設計美學的特點精選(九篇)

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第1篇：設計美學的特點范文

一、手機文化的客觀性

在現代社會，科學、技術、知識獲得了前所未有的急速增長和擴展。手機文化也不例外，雖然它是由人類發明的，但是它具有其自身的不受人類或主觀文化控制的發展模式。科技的進步及手機產業的發展，手機被賦予了越來越多的功能，它已不是只為通話而設計的簡單工具，而是集短信、拍照、音樂及上網等一體的新型工具。這些功能的出現在滿足人們需求的同時，也逐漸形成了與傳統文化不同的且充滿幽默、娛樂性的新型文化，如手機短信、“拇指文化”、“鈴音文化”等。在人們還沒有來得及了解這些文化時，它們已開始潛移默化地影響著人們行為及生活方式。例如，手機游戲代替了傳統的電視游戲成為了手機使用者們熱衷的新型娛樂方式，且越來越多的人出現了手機依賴行為等。

二、手機文化的可移動性、便攜性與實時性

手機文化的便攜性、可移動性及實時性是手機文化的基本特征。作為通訊工具的手機因其自身的小巧而具有可移動性或便攜性，便于人們隨身攜帶，再加上與互聯網文化的交叉融合，使得手機文化的更具有快速傳播、實時響應等特征，如，人們可以隨時隨地上網瀏覽新聞并發表評論也可以及時看到或回復他人的評論，或者人們可以通過手機中的一些軟件借用互聯網進行同步視頻通話等。手機文化的這種便攜性、可移動性和實時性，使得人們在第一時間接受和傳遞來自各群體或者階層的不同文化內容，方便了不同群體、階層間的人際互動與交流；同時，使得手機文化能夠在較短的時間內，較大的范圍里產生巨大的影響力。以網絡技術為基礎造就的這種便攜性、實時性的手機文化空間，也使得傳播者與接收者、生產者與消費者之間的互動具有高度的實時性與可移動性，同時這也是手機文化蓬勃發展的生命力所在。

三、手機文化的大眾性

廣播、電視等電子媒介具有單向傳播的特性，對于作為接收者的普通大眾來說，并不能參與到電視中的互動中去，只能被動的接受信息。并且，通常是一個或幾個家庭分享一個電視，這使得大眾更不能參與到電視文化的創作過程中去，因而廣播、電視文化不具有大眾性。與前者不同，手機文化可以說是名副其實的大眾文化，它的大眾性主要體現在以下三個方面：第一，手機用戶量是非常巨大的，而且這種用戶量還在與日俱增。因此，社會上任何一個擁有手機的人都可以參與到手機文化的創作與傳播中，任何人都可以成為手機文化形成中的一部分。第二，手機的多種使用方式已經超出簡單的話音通信的范圍，而成為身份、地位乃至時尚的生活方式、生活習慣的文化符號表征。第三，在廣大的手機文化空間中，內容豐富多彩，形式多種多樣，既包括優雅的藝術內容又包括日常的生活文化。這些文化內容來源于不同的社會階層和社會群體。手機文化交流的方便、寫作的隨意和使用的日常化，是大眾文化的典型特征，手機文化是大眾最具的傳播媒體文化且具有全民參與、全民分享性。

四、手機文化的創造性與個體性

第2篇：設計美學的特點范文

關鍵詞：藝術設計；美學

藝術設計美學化，在設計領域中屬于美學問題的學科。這種應用美學的學科，能夠在美學在技術上達到統一性，并具有較強的針對性及指向性。從對產品設計，制造及構想方面，所能夠研究和服務的各種方面幾乎包含了藝術設計中各個領域。

1 藝術設計中的美學

在藝術設計中融入美學是從審美角度進行認識和理解的。研究的具體對象包括在設計藝術上種種領域包括對具體產品的設計，構思，技術制造；從產品的實用功能到具體設計；從造物的形態到思想。這些都是源于對審美價值的研究。

（1）藝術設計的功能美。在本質上產品實用功能和自身功能美并沒必然聯系。但是從主體上，實用功能對其審美評價具有重要影響。功能美在一定程度上表明對其審美的評價，其中表現的東西是具有美感的。功能設計對18世紀以來只注重外在形式而忽視內在功能的錯誤思想進行了糾正。同時成立了一種簡潔，現代的新風格，可對功能結構美進行深入挖掘。

（2）藝術設計的材料美。目前，在人類生存和發展的過程中，材料起到了重要的作用，并是現代文明重要支柱，對社會的發展方向具有重要影響。對于新型的科學技術能夠轉化為生產力，材料也扮演重要的角色。因此，在現代工業上藝術設計也離不開材料，要深入處理在產品結構及環境設計中，產品在形態，顏色，質感以及肌理方面處理，這樣能夠顯示出新型材料重要特點。在運用較為適當有效的方式去處理材料，這樣才能夠進一步滿足人類的需求，達到一種美的共享。對于不同材料而言，工藝手段也大不相同。正如常說的材美工巧，對于不同的材料要表現出不同的特點，對產品的功能性和美感具有直接影響。對于手工產品而言，需要制造者真正去觸摸材料，深入了解材料自身的性能，整點，質感等。最大限度的發揮材料本身的質地優勢。例如在我國典型古代家具中，明式家具是展示出最好質地美的家具之一。對于不同器材，在一些選材，制作方式以及加工技術方面都具有獨特的特征。要深入了解材料自身的特點，最終達到能夠傳遞更多美的信息，在產品與人類中間讓生產和藝術達到高度統一。

（3）技術和功能在本質上是不可分開的，而且兩者還具有一定的內涵。在審美價值的本質和形態結構上，形態美能夠做出明顯界定，相對于功能美能夠在審美價值的表現方面做出相應界定。通常來講，美學中技術美在思辨方面更具有操作和應用的性能。隨著物質生產和產品文化中對美學的應用。技術美學，文藝美學和審美教育三者，共同作為美學中應用學科。在生產方式及商品經濟不斷發展的過程中，技術美學在社會和技術存在科學內相互滲透，融合，達到技術和藝術真正統一。美學原理中，技術美學真正達到了物質生產和生活中具體化，又能夠在美學上對設計觀念進行哲學的總括。技術美學中包含了很多方面，綜合體現了在哲學，心理學，社會學方面的問題，其中還包括在文化和科學技術方面的知識。

（4）藝術設計的科學美。藝術設計中科學美是一種較為獨立審美狀態，體現了一種理智問題。在形態的角度上對科學美進行思考，其中包括科學倫理美以及科學產品美。在創作學中進行思考，又包括理論創造美和科學實驗美。科學方面的美感并不是積極體現在研究成果上的，而最注重還是科學創造的過程。科學美必須經過理智所能夠深入體會。這樣也表明了科學的獨特之美。科學美并不是自然所存在的，更體現了一種對現實生活的領悟和感知。在此種美感中，最主要的體現了自然的和諧。無論是在外在還是在內在，均能夠享有一種美感，領會更為全面美。科技美也能夠作為美感中一種高級形式，在總結出美的規律后，進行創造。在人類的審美意識和心理中達到了較高發展階段。在客觀上的，在人類創造的科學發明中，是通過不斷發展的，總結出自然規律中的創造的形式與成果。在低碳環保的大形勢下，應遵循內外空間條件和自然條件一體化的理念。真正實現設計的科學，專業化。例如北戴河美術館建筑就深入遵循了這一理念。具體為：

（5）藝術設計的裝飾美。藝術源于以裝飾成為的標志。在藝術史中，裝飾藝術一直在不斷前進。在手工創作時代中，一般主要是通過對自然形態對產品的外形做出形狀上裝飾。在工業革命時期，大多數藝術運動都是圍繞著裝飾及被裝飾物之間的關系進行處理的。在觀念上視覺和功能美學上都存在一定的更新。在人類發展歷史中，裝飾藝術是焦躁的藝術形態。因此在藝術設計中裝飾藝術占有重要位置。

