對新媒體藝術的認識精選(九篇)
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第1篇：對新媒體藝術的認識范文
以計算機為代表的新媒體的出現與迅速普及，是20世紀人類信息傳播領域最偉大的事件；而新媒體催生的新興藝術形態成了20世紀下半葉以來最值得關注的藝術現象。回顧這幾十年新媒體藝術的發展歷程，我們發現，雖然新媒體的界定并非總是固定不變，它隨著技術進步、社會發展在不斷演變，在不同的歷史時期會以不同的面貌出現，但新媒體藝術的內涵卻是相對明確，綜合性、跨學科和交互性成為其主要特征，形成一門全新的藝術。與任何一門藝術學科一樣，新媒體藝術是一門理論性非常強的學科，由于目前人們還沒有對它有透徹的理解，其理論體系需要不斷地發展完善，特別是新媒體藝術批評理論。我國的新媒體藝術研究經歷了從現象的關注與跟蹤，到范疇界定的提出與討論，再到理論的探索與建構這樣一個逐步深入的過程。從最初面臨的一種命名的困惑、一種身份的焦慮、一種對象的模糊和不確定，到逐步轉向對學理的關注。本世紀初，新媒體藝術吸引了許多學者的注意力,他們發表了一系列有關新媒體藝術探討的文章書籍，如黃鳴奮的《彼特挑戰繆斯：網絡與藝術》(2000)，王秋凡的《西方當代新媒體藝術》(2002)、許江、吳美純主編的《非線性故事：新媒體藝術與媒體文化》(2003)、張朝輝、徐翎的《新媒介藝術》，以及陳玲的《新媒體藝術史綱》(2007)等等，從不同層面闡述對新媒體藝術的認識。可是，透過新媒體藝術現象背后以其本體特征作為理論研究重點的討論尚顯不足，學科的整合、多向度比較和“理論――分類――發展史――批評”的體系構建存在嚴重缺失，特別是有關新媒體藝術批評方面，其理論基本空白。筆者借助“中國知網”的《中國學術期刊全文數據庫》(CNKI)、“維普資訊”的《中文科技期刊數據庫》對“新媒體藝術批評”作關鍵字搜索，能檢索到的相關文章屈指可數。
藝術批評作為藝術作品欣賞的一個重要環節，是任何藝術品溝通藝術家和欣賞者之間不可缺少的橋梁，它對藝術發展起著不可替代的作用。新媒體藝術作為一門新興藝術，其根基扎入在其它相關學科之中，因而我們可以借鑒相關藝術類形的批評理論和方法，來開展新媒體藝術批評。但新媒體藝術又與其它藝術有本質不同，它不但呈現多種表現形式，從具有視聽效應的材料裝置到互動的電腦系統，從超媒體到人為的虛擬環境，從網絡到網際空間，這些相互約束和相互影響的內質自始自終地貫穿在這些藝術形式之中。由于新媒體藝術的發展在一定程度上依賴于多個不同領域的技術，使其觀念和形態的演變在一定程度上受技術發展的制約，這使得新媒體藝術批評與傳統藝術批評存在巨大區別。
二、兩種藝術批評
藝術批評從本質上來講，是一種批評主體與創作主體，批評主體與接受主體之間的對話，這種對話立足于探索作品的審美因素、文化內涵以及表現方式。簡言之，就是藝術創作和藝術接受一道真誠地傳達藝術作品的“美感”。藝術批評家在藝術欣賞的基礎上，運用一定的理論觀點和批評標準，對藝術現象作出科學的分析和評價。藝術批評的對象包括一切藝術現象，如藝術家的創作、藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格以及藝術批評本身等。藝術批評的功能主要有兩個，一是要對藝術家的創作進行總結，并相應地提出自己的意見和建議，以促進藝術家更好地創作；二是通過對藝術作品的分析和闡釋，引導欣賞者進行鑒賞。
新媒體藝術批評顧名思義，是建立在對新媒體藝術這一對象分析上的藝術批評，對新媒體藝術作品以及新媒體藝術現象等給出客觀的鑒別、評價、界論，使受眾更客觀地接受新媒體藝術作品的“美感”。但值得注意的是，新媒體藝術嚴格說來并不是一種傳統意義上的藝術，它背離了傳統學院派藝術的創作標準，轉而崇尚用科學技術和新媒體設計出來的新形態的作品，創造一種特殊的引人入勝的情境與氣氛。這種情境與氣氛便是如今的新媒體藝術所具有的精神內涵，它們的形式十分多樣：數字音樂、數字圖形、數字動畫、全息照相術、互動裝置、互動數碼電影和電視、互動戲劇、虛擬空間等等，以及其他形式的交流藝術。這種紛繁的藝術形式，帶來了評判和取悅標準的混亂，也帶來了新媒體藝術審美領域里多變的模式，這既是新媒體藝術的獨特價值，也是今天藝術領域內不拘一格的樣式，是對傳統藝術的延伸。這也使得新媒體藝術批評不是一個單一的概念，而要“整體”地觀察和把握事物的特征，達到接近新媒體藝術的本質特性。
三、新媒體藝術批評特色對比
那么，新媒體藝術批評究竟在藝術批評方面有哪些發展呢？
