環(huán)境考古概論精選(九篇)

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第1篇：環(huán)境考古概論范文

（1）通過強化采集來保證食物供應；（2）增加勞力投入；（3）強化領土意識；（4）減少群體之間的食物分享。人類借鑒動物覓食的習性和規(guī)律，采取定居和半定居的方式，通過嚴密組織、強化勞力投入、利用各種技術來開拓、利用和儲藏食物。因此，中石器時代是利用經濟向農業(yè)生產經濟轉變時期，是農業(yè)的發(fā)軔。究其原因，正如美國考古學家博賽洛普《農業(yè)發(fā)展的條件》（1965年出版）和美國考古學家科恩《史前期的糧食危機》（1977年出版）的論點：農業(yè)起源是對資源短缺和人口壓力的一種反應。

二、農業(yè)起源的發(fā)展階段。農業(yè)起源應該分為兩個發(fā)展階段，即農作物栽培的起源和原始農業(yè)的興起。農作物栽培的起源是指野生植物經過人工篩選后成為栽培植物，該階段人類社會的經濟、文化變化不大。原始農業(yè)的興起是指農作物的種植已經達到一定的規(guī)模，成為先人重要的生計從業(yè)活動，進而推動了人類社會的經濟、文化的發(fā)展。栽培作物起源先于原始農

業(yè)的興起。

三、中國是世界上最早的農業(yè)起源中心區(qū)之一。最早從理論高度闡釋農業(yè)起源的蘇聯(lián)植物學家瓦維洛夫分辨出8個農業(yè)起源的中心，它們是：中國（136種植物）、印度（117種植物）、近東（83種植物）、委內瑞拉高地（49種植物）、安第斯山（46種植物）和蘇丹—阿比西亞（38種植物）。中國的農業(yè)起源，一是以種植黍和粟兩種小米為代表的北方旱作農業(yè)起源；二是以種植稻谷為代表的南方稻作農業(yè)起源?？脊殴ぷ髡咄ㄟ^碳十三與氮十五分析相結合的方法和植物浮選法等，對湖南道縣玉蟾巖遺址和江西萬年仙人洞與吊桶環(huán)遺址的研究結果證實，中國栽培稻起源時間在公元前10000年前后。通過對內蒙赤峰西遼河上游地區(qū)興隆溝遺址的研究，目前學術界認為，栽培粟的野生祖本可能是狗尾草或谷莠子，栽培黍的野生祖本可能是鋪地黍或野糜子，這四種植物都是現(xiàn)今常見的田間野草。興隆溝遺址可能是粟和黍的起源地，距今8000年左右。

總之，農業(yè)起源對人類社會最重要的影響是使人口大規(guī)模的集聚，利用群體的智慧和力量來改造自然，促進社會結構向高層次演進。

參考文獻

第2篇：環(huán)境考古概論范文

一、課程學分安排

本研究所選取的學校與地理科學專業(yè)的總學分和各模塊的學分比例不完全相同，存在一定差異。在對各種不同類別的課程所占學分進行比較時，將各個學校的課程經過重新分類組合，主要有4類，即公共課程、專業(yè)課程、教育課程和實踐課程，結果如表1。

[學分（比例）＼&公共課程＼&專業(yè)課程＼&教育課程＼&實踐課程＼&總學分＼&北京師范大學＼&44（27%）＼&81（49%）＼&10（10%）＼&15（14%）＼&166＼&華東師范大學＼&44（28%）＼&74（47%）＼&24（15%）＼&16（10%）＼&158＼&東北師范大學＼&51（33%）＼&75（48%）＼&25（16%）＼&14（9%）＼&155＼&四川師范大學＼&55（32%）＼&73（43%）＼&30（18%）＼&12（7%）＼&170＼&湖南師范大學＼&55（33%）＼&79（48%）＼&20（12%）＼&12（7%）＼&166＼&徐州師范大學＼&54（32%）＼&78（45%）＼&18（10%）＼&22（13%）＼&172＼&長春師范學院＼&60（34%）＼&61.5（35%）＼&21.5（12%）＼&33（19%）＼&176＼&寧波大學＼&50.5（30%）＼&66.5（41%）＼&33（20%）＼&14（9%）＼&164＼&安慶師范學院＼&57.5（31%）＼&69（37%）＼&24（12%）＼&37.5（20%）＼&188＼&][表1][大學本科地理科學專業(yè)課程學分安排]

從表1可以看出，各學校的總學分存在一定的差異。大學本科地理科學專業(yè)所開設的課程中，專業(yè)課程所占比例最大，其次分別為公共課程、教育課程和實踐課程。教育部重點高校――北師大、華東師大、東北師大這三所學校專業(yè)課程所占比例較大；教育課程也占有一定比例，均在10%～20%。寧波大學和東北師范大學的教育課程學分及其所占比例最大，這在一定程度上反映了這兩所學校比較注重教師教育，教師教育課程開設得較多。

二、專業(yè)特色課程

在公共課程、專業(yè)課程、教育課程以及實踐課程中，各學校的公共課程和實踐課程基本相同，而專業(yè)課程和教育課程都有特色課程。研究所選取的各學校公共課程基本相同，大致包括政治、歷史、數學、外語、體育、計算機；而實踐課程則幾乎完全一致，包括部門地理野外實習、綜合自然地理野外實習、教育見習、教育實習、畢業(yè)論文。專業(yè)課程可以概括為“大同小異”，“大同”指這些學校都開設的專業(yè)課程，大致包括引入性課程和專業(yè)基礎課程。引入性課程主要是《地理科學導論》。專業(yè)基礎課程包括相關學科基礎課程、部門地理課程、區(qū)域地理課程以及技術性課程。相關學科基礎課程主要為物理、化學方面的課程。部門地理課程分為自然地理和人文地理兩個方面，自然地理包括《地質學》、《土壤地理學》、《水文學》、《生物地理學》等，也包括環(huán)境方面的一些課程，如《環(huán)境科學導論》、《環(huán)境影響評價》等；人文地理包括《文化地理學》、《經濟地理學》、《城市地理學》、《人口地理學》等；區(qū)域地理課程主要為《中國地理》、《世界地理》；技術性課程分為地圖、地理信息系統(tǒng)、遙感方面的課程，如《測量與地圖學》、《GIS概論與應用》、《遙感概論》等。專業(yè)課程中的“小異”主要是各個學校的專業(yè)拓展課程存在差異，這在一定程度上反映了學校地理科學專業(yè)的特色課程。如表2所示，北京師范大學的專業(yè)特色課程最多，主要集中在遙感方向。在鄉(xiāng)土地理方面，北京師范大學有《鄉(xiāng)土地理》，但湖南師范大學和徐州師范大學則有較為具體的鄉(xiāng)土地理課程，分別為《湖南地理》和《江蘇地理》。華東師范大學較為明顯的專業(yè)特色課程主要是《河口與海岸》、《現(xiàn)代沉積學》、《環(huán)境考古》。筆者認為各所學校的專業(yè)特色課程一般與學校的優(yōu)勢專業(yè)方向以及該方向的教師有關。如北京師范大學地理科學專業(yè)李小文院士的研究方向為遙感；而華東師范大學有河口海岸研究所國家重點實驗室以及研究該方向的陳吉余院士。另外，其余學校也有相應的專業(yè)特色課程，如湖南師范大學的《天體觀測》和長春師范學院的《地球與宇宙》。

[學 校＼&特 色 課 程＼&北京師范大學＼&《政治地理學》《交通地理學》《鄉(xiāng)土地理》《GPS原理與應用》《地表水熱平衡》《流域管理》《數字地面模型》《微波遙感》《遙感影像地學分析》《海洋遙感》《3S綜合實習》＼&華東師范大學＼&《河口與海岸》《現(xiàn)代沉積學》《環(huán)境考古》《最新地理文獻閱讀》《軟件工程與GIS設計》＼&東北師范大學＼&《濕地科學》《地理科學進展》＼&四川師范大學＼&《災害學原理與減災》＼&湖南師范大學＼&《天體觀測》《城市氣候學》《礦產資源學》《湖南地理》＼&徐州師范大學＼&《江蘇地理》《海洋學》《工業(yè)地理學》＼&長春師范學院＼&《地球與宇宙》《可持續(xù)發(fā)展研究》＼&寧波大學＼&無＼&安慶師范學院＼&《地理調查研究方法》＼&][地理科學專業(yè)特色課程][表2]

三、教師教育類課程

教師教育類課程是師范院校的特色課程，也是培養(yǎng)師范生職業(yè)能力以及職業(yè)意識的主要途徑。從表3可以看出，所有學校均開設教育、心理和教育技術方面的教育基礎課程。與地理專業(yè)相關的課程主要包括地理教學、地理教材、地理課程方面的課程，如《地理教學論》、《中學地理教學分析》、《地理新課程研究》等。各學校都有教師教育類的特色課程。如北京師范大學的《高中必修課程模塊研究》、《高中選修課程模塊研究》；華東師范大學的《管理學》、《國外地理教育》；東北師范大學開設的教師教育類課程較多，而且比較有特色，如《地理教育研究方法》、《地理直觀教學》；長春師范學院的教育課程開設較為全面且獨具特色，如《地理三板教學》、《中學地理活動設計》、《中學地理習題解答》、《中學地理教研論文寫作》，筆者認為這對培養(yǎng)大學畢業(yè)后的地理教師有很大幫助；而安慶師范學院的《中學地理科技活動》是其它學校都沒有開設的，值得借鑒。