2 藝術設計美學的特點

在藝術設計的過程中，我們常會存在這樣的看法：主觀上，設計只是一種心理活動，再通過創新使得形成的要求對象及對其進行調整，對觀念進行轉變成為一種外在的形象和產品。與此同時會需要物質手段和技術，以真正實現審美教育的創造形式。進行藝術設計的核心是源于創造的，在創造的過程中解決問題的，并不是單純進行欣賞，區別于純藝術形式。藝術設計是通過一種為人造物實現的，出發點也是“人”。這樣的在設計中要盡量滿足于人類基本審美的習性，達到藝術和技術，實用和審美的統一。設計的審美價值和使用價值是相輔相成的。對于藝術本身的設計特殊性和復雜性的，設計美學的出現是非常自然的。藝術集中反映了對現實的審美，并增強了人類自身的審美觀。在藝術美學的特征下，將人與自然，現實以及社會進行充分的掌握。美學也是以藝術為中心的，通過藝術對現實和意識的審美進行研究。隨著社會的不斷發展，以及其他學科的不斷深入，這種藝術美學形態也不斷深入，豐富起來。

3 結語

現代設計能夠在創新上給人類以美的享受也能夠促進審美的品味和審美標準的，對原有設計概念進行不斷挑戰。藝術設計中美學應適應時代的需要，在藝術設計中融入更多的美感。

參考文獻：

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第3篇：設計美學的特點范文

［關鍵詞］設計美學;設計美;模塊化教學

［中圖分類號］G642．3;J01［文獻標識碼］A［文章編號］1007－9882(2016)02－0190－03

設計美學是隨著歐洲工業革命而產生的一門新興美學學科，它超越了傳統哲學美學的范圍，傳統意義上的設計、現代工業造型設計、當代藝術在各種領域的設計現象等都是設計美學的研究對象。設計美學是將“美學原理運用到設計領域之中，探索設計美的來源、本質、規律和審美形態、體驗、標準、活動、形式以及設計中的一些具體技藝美等問題”［1］7而產生的一門應用美學。當今時代激烈的產品競爭對設計的要求越來越高，設計美學由此成為各高等學校設計專業的核心課程。

一、設計美學的學科定位

通常認為，設計美學是由美學、設計學與藝術學交叉發展而來的一門新興學科。各種設計美學著作或教材雖然談到了這種交差性，但皆略而言之。筆者認為，設計美學與三者的關系應詳加辨明，這有利于使設計美學具有更加清晰的學科定位。從設計美學與美學的關系看，設計美學的學科屬性首先是一門美學學科，設計美學是現代美學的發展與延伸，“是當今美學重要的分支學科之一”［2］6，但又不同于傳統美學。1750年，德國哲學家鮑姆加通的《美學》(Aesthetic)一書的出版標志著美學作為一門獨立學科的誕生。傳統美學屬于哲學的范圍，它以人類的審美活動為研究對象，是研究人與世界審美關系的一門學科，尤其在美的本質問題上有深入探討，康德的《判斷力批判》和黑格爾的《美學》可謂是哲學美學的經典著作。哲學美學是設計美學的基礎，設計美學將哲學美學的原理運用于現代設計之中，強調美學原理在現代設計中的指導意義，是美學滲透到技術的結果，可以稱之為一種應用美學，因此設計美學不能完全照搬傳統美學理論，而是對設計文化中的美的研究。從設計美學與藝術學的關系看，設計美學實現了藝術與科學、功能與形式的有機統一。藝術學是“綜合研究人類藝術活動的學科”［3］2，它的研究對象是“探索藝術內在的基本價值規律，就是透過豐富多彩的藝術現象來探尋藝術價值的本質”［4］4。藝術學研究的是藝術的一般性，其核心是探討藝術的價值本質。設計美學則是尋找設計中的美的規律，將美學理論自覺地運用于設計，從而實現人類設計創造的審美價值，這樣的設計同時具備了藝術性與實用性，比一般實用物品具有更高的價值。設計美學的實質可看作是藝術將其范圍擴展到工業領域，“藝術家深入到生產中去的結果”［5］34。從設計美學與設計學的關系看，設計美學是設計學的基礎理論。設計美學不是單純的設計學，它兼有美學和設計學的雙重特征。設計是人類為實現一定的目的而進行的創造性活動，人類創造任何物質與精神財富的活動都需要預先的計劃與設計，設計是將規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程，任何創造性的活動計劃皆可謂設計。因此，通常的設計以追求功能性為直接目的，而設計的最高目標是功能性與審美性的有機統一，這就將美學的理論運用于設計之中。其實，設計學作為一門獨立的學科是“從美術學中分離出來的”［6］8，表明設計學與美學之間存在緊密關系。設計美學研究設計領域的審美規律，以審美規律在設計中的運用為目的，旨在為設計活動提供美學理論支撐。設計美就是按審美規律進行設計，賦予產品審美價值。總之，設計美學既是美學的一個分支，又是設計的基礎理論，與藝術學又有一定的交叉性，對它的研究有利于實現設計的藝術化。由于設計美學的審美性、應用性與時代性的特點，它不僅可以解釋設計藝術中的美學現象和美學問題，而且可以通過設計現象的總結而提煉審美價值，從而豐富美學理論，深化美學理論研究。

二、設計美學的理論內容

由于設計美學的邊界尚未完全確定［7］，其研究對象與內容仍在不斷延伸之中，因此各種設計美學著作或教材的理論框架之間存在較大差異，這必然要求在教學過程中對各種理論體系的內容進行剪裁與綜合，根據需要對教學內容進行設計。筆者認為，設計美學的理論教學內容應包括兩方面:第一，設計美學的基本理論。設計美學就是研究設計中的美的來源與設計美的本質，尋找設計美的規律，因此設計美學研究的首要內容是設計美。然而“美學界的人士多從哲學角度研究設計中的美學問題，理論性較強，而對實際的設計美缺乏相應的分析”［1］9，而“設計界人士的研究又大多囿于具體技法或細節的范圍，討論的主要是‘形式美’、‘技術美’”［1］9等內容。有的學者將功能美作為設計美的一個獨立類型，有的則將功能美作為技術美的核心內容而未作為設計美的獨立類型，也有學者將藝術美作為設計美的一種類型。這表明設計美的研究內容在學術界仍有一爭議，根本原因在于設計美學的邊界尚未完全確定。設計美通過科學技術與美學、藝術的結合而實現，可謂是采用現代科學技術來設計制作藝術品，因此設計美不同于自然美的不加修飾，也不同于藝術美的純粹美感，而是實現了技術、工藝與審美的有機結合。通常認為，設計美的構成要素包括“形式美、功能美、材料美、技術美”［8］68等。形式美即設計產品的視覺審美，任何審美活動都離不開感性形式，都是由色彩、線條、形體等形式的組合，設計美學的重要內容就是尋找設計中的形式美原則，如尺度與比例、對稱與均衡、對比與協調、變化與統一等原則。功能美是“設計美學的核心”［8］77，它涉及產品設計的“價值取向和合目的性”［8］77。功能美是設計美學將審美理論應用于生活實踐的重要體現，強調工藝產品的實用功能、認知功能和審美功能，不同于西方傳統美學強調為藝術而藝術的方向。技術美是以技術和產品為對象，是科學的視覺化、藝術化的體現，呈現了材料、工藝、功能、形式、科技的綜合之美，是一種潛藏著物質功能的美。材料美即構成產品設計的物質材料的美，如色彩、材質和肌理等可視可感的要素都可以產生材料美。以上四要素共同構成了設計美的主要內容，是設計美學研究和教學的重要內容。設計美學正是以設計美為主要內容，研究設計美的本質，分析設計美產生的規律，進行設計美的鑒賞與批評，最終走向自覺運用設計美的規律創造美的事物。雖然設計美學是一門新興學科，但隨著現代設計分工的細化，設計美學迅速產生了很多分支:如按設計門類分為建筑設計美學、廣告設計美學、包裝設計美學、環境藝術設計美學、網絡設計美學等;按設計效果分為三維設計美學和平面設計美學等;按設計目的分為產品設計美學、環境藝術設計美學、圖形設計美學和視覺傳達設計美學等。［8］10可見，設計美學是一個內容廣泛的交叉學科，內容涉及現代生產生活的方方面面，因此在一門課程中無法全面講解以上所有內容，只能針對不同專業采取相應的案例進行個性化教學。第二，中西方設計美學的演變。對中西設計美學的發展演變的梳理不僅可以揭示出中西方各自的設計美學歷史，更能從中西對比中揭示出中西方設計美學理念的不同特質。從西方設計美學看，人類最初的設計與藝術是渾然一體的，最初的設計實用而古樸。直到工業化時代來臨，技術與藝術開始分離，機器化生產下的產品有明顯的非藝術化傾向，在提品的實用功能時缺少了審美功能，因此二十世紀以來的現代設計藝術轉向了技術與藝術的統一，滿足了人們的審美享受和生活要求。現代西方設計美學的演變經歷了三個重要事件:一是英國藝術與手工藝運動。十九世紀下半葉的英國藝術與手工藝運動旨在解決技術與藝術、實用與審美、機械與手工之間的矛盾。二是歐洲大陸的新藝術運動。新藝術運動是十九世紀末二十世紀初的源于法國，波及歐洲及美國的一場設計運動，它不反對工業化，而主張“藝術與技術相結合，提倡藝術家從事產品設計”［9］9。三是現代設計運動。現代設計運動包括德意志制造聯盟、荷蘭風格派和俄國構成主義等，他們強調理性與功能。德國的包豪斯學校是現代設計美學的起點，它繼承了英國藝術與手工藝運動的設計美學思想，尤其是新藝術運動和德意志制造聯盟的傳統，它重視藝術與技術的統一，認為設計的目的是為人，設計必須遵循自然和客觀的法則，形成了比較成熟的設計美學思想。包豪斯是現代設計的搖籃，影響了世界上很多國家，培養了一大批杰出的設計師。二戰后的英國、法國、美國、日本、蘇聯在借鑒包豪斯設計美學的基礎上，發展了本國的設計美學理論。從中國設計美學看，中國古代的設計審美思想散見于典章、古籍之中，《考工記》、《天工開物》為較集中的設計著作，但仍難以由之了解中國古代設計思想的全貌。一方面，中國古代的設計理論受宗法禮儀影響很大，各種器具都必須按照禮的規范來設計，都具有禮的象征意義，突出中和之美的特征。另一方面，中國古代的設計理論以天人合一為主要思維模式。正如《考工記》曰:“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。材美工巧，然而不良，而不時，不得地氣也。”［10］117這里強調天時、地氣、材料和工藝四個條件的結合，才能制作出精良的器物，尤其突出強調即使材料上佳，工藝精巧，然而沒有順應天時和適應地氣，也不能制作出精良的器物。二十世紀八十年代，中國成立了工業設計協會和技術美學協會，九十年代開始探索建立設計美學，至今有二十多本與設計美學相關的專著問世，設計美學成為受到廣泛關注的學科。中西方設計美學的最大差別是中國的天人合一思維與西方科技理性思維的不同。中國設計美學的天人合一思維注重工藝品的精神氣質和形象特征，無論是陶器、石器、青銅器、玉器還是家具設計，不但追求合乎材料的特點，還力求合乎天時、地氣、工巧等多重和諧。西方設計美學重視科學理性，講究科學實證，追求設計的形式與功能，技術與審美的分與合在西方設計美學理論的演變中交織，由此不斷衍生了新的設計美學流派。中國設計美學的未來發展將是在吸收中西設計美學理論基礎上的綜合創新。

