兒童美術作品的特點精選(九篇)

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第1篇：兒童美術作品的特點范文

兒童時期是學生學習的啟蒙階段，學生初次接觸知識，其對學習知識充滿強烈的好奇心和求知欲，然而由于該時期兒童的年齡特點，及其現有身心發展狀況和認知發展水平，其更傾向于學習那些直觀形象的知識，因此教師應充分利用學生的此特點，合理設計開發課程，在提升學生學習興趣的同時，提高學生學習效果。兒童美術教育課程，就是一種符合兒童身心特點的學科，該課程是當前我國藝術教育的重要組成部分，該課程不僅能夠有效的培養學生的藝術素養，拓闊其興趣愛好，還能很好的培養學生的審美能力，提升其審美情趣，而這對于學生高尚思維品德，及正確的世界觀、價值觀與人生觀的培養，有著重要作用。然而雖然兒童美術教育重要意義已逐漸為人們所認知，但當前我國很大一部分學校，其在兒童美術教育的實施中都存在著諸多問題，如兒童美術教育價值取向的偏離、兒童美術教育目標不明確，以及課程教學更加重視對學生美術模仿能力的培養，而缺乏對學生審美體念及審美能力的培養等，這對于兒童未來的良好學習與發展，有著極大的阻礙作用。下文首先將就兒童美術教育的價值取向進行簡要的分析，在此基礎上，對兒童美術教育的有效實施策略進行詳細的探討。

一、兒童美術教育的價值取向

當前兒童美術教育存在的諸如教育目標不明確等問題，其根源還是在于對兒童美術教育價值取向定位的不正確，學校美術教學更注重對學生模仿能力的培養，而忽略了對學生美術鑒賞能力，及審美情趣和審美能力的培養，因此要想充分發揮兒童美術教育在兒童學習和成長中的重要作用，就必須樹立正確兒童美術教育價值取向，具體來說其包括以下幾個方面：一是以激發兒童天性，作為兒童美術教育的價值取向。每個兒童都有屬于自己的內心的世界，而美術教育的目的就是通過美術作品自身的魅力，去開啟兒童的內心世界，去激發兒童自然天性，引導兒童用心去與美術作品進行交流，從中體驗到真善美，從而培養學生高尚的道德情操，和良好的審美情趣；二是以陶冶兒童藝術情操，作為兒童美術教育的價值取向。由于兒童的年齡和身心發展的特點，該階段的教育對學生的藝術情操的培養，有著關鍵作用，而美術教育作為藝術教育的核心組成之一，其就具備該功能，因此教師應充分利用美術教育的特點，為兒童創設一個美麗的世界，讓兒童在真善美的環境下，得到美好藝術的陶冶，從而養成高尚藝術情操；三是以拓寬兒童視野，作為兒童美術教育的價值取向。由于美術作品具有涵蓋不同時間和空間的特性，通過引導學生鑒賞不同時空的美術作品，可以讓學生體會到不同時代、不同文化背景下的事物，從而在提升兒童美術學習興趣的同時，也能有效拓闊其知識視野，有助于其今后的學習和成長[1]。

二、兒童美術教育實施的有效策略

（1）兒童美術教育的生活化

兒童美術教育的生活化，是有效實現美術教育目標，充分實踐美術教育價值取向的重要途徑。因此教師在日常美術教學中，應盡可能的選擇那些與兒童日常生活息息相關的物品作為教學素材，才能有效的激發兒童學習興趣，促進其發揮想象，參與動手實踐，從而培養兒童良好的美術鑒賞能力，及美術創作能力，引導和鼓勵兒童通過繪畫作品等形式，來展現自我價值取向。

（2）積極開展形式多樣的活動

要想高效提升兒童美術教學效果，促進兒童審美能力的提升，教師還可以通過在美術課堂教學中積極開展形式多樣的美術教學活動的方式來實現。在活動形式的選擇方面，教師應充分考慮到兒童的身心發展情況，及其現有知識經驗情況等，使得兒童能夠在輕松愉悅的課堂活動氛圍中，親身體驗到美術教學的美好，給予其良好藝術體驗，從而在培養學生高尚藝術情操的同時，也能培養學生美術實踐能力和創新精神。如教師在美術課堂教學中，可以為兒童提供活動所需材料，及工具，讓學生根據自身生活經驗，去創作美術作品，然而教師在組織全體學生對兒童各自作品進行評價，選出最佳作品，以此激發學生美術學習興趣[2]。

