創意思維訓練的重點精選(九篇)

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第1篇：創意思維訓練的重點范文

【關 鍵 詞】 小學數學;教師;創意思維;訓練路徑

【作者簡介】 黃紅英，湖北省大冶市經濟開發區七里界小學，主要研究方向：小學數學教育。

中圖分類號：G623.5 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568 （2015） 07-0115-02

數學教師的專業發展是小學數學新課程改革成敗的關鍵，也是小學數學新課程實施的重要保障措施。數學教師的專業發展主要通過教師的學習得以實現。所謂教師學習是指教師通過自身努力與外部環境的影響，其教學知識與能力獲得成長進步的過程。在這個過程中，教師的知識與能力得到鍛煉與提高。值得注意的是，在提高教師知識與能力中，創意思維沒有引起足夠的重視。在資訊發達、知識爆炸的今天，創意思維無論是對教師還是學生都非常重要。教學是教與學的過程，教師具備了較高的創意思維意識，自然也就可能有意識地對學生進行創意思維訓練。進行創意思維訓練，是小學數學教師專業成長學習中的一個重要內容。從哲學認識論上看，創意思維由對象、主體、運行及其結果構成。就小學數學教師來說，創意思維的培養訓練主要側重于教師主體自身。

一、形成創意的教學觀念

在教與學的關系上，是以教促學還是以學定教？回答答案的不同體現了不同的教學理念，前者重教后者重學。觀念決定思路，思路決定出路。在創意思維培養上，教師的創意思維應著力于以學定教，教為學服務，通過教師有目的有計劃組織指導、引導學生逐步養成創意意識。如：在一張正方形的紙上有9個黑點，分別是正方形的四個角的端點、每條邊的中點及對角線的交點，請用一筆畫出4條線段并將所有黑點聯結起來。面對這樣的教學內容，如果教師只滿足于讓學生知道答案，講解一種解題思路就可以了，但從創意思維培養的角度來看，這樣的講授無疑是失敗的。該題是一個很好的創意思維對象，在答案數量上存在多種可能。教師要挖掘這些可能，打破思維的慣性，站在創意的視角看待教學內容。在備課時，充分研讀教材、理解教材、使用教材，時刻牢記學生的因素、學生的主體地位，盡可能使教材知識符合學生的認知實際。突破單一的思維模式，多角度、多層面思考問題，盡可能提供多種不同的解決問題的辦法。上題的關鍵就是突破9個黑點構成的方框，這可以從平面、立體、圓形等角度進行思考。找出一種解題方法后，再嘗試著從另外角度進行解答，盡可能提供更多的解題路徑，讓學生明白，解決問題的角度、思路雖然不一樣，但是同樣可以條條大路通羅馬。

二、牢記讓數學回歸生活

由于小學生的年齡特點及知識儲備的有限，教師要讓數學回歸生活。數學來源于生活，是生活的提煉和深化。不管是數的認識，還是數的加減乘除計算，還是應用題及幾何圖形，無不和生活密切相關。教師應將數學知識生活化，在生活化的數學中發現創意的因子。如老生長談的數學題，書上有10只鳥，打死了一只還有幾只？答案應該是多種可能，而不是只有一種現象，因為生活經驗告訴我們現實存在著多樣性。數學貼近生活，創意思維啟蒙教育也就有了根基，有了依靠。數學有用、數學可用、數學能用也就被學生接受。肯定與否定、自我與非我、求同與求異、無序與有序等，是常用的創意思維培養方法，教師可以根據數學教學內容深入挖掘創意點子。

三、保持教學敏感和教學激情

創意思維需要的基本素質包括思維的廣度、深度、速度、精度，以及思維潛能的開發。小學數學教材中蘊含著豐富的思維訓練材料，解題的思路、速度，考慮問題的廣度、深度，以及解題方法、路徑、準確性，都是很好的創意思維訓練素材。要運用好這些素材，就要求教師保持對優質教學的永恒追求，在教學理念、教學設計、上課內容、作業布置等方面盡可能將自己獨到的理解融于其中，而不是照抄照搬別人的思想、教案、例題、答案。經常選擇有趣的教學材料，經常變換導入、過渡和小結。在挖掘教學新花樣上多花點心思，有時不妨變換游戲規則，打破常規，用多樣化的教學方法保持教學激情，保持對創意思維的敏感和敬重。只有這樣，才可能避免教師教學產生怠倦，對教育教學充滿至深之情，課堂也就如一潭活水充滿活力。

四、避免思維定勢的負影響

每個人都有自己所習慣的思維傾向、路徑和方法，由此構成了頭腦中思維定勢。這種定勢有利于對一般問題的思考，但不利于思維的創新。如有位老師講授了《帶小括號計算》后，出了一道數學題，要求學生運用剛學知識列綜合算式解答：李阿姨上午工作3小時，下午工作4小時，平均每小時做12道菜。李阿姨一天一共做多少道菜？大多數學生很快按要求列式12×（3+4）;也有學生列式12×3+12×4對小括號的運用表示質疑，認為小括號沒有什么了不起，不用同樣可以解決問題;甚至還有個別學生提出這個例題與是否運用小括號無關，因為沒法解答，存在多種答案。面對挑戰，教師如何臨場應變，這看似是教師教學技巧問題，其實更是教師思維品質的鍛煉提高問題。從創意角度來看，后面兩類學生的思維更為活躍，他們具有創意的視角。從平常中看出了不平常，使得數學題顯示出某些不尋常的性質。其實這個不尋常的性質，并非數學題本身新產生的性質，而是一直存在于數學題之中，只不過很少發現而已。因此，教師要善于從教學意外中發現創意思維的寶貴價值。

五、借助合作學習培養創意思維

教師創意思維的培養除了靠自己的理論學習、自我反思、自我提高等傳統的個人化的路徑外，還可以在與其他教師合作學習中提高創意思維的品質。一是借助聽評課。通過公開課、觀摩課、教研課，在聽的過程中帶著問題聽，在評的過程中多進行反向思維提出疑問，尤其注意同事間的批評性反思和專家的建議性舉措。二是借助集體備課等教研活動。集體備課等教研活動，在大多數學校已是一種常態。教師在集體備課的討論中要大膽發表自己的看法，要充分聽取其他教師提出的問題及改進意見。三是借助課題研究。在參與或主持的課題研究中，課題組成員關于某個問題的討論、質疑及研究方案的修訂，既是教師之間互相學習的過程，也是教師創意思維培養的過程。