三、設計美學的實踐應用

設計美學最鮮明特征就是實踐品格，力圖將美學理論應用于設計實踐之中，讓人們在生活中體驗審美情趣。本課程作為藝術專業的理論課程，必然要重視理論的應用，這種應用既表現為對設計藝術的鑒賞與批評，更表現在工業設計與藝術設計活動之中。第一，注重設計藝術鑒賞與批評。對設計藝術的審美鑒賞不同于對純粹藝術品的欣賞，設計藝術必須被接受和消費，因此對設計藝術的審美欣賞無法做到無目的性和無功利性。古典主義的審美原則強調浪費主義精神和手工藝的價值，“審美批評原則不是一種客觀的評比標準，而是一種主觀的情感判斷”［2］148，與現代機器生產下的標準化工業產品有一定距離。工業時代的設計藝術鑒賞與批評著眼于產品功能基礎上的藝術評價，以工業發展的時代性為背景，藝術評價的標準也呈現出時代性變遷。例如，二十世紀初期，隨著現代工業體系的確立，現代主義的機器美學標準逐漸大行其道;二十世紀六十年代以后，后工業時代的來臨，后現代的審美標準對機器美學和現代主義審美原則進行了批判。隨著時代的變遷，人們的審美標準在不斷發生變化，對于設計藝術的鑒賞原則也在發生變化。第二，重視分析中西文化影響下的設計差異性及其典型表現。中西設計的差異歸根結底是由中西文化的差異性導致的，因此，最高的設計應是文化的設計。從中西文化差異性的角度探尋中西設計的差異，會發現中西方生命精神的差異、時空觀的差異、審美文化的差異體現在不同的設計門類中，而呈現出類似的差異化走向。我們也可以從具體的設計方向如建筑設計、園林設計、裝飾圖案設計、服飾設計、器物設計等方面比較中西設計藝術的差異性，揭示其背后不同的審美文化屬性。以建筑為例:(1)從材料看，傳統的西方建筑多以石頭為材料，采用圍柱式、券柱式結構，墻柱承重，在造型上重視塊、面的應用，形態厚重。傳統中國建筑則多以木頭為構架，采用榫卯安裝，梁架承重，在造型上講究曲線美，氣韻生動。(2)從氣勢看，中國建筑重視飛動之美，宗白華指出:“飛動之美，也成為中國古代建筑藝術的一個重要特點”［11］62，例如，中國建筑有飛檐，中國建筑上的雕刻用龍虎鳥蛇等生動的動物形象，不同于希臘建筑上的雕刻多采用植物葉子為花紋。西方建筑重視靜態的莊嚴之美，如希臘雅典帕臺農神廟的柱廊整齊勻稱、靜穆莊嚴。(3)從空間布局看，中國傳統建筑重視群體組合，由多個單位建筑組合成一個大的建筑群，空間上橫向擴展，注重中軸對稱，追求縱深效果。中國的城市布局多為矩形和方形。西方傳統建筑多注重單體的建筑藝術效果，空間上垂直擴展，重視突兀高聳，講究立面效果。西方的城市布局多為同心放射狀。(4)從色彩看，中國傳統的木構建筑需要油漆、涂料保護，色彩以紅、黃、綠、藍為主色調，臺基多為漢白玉，鮮艷奪目，具有強烈對比的性格特征。西方傳統石材建筑的色彩以白、灰、米黃為主色調，樸素淡雅，具有調和性格特征，但內部裝飾鮮色彩麗，追求一種光怪陸離、迷亂、朦朧的宗教感應氛圍。中西設計藝術的比較可以讓學生深入了解中西設計藝術的精神特質，既可以增加他們設計的歷史感，又可以讓他們更好的理解現代設計藝術的走向。第三，重視設計美學理論教學與實踐應用的模塊化設計。通常講的模塊化課程體系就是“打破原有的學科課程體系，以學生的實踐能力和必備素質為培養目標，采用模塊教學形式，改進原有學科內容的編排方式，綜合原有相關學科內容，從而形成全新課程的集合。”［12］設計美學課程可以與其他設計實踐課程打通教學，形成教學模塊，把設計美學的基本原理貫徹到具體的設計實踐過程之中，這是設計美學理想的教學模式。設計美學的模塊化教學內容可以分為三個部分或模塊，一是設計美的內容模塊;二是東西方設計美學歷史發展模塊;三是與專業相聯系的設計案例分析模塊。第一、二個模塊是設計美學的基本理論內容和設計美學的發展史，這兩塊內容對于所有專業都相同的通用模塊，只是在舉例說明相關理論時，要盡量做到與專業相結合。第三個模塊則是直接與藝術設計的各個具體專業方向相聯系的實踐應用模塊，選用不同的第三模塊與第一、二模塊相組合，就可以組成針對不同專業學生的設計美學課程。針對藝術設計的不同專業，可以進行與專業相結合的設計美學教學與研究，如針對環境藝術設計專業學生多結合建筑、城市規劃、園林設計相關的案例，服裝設計專業的學生多結合服飾設計的案例，平面設計專業的學生多結合視覺傳達的案例，工業設計專業的學生多結合工業產品的設計案例，動畫設計專業多結合影視動畫設計的案例，展示設計專業的學生多結合展館展示設計的案例。總之，通過中西審美文化影響下的典型設計案例，闡釋中西審美文化的差異性，引導學生立足中國傳統文化，探討中國傳統設計理論的現代轉型。這既深化了學生對設計美學基本理論的理解，提高了學生的審美鑒賞能力，又能夠引導學生在設計中自覺地遵循和運用美的規律，為他們的設計實踐提供典范。