（3）將兒童美術教育滲透進其他學科課程中

兒童美術課堂教學是美術課程教學的重要形式，其也是培養學生良好美術技能，及高尚審美情趣的重要途徑，然而由于美術教育的特殊性，其教育目標還可以通過滲透入其他學科教學及課外活動中的方式予以實現。如可以在兒童的吃飯就餐中，及體育游戲活動中，加入美術元素，滲透美術教育的內容，拓寬兒童美術教育的時空性，從而有效提升兒童藝術素養。

第2篇：兒童美術作品的特點范文

小學美術教學是小學各科教學的一部分，前人總結的普通教育學對小學教學基本適用，普通師范對小學教師的就業要求規定為各科都能教，有它的合理性。然而美術教學和語文、數學等教學之間存在著巨大的差異，美術教學有它的特殊性。

下面從知識技法傳授、練習輔導、作業講評幾方面談談對小學美術教學特殊性的認識，與同行們一起來分析美術教學的現狀，揭示美術教學的誤區，使今后的工作更科學一些。

一、關于傳授知識

傳統美術教學已把精講多練列為重要特點，對精講和多練引起重視，這是對的，但對發揮美術作品的直接傳授知識作用尚認識不足，不夠重視。課堂教學中老師手拿課本講上十來分鐘，然后學生照課本依樣畫葫蘆畫上半小時了事的情況比比皆是。如此，那些只有用眼睛去看的知識，學生就難以得到了，至于發展視覺感受能力、審美情趣的培養更是談不上。試想，美術課充斥口頭語言的講述、講解、談話、討論，卻抽去了形象的提供，抽去了讓學生感受造型藝術作品的視覺思維活動，抽去了直接從美術作品中獲取知識的機會，那還剩什么呢？如果標簽貼錯了，那只會壓抑而不是推動美術教學，在這里我要強調的是，美術教師的注意力應保持在直接的視覺觀察，對美術作品的目力接觸，學生自己對美術實踐的體驗，直接的美術體驗才是美術教學值得討論之處。我之所以堅持這一點，就是因為注意力轉移到美術作品其它方面的誘惑力既強大又普遍。美術作品的體驗很難用語言表述，很難抓住，也很難評價，而用語言表述作品中有些什么東西、作品表達了什么意思則要容易得多，因此很多老師便將精力投于此道。實踐證明，根據教學內容的需要，制備具有審美價值的美術作品作為教具，引導學生從具體作品中可以看到的東西出發，同時以作品講評，啟發談話的講解知識要點，是體現美術教學特殊規律的好教法，這種引導學生在觀賞對象中“看”到美術知識的教學活動，理應成為美術教學的重要方法，它對于培養學生的審美情趣，傳授美術“雙基”，提高運用形象表達感受的能力，提高美術素質，具有一舉多能的功能。

二、關于練習輔導

美術課的這種在練習中學習知識的特性，在專業美術學校能普遍予以理解和應用于教學，但在小學美術教學中要開花結果卻艱難得多。我們常會看到高年級學生低著頭、埋怨自己無能，面對美術作業愁不能完成，然后在這種心理驅使下，雖努力為之仍交了一份連自己也不滿意的作業。久而久之，美術低能就成了定局，在“全面發展”中形成一塊美術低能的缺憾。研究解決此問題，對于實現全面發展的素質教育有很大的價值，于是我常思考這個問題。調查研究表明，學生的美術能力并不是全面低下的。主要是美術技能的低下。

從真正意義上說，兒童美術作品是兒童獨特的個性和創造性的表現。正因為兒童具有天真率直的心靈，沒有拘束，盡管他們沒有具備畫家的技法水平，也能把自己的感受大膽地訴諸形象，創造出富有特點的美術作品。兒童個性和創造性表現在美術作品中，決定了作品的面貌人人不一樣。這種“不一樣”的存在，要求教師對每一位學生的輔導也“不一樣”。練習過程中，教師應鼓勵全體學生用獨特地觀察、思維、想象，大膽表現各自的獨特感受。同時，應俯下身去，觀察每個學生的作業效果和心態，輕聲地個別交談，給以恰當的個別輔導。這樣的個別輔導，應是對學生渲泄個別獨特情感的渠道的溝通，是美術課特有的提供給學生發現個性、發展個性、發揮創造才能的機會。