第3篇：環(huán)境考古概論范文

關鍵詞:非物質文化遺產;教育傳承;高校;述評

一、高校非物質文化遺產相關專業(yè)設置及非物質文化遺產研究中心設立

從2003年《非物質文化遺產公約》的提出至今，中山大學、清華大學、中央美術學院、北京師范大學等近20所大學開設了與非物質文化遺產相關的專業(yè)方向［2］。在已開設非物質文化的高校中，從學科設置的類別上看，主要集中在綜合類、理工類、文科類、師范類，以及高職高專類高校;從隸屬關系來看，部委屬、省(直轄市)屬、地區(qū)級的院校均參與其中;從發(fā)展目標和水平上看，“211工程”、“985工程”重點建設高校及普通高校也在其列。官方報告顯示，全國具備招生資格的高等學校共計2845所，相對全國高校的總數量而言，開設非物質文化遺產相關專業(yè)的高校所占比例不到1%。在專業(yè)設置上，北京大學、吉林大學、山東大學、山西大學、西北大學、中央民族大學、云南大學和云南民族大學等高校設置了與非物質文化遺產相關專業(yè)，旨在培養(yǎng)一批從事非物質文化遺產保護與傳承工作的人才。但目前，非物質文化遺產學還沒有作為一門學科列入高等學校本科和研究生的學科專業(yè)目錄中，已開設的專業(yè)也僅僅是與非物質文化遺產項目聯(lián)系較緊密的專業(yè)，如藝術學院的音樂、舞蹈專業(yè)，歷史文化學院的考古、遺產、博物館專業(yè)，文學院的民間文學專業(yè)，建筑學院工程學院的建筑設計與理論專業(yè)，美術學院的民間美術專業(yè)等，而其他大部分專業(yè)仍未開始行動［3］。其中，部分專業(yè)的開設，只是在現(xiàn)有的學科專業(yè)目錄的基礎上加上了非物質文化遺產方向，以響應非物質文化遺產的搶救與保護工作。隨著高校對非物質文化遺產保護的重視，非物質文化遺產研究中心相繼在不同高校建立，如:重慶文理學院非物質文化遺產研究中心、四川大學(育利康文化遺產研究所)、樂山師范學院(世界遺產研究所)、陜西師范大學(陜西省歷史文化遺產科學保護研究中心)、西北民族大學(西北民族非物質文化遺產保護研究中心)、河南師范大學(中原非物質文化遺產保護研究中心)、北京工業(yè)大學(世界文化遺產保護研究中心)等［4］。非物質文化遺產研究中心的建立為高校參與非物質文化遺產的傳承工作提供了強有力的理論與實踐支撐。

二、課程建設成就與問題并存

聯(lián)合國教科文組織曾在其公布的《人類口頭及非物質遺產代表作公告》實施指南中，要求“以適當的方式將人類口頭和非物質遺產學習列入學校的正式課程，根據公告的要求，部分高校已經開始了非物質文化遺產相關課程研究并取得了一定成就，其中包括:重慶文理學院在美術學院開設的具有嘗試性的非物質文化遺產拯救與保護課程—“民藝研究與考查”［5］、武漢音樂學院開設的“中國口頭及非物質文化遺產代表作”課程［6］、玉溪師范學院開設的“云南絕版套色木刻”課程、云南民族大學開設的“民族文化遺產保護理論與實踐”、“云南少數民族文化概論”、“云南民族民間工藝”課程等。從課程的類別來看，已開設的課程中，主要以地方課程與學校課程為主，既包含知識型，也包含技能型與實踐型課程。從課程的層次來看，本科生課程、研究生課程、博士生課程都已覆蓋，例如西安外國語大學旅游學院、西安美術學院、西北大學等，都開設有非物質文化遺產的本科生課程、西北大學文博學院的考古學及博物館學專業(yè)設有“文化遺產保護與研究”碩士、博士研究生課程、西安交通大學人居環(huán)境與建筑工程學院的建筑設計與理論專業(yè)設有“建筑歷史與文化遺產保護”研究生課程。盡管已開設的課程形式多樣，數量較多，但規(guī)范性不足，仍存在諸多問題:非物質文化遺產課程地位不明確，課程定位模糊，課時較少，課程內容龐雜分散，課程教學方法單一落后，課程考核不完善，學生積極性不高。針對當前非物質文化遺產課程建設的現(xiàn)狀，一些國內學者進行了積極的理論研究，其中，王建設提出構建“平臺+模塊”的非物質文化遺產課程體系［7］，牟延林依據“大學生+傳承者”的培養(yǎng)目標，構建了理論性、傳習性和拓展性三類傳承課程體系［8］，王紅建議開設非物質文化遺產公選課程，普麗春鼓勵大力開設地方課程和校本課程，阮學永提出了選擇課程資源的四個原則，張燕萍則提議借鑒國外非物質文化遺產教育的成功經驗，建立系統(tǒng)的有傳承人親授的非物質文化遺產專業(yè)課程。將非物質文化遺產融入高校課程，并建立起規(guī)范的課程體系，對于高校參與非物質文化遺產的保護和傳承工作具有重要意義。

三、非物質文化遺產專業(yè)教材尚未形成體系

縱觀當前高校在非物質文化遺產教育傳承的發(fā)展，高校參與非物質文化遺產的保護與傳承工作積極性高，紛紛開設了非物質文化遺產相關專業(yè)，并設置了相關課程，但都處于探索階段，未形成完備的非物質文化遺產專業(yè)教材體系，缺乏基礎性的標準教材。目前，非物質文化遺產專業(yè)教材主要包括:一是非物質文化遺產研究相關的專著，如王文章的《非物質文化遺產概論》、苑利的《非物質文化遺產學教程》、烏丙安的《非物質文化遺產保護理論與方法》等;二是非物質文化相關學科專著，如民俗學、民間文學、民間文化等;三是地方自行編制的教材，如貴州省黔東南地區(qū)編撰了《侗歌教材》，在侗族地區(qū)的學校中普遍推行?，F(xiàn)有教材，與傳統(tǒng)學科的教材相比，教材內容沒能總結出非物質文化遺產的特殊性，照搬傳統(tǒng)學科教材的框架，理論性、系統(tǒng)性不足。其次，在數量上，當前非物質文化遺產專著和文獻相比傳統(tǒng)學科累積不夠，其中用于非物質文化遺產教學工作的學術成果更是匱乏。同時，研究的深度和廣度上，難以滿足非物質文化遺產專業(yè)課程的長遠發(fā)展需要，不利于非物質文化遺產專業(yè)的持續(xù)發(fā)展［9］。因此，編寫規(guī)范的非物質文化遺產專業(yè)教材刻不容緩。中國擁有豐富的非物質文化遺產，其中世界級非物質文化遺產包括昆曲、古琴藝術、新疆維吾爾木卡姆藝術和蒙古族長調民歌。國務院已的第一批518項國家級非物質文化遺產目錄，包括了民間文學31項、民間音樂72項、民間舞蹈41項、傳統(tǒng)戲劇92項、曲藝46項、雜技與競技17項、民間美術51項、傳統(tǒng)手工技藝89項、傳統(tǒng)醫(yī)藥9項、民俗70項共10大類［10］。豐富的非物質文化遺產資源在為教材編寫提供了大量素材的同時，也為教材編寫增加了難度。將如此龐大的非物質文化遺產資源，在考慮學生認知特點和未來發(fā)展的前提下，整合編寫出實用性強的教材，是一項任務龐大的工作。目前，許多國內學者已經認識到建設完備的非物質文化遺產專業(yè)教材對于非物質文化遺產教育工作的重要性，張燕萍、譚宏、王建設、王玉青等強調編寫規(guī)范的非物質文化遺產專業(yè)統(tǒng)編教材，并結合地方和民族特色，在國家統(tǒng)編教材的基礎上，編寫地方性的非物質文化遺產鄉(xiāng)土教材。其中不少學校和學者已經著手進行教材的編寫工作，例如重慶文理學院出版了面向本科生的《非物質文化遺產概論》精品課程教材，云南玉溪師范學院，編著了《云南少數民族傳統(tǒng)體育》、《哈尼族原生態(tài)文化歌舞》、《云南絕版套色木刻》、《云南重彩畫》、《云南民間傳統(tǒng)手工刺繡鑒賞與制作》等專業(yè)課教材。