六、進行左右手思維轉換訓練

近代的科學研究證實，人們對頭腦的潛能估計太低，甚至連1%也不到。人腦的潛能幾乎是無窮無盡的。人腦的潛能開發與左右手的分工有很大關系。右手代表工具、規律、成就，左手代表自覺、想象和潛意識。培養教師的創意思維，要在開發右手思維的同時，也注重左手思維的培養，不斷進行左手思維與右手思維的轉換訓練。這方面最為典型的例子就是愛因斯坦，他創立的狹義相對論不是數學或邏輯推導的結果，而是直接來自形象思維。就小學數學教師來說，在保持專業知識學習興趣之外，不妨也培養文學、音樂、舞蹈、美術、攝影、體育等學科的興趣愛好，提高自己的藝術直覺和形象思維能力。

以上六個方面，是小學數學教師創意思維培養的基本路徑，具體到個人因人而異，可能側重點不一樣，但無一例外的是教師創意思維質量對培養復合型、創新型學生至關重要。小學數學教師創意思維的培養既要提高思想上的認識，加強創意思維訓練的自覺性，更要在教學實踐中充分挖掘教材內容、選擇多樣化的教學方法，提高自我反思、合作反思、批判質疑的能力，善待學生的異質眼光，呵護學生的“叛逆”性教學問題，從而使小學數學課堂形成創新創意的高效課堂。

參考文獻：

第2篇：創意思維訓練的重點范文

 

關鍵詞：素描　創意　設計 

造型基礎課程是高等藝術設計院校開設的一門基礎課程，多年形成的傳統思維模式，許多高校一直把素描作為造型基礎課程的授課內容，在當代開放多元的藝術語境下，藝術教育特別是藝術設計教育面對的是包括傳統以及當代藝術在內的整個藝術史及多元化的藝術樣式，造型基礎課程的教學目標和教學重點將區別于傳統素描教學模式。作為現代藝術設計基礎教學隨著時代的發展，造型基礎課程教學，是引發學生的創造力，擴展思維空間的過程，從而實現從基礎教學到設計教學的橋梁學科。 

一、教學目標的轉變——從傳統素描到創意素描 

高校藝術教學造型基礎課程開設的教學目標與傳統素描教學目標在教學觀念和思維模式上有所區別。傳統的素描教學目標使學生能夠掌握正確的觀察方法，并培養其堅實的寫實造型能力，提升其造型藝術的素養。不可否認，這種方式曾為我國培養出大批優秀的藝術創作人才與藝術教育工作者，為藝術文化的繁榮做出過貢獻。但隨著時代的發展，藝術的面貌、樣式在發生著翻天覆地的變化，這樣的素描教學、課程設置已不再能滿足藝術面貌的多元化的趨勢逐漸形成。 

創意素描的教學目標是培養學生的設計思維，設計創意；擴展創造力和想象力，豐富設計表現方法、手段和設計語言，創意素描的教學目標一方面延續了包豪斯“感知教育”的教學原則，試圖建立一個與現代設計概念和方法相吻合的視知覺基礎，同時以視覺思維訓練的整體性和生態性為主線，發展了一套集成式的訓練方法。 

二、把創意素描作為造型基礎課程教學重點的優勢 

1.創意素描是使學生的觀察、感受和視覺化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內容。 

2.從設計的觀點出發，將素描訓練引入其造型訓練之中，結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分，如視覺傳達的原理與規律，形式法則等。 

3.以視覺思維訓練為目的，以視覺思維的整體性作為出發點，以現代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合，先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是為現代設計態度和方法相適應的問題提出了一種可能性。 

4.強調整體性、科學性、研究性的一面，又注意其表現性、生動性、完整性的一面，是設計創意表達的重要手段之一。 

三、造型基礎課程創意素描的教學方法 

談到創意思維的開發和培養，很多高校藝術設計教師在激發學生的創造能力的同時，都把靈感最為創意思維開發的教學方法，在實際的教學中我發現把靈感作為創意開發的教學方法有一定的局限性，靈感因人的天賦特性不同而強弱不同，可遇而不可求，無法當做創意素描教學的主要方法。以下兩種方法是我在實際的教學工作中摸索出的具體教學方法。

1.等價變換教學方法 

設計是一種創造性的勞動。在設計過程中，設計者思緒萬千。設計者要善于將自己的構思及時地記錄下來，表達自己的思路，把這種記錄構思的形式我們通常稱之為畫小稿，從若干小稿中進行選擇、綜合反復推敲、定稿、再繪制成效果圖。 

第3篇：創意思維訓練的重點范文

【關鍵詞】寫作引導 寫作內容 寫作思維 寫作表達

寫作教學是語文教學的重要內容，同時也是一個長期、復雜、系統的教學過程。特別是新課程實施后的新版教材，既沒有系統的寫作教學內容，也沒有系統的寫作教學要求，寫作教學的效率一直困擾廣大語文教師。為此，積極探求科學有序的寫作教學模式，成了我們近年來重點研討的話題。筆者在近幾年的寫作教學實踐中，以“教師引導”為核心，積極探索出了以“實”、“活”、“新”三字為目標的寫作教學體系。下面謹以記敘文寫作教學為例談談具體做法：

一、寫作內容引“實”

這里所說的“實”有兩點含義，一是真實，二是充實，對于初中學生的記敘文寫作，真實和充實也是最基本的要求，因此，引導學生寫出真實而又充實的記敘文是教師寫作教學的第一要務。

1.引導學生寫“真實”。“真實是文章的生命”，文章的真實包含內容的真實和情感的真實。我在對學生進行內容的真實引導時要求學生寫真實的人和真實的事，嚴格禁止學生弄虛作假；引導學生勤于觀察生活、鼓勵學生養成撰寫周記的良好習慣；在布置作文時盡量避免出現脫離學生生活實際的命題，對于平的寫作訓練，盡量放手學生自由寫作，不限定學生的寫作內容和寫作時間，讓學生有什么寫什么，發現什么寫什么。時間久了，只要學生養成了寫作真實生活的習慣，學生的作文真實性可以得到充分的保證，為學生成功作文奠定了良好的基礎。

