工藝美術的傳承精選(九篇)

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第1篇：工藝美術的傳承范文

【關鍵詞】民間工藝美術；工匠精神；商業化推廣

中圖分類號：J524 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0146-02

作為中華文明的發祥地之一，源遠流長的文明積淀造就了河南民間工藝美術作品的浩繁與豐厚[1]：有被稱為中國木版年畫鼻祖的朱仙鎮木版年畫，有“入窯一色出窯萬彩”美譽的神鎮鈞瓷，還有開封汴繡、南陽玉雕、洛陽宮燈、豫西剪紙、淮陽泥泥狗等形式多樣、內涵豐富的民間工藝美術門類。民間工藝美術作為一種特有的文化形態，其傳承與推廣對區域文化的發展起著重要的作用。

一、民間工藝美術面臨傳承與發展兩大難題

如今，隨著時代的變遷及高科技術的沖擊，民間藝人的生存空間越發狹窄，民間工藝美術的傳承和發展令人堪憂。從傳承層面看，首先，傳統家族傳承和師徒傳承的傳承方式本就制約著生產規模，許多傳承人老齡化嚴重，工藝面臨著后繼乏人的尷尬局面；其次，從業者受教育程度較低，許多作品出現庸俗、粗俗、媚俗的傾向，造成民間工藝美術作品的文化底蘊和美學質感嚴重缺失。從發展層面看，其一，當今社會心浮氣躁，越來越多的人為追求“短、平、快”帶來的即時利益，從業者偷工減序，從而忽略了產品的品質，作品失去價值；再者，潛心做手藝的人，得不到社會的尊重，為保生計不得不轉行，如此惡性循環，發展更無從談起。

傳統民間工藝美術面臨傳承和發展兩大難題。傳承，不僅需要傳承工藝技法，更是對民族文化、工匠精神的傳承；發展，則需要將傳統融入現代文化生活，在傳承中發展創新，以保證工藝品質為前提進行商業化推廣，讓民間工藝美術作品擁有其合理的地位與價值。

二、傳承的精髓是工匠精神和傳統文化

（一）傳承技藝需要堅持匠心

現代的中國生活節奏快、生活壓力大，也消磨了“工匠精神”的延續。不可否認的是，國人對于手工匠人的重視程度低，能夠靠手藝養活自己的匠人屈指可數。

江西婺源虹關村在明清時代是享譽全國的“徽墨”產地，有“徽墨名村”的美譽。但由于現代書寫工具的變革，加之古法手工制墨工序復雜且出品率低，手工制墨工藝漸漸失傳。八零后的詹汪平是徽墨世家的后代，自覺傳承古法制墨。他向伯父和附近村莊的老手藝人請教學習，認真鉆研祖傳的配方，加上對家族里一些制墨老人口述的整理分析，逐步恢復了古時的制墨方法。他自制各種工具，一步步體會摸索，完全不顧煙熏火燎、臟黑苦累，用了十三年的時間終于重新掌握了這門幾近失傳的手藝。古法制墨，是煙的升華凝聚，是對自然的提煉萃取，封印了時間，見證了執著，更見證了不忘初心的匠人精神。

試想一下，在中國傳統文化里，有多少是提倡年輕人去扎扎實實做一輩子的“工匠”的呢？勞心者治人，勞力者治于人[2]，我們的文化所推崇的，永遠是力爭做勞心者而不是踏實做勞力者。從這點上來說，中國工匠精神的復興，還任重而道遠。

（二）高職教育是傳統文化傳播的沃土

工匠精神缺失的原因是中國沒有建立起尊重工匠的文化氛圍。學校，作為人才培養的基地，無疑是傳統文化傳播的沃土。民間工藝美術的傳承不僅需要專業的歷史文化修養，同時需要良好的審美意識，只有將美學與技藝相結合才能創作出有內涵、有底蘊的優秀作品。

在民間工藝美術傳承與推廣方面，蘇州工藝美術職業技術學院的做法值得許多高校學習和借鑒。該校踐行“多元融合”課程體系，形成歷史與文化、設計與實踐、材料與技術、市場與管理互動的知識結構；導入社會項目，以項目流程組建教學流程；服務社會，以推進非遺傳統技藝傳承與保護，工藝美術產業轉型與培養行業后備人才為己任；形成以大師工作室為核心的“現代師徒傳承制”人才培養模式，邀請多位專業的民間藝人以特聘專家的形式為學生傳授技藝。通過高校教育的形式將陶瓷、刺繡等多項民間工藝美術完好地傳承，通過創新研發將這些藝術形式更好地推廣發展下去。這無疑是一種良好的校企結合、非遺文化傳承的良好途徑。

三、發展的關鍵需要與時俱進

（一）融入現代文化，注重商業化推廣

萬事萬物都處在不斷變化當中，傳統民間工藝美術也需要適應時代的潮流，融入現代文化之中，找到合適的商業化推廣之路，才能得到更好發展。

上海一家名為作物ZOWOO的工坊，突破性地把木工這項民間工藝美術技藝以商業化的形式帶入了人們的視線，成為了第一家開在商業鬧市區的木工店鋪。該木工坊以課程的方式面對普通大眾出售商品，顧客可以選擇喜歡的木制品樣式，在木工老師的輔導下，通過自己的雙手做出成品并帶回家。許多年輕人甚至帶著孩子走進這間木工坊體驗制作的樂趣。這種商業化的經營方式推廣的實際是一種工匠精神，面向普通大眾傳播一種文化，無疑是對木工這種民間工藝美術工種最好的繼承和延續。

（二）樹立品牌意識，注重創新發展

中國需要具有本國文化特色的原創品牌，而民間工藝美術恰恰正是體現民族特色的最優選擇，怎樣利用其優勢樹立原創品牌，則成為我們深思的問題。

緙絲工藝作為中國絲織業中最傳統的一種極具欣賞裝飾性的絲織品，有“一寸緙絲一寸金”和“織中之圣”的盛名。宋元以來一直是皇家御用織物之一，常用以織造帝后服飾、御真和摹緙名人書畫[3]。因其制作工藝難度高、只能手工織造、出品率底，愿意從事這一行業的手工藝人愈來愈少，這門手藝也幾近失傳。

難道手工藝品只能淪落到后繼無人的尷尬境地么？只能要靠國家保護而束之高閣么？手工匠人就一定是默默無聞賺不到錢，滿手瘡痍在黑暗的角落工作么？80后設計師李晶并不這樣認為。為了制作緙絲團扇，曾遍訪蘇州僅存不多的緙絲手工藝人，與他們合作制作緙絲團扇（見圖1）。他刻苦學習團扇的裱框技藝，并利用自己的專業優勢設計扇面，然后經緙絲藝人制作扇面，制銀藝人、流蘇藝人等各類手工藝人進行后期裝飾。李晶創立了自己的團扇品牌，保持傳統的制作工藝，但更注重審美情趣、文化底蘊的設計。他的作品成功地讓四千多年的緙絲工藝走出博物館進入尋常人的生活。比起一味地保護，讓手工藝人們通過自己的技藝，制作出符合現代人審美及生活需要的物品，并把它售賣出去，這種物盡其用的商業推廣理念才是傳承和發展民間工藝美術技藝的最優途徑。

總而言之，傳統民間工藝美術是民族文化賜予我們的瑰寶，需要我們繼續傳承并發揚光大。而傳承與發展需要重塑匠人精神，需要重視文化的傳播，重視匠心的傳承，需要創良品、樹品牌，將傳統文化融入現代生活之中，用合理的商業化推廣經營模式為匠人帶來經濟價值和社會尊重，從而讓民間工藝美術得到良性發展。

參考文獻：

[1]李朝霞.非物質文化遺產的現狀、問題與對策――以河南民間工藝美術為例[J].文藝理論與批評，2012，（4）：137-141.

