工藝美術審美特征精選(九篇)

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第1篇：工藝美術審美特征范文

［關鍵詞］ 電影主題音樂；審美特征；藝術功能

電影的圖片、文字、聲音并存，融為一體。電影音樂，顧名思義，是指在電影中的音樂，為了使電影中的故事情節達到更好的藝術效果，感染觀眾，電影導演一般都會借助音樂向觀眾展示電影的故事情節，這就決定了電影音樂和一般的純音樂不同，它必須既體現電影的藝術構思，又體現音樂的美學欣賞。且作曲家、作詞家在創作電影音樂時，也會深入了解電影的劇情，根據電影所要表達的內容和思想創作音樂，所以，電影主題音樂具有豐富的內涵及豐富的聽覺審美體驗。

電影主題音樂的審美特征

（一）電影主題音樂具有情節描述性

電影主題音樂通過其表意的手法，通過音響來表達電影的主題思想，聽眾則憑借主題音樂的聲音來對電影想要表達的主題進行感知，具有情節描述性。且因為主題音樂的特性是不具體性、不確定性，從而需要電影的畫面來對電影的主題進行“解讀”。如在《大笑江湖》中，它的主題曲《大笑江湖》，由小沈陽演唱，從一開始便能夠撥動觀眾心弦，主題曲所表達的意境與電影中所要描述的情節緊密結合，在歡快的旋律中，我們在解讀江湖人的故事，其歌詞“我一生戎馬刀上飄，見過英雄彎下小蠻腰”正是故事劇情的體現。電影《讓子彈飛》中的音樂是抑揚頓挫的，主題音樂《太陽依舊升起》是一首鋼琴曲，它的音樂風格既激昂又深沉，與電影的劇情相匹配，唯美的琴聲，將片中幾大主角都刻畫得非常深刻，這種充滿原創性的電影音樂與劇情，為電影《讓子彈飛》綻放光芒。所以，觀眾能通過影片中主題音樂激昂、振奮的感受，來體會影片所要表達的主題。

音畫同步是指音樂與畫面的情緒一致, 節奏相同,是電影藝術中最常見的音樂描繪手法。①電影主題音樂與文學、藝術等不同，它主要是通過音樂的節奏、音調、音色、旋律、單音的、雙音的、帶笑聲的、帶哭聲的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通過聽眾感觀的感知，獲得觀眾心理上的美學體驗。一般來說，人的聽覺能夠引起視覺上的想象力，聽眾能夠通過音樂來對抽象事物進行想象，從而體會影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使觀眾被影片所吸引。電影《美麗人生》中主題音樂《霍夫曼的船歌》表達著丈夫對妻子的思念，通過主題音樂來體現電影中的黑色幽默，讓觀眾笑中帶著淚，與故事情節中的主人公共同經歷著恐懼、死亡與悲痛。其主題音樂不是悲慘的音樂，而是如詩般美好的歌劇，讓觀眾在享受這美好音樂的同時體會著主人公對家人的關愛，他是一位偉大的父親、一位偉大的丈夫，他留給了家人巨大的精神財富。

（二）電影主題音樂具有劇情從屬性

電影主題音樂具有審美價值，又具有藝術價值，它與電影劇情緊密結合，具有劇情從屬性。電影主題音樂的創作依賴于作曲、作詞家對電影劇情的確定和導演對音樂風格的追求，所有的內容都必須在音樂與劇情相融合的畫面中體現，只有音樂與電影畫面結合，才能夠更充分體現電影所要表達的主題思想，才能更加吸引、感染觀眾。因此，電影主題音樂不同于單純創作音樂，它必須要受制于電影劇本，以電影劇本作為母體進行創作。影片要淋漓盡致地展現劇本內容，就必須圖、文、聲有機地結合，電影主題音樂只有依附于電影劇情，才能展現音樂的藝術性，兩者相輔相成。 在電影《山楂樹之戀》中，其開場音樂是運用箏獨奏的方式來表達，箏的彈撥方式可以避免太過悲傷的感情，且通過夾雜鋼琴的演奏，體現出導演張藝謀對音樂的那種陽光與青澀的追求，具有情節從屬性。且《山楂樹之戀》是陳其剛專門為電影創作的，其歌詞平實樸素，又帶著濃濃的憂傷，撥動觀眾心靈的感傷。

在電影《阿凡達》中，其主題曲《我看到你》的制作也非常細膩，充分體現了影片的真實性。在影片中，講述潘多拉星球上的物種和諧相處，為了配合畫面中的那種天然樸實的生活，需要運用唯美的音樂，讓觀眾感受到畫面的真實性。為了達到這種效果，只能通過景色來剪輯制作聲音，為了使畫面中潘多拉星球的物種能在大自然中和諧，把大自然的各種聲音，細微地運用到影片中，這樣處理后的聲音錯落有致，使影片更具有真實性，這也說明了主題音樂相對于電影來說，具有劇情從屬性。

（三）電影主題音樂具有感染性

《尚書•堯典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”電影主題音樂作為電影中必不可少的一部分，與電影緊密結合，且具有劇情從屬性，隨電影劇情的發展而變化，遵循著電影的劇情。電影之所以能打動、感染觀眾，最主要的原因是電影的表達除了具有聲音和畫面外，還有音樂。電影主題音樂的加入使觀眾更能體會電影劇情的內容，更具有情緒感染性。

在刻畫電影主題思想上, 通常采用的手法是主題音樂貫穿。最典型的例子應該屬于美國電影大作《泰坦尼克號》的主題音樂《我心永恒》。這首主題音樂作為該影片的主導

音樂, 是全場音樂創作的核心。②且能夠深深地感染觀眾，讓觀眾完全沉浸電影中，有一種一直想看下去的沖動。如果這部電影沒有音樂做背景，只會讓人感受到拓海只是在不停地開車，失去了那種扣人心弦的震撼力，不能夠體現出影片的緊迫感和刺激感，由此可以看出，電影主題音樂在電影中的作用十分重要，具有感染觀眾的效果。

在影片《紅高粱》中，其主題曲《妹妹你大膽地往前走》具有強烈的感染性，能很好地渲染影片。影片一開始，就響起了歡快的旋律，將人們的情緒引入其中，既配合主題，又能引出電影劇情的內容。通過音樂描述了劇情中的人物能追求自由的愛情，愛就真愛，恨就真恨，且劇情跌宕起伏。音樂中的節奏既緊湊又有規律，通過音樂與電影畫面的緊密結合，電影的視覺效果和聽覺效果更能夠感染觀眾。

電影主題音樂的藝術功能

與電影主題音樂的審美特征一樣，電影主題音樂的藝術功能也有多方面的表現方式。電影主題音樂可以通過對人物形象進行深化以及對電影氛圍進行對比，從而感染觀眾；也可以直接運用擬人的手法、與畫面結合的表現方式來與影片相結合，從而達到展現影片內容、根據影片內容的發展來實現對人物情感的表達和對影片劇情的闡述。

（一）電影主題音樂具有深刻表達劇情的藝術效果

主題音樂表達著創作者的思想和感情，使電影中的人物有感而發，反映了人們內心的心理活動。在電影《雛菊》中，整部影片的音樂是由鋼琴和小提琴來演奏的，鋼琴和小提琴的結合，使影片的主題音樂具有神話般的色彩。其主題音樂一開始就是小提琴演奏，緊接著鋼琴演奏，這種基調讓人感覺到一種充滿著幸福和諧的生活。“當音樂聲為和聲與大提琴混合時，此時最能夠感染觀眾，讓觀眾的心隨之揪一下，跟著音樂聲而震顫，仿佛自身在夢境中。”③且音樂聲伴隨著畫面中出現一朵朵美麗的雛，它們在風中擺動著，有節奏地隨著風的吹拂而顫動，而此時音樂聲也伴隨著雛菊的擺動而有節奏地演奏著，詩境般的畫面，讓觀眾既能感受到雛菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次撥動。這些都暗喻著女主人公堅強的心和內心擁有著強大的力量，她外表看起來雖然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下擁有著一顆堅強的心。

（二）電影主題音樂能夠通過畫面激發聯想，具有劇情延伸的藝術效果

主題音樂不僅具有審美特征，還具有藝術功能。觀眾在欣賞主題音樂的同時，也能激發觀眾聯想，很多人聽音樂喜歡緊閉雙眼，具有劇情延伸性的藝術效果。電影主題音樂通常運用一些特殊的符號來吸引觀眾，引發觀眾對劇情的聯想，有時還通過音樂來交代劇情的時間。如《唐山大地震》中，以20世紀70年代的歌作為片段，說明了地震發生的時間，讓觀眾能聯想到70年代的生活狀況。再如《陽光燦爛的日子》，其歌曲《國際歌》也能讓觀眾聯想到那個時代。通過聽音樂和觀看影片畫面，觀眾內心很自然就會產生一種心理聯想，這種聯想會隨著音樂的播放和電影劇情的發展，在觀眾心中產生一種不由自主的感情釋放。

（三）電影主題音樂反映著人們內心的心理活動，具有烘托的藝術效果

電影是一種藝術，電影作品中的許多人物其實都是人們現實生活中的反映，因此電影也具有弘揚優良、善良等責任，抒發著人們內心的情感。而人們內心世界的情感一般都是通過喜怒哀樂來表達，還有一些情感是無法用這些來展現的，它就必須通過音樂來展現。觀眾通過音樂，可以更加了解人物的情緒，更能夠進入人物的心理，感受到那種心境。

（四）電影主題音樂具有渲染觀眾情緒的藝術效果

從以前的無聲電影到今天的有聲電影，電影的發展也經歷了很長一段時間。我們都知道電影需要運用音樂來表達劇情內容，渲染觀眾情緒，如果沒有音樂，電影會顯得沒有生機，不能更好地感染觀眾。電影從一開始就是通過音樂來展現電影的劇情，隨著劇情的逐漸深入，又通過音樂調節劇情，這種時而起伏時而跌宕讓觀眾有足夠聯想的空間，這就是好電影給觀眾的感受。如在《泰坦尼克號》中，其主題音樂就是隨著劇情的深入而不斷在觀眾耳邊響起，從而達到渲染觀眾情緒的藝術效果。