三、關于作業講評

第3篇：兒童美術作品的特點范文

關鍵詞： 學前美術教育 人文素養 教學方法

隨著學前美術的普及，隨著人們對學前兒童美術教育價值認識的不斷深入，學前美術教育日益成為人們關注的焦點。如何認識學前美術教育，如何培養學前兒童的學習興趣，如何激發學前兒童的藝術潛能，如何催生和促進學前兒童美術教育與人文素養的協調發展，已成為學前美術教育研究者迫在眉睫的問題。

一、對學前美術教育的認識和理解

學前兒童主要指尚未入學的0―6歲的兒童，即幼兒。對幼兒實施的美術教育即為學前美術教育。首先，它是一個時間概念，即人在幼兒期由創作行為主體的身心發展水平體現出的美術行為特征和作品特征。它的行為主體必須是尚未入學的幼兒。如果主體不是幼兒，是兒童甚至是成人，即使他們的美術行為和創作具有幼兒美術的特征，也不能作為學前美術。在其他學科中，似乎難以根據年齡來分類，只有在人文學科中有兒童文學、兒童舞蹈、兒童歌曲之類的說法。但這些往往指的是成年人以兒童為行為主體和接受客體而創作的藝術作品，即兒童文學、兒童舞蹈、兒童歌曲等都有成年人參與的成分。而學前美術、兒童美術的接受主體和創作主體都是幼兒、兒童本身。這是學前美術與成人美術之間最大的區別。學前美術的形象生成與組織主要取決于其身心發展水平，同樣也能反映幼兒的身心發展水平。

學前美術是幼兒表達對社會、自然的認識和情感，尤其是在他們的語言表達能力尚未形成的時候更是如此，而且他們在表達的過程中內心充滿了強烈的情緒和身臨其境的體驗。很明顯，學前美術帶有一種鮮明的自發性的特征。加登納在《兒童對藝術的知覺》一文中提到幼兒藝術知覺的兩個階段：一是0―2歲的幼兒知覺期。此時的兒童能夠認識他人和一些幾何形的物體，即發展最初的知覺力。但這時期的幼兒對有組織的形式表現出偏愛。二是3―7歲的符號認知期。此時的幼兒開始在一定文化背景上掌握圖像、手勢、聲音、數字、形式和語言等多種符號的意義。但此階段因知識經驗不足，還不能知覺藝術作品的形式審美特征。幼兒更喜歡感知描繪熟悉的物體和令人愉悅的現實主義美術作品，以及色彩明快的美術作品。所以成人應有目的、有計劃地引導他們感知、理解美術作品的內容和形式。

二、對幼兒主要實施美術欣賞教育

因處于0―6歲的學前幼兒的年齡太小，教育者應在尊重幼兒手部肌肉、骨骼、力量發展規律的前提下，讓其信手涂鴉，尊重他們的感受。但這時，更直接、更科學的教學方法是結合幼兒的年齡特點、知識結構和認識水平來欣賞和安排美術欣賞教育。首先，選擇抽象性的美術作品，如蒙德里安的《紅、黃、藍構圖》，馬蒂斯的《憂愁的國王》，康定斯基的《即興35號》，米羅的《人投鳥一石子》等作品。這些形式層面的作品最容易為幼兒接受、理解和欣賞。經研究發現，比起其他風格的藝術作品，兒童更喜歡和抽象作品展開對話。因為欣賞這些抽象作品不需要太多的知識儲備，這恰恰與幼兒尚完好地保存著人類的本能和直覺相一致。其次，對年齡稍大一點的幼兒應選擇具象性的作品。但這些作品應是在兒童已有的生活和學習經驗的基礎上能理解和接受的。幼兒在欣賞了抽象美術作品后，對美術的基本要素及情感的表現性有了一定的基礎，于是可以有效地遷移到寫實作品上來。經研究發現，徐悲鴻的馬，陳之佛的花，齊白石的蝦等作品，幼兒是很有興趣的。這些作品直接描繪了兒童較為熟悉的事物，通過對這些美的藝術的欣賞，幼兒會對美的事物更感興趣，情感體驗也更豐富。