[2]楊伯峻.孟子譯注――中國古典名著譯注叢書[M].中華書局，2010（102）.

[3]無秋.織屏繡迨指春風――蘇繡和緙絲屏風賞析[J].家具與室內裝飾，2012，（12）：44-45.

第2篇：工藝美術的傳承范文

【關鍵詞】 現代藝術設計教學；工藝美術文化；傳承

隨著時代的發展，人們審美要求的發生了相應的變化。所設計出來的產品不僅要滿足其功能需求，還要滿足其個性化需求。設計院校作為輸送設計人才的搖籃，應該緊跟時代的發展要求，適當的對教學內容進行改革，對設計專業學生進行有針對性教學。工藝美術是一種注重實踐的藝術、技術，而現代藝術設計則重視統籌和規劃的藝術、技術。只有將二者統一起來，才能更好的滿足個性化的需求。本文主要從藝術院校現代藝術設計教學現狀及策略、現代藝術設計教學傳承工藝美術文化的必要性兩方面對現代藝術設計教學中對工藝美術文化的傳承進行論述。。

一、藝術院校現代藝術設計教學現狀及策略

設計院校的學生走入社會后，他們將自己所學的知識應用到實踐上，一定程度上促進了中國設計企業的發展，但在實踐過程中，也有膚淺或是浮躁的現象存在。他們在短時間內未經過相應的市場調研就對產品進行設計或是在設計中不其追求藝術價值，而是為一些經濟而進行相應的設計。在這種現象的影響下，高校藝術設計教學也形成了這種風氣。設計類專業是以市場為導向進行教學的，然而，市場上純粹的設計畢竟較少，一般都是以模仿為主的。這就使得設計院校在藝術設計教學中出現了以模仿或是抄襲為主的風氣。一些教師在教學的時候，未將相應的設計理念給學生作深刻的闡述，或是向學生進行相應的解析，學生沒有對相應的概念進行深刻的理解，只是簡單的對一些類似風格作品進行有目的性的模仿，或是只是對一些國外的設計作品進行簡單的抄襲。正是因為學生的這種做法，使得學生缺少相應的專業文化知識，在進行個性化設計或是設計有文化內涵的設計時，常出現不知如何下手的現象。這些問題出現，是值得設計院校對設計專業教學的思考。如果任這種狀況發展下去，不僅會影響學生的自身的發展，也會給其以后工作帶來一定的問題。因此，設計院校應該以市場需求為導向，在傳授學生技術技能的同時，也應該向學生深入的滲透設計文化底蘊，并引導學生在模仿相應作品的時候，能形成自己設計風格；在現代化藝術設計工藝美術教學中，圖案教學一直都是工藝美術教學中比較重要的地方，常作為技術設計的核心。但近些年來，一些教師受西方設計思潮的影響，對圖案有輕視的態度，常會認為圖案設計是過時的，并在實際教學中刪減或是取消相應的圖案內容。這種做法對現代藝術設計時非常不利的，對應用型人才的培養也是不利的。要知道藝術設計強調的是藝術為根本，設計為核心的，只有將文化和藝術結合起來，才能真正的將設計作品展示出來。

二、現代藝術設計教學傳承工藝美術文化的必要性

現代藝術設計是以統籌、規劃、集體性運作為主的，而工藝美術則是以個人的實踐和操作為主的，要想將藝術作品發揮得淋漓盡致，統籌和操作是缺一不可的。現代化藝術設計與工藝美術都是藝術與技術的結合，技術是不能獨立于藝術而存在的，同時藝術也離不開技術的，技術與藝術是相輔相成的，也是現代化文明的標志。教師在教學中，應該明確的是設計并不是概念上的美，其是通過相應的技術手段形成的。從根本上來說，當技術接納美并將其納入其視野，設計的美學領域才真正的拓展到技術上，技術作為一種科學，是以自然規律為基礎進行的。將人物質活動以客觀性形式表現出來，使人擺脫傳統的束縛，邁向新的自由空間。在這種情況下，設計出來的作品是純人工或是人工加工的成果，也可能是人工加工的半成品或是純天然的物體，這些都是不能稱之為成品的。因此，工藝美術和現代藝術設計，只有通過技術才能更好的將其體現出來。工藝美術作為傳統美術的重要組成部分，將其內容融入現代藝術設計中是比較重要的，特別是對設計師而言，將有中國特色的文化融進自己的設計中是非常有益的。設計是一種獨具特色的設計或是商品，同時也是一種文化產物。融入傳統文化的現代藝術設計實際上是科學與藝術再結合過程，設計中要解決的問題往往是產品及形式的創新。工藝美術是在前人創造的科學或是藝術的基礎上，從自身的實際或是認識水平出發對前人的科學技術進行加工，并創造出為百姓所熟識的工藝美術，并成為設計的源泉。

在工藝美術活動中，那些能工巧匠之所以能建造出宏偉的建筑或精美的工藝品，是因為他們不僅有高超的技能，還有較豐富的藝術修養。從敦煌莫高窟中的相關建筑、壁畫、彩塑等各類具有裝飾圖案的設計，可以看出傳統工藝美術的重要性。其在設計的過程中，不僅需要對當地、佛教等文化進行了解，還需要能工巧匠的高超技能。因此，現代化設計專業教師在教學生的時候，不僅要傳授其相關技能上的東西，也要傳授其一些藝術理論方面的知識，特別是工藝美術知識，畢竟工藝美術知識是具有一定蘊含的，與現代化市場對設計產品的個性化需求不謀而合。

工藝美術文化源遠流長，是經過長時間的沉淀形成的獨特文化。其所蘊含的內容比較豐富，且蘊含一定的精神。而現代化技術設計不僅需要專業技能、敏捷的思維和創意，同時也需要眾多的設計蘊含知識。要想使現代化技術設計教學更好的發展，就要對工藝美術文化進行傳承，將其中豐富的設計文化引入現代化設計教學中，以便更好的滿足人們想現實的需求。

參考文獻

[1]封永輝.談藝術設計教學[J].出國與就業(就業版).2011.(15). [2]柯文婕,王晶.藝術設計教育的動態構成和多元化發展[J].現代閱讀(教育版). 2011.(15).