傳統藝術與新媒體藝術的藝術家“身份”的不同，傳統的藝術家的身份往往是單一的，比如音樂、舞蹈、書法、美術等這些領域的藝術家，他們往往是各自領域里精妙絕倫的大師，他們都非常“擅長”自己的專長，在自己的領域有絕對的話語權；但是從事新媒體藝術創作的人們，不一定人人都接受過單純和專門的藝術訓練，他們可以是科學家、程序編寫人員和電腦技術人員，他們掌握了與新媒體技術相關的知識和創作力。新媒體藝術家們有一些是專職的，他們能夠通過自己的藝術作品來維持生計，但其中大多數都是利用業余閑暇，靠興趣投入自己熱忱進行創作，以此不斷尋求新的藝術夢想。他們所能方便接觸到的設備資源，加上自己不斷創新的思維，都是維系他們創作的重要條件因素。這與傳統藝術家們通過成為一名產品設計師、項目策劃師或大眾媒體顧問等，通過自己的藝術品直接獲取利益維持生計完全不同。正如新媒體藝術家克里斯達.索末爾和勞倫特.米格諾諾指出的，他們從未在美國展覽中獲得過回報，只從歐洲和日本的一些組織中獲得過一些資助。另外一種情況是，與傳統藝術家合作，藝術家提供觀念與形式的創意，他們則是后臺的技術實現者，他們是藝術創作中新的主干力量。雖然這些作品并非傳統意義上的藝術作品，但卻是即將成為藝術主流部分的新媒體藝術，在藝術范疇內占有相當的社會地位。所以新媒體藝術批評在對藝術家進行評論時，必須考慮到新媒體藝術家的多重身份，不能單一的思考，傳統的“齊常化”判斷失去意義。
綜觀藝術史，藝術中的主要變遷都與科學和技術的變革密切相關，深受影響。如西方的解剖原理、遠近透視等，但是技術只是傳統藝術實現的手段而已，從來不會構成藝術自身的“硬件”條件，并不會從本質上影響藝術的可視性，而由長久積淀下來的藝術的精神傳統潛在地控制著當代的藝術批評。新媒體藝術卻大不相同，該門藝術的發展在很大程度上依賴于技術，其觀念和形態的演變與技術發展平行，還在一定程度上受制于技術，由于技術的空前使用，對新媒體藝術的時間和空間產生了巨大的影響。如數字藝術所依賴的數字技術、裝置藝術所依賴的錄像技術、以及虛擬技術等等，技術在很大程度上已經構成了新媒體藝術的組成部分以及自身的“硬件”條件，這就要求新媒體藝術批評不會像傳統藝術批評那樣崇拜精神傳統，而應該體現時代精神，注重對技術性的考察和探究。
藝術作品的獨立意境，從來不用考慮其他過多的因素。而新媒體藝術是跨領域和跨媒介的藝術。新媒體藝術批評不能像傳統藝術批評那樣只顧畫里，不顧畫外，新媒體藝術批評是一種大科學、大美學的批評，必須充分考慮到各種媒介因素的影響。
傳統藝術批評的核心功能是審美發現，傳統藝術的核心功能是審美。通過與藝術作品的對話，或是經歷相同的悲歡，或是通過與把握將思維與意念轉化為物質的與非物質的過程，最終達到審美的發現或者是心靈的共鳴等。然而新媒體藝術與傳統藝術在形態上有著質的不同，它擺脫了對材質的依賴，形成了一種非物質的、用時間衡量的境界，突破了傳統審美準則，形成了虛擬領域的審美范疇。新媒體的虛擬特征給藝術感受者帶來了強大的錯覺力量，否定了現實，創造了另一個虛幻的空間，在這個虛幻的空間有著自身的意蘊和無窮性，同樣在這個虛擬的空間沒有一成不變的模式，這使得新媒體藝術審美變得復雜，也使得新媒體藝術批評沒有固定的標準，使得人們在評價一種新媒體藝術時不得不考慮給自身帶來的時間和空間的震撼。
傳統的藝術創作者和受眾是分離的，創作的直接交流很少。而新媒體藝術中的互動數字系統，是開放的多維的系統，在這系統中，“受眾”也可稱為“互動者”，他們不僅是新媒體藝術領域內參與體驗的主體，同時也是互動作品中實現基本交互的角色。他們在與作品互動時，對于作品的內在運行是一無所知的，只能將對作品的初步認識轉變為接受審美的交互過程。在新媒體藝術欣賞的過程中，受眾顯得是如此的重要，他們不僅能夠表現出接受一件作品時的態度，也會意識到作品反映出的多種可能性（這些可能性往往是創作者所不知的），當他們手持鼠標、靠近傳感器裝置或通過肢體改變作品界面的原有面貌的時候，受眾變成為新界面狀態的創造者，同時也是一個作者的替身。作品的開放的、可進入的結構空間，使得新媒體藝術產品與傳統藝術作品的復雜結構有所區別，互動藝術打破了固定物質化的程式體系和超越了由傳統藝術總結的經驗與結論。可以被看成是一個預先突破了西方傳統文化和藝術表達方式的藝術形式，是為在藝術作品、內容與受眾之間交換信息而創造了一條通道。這個通道能夠建立一個可對話的網絡作品、可感應的互動空間、可導航的娛樂裝置等，它可以足夠地開放以適應各種交流，而不局限于單向的反饋中。這使得新媒體藝術批評比傳統藝術批評更要考慮到受眾，考慮到互動者的感受和體驗。
從上面的分析我們可以看出，新媒體藝術的審美評價和批評沒有固定不變的標準，它受許多方面的影響，無法單純的從某一方面對作品進行批判。要么基于對技術的考慮從新科技與藝術的融合手段方面進行評價，要么拋開技術因素從傳統美學范疇內單純地對藝術效果進行評價，要么在機器范疇內對裝置本體進行評價，要么從作品的人文意義以及社會意義進行評價，甚至可以拋開一切從計算機運用創新程度進行評價，但無論采取哪種評價，對藝術品來說都是不可靠的也是沒有說服力的，這也使得新媒體藝術創作和實現過程沒有一個固定的參考標準和評價標準，也許我們可以從其基于某一方面或者是人為觀念或者是意識評判進行評價和檢驗，但無論如何對新媒體藝術的評價不是一個單一概念，要綜合考慮多種因素。
四、結語
當前，在歐美國家，新媒體藝術以強勁的勢頭，已經形成了各自一套比較成熟的技術手段和創作體系，數以百計的國際媒體藝術節、大型活動與互聯網都不斷為這個領域的研究和創作提供了交流信息的平臺，為新媒體藝術理論的研究、新美學形態與應用技術可以快速的在國際上傳播提供了便捷渠道。