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第4篇：設計美學的特點范文

關鍵詞：美學哲理；應用形態；表現原則；設計內涵

隨著科學技術的快速發展，人們生活水平的不斷提高，日常生活用品的設計形態也趨于多元化的發展趨勢。人們在逐漸接受產品使用功能日益強大的同時，也逐漸在考慮產品形態的美學哲理的體現。美學化的人工塑造是保持現代產品審美形態的重要因素，美學內涵的集中展現是在保持產品在滿足人們使用需求的同時追求多樣化形式特征的重要表現特點。

1 美學藝術設計形態的概述

美學設計藝術形態在美學形態展現方面有著重要的作用，美學設計藝術是根據產品的使用形態來進行勾畫和設計，滿足產品使用方面的美學形態機制，其目的是保持產品結構的美觀，使用價值的最大化。

1.1 美學哲理的塑造內涵

以美學塑造為目的的視覺效果策劃是產品設計形態集中展現的過程，對產品形態機制的優化設計，全方位地展現產品形態美感。在產品美學外觀的塑造過程中要在滿足產品使用功能的方面進行形態感官策劃，使產品的視覺美感充分展現出來。這就需要設計者在產品形態設計過程中對產品的構架元素和構架機制進行充分理解，對美學塑造形態進行全方位的視覺評判，綜合考慮產品的空間功能組織、造型要素處理、色彩材質搭配、燈光與氛圍烘托等問題，同時考慮產品設計實施、設計管理、使用需求等方面的制約因素。這就需要產品設計師對產品的狀態進行綜合分析，從外觀策劃等方面進行綜合考慮，針對產品的使用狀態進行優化考慮，從美觀協調的角度進行機制塑造對比，力求滿足不同人群的審美需要。

1.2 美學觀點塑造的內涵

產品美學形態塑造的重要方面在于設計者美學觀點的塑造，設計者的審美觀點決定了產品美學的體現和塑造。因此，美學哲理設計體系的形成依賴于設計者主觀意向上對產品形態評價機制的建立與認識，通過對產品外觀的優化分析，塑造符合時代精神內涵的美學塑造觀點，讓產品的外觀和美學形態符合時代文化的特點，符合美學文化的發展趨勢。

2 美學哲理敘述的原則及要求

美學文化的精神內涵在于美學哲理在美學形態方面的展現，美學哲理是對美學形態的史詩般總結，它來源于美學形態方式的塑造，卻又給了美學形態的精神指導。

2.1 產品塑造原則中蘊含的美學思想

在使用產品的形態塑造過程中，產品塑造方式中蘊含著深刻的美學思想原則。在產品的設計之初，就需要全面考慮產品形態的設計手法，在滿足實用功能的需求上要對產品的使用結構進行優化，滿足簡約、時尚的同時與使用環境進行統一協調，在符合環境氛圍的同時還要滿足環境與物體間的和諧，不能高出產品的使用環境氛圍。

2.2 設計優化背景下的情態聯系

產品設計的靈魂是創意的新穎，沒有創意的產品設計也不能成為成功的產品設計。因此，在產品設計優化的背景下根據不同形態的產品制定出符合產品使用功能的創意，在美感與產品形態統一的同時也要注重產品使用功能的增強與創新。好的產品創意可以決定產品形態的價值定位，滿足不同需要的產品都有著自身獨特的外觀形態，這是由產品自身功能決定的，但是創新的情態聯系是在保留產品使用功能的基礎上對產品的外觀做出優化排列，不僅要在外觀上進行協調搭配，還要根據產品內在的文化特點或者是美學特點對產品的美學價值進行最大化的挖掘，讓產品最大程度上發揮出其美學潛能，這樣才能在外觀上最大化地吸引人的注意力。

3 控制美學體現的意義及背景

“控制論”不僅在工程調節方面有著重要的作用，在產品技術設計形態方面也有著重要的作用，滿足不同種類的產品設計的需要，需要根據“控制論”中的元素調節理論進行相關的優化和設計，根據產品使用機能的不同對構成產品的組織元素進行優化調節，滿足不同使用條件下的元素構造方式的特點對元素的排列進行重新定義，在展現美學內涵的同時也滿足于各種使用條件，進行產品外觀形態的重塑和保持。

3.1 美術文化內涵的展現

在相對情態控制體系下，美學文化在產品形態的體現方面有著不同的內涵。在產品的藝術形態類別下，美術的文化內涵有著不同的展現風格，美術風格因不同的文化定位在美術類別的展現方面有著不同程度的改變。美術文化內涵的重要展現原則就是根據產品外觀的設計形態來甄別美術文化的展現方式，通過不同角度的形象對比來凝聚美術文化，展現不同的美術意象元素，在不同的美術結構框架下通過合理設計的手段來進行藝術形象的描述與表達，在藝術分析的原則下，對美術變化的內容進行瀝青與沉淀，通過形象化的藝術構造手段來描述藝術意象的具體原則和需求，在進行不同角度刻畫的前提下，對美術內涵的塑造機制進行重新勾畫，展現形態藝術的時代精神和人文氣息。

3.2 情感化情景的融合與提煉

控制化的美術意象塑造是展現產品形態的重要方式，通過美術原則的展現來搭配各種形象并進行背景的優化協調。在美術情感的融合下要對不同的藝術元素進行深刻的把握和形象化的分析，在藝術類別的搭配中通過不同形式的藝術色彩進行背景的高度渲染與場景融合。在美術情景搭配中要注意優化原則的運用和體現，運用不同的藝術手法對情感化的藝術描述場景進行分流，通過集中的藝術手段進行藝術構造搭配，合理化地對藝術情感元素進行控制，在進行藝術構造的時候要注意藝術情感與藝術表達方式的密切協作，注重現實情感元素的融合，充分展現情感化藝術特色的風采。

4 美學原則的高度集中與形態塑造的協作配合

在不同藝術原則的構架下有著不同的藝術組織原則對美學的藝術表現形態進行制約，高度集中的藝術表現性與藝術組織形態要相互關聯、相互搭配，進而對藝術構架體系進行集中優化。

4.1 景象資源的集中展現

在產品藝術形態的表現方面把藝術資源進行集中的展現，把藝術景象資源集中展現出來。在藝術場景的搭配協調上要把美術理念進行集中與分化，將產品的藝術美感全面地表現出來，把場景事物進行原則上的分化，將藝術場景與藝術表現手法協調，對藝術形態進行集中性的刻畫，將物質形態搭配與精神傳承集中表達出來，使得產品的藝術景象資源集中展現出來。

4.2 理念與形態的協調

在產品藝術構架體系方面要把設計理念與產品的設計形態進行集中性的刻畫，還要將其有機地結合起來，在藝術構架方面將藝術設計理念與時代人文精神理念進行融合，根據產品使用形態的需求規劃出具體性的產品設計理念，在產品藝術形態的塑造過程中將和諧化的設計理念融入其中，以人文藝術理念為引導，集中性地呈現產品的藝術形態之美。

5 結語

美學哲理是自然形態哲理的集中體現，它集中了眾多的美學形態特征。在現代產品設計過程中，融入美學哲理不僅讓產品的形態更加優化，還能集中性地展現出時代氣息，根據不同的場景，滿足于不同的使用需要，產品的藝術形態設計也要因地因時而變化，滿足不同意識形態下的審美需要。

參考文獻：

[1] 龔明華.審美中介：藝術?主體?接受[J].今日中國論壇，2008（07）.