第3篇：工藝美術的傳承范文

關鍵詞： 云南 傳統手工藝資源 工藝美術設計基礎課程教學

工藝美術設計基礎是高校工藝美術設計專業的一門必修課程，要求學生在掌握圖案構圖、造型、色彩特性和傳統文化底蘊的基礎上，運用各種表現手法開展工藝美術設計實踐活動。由于教材版本較多，運用技法內容少，缺少了實用性和可操作性，教師對學生如何學習和借鑒傳統圖案缺乏系統有效的指導，對傳統圖案的陌生使不少學生學習目的不明確，缺乏學習動力。

針對以上問題，教師若能有效地引入傳統手工藝圖案資源就能有效地實現教學目標，以云南為例。云南有著豐富的動、植物資源；中原文化、東南亞文化在此交匯，構成了云南多元的文化環境，也孕育出極具特色的傳統手工藝。這些手工藝制品充分展現了圖案藝術與手工技藝的完美結合，是云南特有的圖案資源寶庫，更是學生學習的金鑰匙。

一、能提高學生的設計能力

高校工藝美術設計基礎課程在吸收西方裝飾藝術的設計理念和研究方法的基礎上，更注重對中國傳統裝飾藝術的研究和弘揚，強調以中國本民族的傳統裝飾藝術文化為主導思想，加強特色化教育為發展方向。隨著高速發展的經濟對傳統文化產生的巨大影響，年青學子們缺少了對傳統文化的生活實踐和情感體驗。學生對于傳統圖案了解不深，這與課程的要求和發展方向形成了強烈的反差。云南傳統手工藝不僅有著悠久的歷史，而且匯聚了大量的平面或立體圖案，如少數民族服飾中就有許多精美的帶有濃郁民族氣息的圖案，如彝族服飾色澤鮮艷，圖案紋飾繁多，有著美麗傳說的馬纓花圖案就是其中之一。傳統手工藝資源的運用，不僅能加深學生對于傳統圖案文化的理解，而且能發揮傳統圖案的優勢，提高學生的設計能力。

二、能提高學生的應用能力

高校工藝美術設計課程在教學方法上是以紙面繪制的形式為主，應用設計的實踐訓練很少，這種紙面繪制的局限性會制約學生的創造力和設計思維，學生無法通過實際應用來檢驗設計效果，這勢必造成設計與應用的脫節。而民間手工藝都具有強烈的實用性，生存環境、民俗民風、使用功能等都會影響到圖案工藝的設計創作風格，如傣族的黑陶水瓶的造型和紋飾圖案設計獨特；陶身酷似筍塔，蓮花底座，上有傣家的精美紋飾，是儲水不壞的寶器。教師若能把豐富的云南傳統手工藝資源作為教學內容，有選擇地加強教學實踐內容，學生就能夠以多維的角度來感受賦予傳統工藝品中的民族文化和情感，并能根據具體對象的特性進行全方位、開拓性的設計。

三、能保護和傳承本土手工藝

云南獨有的地理條件和眾多的少數民族文化孕育了豐富的傳統手工藝資源。如五彩斑斕、鮮艷華美的云南織錦最早是用樸素的麻編織而成，隨后便有了棉、絲、毛；盛唐之后人們愛美的心更加強烈，扎染、蠟染、繡花等極為復雜的手工藝也紛至沓來。這些手工藝資源蘊涵著鮮明而神秘的民族特征，是邊疆地區特有的民族圖案藝術的總匯。隨著時間的流逝，許多民間工藝漸漸消失在我們的記憶中，那些身懷技藝的傳統手工藝者長期身居落后的偏遠地區，信息閉塞，已不能適應現代社會發展的需求，許多傳統手工藝正面臨失傳的困境，改良和創新傳統手工藝品勢在必行。把云南傳統手工藝資源運用于高校工藝美術設計基礎課程，在一定程度上就是保護和傳承了本土傳統手工藝。高校若能充分利用自身的各種優勢，結合現代設計理念進行教學，就能培養出現代意義上的傳統手工藝人。

四、傳統手工藝資源運用于高校工藝美術設計基礎課程教學的方法

把傳統手工藝所構成的圖案資源作為教學內容與教學手段引入高校工藝美術設計基礎課程，就要加強兩個方面的教學，一方面是對傳統圖案的應用技法的學習，另一方面是對傳統圖案運用的實踐訓練。

（一）在教學中加強對傳統圖案的應用技法的學習。在具體教學中，教師要有針對性地分步驟指導學生學習，可以從臨摹入手。著名的雷圭元先生說：“自然是源，古代的圖案是流，源與流是圖案家的兩個翅膀，缺一不能高飛。”模仿可提高學生的學習興趣，提高學生的審美能力，對后續的設計學習有很大的幫助。傳統手工藝中的圖案造型及色彩都是經過時間的沉淀，具有很高的藝術價值，學習傳統圖案時，要系統地學習圖案的造型方式、構圖方式、構圖空間觀念及色彩搭配等。例如，學生可以模仿云南民間刺繡明快艷麗的色彩風格等。因為云南民間刺繡裝飾性強、趣味濃厚、極具民族特征，它能為設計提供豐富的素材和特殊的裝飾造型手法。

（二）在教學中加強對傳統圖案運用的實踐訓練。重視手工藝實踐教學的地位，使學生對傳統圖案紋樣及其應用有一個良好的感性和理性認識，在具體授課過程中可增加民族手工藝的制作與實踐內容，實現工藝美術設計課程從紙面設計到實踐應用的轉變。云南傳統手工藝資源豐富多彩，有刺繡、蠟染、陶藝等，制作這些手工藝的材料大多就地取材、工具也極為簡單，這就為民間工藝美術資源運用于教學實踐提供了可能。通過織、染、刻等手工技藝的操作，學生能夠提高設計應用能力，還能夠對紙面的設計方案進行相應的調整，完善設計手段和設計效果。例如，在教學中學生容易受到自然形的束縛，難于通過變化夸張設計出奇特的裝飾造型，而現代構成設計理念又過于抽象，如果以民間剪紙為學習范例，就會加深學生對造型元素及組織規律的認識，充分感受“點、線、面”所形成的美感。

總之，云南傳統手工藝資源是我們取之不盡、用之不竭的工藝美術設計源泉。教師應著力引導學生加深對本土文化的了解，把這些寶貴的資源運用于教學實踐課堂教學，通過對學生的技藝傳授和實際的圖案運用，使其在設計過程中明確設計目的和設計用途，進而培養學生創新精神和實踐能力，并在一定程度上保護和傳承了云南傳統手工藝資源。

參考文獻：

[1]李雅日.廣西傳統手工藝資源在高校基礎圖案課程的特色化教學實踐[J].北京：教育與職業雜志社，2010-6.

[2]李立新.中國工藝美術研究的價值取向與理論視閾[J].藝術百家，2008：103.

