處于眾目睽睽之中，所以，主持人的一舉一動，一言一行，都會給觀眾留下深刻的印象。為此，節目主持人時時刻刻都要提高自己的素質，塑造自己的形象，挖掘自身潛力，把優秀節目呈現給廣大受眾。
淵博的知識是主持人應有的修養。主持人應該是博學多才的有識之士，這樣才能面對觀眾侃侃而談。主持人的工作常常面對觀眾訪問新聞事件的當事人和有關人士，要對時事做評述。他們的采訪活動能力，提出問題的深度，對問題的分析見解力，都一覽無余的呈現出來。淵博的知識和文化修養，使主持人能在鏡頭前神態自若的采訪播講，作深刻有見地的分析，從而令人佩服。主持人雖各有不同的形象、性格和氣質，但在博學多才的素質上應該是相同的。知識淺薄的人是不能勝任主持人工作的。有時候主持人所充當的角色就像一名引導人們在生活百花園中觀光的“導游”，這就要求主持人一定要充分認識自身所處的重要地位和作用，不斷提高自身的文化修養和知識水平。要博覽群書，不斷充實自己，決不能滿足于所學知識。 主持人作為電視連接觀眾最直接、最能溝通情感的中介，作為電視節目最積極、最能傳情達意的主導人物，只有自身具備了高深的知識技能才能在不同的欄目中表現自我的才華、氣質和語言特色，使之產生的藝術魅力更能吸引觀眾、贏得觀眾高超的語言表達能力同樣是主持人必備的專業素質，而且也是反映主持人個性和才學的重要方面。首先語言要通順流暢，這是最基本的要求。主持人要口齒伶俐，表達清楚，尤其較長篇幅的串場詞更要如行云流水，一氣呵成，才能讓觀眾有信服感。倘若吞吞吐吐，語流滯澀，前言不搭后語，觀眾又如何能明白你要表達的意思，又如何能進一步了解編導的意圖，如何能夠同你一同溶入節目的氛圍中？更有甚者，會給觀眾一種錯覺：主持人素質都如此低下，那節目豈不是更不可信？所以，主持人一定要勤于鍛煉自己語言和語流上的基本功，要言語有心，言語用心，加強吐字歸音的基本功訓練，要把話說好、說通、說順、說巧、說妙。主持人應該“有稿播音錦上添花，無稿播音出口成章”
在擁有優秀的主持人后，廣播電視節目的質量也必須被逐步提升。在整個節目質量的提高中，需要打破傳統的節目質量體系，將思想性、藝術性與觀賞性三個方面結合到一體；針對一些新聞報道，則需要從準度、速度、深度等三個方面加強，在深化新聞報道自身價值的同時，還能取得好的收視效果。
結合當前市場經濟的迅速發展，廣播電視節目如何滿足市場經濟的發展需求，則成為其當前發展中急需完善的問題。與傳統廣播電視節目不同的是，當前廣播電視節目除了具備節目量大、傳播范圍廣的優勢外，其平民化傳播也使其受到了人們的青睞。將廣播電視節目與市場經濟充分的相結合，使其在符合市場經濟發展規律的同時，更好的為市場經濟服務。伴隨著新聞改革的不斷推進，有關廣播電視節目質量的措施也不斷出臺，這些都為電視節目的提高奠定了基礎。
第8篇：對廣播電視編導的認識范文
（1.赤峰學院 教育學院，內蒙古 赤峰 024000；2.赤峰市巴林左旗林東第六中學，內蒙古 赤峰 025450）
摘 要：電視是聲畫結合的媒體，而電視寫作正是為電視節目的制作繪制藍圖的過程，在這個過程中，由于學生原有的知識基礎和認識的不同，不可避免地存在著誤區。本文希望通過對產生誤區的原因剖析，優化電視寫作的教學效果。
關鍵詞 ：電視寫作；特性；誤區
中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1673-260X（2015）08-0225-02