第5篇：設計美學的特點范文

關鍵詞：禪宗美學；現代設計評價；應用

自工業革命后，歐美的工業得到一個長足的發展，人類文明的高度不斷提升，人們的生產、生活水平不斷的提高，環境、能源、可持續發展等方面越來越被人們所關注，在這個時刻東方文化得到了西方的注視，結合當前現代設計評價中的需求，東方的禪宗美學中的頓悟、靜默、平常心與中國的傳統美學，結合中國儒家的傳統文化、魏晉時期的玄學等不斷的碰撞及融合。禪宗美學的核心是佛性，以空靈為美。從大方向上對人與生命、自由與和諧等特點予以肯定，從藝術的創作原理上肯定了虛實相生，注重人們審美觀中對天人合一境界的追求，對古典美的追逐。

一、禪宗美學是在什么樣的背景下產生的

在我們的認知中佛教是在西漢時期傳入中國的，這個來源于古印度的宗教文化對我國傳統的文化的發展起到了重要的作用，佛教適應了當時人們的思想的需求，得到了一個長足的發展，從中國的美學史來看，從先秦以后，佛教走進了中華民族的文化體系，同魏晉時期的玄學相結合最終融合形成了禪宗美學。其思考模式在唐代的時候進一步與當時的美學特點和民族習俗等，這些與本土藝術的密切聯系，互相影響，禪宗美學包含了中國傳統美學的自然和人文，并從中國道家的自然觀點來對自然狀態進行闡述，佛教對于中國的美學有著重要的推動作用。

二、禪宗美學在現代設計評價中的美學特征

禪講究的一種心靈的追逐，其實更像是一種審美的思維方式，對于禪宗美學的思想我們要想理解就需要認識到中國傳統的儒、道、釋三家中的一些重要思想，儒家注重的是和諧的境界，道家注重的是妙道的境界，佛家注重的是圓融的境界，禪宗美學則是將中國的儒、道、釋三家文化進行了大融合。禪宗美學體現出了重要的特點，第一就是和諧之美，這個美強調的是減輕或者清除物與心的對立的感覺，注重在人們的意識之中人和社會之間的和諧的聯系，需要心和物的統一，讓這個世界都具有不偏不倚、生命與宇宙、人與人、人與社會都需要具有和諧之美，在現代設計中需要弘揚禪宗美學當中的和諧之美，不偏不倚、自然平和，最終可以追尋一種均衡、平穩之美。第二追逐一種妙道之美，妙其實是一種境界，是一種空靈境界，是一種內在的智慧之美。妙道之美其實就是妙和精神之間的實虛之扣，既要注重物質又不拘泥于物質，最好是超越物質，對現實能夠充分把握又要超脫于現實以外，把務實的一些特性相結合，才能夠實中有虛，虛中有實，虛實相接，最終就能夠達到一種玄妙的境界。在現代設計中把藝術設計通過客觀事物來進行表現，將主體的思想隱匿其中，可以做這么說在這里禪宗美學講究的是境由心生，只有達到了內心心靈的感悟，才可以對空間進行無限、有限的把控，將設計中的永恒的瞬間意義把控，當前中國現代設計仍然被禪宗所提倡的空靈之美所影響，并成為了其中的重要組成部分，這樣的追逐是一種內在的人格情懷，是一種體驗自然的生存理念，是一種新的審美境界。第三就是圓融之美，所謂圓融強調的就是圓滿和融合，就是人的本體和宇宙萬物的本體是圓融為一體的。設計從誕生到今天，集合了眾多的元素，形成現代設計的多元化表達方式，由于受禪宗美學的影響，設計者經常將自己的領悟貫穿到設計之中，并強調本心，讓自己的設計充滿圓融之意。

三、在設計中滲透禪宗美學

禪宗美學注重順其自然，不被形式所左右，人與萬物應該融為一體。用簡單的形式來展現設計的理念，現代設計的產品也許非常的簡單，但是并不簡陋，反而在其制作的工藝上是嚴格要求的，這就是設計者追逐的一種低調的奢華，內斂的文化。從自己的本心出發，在一個西方文化、觀念對我們進行不斷沖擊的社會環境中，我們需要禪宗美學給我進行一個方向的指引，設計其實就是一個心靈的遐思，世界上的萬物都可以存在于人們的心中，我們的現代設計的評價也需要用心去感受，用心去領悟，我們的設計都源自于心，作為我們所說的創意則是一種心靈的運動。在設計的時候回歸自然，領悟自然，和自然溝通，尊重自己的本心。不是不斷的模仿。作為現代設計評價中最核心的部分就是在設計中感悟禪宗美學，領悟心靈的追求，在設計評價的時候我們經常在問客戶需要的是什么？中國的文化既有自己特有的魅力也善于融合，展示自身，作為現代設計評價來說，我們既要了解世界，也需要讓世界了解中國，才能在其中生存并發展。一方面需要懂得國外的設計，也要讓他們懂得中國現代設計的特有的魅力。禪宗美學正是給我們提供了一種資源和原則，讓設計者、讓評價者能偶從中找尋智慧、找尋自在。禪宗美學給了我們一種提示，可以借鑒西方，但是不能放逐自我，要從本心出發，不斷發展。

現代設計基本上源于建筑設計，上世紀二十年代左右，歐洲不少具有先進理念的建筑家、設計家聯合在一起促成了一個新建筑運動，其內容非常的豐富，包含了技術上的變革、精神上的改變、思想上的涌動，尤其是新的建筑材料的使用，將千百年來建筑為特權階級服務的傳統打破了，也把建筑原材料進行了傳統的顛覆，從建筑變革影響到了后來的城市規劃、家具設計、視覺傳達設計等等，最終形成了整個現代設計的變革。將功能作為了現代設計的目的和重心，不再將形式當做設計的出發點，更加追逐設計中的科學性和實用性，從形式上愿意使用更加簡單的非裝飾性幾何造型，倡導在現代設計評價中倡導標準化的原則，從設計上講究中性色彩計劃，重視空間注重整體設計，喜歡以模型為中心進行設計規劃，在設計中注重客戶的經濟問題，以實用經濟為設計的目的。

【參考文獻】

[1]嚴燦璨.禪宗美學對現代設計的影響――以無印良品為例[J].設計藝術研究，2014（05）：41-44.

[2]梁念龍，齊偉民.禪宗美學思想在現代室內設計中的應用及思考[J].吉林建筑工程學院學報，2013，30（5）：44-46.

第6篇：設計美學的特點范文

關鍵詞：傳統美學;現代景觀設計;應用

一、現代景觀設計中傳統美學的應用

(一)傳統美學中的和諧美

在中國文化形成發展的過程中，“天人合一”理念一直貫穿始終，因而這種整體意識也對中國傳統美學的形成有著深遠的影響。這種“天人合一”的整體性意識主要就是講究以整體為美，將大自然、人、藝術設計看成是一個有機的整體，而藝術就是對這一整體的呈現。“整體美”是這種“整體意識”的傳統美學的一個重要理念，我國傳統的審美都是注重對景觀整體的美，完全不同與西方國家那種注重每一個細節美的審美意識;而這種整體美的進一步發展就會演變成“和諧之美”這種審美思想，即景觀的設計要達到萬物和諧的最終境界。“和諧”二字的一個重要體現就是“節制”，體現在傳統美學上就是“尚清”、“尚淡”的審美追求，與之相對應的藝術原則就是：虛實、濃淡、深淺等等。講究一種整體美，不是使其中的各個因素的關系走向一種極端，而是相互協調、交相輝映。只有處理好組成景觀整體的各個要素之間的關系，把握好適度原則，才能使整個景觀的藝術境界有所提升。例如我國的遼寧大連市的海之韻廣場，其中的主體雕塑、五組主題雕塑和人造瀑布以及鋪地廣場等要素相輔相成、相互輝映，同時廣場與大連市最美的濱海路北段相連，不僅給美麗的濱海路增添了獨特的魅力，也使廣場更具有觀賞性，極大的突出了人與人、人與自然的和諧之美。