（五）電影主題音樂的表現方式多樣，具有提升作品品味的藝術效果

電影主題音樂可以通過和、緩、慢、快等節奏來表達人們內心世界的想法，能以強烈的感染力感染觀眾，有效提升作品的品味。如在電影《戀愛通告》中，其主題音樂《你不知道的事》節奏緩慢悠揚，雖然是一部文藝片，但主題音樂穿插在電影中，引發人們內心的聯想，讓每個少女都有一種對愛情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起這首歌，都有許多蝴蝶在眼前飛過，很美好。再如電影《人到中年》中，其主題音樂能夠使觀眾被影片所吸引，其音樂既輕快又悠揚，且帶有一點憂愁，反映了主人公的性格特點，既對事業充滿信心，又對人生充滿著信念，表現了這一時代知識分子的人格特征。這一主題音樂的響起，常常讓人感受到心中的一種震撼，許多觀眾被劇情感染，從而很好地提升了作品的品味。

總之，電影主題音樂不僅具有審美特征，還具有許多藝術功能，電影主題音樂是電影藝術的必不可少的重要載體。隨著電影業的不斷成熟，電影主題音樂作為電影的一個重要的組成部分，與電影關系越來越緊密，形成有機結合的統一體，其地位是不可以代替的。

注釋：

① 王燕：《論電影主題音樂的審美特征及價值功能》，《電影文學》，2010年第22期。

② 沈佩偉：《論電影主題音樂的審美特征》，《電影文學》，2010年第8期。

③ 陳海鷹：《音樂在電影中的審美與藝術功能》，《電影文學》，2010年第8期。

［參考文獻］

［1］ 沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征［J］.電影文學，2010(08).

［2］ 陳海鷹.音樂在電影中的審美與藝術功能［J］.電影文學，2010(08).

［3］ 劉向陽.論電影音樂的審美特征及藝術性表現［J］.電影文學,2008（07）.

第2篇：工藝美術審美特征范文

關鍵詞：德化窯；瓷塑；形式美；特色

0引言

瓷塑作為一種瓷器品種，在中國陶瓷文化史上比比皆是。然而，就材料固有性能所展現出的材質美、造型美、藝匠美，德化窯瓷塑的傳統工藝美術特色是十分顯著的。不僅如此，在傳統基礎上不斷發展起來的現代德化瓷塑更加具有時代特色和發展前景。

1以優良瓷質與獨特造型手段形成的傳統工藝美術的審美文化語義，奠定了德化陶瓷審美發展的基礎

早在戰國時期成書的《考工記》記載：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者然后可以為良”，從理論上奠定了中國工藝美術審美文化的基礎。長期以來，陶瓷生產及其創造性的發展，不僅豐富了這一思想，也在自身領域中形成了完整的審美基礎。中國傳統陶瓷審美的文化體系，是由歷史上各個歷史時期各個瓷窯的陶瓷審美內容共同構建的。

圖1

明代，德化窯白瓷成熟，并成為全國瓷器的重要品種之一。一是德化白瓷瓷質優良，不僅瓷質白細致密、胎體通透，而且，可塑性特別好；二是隨著白瓷材料及其工藝的發展，在德化窯陶瓷制作中逐漸形成了一套完整的手工成型技法，這就是后人總結的“瓷塑八法”，即“捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修”[1]。實際上，這“八法”就是“工有巧”在德化窯瓷塑表現中的具體反映。從當時的白瓷制作來看，許多瓷工熱衷于佛教人物形象的塑造，其中，具有代表意義的是活躍在十六世紀的何朝宗。此時，何朝宗結合德化窯白瓷材料與古代造型手段，制作了一系列有關佛教內容題材瓷塑作品，作品中蘊含著中國歷史上陶瓷、石雕，以及國畫線描的造型因素，尤其“佛教摹本”中線描所折射的線條美的特征十分鮮明，如圖1，就是這樣一尊觀音塑像。它是“中國白”材料可塑性與瓷工精巧技藝的反映，并且，形象典雅，神態自若。

隨著文化發展與陶瓷生產技術的進步，工場手工業時代，德化白瓷瓷塑的制作技術水平、表現內容和形式，以及文化內涵和審美特征等，都有了很大進步。尤其19世紀末期，德化瓷塑的技術水平在商品經濟刺激下更加長足進展。此時，以“蘊玉瓷莊”瓷塑作品為代表全面反映了傳統“中國白”瓷塑造型特征的成熟。如右圖，是“蘊玉瓷莊”創建者蘇學金創作的《達摩悟禪》，該作品在繼承明代何朝宗工藝美術風格的基礎上，反映了佛教文化世俗化的成果。不僅如此，蘇學金還從當時多種手工制作的技術中吸收了技術和技巧，進一步充實了工場手工業時代的制瓷技術。至此，中國傳統陶瓷工藝美術在各地發展成熟，并打下深深的時代烙印。

2在傳統審美基礎上發展起來的現代瓷塑的多種多樣的造型形式，進一步豐富了德化陶瓷文化的審美內容

進入現代大工業生產時代，德化陶瓷基本上從管理到生產建立了適合現代陶瓷生產與人們文化生活的陶瓷文化發展體系，這個文化發展體系包括陶瓷生產技術、管理體制、陶瓷產品的生產與營銷，以及與陶瓷生產和消費有密切關系的其他文化因素，共同構成了陶瓷文化的運作環境。人們的社會文化生活水平因為現代陶瓷經濟文化的大發展而發生了巨大變化。在經濟文化生活提高的過程中，人們對精神文化生活的追求也十分活躍。這樣，在大力發展現代工業化陶瓷生產的同時，傳統陶瓷工藝美術也隨之繁榮起來。

德化傳統陶瓷工藝美術有著深厚的基礎，不僅物質材料優良，而且，長期以來，手工制作技術也得到很好的繼承與發展。于是，德化現代陶瓷工藝美術在傳統審美基礎上發展起來，并形成多種多樣的造型形式，進一步豐富了德化陶瓷文化的審美內容。從德化現代陶瓷工藝美術發展的現狀看來，一方面，它全面繼承了傳統文化語義上的“中國白”瓷塑的陶瓷造型形態，顯示了傳統陶瓷文化審美的生命力。在此，最具有說服力的是“蘊玉瓷莊”陶瓷工藝美術的技術傳承與延伸。從“瓷莊”第二代傳人蘇勤明開始，不僅在制作技術上引進石膏模具法替代了“土模法”，使陶瓷產品整齊劃一，商品價值上升，而且，還與現代文化環境結合起來，表現了現代社會人們對文化生活的追求。例如，蘇勤明所創作的《蘇武牧羊》，就是以現代造型特征反映時代精神的典型作品。此作品以現代人對寫實主義的追求，塑造了一個民族英雄的形象，他是中國歷史上，漢朝一代抗異族侵略的民族英雄的高大形象，他以“為奴牧羊”求生方式保持了民族氣節，是典型的傳統文化精神審美的代表。此外，蘇勤明還塑造了社會主義建設時期眾多的典型人物和典型事件，如講故事一樣，用瓷塑的形式記錄了中國歷史的片段。繼之之后，“蘊玉瓷莊”的第三、四代傳人，尤其是第四代傳人，將傳統家法與現代學院派藝術結合起來，為德化陶瓷工藝美術的發展做出積極有益的貢獻。如圖3，是“蘊玉瓷莊”第四代傳人蘇珠莊的一件現代瓷塑作品，此作品不僅造型具有現代特征，而且所利用的陶瓷材料也突破了德化傳統白瓷的界限――它利用顏色釉為造型形象塑造了豐富的色彩表現，彌補了白瓷單調的不足。另一方面，從傳統陶瓷制作技術和造型形態中衍生出有關適合現代文化審美的新型的造型形式。事實上，德化瓷塑是技術的很好展現，傳

統“瓷塑八法”，即“捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修”中的技法，有不少可以獨立使用，并創造出頗具個性風格的作品。例如，德化現代的捏塑作品，就是利用八法中捏、塑、雕等技法，并集中體現以“捏”為主的手工特征的現代瓷塑風格。當然，在陶瓷制作中，人們不可能機械地利用一種技術或技法來進行制作。盡管如此，以一種制作技術為主進行創作，并形成個性特色，是現代德化工藝美術發展的一大亮點。例如，以“鏤空”為技術，乃至技巧，人們創作了技術難度特別大的工藝美術品，將傳統制瓷技術發展到了極致。如圖4，是本文作者利用鏤空技術創作的一件陶瓷工藝美術品，它采用德化現代白瓷材料，并結合造型的形式，以及鏤空處理技術，塑造了一個整體形象與鏤空部分對立統一造型形式。在整體上進行鏤空并不是一件容易的事情，所選擇的部位要特別合適，那就是必須根據燒成難度和審美意識相結合的原則進行，否則，因為燒成影響了作品的制作成功，審美也就會蕩然無存在了。因此，采用鏤空技術來體現造型形象美，首要的問題的是技術必須精湛，這是陶瓷形式美的必然要求。總之，德化現代瓷塑形式美的特色仍然集中表現在材料美、技術美、藝匠美等傳統美與現代創造意識的完美結合上。

3結論

德化陶瓷工藝美術，尤其是瓷塑形式美的特色是通過優良瓷質與獨特造型手段相結合表現出來的。它是陶瓷材料、制作技術、審美觀，以及時代精神的寫照，尤其造型形式美是它審美特征的集中體現。

參考文獻：

[1] 郭其南.瓷都群星――德化瓷壇古今百家[M].北京：華藝出版社，2000.