特別需要指出的是，對于作品的選擇不論是抽象還是具象，具有較強情感表現性的作品都應是幼兒美術欣賞的首選。

三、關于兒童美術考級

針對兒童所進行的美術教育，它的目的首先是培養兒童正確的審美觀念，培養兒童享受美、認識美、鑒賞美的能力。然而有些家長片面地認為美術教育的價值是孩子畫一幅漂亮、逼真的圖畫。于是，就把孩子送到校外的美術培訓班、少年宮學美術。一些校外美術老師出于經濟利益的考慮，抓住家長的心理，讓孩子快速地臨摹一些寫實性作品，選出一些好的美術作品拿去參展、考級，一些毫不知情的家長以為孩子進步很大。于是決定把孩子培養成畫家。其實過早地定位人生目標是違背教育規律的。更何況兒童美術和成人美術完全是兩碼事。事實證明，很多人在兒童時期獲得大獎，甚至國際大獎的，長大后碌碌無為，甚至根本就沒有從事美術工作。由此看來，兒童美術考級是有違素質教育的精神。素質教育是依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的、以尊重學生主體和主動精神，注重開發人的智慧潛能，注重形成人的健全個性，提高人的自主性和創造性等主體性品質為根本性特征的教育。兒童美術教育是啟蒙教育，是兒童對美術這一藝術形式有所了解和感知，注重的是過程而不是結果。

其實，兒童美術教育不同于專業美術教育，也不是以培養畫家為目的的，而是用美術特有的形式、豐富的內容和深刻的人文內涵，表現學生的生活，打動學生的心靈。而校外美術培訓班和少年宮的多數老師只注重技術訓練，單調乏味，或者要求苛刻，批評甚多，嚴重地挫傷了兒童的學習興趣。所以，家長應理智地看待兒童美術考級，社會也應堅決叫停兒童美術考級。

四、正確的評價幼兒美術作品

繪畫是兒童大都有的潛能，是兒童不啟自發的一種自然表現。繪畫給兒童帶來很大程度的不是作品的本身，而是兒童在信手涂鴉中于紙上留下的痕跡和此過程帶來的快樂。對于幼兒美術作品的評價，不能以“畫得像”、“畫得好”、“××的畫是班上最好的”等來作為評價標準。我們應關心孩子是怎么畫出來的，用符合幼兒的認知能力和心理狀態去了解他們的內心世界。幼兒沒有立體、透視、線條等的概念，且他們的觀察事物的能力也比較差，秩序紊亂，對復雜的空間感知能力弱，畫出的作品沒有透視、空間，可能過于大膽，造型夸張、構思奇異、和原始繪畫有著驚人的相似，天真幼稚的突出特征淋漓盡致地表現在畫面上。這時教育者不可用成人的眼光要求兒童，而應站在兒童的立場去贊美他們，積極地引導孩子充滿生機和活力、主動地作畫，用手中的筆將真情實感融入畫中。

兒童美術作品的評價要兼顧兒童自身的身心階段和社會發展總體要求。教師、家長要尊重孩子的個性，用親情的語言，正確的評價激發學生創造力。注重不同幼兒之間的個性差異，讓幼兒的畫面呈現符合幼兒心靈的美。

五、對學前兒童的繪畫心理認識

不了解學前兒童繪畫時的心理特點，就不能很好地輔導兒童，也就不能很好地評價幼兒美術作品。學前兒童年齡小，心理沒有發育完全，對外界接觸不多，缺乏知識經驗，所以他們的思維認識、行為動作都是幼稚的。他們在畫畫時的意識、造型等也都是幼稚的，這就是通常所說的“涂鴉期”，這時他們的手、眼、腦配合得并不默契。從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過渡階段。當兒童進入這個時期，教師要及時給予指導。幼兒很樂于在繪畫中展現自我，比如他們的自己的作品，一定會拿給家長或老師看，希望能和他們分享成功的喜悅，所以這時的家長和教師一定要豐富其想象力，給予充分的肯定和表揚、尊重兒童的心理，讓他們在兒童繪畫王國盡情飛翔。

在大力推行素質教育的今天，兒童美術教育已經深入人心，它充滿了人性化的關懷和關愛。我們要順應幼兒的身心發展，通過幼兒的自我表現去構建健全的人格內涵，尋求最佳的教學方法，讓兒童在學畫的過程中真正享受到歡愉和樂趣，促進兒童美術教育健康發展。

參考文獻：

［1］尹少淳.關于兒童美術的幾個問題［J］.美術，2007，6.