(二)傳統美學中的意境美

中國美學區別于西方美學的重要體現就是意境，意境二字是我國美學獨有的美學概念。在我國，“意境”二字作為美學概念最早可追溯到魏晉南北朝時期，但是這種審美意識在唐朝得以成形，關于什么是意境，可以從兩個方面進行回答：第一，景觀設計者的主觀意識、審美特征和客觀物質的結合就是意境;第二，意境就是情景融合，相互輝映，所謂“情”就是景觀設計者內心的美學感受以及設計的靈感，而“景”不僅僅是自然景觀，還包含了經過設計師加工過的景。景觀設計師對“意境”的創造正是經過自身對現世生活、對人生的體驗并將其融進自己內心深處的映射，利用特別的藝術手段表現出景觀中的“意境美”，這樣才能使設計出來的景觀作品呈現出不一樣的審美價值和感染性。例如位于我國江南古城蘇州的留園，就充分展現了中國傳統美學的這種“意境美”。

二、傳統美學視角下的現代景觀設計原則

(一)整體性原則

在中國傳統美學影響下的中國人，形成了中國式的審美特點，即對任何事物的審美，首先就是對該事物的整體形象有一個初步的把握，先整體再局部，之后再回到整體。這種“整體美”的傳統美學原則要求現代景觀設計需要深入貫徹整體性原則。現代景觀設計是具體的構成要素組成的，像自然環境、人工雕像、光線等等，而現代景觀設計最終呈現的整體效果，不是各個構成要素單純的相加，而是各個要素之間相互配合、相互輝映的綜合體現，是各個要素的有機結合。而每一個組成要素都凝結了人們的精神、情感，這些要素共同配合，凸顯了現代景觀的表現力、感染力，從而向人們傳達著某種信息、情感，極大的滿足人們內心的需求。因此，對于現代景觀作品的“美”的評價，需要考慮的是景觀設計作品的整體效果，而非各要素“單獨美”的單純結合，“整體美”來源于各個部分之間的和諧配合。而對于城市景觀的設計需要從城市的整體出發，將這個城市的形象與特征充分展現出來。

(二)以人為本原則

現代景觀的出現是為了促進人們生活水平、生活質量的提高。因此現代景觀的設計必須要以人為本，這也是中國傳統美學的課題中應有之義，對人的關懷是現代景觀設計的根本出發點與最終歸宿。與其他藝術形式相比，現代景觀設計在注重美感之余，更重要的是使人們達到一種生理上的舒適感。人們戶外行動的需求是現代景觀設計的重要根據，對于一個景觀設計的成敗、設計水平的重要評價依據就是它是否滿足了人們戶外活動的需求以及滿足的程度。因此在現代景觀的設計中，需要充分考慮到人民大眾的需求，以人為本設計出符合現代生活、現代社會發展的現代景觀。

(三)區別對待原則

景觀所處的地域不同，其設計也應該具有不同的特點。在傳統美學“天人合一”的審美意識下，現代景觀的設計需要充分考慮到景觀所處城市的自然、社會環境以及未來的發展方向，牢牢把握區別對待這一原則。比如說在氣候較為炎熱的地區的房屋等建筑的墻體都較薄，且通透;而天氣較為嚴寒的地區的墻體設計較厚，在建筑材料的選擇上也傾向于選擇耐凍的材料，因此這兩種地域的景觀結構是迥然不同的。并且在不同的自然環境下，也會形成不同的植物景觀，且不同的地域下生活的人們對于景觀設計的需求也是不同的，并且不同的自然環境也會形成不同文化、審美傳統。因此，傳統視角下的現代景觀設計需要區別對待，依據地域環境的不同進行景觀的設計。

第7篇：設計美學的特點范文

【關鍵詞】混凝土建筑 可塑性 建筑美學 場所精神

Abstract Based on the plasticity characteristics of the concrete building， proposing the interpretation of the aesthetic value of modern concrete building cases， combined with contemporary architectural aesthetic trends. Analyzing the modern concrete buildings from genius loci， brutalism and literati aspects. Making an explicit explanation on the influence that the changes of concrete architectural aesthetics under the concrete technology development.

Key Words： concrete building， plasticity， architectural aesthetics， genius loci

1.相關理論解讀

1.1可塑性

可塑性是指混凝土建筑在形體上能被模板規定成任意形狀，建筑形體的規定性不強，自由度很大，可塑性是使混凝土的表現力完全不同于其它建筑材料的最主要性質。混凝土的成型過程是一個由動態變為靜態的過程，混凝土的流動性使它可以依據模板而塑成任何形式。也就是說混凝土沒有固定的形式，它的最終形態有模板決定，這就為建筑中的美學考慮提供了多種可能性。與磚石、木材等傳統建筑材料相比，混凝土具有許多不同的材料特點。首先，由于混凝土結構的整體性，結構的各個部分是以一個整體狀態結合在一起的；其次，混凝土是在一種半流質狀態中制作的，因此它可以塑造成任何形狀。

以上兩個特點，都可以基于混凝土的可塑性所延展出的，而正是由于建筑師和結構師們利用了混凝土的這一特點，使之成為現代建筑設計中常用的、用于表現建筑師意匠和營造特定建筑美學的“神器”。從設計上來講，混凝土的流體狀態及力學性能使得它廣泛應用于專注形態塑造的建筑，也流露出技術上的美學意義，這充分展現了技術與藝術的高度統一。

1.2建筑美學

建筑美學是藝術美學和建筑學的重要分支。是建立在建筑學和美學的基礎上，研究建筑領域里的美和審美問題的一門新興學科。雖然建筑伴隨人類走過了漫長的道路，但建筑美學的出現卻是20世紀的事情。英國美學家羅杰斯?思克拉頓從審美的角度論述了建筑具有實用性、地區性、技術性、總效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美學的創始人。美國現代建筑學家托伯特?哈姆林較全面地概括了建筑美學的基本內容。此外，包豪斯的建筑美學理論與現代主義聯系較多，美國建筑大師文丘里則從符號學的角度來探討建筑的美和審美問題。

1.3混凝土建筑的發展歷史

從材料的工程學和結構角度來看，羅馬人將混凝土從天然的填充料發展成主要的結構材料。萬神廟穹頂的建造過程沒有使用模板，而是采用臥磚分層圈砌。隨著羅馬帝國的消亡，大多數重要的結構和工程發現及研究并沒有延續下來，18世紀以前，混凝土并沒用被當成建設的主流材料。

到19世紀，法國首先開始使用混凝土作為建筑立面的表現材料。水泥的發明直接推動了混凝土材料的發展，此后混凝土的運用也日益廣泛。意大利建筑師皮埃爾?奈爾維在推動混凝土使用的路上也起到了重要的作用，他對于鋼筋混凝土的應用可以說達到了爐火純青的地步。奈爾維既是建筑師，又是一位詩人，他努力將建筑與詩歌的韻律和節奏運用到自己的建筑設計中，正因為如此人們常常喜歡稱他為“鋼筋混凝土詩人”。

2.混凝土建筑之美學解讀

在建筑理論流派多元化的今天，建筑材料的選擇和使用也是多元的。由于混凝土自身所具有的可塑性特點，使之不僅成為一種常用的建筑材料，也在體現建筑的美學方面起了很大的作用。以下將從三個方面并結合相關案例來解讀基于可塑性特點而建造的混凝土建筑的美學價值。

2.1場所精神之美

建筑并不是一個簡單的形式問題，也是空間的營造，或者更為主要的，是作為空間基礎的“場所”的營造。混凝土建筑營造空間氛圍的時候，其意境含蓄、韻味雋永。阿爾瓦羅?西扎設計的葡萄牙館就表現了對混凝土柔性特征的探索。

他用一片薄薄的混凝土幕用金屬線懸掛在兩邊的建筑上，形成一個3900平方米的有頂廣場。這塊巨板長65米、寬58米、高10米，兩端對稱。用纖薄的混凝土板展示了混凝土結構的柔性，打消了人們心中對混凝土厚重龐大的印象。屋面像雨篷一樣輕巧地覆蓋在中央廣場上方。絲毫體會不到混凝土屋面的沉重堅實感。這個結構就是模仿傳統的葡萄牙集市：在厚重的房子前面支起一片帳篷。通過輕薄的混凝土構件，營造了一種傳統集市的場所感，讓人們在置身其中時，忘掉了繁華都市的喧囂，去體味古樸和諧的市井之風。