第4篇：工藝美術的傳承范文

一、內蒙古民族工藝美術的主要種類與特色

民族工藝美術是我國傳統文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中的寶貴財富，是我國各族人民在生產勞動中經過世世代代傳承和不斷創造的智慧結晶，凝聚著各民族的藝術精華，體現著各民族的意志和追求。內蒙古具有悠久的歷史傳統，多種文化相互交融，這些都是民族工藝美術發展的文化基礎，而內蒙古豐富的動植物和礦產資源又為工藝美術的發展提供了材料基礎。因此，內蒙古民族工藝美術種類繁多，具有鮮明的地域特色和獨特的民族風格，主要歸納為以下幾大品種。

（一）繪畫工藝美術

繪畫工藝美術主要包括皮畫、氈畫、沙畫、樹皮畫和木浮雕畫。皮畫選用優質天然牛皮為原料，采用皴、擦、刻、染、凹凸等工藝技術手法，經手工多次繪制、刻畫、雕塑而成，題材多為草原風情和蒙古族傳統圖案，風格淳樸、粗獷。羊毛氈是游牧民族的特有產品，當代氈畫繼承了蒙古包用氈繡的傳統，又吸收了木板烙畫工藝，產品充滿了異域風情，且容易攜帶，已成為內蒙古重要的旅游紀念品。

（二）雕塑工藝美術

雕塑工藝美術包括牛角雕、駝骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、興安石雕、麥飯石工藝品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩豐富高雅，深沉潤澤，內容豐富，俏色取意，深淺皆宜，是觀賞石中的精品。

（三）金屬工藝美術

金屬工藝美術主要包括金銀制品和銅制工藝品。蒙古族的金銀制品不論是造型還是裝飾都具有濃厚的民族特色。銀碗是蒙古族傳統的餐飲用具，在此基礎上，開發出了牛角鑲嵌銀質的牛角結盟杯、鍍金的馬等金銀擺件及蒙古族銀餐具系列。手工鏨花工藝銅制火鍋紋樣細膩、工藝精湛，極具民族特色。（四）民族服飾及刺繡工藝內蒙古各少數民族的服飾絢麗多姿，別具一格。蒙古族服飾艷麗美觀，有頭飾、長袍、腰帶、蒙古靴四個主要部分，婦女頭飾是最受人矚目的裝飾。諸如鄂倫春、鄂溫克族的傳統服飾均由獸皮制作而成，赫哲族有制作魚皮衣的古老傳統。蒙古族刺繡源遠流長，應用范圍廣泛，色彩豐富艷麗，具有強烈的地區特點和民族特色。

（五）其他工藝美術

其他工藝美術主要有皮革工藝品、牛角工藝品、三少民族的樺樹皮制品、藝術掛毯、剪紙、仿遼瓷等。

二、藝術設計類專業開發內蒙古民族工藝美術課程資源的意義

（一）有利于民族工藝美術的保護和傳承

當我們在慶幸全球范圍的現代化所帶來的快捷便利時，隨著工業化、城市化的飛速發展，人民生活條件的改善，生活方式的轉變，特別是商業文化的沖擊，民族工藝美術所賴以存在的物質基礎和文化基礎也發生了極大的動搖。現代工業文明對民族工藝美術的沖擊已經成為了不可逆轉的趨勢，無數珍貴的民族工藝美術正在逐漸消亡，選擇其中有價值的品種進行保護已十分緊迫。然而，內蒙古民族工藝美術的保護工作卻面臨著前所未有的嚴峻形勢，具體表現為：一是傳統民族工藝美術生存環境的惡化；二是一些獨特的民間傳統習俗和生產生活方式在逐步消亡；三是一些傳統民族工藝美術和技藝的傳承后繼乏人；四是民族工藝美術資源流失嚴重。因此搶救、保護、傳承和弘揚內蒙古民族工藝美術刻不容緩。而民族工藝美術傳統的傳承模式已經不利于當今社會文化的發展，因此要構建新的傳承模式。為此，把民族工藝美術的內容融入到課程中，組織工藝美術大師和代表性的傳承人進入到相關院校傳授工藝美術技藝，充分發揮高等藝術設計教育的優勢，加強民族工藝美術教育，辦出自己的區域民族特色，對培養高素質的工藝美術專門人才意義重大。開展民族工藝美術融入藝術設計類專業教學的實踐研究活動，將其課程和教學內容實施于專業教學中，通過有效而多樣的民族工藝美術教育方式，將其文化內化，使學生在了解了民族工藝美術的歷史和現存狀態后，從而更加珍視工藝美術文化瑰寶，產生傳承、保護優秀的民族工藝美術的積極性，并主動地參與到民族工藝美術的傳承中來，使其發揚光大。繼承民族文化傳統，弘揚民族優秀文化，對保護民族優秀文化遺產、傳承民族文化藝術具有十分重要而深遠的現實意義。總之，民族工藝美術要得以系統的傳承，就要在高等院校建立一支強有力的美術師資隊伍去探究民族工藝美術的理論和技藝；通過構建系統的理論基礎來支撐高校民族工藝美術教學；編寫出具有本土特色的民族工藝美術的課程教材資源。以高校藝術設計類專業為平臺，播下民族工藝美術的“種子”，使高校成為傳承民族工藝美術的前沿陣地。

（二）有助于豐富專業課程的教學內容

在傳統的藝術設計教學中，學生接受的都是西方三大構成的設計體系和色彩觀念，而對本地區傳統的民間美術和色彩意識知之甚少。民間造型觀念有著自身獨特的觀察和思維方式，是完全區別于西方的一種造型體系。民族工藝美術以其質樸的造型、深厚的內涵與現代設計藝術的某些觀點形態息息相通，對它的學習將有助于拓展學生的觀察和思維。通過收集、挖掘、整理、選擇優秀的內蒙古工藝美術資源，在藝術設計類專業的教學實踐中，探索和嘗試把這些內容滲透進專業教學中，可讓學生了解并初步學習和掌握優秀的民族工藝美術，感受和了解內蒙古地區民族工藝美術的特色，深化、補充、延伸專業知識，讓學生熟悉和熱愛本地區的民族工藝美術，從而提高學生的藝術修養，陶冶學生的審美情趣，提高學生的審美能力，拓寬他們的審美視野，提高學生美術欣賞和創作實踐水平。在教學中要將內蒙古工藝美術在特定的自然環境和特殊的人文環境中折射出的生活、生存方式加以表現，讓學生們熟悉和感悟民族的美術思維方式，培養和樹立民族的審美觀和價值觀，豐富教學內容。教師在教學中應充分利用本地優秀的民族工藝美術資源，引導學生調查與采訪、設計與制作，改變學生的學習方式，實現專業學習的多樣性，從而塑造具有創新能力和創新精神的文化主體。

（三）具有重要的思想教育意義

在教學過程中，培養學生對民族文化、民間藝術的興趣，增進他們對不同民族文化的理解、尊重和熱愛，潛移默化地激發學生熱愛家鄉的情懷，增強他們的民族自豪感，具有重要的教育價值和課程意義。關注內蒙古民族工藝美術，在貫徹人才培養方案的同時保持地方資源特色，有效地開發和利用民族工藝美術課程資源，是傳承、弘揚內蒙古優秀民族文化遺產的最好途徑和方法。

三、藝術設計教學中內蒙古民族工藝美術課程資源開發的內容

如何利用這些優秀的民族工藝美術資源開發藝術設計類專業的特色課程，將內蒙古最具代表性的民族工藝美術融入到藝術設計的專業教學中，使民族工藝美術得以更好的傳承，現針對我區的情況，筆者從以下幾個方面進行探討。

（一）理論教學

內蒙古民族工藝美術課程教學主要有基本理論講授、課堂組織討論答疑、考察與調研以及實踐與創作四個部分，其中前兩個部分為課堂理論教學，而后兩個部分屬于實踐教學。基本理論講授主要是通過介紹、講解內蒙古民族工藝美術的起源、發展和沿革，來使學生了解其品種、藝術特色、材料和制作工藝，讓學生在有限的課堂學習中，較系統地了解和掌握內蒙古民族工藝美術發展的基本線索和概貌。最后，遴選優秀的具有代表性的民族工藝美術作品進行賞析。通過欣賞富有民族特色的工藝美術作品，可讓學生更加了解和熱愛本土文化。