今天，在一切皆可為藝術、一切皆可為創作材料的時代里，藝術家不再會把自己局限于對某項媒體技巧的專攻中，而更多地應主題理念、展覽環境的客觀條件，尋求科學技術與主體素材相結合的新方法。新媒體無可置疑地為藝術帶來了一種新的發展的可能。長久以來固定的思維模式、知識架構體系，容易使人們專注于一套傳統的理解方式，使我們很難體味新媒體藝術的真正價值和意義，如何運用現代批評為新媒體藝術創作以及發展做出貢獻是值得探究的，也是新媒體藝術理論發展中亟待填補的空缺，新媒體藝術批評與傳統藝術批評的比較有助于我們更清醒地認識到兩者之間的區別，更深刻地了解新媒體藝術，構建完整的新媒體藝術理論體系。
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第2篇：對新媒體藝術的認識范文
一、媒介理論是理解數字媒體藝術理論的核心
從媒介演化史上看,數字媒體藝術應該屬于廣義的媒體藝術(mediaart)的一種。媒體藝術作為“機械復制時代的藝術”(本雅明語),其歷史可以追溯到19世紀末西方現代主義的誕生。區別于傳統繪畫、雕塑等手工藝術,媒體藝術依附于技術、商品和傳媒,通過攝影、電影、海報、招貼、廣告、印刷圖像、機械裝置等非傳統藝術形式,將藝術與生活、藝術與消費緊密聯系在一起,也由此啟發和影響了近百年的西方現代主義藝術思潮。例如,20世紀30年代的未來主義招貼(見圖1),杜尚的動力裝置,羅欽可、漢密爾頓的攝影拼貼,利希滕斯坦、安迪·沃霍爾的絲網波普以及白南準的錄像裝置等都是這種藝術形式的體現。20世紀50年代,伴隨著戰后資本主義文化工業和大眾傳媒的興盛達到了歷史的高峰,媒體藝術無論是基于印刷媒介、光學媒介、電子媒介或數字媒介,通常都蘊涵了機械、技術、大眾、民主、傳播、通俗、解構、惡搞、拼貼、時尚、商業和娛樂等要素。因此,理解數字媒體藝術必然要追溯媒介藝術的觀念和技術史。曾經撰寫過《電影的虛擬生活》、《數字的解讀》和《新媒體誕生后的哲學》的新媒體研究知名學者、哈佛大學教授大衛·羅德維克認為:“從當代的角度來看,電影應該僅被作為源自19世紀的媒體考古學的一個分支,是復雜的各種媒體技術發展的整體歷史中的一支。它包括計算技術的系譜學,以及掃描、電子記錄和傳輸的系譜學。”他進一步指出,“每一種藝術的媒介都是不斷創新的,我們就可以通過提供一種新的材料從而形成一種新的概念,引領我們走向新的藝術媒介。”同樣,我國新媒體藝術研究學者邱志杰等人也從藝術媒體演化史的角度研究新媒體藝術的發展脈絡。他通過考察錄像藝術的四個發展階段——從烏托邦到語法階段,再從詩學階段到它的邊緣化時期,由此歸納和暗示了一種更為普遍的媒體藝術發展規律。邱志杰指出,新媒體藝術產生于現代主義對技術的矛盾:一方面,現代主義對于新技術、新世界充滿著烏托邦的熱情,由此產生了未來主義、構成主義和立體派的技術崇拜美學;另一方面,出于對機器的恐懼和對原始樂園的懷念,則產生了達達和超現實主義的夢魘。
傳播學大師麥克盧漢(MarshalMcLuhan)關于新舊媒體演化的觀點有助于人們更清楚地認識數字媒體藝術的本質和意義。麥克盧漢指出:“任何新技術都要改變人的整個環境,并且包裹和包容老環境。它把老的環境改變成一種藝術形式。”麥克盧漢認為,媒介在人類歷史的長河中總是“后浪推前浪”,它們之間的矛盾關系包括既排除(新媒體使舊媒體成為老舊過時)但又包容(新媒體以舊媒體為其內容)的演進歷程,從口語、書寫、印刷到電子媒介莫不如此。麥克盧漢的這一貢獻使人們認識到:“媒介即訊息”,所有媒體的“內容”便是另一個媒體。借用麥克盧漢的思想可以看到,當代社會的數字媒體正是在利用、改造、解構、拼貼和重構傳統媒介(如文本、影像、圖像、版畫、電影、動畫、音樂、戲劇或表演)的過程中,將舊媒介作為內容或藝術形式,并由此建構出自身的“數字化”媒體藝術特征和體系。因此,媒介理論是理解和掌握數字媒體藝術本質的鑰匙。
二、符號學和語言學是建構數字媒體藝術理論的工具
人們對當今時代有著形形的命名:全球化時代、消費時代、后現代、后工業時代、信息時代、數字時代、讀圖時代、影像時代、視覺文化時代……或許可以概括地說,這是一個數字媒體文化時代。在全球化、網絡化和跨國資本主義語境中,電子傳媒和數字媒體導致了虛擬現實的凸顯與數字化時代的來臨,多媒體性、超鏈接性、虛擬性和互動性等新特征導致一種迷宮式、鏡像式的“碎片文化”特征的浮現,傳統的文化傳媒模式遇到了前所未有的挑戰。正如有“新麥克盧漢”之譽的“后現論