四、教研隊伍逐漸壯大

作為一個新興的學術領域，由于非物質文化遺產學尚未完全成為一門獨立學科，當前參與非物質文化教學和科研的學者總體人數較少，且分散在各自原有的專業(yè)領域內進行適當的涉及和擴展，沒有形成獨立的專門從事非物質文化遺產教學和科研的團隊。同時，當前從事非物質文化遺產研究的學者大多從自身的學科角度進行研究，如人類學、考古學、博物館學、建筑學、民間文學等，因此形成的成果分散，系統(tǒng)性不足。但隨著高校對非物質文化遺產保護與傳承工作，越來越多國內學者如顏峰、王樹斌、譚宏、牟延林、張燕萍等認識到師資對于高校非物質文化遺產傳承工作的重要性。因此，許多高校、學者、研究機構相繼投身到非物質文化遺產的教研隊伍，其中包括:重慶文理學院通過民間藝人與高校教師共同參與、同臺授課的方式，組建了“高校教師+傳承人”的教學團隊，復旦大學、同濟大學、鄭州大學、北京工業(yè)大學等高校非物質文化遺產研究中心的建立充實了非物質文化遺產的教研隊伍，靖橋、蓋海紅、王靖敏、朱秋華、龔春英、申茂平等學者提出聘用民間藝人加入非物質文化遺產的教學中［11］，王紅提倡“互動性”、“探索式”、“參與式”教學，張燕萍則主張對不同學術背景的從事非物質文化遺產專業(yè)教學的師資隊伍分層次逐批次進行統(tǒng)一的高水準培訓。

五、結語

第4篇：環(huán)境考古概論范文

一、隴右文化：獨具價值的課程資源

地域文化之所以能成為地方課程資源開發(fā)的源泉，首先是因為我國歷史悠久、幅員遼闊，是一個個獨具特色的地域文化共同構成了中華民族的燦爛文化寶庫；其次，是因為豐富多彩的地域文化使得課程資源呈現(xiàn)出多樣性、具體性和差異性的特點，提高了不同地區(qū)、不同學校、不同學生對于課程資源的適應水平。

隴右文化，萌芽于新石器時代早期以農耕文明為主的大地灣文化，歷經千百年來的流變整合與融通積淀，浸潤了深深的地域性烙印，具有鮮明的地域特征。隴右是古絲綢之路的必經之地，位于古代中西文化交流的交通要道，所處的特殊地理位置造就了其相對完整和獨立的自然和人文地理，形成了獨特的隴右地域文化。它既不同于西域，又不同于中原，其本質內容至今影響著隴右人的思想、意識、信仰。隴右文化博大精深的文化體系，在幾千年的演變過程中經歷了深刻變革，許多文化因素已被歷史的浪潮所淹沒，但它的基本文化形態(tài)、人文精神和民風民俗卻長期保存下來，成為隴右地域豐富的文化資源。

地方課程作為基礎教育宏觀結構的中間環(huán)節(jié)，起著承上啟下的作用。地方課程的建設對我國新一輪課程改革目標的實現(xiàn)以及課程模式多樣化的形成至關重要。地域豐富的文化資源只有經過開發(fā)才能轉化為可利用的地方課程資源?！秶抑虚L期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010-2020年）》明確提出，“深入推進課程改革，全面落實課程方案，保證學生全面完成國家規(guī)定的文理等各門課程的學習。創(chuàng)造條件開設豐富多彩的選修課，為學生提供更多選擇，促進學生全面而有個性的發(fā)展”。地方課程是課程資源的重要組成部分，包括文化、歷史、地理和自然資源等，學校要根據當地社會經濟、科技、文化發(fā)展需要和學生的興趣開設若干地方選修課程，供學生選擇，增強課程對地方、學校及學生的適應性。

開發(fā)地方課程有利于激發(fā)學生對家鄉(xiāng)的熱愛。隴右地域內的江、河、山、水等自然特色，體現(xiàn)著隴右地域歷史變遷和傳統(tǒng)文化特色，具有極大的開發(fā)價值。隴右地區(qū)在其發(fā)展過程中所保留的諸如節(jié)日、風俗、方言、工藝等有特色的內容，有的底蘊十分深厚，開發(fā)這些文化資源，讓學生發(fā)現(xiàn)家鄉(xiāng)如此深厚的文化底蘊，從而激發(fā)學生了解家鄉(xiāng)，熱愛家鄉(xiāng)。

二、地方課程開發(fā)：隴右地域文化研究與開發(fā)的現(xiàn)狀

隴右地域文化是隴右人民在社會實踐中創(chuàng)造的物質財富和精神財富的總和，是歷史地形成的當地人們的政治態(tài)度、價值觀念、思維方式、、風俗習慣、生存狀態(tài)及人文積淀。隴右文化以其豐富性及獨特性在整個中華文化中居于重要地位，并對中華民族文化的發(fā)展作出了自己卓越的貢獻。

（一）隴右文化研究的現(xiàn)狀

隴右文化研究，開始于19世紀50年代，尤其是近30年間取得了豐碩的研究成果。一是以甘肅省考古研究所、省博物館為代表的國內、省內學者對隴右地區(qū)進行的考古發(fā)掘、文博調查研究。二是對甘谷毛家坪、禮縣大堡子山、圓頂山、天水放馬灘秦人墓葬遺址的考古發(fā)掘研究。三是省志、各縣市新地方志的編修，對隴右地區(qū)古代文化資料進行了系統(tǒng)整理和初步研究。四是一大批隴右文化學術論著的出版，代表性的著作有《隴右文化叢談》、《隴東風俗》、《伏羲廟志》、《大地灣考古研究文集》等，涉及隴右人物、文學、藝術、民俗、宗教、石窟、經濟、教育、文物、古跡名勝諸方面。五是編輯出版一系列隴右文化研究叢書，主要有《隴文化叢書》（10冊），“愛我平涼叢書”（10冊）等。六是隴右文化研究資料整理成績突出。七是形成了一批隴右文化研究隊伍和研究基地。西北師大、甘肅省社科院、甘肅省博物館等單位都有一批主要從事隴右文化研究的專家學者。隴右典型文化、隴右民間藝術研究，都已形成規(guī)模并有高質量的成果。這些研究勾畫了隴右文化的輪廓，展示了隴右文化的豐富內涵，文史相融、史地結合、文理交叉、多學科滲透，涉及文化學、歷史學、地理學、民族學、文學、藝術、旅游、宗教、民俗等多學科與方向，構成了一個系統(tǒng)而立體多維的完整體系，為隴右地區(qū)本土課程資源開發(fā)提供了豐富的文化資源。

（二）課程資源開發(fā)的現(xiàn)狀

隴右文化研究至今，在地方課程開發(fā)上取得了一些可喜的研究成果，開發(fā)出了一些有影響的校本課程，主要的有《杜甫隴右詩研究》、《天水武術》、《天水古民居》、《秦安民間小曲研究》、《伏羲文化概論》、《隴右文學概論》、《隴右文化概論》等。這些“校本課程”對地方課程的開發(fā)影響很大。但是，基于隴右文化的中小學地方課程開發(fā)研究尚屬空白，有著很大的開發(fā)空間和開發(fā)需求。

第一，2009年出臺了《甘肅省義務教育學校課程開發(fā)與實施指導意見（試行）》。對于地方課程開發(fā)，從建立開發(fā)組織、進行現(xiàn)狀分析、設定課程目標、編制方案、課程審議、實施與評價等方面做出了明確指示。隴右自古人杰地靈、人才輩出，以文化底蘊深厚著稱。而這些豐富的課程資源在基礎教育課程開發(fā)中還沒有得到很好的開發(fā)和利用，學生對隴右文化知之甚少，隴右地域本土課程資源開發(fā)有待我們去研究、去行動。

第二，在理論研究上，很多學者強調概念層面的分析和理論的構建，在研究方法上基本是思辨的，缺乏實證性和可操作性。而在理論的構建上，又多從地方課程開發(fā)的概念、程序、價值、評價等角度去分析，對地方課程開發(fā)中的文化重建、社會文化支持及課程管理的研究還不夠。

第三，地方課程開發(fā)的實踐也面臨很多困難。地方課程的推行受外部評價的影響很大；教師缺乏課程觀念和地方課程開發(fā)的綜合知識與能力；學校經費不足，教育資源缺乏；學校缺乏民主、開放的管理制度；家長缺乏課程決策的意識和素養(yǎng)；高考壓力的負面影響，地方課程的開發(fā)缺乏有效的指導與評估。

第四，在地方課程開發(fā)的推廣階段，在那些偏遠的、條件很差的農村地區(qū)進行地方課程開發(fā)相對來說難度更大。怎樣調動起開發(fā)地方課程的積極性、怎樣充分利用教育資源，特別是本土的教育資源問題，有待所有教育者的不斷探索。

三、開發(fā)與利用：實現(xiàn)地域文化轉變?yōu)榈胤秸n程資源的策略

開發(fā)課程資源，實質上就是探尋一切有可能進入課程、能夠與教育教學活動聯(lián)系起來的資源。利用課程資源，實質上就是充分挖掘被開發(fā)出來的課程資源的教育教學價值。隴右地域文化的課程資源是極為豐富的，既有自然的，也有社會的；既有顯形的，也有隱形的。它的教育價值也是多方面的，有人文性的，也有科學性的；有德育的，也有美育的；有人力的，也有物力的；有實物的，也有活動的和信息化的，等等。對隴右地域文化資源的開發(fā)與利用，必須站在課程建設的角度，審視各種文化資源的課程價值，精心選擇、系統(tǒng)設計、認真實施，使其真正發(fā)揮擴充課程資源的重要作用。從目前情況來看，可從以下幾個方面入手：