關于情感真實的引導，如果學生能養成寫真實生活的習慣，那么一般都能借真實生活表達自己的真實感受。除此而外，在寫作時，還可強化學生的寫作目的意識，特別是教師統一組織學生進行作文訓練時，一定要讓學生在寫作之前明確自己寫作的目的，是表達對親人的思念，還是表達對自然景物的喜愛？是表達自己遭受挫折的痛苦，還是表達自己經受挫折的收獲？如果學生能用真實的情感引領自己的寫作，其表達的情感一定是能引起讀者共鳴。

2.引導學生寫“充實”。學生經過小學階段的訓練，大都能完成400字左右的記敘文，但一進入初中，寫作的字數要求一下子高出了許多，最少也是不少于500字。字數增加了，學生的作文內容必須更充實。如何讓學生在小學基礎上寫出更為充實的文章，教給學生方法很重要。比如對人物的細膩刻畫、對情節的環境烘托等都是充實記敘文內容的好方法，教師可以通過教材的典范示例和學生的成功范文引導學生理解運用。除了讓學生通過敘事技巧充實文章外，豐富語言也是必不可少的環節。豐富語言的最好方法是積累，通過積累豐富語言的渠道有很多，引導學生用眼睛多看，用耳朵多聽，用頭腦多記，只要做到了這三多，就已非常足夠。

二、寫作思維引“活”

寫作思維是學生完成寫作任務的思考過程，它包括審題思維、立意思維、表達思維等。任何一次寫作都是學生寫作思維的結晶，引活寫作思維是引導學生寫作的關鍵。前面在引導學生寫“實”作文時，也離不開寫作思維的引導，但在實際寫作教學中，“引活寫作思維”往往建立在“引實寫作內容”基礎上，否則只會是空中樓閣。

1.寫作之前給足學生自主空間。除了學生自由作文外，命題作文永遠是學生作文訓練必不可少的重要形式。有些教師是命題后生怕學生思維打不開，急于對學生進行寫作提示或是引導學生進行集體思維構思。其實，不管是教師的寫作提示，還是學生的集體構思，都無形之中束縛了學生的寫作思維，在學生還沒有動筆之前就將學生的思維束縛在教師或部分學生的思維之中，這對學生的寫作思維訓練有害無益。我在寫作教學中采用的辦法就是充分給足學生自主寫作的空間，不管什么形式的作文，我從來不給學生做任何提示或引導，而是讓學生緊扣文題大膽寫作，想寫什么就寫什么，想怎么寫就怎么寫，只要求達到“緊扣文題、內容充實、情感真摯”等基本要求。由于學生對教師沒有了依賴性，絕大多數學生都能大膽寫作、按要求寫作，完成的效果比提示后寫作的效果要好的多，學生的寫作點會更多，寫作內容會更豐富。

2.寫作之后堅持發散思維訓練。學生的成功作文訓練是相對的，不是絕對的，也就是學生的任何一次作文都不會絕對的成功。因此教師對學生的思維引導必須貫串學生的每一次寫作活動。我在引導學生進行思維訓練時，主要以發散思維訓練為重點，一般在學生寫作后結合作文評講來進行。首先向學生介紹作文中成功的思路，然后讓學生在已有思路之外另辟蹊徑，集體構思其它的寫作思維角度，然后交流、展示，從而促使學生寫作境界更開闊、寫作思維更靈活，境界闊了，思維活了，學生寫作構思就會奇，寫作立意就會新，絕對少了些雷同，多了些創意，寫作效果自然會很好。

三、寫作表達引“新”

從寫作活動來看，寫作表達是寫作過程的重要環節，任何寫作思維的結果都需要寫作表達來顯現，既可以是口頭的，也可以是書面的，不管是什么形式，寫作表達可以說是整個寫作過程完成的最后一環，它是寫作活動的最終表現；從寫作要求來看，《語文新課程標準》中，對學生寫作表達要求最高，要求有個性、有創意，這可以說是寫作教學中層級最高的環節。要想讓學生寫作表達有個性、有創意必須從兩個方面入手。

1.寫作語言個性化。在學生的寫作教學中，寫作語言提高是最難的，也最難顯現成效，因為，語言的積累是一個漫長的過程，絕非一蹴而就。所以，要想讓學生語言呈現個性化，課外的語言積累是一個最基本的環節中，只要擁有的充實的積累，就為擁有個性化的寫作語文奠定了堅實的基礎。我在寫作教學中十分注重引導學生積累語言。課文中有代表性（優美的、整齊的、哲理的）的語言都讓學生隨時積累，并利用早自習的時間集中記憶；定期推薦學生課外閱讀，并做好語言積累，每個大周不管教學任務有多緊，至少保證學生兩節以上的閱讀課時間。為了鼓勵學生積累，還組織學生開展積累競賽、收獲交流等活動，讓學生感受積累的樂趣和收獲的喜悅。

2.寫作結構創意化。寫作表達的“新”除了表現在語言的個性化外，還表現在寫作結構的創意化。寫作結構的創意化也就是我們通常所說的寫作形式創新。在寫作內容與形式中，寫作內容是最重要的，但在同樣的寫作內容中，形式的創新卻能吸引更多的讀者。因此，寫作形式的創新也是教師寫作引導的重要內容。寫作形式創新除了通過“引活動學生思維”加以訓練外，我在寫作教學中還從以下幾個方面進行了嘗試：一是教材中有好的例子鼓勵學生學；二是寫作中有好的例子在表揚的同時念給學生聽；三是有好的形式創新作文推薦給學生讀；四是集中進行一些固定形式創新的專題訓練，比如小標題、排比段、鏡頭式、訪談式等。通過以上幾個方面努力，學生的寫作結構創新能力大都能有一定程度的提高，有效避免了寫作形式的呆板。

總之，引實寫作內容、引活寫作思維和引新寫作表達是一個循序漸進的寫作教學過程，如果在寫作教學中能持之以恒抓好“實”、“活”、“新”三個字，相信我們的寫作教學一定能輕松高效。

參考文獻：

第4篇：創意思維訓練的重點范文

1 “對分課堂”的教學模式與應用型人才培養

“對分課堂”作為一種新的教學模式和理念，其實現了講授和討論兩大教學方式的整合。“對分課堂”把教學分為在時間上清晰分離的三個過程，分別為講授、內化吸收和討論，講授是為了基于獨立思考的內化，而內化的成果則通過社會化學習在討論中得到展示、交流和完善既保證了知識體系傳遞的效率，又充分發揮了學生的主動性[1]。