先鋒”讓·鮑德里亞(JeanBaudrilard)指出的那樣:當代的社會是一個“擬像的社會(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特點就是傳媒符號的激增,其結果造成表征與現實關系的倒置。鮑德里亞借鑒了索緒爾語言學和符號學,并對媒介符號的意義進行了深入研究。鮑德里亞認為,不同于早期資本主義大機器生產對于產品或藝術品的復制,現代社會的復制則是一種無本無源的符號意象的增殖;藝術和傳媒用符號來使實在消失并掩蓋它的消失。在他看來,“在符號統治一切的社會中,一切存在應該是符號物的存在,真實、原件和原初都已蕩然無存,虛擬是這個社會真實的存在。”數字媒體藝術正是當代社會“虛擬化”的寫照。這種藝術形式(如虛擬現實、多媒體互動裝置、軟件藝術和網絡藝術等)無一沒有虛擬、沉浸的美學特征和超現實體驗,借助強大的計算機技術,數字媒體藝術構建符號或虛擬的能力已經大大超出了藝術再現的議題,使藝術創作不僅不再局限于“再現真實”,甚至也不再需要真實的語境。例如,2010年的電影《阿凡達》憑借強大的數字建模、數字3D虛擬攝影和“表情捕捉”創造了潘多拉星球美輪美奐的奇觀和異族納美人的形象,這種完全憑借概念設計和數字技術創造出的虛擬存在,恰恰說明了數字媒體藝術所具有的符號學與虛擬美學上的重要意義。
新媒體藝術理論家列夫·曼諾維奇(LevManovich)指出:“在計算機時代,數據庫作為一種文化形式而起作用。被某個程序所使用的信息就是使用者認知過程的輸出。”
他還提到,數字媒體藝術的實質在于它體現了一種數字化和虛擬化的存在。非物質性(nonmateriality)或符號性是這種存在方式的基礎。從這個最基本的性質又可以推導出數字媒體物質層面的其他一切特性(圖像思維模式、非線性表達、正在進行時的時空特性以及交互性的藝術體驗)。曼諾維奇進一步認為,數字媒體有五個原則:數值化、模塊化、自動化、可變性和編碼譯碼。其中數值化是首要的原則。數字媒體可以描述成數字函數,可以用數值來計算或編程。而數據化使現實世界“分散、重組與合成”成為可能。正因為這種數字特性,使得數字藝術的虛擬存在和交互成為可能。正如大衛·羅德維克在《電影的虛擬生活》中指出的,虛擬的含義遠遠超過了人們在一般語境下認為理所當然的意義。建構數字媒體藝術理論必須理解虛擬的含義,而符號學和語言學正是人們借以理解虛擬世界的工具。
三、數字媒體藝術的理論與實踐研究領域
根據媒介理論、語言學、符號學以及傳播學、藝術學的原理和觀點,可以進一步梳理數字媒體藝術的基礎理論的研究課題。其內容應該包括:①數字媒體藝術本體研究。包括該學科的界定、門類、特征、美學、交叉領域、表現規律等內容。數字藝術發展史的研究。包括歷史、事件與發展趨勢研究,探索媒介和“媒介藝術”的演化規律。③數字媒體藝術創意方法學的研究。包括廣告、影視、媒介公司的案例研究,創意思維、作品分析、調研與統計、受眾行為和心理研究,以及設計步驟與流程研究等內容。數字媒體藝術應用領域研究。其重點在于理清學科與就業的關系,在專業課程設置上體現出系統性和科學性,特別是要注重其交叉和重疊的應用領域的研究。此外,國內的一些新媒體藝術研究學者如許鵬教授等還建議將中國新媒體藝術的民族特色內容納入研究范疇,提出“從中國的新媒體藝術實踐中探索出中國特色的新媒體藝術理論。”該建議從另一個視角拓展了數字媒體藝術的理論研究方向。
為了進一步梳理和歸納數字媒體藝術在應用領域中的分支和相互關系,結合目前國內外高校在該領域的課程設置與專業方向設置的資料,本文通過信息視覺化的方法歸納和總結數字媒體藝術作為媒介產品的結構體系,如圖2所示。數字媒體藝術的主要學科內容如下。
(1)時基媒體領域,數字電影、電視廣告、動畫、動態媒介(片頭、欄目包裝、MTV等)、Flash、DV等歸于此。按照新媒體研究學者、美國德克薩斯A＆M大學教授蘭迪·克魯福的觀點,該領域屬于敘事邏輯的領域,與視聽語言、蒙太奇理論、戲劇結構、角色造型、場景、表演、剪輯、媒介藝術史等課程相聯系,它們同樣具備大眾性、商業性和娛樂性的特征并更側重觀賞性。
(2)交互產品領域,包括網站設計(博客、購物網、體驗館、視頻網、SNS社區、游戲社區等)、
手機軟件設計、iPad內容設計、電子出版物、多媒體產品、交互設計、信息設計、UI界面設計等。其知識體系屬于數據庫邏輯,克魯福認為:“在敘事邏輯中,控制權在講故事的人手里;在數據庫邏輯中,控制權在接受者手中,……所以是用戶控制導向的。”因此,該領域更側重用戶的需求性以及交互性的研究,包括信息架構、視覺傳達、工業設計、認知心理學、人機工程學、用戶體驗、界面設計和社會學-人類學方法等。
(3)互動娛樂領域,主要指電子游戲、網絡游戲、裝置藝術、交互動畫、虛擬漫游、交互墻面藝術等,既有“時基媒體”的特征又有“交互性”的特征,并屬于更側重觀眾或玩家“體驗性”的藝術。這部分內容同樣與上述兩個領域存在相互重疊區域。
(4)傳統媒體延伸領域,主要指基于紙媒或戶外展示的平面設計、攝影、廣告、插圖與漫畫設計、
信息導航設計等。該領域往往更強調數字設計工具的高效率和豐富性。此外,在圖2中,數字媒體藝術創作、與傳播中的計算機創作語言、工具或平臺用虛線表示,其與媒介產品設計的重疊可以表示這些創作工具所涉及的領域。
四、結束語
第3篇：對新媒體藝術的認識范文
論文關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
第4篇：對新媒體藝術的認識范文
關鍵詞：新媒體；傳統文化；呈現