寫作是每個人必備的基礎能力，盡管這種能力有大有小，但不得不承認的是，由于中國的教育體制，在中小學大家都經歷了字詞句的錘煉過程，形成了一定的寫作能力，在高考的試卷上，作文還是個重頭戲，為了把握這個關鍵的得分點，大家都付出了最大的努力。在進入高校之后，面對電視寫作這樣一門課程，大家都或多或少地帶著先入為主的態度。對電視寫作的特殊性沒有深刻的認識，思維仍舊停留在文學寫作的階段，直接影響了學習者的學習效果。
1 什么是電視寫作
電視寫作指的是在電視生產過程中一切和文字相關的工作，有著廣闊的研究領域，是一個巨大的工程，本文只針對筆者從教的專業實際教學工作，簡單分析在教育技術學專業和廣播電視編導專業領域內的相關內容。比如，針對教育技術學專業的學生來說，他們的首要任務是學會電視教材的制作，那就首先需要準備文字稿本和分鏡頭稿本，這都屬于電視寫作的范疇。針對于廣播電視編導專業的學生和教育技術學專業的學生來說，電視寫作都是一門重要的學科基礎課，它包含電視節目策劃書、采訪提綱、編導闡述、拍攝腳本、串聯詞、解說詞、編導提綱、字幕、廣告文案等。電視寫作是電視節目誕生的最初環節，也是最為重要的環節，電視寫作的水平高高低，直接決定著電視節目的水平高低，甚至決定著電視節目的成敗。自然的，在相關知識深入學習之前，對電視寫作的概念有著清晰的認識和正確的思路觀念是非常重要的。
在筆者任教的過程中發現，部分學生對電視寫作的獨特性沒有深入的了解，甚至片面地認為，電視寫作，就是一件文學的事，不關電視什么事。正是由于這種錯誤的認識，導致學生在構建稿本的過程中出現種種問題。
2 電視寫作教學中出現的問題分析
2.1 忽視電視寫作的前期性特點
在學生進行電視節目前期語言文字的處理上，往往忽視電視寫作的獨特性，習慣于埋頭創作，過于追求文采和華麗辭藻的堆砌，而忽視了電視寫作作為電視節目前期創作的這一特點。電視寫作雖然仍舊使用語言文字，落實在紙面上，但事實上，這些語言文字是不能獨立的出現在屏幕上的，換句話說，他們不能獨立完成電視節目，因此，作為前期性的工作，他決定了電視節目質量的好壞。電視寫作是電視節目創作的基礎環節，也是非常重要的一步。創作這唯有對電視這一特殊媒介有客觀完整的認識，同時掌握電視節目制作的思維能力，才能有效地完成電視寫作這一關鍵步驟。
在實際的教學工作中也發現，學生在大多數的情況下也存在忽視文字稿本創作的重要性，文字稿本不具備獨立存在的價值，一般來說，文字稿本和分鏡頭稿本都不會作為獨立的作品在市面上流行，無論是電視專題片的稿本還是電視廣告的文案，或者電視新聞稿，都是作為前期的元素出現在電視節目的制作流程里，因此，文字稿本由于種種“看不見”的原因而不被重視，學生更愿意拿起機器，直接獲取畫面。
2.2 過于夸大畫面的作用
教育技術學專業的學生在戴爾的“經驗之塔”理論的學習中都獲得了一個經驗，那就是觀察的經驗是最直接、最容易獲得的。在畫面的真實感面前，學生經常被自己所拍攝的畫面所“折服”。無可厚非，畫面的確是電視傳達信息的主要媒介，是反映現實主要手段。在電視節目中有著重要的作用。多數學習者過分夸大畫面的作用主要基于以下原因：
2.2.1 畫面的敘事功能
在電視中的畫面也和電影中的畫面一樣，承擔著敘事的功能。不同景別、不同角度不同色彩的畫面都可以完成不同的敘事作用，配合解說完成精彩的故事呈現。同時，通過主體陪體的相互映襯，還可以表達情緒，敘述故事。在新聞節目中，我們看到面對記者的追問，被訪對象躲閃記者的話筒，遮擋記者的鏡頭的畫面出現的時候，主持人和記者都不必給出更多的解說詞，被訪對象的心理變化，事態的發展早已呼之欲出。
2.2.2 畫面能夠更好地表現細節