［2］屠美如.兒童美術欣賞教育研究［M］.教育科學出版社，2001，3.

第4篇：兒童美術作品的特點范文

關鍵詞：小學美術教學 明確教學目的 渴望藝術 欣賞美術

小學美術教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。

吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

兒童通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。

第5篇：兒童美術作品的特點范文

一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1、強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2、兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3、兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4、兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。

5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、小學美術欣賞內容的編排及特點

1、小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。

2、中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

3、高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1、專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。

進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

2、隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。

3、現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。

第6篇：兒童美術作品的特點范文

一、在特定的人文環境中，融入更多的生活元素；符合兒童的美術欣賞心理和欣賞習慣。

教師也應盡可能創造教學情境，豐富學生對作品意境的體驗。比如，在欣賞中國古代山水畫時，可以放一些中國古箏名曲，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節的作品供學生欣賞。教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內涵的理解。如青銅器體現了中華民族的民族精神，中國山水畫體現了意境和神宗意識，古希臘藝術體現了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現了人文主義思想。通過對一些作品情節的介紹和主題的闡述，學生可以更深刻地了解作品的意義。生活是藝術創作的源泉。生活中的美術現象俯手可拾。在進行美術欣賞教學時，我們可以密切聯系學生的生活經驗，把課內外、校內外結合起來。我們可以讓學生走出教室，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色。這樣，學生對他們原來比較熟悉的審美對象會產生新的興趣，取得一些意想不到的收獲。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當地的美術館、博物館、民居建筑；或者來到野外，那絢麗多彩的大自然一定會牽動著兒童的心。欣賞既是一種改造主觀世界的活動，也是一種改造客觀世界的活動。我們可以創設各種條件，聯系學生的日常生活情景，讓學生在實踐中感知生動的表象，積累美的經驗，領悟美術在實際生活中的獨特價值。小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。2.在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。3.在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內

持續增長。

二、根據小學美術欣賞作品的分類及特點，多元化選擇，利用各種感官，帶著問題欣賞。

美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，如達•芬奇的《最后的晚餐》、宋代張擇端的《清明上河圖》、還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲，二是范畫的欣賞，每課的前面都有一定的范畫插圖，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。三是學生的優秀作品欣賞，這些作品富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，容易產生共嗚。四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、拼貼等工藝制作。這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，學生很感興趣。小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如《小朋友的畫》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，比例不準確，表現無拘無束。中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如《工藝美術的人物形象和動物形象》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。在欣賞課中滲透了有關的教學內容。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。如《現代雕塑中的人物形象》、《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。 作為美術教育，教會學生具有一雙會“看”的眼睛比單純的技法傳授更為重要。然而在實踐教學中，欣賞課成了講評課，這樣既不符合美術欣賞教學的初衷，也不利于培養學生獨立的審美能力。因而要打破教師對講臺的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇。 既可以展示幾幅同一主題不同時期的作品，也可以展示同一時期不同主題的作品，讓學生尋找內在的聯系。這樣的教學過程是充分調動學生學習興趣的過程。

第7篇：兒童美術作品的特點范文

關鍵詞：小學美術 欣賞教學 中國畫

新課標指出，美術學習活動中的“欣賞?評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。小學中國畫欣賞課正是為全面提高學生的審美能力而進行的美術作品感受、品味、欣賞的教學活動之一。

一、新課程下的中國畫欣賞教學

《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

根據美術學習活動方式，《標準》劃分了“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域。“欣賞?評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。中國畫欣賞是欣賞評述課程中的重要組成部分。

二、如何指導小學生進行中國畫欣賞

小學生欣賞中國畫最難理解并感受到的可能是中國畫的氣韻，而這恰恰也是中國畫欣賞的核心問題之一。氣韻生動是“六法”中最重要的一法，就是指畫面形象的精神氣質生動活潑，活靈活現，鮮明突出。也就是“形神兼備”。中國畫的要求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達到神似，就能氣韻生動。