應用型本科院校的人才培養目標應強調學生的知識應用能力、解決問題的思維能力和實踐能力。課堂教學要以應用能力為中心，與傳授知識和開發思維同步開展。傳統的教學模式將精力和時間集中在知識的傳授，學生學到知識卻不會解決實際問題。“對分課堂”的教學模式給予課堂更多的靈活性，教師有充分的時間與學生開展課堂討論和交流活動，有效實現知識的內化。“對分課堂”三個環節與應用型人才培養的要求有很多共通點，其特點就是突出學生的主體地位，課堂教學內容應不受教材和大綱束縛，鼓勵學生觸類旁通、學以致用。教師通過引導促進課堂學生與學生、教師與學生等多元互動。在互動中，知識得到應用和深化，學生應用能力得到鍛煉和提高[2]。

2 工業設計和產品設計專業的創新思維教學

當前應用型本科教育注重技能訓練，知識結構是圍繞著一線生產的實際需要加以設計，在課程設置基本工作環節上，強調成熟和適用的知識。這與應用型人才培養的內涵契合，但卻忽視了思維能力的培養，也相對忽略了對學科體系的追求和對前沿性未知領域的關注。工業設計與產品設計均是一門創意性很強的專業，設計學科的創新性特點決定了其對思維能力高度依賴。而設計就是創新，創新必須要有思維模式的駕馭。因此，創新思維能力的訓練和培養是設計學科教育的重要內容。

教學模式的探索應該基于整個課程體系。工業設計與產品設計專業的核心和主干課程是“產品設計”、“人機工程學”、“創意思維”和“產品專題設計”等，此類課程融入大量的課題式和實踐性的教學內容，創新思維訓練貫穿始終。從教學內容看，各個課程有漸進式的特點，體現了設計學科發展和行業實操運作的一般流程特點，創新思維訓練也應反映各門課程的特點，體現思維的漸進性與設計流程的階段性和階梯性。

3 “對分課堂”教學模式與設計專業創新思維教學的融合

設計學科的實踐性特點決定了其對學生主動性的強烈需求。靈活的教學模式和活躍的課堂討論更有利于創意的爆發;創新必須升華為思維模式才更有效的指導實踐。因此“對分課堂”是適合設計學科教育的良好方法。對于設計專業而言，創新需要交流，應鼓勵教師與學生在課堂中一起探討、學生與學生分組討論交流。創新設計思維的教學過程與“對分課堂”教學理念和方法有很多的相似點，也說明“對分課堂”符合設計類專業課程教學的創新要求[3]。

設計學專業教學可以通過增強實踐性教學環節，滿足應用型人才培養模式的要求。基于“對分課堂”的創新思維融合訓練有以下特點：

1） 針對傳統創新思維訓練模式思路固化問題，通過“對分課堂”理念的融入，作為新的教學形式輸入，提出新的人才培養訓練思路。

2） 完善當前課程的創新教學模塊，通過對分課堂與創新思維的融合，進一步優化當前創新活動相關的課程體系。以點帶面，細分創新思維課程的教學節點，與對分課堂教學環節對接，實現全面融合。

3） 突破設計類課程的創新思維訓練模式。通過項目研究，打破現有格局，開創新的創新思維訓練模式。針對創新思維相關課程，開發更多的訓練模塊，并逐成體系。

4） 研究設計類專業課程的課堂互動方法，利用“對分課堂”的課堂教學原理，優化當前設計類課程的創新教學活動，活躍課堂氣氛。

5） 加強設計類應用型人才的綜合能力培養——技能與思維的相互協調與統一，優化設計類課堂教學流程，完善課程創新模塊體系，兼顧技能培訓與創新思維教學，培養綜合素質的應用型人才。

6） 創新思維訓練與“對分課堂”的融合，是“對分課堂”在具體創新思維類課程中的新形式，也是“對分課堂”理論的具體實施與應用。兩者相輔相成，在相互的融合中必定會產生一加一大于二的效應[4]。

4 基于“對分課堂”的創新思維訓練教學研究

4.1 課程的設定

根據應用型人才培養的要求，規劃應用能力培養重點課程，整理與“創新思維”密切相關的課程體系，結合專業特色加以深化，體現學科和專業的發展特點，同時考慮學生的思維漸進規律和各個課程創新思維訓練的銜接點。創新思維的需求應以就業需求導向反推，確立符合社會實際需求的思維能力。在建立統一的課程體系思維能力框架下再細分每個課程思維訓練內容。課程內容設定重點在于知識內容的應用層面以及思維訓練的過程設定上。在實際課程教學設定上，教師根據“對分課堂”的教學環節和特點書寫教案和開展教學。設計專業課程一般四節課為一次課，課時連續并有充裕的時間開展“對分課堂”的各個環節。課程設定可以一次課的兩輪循環對分，也可以兩次課的輪流對分。

4.2 網絡教學平臺的支持

互聯網技術逐漸成為各個高校的重要教學手段，泛雅便是其中一個的網上教學平臺，它給課堂教學提供了豐富的應用功能和資源，結合手機端“學習通”，給教學帶來了極大的方便和多元化選擇。“對分課堂”的三個環節可以結合泛雅學習通平臺得到更好的實施。首先，平臺有在線學習功能，教師可以在課前把知識資料上傳，便于學生課前學習;其次，平臺有豐富的功能，能夠提供反饋和在線統計信息，教師能夠比較方便地了解學生對知識吸收的過程;最后，平臺具有討論板塊，教師可以利用該功能在課堂上自由的開展各類討論活動，學生能夠實時查看和反饋，有效實現師生之間和學生之間的良好互動。

4.3 以產品設計課程為例的訓練模式安排

“產品設計”作為工業設計和產品設計專業的核心課程，涵蓋許多專業知識和技能，是綜合能力的培養。課程涉及眾多創新思維的應用，具有很強的實踐性。非常適合“對分課堂”教學方法的應用。本校藝術設計學院“產品設計”課程一共72課時，理論授課課時和實踐課時分別是32：40。此設定的初衷是為了適應應用型人才培養的目標，增加實踐環節。課程的主要知識點是根據行業的一般運作流程而設定，模擬工作項目過程。教案根據“課次”來編寫，摒棄了章節羅列方式，體現了課堂的實施細則和過程。課程可以劃分為四大模塊：模塊一、課程概論（4課時），模塊二、設計調研（16課時），模塊三、設計分析（20課時），模塊四、設計實施（32課時）。模塊一以問題為導向，讓學生充分討論，有利于打破沉悶的理論教學。模塊二開始建立固定的小組并貫穿整個課程，分組是為了模擬公司企業的項目管理形式。模塊三和模塊四，是產品設計課程創新思維訓練的兩個重要環節，也是“對分課堂”教學方法應用的主要戰場。基于對分課程的創新思維融合訓練也在這過程中得到充分的實施[5]。