（二）實踐教學

第5篇：工藝美術的傳承范文

據國家社科基金重大課題“城鎮化進程中民族傳統工藝美術現狀與發展”課題關于廣東、山東、浙江、河南、陜西、甘肅、云南、貴州、內蒙等9省，民間工藝美術、行業工藝美術、工藝美術培訓教育等領域的243個調研個案情況，振興民族傳統工藝美術，需從市場規范、設計發展、教育傳承等方面采取切實措施加以推進。具體建議如下：

一、實施“中國工藝美術產業轉型升級計劃”

（一）建立“中國工藝美術產品質量標準”。加快傳統工藝美術工藝等國家級技術標準和設計規范制定，出臺工藝規范、質量要求和行業標準，以此為基礎，推出具有自主知識產權的文化產品或產業品牌，提升工藝品品質及溢價能力。

（二）實施“工藝美術市場分級認證機制”。就手工、原創與機械化、規模化復制仿制等，建立分類認證制度。依據原創性、工藝流程及數量規模等，劃分原作、限量版、精品、普通品等類別，以印章、證書及作者簽名等為標識。保護手工原創，并使批量化生產適得其所，引導市場經營向原創原真及高附加值方向發展，以良性競爭帶動傳承和行業發展，防止市場受偽劣仿冒沖擊和破壞。

（三）建設“工藝美術知識產權服務托管平臺”。以知識產權為核心構建工藝美術發展激勵機制，促進工藝美術知識產權服務托管中介服務機構發展，破除行業壟斷，減少創意、生產和銷售的中間環節，開放工藝美術產品發行傳播通道，避免民間自發原創版權保護導致的封閉。

（四）弘揚大國工匠精神，倡導工藝美術企業文化建設。引導工藝美術企業以中華造物精神、工匠境界、匠人態度等作為企業文化的重要組成部分，深化工藝美術產品制造、產業行銷的思想文化支撐，突出中國工藝美術的文化內涵，深化產業轉型升級的文化內核和發展潛力。

二、建設“全民工藝美術創業系統”

（一）成立“工藝美術中小微企業管理服務部門”。借鑒美國SBA（SmallBusinessAdministration，小企業管理局）經驗，由主管部門成立工藝美術中小企業管理部門，為工藝美術中小微企業市場化發展提供投融資服務、商業咨詢服務以及其他多種形式服務，使需求式創業成為全民手工創業常態。

（二）設立“工藝美術扶持基金”、“工藝美術創業基金”。借鑒國家“雙創”扶持政策，對工藝美術創業者給予扶持。尤其基于多數傳統工藝美術學習時間長、勞動強度高、環境條件差，“板凳一坐十年冷”，不能在短時間內獲得收益，影響從業選擇，部分工藝美術因此面臨行業發展困境，需采取切實措施進行扶持鼓勵。

三、加強民族傳統工藝美術基礎信息建設

建立“民族傳統工藝美術造型體系”基礎數據庫。針對工藝美術發展主要以市場、展覽、比賽為中介，相關題材、樣式以及工藝技法為市場消費、展賽導向等所主導，原有豐富性被削弱，與傳統生活相關的母題母本、圖式形態、符號紋樣、工藝技法等大量流失，文化潛力弱化的現象，從文化信息基礎上加以梳理、修復和保護，建立留存手工藝文化樣態演變過程中的母本、母題以及文化符號、圖式、形態的基因數據庫，留存民族文化意象和工藝的資源譜系。

四、進一步修訂《傳統工藝美術保護條例》

已有《傳統工藝美術保護條例》于1997年頒布，迄今已近19年，傳統工藝美術發展的社會環境發生很大變化。修訂《傳統工藝美術保護條例》，進一步明確傳統工藝美術的文化價值、傳承方式和社會意義，提出更為有效的保護與發展措施，拯救瀕危傳統工藝美術品類，并切實促進傳統工藝美術產業振興，迫在眉睫。

五、在貧困地區實施“工藝美術精準扶貧”

在傳統工藝美術資源豐富的少數民族及貧困地區，鼓勵村民從事傳統手工藝勞作，以家庭作坊為主體，前店后坊，發展手工藝生產，建立以手藝帶農戶，以農戶帶農村，以農村帶基地，以基地帶銷售的經營模式。加強基層協作組織建設，成立農村手工藝合作社。發展特色手工藝品牌，形成若干各具特色的“貼牌”產品和更多“創牌”產品。發展手工藝公平貿易，為相對閉塞貧困地區的手工藝生產者直接尋找市場和消費者，提高手藝收入。建設配套服務體系，在手藝生產、技術創新、產品推廣、市場服務、資金投融資等方面提供政策、人才、基礎設施支持。

六、將民族傳統工藝美術納入國民教育體系

（一）實施中小學“傳統工藝美術進課堂計劃”。工藝美術是中華傳統文化的重要組成部分，是典籍之外一支生動的造物文脈，承載工藝匠心、人文風俗以及中華美學精神。將傳統工藝美術作為動手實踐及文化體驗課程，有助于深化青少年對中華傳統造物精神及傳統文化藝術的體驗和認識，培養心靈手巧的實踐能力和文化創造力，鍛煉專注堅韌的態度和品質，也是為中華優秀傳統文化的認同與傳承、為延續發展民族文化創造力，埋下種子，打好基礎。

（二）發展民族地區工藝美術職業教育。民族地區人力資源開發不能簡單照搬東部發達地區模式，需與文化生態資源開發有機結合。我國少數民族地區大多富含特色工藝美術資源，發展工藝美術職業教育，健全課程體系，鼓勵聘請專業技師和能工巧匠傳授技藝，有助于解決民族特色文化進課堂問題，培養與民族地區特色文化資源和經濟社會發展相契合的特色人才,實現職業教育與當地特色文化傳承、特色產業發展緊密對接，打牢內生式發展的教育基礎。

第6篇：工藝美術的傳承范文

蘇扇早已于2006年作為蘇州第一批非遺項目入選我國國家級非遺目錄，這對蘇扇這一傳統手工技藝來說是一種評價，更是公眾對蘇扇的熱愛，蘇扇肩負著人們的期望。但普遍蘇州地區傳統工藝美術發展都不樂觀。2003年聯合國教科文組織通過了《保護非物質文化遺產公約》，2004年8月，我國正式加入了此公約。2005年3月，國務院印發了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》。6月，文化部組織召開了全國非物質文化遺產工作會議，啟動了建立國家、省、市、縣四級非物質文化遺產名錄體系的工程。2005年12月，《國務院關于加強文化遺產保護的通知》下發。值此，蘇州政府多次出臺了相關的保護措施，甚至是立法措施。2012年，市政府出臺了《蘇州市傳統工藝美術產業優化發展規劃》。對于促進我市傳統工藝美術產業穩步健康發展，實現產業地位和整體實力的較快提升起著重要作用。緊接著頒布《蘇州市傳統工藝美術保護條例》，從制定地方法規的層面加強對傳統工藝美術的保護，形成傳承保護、人才培養、鼓勵創新、行為規范等制度體系。2014年1月起實施《蘇州市非物質文化遺產保護條例》，為產業的發展進一步提供法制保障。