2.2粗野主義之美

“粗野主義”是50年代到60年代喧噪一時的建筑設計傾向。粗野主義經常將混凝土毛糙的方面暴露出來，極其夸張那些沉重的構件，并把他們冷酷地碰撞在一起。混凝土的可塑性特點和視覺效果符合了粗野主義所倡導的審美觀念。作為粗野主義的倡導者，柯布西耶設計建造了許多迎合粗野主義審美觀念的建筑，最有代表的應是朗香教堂。

朗香教堂可以說是利用混凝土的可塑性建造的混凝土建筑典范之一，這個建筑也是柯布西埃新的探索的結果。郎香教堂是他絕無僅有的非幾何形式的有機形態建筑。它粗壯敦實的體塊，混沌的形象，巖石般穩重地屹立在群山間的一個小山包上。頂部呈自由曲線形，用兩層鋼筋混凝土薄板構成，在邊緣上兩層匯合并向上翻起。從內部往室外看去，窗戶成為一個個透光的方孔，造成一種不穩定感，迫使人們面向祭壇方向，造成很特殊的宗教氛圍。

2.3文人意匠之美

隨著混凝土澆筑技術及輕骨料的不斷更新，混凝土建筑的外表形式有了新的種類，越來越多的建筑師開始選用清水混凝土作為建筑外表皮飾面或內部構件。這些建筑師往往具有文人的氣質。他們將思想通過混凝土來表達出來，比較出名的有安藤忠雄、路易斯?康、劉家琨等。在他們的作品中，混凝土是最常見的材料。他們傾向于一種淡雅的文人墨客的情愫。在嚴格的技術控制管理之下，混凝土表面質感變得極為細膩柔和，這種混凝土與表現結構力度的混凝土略有不同，它顯示出混凝土的另一面，在空間表現上具有獨特的魅力。以下以劉家琨設計的鹿野苑石刻博物館為例。

設計者最初的設想是希望用清水混凝土表現一部“人造石”的建筑故事。但由于施工技術原因，難以在澆筑過程中保證墻體的垂直度，只好采用一種叫做“框架結構、清水混凝土與頁巖磚組合墻”的組合墻特殊工藝。整個主體部分清水混凝土外壁采用凹凸窄條模板，形成明確的肌理，增加外墻的質感和可讀性。為使建筑整體像一塊“冷峻的巨石”建筑外部整體擬采用清水混凝土。在他眼中，在流行給建筑涂脂抹粉的年代，清水混凝土的使用已不僅僅是建筑方法問題，而且是美學取向和精神品質的問題。

4.結語

伴隨著科學技術的進步，新型的混凝土澆筑施工技藝及混凝土材料添加劑的更新，會給未來混凝土建筑的外觀表現及內在功能帶來新的沖擊和變革。同時，對于混凝土建筑的美學思考也會慢慢的改變。但是，最為混凝土最重要的區別于其他建材的特點――可塑性特點永遠不會消失，也正是利用這一特點，混凝土建筑較其他的建筑所具有的獨特的美學價值永遠不會消失。圍繞可塑性原理，混凝土建筑在未來的發展前景值得每一個人期待，也值得每一個建筑師大膽的去嘗試這種充滿挑戰性建筑實驗。

參考文獻：

1. 萬書元，當代西方建筑美學，東南大學出版社，2001

2. 汪麗君、湯桂元，“詩意”的建造――混凝土的表現之美，新建筑，2003（6） 74-77

3. 李有芳，當代中國建筑美學思潮，天津大學碩士論文，2007.6

4. 杜清華，混凝土的現代建筑藝術表現，西安建筑科技大學碩士論文，2007.6

5. 李宇，建筑的材料表現力，同濟大學碩士論文，2007.3

6. 朱彩霞，解讀馬賽公寓，山西建筑，2007（32） 47-48

第8篇：設計美學的特點范文

關鍵詞:橋梁美學;景觀設計;設計原則;實用價值

中圖分類號:U422文獻標識碼:A文章編號:1009-2374 (2010)13-0147-02

橋梁是人類依據自身生活與社會發展的需要而興建的一種公共建筑,以其實用性、社會性和藝術性而極大地影響著人類的生活。至本世紀,橋梁以“新型、大跨、輕質、靈敏和美觀”的特點呈現在世人面前。可以說橋梁美學愈來愈受到重視,橋梁美學方面的處理已成為橋梁設計當中不可或缺的重要因素。橋梁建筑的美學表現不是形、色、質的單一呈現,而是三者在美學法則的指導下的相互作用,有機統一。橋梁景觀設計是橋梁美學的具體實施,涉及橋梁自身和周圍環境各方面的總體美學考慮。當前我國橋梁建設事業正處在一個高峰期,為實現橋梁美學價值與實用價值、社會價值的和諧統一,橋梁景觀設計顯得尤為重要。

一、橋梁景觀與景觀設計

橋梁景觀首先作為“景觀”的一個子集,能夠給人自然和藝術的美感,并反映了人、景觀實體和環境三者之間的關系。橋梁景觀的內涵大致包括如下四個方面:

1.功能美。

2.形式美。

3.與環境相協調。

4.橋梁景觀因歷史事件、歷史人物的介入或其表現出的人類自我價值的實現使橋梁橫生出文化景觀的韻味。

橋梁景觀設計是以橋梁景觀為對象,根據建設單位所指定的橋梁景觀建設標準和要求、景區開發利用目標和要求、地區規劃和環保規劃等,結合橋型特點、交通特點、人文和周邊環境特點,在橋梁結構設計方案的基礎上,按照美學原則對橋梁進行的景觀創造和景觀資源開發。

二、橋梁景觀設計的現狀與問題

橋梁景觀設計在我國有著悠久的歷史,且越來越被重視。早在1400多年前,舉世聞名的趙州橋(如圖1所示)呈現在世人的面前,它特別注重與自然環境的協調,善于利用地形、地貌,效法自然,使橋與景融為一體、互相烘托、相得益彰,獲得了“如初月出水,長虹飲澗”和“奇巧因護甲于天下”的美譽。在上世紀50年代,圍繞武漢長江大橋(如圖2所示)的景觀建設就曾發動建筑師、藝術家與橋梁工程師為一體的設計專班對其橋型、橋塔、橋兩側觀景臺以及硬質景觀元素如橋欄、燈具、雕塑等進行反復比較設計,直至今天武漢長江大橋還以其獨特的景觀、耐人尋味的細部、完整優美的橋姿成為武漢的一大景觀與城市標志。

而在改革開放后的很長一段時間內,橋梁建設活動急劇增加,使橋梁景觀設計跟不上社會發展的要求。盡管一些享有盛譽的橋梁美學專著面世及在很多大型城市橋梁中開始重視建筑藝術和燈飾夜景工程,也難使橋梁美學實踐呈樂觀態勢。歸納起來,主要有以下幾點:

1.盡管大跨橋梁和一些景觀橋梁在美學上受到特別重視,但這多局限于感性層面,缺乏理性思考。

2.傳統認為景觀設計僅是對橋梁設計后的包裝,使橋梁設計與景觀設計相脫節即橋梁設計領域的“‘胖’結構、‘瘦’景觀”現象,不僅使橋梁景觀設計的研究偏于沉寂,且有關學科中的一些新方法也得不到結合。

3.行政力量對橋梁景觀設計的干預作用太大,公眾未發揮應有作用。

4.在景觀受到強調的橋梁設計中,往往是主體結構標新立異而附屬結構草草處理,橋梁各部分之間缺乏統一與協調。

5.違背橋梁設計原則進行橋梁景觀設計,誘發質量硬傷。如將梁板結構的橋附加上懸索或拱,使橋梁形式與結構不符。

6.缺少實用的針對大多數工程設計人員的橋梁美學與景觀設計方面的理論。

現代橋梁已不純粹以滿足實用功能為目的,其強烈的形體表現力對周圍環境產生巨大影響。橋梁景觀設計不僅要保持對功能、構造技術、材料機理等方面進行研究的傳統,還應因時制宜,不斷創新。此外,我國的路、橋設計和管理部門應完善機制,博覽縱長,在設計過程中吸引更多的建筑師、地景師、環境藝術師介入,實現景觀與技術、經濟、功能的和諧和優化,從而提高景觀本體的內在“素質”。