5 結語

第5篇：創意思維訓練的重點范文

關鍵詞：素描寫生 認識和體驗 藝術思維 素描的再現與表現 個性表現

表現性素描重點是個體的本質認識與表達，也是個體對客觀物象的內心體驗和藝術思維活動的結果。無論通過何種素描表現形式的展現，都把培養創造力與藝術思維訓練作為手段，以注重內在的個體情感體驗與表達作為真正的目的。表現性素描核心是培養學生創新精神、創意思維能力，是培養藝術審美判斷能力和建立藝術個性化的學習平臺。

在我們藝校有這樣一部分學生，他們從開始學美術備考藝術院校準備踏上繪畫之路時就是為了畫素描而素描，傳統素描訓練在素描學習中占了絕對的主導地位。進入高等藝術院校后，雖然有些藝術院系對素描教學進行教學改革，倡導現代美術教育理念，但由于美術教育與其他學科教育有所不同，它沒有學大綱和教材，各藝術院校素描教學存在很大的差異性，不同的專業教師有著不同的教學重點。因而在素描教學別是在油畫、國畫、版畫、雕塑等幾大系科所推廣現代素描的力度、深度有所不同，教師講授新的藝術理念，新材料工具使用，現代藝術形式的表現等等也參差不齊，所以，學生所接受新的創意理念、創新思想，發揮自己的個性和表現力或多或少受到了一定的制約。因此，“素描寫生的表現性”在高等藝術院校素描教學中，不僅僅是需要重視的問題，而是該如何加強的問題。

一、素描是美術基礎，而表現性素描更注重內在的藝術思維、個性化

素描是一切造型藝術之母。素描是繪畫藝術的基礎表現，也是美術基礎教學中的一種教學手段，以此手段來驗證教學效果。同時，一幅優秀的素描作品，它所展示出的不單單是藝術恒久，其中也蘊含著作者對生命的永恒追求，并具有自己的思想，時代感及情感。中外美術史上不乏有許多美術大師的經典素描成為世界名作，如意大利的米開朗琪羅、德國門采兒、俄羅斯列賓；中國的徐悲鴻、王式廓等人都有傳世之作。

眾所周知，在素描寫生中具備一定的技巧和技能是必要條件之一，特別是對一些低年級的學生是不可或缺的必備條件。但另一方面，素描的技法不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審視對美的認識。也就是說，學生在整個素描學習過程一般都要經過二個階段――再現性素描階段和表現性素描階段，再現性素描階段實際上是傳統造型藝術階段，它講究如何正確地掌握比例關系、塑造物象的形體、明暗對比、物象的體積感等等，它追求的是正確反映物象“再現性”，即通過仔細觀察被描述的物體客觀地表達出來。它訓練的是眼――準確地觀察和分析；腦――根據美學原理理解進行藝術思維；手――運用素描技法來再現客觀物象的過程。它是素描寫生初級階段，也是藝術院校每個低年級學生必須經過嚴格而枯燥的基本訓練階段。

表現性素描階段是素描寫生的第二階段，它強調的是超越客觀物象的外形輪廓、明暗關系、色彩等外在表象元素，注重的是作者個體主觀感受，通過創意思維注入藝術創造性、融入個性化的表現從而形成自己的藝術語言。也就是說它是以客觀物象為對象，忽視了傳統性對物象外在相似性的描述，在眼、腦、手三者關系中更重視擴展腦（藝術思維）的作用，主張注重作者與被描述的對象之間的內在聯系；強調個體認識和體驗、個性的表現等特點。

其實，再現性素描和表現性素描有其共同的特點――藝術思維，則不過各自追求目的或重點不同而已。或者說在藝術活動中藝術思維層次有所不同，相對而言表現性素描更側重內在的表現性藝術思維和作者個性化的表現，它是作者個體對客觀物象的內心體驗和藝術思維活動的結果。而具有個性的藝術思維形成和擴展是一個相當長且艱苦的過程，并不是拿一點別人的東西來充門面或拍拍腦袋想當然的事，而是需要花很大精力和時間來探索，這個過程中是不斷完善、提高自己的審美能力和增強藝術思維能力從而形成有獨特的藝術個性語言的過程。

二、表現性素描是個性的體驗與表達

現代的藝術理念要求破除舊有的造型理念，種種探索和變革已不鮮見。例如，“設計素描”、“結構素描”、“光影素描”、“意象素描”、“構成素描”以及“版畫素描”、“調子素描”等等概念的提出，但其核心還是素描表現性發展擴展化的結果。因為它們是以自己本專業為基本面并融合了表現性素描的特點從而建構了諸多“品種”的素描，通過這些具有創造力和個性的素描訓練來達到教學目的。

第6篇：創意思維訓練的重點范文

一、素描是美術基礎，而表現性素描更注重內在的藝術思維、個性化

素描是一切造型藝術的之母。素描是繪畫藝術的基礎表現，也是美術基礎教學中的一種手段和教學效果。同時，優秀的素描作品也應該是一種藝術永恒，它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。中外美術史上不乏有許多美術大師的經典素描成為世界名作，如意大利的米開朗琪羅、德國門采兒、俄羅斯列賓；中國的徐悲鴻、王式廓等人都有傳世之作。

眾所周知，在素描寫生中具備一定的技巧和技能是必要條件之一，特別是對一些低年級的學生是不可或缺的必備條件。但另一方面，素描的技法不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點。也就是說，學生在整個素描學習過程一般都要經過二個階段——再現性素描階段和表現性素描階段，再現性素描階段實際上是傳統造型藝術階段，它講究如何正確地掌握比例關系、塑造物象的形體、明暗對比、物象的體積感等等，它追求的是正確反映物象“再現性”，即通過仔細觀察被描述的物體客觀地表達出來。它訓練的是眼——準確地觀察和分析；腦——根據美學原理理解進行藝術思維；手——運用素描技法來再現客觀物象的過程。它是素描寫生初級階段，也是藝術院校每個低年級學生必須經過嚴格而枯燥的基本訓練階段。