畫面也是攝像機拍攝的成果，是構成電視節目的最小單位，可以說，畫面在電視節目中占有不可替代的作用。鏡頭的推拉搖移跟所獲得的畫面，展示給觀眾一個直觀的、容易觀察的真實場景，這種身臨其境的感覺給觀眾一個觀察的機會，也就更容易獲得細節。觀眾對于畫面的理解是第一手的，也更容易使其獲得意義上的建構。通過對畫面的持續關注，也更容易了解敘事的細節，理解畫面中的人物的情緒和感受。有些被創作者特別處理的鏡頭還能引導觀眾思考畫面外的重要意義。
不可否認的是，在我們看到了畫面的重要作用的同時，也應看到畫面的歧義性和模糊性，在電視節目的敘事過程中，由于缺乏語言的適當引導，不乏令節目創作者啼笑皆非的案例。
2.3 聲畫兩張皮，各唱各的調
聲畫兩張皮是一個電視術語，說的是畫面和解說席各自為政，兩者分離、錯位，畫面和解說詞缺少關聯，不能合理地結合在一起。常見的做法是用那些所謂的萬能畫面去貼解說詞。而萬能畫面本身就是“放之四海而皆準”，放到哪里都可以，放到哪里都沒有特色，不具備代表性。出現這種問題的原因，主要還是聲音和畫面互相排斥。
3 優化電視寫作教學效果的策略研究
正如前文所述，電視寫作不同于傳統寫作，它是為電視創作而進行的文案寫作，貫穿于整個電視創作的過程。和攝像機一起完成一個作品，通過視聽結合的方式傳遞信息。因此，要正確對待電視寫作這一工作，引導學生了解這一前期性工作在整個電視節目創作中的意義。并通過案例分析的方式讓學生了解沒有實現規劃的藍圖的電視節目呈現在觀眾面前的時候是雜亂無章的，是不可思議的，也是無法接受的。
3.1 正確認識電視寫作的特性
只有學生充分了解了電視寫作的特性，才可能真正坐下來，踏踏實實的完成這萬里的第一步，才能有優秀的電視作品。電視寫作與普通的文學創作存在諸多不同之處，無論是從電視媒介的特點出發還是考慮到電視寫作的自身特點。
電視媒介不同于印刷媒體和廣播媒體，印刷媒體更適合投放傳統的文學創作的作品，印刷媒體相對來說具有可以反復閱讀，易于保存等特點。廣播媒體主要提供聽的經驗。電視媒體是視聽結合的媒體，對于畫面和文字都有著特別的要求。
3.1.1 電視寫作是集體性活動
電視寫作和普通的文學創作的不同之處首先體現在電視寫作不是一個人的勞動就可以完成的，也不是可以閉門造車成就的。傳統的文學創作文字稿一旦完成，就意味著作者的創作過程已經結束，文字稿本就作為一個終端產品提供給受眾。而電視寫作的文字稿是前期工作，電視都首先需要了解電視寫作不是最終產品，而是處于前期準備階段的一個步驟，是為電視節目的制作提供的一個藍圖。電視節目的后期制作過程龐大而復雜，文本起到了提綱挈領的作用，統籌整個節目。因此，在創作之初，也要考慮到與電視節目制作過程中的其他成員的配合和寫作。充分考慮其集體性這一特點。
3.1.2 電視寫作的語言特點和文學創作的語言特點不同
文學創作的語言大多使用書面語，由于紙質媒介的特點，讀者可以反復翻閱，重復閱讀，書面語言的復雜并不影響讀者對文章內容的理解，而電視這種媒體的特性決定了電視寫作的語言要大眾化，電視節目在播放的過程中，觀眾對于文字信息的獲取是憑借聲音完成的。聲音的傳播具有線性的、瞬時性的特點，聲音轉瞬即逝，不能讓觀眾反復聽取，聯系上下文來理解電視節目中傳播的聲音的信息。根據電視媒體的特殊性，電視寫作的語言必須口語化，易于理解，同時，要保證聲畫結合的特點。
3.2 電視寫作要考慮畫面語言的特點，正確處理聲畫關系
電視寫作者應該了解電視的兩種因素：畫面和聲音，當創作者在構思文案的過程中，頭腦中應有聲、光、電、聲的流動，有畫面的銜接，有畫面構圖，有蒙太奇的用法，有音樂音響，有場面調度。
3.2.1 畫面語言有多義性
畫面語言具有歧義性、模糊性，正因為畫面語言的這一特點才使得文本在電視節目制作過程中顯得尤為重要，文本對畫面起到補充說明的作用，同時，又不能夠與畫面意義重復。不同的體裁要求，不同類型的電視節目，對文本都會有不同的要求，在電視文本的創作過程沖，要按照不同類型節目的要求，考慮畫面的特點，進行有效的創作。