第3篇：工藝美術審美特征范文

【關鍵詞】傳統工藝美術；現代生活；藝術特色；應用分析

隨著現代化步伐的加快，傳統的工藝美術不僅僅是以手工藝技巧制成并具有一定審美價值的藝術品，而是向著藝術與現代相結合，即藝術品實用化的方向發展。傳統工藝美術類別豐富，有工藝繪畫、藝術紡織、工藝篆刻等，其所表現出的造型美、氣勢美、嚴謹美不僅具有民族特色，對現代工藝美術的發展也產生了積極的影響。如今，傳統工藝美術使現代生活越來越多元化，受此影響的平面設計、工業設計、室內裝飾設計等都表現出獨特的藝術審美價值和實用價值，而現代生活在其影響下，無論是審美取向還是物質實用性都有著較大的改變。從這一視角出發，有利于傳統工藝美術走可持續發展的道路。

一、傳統工藝美術概述

中國傳統工藝美術的歷史悠久，擁有大量優秀的工藝美術典范代表，如商周時期的青銅器、唐宋時期的瓷器、元代青花等，在中國傳統的藝術發展史上有著重要的地位，而這些傳統工藝美術的典范代表所表現出的特征和藝術特點在影響現代工藝美術的同時，也提升了現代人們的生活品味。

（一）傳統工藝美術的特征

傳統工藝美術在不同的歷史時期有著不同的藝術特征，雖不盡相同、紛繁復雜，但總體觀之，都展現出了和諧的民族審美、文化思想和藝術風格等。中國幅員遼闊、地理環境復雜，在這一背景下，傳統的工藝美術作品體現出了明顯的地域性特征。地域性特征下的工藝美術由于受所處環境、生活和生產方式的影響，其造物方式以及審美方式也有所不同。如湘繡主要以絲絨線繡花，構圖嚴謹、色彩秀麗；蘇繡針法靈活、構思巧妙、色彩清雅；蜀繡則針法靈巧多變、嚴謹精密。正是由于所處環境不同，刺繡工藝展現出了各自的獨特性。獨特的審美性是傳統工藝美術的又一個特征。傳統的工藝作品在創作時包含著人們對美好生活的希冀，以不同的主題表達美好的情懷。情懷的表達需要作品的完美呈現，傳統工藝美術作品的獨特之處又在于其利用獨特的色彩搭配表現作品的生命力，如色彩艷麗的五彩瓷、絢麗奪目的景泰藍、五彩斑斕的民間年畫、光彩奪目的刺繡等，在體現了獨特性特征的同時，也表現了中華民族傳統的美學內涵。人本精神是傳統工藝美術的另一個重要特征。人本精神觀照下的傳統工藝美術作品具有濃厚的人文氣息和歷史厚重感，無論是多變的器物造型，還是豐富變幻的色彩，抑或是靈活善變的紋路，都象征性地蘊含著傳統的倫理觀念和文化內涵。

（二）傳統工藝美術的藝術內涵

在中國傳統社會大環境的影響下，傳統工藝美術作品始終擺脫不了對時代精神和情感意念的表達。受中國傳統“天人合一”思想的影響，傳統的工藝美術作品并不受現實的拘泥與羈絆，作品本身往往散發著高度的和諧統一。在傳統工藝美術品制作、生產的過程中，借鑒和吸收了傳統文學思想的主題表達形式，即雙關、抽象、夸張、變形等手法對作品加以詮釋。如大家所熟悉的傳統工藝作品——商周時期的青銅器，其造型中的饕餮紋以夸張的五官表現怪獸的獰惡；為了突出主題和藝術特點，四大刺繡在針法、色彩、圖案等方面多采用呼應、變形或抽象的表達方式；編織工藝在編織技法上利用經緯交叉、粗細對比的手法實現虛實相生的浮雕狀，在色彩上，以色彩間的相互對比和襯托表現典雅、樸素的藝術特色。總之，中國傳統工藝美術作品受社會多方面的影響，不再是簡單的藝術作品，其中包含著獨特民族文化內涵，具有審美和文化的雙重性。

二、傳統工藝美術作品在現代生活中的應用表現

傳統需要與現代結合才能得以傳承，現代作品也能借此展現出旺盛的生命力。隨著社會的發展和生活水平的提高以及人們審美觀念的變化，傳統工藝美術逐漸受到人們的重視，被廣泛應用到社會生活的各個方面，并對人們現代生活產生了一定的作用。

（一）傳統工藝美術與室內裝飾設計

室內裝飾設計從傳統工藝美術獲得材料資源和設計靈感，使形式廣泛、內容豐富的傳統工藝美術得到充分利用的同時，也被賦予了深層次的文化內涵，改善了人們的生活質量。傳統工藝美術與室內裝飾設計不是簡單地互相堆砌，而是將傳統工藝美術的材料、技法、文化內涵與現代元素相結合，同時又不失傳統工藝美術的美感。以南京金陵湖濱飯店的總統套房為例，其陳設獨具匠心，采用主題和母體相互烘托的表現方式，其中的主題屏風圖案采用了昭陵的六駿浮雕石刻，母體則是以十件造型各異的景德鎮官窯青花瓷器加以表現，整個裝飾既提高了品位，又蘊含著濃厚的人文氣息。而在普通家居裝飾設計中，傳統工藝美術在符合室內裝飾格局的同時，更注重綠色與環保方面的需求。現代設計師在室內裝飾設計過程中加入了傳統瓷器元素，一方面具有裝飾作用，與主題相呼應；另一方面與綠色植物的搭配使其不失美感的同時又突出了綠色理念。除此之外，傳統工藝美術作品中的紋路樣式也是室內裝飾設計常常使用的元素。傳統工藝美術作品中的紋路形式多樣，可適應不同主題的室內設計，如室內裝飾中設計擺放有喜字紋樣式的木質家具，不僅具有美好的象征意義也具有藝術美感。此外，以壁紙為表現載體的設計方式將紋路藝術化，賦予室內裝飾不同的風格。從現代裝飾設計的發展來看，現代人們對傳統工藝美術中編織工藝有所偏愛，常在室內裝飾中加入傳統的編織工藝，如具有民族氣息的四大名繡，增添了室內裝飾的民族韻味；又如仁安悅榕莊對色澤鮮艷、紋路多變的藏毯的運用，增添了濃厚的民族風情，同時與現代元素的融合又毫無違和感，盡顯樸素和大氣。因此，種類豐富、風格多樣的傳統工藝美術應用在室內設計中，既使其彰顯了美感，又對人們的生活質量和精神境界產生了一定的影響。

（二）傳統工藝美術與現代平面設計

傳統工藝美術在現代生活中的作用主要通過現代藝術形式加以體現，基于傳統工藝美術的現代平面設計對人們的審美取向、價值定位都產生了影響。傳統工藝美術中的剪紙、年畫、皮影、刺繡、版畫等與現代平面設計具有許多相似之處，設計者可以從中獲得靈感來源，為平面設計發展提供良好的經驗。傳統工藝美術在現代平面設計中的應用十分廣泛，如華夏銀行的標志取材于紅山文化中的玉龍造型，王府井飯店的標志紋路來自傳統工藝美術中的吉祥紋。由此不難發現，現代平面設計中的傳統元素多廣泛應用在宣傳上，現代平面設計風格多樣、靈活多變，而傳統工藝美術中的豐富元素則為其提供了廣泛的素材和靈感來源。面向大眾的平面設計形式多樣，如來源于絲綢質感的設計使平面更富有光澤和質感，頗受女性群體的喜愛；節假日賀卡對傳統紋飾形態的運用；現代包裝設計對泥塑和陶瓷花紋的運用，體現出獨特的民族風情和傳統文化特色。總而言之，現代平面設計將傳統工藝美術元素融入其中，豐富了人們的生活，滿足了人們的審美需求。

（三）傳統工藝美術與現代工業設計

現代工業設計受傳統工藝美術的啟發，將傳統與現代相結合，既滿足了大眾的物質需要，也符合大眾的精神文化需求。當下，工業設計在產品的定位上存在偏差，對工業設計的認識不足導致產品不能被大眾所認同和接受，因此失去了民族性和文化內涵的工業設計無法在市場上立足，更不能為大眾接受。傳統工藝美術悠久的發展歷史造就了其包羅萬象的物質內涵和精神文化，對現代工業設計的影響體現在方方面面。首先，受傳統工藝美術的影響，現代工業設計的物質形態和精神內涵統一了起來。例如，2008年北京奧運會的火炬設計，外部造型來源于中國四大發明之一的造紙工藝，其中的祥云圖案則賦予了美好的寓意，下端的漆紅色則來自漢代，立體式浮雕設計使火炬顯得高雅、厚重。這些傳統工藝美術元素的加入，使工業設計具有明顯的民族特色和精神內涵。其次，傳統工藝美術所包含的傳統內涵是現代工業設計精益求精的動力，同時對現代生活具有精神層面的指導作用。無論是商周時期紋飾精美的青銅器、漢代鎏金漆器，還是明朝的家具都在制作水平上有著嚴格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使現代工業設計更加注重實用性與審美性。

三、傳統工藝美術對現代社會生活的意義

傳統工藝美術是一門將材料、審美、工藝、技法、文化充分融合的藝術，它不僅滿足了人們對物質使用的需求，還滿足了人們對藝術的欣賞和追求。傳統工藝美術在現代社會生活中的廣泛應用，有利于其傳承與發展。傳統工藝美術作品是中國寶貴的文化遺產，現代社會生活對傳統工藝美術的重視有利于引起人們的重視，促進非物質文化遺產的保護。現代社會生活因傳統工藝美術而具有豐富的內涵，傳統工藝美術不僅僅是簡單的藝術作品，更多的是承載了民族的藝術元素和精神實質，從相關藝術實踐活動到大眾審美都自覺或不自覺地受到了熏陶，因此，社會的藝術設計之路得到長遠發展，人們生活水平得到了提高。

結語

綜上所述，傳統工藝美術具有獨特的藝術特征和十分豐富的藝術內涵，歷經時代的大潮，仍然對今天社會生活的各個方面具有借鑒意義。現代生活對傳統工藝美術的重視并不是單純的對商業利益的追求，而是將傳統具有借鑒價值的元素與現代生活相結合，從而在使傳統工藝美術得到傳承的同時，豐富了社會文化底蘊。

參考文獻：

[1]關興華.論中國傳統工藝美術的審美特征[J].大眾文藝，2014（08）.