2資金扶持，行業協會引領，提升品質

為了促進這些非遺項目得以更好的保護和傳承，蘇州市文廣新局每年從蘇州市非物質文化遺產保護專項資金中撥出三分之二用于名錄項目的搶救保護及項目傳承人的項目傳承資助和補助。此外，在國家和省每年撥付的非遺專項資金中也都有一定經費用于對工藝美術類項目的扶持。政府的轉型升級專項中的平臺建設資金也向其重點服務和傾斜。2013年度蘇州市級財政專項資金項目申報指南別提出《蘇州市工藝美術產業優化發展規劃》，凡工藝產業領域的產品設計、檢測、展示等類別的公共服務平臺項目可單列上報。發揮協會作用大力加強工藝美術產業的行業協會建設，廣泛吸納從事工藝美術產業的企業、工作室、個體經營戶和知名藝人、知名教育授藝者加入協會。凡組成工藝美術產業的各門類，有條件的都可以在市工藝美術行業協會下面成立分會或專委會。在蘇州工藝美術行業協會開展政府職能委托、轉移的試點，發揮協會作用，提升協會地位。

3搭建平臺，積極展示，擴大影響

在傳統工藝美術產業相對集中、集聚并初具規模的地區，鼓勵和支持當地政府及各類民間資本投資建設研發、展示、銷售、培訓等內容的公共服務平臺，鼓勵搭建那些代表蘇州工藝美術產業水準的分門類展銷平臺。針對傳統工藝美術行業從業人員缺乏現代創新創業所需的文化藝術、信息、市場、知識產權等知識，以及從事現代產業運作的管理、資金運作等能力的問題，以中國工藝文化城為平臺開展各類交流活動，與中國工藝美術集團公司對接，從而為全市的工藝美術產業優化發展發揮好引領推動作用。蘇扇積極參與參展各類文化交流活動，例如中國工藝美術大展、蘇州市的傳統工藝美術產業博覽會等，努力擴大蘇扇的影響力和號召力。

4加大人才建設力度，建立校企合作機制，培養人才

圍繞加快產業發展，加大專業技藝人才、產品創新創作人才和市場開拓經營人才的培養力度。我們注重對現有初、中、高級從業技藝人員的再培訓、再教育。同時大力加強和完善國家、省、市三級工藝美術大師（名人）申報、評審和命名工作。鼓勵和支持各類人才參與參評，以不斷培養壯大全市傳統工藝美術人才隊伍，為產業健康發展打下堅實厚重的人才基礎。蘇扇有中國工藝美術大師1名、江蘇省非遺傳承人1名、市級傳承人1名、蘇州市工藝美術師十多位，形成了一支實力較為雄厚的蘇扇人才隊伍。此外，通過建立校企合作，解決工藝美術類項目后繼乏人的問題，地方職業院校和蘇扇項目，以設立課程等多種培養模式，培養傳承人才。蘇扇的國家級非遺傳承人邢偉中和省級傳承人陳琴等多名工藝美術大師與專家和蘇州工藝美院、蘇州旅游與財經高職校、吳少年活動中心等機構之間培訓合作、建立傳承基地。實踐證明，形式多樣的培養模式，對于培養傳統工藝美術的愛好者和后繼人才等方面有著積極意義，并且取得了較為突出的成果。

5保護知識產權，鼓勵創新，打造品牌

第7篇：工藝美術的傳承范文

關鍵詞：工藝美術；教育；當代價值；發展方向

盡管工藝美術教育建立在十分重要的傳承基礎上，但在很多方面，它體現出了中國傳統工藝美術教育發展的一個新特征和開啟了一個新時代。實際上，本文對工藝美術教育的當代價值及發展方向的研究遵循了一個重要的工藝美術發展邏輯，這種藝術發展邏輯已經成為指導人們認識和了解當代藝術發展的一個現實理論基礎，成為人們正視和看待不同類型藝術發展的一個共性問題。這個基本邏輯就是社會邏輯，即藝術發展受制于社會進步和文明前進，傳統時代的藝術在與現代藝術的沖突和融合中最終像社會發展一樣，形成了一種新的發展形式。社會出現了新的特征，工藝美術也出現了新的特征，簡單地說就是傳統的工藝手法逐漸回歸并應用在現代的物質和材料上，這種結合給工藝美術打造了一個新的美術精神世界，讓工匠精神與現代化發展達成了某種程度上的一致。我們認為，這就是工藝美術教育的當代價值需要把握的，也是其未來的發展方向。

1試論工匠精神與現代化發展中的社會精神

是傳統還是回歸，在不同的文化場合和藝術境地，我們總是要聽取各種意見和建議，卻忽視了在整個現代化發展的時代基礎上這些思想層面的內容是無法起到決定性作用的。實際上，越來越真實的現代化也讓社會各個層面的真實度有所提高，人們對真理的認識以及對整個文化藝術的認識都在不斷地提升之中。這讓我們看到了一個新的學科藝術在傳統藝術中逐漸被拋離，而真正需要崛起的藝術形式卻成了舊藝術的替代品。但是萬物皆有始，不論現代工藝以何種形式出現在大眾面前，我們都能從它的各種表現形式中發現它過去的樣子和原始的影子，這種邏輯我們稱之為藝術的基因。本章節我們所需要談及的工匠精神與現代化發展中的社會精神正是我們所提到的基因問題。工藝美術是在反復創造和熟練度加深的基礎上，從傳統手工發展到現代機器等工藝制造的一種藝術體現。這里面有太多我們需要引起注意的發展歷程，這是藝術的歷史，同時也呈現出藝術自身的成長過程。在這個過程中，我們提煉出的最為重要的藝術精神就是工匠精神，工匠精神是無論什么時候都能夠從細致和卓越的手工藝制造中體現出來的綜合工藝。工匠精神的精髓是創造，本質是熟練，特點是手工。盡管我們現代意義上的手工早已與傳統手工藝不是一個概念了，但我們依然能夠認識到現代手工藝的工匠精神，即便那已經從純粹的人類力量變為借助機器手段，卻依然不能掩蓋在這個過程中存在的工匠精神。這是我們在談論工藝美術教育之前應該認識和尊重的事實，這個事實不以市場或者其他的意志所轉移，它的基礎是社會精神，是藝術精神，是不可被逆轉的歷史軌跡。正如隨著現代化進程的加快，人類的共識是努力向前看，不斷地發展和適應社會的變遷，整個世界都實現了現代化，這個共識是人類共同體的偉大進步。