1.新媒體及傳統文化發展現狀
近年來，隨著科技的高速發展，新媒體越來越多的被更多的人認識與接收，新媒體藝術借助當代科技的最新成果，以新的視覺經驗、新的溝通形態與互動方式擴展了人類的審美體驗，改變著藝術作品形式。傳統媒介在新媒體的沖擊下，也開始借新媒體的發展，走上互相融合的道路。
在“新媒體時代”的背景下，大量的作品涌現出來，這些作品為現代藝術增添了新的內容，擴展了更為廣闊的創作空間。但是，傳統文化作品很大一部分仍局限在傳統藝術表現形式上，如口傳故事、自制年畫等。以數字媒體為基礎的“新媒時代”，構成了當今媒體藝術的新亮點。動畫、電影、微信、游戲……不知由于新媒體成了各類信息匯聚的海洋，這些信息不僅包括各種新聞資訊，還包括各種社會思潮的激情碰撞，和不同階層群體各類訴求的自由表達等。與此同時，人們只需擁有一個終端平臺并掌握一定的操作技術，便可輕易實現對這些海量信息的共享。如何將新媒體藝術本身所具有的交互性、網絡性、非線性、虛擬性等藝術特征，在傳統文化作品中呈現出來，從而帶動這些新的藝術形式發展是一件迫在眉睫的事情。
隨著網絡通訊技術的發展，媒體的傳播方式也發生了改變，如流行的微新、SNS 等社交網絡中的不斷分享與轉發的功能實現作品的快速傳播，這種互動體驗性是新媒體的重要一點。現在隨著3G 手機越來越多的出現，出現了用手機拍攝的作品。
新媒體藝術在改革開放后迅速發展，中國新媒體藝術不同于西方是在純科技背景下產生的，而是一開始就跟這些藝術家的生活方式有著直接的關系，他們用最直接的觀察方式來關注他們周圍的普通人，用新媒體作品記錄著中國社會的變遷給這些普通人帶來的變化。而中國新媒體藝術一路走來，有一個明顯的弊端，就是理論家、藝術家和不同門類的藝術學科相互不聯系，沒有形成多學科、復合型的研究。
2.國內外研究分析
在美國，新媒體課被作為培養公民的重要手段而引入教學。美國教育社會心理學家馬克?托克利說：“電影可以培養孩子的全球意識。”在日本，上世紀末在政府的鼓勵和引導下，興起了利用電影進行教育的新方法，獲得了巨大的成功。在法國、加拿大、瑞典、奧地利等國家的學校，都有計劃有組織地安排學生欣賞科教片和動畫片。
與國外相比，我國還存在一定的差距，較少把新媒體作品作為重要載體服務于傳統文化普及，同時較少與優秀傳統文化教育、提高全民素質進行有機結合。
中國的新媒體藝術作品更多的是對社會和文化現象的解讀和思考。從新媒體研究的方向上看，主要有從藝術的數字化角度和數字技術的運用兩方面進行研究，如：陳念群的《新媒體創意藝術》、陳小清的《媒體藝術與設計》、汪代明的《新媒體與藝術發展》等。對于新媒體藝術特征的研究，如鄭剛的《數字媒體藝術的審美特征》、邱曉巖的《數字媒體藝術的新美學特征》等。
西方的新媒體藝術興起較中國早了半個世紀之多。上世紀70 年代，西方許多電視臺開始嘗試接納具有實驗性的錄像藝術作品，探索新媒體藝術作品呈現。如：錄像藝術家彼得? 坎波斯在1973 年創作的《三個轉變》中運用分色影像合成等手法創造出不可思議的復合效果，如用手把五官抹去、穿透身體的手。
國外關于新媒體藝術的研究，對于新媒體藝術的發展具有一定的推動作用。特別值得注意的是：（德）格勞（Grau0.）著，陳玲譯的《虛擬藝術》；（美）尼葛洛龐帝的《數字化生存》具有劃時代的意義，它們幾乎可以說是當代新媒體藝術研究中最重要的教科書，成了當代藝術理論研究者公認的經典之作。
從現有的資料看，學術界涉及新媒體藝術的專著和論文，新媒體、傳統文化是分開來進行研究的。新媒體藝術對傳統文化的呈現方式、創作方法等重要問題的研究較少，需要進一步做詳細的分析研究；新媒體與傳統文化結合的藝術作品的創作還需要進一步的探索。
3.應用新媒體對傳統文化傳播
中國長期把媒體作品創作當成特殊的精神產品，不少作品的內容也往往是簡單地去表現正確的人生觀、價值觀和愛國主義精神。造成了教育代替了娛樂、刻板代替了幻想。這是國產藝術作品得不到觀眾青睞的主要原因。
而外國的藝術作品往往不去刻意強調意識形態，而是將有關民族、國家、時代、社會等意識形態的主題內容，盡可能地柔和在作品中。而作品所表現的是全球觀眾均可接受的摯愛真情倫理美德，也就是說，拆除了東西文化的隔閡，溝通了全人類的情感。
現有的新媒體研究大部分是從傳播學、敘事學、文化學的角度去考察新媒體的藝術特征、表現形式以及未來的發展方向。較少將傳統文化放在“新媒體時代”下進行研究。把傳統民俗文化放置在“新媒體時代”的語境中，區別了以往的研究角度。而且是從“新媒體時代”的角度下去探討傳統文化藝術特征和呈現形式。可以結合傳統文化，與數字媒體工作室、動漫公司聯合探索性創作具有新媒體作品，傳統民俗文化不單純的是說教，可以是動畫，可以是電影，甚是可以是人們可以參與其中的游戲。
1）充分利用新媒體自身優勢從計算機應用、網絡媒體、移動通信、虛擬現實4方面，將傳統文化呈現出來。
2）探索建立新媒體環境下的傳統文化表現體系