表現性素描階段是素描寫生的第二階段，它強調的是超越客觀物象的外形輪廓、明暗關系、色彩等外在表象元素，注重的是作者個體主觀感受，通過創意思維注入藝術創造性、融入個性化的表現從而形成自己的藝術語言。也就是說它是以客觀物象為對象，忽視了傳統性對物象外在相似性的描述，在眼、腦、手三者關系中更重視擴展腦(藝術思維)的作用，主張注重作者與被描述的對象之間的內在聯系；強調個體認識和體驗、個性的表現等特點。(圖一)

其實，再現性素描和表現性素描有其共同的特點——藝術思維，則不過各自追求目的或重點不同而已。或者說在藝術活動中藝術思維層次有所不同，相對而言表現性素描更側重內在的表現性藝術思維和作者個性化的表現，它是作者個體對客觀物象的內心體驗和藝術思維活動的結果。而具有個性的藝術思維形成和擴展是一個相當長且艱苦的過程，并不是拿一點別人的東西來充門面或拍拍腦袋想當然的事，而是需要花很大精力和時間來探索，這個過程中是不斷完善、提高自己的審美能力和增強藝術思維能力從而形成有獨特的藝術個性語言的過程。

二、表現性素描是個性的體驗與表達

現代的藝術理念要求破除舊有的造型理念，種種探索和變革已不鮮見。例如，“設計素描”、“結構素描”、“光影素描”、“意象素描”、“構成素描”以及“版畫素描”、“調子素描”等等概念的提出，但其核心還是素描表現性發展擴展化的結果。因為它們是以自己本專業為基本面并融合了表現性素描的特點從而建構了諸多“品種”的素描，通過這些具有創造力和個性的素描訓練來達到教學目的。表現性素描另一個重點是個體的情感體驗與表達。我們知道藝術的再現具有多種性，素描藝術的再現同樣也具有多種的表現性。在現代素描的表達中，具像表現是眾多再現的一種表現形式，通過素描寫生中的物象表現造型，光影的變化性可以把客觀物象以三維空間呈現在畫面中。當然，在藝術多元化的今天，以現實主義方式來再現客觀物象是需要的，特別是在學習造型能力的階段，但這并不是藝術再現的全部。現在，藝術多元化已經成為藝術家們的畢生追求，因為藝術是有個性的，是作者情感的表達。我們平時在繪畫時也會不自覺地帶有各自情感，這情感是多種情緒、心態的組合體，它包含作者在寫生時的愉悅程度即被寫生物象給寫生者帶來美的享受程度大小；另一方面寫生者對表現物象認識的心態；寫生者在寫生時的精神狀態的好壞及寫生環境等等，這些諸多因素都會影響作者寫生時的體驗和表達，因而也直接反映在畫面之中。因此，我們不論通過何種素描表現形式展現都把培養創造力和藝術思維訓練作為手段，將注重內在的個性情感體驗與表達作為真正的目的。它的核心目標就是將創造力的培養置于基礎訓練之中。

綜觀過去和當今之繪畫藝術，人們稱之為世界藝術大師被歷史所保留下來的藝術作品都具有獨特的藝術個性。換言之，是他們獨特的藝術思維、個性化開創了新的藝術風格。畢加索說過：“人不應想把大自然已經完滿造成的東西再制造一次。人不應該只是模仿事物，人須透進它們里頭去，人須自己成為物。比起模仿自然來，我情愿和自然處于和諧一致中。”

圖三、圖四是筆者素描靜物寫生課教學中學生的課堂習作，它們打破了傳統造型元素，忽視了空間、光影、物體的明暗和形體完整性。前者整個畫面充滿了濃郁的中國民族風格。它以花與枝條為聯系，用象征手法描繪的龍把主題小提琴與背景聯系一起，整幅畫寫意性地表達了作者對該靜物的理解和認識，用中國民間傳統風格演義個體感受。后者是一幅具有抽象風格的課堂習作。在這里我們可以隱約地看到畢加索《格爾尼卡》的構圖和立體主義畫家萊熱所特有圓鼓鼓造型的影子，這幅習作用音樂旋律般有規則的圓弧形和不規則的幾何為組合體，整個物體略帶一點明暗立體效果，它通過小提琴和襯布的扭曲、變形的同時省略了靜物中的玻璃花瓶和花，作者主觀地加強或忽視物象的表現成分，夸大了以小提琴強為主題靜物的音樂性質，強調了個體對物象的情感流露。

以上二幅習作都強調了作者個體體驗和認識、個性的表現與特點，較好地表達了作者注重與被描述對象之間內在聯系的愿望。

三、藝術思維訓練是學習個性表達有效工具和手段

再現性素描階段是我們藝術教育中培養學生審美能力的有效途徑之一，是美術專業必修課，同時也是進入表現性素描階段的必經之路，它是美術學習中一個階段性的教學目。而表現性素描階段是長期的甚至是永久的，因為表現性素描核心是培養學生創新精神、創意思維能力，是培養藝術審美判斷能力建立藝術個性化的學習平臺。許多學生由于種種原因在第一階段(再現性素描階段)中走不出來，很大一部分是拘泥于再現物象表象和形式，沒有真正認識客觀物象內在的性質、缺乏藝術思維及藝術想象力和個性表達，盲目照搬照抄，導致素描寫生融合不了個性的感受和表現方式，從而作品也就談不上獨特個性和藝術性。

立體主義畫家、理論家阿爾倍爾?格萊茲說：“繪畫是一種默然無言的、不動的宣言。它所歡呼起的活動，只能存在于觀賞者的精神里。它們和空間里物體的位置變易無關。后者是通過一個被動的、靜觀的眼睛來知覺一個運動。但眼睛是一種具主動積極性的器官，它在新的節奏式螺旋形繞圈的造型形式里，返回到它的活動本質、它的自身的積極活動里。”