[2]梅建軍.傳統工藝美術在現代平面設計中的應用[J].美術教育研究，2015（06）.

[3]柳默.淺談中國傳統工藝美術在現代工業設計中的運用[J].大眾文藝，2016（01）.

[4]葛曉明.傳統工藝美術對室內裝飾設計的影響和應用[J].美術教育研究，2016（10）.

第4篇：工藝美術審美特征范文

關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；發展

傳統工藝美術對人們來說是非常重要的，因為其能夠更好的提高人們在精神方面的需求，對其進行傳承也是為了更好的對其進行保護，將傳統工藝美術和現代設計相融合能夠更好的滿足人們在精神方面的需求，同時也能對其進行發展。傳統工藝美術和現代設計是兩個非常不同的方面，將兩者進行融合對很多的人來說都是非常困難的，因此，要對其性質進行很好的分析，這樣才能更好的將兩者的精髓進行掌握。傳統工藝美術是對人們的生活方式和文化進行融合的藝術，在進行現代設計的時候將其進行發展，能夠更好的滿足人們的要求。在經濟社會不斷發展過程中，傳統工藝美術和現代設計在發展過程中出現了很多的矛盾，對其中出現的問題進行解決，才能更好的將其進行融合，同時也更好的發展傳統工藝美術和現代設計。

1 傳統工藝美術與現代設計的區別

1.1 從概念與時間看

工藝美術是為了更好的將人們生活中的用品和環境進行改善，這樣能夠更好的將物質生產和美進行結合，同時也能發揮創造的作用。工藝美術具有獨特的審美特性，同時在造型藝術方面發展也是非常好的。工藝美術在發展過程中經歷了從傳統到現代的變化，無論其怎樣變化，在審美方面是不會改變的。現代工藝美術是對傳統工藝美術的延續，因此，在發展過程中也是為了更好的在美上進行發展。工藝美術主要是在裝飾方面進行改變，是為了更好的在視覺方面滿足人們對美的追求，因此，在造型和裝飾方面有了很大的發展。很多的裝飾和造型在實用性上比重不是很大，因此，在進行設計的時候，要不斷進行改善，通過不斷的規劃和設想在視覺方面到達美的需求。設計不僅僅在視覺方面能夠進行傳達，在聽覺和觸覺方面也是能夠進行感受的。現代設計主要分為兩種，一種是大批量生產的工藝品，這種工藝品在實用性方面是非常好的，還有一種是具有很強的審美效果的，在使用中裝飾性是非常好的，因此，在實用性方面是相對較差的。在現代設計中，無論怎樣進行設計，在實用性方面都是有一定的要求的，因此，現代設計在社會發展和人們生活以及工作中都是非常重要的。傳統工藝美術在發展過程中經歷了很長時間，同時在發展過程中也出現了很大的變化，因此，要想更好的發展發展傳統工藝美術一定要進行不斷的變革，這樣才能更好的延續其特點。

1.2 從目的性和學科性看

現代設計和傳統工藝美術在發展過程中最大的不同就是對實用性的重視程度不同。很多的人將傳統工藝美術變成了復古的代表，將現代設計變成了時代的代名詞，這樣的說法不能更好的對其特點進行反映。設計并不能完全對時尚進行反映，在設計過程中將時尚進行融合，才能更好的滿足社會的需要，同時也能更好的設計出人們需要的物品。現代設計的目的是為了更好的滿足人們的需求，同時也是為了更好的促進社會的發展，其實用性是非常重要的。傳統工藝美術在發展過程中一直具有很強的藝術性，因此，也成為了人們審美和裝飾方面的重要表現。傳統工藝美術是一種藝術表現形式，成為了人們在精神層面的需求，慢慢發展成為了物質文化異常和非物質文化遺產，成為了時代的象征，在實用性方面是比較差的。

1.3 從角度與詞性看

設計在實用性方面是更強的，而傳統工藝美術在欣賞性方面是更強的，因此，兩者是存在著一定區別的，出現這種情況主要和兩者所占的角度是有很大的關系的，將兩者進行融合也是存在著很大的必要性的，這是為了更好的滿足人們在精神層面的追求。站在不同的角度對同一件事物進行分析得到的觀點也是會存在不同的，因此，將設計和傳統工藝美術進行融合是非常必要的。設計是一項綜合性非常強的學科，其中包含的部分也是非常多的，因此，設計包含的內容也是非常多的，對其進行更好的分析要對其詞性進行更好的分析，這樣能夠得到更好的內容。

2 傳統工藝美術與現代設計的密切聯系

2.1 現代設計汲取民族文化的精華

雖然不同的民族文化背景有不一樣的民族思維模式，不同的民族文化會帶來審美、語言溝通上的差異。但各民族文化有其各自的民族特色、表現形式、藝術構造。反映了人民生活的藝術風格的多樣性，對現代設計產生了重要的影響。為了弘揚中華民族文化，設計師必須從民族文化中找到設計靈感，創新現代設計新元素，以使得各民族文化在新時期得到傳承和發展，并使得設計者的設計思維更加活躍。同時作為現代設計者應用心思考和理解民族文化對現代設計的應用和影響，以及他們之間的必然的和偶然的關聯，因而建立了自己的設計思維和觀點，設計出具有獨特民族特性的作品。

2.2 現代設計要建立在深厚傳統工藝美術基礎之上

傳統工藝美術作為現代設計的“根”，其源源不斷地為現代設計提供豐富的養分，成為現代設計取之不盡、用之不竭的題材源泉。由于不同民族、地區具有不同功能的傳統工藝美術，必然會給現代設計風格帶來豐富的內容，為現代設計、工藝的技術創新提供了靈感資源，同時豐富工業美術個性化產品，為發展特色化道路提供了啟示，滿足了現代人對文化的多樣化需求。

3 傳統工藝美術與現代設計的運用和發展

3.1 發揮傳統工藝美術對現代設計潛移默化的作用

傳統工藝美術歷經歲月的變遷，才形成了各個領域的傳統工藝美術，對現代設計起著潛移默化的作用。如中國畫的發展，國畫中確實蘊涵了中華五千年的文化、人生觀、哲學觀，無論寫實，還是寫意都使得代代有英才，其中有許多珍貴的文化思想只是深藏博物館里一樣，廣大人民很難接觸到這些藝術作品，同時未能把國畫藝術在商業方面得到運用，并且在現代設計中有淡化和拋棄了傳統文化現象。

3.2 塑造傳統工藝美術自身的造血功能

傳統工藝美術是在傳統文化土壤上產生的一種造型文化實踐的，呈現出鮮明的地區、族群的實用、民俗、宗教和審美特征。如剪紙、刺繡、雕刻等傳統工藝美術，與當地的民俗、信仰、審美是密不可分的。隨著社會發展，傳統工藝美術與現代社會要求出現各種沖突，如作為族群文化的傳統工藝美術與跨民族的人需求相沖突，作為民俗、宗教、實用功能的傳統工藝美術與人的現代審美、投資需求相沖突等，顯然，這些沖突在一定的條件下限制了傳統工藝美術在現代設計中的繼續發展。

4 結束語

社會在不斷的發展，時代也在不斷的變化，在這種情況下，人們的需求也在不斷的發生著改變，為了更好的滿足人們的需求，現代設計也在不斷發生著改變，這樣也使得現代設計和傳統工藝美術有了融合的情況。現代社會對傳統工藝美術有了延續，同時在實用性方面也有了很大的發展，傳統工藝美術在手工藝制作方面是非常好的，因此，在進行現代設計的時候也要其非常重視。在時代不斷發展過程中，現代設計將傳統工藝美術在精神方面的需求得到了更好的發展，同時也使得現代設計也有了更好的發展。

參考文獻

[1]《中國文化報》2011年1月4日.

[2]黃嘯，鄒建林，蕭潔然編譯.現代藝術大師學民間[M].湖南美術出版社.