新媒體應用只是傳播的載體，而不是目標。通過實地采風獲得直接信息，搜集相關文獻資料，對民俗文化特征進行歸納；其次通過對民俗文化作品進行分析、研究，概括其應用實質。建立起一個現代新媒體藝術特有的美學體系，引導和規正大眾的審美品味，推動文化產業的發展。
4.應用價值
伴隨著信息技術的發展，媒體藝術呈現出新的特征，我們需要理論指導和實踐實驗。在這樣的背景下，對傳統文化藝術研究應該把視角放到“新媒體”領域中去，而不僅僅局限于傳播和技術藝術的范圍內。新媒體是與新的傳播時代相對應產生新觀念、新范疇以及新的藝術表現特征。通過本課題的研究，總結“新媒體”特征下的傳統民俗文化呈現特征，為有效的創作“新媒體時代”藝術作品提供幫助。
現在有不少地方民俗文化后繼乏人，急需培養傳人。對民俗文化的廣泛普及，就能培養某些孩子對某些民俗事項的興趣和特長，從而為培養地方民俗文化的傳人，培養地方民俗文化活動的關注者、參與者，奠定較為廣闊的人才基礎。這正是提升地方民俗文化的創新力所不可或缺的。
任何人都不同程度地浸潤于傳統文化之中。傳統文化無時不在對現代人發揮著作用，傳統文化不能回避也不應回避。因此，我們積極倡導繼承和弘揚優秀傳統文化，更有助于推進社會的協調發展，從而實現社會、經濟、文化的全面協調可持續發展。
通過對新媒體作品呈現通道的研究，找到行之有效的新媒體藝術作品創作方法，形成較為完善的創作思路，真正為傳統民俗文化發展注入持久的文化推動力。
參考文獻：
[1] 王建軍.淺析數字媒體在創意產業發展中的地位[J].藝術品鑒.2016（04）
第5篇：對新媒體藝術的認識范文
（瀘州醫學院，四川 瀘州 646000）
摘 要：自進入二十一世紀以來，我國也同時進入了一個科技不斷變化和革新的時代，隨著計算機技術的不斷發展，新知識、新軟件以及新產品被不斷的開發出來，并快速的占領市場，在新時代的經濟發展中占據一定的地位，作為新興藝術形式，數字媒體藝術在最近幾年的時間里得到了迅猛的發展.逆向思維作為設計中一種常用方法，日益得到重視，本文對逆向思維以及其在數字媒體藝術中的具體表現形式進行詳細的分析，并對逆向思維在數字媒體藝術中的應用進行探討與研究，以供人們參考.
關鍵詞 ：數字媒體藝術；逆行思維；應用分析
中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A 文章編號：1673-260X（2015）05-0009-02
隨著計算機和網絡的普及，人們的生活和工作已經和互聯網、數字電影以及虛擬現實等事物緊密的聯系在一起，并逐漸向數字化方向發展.數字媒體藝術憑借自身所具有的新奇的思維、多變的造型以及先進的技術得到了廣大人們的關注與重視，其不僅能夠為人們帶來新奇的體驗，而且還能夠對反思信號進行有效的傳達.隨著人們審美、消費等觀念的不斷變化與提高，其對事物的要求也有著時尚化、個性化以及新奇化的全新改變，要想實現這一目的，就必須在傳統的基礎上，對其進行改革與創新，在數字媒體藝術中將逆向思維的作用充分的發揮出來.
1 數字媒體藝術的相關概述
隨著科學技術的飛速發展，數字媒體也得到了相應的發展與應用.人們利用高端網絡以及數字通訊兩種先進技術的結合使用逐漸將傳統電視、電影以及廣播媒體替換掉，并在此基礎上不斷的向視頻、電影以及音頻數字化方向發展.所以，包括數字產業、電腦動畫以及虛擬現實等在內的信息產業逐漸在新形勢下形成了先進的、新興的數字傳播媒體，而且到現在為止其已經發展成為了一個龐大的產業鏈，在知識經濟產業中，數字媒體藝術所占據的地位顯得越來越重要與突出.
從最近幾年的發展形勢來看，在知識經濟背景下，數字媒體藝術得到了飛速的發展.人們也逐漸開始接受并理解數字媒體藝術的概念，雖然人們的個人觀點有所不同，但是大致的理解方向還是保持一致的.數字媒體藝術主要指的是在數字科學和現代傳媒兩方面技術的基礎上，對人和藝術的所分別具有的理性思維和感性思維進行有機的融合，并以此形成一個新的藝術形式.也就是說，數字媒體藝術就是指創造和形成藝術的一種過程.其主要是以計算機技術的應用與發展，以及目前所具有的圖像、信息等科學研究成果為依據，在進行藝術加工之后使用現代化的傳媒對其進行傳播，這一過程就可以稱為數字媒體藝術.數字媒體藝術與其他藝術形式相比具有與眾不同的表現形式和創作過程，其主要的使用方法和手段就是數字科學技術.另外，在作品設計中應用數字媒體藝術也是其中一個重要的表現形式.就現階段的形勢而言，在藝術設計中數字媒體藝術所具有的發展潛力是不可限量的，而且隨著科學技術的不斷發展，其所具有的魅力和個性還會得到更加深入的的發展.
2 在數字媒體藝術中應用逆向思維的具體表現形式
逆向思維也被稱為反向或是求異思維，主要指的是一種將人們已經習以為常的事物或是觀點進行反方向思考的思維方式，也就是我們俗語所說的“反其道而行之”，利用思維對立面對問題進行相反面的深入研究.人們慣用的思維方式是通過事物的正方向來進行問題的思考和解決，但是對于某些無法從正方向來進行思考和解決的特殊問題，就需要進行從結論開始反方向思考，進而對問題進行簡化并從中得出所需的求解條件的過程.從歷史的角度來看，逆向思維的例子非常多，例如愚公移山、司馬光砸缸以及電磁感應定律等.