第7篇：創意思維訓練的重點范文

【關鍵詞】高校;動畫;教育;課程設置

1高校動畫專業教育的定位

1.1適應動畫藝術及產業的發展

縱觀動畫藝術的發展歷程,從早期的原始動畫形態跡象,到早期的實驗,在動畫創作早期就已經向兩個大的方向發展即藝術性與商業性,特別是隨著經濟與技術的發展,各國動畫相繼走向了產業化,并呈現出各種新的樣式。在產業化大潮的推動下,動畫的藝術性特點逐漸被削弱或被某些商業化運作模式所取代。這種富有創造力與創意思維的奇特藝術形式的發展除受到商業運作中的制約因素外,更大的是一些培養動畫產業直接從業者的高校一味地迎合產業需求而產生的對人才培養的定位問題,一些高校對人才的培養只是一種急功近利般地輸送生產流程中所需技工,而缺乏的是對動畫藝術本體及創意能力的培養。這樣長此以往可能會使動畫產業在量上得到一定發展,但在國外市場的沖擊下必將會對整個動畫產業的發展不利,特別是針對國內眾多動畫公司多數還只是外包加工,真正的原創型人才缺乏。這種不合理的發展結構也會對我國動畫產業發展產生不利影響。

1.2適應專業特點注重基礎性及應用能力的培養

動畫作為一種創意藝術的基礎應該是它的綜合性藝術特點,即它在融合了文學、哲學、影視、戲劇、音樂、舞蹈等多種藝術形式于一體。這一特點決定了在進行動畫專業教育中必須要適應動畫的這種綜合性特點,全方位多角度地設計與規劃課程,并就學生的專業特長與特點進行有針對性教育與課程設置,培養一專多能全視角的人才。此外,在這些綜合培養與訓練的同時還應注重動畫創意思維能力與應用表現能力的訓練與實踐,以更好地使學生在動畫藝術性思維與表現的基礎上去發揮創造力從而更好地適應產業化的發展。

2高校動畫專業教育的人才培養

2.1結合崗位需求特點

從動畫的發展來看,產業化是動畫發展的一種必然,相應的產業化流程中崗位設置也就更加細化與專門化。以火星時代網站中三月到五月份各動漫公司的眾多招聘簡章分析,如上海幻光數碼科技有限公司、上海木木動畫設計公司、南京艾迪亞動漫設計公司、成都風之夢動畫制作有限公司等近二十家公司的招聘職位中,多數是專業性很強的動畫制作各環節的專門人才需求,如人物造型、編劇、原畫設計師、動畫、特效、分鏡頭設計等職位。通過這樣的專業化的訓練,能夠使學生直接與企業的產業化生產流程對接。

2.2高技能型人才培養為主

與中等教育的初中級技能型人才培養目標不同,高等教育是一種高技能型人才培養為目標,體現出的是一種高技術與高能力從業人群的培養,高技術是一種基礎,高能力才是培養的重心。就動畫教育而言高技能型人才應該是熟練掌握動畫制作技術,以及運用這些技術進行各種動畫創作與創意表現能力的專業人才,所以,高校教育中應強化對學生實踐能力的教學與訓練,從而真正意義上培養高技能型人才。同時,還應注意團隊合作意識與自主創業能力的培養,主要是通過各種實踐性的項目操作來引導與啟發彼此的協調能力,也為某些學生從事自主創業打下能力基礎。

2.3人才培養中藝術性元素的強化

在高校教育中,若只是一味地講授動畫技能而不注重藝術性培養勢必會對整個動畫產業的發展不利,動畫教育中的藝術性培養,主要通過藝術欣賞、藝術思維訓練及藝術實踐表現等環節來進行。此外,還應注重中國民族傳統文化藝術的教育與引導,從而為發揚民族傳統文化或對中國傳統文化藝術的現代化設計表現提供創意源。

3 高校動畫專業教育的課程設置

3.1專業課程實行模塊化設置

結合動畫專業特點及生產流程,在課程整體設置上實行模塊化設置,即專業基礎課、專業技術模塊、專業強化認證階段與項目實踐階段。各環節內容主要結合動畫教育的人才培養目標及動畫專業特點,所以在專業基礎課模塊應根據專業的綜合性特點來開設如動畫概論、動畫藝術欣賞、中國傳統藝術、中國文學作品導讀等專業基礎,在實踐基礎上則需要開設造型設計基礎、三大構成、透視、運動規律等課程。在專業技術模塊中則可根據動畫專業趨向劃分,或二維或三維,然后有針對性地進行專業技能課的開設,該階段的主要課程包括角色設計、場景設計、動畫表現技法等專業必修課程,針對三維則是在此基礎上從建模到渲染的一系列的操作課程。在經過第二階段比較完整的學習之后,再根據崗位需求和學生特點,進行有選擇性的突破訓練并就該方面考取一定的職業資格證書。第四個環節是一種實踐項目的操作環節,一方面也是對學生團隊合作意識的一種鍛煉。通過一些實際項目的操作,使學生體驗公司的實踐生產制作氛圍。各個階段各有強化點與著重點。從整個專業基礎掌握與創意表現到專業技術表現技能訓練,最后在學生熟知整個生產流程的基礎上就其中某個環節進行強化,并利用學校或社會認證機構的有利資源指導學生進行強化訓練并考取一定級別的資格證書,從而為從事就業后的產業化流程實現有效對接。

3.2項目化設置貫穿

針對動畫專業除創意能力外的實踐性強的特點,在課程設置上實行項目化實訓,即結合在專業設置上的模塊化設置基礎上,以各種側重點不同的實訓項目來驅動各個相應模塊的學習,如在角色設計課程學習階段可以結合泥偶動畫的制作項目來進行貫穿學習,通過這種操作性與實踐性比較強的項目來引領各階段課程的學習。使學生學習積極性得到充分調動,以探究式學習方式積極引導與訓練,通過高校所屬的校辦動畫公司使學生在校期間就可以直接參與到動畫的生產與實踐,此外也可以通過承接公司的實際項目對學生進行強化與技能考核,真正去培養企業需要的實用性人才。

參考文獻

[1]龐玉生. 動畫人才培養與項目教學探析[J]. 青島職業技術學院學報 , 2009,(01)

第8篇：創意思維訓練的重點范文

關鍵字：初中英語課堂教學；發散思維；主導意識；學生主體

全面推進素質教育的主要原則，是使每個學生的英語素質水平都能夠在原有基礎上得到提升，為學生獲得終身學習能力、創新能力及自我發展的能力奠定良好的基礎。從某種意義上講，課堂教學目標的實現很大程度上取決于學生具有怎樣的思維素質。如果學生的思維，尤其是創新思維的能力得不到充分的培養，那么學生運用知識進行語言實踐，提高學習能力就失去了實質性的保障，課堂教學效率也難以得到真正的提高。因此，在課堂教學過程中，教師要精心設計教法和學法，努力創設輕松、愉快的課堂氣氛，使師生雙方互動和諧、自然，從而最大限度地開發學生的思維空間，培養學生創新思維能力。