謝赫的六法論是中國古代品評美術作品的重要依據，同時也是畫家創作的依據。兒童和成人在認識一件作品上雖有認識深度上的差異，但并非要因此另立欣賞的標準，我們教學工作者思考的應該是如何把六法論的內涵通過合理的方式，轉化到小學美術課堂中，這就必須要討論一下教學方法了。

三、小學中國畫欣賞教學的方法探究

1.現行的教學方法介紹

欣賞教學的方法有許多，比如講授法、呈現法、討論法、情境法等，教師應根據不同的教學需要選擇不同的教學方法。

（1）故事講授法

兒童對某件事發生興趣，感情會興奮、愉快、歡樂；如果沒有興趣，他們會產生厭惡、痛苦、煩悶等消極的對立的情緒。對于美術，尤為重要，只有學生有了濃厚的興趣，才能使美術教學更順利地完成，提高教學質量。舉例來說，從中國畫的內容入手，選擇故事性強的作品進行欣賞。“講故事”嚴格的講是文學性欣賞，與美術作品更強調視覺形式欣賞還是有距離的，但對于初步接觸中國畫的學生來說，卻是十分必要的。通過對作品內容的欣賞，抓住學生學習的興奮點，把學生牢牢吸引到教學內容之中，使學生可以直觀、具體、真實地建立起對作品的感性認識，從而使一幅抽象的作品在學生們面前變得鮮活生動起來。

（2）情境教學法

課堂教學中的情境教學指在教學過程中為了達到既定的教學目的，制造或創設與教學內容相適應的場景或氛圍，引起學生的情感體驗，使學生仿佛置身其中，從而使學生在自然的狀態中完成既定的教學任務，達到既定的教學目標。將情境教學法引入美術教學活動后，可以改變以往程式化的教學步驟，根據不同的教材內容有選擇性的創設音樂情境、引入社會情境，使孩子們愉快地在不同題材的美術活動中發展了語言表達、語言組織等多方面的能力。

在中國畫的欣賞過程中，教師可播放一些中國的古典音樂來啟發聯想，并借助古詩詞描述出一幅幅清麗、淡雅的中國畫，以此內化學生的情感體驗。因為中國古詩詞、中國的古典音樂、中國畫三者都善于借景抒情，托物言志，達到情景交融的藝術境界。所以借助古典音樂、古詩詞既可以渲染學習氣氛，又能幫助學生通過情感聯想理解中國畫的藝術特色。采用美術與音樂、舞蹈、電影、文學等多種藝術形式相結合的方法來進行教學，可以達到更好的課堂教學效果。

2.其他教學方法的探究

（1）利用博物館進行教學

博物館的美術教育在典雅優美的藝術氛圍中，以獨特的教育方式，使人在寬松的環境中接受高品位藝術的潛移默化的濡染。美術作品的復制品固然能使人賞心悅目，但只有站在原作前，兒童才能真正地感受到作品的藝術感染力，才會興奮、激動，獲得強烈的印象。在原作面前，兒童的眼睛能夠觸摸畫面，想象作者一筆一劃作畫時的情景。這樣，學生不僅可對古舊書畫有一種親切的直觀認識，還能感受了解到中國畫裝裱藝術對作品整體效果的影響。如果再去展覽大廳看畫展，更能體會到展廳布置對中國畫的欣賞也有著積極的作用。許多中國畫原作比印刷品要大，尤其是當兒童去欣賞山水畫的時候，他們一定會驚嘆祖國壯麗的山河和畫家精湛的技藝。博物館中陳列了許多精美的工藝品，無論是造型還是工藝品上面描繪的圖案都有其獨特精致的方面，它們同樣展現出了中華民族的藝術魅力，對學生來說欣賞這類工藝品又是一次美的體驗與感受。