3.2.2 正確處理聲畫關系
聲畫關系的主體地位之爭由來已久，也因此有了聲音和畫面相互排斥的這一現象。電視寫作更多的是為聲音服務的，也就有了電視寫作作為前期工作不被重視，甚至出現誤解的現狀。要完成一個優秀的電視節目，首先要正確處理聲畫關系。聲音和畫面的關系更多的是相互補充，相互完善，而不是出現“聲畫兩張皮”或者是“看圖說話”。電視傳播以聲音為基礎，以畫面為手段。兩者本應是一個系統里的兩個子系統，既相互獨立，又相互統一。一部優秀的電視作品，得益于前期完善的電視文案的創作，配合完善的電視畫面。
電視寫作本身是個宏大的工程，電視寫作教學更應針對學生的專業有針對性的展開，考慮學生的知識結構，運用恰當的教學手段，優化教學效果。
參考文獻：
第9篇：對廣播電視編導的認識范文
關鍵詞:電視編導;機制;創新
我國的電視創作已經經過了六十年的創作實踐,有了自身的發展規律。它作為一種藝術形成了獨特的創作思維,這種創作思維是電視藝術最為寶貴的財富。隨著市場經濟的發展,要想有一定的觀眾,我們必須強化這種創作思維,因此電視編導的責任越來越大。電視編導的創作要想贏得一定的市場,就必須不斷的創新,發揮創新思維在電視節目制作中的運用。
一、電視編導創新思維的特征
新穎性、時代性和開放性是電視編導創新思維的本質特征。創新是以新思維、新發明和新描述為特征的能為人類社會的文明與進步創造出有價值的、前所未有的全新物質或是精神產品。電視編導的創新是要創作出在創作主題上有所開掘、形式上有新招、風格上有新意等的電視作品。
其中,新穎性是電視編導創新的標志,觀點的新、理念的新、表現手法的新能夠使作品脫穎而出,這種“新”是符合社會發展方向的。藝術的生命力是來源于社會生活的,電視藝術所反映的是時代的風貌和社會的要求,在電視節目的制作中必須緊扣時代的脈搏,體現時代的精神,滿足時代的要求,電視編導掌握電視節目的時代性,能夠滿足觀眾的心理需求,推動電視節目的發展。電視節目的封閉就意味著固步自封、畫地為牢,而開放則能推陳出新、開拓發展,在電視節目的創新中我們不但要吸收國內外電視節目作品的精華,還要借鑒其他領域的知識,使電視節目作品能夠展現新的境界。
二、影響電視編導創新的因素
工業化生產和群體創作對創新思維有著很大的影響,電視節目和其他的商品一樣,在投入產出中追求高效率,即以最低的成本在最短的時間內,生產出數量最合格的產品。工業化生產在電視節目中的直接表現時功利性的,創作的目的是爭奪收視率和吸引觀眾。活躍的思維活動變成市場的努力,編導的創新受到局限。電視創作一般是群體創作,群體創作既對成員產生促進作用又能產生促退作用。電視節目缺乏創新還有體制和人員素質等方面的原因。
三、科學的機制是激發電視編導創新的保障
科學的創新機制對電視編導的創新具有重大的促進作用,電視編導的創新條件主要包括創新意識、創新能力、創新知識和創新思維,這些創新的條件就需要有科學的創新機制。
創新意識是創新活動的前提和動力,如果沒有一定的創新意識或是創新意識不強,創造便欲低,也就不能充分的發揮創造的主動性。創新能力是創新實踐得以實現的能力要素,具備了一定的創新能力,才能將創新意識轉化為有價值的東西。創新知識是創新活動的工具系統,知識就是能力這是不變的真理,知識與能力之間的相互轉化代表著一個人的創新能力的發展程度,如果一個人所接受的都是陳舊的觀念、單一的知識和僵化的思維,那么久會難以建構新的思想,無法實現創新。創新思維是創新活動的基礎,離開了一定的創新思維,那么所有的創新意識也就成了不切實際的空談,創新能力無法得到施展。