發散性思維是一種推測、發散、想象和創造的思維過程。美國心理學家吉爾福認為，發散性思維是指“從給定的信息中產生信息，其著重點是從同一的來源中產生各種各樣的為數眾多的輸出”。它具有流暢性、變通性、獨特性等特點。發散性思維強調通過聯想和遷移對同一個問題形成盡可能多的答案并尋找多種正確途徑。在語言教學過程中，對學生進行發散式思維訓練，教師可以為學生提供展示其創造性思維能力的機會，幫助他們開闊思路，豐富想象，變被動學習為主動學習，改善學習的策略，提高學習的質量。具體做法如下：

一、培養學習興趣

著名心理學家布魯納說過：“學習的最好刺激力量是所學教材的興趣。”但語言的習得是一件枯燥而需要不斷重復的工作。而作為第二語言的英語，它本身在教學中就缺乏真實的操練環境，給學生的學習更帶來了相當大的困擾。對于職業中學的學生來說，他們由于基礎更弱，學習動機不強，大部分對英語學習的興趣不濃，要想提高課堂教學的質量，增強學生的學習興趣，調動他們的學習積極性我們只能相方設法在課堂教學上下功夫。英國著名教育家C.E.Echersley曾指出：“能夠引起學生學習英語的興趣的方法，就是最好的英語教學法。”蘇霍姆林斯基也說：“所有智力方面工作都要依賴于興趣，而興趣的形成，在很大程度上依賴于創意”。為了增強學生學校英語的興趣，我把游戲教學法巧妙地運用到英語課堂教學中。

二、發揮想象力

想象力是一種能動的思維能力，它是通過形象和抽象思維，對頭腦中已有的各種素材進行加工，重新排列組合，創造出未曾感知過的新形象的過程。想象力的培養離不開知識的深層積累，但平時的訓練和開發更是必不可少的。在教學過程中，教師特別要注意從每一個環節上重視想象力的訓練。

三、進行發散性思維訓練

發散性思維訓練促使學生在外語學習中，在聽、說、讀、寫等英語學習的各個環節中，發揮出思維的變通性和靈活性，幫助學生產生許多聯想，促使他們全面的考慮問題，從而形成各自的觀點和想法。如在聽講課文時能夠根據自己的體會提出不同的看法，在討論時說出獨特而新穎的見解，在閱讀時能對材料進行對比和聯想，在寫作時能靈活運用各種方法表達自己的思想等等。

英語教學的更深層次的意義還在于提高學生的思維能力，優化其思維體系。所謂“聾啞英語”的出現，其根本原因就是動腦不夠、傻學傻練、食而不化的結果。一般說來，初中生精力充沛旺盛，思想活躍，好奇心較強。因此，努力培養學生的發散思維能力能夠充分發揮學生在英語學習中的主體作用，促進他們多方面、多角度、多層次地觀察問題、分析問題和解決問題，從而大大提高英語課堂教學的質量。

四、提高教師的素質

要培養學生的發散性系思維，首先教師本身需要具備較高的素質要求。和諧融洽的課堂氛圍常伴隨著良好的情感體驗，在這種情感體驗的推動下，會提高學生學習英語的主動性，挖掘學生學習英語的潛力，拓寬學生的發展空間，有利于培養學生的發散性思維。因此，教師要發揚教學民主，尊重學生，以飽滿的精神、高昂的激情、喜悅的心情上好每一節課。教師對每一個學生充滿信任和期待就會使學生得到一種潛在的鼓舞和力量。教師面帶微笑走進教室，一束目光、一個表情、一種體態、一個暗示等都會喚起學生的“心”，就會在師生之間架起一座情感交流的“心橋”。

另外，在培養學生具有發散性思維的同時，教師需要解決知識的無限性與在校學習時間的有限性這個矛盾，使學生從“學會”上升為“會學”。因此，要增強學生在課堂教學中的主體性，增強其主導意思的培養，創造出以“增強主導意識，培養發散性思維”中學英語課堂教學模式構建交流互動關系及良好的課堂氣氛。

綜上，英語教學價值的深層方面，還在于使學生思維能力發展的科學化和能力結構發展的現代化。在英語教學中注重培養學生的發散性思維能力能夠充分發揮學生在英語學習中的主體作用，開闊學生的視野，促進學生舉一反三、觸類旁通。總之，英語教學要努力開拓學生思維，培養學生發散思維能力的訓練，充分發揮學生的主體作用和教師的主導作用。這既符合啟發性教學原則，又能充分調動學生學習英語的積極性，不但能活躍課堂教學氣氛，而且有利于知識的歸納、比較，為今后的英語學習打下良好的基礎。培養學生發散思維能力的訓練在初三升學復習中效果更佳，觸類旁通地解決學習問題。

【參考文獻】

第9篇：創意思維訓練的重點范文

【論文摘要】現行設計基礎課程，以素描、色彩、色彩構成課為例。教學內容與方法， 在形式上仍強調造型、技法與單一的色彩配比規律，一定程度上不能承擔起全部教學功能。文章提出設計基礎課程的教學內容，應以教學過程中對“藝術的思維與表現”的認識與體驗為中心，并結合現代科技技術的滲入為先導使學生對造型與技法、及色彩的認識上升到藝術審美的高度；同時能夠把握和認識學習的方向。由此挖掘出藝術設計專業基礎課程所能承載的全部教學功能。

一、藝術設計基礎教育課程現狀

“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。 “藝術視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。

二、領會藝術的思維與表現

世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下， 90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。

眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與 “藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及

技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的三、教學的具體內容與方法

1.在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創造力以及藝術語言表現力的和諧進化。

2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態到抽象形態》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發心智，用創造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業的完整性。”

傳統基礎課是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發生、發展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而“藝術的思維與表現”看重教學中的過程，對學生藝術審美素質和表現能力的培養，是通過啟發視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術表現語言這些階段過程性課題實現的。異是萌發學生藝術個性和藝術創造力的原動力，過程性教學，更利于培養學生的藝術個性及創造力。

顯然，培養學生的個性表現力、創新能力、及較高的文化藝術素養、社會責任感，是設計專業基礎教學的最終目的。

【參考文獻】

[1](德)約翰內斯·伊頓《色彩藝術》杜定宇 譯 世界圖書出版司 1999.6 [3]視覺同盟網.中國藝術設計教育大型系列訪談專題， 2006.