博物館的學習有整體瀏覽，有針對某一作品或某一畫派、某一時期、某一畫家、某一題材等多種欣賞目標而進行的參觀，參觀前學生應有充分的準備，有對作品的前理解。美術作品是學生理解的對象。在理解活動中，接受者首先必須對美術作品的類型有一定的熟悉和相應的知識，其次對美術史的發展，各個時代美術作品的題材、風格、思潮的特點以及它們之間的先后順序、相互影響等有一定的了解。這些知識的掌握不一定是從教師那得到的，學生可以自主的通過查閱書籍資料或網上搜索來獲得答案。這樣，在對美術作品進行理解時，就能把它們放在一個大的前理解的背景上來進行。最后，欣賞者對現實生活的經驗、感受和理解，同樣也會作為前理解的一個重要部分參與到對美術作品的理解中來。在活動過程中，教師應尊重學生對作品的評價，鼓勵學生相互交流評價，對學生的評價積極的引導，恰當的鼓勵。那么當學生走出博物館的時候，他們是有所收獲的。

（2）利用鄉土文化資源進行教學

教師可以事先了解當地有哪些有名望的中國畫家。課堂上可以講述當地中國畫家的生平，他生活的社會文化背景，介紹他的作品。課外還可以參觀畫家的故居，知曉他生活的環境，從而有助于理解他創作的來源及意圖。本土文化貼近學生的生活，易引起學生的興趣，應將其最大化、最優化的運用于美術教學中。

參考文獻：

[1]郭玫宗.中國畫藝術賞析[M].北京：中國紡織出版社，1998.

[2]洪丕謨.點擊中國繪畫[M].上海：上海美術出版社，2004.

第8篇：兒童美術作品的特點范文

    一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

    小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式,它與教 師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關,我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的 欣賞習慣和欣賞特征。

    1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣,吸引他們的注意力。藍藍的天,紅紅的花,綠蔭蔭的樹木,黃 澄澄的果實,鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅,樂于接受,如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在 他們的面前,兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

    2.兒童在欣賞過程中,往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀 看繪畫作品《美麗的風箏》時,他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了,以至于忘記了手帕的存在,變成了 看花。中、高年級同樣有類似的現象,四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡,結果他們全把刺繡作品當作繪畫作 品看。

    3.兒童在欣賞過程中,通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品,無意識屬性強,受情緒牽制的隨意性大。他 們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足,未能仔細琢磨,對作品的感受能力難于在較長的時間內 持續增長。

    4.兒童在欣賞過程中,依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品,他們大都能夠接受,并常常用來作自己的范本 。例如,城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路,五顏六色的霓虹燈,明亮的大廈高樓,他們就感受 不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

    5.為加深學生對作品的感受,視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶,尤其是欣賞古今中外名作,沒有教師生 動有趣的語言幫助,兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中,許多成功的教學課都運用了音樂伴奏 的教學手段,目的就是渲染氣氛,強化記憶。

第9篇：兒童美術作品的特點范文

學前美術教育對兒童起著藝術啟蒙的關鍵作用，可以幫助兒童建立起藝術審美的牢固基礎，在初步擁有一定審美水平之后，為以后的素質教育做了有力的準備，并將對其一生的精神素質及文化修養的養成有著不可忽視的作用。

（一）學前美術教育利于養成幼兒良好的個性美術教育可以陶冶學生的情操，幫助學生養成良好的個性。在課堂之上，可以讓兒童大膽的進行涂鴉，不受拘束的盡情繪畫，這樣的美術作品既能展現幼兒天真的心靈，也能反映出他們各自不同的個性。從兒童的美術作品之中，可以明顯的反應出他們每個人所獨有的性格特征，其中可能有大膽、主動，也可能有呆板、懦弱，可能有熱情、敏感，也可能有缺乏獨立，幼兒教師通過觀察幼兒的美術作品可以更好的了解每一位幼兒的性格特點，并對幼兒所表現的積極性格因素加以鼓勵，對消極的性格特征予以引導改正，最終形成良好的個性。在學前美術教育中，不應過多的對美術技巧進行規范，在對繪畫材料及工具進行簡單介紹后，可以讓幼兒自行選擇繪畫的方式和繪畫內容，讓幼兒在輕松、自由的美術課堂上，更加活躍的表現自己的思維，釋放自己的個性。