2工藝美術教育的當代價值

正如上文闡述和提及的這個基本概念一樣，從教育的基本職能上來說，工藝美術教育的當代價值就是工藝美術教育的基礎內容，就是在讓人們學習現代工藝美術的同時，知道現代工藝美術是如何來的，是如何一步一步發展到今天的，更為重要的是讓學生意識到工藝美術中存在的卓越的工匠精神。工藝美術教育實際上是一個認識的過程，同時也是一個分享的過程，傳承就是在這兩道程序之后，一個最為重要的教育方式，達到持續發展和不斷積累發展的目的。那么在工藝美術教育中的當代價值又具體體現在哪幾個方面呢？實際上工藝美術教育可以簡單分為基礎教育、理論教育和實踐教育。但是工藝美術多體現在動手能力上，所以實踐教育是當代教育的一個主要方面，然而實踐教育如果沒有一定的理論基礎，那么整個工藝美術教育就會失去了基礎，變為空中樓閣。所以，我們說當代工藝美術教育的基礎教育依然是十分重要的，學生不僅要知道如何動手，更要知道為什么動手，要明白工藝的傳承，并且最為重要的是不斷理解和把握工匠精神，讓其得以延續。工藝美術教育的當代價值與傳統工藝美術師徒教育中當年的價值是一致的。當代價值與當年價值既是針對當年說的，也是針對當代說的。當代也好，當年也罷，我們都是在整個發展的過程中不斷地傳承工藝美術的時代價值和時代精神的，只有達到了傳承的目的才能體現工藝美術的價值所在。

3工藝美術教育發展方向

作為中國工藝美術的學習者，每當談及工藝美術的發展方向，心中便感到十分遺憾，但同時也更加堅定了工藝美術學習的方向。傳統工藝美術可以說沒有得到完整的傳承。盡管現在看上去，中國工藝美術依然還是有模有樣的，但是遙想當年卻完全不可同日而語。我們的傳統工藝最終被新時代所摒棄，因為現代化是西方的現代化，盡管我們說這種現代化可能最終會和東方文化殊途同歸，但是在由誰引領這種現代化的問題上，卻體現出對東方文化的種種不公平，東方文明僅僅剩下了民族文化的特征。當代工藝美術實際上應該叫西方工藝美術，工藝簡單地說就是機械化大生產后的產物，我們了解的是工藝大科目下的種種工藝分解。在工藝美術中，我們似乎一直在接受和傳承新的工業，盡管這種工藝屬于全世界，不應該有你我之分，但我們還是不禁要問一句，我們的傳統工藝去哪兒了？所以，基于上述分析，筆者認為工藝美術教育的發展方向應該是重新延續對傳統工藝的傳承，銜接好現代的、西方的、傳統的與近代的工藝，讓我們的工藝融入新的歷史發展過程中，把傳統的工藝基因注入到新的工藝體系中去。即便最終變了樣，但卻能夠不斷地延續下去。這就是工藝美術教育的發展方向，要不斷地努力，恢復中國的匠人精神和傳統工藝美術的輝煌。同時，當代工藝美術教育的發展方向就是要追根溯源，不斷地尋找我們的基因歸處，不斷地提升我們對工藝美術教育發展方向的把控能力。只有明晰藝術的價值取向，了解工藝美術的發展實際和傳統本質，才能夠更加深入地把握工藝美術教育的發展方向。不能夠僅僅依靠傳統工藝美術的基礎內容來限定工藝美術價值的內涵，應該明確傳統工藝美術在現代工藝美術當中的傳承因子，要實事求是，不能牽強附會。

4結論

回顧當代中國工藝美術發展的歷史和價值取向，未來工藝美術的發展任重道遠。盡管現代工藝美術揉雜了中國工藝美術的各種歷史基礎，但實際上它依然是在西方工藝發展技藝為主的前提下奠定了現代化工藝美術的基本特征，打破這種壁壘最根本的方法就是倚重工藝美術教育。

參考文獻：

［1］李立新.中國工藝美術研究的價值取向與理論視閾——近年來工藝美術研究熱點問題透視［J］.藝術百家，2008：33-35.

［2］行間.從工藝美術到藝術設計［J］.裝飾，2009：43.

第8篇：工藝美術的傳承范文

一、傳統工藝美術的特征

傳統工藝美術是人類智慧的結晶，是不同歷史條件下人們追求物質和精神享受的產物，它既具有工藝美術的一般特質，又保持了實用性和審美性的統一性，彰顯了中國的文化特色。我國的傳統工藝美術集合了以下幾種特征：一是地域性。受地域環境的影響，不同地區居民的造物方式略有不同，造就了傳統工藝美術不同的特色。以刺繡為例，蘇繡上繪有栩栩如生、構思巧妙的秀麗圖案，做工精致，針法活潑，色彩斑斕。而湘繡則大多采用硬緞、軟緞、透明紗等材質，利用絲線、絨線等繪制出一幅幅色彩鮮明、構圖嚴謹、變現力極強的人物畫;二是審美性。最初的傳統工藝美術創作是以使用為基本前提，制作較為美觀。古代人民大都向往美滿的生活，并將這種情懷表現在文化創作上，所以在傳統工藝品上我們常常會看到喜慶的事物，氣氛表現熱烈，表達形式各有不同;三是人文性。中國傳統工藝美術來源于社會生活，寄托了不同歷史時期古人的情思，其與單純的工業化產品在人文特性上有著本質的區別。這些差異主要表現在選材、加工工藝、功能取向和裝飾方式上。

二、傳統工藝美術的發展現狀

傳統工藝美術獨有的藝術表現形式和豐富的文化涵養，使其備受國家政府以及社會各界的廣泛關注和重視，這無疑為傳統工藝美術發展創造了良好的條件。我國政府越來越注重文化遺產保護，并將傳統工藝美術納入到文化建設項目當中。但是，在傳統工藝美術現代化發展的進程中，傳統工藝美術作品更多的是作為奢侈品出現，過于偏重其審美價值，從而出現了傳統工藝美術作品與生活需求日漸脫節的現象，限制了傳統工藝美術的發展。另外，隨著我國改革開放的進一步深化，傳統工藝美術正在承受著現代化和經濟全球化的雙重沖擊。在社會經濟飛速發展的背景影響下，人們的生活質量有所提升，生活方式的轉變帶動了審美觀念和價值的改變，這致使人們對傳統文化的傳承逐步退化，使傳統工藝美術逐步退化出人們的視野之外。很多傳統工藝美術的傳承人，受市場化經濟的沖擊自信心逐步退化，甚至審美觀發生動蕩，在繁瑣的市場環境中找不到自己的位置，不再堅定的認可傳統工藝美術的價值，技藝不斷退化甚至衰敗，使得傳統工藝手藝后繼無人。以當前傳統工藝美術的發展形勢來看，其面臨的問題主要存在于資源、創新、經營匱乏幾個方面。社會是發展，人們的生活需求和審美觀念也會隨之變化，這要求傳統工藝美術時刻跟進時代的發展，不斷進行創新，加強經營管理，開發一切可利用的資源，從而在繁瑣而競爭激烈的市場環境中獲取一席之地。現如今，文化創意產業的衍生與發展，標示著新文化產業格局的形成，這就為傳統工藝美術的現代化發展提供了契機，我們需要重新確立傳統工藝美術的發展方向，促進其轉型成功。

三、傳統工藝美術的現代化發展建議

第9篇：工藝美術的傳承范文

關鍵詞：莆田工藝美術資源；本土文化；高中美術教學；開發和整合

新課程改革下的高中美術教學是豐富的、精彩的、多樣性的教學。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用形式傳遞情感和思想是整個人類歷史的一種重要的文化行為。每個地區也都有各自的美術和文化積淀，本土的美術扎根在各自地域中，是十分有生命力的。那么，是否能利用我們的課本知識和我們莆田本地的美術結合起來進行高中美術教學的拓展和整合呢？答案是肯定的。在《國家課程標準專輯美術課程標準》中提到：“理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。”