數字媒體藝術在信息時代中可以對全新的藝術思維、技術以及美學進行完整的體現.在視覺藝術中已經開始逐漸對傳統美學中的時空和審美觀念進行反思，開始對客觀世界以外藝術世界進行探索.數字媒體藝術有時為了更好的藝術效果，可以從事物的側面或是反面來對問題進行思考，并以此為基礎進行豐富的想象，對其進行更為深刻的強調，增強人們的關注和重視程度.為此，我們需要在設計數字媒體藝術的過程中對包括結構、屬性以及方向等多個方面的逆向思維，以及缺點型、反轉型以及轉換性逆向思維進行充分的利用，并對新奇、超乎人想象的情境進行良好的創造.本文將對數字媒體藝術中逆向思維的應用進行從一維到二維的多平面、全角度的分析，從數字廣告平面設計、數字攝影藝術以及數字影視藝術設計三個方面來對逆向思維的應用進行研究.
3 在數字廣告平面設計中應用逆向思維
數字媒體的改革與創新為廣告業帶來了全新的發展動力和活力，新奇的廣告創意能夠為消費者呈現一場良好的視覺享受.與傳統廣告相比，數字平面廣告所彰顯的活力和個性要更加的鮮明和突出，更加能夠為人們的視聽感受帶來沖擊，這主要是由于其沒有采用正方向的悖逆視覺圖形，而是利用逆向思維來進行具體的表現.
例如環保廣告，人們利用逆向思維將傳統的文字標語“禁止亂扔垃圾”改成“留下的如果無法變成美好，那么就請您將他帶走吧”，這種擬人化的反向方式增加了廣告語的親和性，使人們不忍心將“無法成為美好”的事物留下.又如護膚品廣告，在同一個平面中，可以通過夸張的手法將護膚品使用前如大地般干枯、皸裂的皮膚和使用后的光滑、濕潤的皮膚進行對比，由此來反襯該款護膚品的使用效果，刺激消費者的購買欲望，廣告效果非常顯著；香水廣告也是如此，將人體皮膚和絲帶聯系在一起，由呈現S型律動飄逸的絲帶來代替女人在香味襯托下的神秘與美好.這兩則廣告中應用的都是屬性的逆向思維，對廣告形象進行多角度、多方位的反向思考，使廣告更加的吸引人，宣傳效果極佳.與具有強制性色彩和毫無新意可言的電視和平面廣告相比，通過打破常規的逆向思維方式來對廣告進行設計和制作所產生的宣傳效果要更加理想.
4 在數字攝影藝術中應用逆向思維
傳統的繪畫藝術講究道法自然，也就是說來自大自然的靈感源泉是取之不盡的，而在數字攝影藝術中可以將這些真實的場景進行完美的再現還原，對人們的好奇心和注意力產生強大的吸引.例如克里斯托弗·吉爾伯特所創作的創意攝影作品，就對逆向思維進行了充分的合理利用.在奔馳的汽車作品中，攝影過程對結構逆向思維進行了良好的運用，將處于奔馳狀態的汽車倒置過來，進而在視覺和空間上面呈現出一種非常強烈的矛盾沖突，形成一種新奇的感覺，對人們產生更加強烈的吸引力.又如在路燈與汽車作品中所應用的則是轉換性逆向思維，通過人性化、擬人化手法，打破傳統路燈固定為行人和車輛進行照明的思維方式，使攝影作品中的所有路燈像人一般“彎腰低頭”，為汽車進行主動照明，為汽車提供直接的服務.
5 在數字影視藝術設計中應用逆向思維
計算機所具有的美學意義最為深刻的一點就是它能夠使我們對古典、傳統的現實觀與藝術觀產生質疑，此觀念認為要想對現實進行充分的認識，我們就必須處于現實之外，而在藝術中的具體表現則是對畫框和雕塑底座的存在有所要求.此觀念認為藝術需要與其自身的日常環境相分離，這與科學領域中客觀性的理想大同小異，都是需要經過文化積淀的.計算機利用認識者和認識對象的混淆，對其內外進行混淆，并對單純的客觀性幻想進行了否定.人們已經開始逐漸意識到日常生活和藝術條件的同一性正在逐漸的顯現出來.由此可知，新媒體的形式隨著計算機技術的不斷發展與更新也得到了不斷的改革與創新，例如上文所介紹的數字廣告平面設計和數字攝影藝術均和計算機技術有著密切的關系.在設計影視藝術的過程中，則更加需要計算機技術的支持.在后期進行數字化處理的過程中利用多種視頻編輯軟件的運用，具體包括After Effects、Adobe Premiere以及藍圖摳像等，通過特效處理及剪輯合成等操作對視頻進行后期制作，使視頻呈現出各種奇特夢幻的場景，增強影視藝術作品的視覺效果.在此過程中，逆向思維所起到的作用是不容忽視的.
影視藝術是將時間和空間兩種藝術進行完美結合的一種綜合體，它可以在二維平面中進行三維空間的立體展現.在科技和影視業不斷發展的進程中，數字電影也可以說是數字電影的視覺特技，可以增強電影的視覺沖擊力，其已經在現在的影視藝術創作中得到廣泛的應用，并廣受人們的歡迎與好評.影視后期制作逐漸向數字化、網絡化、剪輯化以及合成化方向發展，這為人們對傳統影視藝術的感受帶來了全新的改變.數字電影不僅可以為人們帶來美好的畫面和音樂享受，而且還帶來了具有強烈沖擊力的場景特效，這正是數字化影視后期制作魅力的具體體現.不過，數字化影視后期制作技術再先進，特效再炫目，若是缺乏創意，人們仍然會感到審美疲勞，因此，在數字化影視后期制作過程中科學、合理的應用逆向思維，可以將其所具有的獨特魅力充分的挖掘出來.