（二）學前美術教育利于幼兒智力的開發人類大腦有著獨特的構造，左右腦分管著不同的思維行為，其左腦主要分管抽象思維，右腦則負責處理具體形象的信息。幼兒文化知識的學習，如文字的記憶、數學知識的掌握，都屬于左腦的掌管范圍。在以往的學前教育中，往往存在左腦負擔過大，右腦鍛煉不足的現象，非常不利于兒童智力的全面發展。美術教育能夠通過教育、引導幼兒感知事物的外形、結構，開發幼兒的的想象和形象思維，從而達到開發右腦的目的。而且在美術課堂上，存在大量的動手實踐機會，可以讓幼兒手腦并用，提高大腦的控制與調節能力，并增強幼兒動作的靈活性、準確性及協調性。

（三）學前美術教育利于幼兒創造力的開發美術本身就是一種藝術的創造行為，所以學前美術教育是一種創造教育，它將幼兒的創作能力作為培養的核心內容。每一名幼兒都有美術創造的無限可能和潛能，幼兒教師要平等對待和充分尊重每一位孩子，通過引導的方式讓幼兒主動的發展，讓他們進入主動學習的積極狀態。同時，幼兒教師也要鼓勵和支持幼兒的探索與創造行為，不要對其進行過多的限制，從而提高幼兒的創造力。因此，培養兒童的藝術修養，全面發展幼兒的創造力、想象力和表現力，是學前美術教育的首要目標，也是幫助幼兒健全和完善人格的主要手段之一。

二、學前美術教育對兒童各種能力的培養

（一）學前美術教育對兒童觀察能力的培養觀察是兒童認識外部世界的一種重要途徑，而美術是一種視覺的藝術，因此兒童的繪畫是其在有意識的表現所觀察的生活的結果。幼兒由于對世界充滿了好奇，往往喜歡畫那些自己感興趣的新鮮事物，而且在好奇心的驅使之下，他們往往對那些新奇的、富于變化的事物充滿了興趣。幼兒教師可以針對不同年齡層次幼兒的特點，引導他們去觀察生活中不同層次的事物，讓他們用自己的眼睛主動的去捕捉和發現美，并通過繪畫去表現出來，從而培養幼兒的觀察能力。

（二）學前美術教育對兒童形象記憶力的培養兒童的形象記憶力是指其能夠對見到的事物進行記憶，并在一定的時間之后，通過回憶將事物的形象通過一定的方式進行描述。繪畫、手工等美術活動都是以事物形象作為對象的美術活動，兒童在觀察、記憶和描述的過程中，完成了一項美術作品，有效的鍛煉了自己的形象記憶能力。在幼兒對觀察繪畫有了一定的基礎之后，可以引導其回憶自己所曾見過，但又不在身邊的一些物品，并讓其通過美術的方式描繪出來，從而對其形象記憶的調配能力加以提升。

（三）學前美術教育對兒童創造能力的培養創造能力是創新精神的一種具體表現，也是素質教育所重點培養的一種能力。藝術本身就是一種創造性的行為，這也是其靈魂和生命力的所在，通過學前美術教育讓兒童擁有最基本的藝術表達能力，為其創造能力的釋放開創一條通道。有了創造性的思維之后，可以幫助人們對自己已有的知識、經驗等內容進行再次的組合和創造，從而獲得新的觀念、方法。

（四）學前美術教育對兒童想象力的培養兒童的想象能力時觀察能力與記憶能力的一種發展、延伸和升華。由于對于外部事物沒有過多的概念性拘束，兒童對于世界上的所有東西都有著自己的理解，某些而不見的事物，在兒童眼中卻有著極為豐富的含義。繪畫等美術活動，可以讓兒童擁有一個釋放這種想象的渠道。幼兒通過繪畫將自己所理解和想象的事物予以展現，在得到鼓勵和認同后，他們能更加積極去發展自己這份想象的才能。

（五）學前美術教育對兒童審美思想的培養學前美術教育不但包括各種美術作品的創作，也包括對美術作品的欣賞和評論，雖然由于幼兒特有的年齡特征，不可能對藝術審美擁有過于理性的審美分析，但可以通過幼兒教師的合理引導，讓他們認識到藝術美的存在和基本形式。通過美術教育來培養和提高兒童在認識、發現、感受和創造美，進而提高兒童的審美情趣、陶冶審美情操，并培養豐富的藝術情感，這也是開展學前美術教育最基本的目標之一。

三、結語