（一）確立課程資源開發(fā)意識

教師在新課改中要逐步確立起課程資源意識，認識到教材僅僅是課程實施的一種文本性資源，而且是可以超越、可以選擇、可以變更、可以補充的，教材僅僅是課程的一種重要載體，但不是課程的全部。任何課程的實施，都需要利用和開發(fā)大量的課程資源。因此，在對教材處理方式上，廣大教師要善于結合學生的實際，聯(lián)系學生經驗和社會實際，“用”教材，而不是“教”教材，緊扣課標，而不是緊扣教材，根據學習內容與目標靈活、有效地利用學生身邊的地域文化資源，為學生發(fā)展提供更為實際、更為真實的學習情境，將書本知識、學生生活、社會實際有機地整合起來。

隴右地方課程資源的開發(fā)是以隴右地區(qū)的文學、地理、歷史等知識為內容的補充教材，它需要傳承、分析隴右光輝的過去和嶄新的未來，有利于學生從實際出發(fā)，理論聯(lián)系實際，認識隴右、了解和熱愛隴右，立志將來為建設隴右貢獻自己的力量。因此，從隴右當代社會、地域特色出發(fā)開發(fā)地方課程，充分挖掘隴右文化的教育功能，開發(fā)隴右地方課程，意義十分巨大。

（二）明確隴右地方課程資源開發(fā)的思路

地域文化的廣泛性和豐富性，形式的多樣性，對其進行梳理、開發(fā)，形成能夠反映地方文化特點和帶有明顯區(qū)域特征的課程資源。開發(fā)隴右地方課程資源，應立足于隴右本土文化，根據隴右人物、文學、藝術、民族、民俗、宗教、石窟、長城、經濟、教育、文物、古跡名勝諸方面，依據《基礎教育課程改革綱要》關于地方課程開發(fā)的理念，按照中小學課程設置思想，分門別類地開發(fā)以下幾門隴右地域的地方課程資源：

第一門：隴右歷史名人課程資源。隴右有著漫長而悠久的發(fā)展歷史，這片神奇的土地上誕生了許多卓有貢獻的歷史名人。通過對地方文獻、史志著作，從漢至清末歷代纂修的歷史文獻進行較系統(tǒng)的梳理，探尋隴右地域在不同歷史時期的發(fā)展脈絡；介紹隴右歷史名人，通過追尋伏羲、女媧、黃帝和西王母等人文始祖的種種神話、傳說，追尋誕生于隴右大地的歷史名人，讓學生感受隴右地域悠久豐富而璀璨輝煌的歷史篇章，認識這片神奇土地所孕育的對人類發(fā)展做出巨大貢獻的歷史名人。

第二門：隴右文學課程資源。隴右人在漫長的發(fā)展歷程中，創(chuàng)造了輝煌而燦爛的文化，通過介紹隴右方言、民歌、神話故事、傳說、宗教、信仰及文學、詩歌，梳理我國歷代學者在隴右地域所創(chuàng)作和保存下來的文學作品，幫助學生認識和了解隴右文化的魅力，以豐富學生的人文素養(yǎng)，提高學生的審美能力，幫助學生深入認識和理解隴右人的文化品位，產生對隴右人的敬仰情愫。

第三門：隴右戲曲課程資源。隴右地域誕生了豐富多彩的地方戲曲，主要有隴西云陽板、天水旋鼓、高山劇、玉壘花燈戲、隴南影子戲、太平歌、號子、“花兒”、滑稽戲、傀儡戲、隴東道情、皮影戲和隴劇等幾十種民間大小戲曲。通過介紹誕生于隴右地域的地方戲劇，讓學生了解隴右戲曲所蘊含的隴右人的精神狀態(tài)，有利于學生認識和把握隴右人的精神秉性，豐富學生的人生閱歷。

第四門：隴右民俗飲食課程資源。由于獨特的地理環(huán)境和生活觀念，形成了隴右人特有的風俗習慣，不同的禮儀、禁忌、娛樂方式。隴右人有著不同的節(jié)日習俗、婚喪嫁娶習俗，有著不同的風土人情和飲食習慣，感受隴右飲食文化的鮮明特色，了解隴右人的生活方式及傳統(tǒng)習慣。

第五門：隴右地理名勝課程資源。隴右這片神奇的土地養(yǎng)育了一代又一代隴右人，留下了大量的地理名勝和人文古跡；通過對隴右的伏羲文化、大地灣文化、放馬灘文化、周秦文化、三國文化、石窟文化、臨夏馬家窯和齊家文化，甘谷毛家坪、禮縣大堡山、圓頂山等的介紹；通過對隴右的絲綢之路、秦人古遺址、古長城，近代革命文化如臘子口、會寧等的傳承，讓學生了解隴右地理名勝的發(fā)展淵源，增進學生熱愛隴右、建設隴右的思想情感。

第六門：隴右民間工藝課程資源。隴右人在生活過程中，創(chuàng)造了獨特而豐富的民間工藝，為人類社會的發(fā)展做出了卓越的貢獻。通過對隴右的繡荷包、剪紙、皮影、面塑、炕圍畫、卷軸畫、壽材彩繪、墓葬壁畫、百壽圖、留青竹刻、亂針銹、刻紙、漢畫磚刻屏、梳篦、根雕、建筑等的介紹，豐富隴右人的精神世界，保存和發(fā)展隴右人的非物質文化遺產。

參考文獻：

[1]鐘啟泉等.基礎教育課程改革綱要（試行）解讀[M].上海：華東師范大學出版社，2001：132.

[2]施良方.課程理論――課程的基礎、原理與問題[M].北京：教育科學出版社，2002：112.

[3]容中逵.論當前我國新教材教育課程改革的價值取向問題[J].現(xiàn)代教育論叢，2004，（5）：34-37.

第5篇：環(huán)境考古概論范文

論文摘要：高師美術作為培養(yǎng)美術師資的母機，其教育教學卻日益脫離師范軌道，對此需及時作出正確的認識并加以調整改革。 

 

隨著我國素質教育的推進和美術課程資源的拓展，高師美術教育的職責在不斷擴大，小到中小學美術教育的開展，大到整個素質教育的推進，它都承擔著不可推卸的責任。高師美術教育作為教師教育，其“師范性”是不言而喻的，有別于培養(yǎng)專業(yè)美術人才的美術教育。但重新審視高師美術發(fā)展現(xiàn)狀，發(fā)現(xiàn)其已日漸脫離師范軌道，非師范性彰顯，向專業(yè)美術教育靠攏的趨勢并沒有隨著轟轟烈烈的基礎教育課程改革而有所減弱。 

 

一、高師美術教育的非師范誤區(qū)及其弊端 

 

1.課程設置的非師范誤區(qū) 

課程設置的非師范性直接導致所培養(yǎng)的人才素質和規(guī)格不符合社會需要，造成師范畢業(yè)生結構性失業(yè)。我國現(xiàn)行四年制高師美術普遍前兩年開設專業(yè)基礎課程，后兩年以名為選修實為限制一門的技能為主，甚至某些師范類美術專業(yè)在招生時就打出劃分專業(yè)的招生計劃，吸引了那些一部分上不了美術院校卻又想當畫家的生源。當前高師美術課程設置的非師范性主要體現(xiàn)在：(1)重技能教育輕人文教育，中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論等理論課程仍未受到重視。(2)教育類課程在總學時中所占的比例小，理論課空洞脫離實際，教育實踐課流于形式，形同虛設，輕視實踐能力和探究能力的培養(yǎng)，在課程數量和質量上都達不到要求。 

2.課程、學生評價的非師范誤區(qū) 

正確的課程、學生評價體系在課程開發(fā)和課程實施中起著導向和質量監(jiān)控的作用，相反，錯誤的則會起到誤導。僅以技能的優(yōu)劣作為對學生學習結果的評價標準，而輕視其教學能力、實踐能力、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和提高，甚至忽略不記，明顯具有片面性、劃一性和非師范性。在這種評價標準下，一方面學生偏離了專業(yè)方向，不安心于師范專業(yè)，找不到正確的專業(yè)定位；另外也導致了高師美術教育教學沒有抓住師范教育的特性，注重單純的技能訓練，偏重學術性。 

 

二、 高師美術教育突出師范性的應對策略 

 

高師美術偏向技能教育正是師范教育中普遍存在的重學術而輕師范，不能正確處理 “學術性”和“師范性”關系的表現(xiàn)。隨著對教師職業(yè)的專業(yè)化要求水平的提高，如何突出高師美術師范性，培養(yǎng)合格美術教師成了重要的現(xiàn)實問題，對此筆者作出探討，并提出幾點優(yōu)化策略： 