一、發揮優勢，優化中學美術課堂教學

本學年我們結合美術教學，在高一美術欣賞課中開展了“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”這一教研課題的研究和實踐。利用莆田的本土工藝美術資源優化我們的高中美術教學課，取得了一些比較好的成果，在可行性的討論和實踐中也看到應用于教學的可行性。

莆田工藝美術歷史悠久，風格獨特，蘊涵了深厚的人文底韻，在海內外廣享盛譽。莆田工藝美術包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業。特別是莆田木雕，它興于唐宋，盛于明清，有許多絕藝貢品跨越時空，為北京故宮博物院收藏。莆田民間尚存的古建寺廟及民居精細木、石雕遺跡等，也是一筆筆彌足珍貴的傳統藝術遺產。而現在在政府的“保護、發展、提高”的方針推動下，莆田工藝美術得到了復興和發展。尤其是改革開放以來，莆田工藝美術發揚光大，取得了長足發展。

莆田的工藝美術與我們的《美術鑒賞》課中的許多內容可以整合并且擴展，有利于學生在了解欣賞美術的同時很好地認識我們本土的、身邊的美術。本土文化的傳承意義重大，美術教學中教師可以引導學生參與本土美術文化的傳承和學習。

高中美術課是藝術學科，既區別于其他文化課程和科學課程，又區別于中學及專業院校的基本技能傳授和專業技能培養。相對于小學、初中大量動手實踐的教學形式，高中美術課偏重于學生的“眼到”“心到”“口到”。從大綱的教學性質、內容、目的、要求出發，高中美術課在教材編寫、課時設置、成績考察等方面都體現了其教學是在以欣賞為主線的審美活動中提高學生的鑒賞能力、藝術修養及審美情趣。現階段美術教學在高中教育中的地位和作用，以及目前中學美育的基礎、現狀都決定了高中美育的性質和目標要求：美術教師必須充分利用欣賞課教學面向全體學生進行美術素養的教育。美術教材的使用是大綱和主線，圍繞教育目的發揮所能獲得的美術資源，發揮欣賞課對高中生的審美教育主渠道作用。

在《美術鑒賞》教材中的中國欣賞部分，像傳統手工藝品、古建筑、民間美術章節都涵蓋了大量的莆田本土工藝美術的內容。教師可結合地方特色組織教學，本土內容的教學不僅有利于本土文化的傳承，也有利于本土美術教育的發展，容易激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

二、利用資源 為課堂教學注入生機

“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”是立足于新課改中的《國家美術課程標準》對美術教學擴展性的新思路；依托莆田的本土工藝美術的資源優勢，將其擴展和利用，開發出對高中學生有益的美術營養。

莆田的工藝美術的發展歷史悠久，文化發達。包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業。工藝美術是我們高中美術課中經常涉及到的內容，我們可以將莆田工藝美術的請進我們的美術課堂，讓學生直觀地、真實地、靠近地感受到工藝美術的魅力，并且教育他們對莆田本土文化的熱愛和傳承。

1.高中《美術鑒賞》教材課程基礎

高中美術教學，是針向高中生的審美教育，是對人類美術作品的一次綜合性的介紹，其中涉及到的美術作品有：

繪畫

（1）觀賞性美術

雕塑

工藝美術

（2）實用性美術

建筑藝術

工藝美術是美術課程結構中十分重要的一塊內容。在《美術鑒賞》的教材中已經涉及到了一些古今中外的工藝美術，為我們課題的展開提供了一個很好的條件。在現在的《美術鑒賞》教材中將工藝美術的內容分別滲透在各個不同的章節中，例如：《原始人的創造》中對陶器藝術、玉器藝術的介紹；《禮儀與教化》中對青銅器藝術、陶塑藝術的介紹；《心靈的慰藉》中對宗教石雕藝術的介紹；《各異的風土人情》中對木雕藝術、剪紙、工藝編織、古典工藝家具等藝術的介紹；《走進博物館》中對瓷器的介紹等一些美術課程對工藝美術的介紹。還有許多工藝美術的內容是滲透在各個美術課的教學中的。

2.莆田工藝美術在課堂教學中的應用

本學年我們開展的“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”課題在課堂實踐中，內容設計上緊扣《國家美術課程標準》的教育思想，整合《美術鑒賞》教學資源，在此基礎上介入莆田工藝美術內容。根據莆田工藝美術品的內容和特點，以及美術課堂中的工藝美術內容，將課的內容分成四大塊：

（一）結合美術課本知識，以教師輔助教學、學生收集和查找資料的形式介紹工藝美術概況和莆田工藝美術的發展。

在上美術課程中，介紹了大量的莆田當地工藝美術資料，并且讓學生利用“十一”假期留意、收集自己生活周圍的木窗、石雕刻、宗教藝術等，返校上課時將收集到的資料進行展示。采取介紹與分析對比與討論等形式進行教學，并適時借助多媒體手段，結合進課堂的美術教學，讓學生為主，分組介紹他們各自收集到的內容和資料。

（二）依托教學資源結合莆田工藝美術的主要內容，以教師為主的教學模式將莆田本土工藝美術通過圖片、實物、文字的形式介紹和欣賞。

1.巧奪天工的玉雕藝術（莆田的玉雕藝術）

2.百年傳承的石雕藝術（莆田的石雕藝術）

3.盛名遠揚的木雕藝術（莆田的木雕藝術）

4.絢麗的民間工藝美術（莆田民間工藝美術）

我把收集整理的本土工藝美術資源制成多媒體課件和教材有機結合進行教學。當我在《各異的風土人情》（湘教版）教學時，采取介紹與分析、對比與討論等形式進行教學，并適時借助多媒體手段，展示出教師收集的資料和現代民間藝人制作的實況錄像。帶有濃濃鄉土氣息制作工藝和那種風格獨特藝術品把學生的積極性一下子調動起來，學生的學習氣氛濃郁，興趣高漲。把莆田的木雕藝人制作的錄像、莆田民間工藝美術的圖片結合進《各異的風土人情》的課程內容中去，看到莆田本地人在制作本土工藝品，說的是本地話，一下子讓學生感到這些工藝美術其實就在我們身邊。這種新穎的內容和教學形式給課堂注入了一劑興奮劑，學生成了課堂的主人，全體學生均積極參與到教學活動中，他們品嘗到了美術帶給人的歡心和愉悅。這種參與體驗，讓他們充分認識到了藝術美的真正內涵。

（三）利用地方資源，將課堂教學擴展到課外去，實地參觀欣賞莆田的優秀工藝美術優秀作品及它們的加工和生產。

課堂的教學如果能延伸到課外，對學生是一種立體的教學。莆田的工藝美術資源十分多，比如莆田的工藝美術城就是一座十分大的莆田工藝美術館。我們在學校的第二課堂學習中，可以嘗試組織一小批對美術有興趣的同學，分成小組到課外實地參觀莆田的優秀工藝美術作品。這對于這部分學生是非常好的美術教育，而且有助于對傳統本土藝術的傳承。

（四）以交流、討論的形式，與學生討論莆田工藝美術和其他工藝美術作品的特點，并且整理教學思想，升華學生對本土美術文化的熱愛和傳承。