第5篇：工藝美術審美特征范文

關鍵詞：傳統工藝美術，現代室內裝飾

 

社會的進步、經濟的發展使人類原有的生活環境和審美情趣發生了很大的變化。由于人們對傳統工藝美術產業的錯誤定位和認識，以及當前工藝美術產業的不景氣，使得人們對工藝美術的認識就是低知識、低技術，手工藝的小作坊，從業者是知識水平低的人。這樣的認識的高學歷者和藝術專業的學生，無人愿在就業時選擇工藝美術。雖然部分學校開設了工藝美術專業，但畢業生也都轉向了其他專業就業，使大師后繼無人，沒有徒弟可帶。工藝美術門類正面臨著日漸稀少、后繼無人的局面，使許多本身就具有局限性的傳統工藝美術面臨危機與挑戰。畢業論文，傳統工藝美術。在此情況下傳統工藝美術如不隨著時代的變遷而改變，將會慢慢淘汰，淡出歷史舞臺。

中國傳統工藝美術在經過了漫長的歷史沉淀后，雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優秀傳統，保持著中國工藝造物的一貫美學特征，已經形成一定的象征模式并融入社會之中。工藝美術是中華民族優秀的文化遺產，其獨特的藝術構造、豐富的表現形式、鮮明的民族特色都反映了生活的直接性以及藝術風格的多樣性，對現代設計產生了重要的影響。傳統工藝美術在現代社會的空間中有其存在的獨特意義，在我們生活中工藝美術無處不在，有工藝美術作品的地方往往會吸引更多的目光，它是環境的一部分，是人們感受生活、釋放情緒的媒介，這也是傳統工藝美術的魅力所在。在眾多的平面設計、室內設計、工業設計中到處都能看到傳統工藝美術在現代設計中的作用。

社會的發展變遷導致人們在吃、穿、住、行、用等各個方面較以往都有了更大的不同，尤其是現在的青年一代，追求精神自由、張揚個性美感是工藝美術創新發展的原動力。家庭住房、物用品質、室內陳設等社會空間都是藝術家設計創新的空間，也使得傳統工藝美術有了更加廣闊的舞臺。

二、室內裝飾設計的發展概況

室內裝飾是為了滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內環境的一種綜合性藝術，是環境藝術的一個門類，現代的室內裝飾強調以人為中心進行設計，大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內環境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內空間的舒適性和實用性；另一種是創造個性化的室內環境，強調個人的風格和獨特的審美情調。室內裝飾設計融合了現代科學技術與文化藝術，并與建筑設計、裝飾藝術、人體工程學、心理學、美學有著密切的聯系。它可以改善空間，對室內空間進行美化和修飾，通過選擇與設計，創造一種理想的室內氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。

我國現代室內裝飾設計起步較晚，真正意義上的室內裝飾設計發展是在上個世紀八十年代后開始的。隨著經濟的發展、社會的進步和觀念的改變，人們對公共場所、辦公區域以及居住空間環境裝飾要求越來越高，促進了室內裝飾設計的迅速發展。不管是公共場所還是家庭居室，現代室內裝飾設計已經深入人心并得到了廣泛應用。由于當時裝飾設計及創作還沒有形成較為成熟的觀念和較為完善的體系，室內裝飾設計局面比較混亂。有些一味照搬外國設計成果追求所謂的“西洋風格”，有些到處堆砌傳統裝飾樣式強調所謂的“民族特色”，甚至于把不同風格、特點的設計元素混雜于一室已達到“中外合璧”的效果，粗制濫造的現象比較普遍。

三、傳統工藝美術與現代裝飾

中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶,其中包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。創造傳統工藝美術品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經作為室內裝飾物供人們賞玩，從審美特質上看，傳統工藝美術品與繪畫、雕塑等其他造型藝術相比，裝飾性更強，更適合運用于室內裝飾。

工藝美術的對象主要是手工藝品，而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想，一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋。與工藝美術相對應的是道器，器指物質載體、道指精神內容，是相對于工藝美術領域的范疇而言的。而藝術設計的研究對象主要是人為事物。人為事物主要是指包含了人的設計思想和創造性理念的人化自然事物。工藝美術的“形、道、器”相對應的就是藝術設計的“造型、設計、產品”；傳統的“制器和器用”就是當今的“產品和用品”。道器是傳統的器物觀念，反映了中國人的思維方式，而人為事物是當代的對設計的一種認識，二者互不排斥。

傳統工藝美術與現代室內裝飾設計結合，也是為自身的發展謀求出路。傳統工藝美術以手工制作為主要生產形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業品所能比擬。畢業論文，傳統工藝美術。隨著生產力水平的提高，傳統工藝美術品的實用功能幾乎完全被工業品所代替，從實用品轉身變成僅僅充當審美對象的藝術品，褪變成為一種“小眾文化”，其發展空間受到強烈擠壓。可以說將傳統工藝美術融入現代室內裝飾設計，是對中國民族文化藝術進行繼承和發展的有效途徑。

無論是有著500年歷史的景泰藍采用的無機化學，材料學和金屬加工技術，還是歷史更久遠的玉雕，牙雕所使用的加工工具，無不透視出科技和工藝技術的發展水平。畢業論文，傳統工藝美術。而傳統工藝美術之所以能夠綿延不斷發展數百年，乃至千年，其核心就是與時俱進，不斷創新。工藝美術的傳承需要現代科學技術與現代設計理念的不斷注入。

四、方法

如何避免千人一面，是所有的設計師關注的話題。經過十余年的爭論、反思和探索，目前，業界基本上已經形成共識：我國的室內裝飾要健康發展，應該走一條符合我國國情的現代化設計道路，努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計經驗，建立具有現代意識的真正體現中國特色的室內裝飾設計理論和實踐體系。畢業論文，傳統工藝美術。畢業論文，傳統工藝美術。在設計實踐中，設計師不斷探索創新，新手法、新理論層出不窮，各種文化藝術元素都得到了充分發掘，個性化越發明顯。室內裝飾設計風格也因而頻繁變化，自然環保、民族特色、異域情調、前衛現代等風格隨處可見，呈現出百花齊放、五彩繽紛的局面。

中國傳統工藝美術包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。吸取中國傳統工藝美術的材質元素、主題元素和地方文化元素并對現代建筑內部空間進行裝飾和處理，使傳統特色和現代建筑統一，對創造既有鮮明民族特征又具強烈時代感的現代室內裝飾設計作品意義重大。傳統工藝美術運用的具體方法多種多樣，但是要符合室內設計的使用功能和環境主題，或繁或簡，采取合理方式手法適度地進行裝飾。

在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術時，其原則是要符合室內裝飾的特點。首先要契合室內使用功能和環境主題，合理適度的進行裝飾，使裝飾成為室內環境的亮點。第二，傳統裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術元素既不能打破室內的整體性又要突出其現代感，不能把傳統裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產品。第四，盡量降低傳統工藝美術中不適應現代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。

在室內裝飾設計實踐中，應該遵循現代設計觀念，將中國傳統工藝美術元素融入現代設計理論、結構體系中，創造出符合現代人的審美情趣、思維方法的室內裝飾。最基礎的方式是將傳統工藝美術的造型、圖案、紋飾直接引入到室內裝飾設計方案中，對傳統裝飾進行解構與重組，或者對材質、工藝和表現手法進行替換，延續其審美形式。在掌握了中國傳統裝飾藝術的造型方法、特點、規律之后，可以進一步對傳統元素進行革新和再創造，通過抽象、變形或增加新的表現方式，產生新的形式和效果。

最有創新價值的方法是將傳統工藝美術精髓真正融人到室內裝飾設計中，不囿于傳統裝飾的現有形式，探索并創造出新的符合中國傳統文化精神造型方法，真正實現室內裝飾設計的中國化。畢業論文，傳統工藝美術。這就要求我們充分挖掘中華民族豐富的文化資源，吸納古今中外的文化精髓，在設計理論和實際實踐上大力探索，不斷拓展傳統工藝美術的進步空間。

第6篇：工藝美術審美特征范文

關鍵詞：工藝美術；材料；裝飾藝術；實用性；藝術性

工藝美術品是藝術品的一個范疇，工藝美術品除了具有藝術品所具有的功能作用外，它還有自己的一項基本功能――實用性。“以實用或裝飾為目的，利用一定的材料和技術，按照美的原則設計制作而成的物質產品統稱為工藝美術品。”（王次《藝術學基礎知識》P387）

工藝美術是人們經過漫長的使用對使用物品或物體進行裝飾美化，這種裝飾美化是以物品或物體自身的實用性為前提的，在《中國工藝美術大辭典》中對工藝美術的裝飾性解釋為“一般指修飾，打扮，從學科意義上看裝飾已被當做一種藝術樣式，成為藝術的一個門類。并總是同生活日用品結合著。可以獨立欣賞或被使用。另一方面，由于它在形式上具有較為系統完整的規律性又常被視為一種藝術技巧，藝術手法等。”另外在《現代漢語詞典》對“裝飾”的解釋為“在物體的表面加附的東西使之美觀……”。以上種種書籍對“裝飾”的解釋，無外乎都是指給以人們欣賞，美化生活的“藝術性”的一種概括的說法。工藝美術既包含了純粹的“藝術性”功能又包含有它本身所擁有作為工藝美術品所特有的實用性。作為與社會實用性聯系很緊密的工藝美術，其作品（產品）要體現出實用性物品的那種“適用，經濟性”。一開始工藝美術是人們對物品在物質性方面的需求，也只有在這種需求滿足之后才又逐漸在精神方面有所需求。就如：原始社會時期，人們一開始為了便于盛水或為了其他用途，依照某次偶然所見用各種植物的莖、藤編織成一定的形狀，將泥巴涂在所編器物的內部周圍盛放東西，但偶然的機會他們發現其被火燒過后在泥巴上留下了清晰的印痕……經過長時間不斷的摸索發現，在火燒把植物化為灰燼而在燒制的器物外部由于植物的莖或藤條的壓痕因燒制留下擦拭不掉的紋理時，他們就試著將自己大腦中的形象進行簡單的裝飾，這也許就是工藝美術產生的雛形。

一、工藝美術在設計等方面的特點與其他繪畫藝術的不同

工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的實用性藝術，它的突出特點就是物質生產與裝飾美創造相結合，以實用為主要目的，并且具有藝術的審美特性。也可以說它是造型藝術之一，它是集裝飾、繪畫、雕刻、塑造等藝術為一體的空間性綜合藝術。工藝美術主要是以美術裝飾、制作技術與實用性目的相結合的產物。工藝美術在現代社會中又有著其自身的特點：

1.適用性與審美性相結合的特點

這一特點都是工藝美術經過一段時間的發展后逐漸體現出來的特點。如從原始社會人類就開始用以盛食物的飲食器具最初也只是以實用性――盛放食物為目的，這些器物大多是以泥胚大致燒制而成，在外形及使用等方面都很粗糙，經過在現實生活中的不斷發展，才逐漸出現了各種不同的外觀造型，并逐漸帶有裝飾性。而這些原始器皿正在隨著不斷的發展體現出了審美性與實用性的高度統一。另外，如在我國夏、商、西周時期用青銅做的各種鼎、爵等器物最初主要是用于盛食物與祭祀等活動，但在不斷的發展中它們就不僅僅是一種以實用為目的的日用器皿，同時還具有一種美飾作用。