1.明確培養(yǎng)目標，樹立正確的師范教育觀和學生觀 

不管是專業(yè)美術院校，還是高師美術都有其相對應的培養(yǎng)任務和社會價值，并無高低之分。高師美術教育專業(yè)在軟環(huán)境和硬件設施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追隨專業(yè)院校，失去師范特色，會與基礎教育脫鉤，而重復建設，也只能培養(yǎng)出不符合市場需求的畢業(yè)生，造成教育資源浪費。高師美術要明確服務目標和實際的社會功利目標，選擇正確的發(fā)展方向，揚長避短，轉變好大喜功、追求功利的思想。對于學生而言，要認清自身的價值，認識到成為一名美術教育工作者同樣能夠有所作為，并且可大有所為，樹立為美術教育事業(yè)奮斗的遠大目標。 

2.重構教育類課程結構，培養(yǎng)學生的教學能力和實踐能力 

不同的學者對教師教育專業(yè)課程的構成有不同的見解，但在基本構成方面是有共識的，即一個教師需要掌握普通文化知識、學科專業(yè)知識、教育學科的基本知識、教育教學的基本技能和技術。而后兩項的知識和技能正是我們所忽視的。美國哥倫比亞大學藝術師范類課程在這方面值得我們借鑒學習，他們規(guī)定攝影、版畫、油畫、雕塑等技能課都是選修課，而藝術史、博物館教育、社會調查研究、中小學教學實踐與研究、批評理論、媒體課、寫作課等則為必修課。尤其是“中小學教學與研究”有更多的課時安排，畢業(yè)生展出自己的中小學美術教學策劃（展示）。 

正如《學記》中所說：教然后知困，知困，然后能自強也。在現(xiàn)有的條件下，如何體現(xiàn)師范教育的特性，扭轉重學術輕師范的局面，關鍵是要培養(yǎng)學生具備初步的教學實踐能力和教學創(chuàng)新素質，加強教師“職業(yè)性”教育，使其能夠盡快進入教師角色。一方面，需要增加教育類課程，改變老三門：教育學、心理學、中小學美術教材教法，增加美術教育學、美術心理學以及現(xiàn)代教學技術等課程；另一方面，要注重教育類課程與教育實踐課程相結合，使理論成為實踐中動態(tài)的理論，而實踐成為有科學理論指導的實踐。實踐不要僅僅拘泥于中小學教育實習，在中小學實踐的時間和機會是有限的，要增加實踐的機會必須要擴大實踐層面，博物館，美術館、文化宮都可以作為實踐基地，在校內也可以舉行模擬課堂，積累個人實踐知識，形成基本的教學、教研能力。在2003年，中南財經政法大學出臺的《本科學生課外12學分實施辦法》規(guī)定學生除了修完校內規(guī)定的學分外，必須在校外獲取12學分，旨在鼓勵督促學生參與社會實踐。這對我們的教學是一種有益的啟示。 

3.調整教師結構，引進教育理論和教育實習老師 

高師美術教育師資多來自專業(yè)美術院校，知識結構偏重技能，而教育類知識欠缺，對前沿課程改革缺少關注，這在一定程度上影響到高師美術教育教學。課程改革是個系統(tǒng)工程，不單是增刪一些課程的問題，必然牽涉到教學改革、師資結構的調整等一系列問題，這是不容回避的。所以在現(xiàn)有階段和條件下，應一方面積極引進專業(yè)教育理論和教育實習老師；另一方面通過與中小學的合作，從校外聘請藝術教育第一戰(zhàn)線的、具有豐富基礎教育經驗的教師定期舉辦講座，現(xiàn)身說法，聘請他們擔任專業(yè)發(fā)展導師，與校內教學法教師、教研指導教師一起，形成教師專業(yè)發(fā)展隊伍，共同帶領學生開展專業(yè)發(fā)展活動，并定期舉行任教素質技能比賽、教學討論等活動。 

4.注重隱性課程，創(chuàng)設高師美術師范文化氛圍 

突出高師美術的師范性，有效地利用隱性課程的積極因素同樣起著不可忽視的作用。例如，針對學生對于中外美術教育以及美術教育家了解甚少的現(xiàn)狀，可以利用學習環(huán)境中的文化裝飾，宣傳介紹美術教育家、優(yōu)秀美術教育工作者的事跡，讓這些裝飾文化起到潛移默化的感染和熏陶作用，培養(yǎng)學生形成良好的職業(yè)價值觀和道德觀。 

參考文獻： 

[1]劉捷 《專業(yè)化：挑戰(zhàn)21世紀的教師》北京：教育科學出版社，2002 

第6篇：環(huán)境考古概論范文

關鍵詞：藝術；設計；起源

關于藝術起源和設計起源的關系問題一直是藝術界爭論不休的問題，從事研究設計起源的史論學者們試圖從考古學領域入手，探尋設計的起源。設計起源和設計源流也是設計類各專業(yè)學生必須學習的一門課程，通過對設計史的了解，力圖從宏觀上理清設計發(fā)展的脈絡。目前，學術界較被廣泛認同的一種說法：藝術與設計的關系是合——分——合的關系。

一 藝術與設計的同源性

首先，藝術和設計是同源的，早期并沒有設計一詞，在人們精神生活中體現(xiàn)出來的主要是純美術，即所謂的大藝術，例如西方的油畫、雕塑作品、中國的水墨畫等，最早發(fā)現(xiàn)的藝術作品是在法國南部發(fā)現(xiàn)的拉斯科洞穴壁畫，在原始社會和奴隸社會時期的藝術作品主要是記錄原始人類生產和生活的狀況。同時，原始人也開始從自然界中提取一些裝飾元素，如用拾回來的貝殼制作而成的項鏈就體現(xiàn)了最原始的樸素審美觀。

藝術的起源也即藝術發(fā)生的根源，或者說是藝術發(fā)生的根本原因，對于藝術起源的探討有很多種觀點，較為著名的有以下幾種：由古希臘哲學家、教育家、科學家亞里士多德和哲學家德謨克利特提出的“模仿說”，他們認為模仿不是單純抄襲自然界事物的外形，而是一種特殊的創(chuàng)造性的活動，這就是藝術；由德國18世紀著名詩人、哲學家、歷史學家和劇作家席勒和社會學家斯賓塞提出的“游戲說”，這是關于藝術或者文明的另外一種觀點，認為藝術即“自由的游戲”，重點強調的是藝術的無功利性，但是其缺陷是過于簡單化的歸納了藝術的起源問題；還有其他的觀點在此不一一贅述。以上列舉的關于藝術起源觀點都不同程度的都有一些這樣或那樣的片面。藝術起源的研究是一項科學而又嚴謹的工作，只有分析清楚形成藝術的諸多因素，才能夠深刻的把握藝術的起源，因為在其漫長的發(fā)展歷程中，形成因素不可能是簡單的，必然是錯綜復雜的。

原始部落有一種能夠代表氏族關系的圖騰符號，被認為是設計的起源，人們往往選擇具有神秘感的動物或者植物形態(tài)進行抽象、簡化或者夸張，成為一種共有的符號，刺刻在同屬一個部落的人們身上，除了作為辨認的符號之外，更主要的是祈求這些神秘的動植物能夠保佑自己的部落生生不息，這是原始社會人類生產力低下、戰(zhàn)勝自然能力低以及對于種族延續(xù)的渴望的表現(xiàn)。這種圖騰符號既是藝術裝飾形式，而其中的抽象和夸張等表現(xiàn)手法其實已融入經了設計的要素，因此我們說設計和藝術是同源的，是隨著人類社會的發(fā)展而出現(xiàn)的，人們的精神需求不斷提高，藝術形式也日趨成熟。文字也是經過設計的一種符號，從最初的結繩記事到后來的甲骨文、象形文字、楔形文字，都體現(xiàn)了古人在創(chuàng)造文字過程中的精巧構思。

二 藝術與設計各自發(fā)展歷程

其次，在中世紀時期，也就是中國歷史上的封建社會時期，人們的生產力得到了提高，生活需求也在不斷上漲，從自然界中獲得的材料，如木材、金屬元素、天然顏料等逐漸增多，開始出現(xiàn)了一個新的社會分工——手工藝人。手工藝人即最早的設計師，也是最早將設計從大藝術領域分化出來的人群，手工藝人有著嚴格的工作流程，以口耳相傳的方式教會徒弟，將手藝代代相傳，這一時期在西方被稱為大藝術和小藝術，而在我們中國被稱為工匠。工匠的工作范圍包括制瓷、燒制金屬器皿、漆器制作等，在封建社會時期，社會上大部分的生產資料是被封建統(tǒng)治階級占有的，因此，手工藝人的服務對象主要是皇室、達官貴人等，普通民眾無法享受到技藝高超的手工藝人的成果。

這一時期的大藝術也得到了發(fā)展，在文藝復興時期西方的藝術達到了古典時代的頂峰，涌現(xiàn)出了很多優(yōu)秀的藝術家，如我們耳熟能詳的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們給世人留下了許多永久傳誦的藝術作品。人類藝術發(fā)展的主要動力是生命本身的向力，這是一種內在的、潛在的精神動力，當然他也需要外在的因素觸發(fā)，外在因素能夠加速藝術變革的發(fā)生，形成新的藝術風格。當這種內在力量遇到外在觸媒，必然迸發(fā)驚人的變革，轉化為一系列的實踐活動。在原始社會時期，人類生產力低下，改造自然和創(chuàng)造新的生存環(huán)境的能力較低，而這種能力隨著時間推移而得到提升，人類改造自然的范圍不斷擴大，改造自然的方法也更加豐富多樣，藝術作為伴隨實踐活動的必不可少的一種活動形式，在這種情況下也得到了極大的發(fā)展，這也就說明了藝術發(fā)展和人類的實踐活動規(guī)律是類似的——是一個萬古常新的過程，隨著人類社會發(fā)展而日新月異。