三、橋梁景觀的設計原則

橋梁形態、風格迥異,環境多種多樣,在橋梁景觀設計過程中,必須因地制宜,充分考慮橋梁形態、材料、色彩和質感等多方面的因素,使橋梁與環境相協調,以達到“簡潔明快、輕巧纖細、連續流暢”的效果。設計原則如下:

1.體現橋梁本身特性原則。橋梁景觀最重要的是體現橋自身的特性,體現得越充分,則設計方案越成功。

2.保證橋梁使用功能要求原則。橋梁景觀是在滿足橋梁基本使用功能基礎上視覺效果的升華,不能以影響橋梁的交通功能、通航功能和行車功能為代價來追求不切實際的景致,以免畫蛇添足。

3.質量、安全至上原則。以橋梁受力為主體的藝術造型景觀設計應不降低結構承載能力、結構剛度、結構穩定性和結構使用壽命。景觀設計必須保證橋梁的質量和行車、通航安全。

4.以橋梁結構作為載體的景觀建設項目。如夜景燈飾、涂裝等不會影響工程質量和結構受力,不應受結構設計的限制,而應以充分發揮景觀的美學效應為主旨。

5.環境保護和環境建設原則。橋梁景觀應特別注重與自然環境的協調,使橋與景融為一體,相得益彰;同時維護周邊環境生態平衡,減少或杜絕聲、光、電對環境的不利影響。

6.尊重民風民俗并與文化背景相和諧的原則。橋梁景觀設計也要考慮當地的民風、民俗,并與文化背景相和諧,從而體現出豐富的文化內涵,富于教育意義。

近年來,我國的橋梁建設事業快速發展,橋梁景觀設計水平不斷提高,并有了深入的探索,取得了矚目的成就。如江蘇潤揚長江大橋(如圖3所示),重慶朝天門長江大橋 (如圖4所示)等均在繼承中有了發展和創新,同時體現了橋梁結構和環境的和諧,增強了美感,成為橋梁結構設計和景觀設計的典范。

四、結語

我國橋梁建設事業的持續高速發展對橋梁景觀設計提出了更高的要求,究其實質則是物質文明的高度發展所引發的精神追求。新時代的橋梁景觀設計需要以人為本,不斷創新,拓展“綠色”橋梁設計理念,推動我國的橋梁設計走向世界。

參考文獻

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[3]周超民.橋梁景觀設計探析[J].房材與應用,2006,185(34).

第9篇：設計美學的特點范文

道家美學認為，美是自然之美，本性不加裝飾之美，大象希聲、大象無形是藝術的靈魂。樸素與自然有著天然的聯系，樸素之美是自然之美的體現。在服裝設計中，樸素美的表達需要發掘材質的天然美感，返璞歸真，同時配合造型和款式的單純和簡約。服裝面料是體現服裝整體特征的重要角色，無論服裝的造型還是服裝的色彩，都依賴材料來實現，它是設計理念付諸實施的載體。在服裝的設計過程中，需要從原料構成、組織肌理、表面色澤、物理性能等多方面認真體會，在設計中表現出面料的天然質感。每一種面料都有自己的語言，面料要發揮本身的特質，融入服裝成為風格表達的有機組成。服裝面料的樸素美可以從多方面體現。首先，選擇以天然纖維為主要成分的面料，如棉、麻、絲、毛等，或者有機天然纖維、綠色纖維等制成的面料，這些面料穿著舒適，質感自然，對環境的污染較小。其次，在面料肌理的處理上，不用附加多余紋飾，減少圖案，追求清新、質樸。總體而言，質地柔和且無光澤的面料更顯樸素；面料的后整理中，通過水洗磨毛等方法可以作出懷舊和質樸的效果；一些新型的面料，如玉米纖維、牛奶纖維等，用其制成的服裝柔軟、輕薄、自然懸垂，服裝輪廓舒展，有柔和自然的美感。在面料樸素美的體現上，服裝品牌“天意”的體現非常突出。天意的設計師將“天人合一”的追求貫穿于設計、生產和營銷的各個環節，在服裝中大量運用麻、棉、絲、毛等天然面料，尤其是中國非物質文化遺產“莨綢”的開發和使用，取材天然，以手工方式制作，肌理和質感具有獨特的自然美感。

二、樸素的色彩美

中國的傳統色彩文化中，樸素的色彩美別具特色。老子認為“五色令人色盲”，在道家人的眼中，質樸純粹的色彩為美之極致。樸素的色彩是對自然的追隨，體現了洗凈繁華后，摒棄絢麗外表、追求內在的精神體驗。在樸素美學影響下的藝術和設計領域在色彩上以淡為尚，明度和純度低，清凈雅逸，別有風趣。如宋人的陶瓷色彩“靜謐雅素”，青白瓷更是以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名滿天下。把這種清淡、自然、嫻雅的色彩運用到服飾中，能夠表現出清雅、恬靜，端莊的氣質，體現渾然天成、內斂而不張揚的樸素美。“自然”給人樸素的聯想，所以樸素美的服飾色彩通常從自然中選取。例如：選用纖維材質本原色，利用材料本身所具有的天然色彩，不施以人工著色；自然界中天然存在的色彩也是樸素美學的色彩來源，如大地、木頭、巖石、植物等的顏色，會給人樸素的印象。樸素美學的服飾色彩設計通常從以下幾方面考慮：色彩的三要素配合要得當，明度低、純度低的色彩，弱對比的色彩感覺質樸、古雅。單純、低調的顏色會帶給人們安靜感，如灰蘭色、灰米黃等顏色對人們的視覺沖擊弱，具有溫和、沉穩的氣質。無光澤的色彩適合表達質樸的效果，通常以面料的織造肌理形成黯啞的效果，或者經過水洗做舊工藝實現。在色相方面，冷色給人沉靜、內斂的感覺；相較于有彩色系色的華麗生動，無彩色系色具有質樸感；相對于多種色彩的搭配，配色少的服飾給人簡單、自然的樸素感。服裝品牌江南布衣(JNBY)的設計風格追求“自然、健康、完美”，其產品的材質以不同肌理、質感的純天然面料為主，把沉穩雅致的顏色如棕、綠、蘭等作為基本色系，凸顯了與自然相容的理念。

三、樸素的造型美

樸素之美中，“樸”更多地注重作品的自然與真實，墨子尚“質”、尚“用”，摒棄華而不實、矯揉造作。尚樸不僅僅是“簡化”，而是功能性與審美性的完美結合，“文”與“質”的統一協調。樸素美學中的造型設計以簡潔、自然、含蓄為特點，注重實用，關注本質和功能，常從經過歲月考驗和沉淀的“經典”與“日常”中學習。中國文化是儒、道、釋為基礎以天人合一為理念的和諧文化，服裝寬衣博帶、遮掩人體，強調均衡對稱統一，以規矩、平衡為美，在造型上要求含蓄、內斂、不夸張。道家認為自然是人類最理想的狀態，服飾造型應順應自然，趨向自然，展現自然的人格精神。服飾的造型寬松、離體、無束縛，在與自然貼近的過程中，使人們身心自由，無拘無束，形成休閑愜意、輕松自在的舒適感。現代服裝設計中，樸素的造型用簡單的形式語言，表達服裝的整體韻味，既考慮穿著者本身的形體、氣質，又考慮服裝與人體的協調關系。樸素的服裝造型設計以人體為基礎，在服裝的外輪廓結構、內部線條組織以及部件設計上注重簡潔實用；廓形自然、流暢，舍棄繁瑣復雜的分割、多余的褶皺和不必要的結構線。藝術心理學認為：越是簡單的圖形，越具醒目的視覺效應，服裝造型的簡潔，增添了樸素美的內涵和表現力，突出了單純的視覺效果。樸素美學的服裝造型注重經典實用，在設計上強調以人為本的功能性，注重結構和形式、功能與形式的完美結合，追求造型、面料、色彩、結構的和諧統一。樸素美學的服飾造型設計推敲斟酌每一個細節，以小見大是其特點。網絡服裝品牌“本相織物”以“著初相，衣本素”為設計理念，追求事物最原始的形態，即“本相”，其服裝以最簡單的款式、最基本的形態表現服裝純樸的一面，同時也讓穿著者展現出自己的自然和真實。

四、樸素的意境美