我國的電視發展較快,節目的需求量也增大,電視編導量也隨著增多,而我國缺乏電視編導評價標準和培養機制,機制的缺乏必然導致創新的缺乏。科學的機制可以增強創新意識、提高創新能力、更新創新知識和激發創新思維。
四、電視編導創新思維的激發
1.推陳出新,不重復自己
創新需要不斷的背叛自己的老路,不重復自己,也不囿于舊的模式。隨著全球經濟的發展,人們的思維也是異常的活躍,接受新事物的能力也越來越強。對于電視觀眾來說,內容豐富、形式多樣的節目才能吸引他們的興趣。因此,我們的電視編導,只有不斷的創新,才可能贏得觀眾的欣賞。一般的電視節目的生存周期至多也就兩年,而有些節目之所以能夠長期的生存,在于他們的不斷的更新改版,這樣不斷的創新菜能使節目常新。
2.重視編導的心理需求,激發創新的動機
在電視行業,電視的從業人員參與創新活動的動機是滿足對權力、友誼和成就的需要。要激發電視編導們的創新能力,除了要考慮提高編導們自身的能力素質等主觀因素外,還需要創造有利的外部環境因素。高成就者喜歡獨立負責、可以獲得信息反饋和中度冒險的工作環境。獨立的制片制度是滿足編導高層需要、能充分激發電視編導們創新思維的管理機制。在一定程度上,獨立的制片制度能夠給獨立制片人創造集思廣益、發揮才能和冒險的空間,有利于滿足個人的成就感,有利于形成個人的風格。激發創新的動機需要不斷的細分自己的奮斗目標,信息的反饋要及時,能夠正確地、適度地、及時地運用獎懲手段。這樣激發創新的動機才能夠使創新活動始終保持旺盛的狀態,并且使偏離目標的行為得到糾正。
3.習慣性思維與創新思維的相結合
思維的習慣性是人們在長期的認識活動中逐漸養成的、經常使用的思考問題的方式。通常,習慣性的思維都是單向的,思路狹窄,方向或者角度單一,這種習慣性對思維的產生消極的影響,也可能產生積極的影響,而關鍵就在于能否與創造性的思維相結合。創造性思維是多方向、多角度、多層次的思維過程,它的特點就在于大膽假設,尋求多種答案和途徑。在電視創作中,如果我們能夠經常有意識的將習慣性思維和創造性思維相結合,使其相得益彰,那么,我們的思維結構就趨于合理,創新能力將不斷的加強。
4.競爭與協作的相結合
電視群體創作的特點使競爭與協作成為群體基本的組織方法。競爭是群體活力的象征,雖然會使成員間產生矛盾,但它對群體的發展和創新精神的激發有促進作用;協作是群體生存的根本,它是群體發揮最佳效能的途徑。心理學研究表明:群體內部競爭會對群體目標的實現帶來一定負面影響,而群體之間的竟爭卻能使群體成員間加強協作。因此,電視臺或制片公司在建立竟爭機制時,既要形成群體內部的競爭機制(如末位淘汰制),又要建立群體之間的競爭機制(如欄目責任制),兩方面缺一不可,只有這樣,才能既競爭又協作,保持創新活力。
5.順從電視節目的定位電視節目的創新應該基于欄目的定位、一種迂回的上升,而不是游離和脫軌。欄目的定位猶如一棵樹的根,是獲取生命力的基礎,定位的越準,根才能深扎于大地之中。若是與欄目定位相脫離,則創新便像斷了線的風箏,沒有了分量。
五、小結
電視編導是一個電視節目的主宰,編導在運用電視思維進行構思時,要有運籌帷幄、通觀全局的思想,要有對全片整體把握和總體設計的能力,既要考慮到真體育局部的關系,又要協調各個局部之間的關系,充分發揮電視語言各要素的優勢,使各語言形態相互融合,形成形聲一體化的有機整體。作為電視編導的創新,在創作過程中,起到一種調和的作用,只有編導的不斷學習,不斷實踐和思考,不斷的增強創新的意識和能力,才能贏得觀眾對自己的節目的喜愛。超級秘書網：
參考文獻:
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