三 藝術與設計相互影響，共同發(fā)展

人類的各種行為和實踐活動，是人類本身思維的外化，是需求、意志和情感等人類特有的能力的表現(xiàn)，同是也必然受到社會和自然發(fā)展規(guī)律的制約?，F(xiàn)代科學研究認為，人類的思想是一種化學反應，人身體是一個具有物理特征的不斷與自然界進行著能量轉換的生命系統(tǒng)。人在存在過程中不斷對自然界進行著改造，人類歷史就是一部自然界改造史，力圖將自然界改造成最適合自己生存的環(huán)境，在不斷索取的過程中，人類利用自己的智慧發(fā)明創(chuàng)造了很多種新生事物，這就是設計。這種廣義的設計當然也包含藝術，藝術是人類思維外化的一種表現(xiàn)形式，是人類訴諸理想的一種表達方式，所以又可以說人類才是藝術的起源，人類更是設計的起源，在這種說法上，藝術和設計又是同源的。

考古學領域的成果是藝術起源研究的有力證據，這是因為考古學家最先發(fā)現(xiàn)原始藝術形式都是關于原始人類的生命和生活的表達和表現(xiàn)。例如在原始社會時期，人類戰(zhàn)勝自然能力低下，最基本的愿望就是希望種族延續(xù)，因此出現(xiàn)了生殖崇拜和母體崇拜，出土的文物中我們不難發(fā)現(xiàn)一些藝術作品尤其是雕塑作品往往將女性的關于生殖的器官進行夸張表現(xiàn)。

人類所有的活動都是在內在動機指引下發(fā)生的，外在的活動包括藝術創(chuàng)作和設計實踐在內都是人類思維的外在反映。沒有內在思維指引的任何一種實踐活動就喪失了目標和活動意義，而各種實踐活動又是思維的必備載體，是思維得以物化的前提條件。設計是人類更高層次的思維活動外化的結果，從層次上來說其要求更高，因為其必須滿足人類的實用需求，而不是純藝術形式所要求的滿足審美需要。在審美需求滿足的基礎上，附加值可能會根據時代的發(fā)展和人類自身的需求而增加，因此，在現(xiàn)代設計師更高的層次需求，可能造福更多的人們，也是現(xiàn)代社會急需的一種行業(yè)。

藝術的發(fā)展受到人類本身和社會實踐活動的制約，那么我們再來探討下設計的發(fā)展的制約因素。人類意識活動的不斷豐富，對審美和其他的精神提出了更高的需求，同時藝術還受到當時政治環(huán)境，等的影響。設計在發(fā)展過程中也受到這些因素的影響，在一定程度上體現(xiàn)了當時的社會大背景，例如在中世紀時期的高直椅，就是宗教統(tǒng)治的最直觀的體現(xiàn)。藝術像文化一樣是社會現(xiàn)象的綜合表現(xiàn)，設計亦如此。

綜上所述，藝術的起源和設計的起源問題在當下再次被提起時，我們發(fā)覺藝術和設計結合的愈加緊密，我們不能孤立的去探討藝術的起源和設計的起源究竟誰先誰后，必須綜合考慮人類學研究成果和社會環(huán)境等綜合因素，相信在愈加遙遠的未來，藝術和設計必將結合的越加緊密，藝術起源和設計起源將不會再被成為問題，因為藝術領域和設計領域都是我們人類在實踐過程中將意識和思維外化的特殊的文化和文明產物。

參考文獻

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[2] 馬新亭.人類起源[M].吉林出版集團.2010-05.

[3] 尹定邦.設計學概論[M].湖南科學技術出版社.第2版.

第7篇：環(huán)境考古概論范文

摘要 美術和其他藝術一樣,有一個產生,發(fā)展,逐步提高的過程。在美術發(fā)展的過程中,影響美術發(fā)展的因素很多,但最主要的有幾種,即時代因素、環(huán)境因素、民族因素和宗教因素。四大因素又相互聯(lián)系,相互影響,彼此不可分割。研究這四大因素如何對美術作品形成影響,是美術工作者必須要解決的問題。

關鍵詞:美術 風格 時代 環(huán)境 民族 宗教

中圖分類號:J519 文獻標識碼:A

一 時代對美術的影響

我們分析美術作品,首先要考慮到的就是時代因素,在美術發(fā)展史中,時代因素對美術的影響是最為深刻的。時代不僅僅決定了當時社會生產力的水平,美術活動的工具和材料而且決定了人的審美標準和審美情趣。這樣,就形成了特定時代背景下的美術作品。不同時代的美術作品都會打下深深的時代烙印。

美術材料、技法、作品體現(xiàn)出的氣息都因時代的不同而出現(xiàn)很大的差異?？脊殴ぷ髡呖梢愿鶕糯z留下來的歷史文物考證當時的生產力水平,社會風貌和文化特點。史前美術、奴隸社會的美術,封建社會的美術,近現(xiàn)代美術都呈現(xiàn)出截然不同的風格和面貌。

在我國,魏晉南北朝時期,戰(zhàn)亂頻繁,人們生活困苦。體現(xiàn)在雕塑上那是一種瘦骨清像,表情神秘的風格。而盛唐時代,社會穩(wěn)定,經濟繁榮,人們生活較為富裕。美術作品出現(xiàn)以胖為美的審美傾向,人物像大多形體魁梧,面部表情端莊溫和,而馬匹則畫得墩圓。清末,封建社會走向衰落,美術作品又以瘦為美。

二 環(huán)境對美術的影響

即使是同一時代,因為環(huán)境不同,出現(xiàn)的美術作品也會有很大的差別。俗話說:一方水土養(yǎng)育一方人。不同的地理環(huán)境,氣候環(huán)境和人文環(huán)境,都會對美術產生很大的影響。大的方面說,由于環(huán)境不同,產生了不同的人種、不同的民族、不同的語言、不同的文化以及不同的宗教。優(yōu)越的地理環(huán)境更容易產生文明,同樣也容易產生優(yōu)秀美術作品。中華民族的文明、印度文明、兩河流域文明、埃及文明、都是起源于大河文明。而希臘文明則起源于愛琴海文明。適應的環(huán)境是藝術和文化產生的搖籃,不同的環(huán)境的人,會創(chuàng)造不同風格特點的藝術作品。

如古代希臘,氣候溫暖濕潤,東、西、南、都是海洋。三面環(huán)海的地理位置很開放,希臘人海上貿易發(fā)達,再加上開放的奴隸制民主制度。造成了古希臘人勇敢,開朗,健美,樸素的民族性格。在美術作品中體現(xiàn)出來的是:健康、和諧、活潑,優(yōu)美,熱烈的藝術風格。

試想,如果希臘的地理位置在北歐,在寒冷的冬天,奧林匹克運動會的運動員們就不可能競技,展現(xiàn)自然的人體之美,藝術家就不可能有更多的機會去研究人體,研究解剖。就不會產生如《斷臂的維納斯》、《海神波賽東》、《投擲鐵餅者》等優(yōu)秀的雕塑作品。

而同時代的古埃及由于地處非洲北部,邊緣是高山,封閉的地理環(huán)境,穩(wěn)定的奴隸主專制制度,促成了古埃及美術風格的神秘、穩(wěn)定、厚重和概念化。金字塔雄偉高大的魅力,也只有放在一望無際的平原上,才可以顯現(xiàn)出來,如果把他放在高山腳下,那就是另一種效果了。

在我國,北方的美術風格樸實,嚴謹,豪放、寫實。南方的美術風格清新、細膩、婉轉、飄逸。不同的環(huán)境還決定了美術材料的不同,容易產生不同特點的美術作品。盛產竹子的地區(qū)就容易發(fā)展竹編工藝,竹藝雕刻等以竹為材料的美術作品。養(yǎng)蠶多的地區(qū)容易發(fā)展刺繡,有河的地區(qū)容易產生陶藝,有山的地區(qū)容易發(fā)展石雕。這都是環(huán)境因素所起的作用和效果。

三 宗教對美術的影響

同一時代,同一地區(qū),由于不同的宗教文化不同,受其影響的美術作品也就大不相同。宗教要擴大影響,宣傳教義,最好的途徑就是借助于藝術。因為美術是一種最為通用的思想交流語言,比文字內容更容易理解,也容易接受得多。另外宗教和藝術都要求調動人的思想感情,它們可以互相依賴,宗教美術是以表現(xiàn)宗教觀念,宣揚宗教教理,跟宗教儀式結合在一起或者以宗教崇拜為目的的藝術。它是宗教觀念、宗教情感、宗教精神、宗教儀式與藝術形式的結合。