2.工藝美術的材料特性與色彩的特點

工藝美術作為一種工藝類的藝術，就必然離不開制作材料。在很多時候，工藝美術制作受著材料的特性，色澤等特點的制約。好的工藝美術品是除了將實用性與審美性相結合外還要將工藝美術的制作及實用性與材料的特性、色彩相結合。從而使工藝美術體現出其整體性與材料美的一種完美結合的特點。

在我國傳統的工藝美術里面有許多在最初階段的設計與制造中都將適用性與所使用的材料特性、色澤密切結合進行設計制作。如：在封建社會里皇室多以黃色作為黃泉的象征。而貴重金屬――黃金，在皇宮中較大范圍地被使用，如明朝時黃金絲編織成的紫金冠，它不只是皇帝日常上朝時的用品，也是一種珍貴的工藝品。它本身在當時的社會環境下不只是皇權的象征，就其本身所用的材料來講它也有非凡的價值。它的編制正是運用了黃金的延展性與柔韌性的材料特性進行編制，同時黃金這種材料稀有，其本身價值就決定了它絕非一般人所能夠大量擁有的金屬，這正好與象征皇權的顏色――黃色相吻合，因此以黃金作為材料的大量做工精美的金屬制品在與皇室、皇權有關的各種場合大量出現，如金盤、金碗等。這些黃金制品一開始是作為皇室的日用器具……而到了今天，隨著時間的推移，它們就是罕見的工藝美術精品與研究歷史文化的文物。因此工藝美術的設計者同時也是技術制作者。他們不僅要設計出工藝產品的形狀同時還要利用技術將其想法變成有用的實物。

而在現代社會中的其他設計藝術如裝潢、服裝設計、工業產品設計等大多是設計者只負責產品的造型、色彩、材料等方面的創新設計，而具體制作大多是由技術工人師傅依照設計者設計的圖紙進行加工制作，將其變成實物，設計者與制作者大多是分開的。（這些都與現代社會對某些產品大批量的需求有關）

工藝美術與繪畫藝術在某種方面可以說是相同的，但是有的方面又各自不同。從傳統工藝美術品來看他的制作者與設計者基本上是由同一人或者是由多人輔助進行制作的。包括現代的工藝美術中也是由設計制作者將其設計的圖（形）紙變為實物，如果需要大批量的生產就讓大批的技術工人機械地大批量生產。而一幅繪畫藝術作品從醞釀到這幅畫的完成基本上都是由繪畫者（創作者）一個人單獨進行。工藝美術它主要是以實用性為首要目的，美觀性與裝飾性相結合，因此，創作者不僅要把自己的創意表現出來還要考慮運用什么樣的材料、技術把它變成具有實用性的實物。只有這樣工藝美術品的特性才能實現。當工藝美術品只是一張設計圖紙時，它的最終目的并沒有實現，而只有將圖紙（創意）變為現實的工藝美術品時才能發揮其真正的作用。在其實物化的過程中，創作者也有可能就是制作技師也有可能不是，而真正是技術工人進行實物制作，將創作者的意象變為現實物體的。

二、工藝美術在現實生活中其藝術性的體現

工藝美術主要包含生活實用與裝飾欣賞兩大部分。工藝美術具有欣賞與實用兩個方面的特性，隱含了工藝美術要有精神性與物質性。其中物質（實用性）一開始就直接為人們的生活服務。這就決定了工藝美術一開始就與其他藝術之間的區別所在，它不只限于紙面上的圖形或者是創意的圖紙表現，更重要的是要通過一定的材料將其變成具有實用性的物體。因此，工藝美術在日常生活中物質功能是第一屬性，同時也是最基本的屬性。而供人們欣賞的（裝飾性）精神性是從屬于實用性的。但隨著歷史的發展與人類社會的發展，有不少工藝美術品已經漸漸脫離了一開始生產時的實用性轉而成為以欣賞與收藏為主的藝術欣賞品。

彭吉象教授在《藝術學概論》中就實用藝術的概念做了一些描述：“實用藝術是指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。”從中可以看出工藝美術作為實用性藝術的一個種類，它本身就擁有實用性與審美性相結合的特點。而在大多數情況下工藝美術區別于其他藝術的首先是其實用性，工藝美術也可以稱作為實用工藝。實用工藝主要是指在造型和材料使用上具有審美價值的同時還與人們日常生活緊密相關的藝術品的總稱。如在古代戰爭中主要用于防御的盾牌，隨著不斷的發展專門用于慶祝活動的儀式性裝飾盾牌出現，這時盾牌用于實戰的功能性就逐漸轉到了精美的裝飾性上。使這些精美的裝飾性盾牌脫離了戰爭的實用性而轉而體現了其精美的裝飾性。

由此可見，工藝美術是在實用性的基礎上綜合裝飾美化藝術，使實用性與裝飾藝術性融為一體。而其他藝術如繪畫、裝飾畫等純繪畫藝術主要偏向于表現性審美藝術范疇，其裝飾性很強，往往理想化，不茍擬于客觀事實，而工藝美術在現實中裝飾性與實用性兼有并且以實用性為基礎與藝術裝飾性相結合，從而達到使工藝美術自身特點完美展現的目的。

參考文獻：

［1］方四文.藝術設計概論.湖南大學出版社，2004.

［2］尹定幫.設計學概論．長沙：湖南科學技術出版社，2003.

［3］李硯祖.平面設計藝術.中國人民大學出版社，2005.

［4］彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社，2006.

第7篇：工藝美術審美特征范文

關鍵詞：韻立壺；紫砂藝術；語言；特點

1 前言

紫砂陶作為一門藝術歷經幾百年、幾十代人的智慧勞動，是人類生命和智慧的延續。幾千年智慧的結晶，蘊成了一個絢麗而引人入勝的紫砂世界，在歷史發展的長河中，紫砂陶是中國陶藝家族中的后起之秀，它在萌芽之日起，就散發出泥土的芳香，透露出勃勃的生命力，漸而開放成陶藝園中的一朵奇葩。

2 紫砂《韻立壺》引領紫苑瑰麗

紫砂起始于北宋末年，經歷了明清兩代的興盛，逐漸形成了一種文化，它在結合茶文化的基礎上，更是融合了詩詞、書畫、雕塑、篆刻等一系列文化藝術。多種文化性質的聯姻，成就了紫砂文化的標志性特色。貢茶的清香，山水的靈秀，淳樸的風情和醉人的書香，古樸典雅的紫砂，組成了極富情趣的宜興文化。

紫砂茶器從產生、發展到登上實用工藝美術的殿堂，跟當時文人的影響是分不開的。在明代，飲茶早已是文人社會生活中的一個重要內容。明代的飲茶方式已經發展為沸水沖泡散茶，這就需要茶壺，這期間制作的紫砂茶器原料是含鐵、硅量較高的陶土，因此，比一般陶器的密度大，因它的外表不上釉，又比瓷器的透氣性好，很適合于泡茶，所以受到好飲茶文人階層的賞識。

紫砂壺的制作經歷了變遷、戰亂等因素，在不斷地改良和演化過程中，經歷了古樸到艷麗，最終回歸古樸雅致這一過程，奠定自己在陶瓷史上的基礎。紫砂雖是陶器，卻是宜興特產的陶土制作。在泥質和特性上與其它陶制品皆有著不同之處。

紫砂壺的“泥、形、功、款、工”是鑒賞紫砂壺最重要的特征，往往在器形上人們以這些特征來衡量壺的好壞，傳統壺都是在百年來的傳承過程中不斷完善的，因此在造型和氣度以及內涵上也是相當符合人們的審美的。紫砂的儒雅、莊重體現出古雅的意蘊，現代壺的時代性、工藝美術特點，成為紫砂創新創作的根據，精致體現出技術美和時代美，紫砂壺藝術在不斷革新。現代紫砂在傳統的基礎上進行創新，以體現現代文化和藝術形式。

《韻立壺》此壺方圓結合，形制簡潔，曲柄圈足，長直流于壺身中舒展開來，置于壺身。圓柱形鈕，器身飽滿。規則有序，相扣合縫，整體線面明暢，修飾講究，一氣呵成。形制素雅，工藝細膩，制作大氣。

《韻立壺》泥色紅潤，熱情奔放，象征著生活的朝氣，純凈細膩的色調告訴你我，這是一把值得品味的好壺。壺型整體端莊、大氣、高貴、收肩、壓蓋、直流、圈把，紫砂壺的傳統特征展現無遺。

筆者的《韻立壺》全手工制作，在泥料與壺形的搭配上有獨到之處，且非常講究，所制作品造型優美，古樸大方，典雅厚樸，文心清逸，在傳統中力求創新，具有頗高的文化品位和藝術造詣，深得收藏家和玩賞者的喜愛。

紫砂壺有著自己的藝術語言及風格，這是壺在形成期間的自然屬性。在紫砂制作過程中，它能夠從各種事物中獲得靈感，能夠借鑒其他事物的造型優點，成為本身的造型藝術，它創造的輝煌不僅是繼承于中華傳統文化的，也代表了現代的紫砂人奮力拼搏的成果。