美術與宗教教義、宗教儀式緊密結合的有宗教建筑(包括神壇、祭臺、教堂寺廟、佛塔等)、宗教音樂、宗教繪畫和宗教雕刻等。

藝術與宗教,在起源時就緊密地聯(lián)系在一起。今天看來屬于藝術活動的許多東西,如歌舞、繪畫、雕塑、建筑等,在當時卻主要是一種宗教活動,而不是單純審美活動。原始人對宗教的信仰和崇拜,是原始藝術產生和發(fā)展的直接動因。洪野荒蠻的時代,面對那不可理解又不可抗拒的大自然,已經與動物分手而能運用工具、使用火的原始人,便在原始的自意識中萌發(fā)出宗教的意識以及原始藝術的意識。

當舊石器時代尼安德特人埋葬死者時,在尸骨的周圍安放幾只羚羊的角,或黃鹿的角,或幾件燧石器,它便已具有了宗教的意識與宗教的儀式,這種儀式在當時也便有了宗教藝術的萌芽;當山頂洞人在尸體的周圍撒上鐵礦粉末,以及用這種赤鐵礦粉末去染抹各種穿孔的骨墜、獸齒等裝飾物時,它也同樣具有了宗教藝術的雛形。原始宗教對原始藝術的產生和發(fā)展,起了巨大的催化和推動作用,成為藝術起源直接的、生生不息的主要原動力,這已是不爭的事實。

宗教和藝術之所以從誕生之時起,就如孿生兄弟手拉著手地來到人間,其主要原因在于,宗教和藝術都是原始人為了“掌握”世界和“掌握”自己而進行的實踐活動,它們是一件事情的兩個方面。從這個意義上講,藝術與宗教都起源于原始人的社會實踐與混沌意識。在原始時代,原始宗教、原始藝術本身又是原始生產活動中的一個不可缺少的環(huán)節(jié),生產、宗教、藝術往往是三位一體混融在一起的,原始宗教與原始藝術本身既是原始人社會實踐的一部分。這種實踐行為的混融性便決定了思維意識的混沌性。藝術正是這種混融性實踐與混沌性思維的產物。

藝術的審美價值是不言而喻的,藝術的本質在于審美,沒有美,就沒有藝術。宗教的審美價值,主要指宗教借用藝術,并與藝術結為一體的宗教藝術所具有的審美價值。宗教藝術,一般來說是宗教思想的藝術表現(xiàn),是宗教教義的外化形式。在宗教藝術中,我們應該了解和處理好宗教性與藝術性的辨證關系。當宗教職能占主導地位時,藝術應保持自己獨立的表現(xiàn),否則它僅成為表達宗教觀念的手段,使作品中的人物形象表情呆滯,缺少個性特征,這類宗教藝術,成為宣揚宗教思想的概念化、圖解式的作品,談不上審美價值。

如達?芬奇、拉斐爾和米開朗琪羅的宗教藝術作品,他們將世俗精神注入宗教藝術中,在宗教藝術里歌頌人性的崇高和偉大,表達了藝術家崇高的人道主義思想,以及對現(xiàn)實生活真實性理解和對人生價值的肯定,具有極高的審美價值。從藝術本身看,因宗教藝術以形象來表達自身,這就決定了宗教藝術形象具有朦朧性和多義性,而這種朦朧性和多義性,使宗教藝術形象往往高于抽象教義,超出宗教的思想原型,成為不信宗教人們的審美對象。人們能夠從莊嚴肅穆的本尊大佛身上,看到胸懷寬廣、博大精深的智者形象;能夠從慈祥的觀音菩薩身上,看到賢惠婉麗的女性形象。此外,藝術的美學原則,也使得宗教藝術在表現(xiàn)現(xiàn)實、謳歌人生、肯定人的價值方面,與現(xiàn)實主義藝術具有共通之處,從而給人們帶來持久的藝術魅力和美的享受。

四 民族對美術的影響

民族是在某一地區(qū),因為有相同的語言,相同的文化,相同的生活習慣形成的人類群體。由于有比較接近的習慣和文化,就容易形成較為獨特的,相對統(tǒng)一的藝術形式。游牧民族由于不斷地變換自己的生活位置,不斷的和野獸斗爭,又處于地廣人稀的地帶,他們的藝術一般比較高亢,豪放,直率,強健,樸實。內陸民族由于生活固定,不會面臨太大的風險,所以他們的藝術一般比較嚴謹,保守,平淡,自然。由于社會歷史的不斷發(fā)展,戰(zhàn)爭,移民,貿易,通婚等活動都促進了各民族之間的交流,融合。在民族融合的前提下,而美術作為一種獨特的通用語言,也在相互影響,相互促進。

參考文獻:

[1] 歐陽英:《外國美術史》,中國美術學院出版社,2008年11月。

[2] 王遜:《中國美術史》,上海人民美術出版社,1989年6月。

[3] 《藝術概論》編寫組編:《藝術概論》,文化藝術出版社,2000年1月。

第8篇：環(huán)境考古概論范文

關鍵詞：民間美術；意義；傳承

一、中國民間美術概述

中國民間美術是中華民族文化的一個重要組成部分，是一切藝術的基礎，它絢麗多姿，門類繁多，有年畫、剪紙、木偶、風箏、蠟染、扎染、絞染、彩印花布、刺繡、織錦、皮影、泥塑、面塑、花模、燈彩、磚雕、石雕、木雕、泥模、土陶、花瓷、香包、布老虎、面具、玩具、竹編、草編、棕編，等等。每一種都各具特色。

在當代，國際文化交流日益頻繁，各民族的本土文化受到沖擊已經成為一個世界性的問題。民間美術既是藝術之源，又是藝術之流。它自發(fā)產生，以自娛性而存在，以情真質樸和淳美深厚而見長。中國民間美術作為中國民俗文化的組成部分，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。千百年來，中華民族形成了重自我、重感情的造物觀，而民間美術的就是這種感情的最好體現(xiàn)，傳承和發(fā)展民間美術成為了歷史的重任。

二、民間美術的傳承方式

1.民間美術資料數據庫的建立。通過現(xiàn)代化技術利用文字、攝影、錄音、錄像等記錄手段，將現(xiàn)有的民間美術形式保留下來，在此基礎上進行存錄、立檔、建立資料數據庫。對每一立項的民間美術的作品遺存、應用民俗、分類方式、工具材料、工藝特點、傳承譜系、傳播區(qū)域，以及相關的村落、生活、習俗、地理、氣候、物產和民間傳說等，都要進行分門別類的調查，并建立系統(tǒng)而完備的資料，以利于民間美術的普及傳播。目前正在開展這一項目的民間美術門類有木版年畫、剪紙、泥彩塑、唐卡、壁畫等。

2.民間美術技藝傳承人的保護。如果一種民間美術無人傳承，它將立即中斷。遺產中非物質性的、活態(tài)的部分立即消失，只剩下物質性的部分。確定傳承人是至關重要和嚴肅的。比如泥人張彩塑的傳統(tǒng)代表作《漁家女》《鐘馗嫁妹》及制作技藝，必須得到完整的保留，永久性地傳承下去。就像梅派、荀派的傳統(tǒng)劇目，必須有一代代梅派和荀派的傳人還能夠原汁原味地演唱。國家和地方政府應該引起高度的重視，適當地給予一些資金和技術的支持，以傳承我們的民間美術。

3.現(xiàn)代社會商品化傳播。民間美術的特點就是獨特性、地方性和質樸性，在當今商品經濟的社會里，藝術品走向市場是自然而又合乎規(guī)律的。民間美術品作為一種具有地方特色的商品進入市場也是一種趨勢。作為目標之一發(fā)展經濟，民間美術促進了文化市場的繁榮，也帶動了旅游業(yè)的發(fā)展。民間美術以其神奇的魅力為旅游者所關注，通過這些藝術品的購買者，民間美術的技藝被傳播到四面八方。

三、民間美術的創(chuàng)新發(fā)展策略

“窮則變，變則通，通則久。”沒有創(chuàng)新也就無法發(fā)展。只有這樣才能使民間美術以更活躍的形態(tài)，更貼近現(xiàn)代社會生活并與之相和諧。通過對比研究，大體上可以從下面幾個方面對中國民間美術進行改革。

1.民間美術要有創(chuàng)新精神。思想必須與時俱進藝術才能夠發(fā)展，藝術本身隨著社會發(fā)展和意識形態(tài)的變化，人們對民間美術形式的認識已經發(fā)生翻天覆地的變化，民間美術形式只有植根于現(xiàn)代生活的土壤，才會重新被社會大眾接受認可。春節(jié)時一些地方出現(xiàn)了一種“生肖剪紙”，這也是一種創(chuàng)新。

2.與學校美術教育相結合 。傳統(tǒng)的民間美術的繼承方式過于單調，僅僅是師徒、父子相傳。而在市場經濟發(fā)展的今天，如果沒有進行相應的改進，再加上外來文化的沖擊，中國的年輕一代人很多對民間美術不感興趣。在這樣的情況下，及時地對民間美術的繼承方式進行改革，及時與學校教育結合，培養(yǎng)新時代學生對民間美術的了解，對民族寶貴文化的繼承是很有必要的。