第8篇：工藝美術審美特征范文

【關鍵詞】鈦金屬材料 著色 工藝美術 創新

鈦作為一種現代金屬，早在1795年被德國化學家克拉普魯斯（Martin Heinrich Klaproth 1743—1817）發現并命名。1948年，美國科學家用鎂還原法提煉出批量的海綿鈦①，從此鈦金屬進入工業大規模生產行列。20世紀以來，以鈦創作藝術品在西方發達國家發展迅速，基礎研究也較成熟，尤其作為首飾材料的運用已不足為奇。但在工藝禮品、建筑外觀、器皿等工藝美術領域的運用也仍不夠廣泛。在中國，鈦金屬在工藝美術作品當中的運用還是一個嶄新課題，尤其是在著色方面的研究，還處于初級探索階段。隨著鈦金屬相關加工設備的完善，鈦金屬在工藝美術創作當中的運用會越來越多。充分利用鈦金屬的低密度、耐腐蝕、生物親和性、可變色性等特征，在造型藝術領域取得突破并非只是一個夢想，筆者主要談談鈦金屬在工藝美術領域發展的兩個新途徑。

一、從鈦金屬的造型特征談其在工藝美術當中的發展途徑

鈦金屬強度高、密度小、質量輕、耐腐蝕性強，具有一定的延展性和極強的生物相溶性，幾乎不與生物發生任何反應。而工藝美術作品與人的生活息息相關，跟人體或食物接觸密切。鈦的這些特征符合生活用品的基本條件，非常適合充當工藝禮品、首飾、旅游紀念品、器皿以及其他工藝美術作品的原材料。

以金屬器皿為例，唐代之前是以鑄造器具為多，傳統的鑄造器又以錫、青銅材料為主，器具往往厚重，日常使用并不方便。加上青銅氧化易產生有害物質，不太適合制作日常生活當中的飲具和食具。唐以后，由于冶金水平提高，人們可以提煉出較高純度的金、銀、銅等貴金屬，提高了金屬的柔韌性和延展性，從而使鍛造器皿逐漸增多。鍛造器皿與鑄造器皿相比重量減輕，既節約了材料成本，又讓使用者使用方便。高純度純金、銀、銅等雖然在工藝制作方面相對容易（易于鍛造、焊接、鏨刻圖形等），因其強度低，在使用及運輸當中容易受外力作用而變形或損壞。另外，歷史上曾經流行的錫制器皿、鐵制器皿、鋁制器皿也因材料本身缺陷而逐漸被淘汰。這些材料或影響日常使用，或影響健康，給生活帶來不便，是退出歷史舞臺的根本原因。用柳宗悅的觀點來說就是：“工藝之美就是實用之美……就是健康之美……失去了實用價值，同時也就失去了美。” ②因此，工藝美術只有兼顧了便利性、安全性、實用性才有可能具備真正的美或價值。

新材料能夠發展完全在于其性能更優越。由于鈦具有較強的可塑性，利用其延展性可作為鍛造、沖壓等工藝創作作品。鈦的強度與鋼接近，但比鋼更具柔韌性，即使只有五分之一毫米厚度的鈦板其強度也非常高，能經受普通碰撞或摩擦。鈦的比重是鐵的60%，這就決定鈦金屬適合做體積夸張但質量很輕的藝術作品。鈦金屬的耐候性、環保性比其他傳統金屬材料都可靠，完全可以用于城市雕塑、建筑外觀裝飾等大型作品當中。另外，鈦金屬幾乎不與有機物發生任何化學反應，耐高溫、耐腐蝕，是食器、飲具、首飾等與人體發生密切關系的工藝美術作品的良好材料。

鈦金屬以上的優異特性足以讓其在工藝美術材料領域占有一席之地。但鈦金屬相應的制作工藝并未完整開發，這導致鈦金屬在以往很長一段時間沒被藝術家利用。但是隨著科技的發展、行業分工細化以及工藝文化的傳播，新材料的誕生往往催生了相應的加工技術。李硯祖講過：“工藝美術造物活動史實際上是一部不斷發現材料、利用材料、創造材料的歷史。工匠們在創造活動中，不僅創造了器物，而且創造了利用材料的方法和經驗。” ③ 鈦金屬利用初期，需要解決的問題很多，比如藝術造型當中的切割、彎曲、鍛造等問題，與傳統材料有所差別，尤其是作品的連接方式問題是鈦金屬用作藝術造型的難點之一。一般情況下，鈦金屬不能用焊接的方式進行連接，只能用鉚接、包接、綁接等傳統工藝來處理。這在一定程度上制約了鈦金屬的造型形式，影響了鈦作品的藝術表現效果。但是隨著科學技術的發展，很多問題得到解決。在短短的幾十年時間里，鈦金屬的成型技術已經逐步完善，給藝術家創作開辟了材料新天地。

綜上所述，傳統工匠或者藝術家可以憑借自身經驗的積累達到掌控自然材料的能力。但在現代社會環境下，面對繁雜的新型材料和技術時，光憑藝術家本人很難做到完全熟悉和利用材料特性為造型服務，借助其他行業的科技力量已經成為現代工藝美術發展不可或缺的條件。誠然，在工藝美術領域，現代化設施的利用有利有弊。科技作為工藝美術的輔助條件，利用不當，會生產出呆板、冷漠、污穢甚至令人厭惡的工藝品；利用得當，可以提高工藝美術作品的質量，以及工作效率，甚至催生新的工藝門類。比如日本在吸收中國傳統景泰藍工藝后，經過科學的選料和工藝研究，創造出更為華美的“七寶燒”工藝。與傳統景泰藍相比“七寶燒”工藝及流程并沒有太多的改進，其突出的貢獻就是對材料的改進和細化。類似現象還包括造紙、陶藝、漆藝等，這些中國傳統工藝在日本的長足發展與其科技的投入有很大關系。從根本上講，工藝目的就是要改變和利用材料屬性，藝術家運用工藝將材料創造成作品，需要對材料進一步了解和掌握。因此，新材料的誕生必定派生新的工藝體系，已有的傳統工藝不能滿足創作需求的時候，就需要藝術家以外的力量來研究生產相應的工具或者方法來解決工藝問題。材料本質屬性又需要工藝的發展來發掘和利用。材料的更新對工藝美術的發展變革具有重要意義。

二、從鈦金屬的著色特征談其在工藝美術當中的發展

2001年，美國愛荷華大學金工首飾系主任阮其可（Kee—Ho Yuen）教授在清華大學工藝美術系舉辦了一次鈦金屬藝術講座，筆者最早了解到鈦金屬藝術創作部分理論。講座還展示了阮其可教授一些鈦金屬藝術作品，筆者當時被作品繽紛的色彩深深打動。直到2010年，比利時皇家美術學院Laurent Max—De Cock教授在京以工作坊的形式開辦了一期鈦首飾創作培訓班，這是筆者真正意義上接觸這種新型材料。在國內，鈦金屬在工藝美術作品當中的運用還處于初級探索階段，其色彩研究僅僅是科學家在改變金屬表面強度的附屬品。但是鈦的可變色性在藝術造型上的運用意義重大。鈦金屬的色彩運用不僅能提高藝術作品的表現力度、改善傳統工藝方式、提高工藝效率，甚至還能促成新的藝術門類的誕生。

鈦金屬的自然色澤是一種銀灰色，經過特種工藝處理后，可呈現不同顏色，其著色工藝最常用的有三種，包括大氣氧化法、陽極氧化法以及離子注入法。大氣氧化法是用電爐、火槍等在大氣中加熱的方法，讓鈦表面生成彩色氧化膜；陽極氧化著色法是在特定的電解液中，利用電解作用使鈦表面形成有色氧化膜，隨著電壓或者電解液的變化可獲得不同顏色膜層。另外還有離子注入法，就是采用氮離子注入和激光束氮化等現代表面改性與化學熱處理技術，改變鈦金屬表面色澤。前兩種著色方法相對簡便，能夠獲得豐富的色彩，較適合用來處理體積不大的工藝美術作品。

拿首飾作品來說，傳統的首飾材料僅限于金、銀、鉑、銅等材料，材料本身色彩極其有限，人們為滿足色彩需求，往往在首飾上鑲嵌其他材料，如寶石、珊瑚、螺鈿、大漆、琺瑯、羽毛等，為解決這些材料與金屬結合的難題，促成了相應的鑲嵌、平脫、錯金銀、燒藍、點翠等工藝。可以想象這些工藝在經過漫長時間的經驗積累才逐漸形成傳統。在恪守傳統工藝的同時，只要合適的材料的出現必然會有相應的工藝誕生，其目的就是為了創造更美的工藝作品。這里指的美當然包括了工藝美和材料美。正如日本著名民藝理論家柳宗悅所說：“工藝之美，就是材料之美。對材料的忽視也就是對工藝之美的忽視。” ④工藝與材料是不能區分對待的，材料的屬性決定了工藝的方法，而工藝的運用不能忽視材料本身特征。

在材料本質屬性問題上，現代雕塑之父布朗庫西（Constantin Brancusi 1876—1957）最先意識到材料對作品的影響力度，他利用工業生產領域的拋光技術將其青銅雕塑表面打磨成鏡面，從而改變了作品審美特征。因此，英國現代藝術批評家赫伯特·里德（Herbert Read 1893—1968）認為：現代雕塑的誕生很大程度歸功于鋼鐵的發現和運用。鈦金屬作為現代工業文明的新型產物，決定了其加工工藝也需借助現代科技，這為現代工藝美術的發展起到推波助瀾的作用。鈦金屬的可著色屬性只有進一步開發利用，才有可能產生更為成熟有效的工藝，極大地豐富金屬的色澤，提高金屬藝術作品的表現力度，讓工藝設計、創作、消費形成一個良性循環，最終創造更有特色的工藝美術門類。另外和金銀等貴金屬相比，鈦金屬材料具有價格上的優勢。目前國內市場對鈦金屬開發還處在原始發展階段，未來的發展潛力巨大，具有很高的經濟價值和藝術價值。

就工藝美術創作而言，材料本身的研究不是最終目的，將沒有生命的材料轉化為富有思想情感的藝術品，是每位藝術家要解決的問題。就工藝美術家而言，對各種材料的挖掘是為了更好地實現藝術創作，使每一種材料都能達到最理想的表現效果。不同的材料具有不同的特性，并對作品的最終效果產生影響。工藝美術教育的發展，應該走出學院，不僅要到民間看傳統，還要與科學研究相結合，從而真正實現科技為藝術插上翅膀的目的。

（注：本論文為2012年北京市教育委員會社科計劃科研成果）

注釋：

①張招賢.鈦電極工學[M].北京：冶金工業出版社，2003：38—69.