3.與現(xiàn)代藝術相互融合、互為啟發(fā)。民間美術來源于原始的勞動技藝，是最為樸質、淳樸藝術。底蘊深厚是一切藝術的基礎，不論歷史上的宮廷藝術、文人士大夫藝術、宗教藝術，還是現(xiàn)代藝術設計，它們都應從民間美術中汲取營養(yǎng)，才能更好地發(fā)展。民間美術一直受到藝術家的關注，歷史上很多有成就的藝術家都向民間美術學習，從中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)造了許多優(yōu)秀作品。民間美術與現(xiàn)代藝術雖然屬于不同的文化圈，但是它們在追求單純、概括、簡潔的手法和表現(xiàn)真誠、直率的情感時卻有極為相似之處，它們之間的溝通更為容易，這也為民間美術與現(xiàn)代藝術的融合鋪平了道路。

我們的民族是一個具有悠久歷史文化的偉大民族，民間美術是中華民族傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀組成部分，是中國“天人合一”的傳統(tǒng)哲學理念的藝術化反映。中國的傳統(tǒng)民間美術會隨時展而發(fā)展。在人類文化發(fā)展的相互交融與影響中新萌芽的民間美術，會以新的材料和藝術形態(tài)出現(xiàn)，但萬變不離其宗。這個“宗”就是中華民族的本原文化與本原哲學內核，即中華民族的文化基因。

參考文獻:

[1]孫建君.中國民間美術[M].上海:上海畫報出版社,2006.

第9篇：環(huán)境考古概論范文

關鍵詞：創(chuàng)新性思維；發(fā)散性思維；小學美術

0 引言

傳統(tǒng)的小學美術教育以經驗為基礎，以知識和技能的傳授為主要的教育模式。如今，隨著知識信息技術時代的高速發(fā)展，這種傳統(tǒng)的美術教學模式側重技能訓練的實用主義模式似乎受到了沖擊，尤其是在創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維與動手實踐能力的培養(yǎng)上還比較欠缺。所以，這種“應試教育”如今在社會對人才知識結構的需求變化下正在努力轉型。而美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能。因此，探究如何在美術教學中充分調動學生的個性和創(chuàng)造性成為一項值得長期深入研究的嶄新課題。本文著重從培養(yǎng)學生發(fā)散性思維入手，探究如何在當代小學美術教育課堂上挖掘學生更多的潛能，培養(yǎng)其創(chuàng)新能力，并打造當下獨特的美術課堂教學體系。

1 提高教師自身的素養(yǎng)

教師本身作為教學上的引路者，必須加強其自身的修養(yǎng)。一個合格的美術教師除了要有較高的美術專業(yè)知識和技能外，還要有多方面的文化修養(yǎng)，這就要求美術教師以飽滿的熱情、高度的社會責任感和使命感積極投身到教學中去，筆者從以下三個方面進行了總結：

首先，教學手段要不斷更新。多媒體走入課堂是必然，這就要求美術教師要熟練掌握現(xiàn)代教學技術，計算機的運用可變單純理性知識的傳授，為感性材料到理性知識的傳授。我們可運用多媒體教學技術，把一些抽象的事物形象化，最大限度地調動學生學習的積極性，觸發(fā)學生的思路和想法，為培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維起到推波助瀾的作用。

其次，要不斷提高審美素質。我國九年制義務教育《中小學美術教學大綱》將美術學科規(guī)定為是對學生進行美育的重要途徑。美術欣賞學科教育可充分發(fā)揮特有的認識功能、審美功能和形象表達能力，對學生進行審美教育，使受教育者通過美術學科教學，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

最后，切實提高自身業(yè)務文化素質。美術老師首先應該通過多閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，以提高對美術學科的認識。此外，應從多種渠道接收美術信息，經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，學會鑒賞、學會評論，以加深對美術的理解。也可以通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野，做到積極思考、善于總結、加強交流，來不斷地提高自身的藝術素養(yǎng)。

美術教師只有不斷提高自身的藝術素養(yǎng)，才能夠在藝術課堂上表現(xiàn)得游刃有余，瀟灑自如，才能把更多更好的知識分享給學生，才能為培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維提供較好的保障。

2 認真?zhèn)浜妹恳惶谜n

認真?zhèn)浜妹恳惶谜n是提高學生發(fā)散性思維的基本前提，每個教學過程的設計，是否都有效建立在美術教師對教材的理解和對學生情況充分認知的基礎上尤為重要。一堂課45分鐘，熟悉課程的教學目標以及重難點，分清主次，把握課堂節(jié)奏，在每個教學環(huán)節(jié)上，對時間規(guī)劃和掌控都是十分重要的。一堂課中問題的設置應該環(huán)環(huán)相扣，層層遞進；師生的交流和學生的討論到底為學生掌握教學任務起到什么樣的作用；教師示范環(huán)節(jié)如何做到適可而止，既不阻礙學生思路的表達又給學生做了個最好的展示；采用什么樣的鼓勵機制讓學生的想法大膽再現(xiàn)；學生作畫環(huán)節(jié)怎樣讓作品呈現(xiàn)出多樣性，少出現(xiàn)垃圾作品、重復作品和臨摹教師作品的現(xiàn)象……一堂精致的課堂能給學生帶來一場視覺的盛宴，美術這門學科更該如此。

如果每一節(jié)課都能做到這樣，我相信美術教師們一定能夠駕馭好每一堂美術課，也有足夠精力和熱情去積極引導，把學生的發(fā)散性思維不斷激發(fā)出來。

3 情景式教學

加強發(fā)散性思維的訓練，很多時候就要美術教師給學生提供發(fā)散性思維的機會，創(chuàng)造一個能刺激學生發(fā)散性思維的環(huán)境，逐漸培養(yǎng)學生從多方面思考，從多角度去認識，提高學生解決問題的能力。首先，我們可以通過巧設游戲的環(huán)節(jié)來吸引學生的注意，游戲是大多數學生都感興趣的，這樣可以讓大家都積極加入課堂互動中來，積極發(fā)揮學生們的主動性，促使他們思維碰撞。其次，利用多媒體手段，根據教材的不同，再現(xiàn)情景，將音頻、視頻、幻燈片、教師抒情的語言、優(yōu)美的姿態(tài)一起融入情景式教學中來。例如，小學四年級教材《飛天》這堂課我便采用的是情景式教學這一方式，伴隨著一段充滿神秘色彩的音樂和一段精彩的考古視頻瞬間，將學生們的思緒帶入敦煌，立刻激發(fā)了他們對民族文化的崇敬和愛戴。視頻結束，順勢導入飛天課題，采用分組合作的方式組成考古小分隊，帶領學生考察飛天的來歷，不同時期飛天的藝術特征，最后填寫考察報告并分析、制作繪畫這樣的教學過程，這堂課成功的原因正是因為以這樣的方式為學生營造了這樣一份場景，給孩子提供了更多遐想的空間，突破學生的思維定勢，激發(fā)學生的發(fā)散性思維。

如今我們處在大數據時代，每天都會收到來自四面八方的信息，作為美術教師，我們應當以一種“取其精華，去其糟粕”的心態(tài)去面對這些信息，好的我們要學會虛心采納，不好的我們得改進。我們是藝術的傳播者，我們走在時尚的前沿，我們要善于用發(fā)現(xiàn)美的眼睛去觀察，更應用善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛去傳播。

4 藝術氛圍的構建

營造一個充滿藝術氣氛的課堂，在某種程度上有利于學生思維的開發(fā)，試想在一間充滿藝術氣氛的教室里上課，是不是也是一種美享受呢。靈感就是對美的發(fā)現(xiàn)和認識，它是稍縱即逝的，很多時候優(yōu)秀的美術作品可以給我們帶來很多思考和想法。專業(yè)教室的每個角落都得認真去布局。首先，中西方的名家作品、作者介紹、作品介紹都得認真選擇以及循環(huán)更替。其次，教師優(yōu)秀作品或者課堂示范作品也得準備位置張貼出來，很多時候藝術大師的印刷品給人很遙遠的感覺，但教師的作品讓學生們身臨其境地感受到了藝術美的所在，甚至拉近了學生和教師、教師和大師之間的距離。最后，學生優(yōu)秀作品墻的設置。每堂課的優(yōu)秀作品都應及時張貼出來，這樣不僅是對優(yōu)秀學生的一種肯定，甚至有時還可以給學生一些參考，相互促進、互相學習，我相信這樣的教室環(huán)境非常有利于發(fā)散性思維的培養(yǎng)。

5 結語

課堂發(fā)散性思維的培養(yǎng)只有與學生的生活緊密聯(lián)系，把趣味性、知識性、科學性結合起來，再加上老師們的精心準備，和多種教學手段的運用，美術課堂必然會鮮活起來，學生們的發(fā)散性思維也會逐漸開闊，同時對美術的學習興趣也會越來越濃。

參考文獻：

[1] 克羅齊.美學原理[M] .北京：人民文學出版社，2008：168-172.

[2] 中央美術學院美術史系中國美術史教研室.中國美術簡史[M] .北京：中國青年出版社，2002.