②④柳宗悅.工藝之道[M].徐藝乙，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2011：28—29，42.

③李硯祖.工藝美術概論[M].北京：中國輕工業出版社，1999：76.

參考文獻：

[1]赫伯特·里德.現代雕塑簡史[M].余志強，譯.成都：四川美術出版社，1989.

[2]柳宗悅.民藝四十年[M].石建中，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2011.

[3]尚剛.古物知新[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2012.

第9篇：工藝美術審美特征范文

關鍵詞：裝飾畫；工藝美術；美術教學

在暴風驟雨般的創新浪潮中，因為疲于奔命而來不及思考：在不斷減少甚至去掉裝飾畫教學的匆忙教改中我們到底失去了些什么？這是一個值得我們思考，而且必須思考的問題。裝飾畫不僅是一種獨立的裝飾藝術和工藝美術形式，更是工藝美術的審美基石，早在1938年李有行、龐薰琴、雷圭元三位先生創立四川省立藝術專科學校之初，裝飾畫就作為一門重要的課程，在工藝美術學科的教學中占有極大的課時比例，。為了讓裝飾畫的教學有別于繪畫藝術的教學方法，適應工藝美術學科的藝術要求，李有行先生在深入研究裝飾藝術的基礎上創建性地設立了《黑影裝飾畫》和《限色裝飾畫》課程，這兩個作為裝飾畫前期課程的教學對于學生理解基于器物的裝飾畫和工藝美術的審美特性，起到了很大輔助作用。也正是由于這個原因，裝飾畫的教學在整個中國工藝美術教育的歷史上一直占據著十分重要的位置。

一、什么是裝飾畫

裝飾畫得范圍很廣，廣到我們很難給他一個明確的定義，其繪制方法也不受畫種和材料的限制，它可以用國畫、油畫、版畫、甚至工藝美術的任何材料來完成。（大概是由于這個原因，在“學以致用”的旗幟下，有學者認為，裝飾畫是一個專業定位不清楚的學科，因予去除）。從歷史的角度來看，裝飾畫的發展幾乎伴隨著人類的整個歷史，當人類剛開始具有審美意識的時候，從建筑宗教場景到每一樣的生活實用器物的裝飾，便成為生活中的一項非常重要的任務，這便是人類最早期的藝術活動。到封建社會，“繪畫”才逐漸從這種裝飾行為中脫離出來，成為獨立的人文審美范疇。這種現象一直持續到了19世紀末的印象主義之后，裝飾的風格與表現方法，又回到了繪畫中來，非實用性的裝飾性繪畫便由此而產生。這次變化的意義非同凡響，其表現方法通過畢加索，馬蒂斯，高更，梵高而影響至今。

二、裝飾畫的文化價值

鄧福星先生在《藝術前的藝術》一書第一章中提出“藝術的起源和人類的起源同步”的觀點，我非常贊同。從我們的祖先在洞壁上畫下第一個圖形起，我們便與裝飾之美結下不解之緣，我們不能過于簡單地按照歷史進化論的觀點把這個壁畫的創作過程僅僅解釋為狩獵的需要，而否認我們的祖先的更為偉大的形而上的精神需求——審美需求，因為除狩獵外他們更為重要的目的：極有可能是在裝飾房間，只是在裝飾的圖畫上更多的選擇了他們喜歡的，而且是賴以生存的動物和野果而已。也許正是由于這一具有審美意義的行為，我們的祖先將美定義為“大羊”，而人類文字起源于圖畫則早已成為史學界的共識。幾乎在同一時期，先人們又發現了色彩的美麗，于是他們開始裝飾自己的勞動工具，自己的身體，直到進入偉大的彩陶時期。彩陶時期，人們擁有的不僅僅是制作原始陶器的技術，更是人們審美激情的獲得大解放的美感欲望的釋放時期，人類文化從此便昂首闊步！誠然，彩陶的造型，美不勝收，妙不可言，但我不得不壓制我對他怎么贊美都不為過得熱情，因為我更想談的是依附于其上的圖畫。李澤厚先生在《美的歷程》之“有意味的形式”中寫道：“占據新石器時代陶器紋飾的形象走廊的，并非動物紋樣，而是抽象的幾何紋，即各式各樣的曲線，直線，水紋，旋渦紋，三角形，鋸齒紋種種...至今仍是世界藝術史之謎。”盡管如此，李先生還是用英國美學家克乃夫.貝爾對美的詮釋來解讀它擁有神秘藝術感召力的原因——“有意味的形式”一個完全不依賴論據而折服了眾人的詮釋。因為彩陶的紋飾能夠喚起每一個人的人性中最為樸素的審美情懷，而神秘恰恰是“美”的藏生之處。也許正是由于“形式”可以作為“意味”的載體，從此以后，人類在物的基礎上進行“飾”的再創造就從未停止過步伐。就這樣人類帶著對美的追求繼續前行，經過猙獰神秘的青銅時代，百家爭鳴的先秦時代到了“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”（劉禹錫詩句）的封建社會。由于世俗階層逐漸變得富有，對“裝飾”生活的需求，對美的人生的向往，在漫長的封建社會里，悄悄進入民間，并影響著社會生活的幾乎每一個細節，人們在創造任何一個實用或非實用的物件時，都會融入自身的審美愿望，有時甚至為了這一愿望而不惜犧牲一部分的實用功能。也許正是由于人類與生俱來的審美愿望，生活才得以脫離純動物化的求生本能，使我們的文化具有超越于其上的形而上的意義。直到今天，我們的生活依然遵循著這些源于祖先的審美愿望，我們的行為依然遵循著“將臭腐復化為神奇”（《莊子.知北游》）的審美法則。

三、裝飾畫的傳承價值

半個多世紀以來，雖歷經戰亂與重大社會變革，教育改革，在工藝美術學科的教學實踐中，裝飾繪畫都是一個十分重要且課時比例極大的課程，老一輩的工藝美術教育家甚至一生都在進行裝飾畫的練習與創作。前輩們何以如此重視裝飾畫教學及自身的裝飾繪畫修養，大概是基于以下幾個方面的認知：

1.建立在實用主義基礎上的設計學科對裝飾繪畫的藝術依賴：設計學是以創造實用器物并使之具有一定審美價值的學科，其專業教學皆以傳授工程設計及器物制作技藝專業知識為主要目的。學習裝飾繪畫不僅能從裝飾圖形及色彩中傳承其文化價值，提高藝術修養。更為重要的是，裝飾繪畫練習對于提高設計師的造型能力和審美能力具有難以取代的作用。

2.裝飾畫的審美功能及表現方法提升設計作品的藝術感染力：前蘇聯美學家列.斯托洛維奇說：“藝術之所以能在審美上有所發現，是因為他再現社會聯系人的關系的某種體系中的現象...即形成或補充它的審美價值的意義。”正是出于對自身審美價值意義的追求，在藝術的發展史上，以“飾”作為基本要求的裝飾畫，走上了一條既非主流意義上的繪畫，又非主流意義上的的設計的獨特道路。然而他卻因擁有超越“主流”的受眾群體與創作群體，而深深根植于民間。于是“業余”成為裝飾藝術家的代名詞。也正是由于“業余”使裝飾畫呈現出：自由的超越時空的空間布局；既源于傳承又依托于自身的觀察體驗；不拘泥于準確形似又有別于傳統文人畫，自成一體的以形寫神的造型法則；將色彩象征意義，抒情本能與“隨類賦彩”自由結合的用色理念。這些藝術特征，構成了裝飾繪畫自由、抒情的既浪漫又傳承載著人倫次序，寄托著對美好生活向往的樸素理想，所以裝飾畫所表現的世界是普通人的“理想國”這大概就是無論世界怎么變，而裝飾畫得基本理念始終未變的原因吧！在當下我們聽到最多的詞是：創新、緊跟時代步伐，這當然是必須的。“逝者如斯夫，不舍晝夜”（《論語.子罕》），如果我們不推陳出新，緊跟時代的我們就會被淘汰，但是最大的問題是：何為新，如何新，藝術非科學，不能簡單的認為第四代手機一定優于前三代手機。藝術是早已根植于我們靈魂深處的基于普世價值觀的審美愿望。蘇珊.朗格認為：“語言諸成分一旦被接受下來，作為句子的含義也就自然地顯示出來了。”裝飾畫的語言成分（表現方法）及其作為包涵著人類最美好理想的句子的含義，千百年來從未間斷，一直顯示在先人們所創造的那些帶著樸素審美愿望的充滿理想主義色彩的作品里。身體需要物質，而靈魂更依賴精神，尤其是在社會高度物化的當下，我們更沒有理由拒絕單純與崇高。這大概才是二十世紀初畢加索，梵高，高更他們放棄繪畫對解剖學，透視學，色彩光學的科學性追求而轉向學習民間裝飾繪畫的原因吧。有趣的是，他們那些帶著濃厚裝飾趣味的畫風，后來成了世界藝術的典范。子曰：“溫故而知新，可以為師矣。”

參考文獻：

[1]鄧福新.《藝術前的藝術》山東文藝出版社1986年

[2]李澤厚著.《美的歷程》文物出版社1981年

[3]劉禹錫.《烏衣巷》“飛入尋常百姓家”《唐詩三百首》1959年中華書局出版（卷八）

[4]周南頻編著.《創作基礎教學》四川美術出版社2000年

[5]（蘇）列.斯托洛維奇.《審美的價值本質》（蘇）列.斯托洛維奇中國社會科學出版社1984年