例如，在電影《無極》中，為了展現“滿神”的神仙形象，通過結構的逆向思維使演員的頭發打破自然下垂的常規，反而向上飛揚，像漂浮在水里一樣飄揚在空中，這樣的形象更加突出了“滿神”的與眾不同之處，為觀眾帶來了奇特、新穎的另類美感.又如，在電影《盜夢空間》中，更是對逆向思維進行了大膽的應用.在夢境空間的設計過程中，利用結構逆向思維創造出了多種視覺悖異、結構奇特的空間，通過數字特效處理，使夢境空間中的事物可以隨著造夢者的想法做任意的改變，完全脫離和顛覆了各種原理和性質，為觀眾呈現一種荒謬、離奇的感覺.
6 結語
綜上所述，隨著時代不斷的進步，數字媒體藝術和人們的審美也在不斷的發生變化，這就對人們進行設計的思維方式有了更加嚴格的要求，需要對其進行改變與創新，逆向思維的應用可以使我們對普遍和共性的東西進行打破和擺脫，以便我們通過更加獨特和新穎的方式來增強藝術設計的吸引力，為人們帶來更強烈審美享受.
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第6篇：對新媒體藝術的認識范文
關鍵詞：新媒體藝術;文化創意產業;體驗經濟;美學經濟
一、引 言
2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡達》驕人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克號》創下且保持了12年之久全球票房第一的紀錄。在第82屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿凡達》獲得三項大獎，“最佳藝術指導”、“最佳攝影”和“最佳視覺效果”。該片提供2D、3D和IMAX-3D三種制式，在中國國內，不僅出現了連夜排隊搶票的景象，在一些沒有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出現了組團去附近城市只為看到效果最佳的《阿凡達》的“壯舉”。這樣的瘋狂和癡迷，從現實的角度，展現了新媒體藝術的絕佳魅力。
新媒體有三個基本特征：一是改變了傳統媒體的傳播形態、狀態，二是增強了信息傳送的互動性和即時性，三是實現了高科技、多技術、多媒介的融合。
而新媒體藝術以信息科學和數字技術為載體，以現代藝術為內容，以大眾傳播科學理論為綱領，將信息通過媒介的傳播技術將科學與藝術的高度融合，應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域，并且，以此對文化藝術本身和文化產業產生重大影響。
二、文化創意產業中的新媒體藝術元素
(一)文化創意產業的概念界定
文化創意產業這一概念的生成主要來自以英國為首的各個國家和地區的政策文件，因此帶上了濃重的地方色彩，各自的概念界定往往與其國家本身的文化產業發展狀況和認知有著密切聯系。因此，具有全球普遍認同意義的概念目前還未產生。我國近年來的官方文件，包括《文化產業振興規劃》、《文化部關于加快文化產業發展的指導意見》、《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》中，仍未采納“文化創意產業”這一說法，而是保留了過去的稱謂“文化產業”。
澳大利亞昆士蘭科技大學教授、澳大利亞創意與創新重點研究中心研究室主任和項目主管、美國斯坦福大學教授、知名文化創意產業學者約翰·哈特利認為，文化創意產業著力描述一方面在于創意藝術，這主要表現在個人才能上，另一方面在于文化產業即質量因數，這兩方面的結合。它是近些年來在新知識經濟范圍內的信息通訊技術，就是我們所說的新媒體技術的語境下，它們在理論和實踐中提供城市消費者交互式運用的概念[1]。
而我國文化創意產業研究領域領軍人物中國人民大學教授金元浦認為，文化創意產業是在當今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導，以藝術文化消費時代人們的精神需求為基礎，以高新技術傳播為支撐，以文化經濟全面結合為自身特征的，國家、行業、技術領域交叉或創建的新型產業集群[2]。以上二位國內外著名學者對文化創意產業區別文化產業的認識中，都強調了新媒體技術和網絡等新傳播方式這類要素的創意地位。
而各國關于文化創意產業的分類也不盡相同。英國將其分為13類，包括廣告、建筑、藝術品交易、工藝品、時裝設計、電子出版、時尚、互動休閑軟件、影視、音樂、表演、電視廣播。 美國依舊版權分為4類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業、邊緣支撐產業。聯合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網絡游戲、旅游、文化、網絡信息、音樂、戲劇藝術、藝術博物館等。
(二)新媒體藝術的概念
新媒體藝術的先驅羅伊阿斯科特認為，連結性與互動性為新媒體藝術最明顯的特征。它的表現形式包括：影像及互動裝置、虛擬裝置、網絡技術、多媒體技術、動畫動漫、影視廣告、網絡游戲、數碼藝術設計、數字插畫、CG靜幀、數字特效、DV、數碼攝影等。新媒體藝術的表現形式非常多，但共通點就是被大眾所接受的途徑以及作品的直接互動，通過人的觸摸、空間移動、聲、光、電等的效果，參與到作品的創作中。新媒體藝術創作需要經過：聯系、融入、互動、轉化、展現這五個階段。首先必須有人與裝置之間的聯系，并全身融入其中，而非僅僅在遠距離觀看，通過與系統和人產生互動，這將導致藝術作品與人的意識之間的轉化，最后展現出全新的影像、關系、思維與效果。
將當代新媒體藝術與傳統藝術相比較，其發展有著獨特的時代背景。它已不再僅僅依賴個體藝術家的才華和靈感，而是依賴整個藝術創作體系、藝術傳播過程及方式、藝術媒介手法與參與方式等的全面創新。圖像時代、消費時代以及“數字化生存”是新媒體藝術發展的現實語境。
首先，圖像成為人獲取信息的重要途徑和資源，對許多人來講，甚至是最主要的方法之一。科技時代的圖像主要集中于用聲、光、電為載體的多媒體種，而不再集中于平面中的圖像、文字等這類靜態印刷物中。“當代藝術及文化正在變成一種視覺、聽覺的感官藝術文化，而不再是平面的印刷文化，這已經是不容小覷的事實。”[3]
其次，當今世界消費主義的盛行，使得商品的價值已不只是其使用價值，人們消費商品，也可能是為了滿足內心需要的符號消費、儀式消費等，消費也成為藝術活動的基本方式。藝術經紀人出現后，處于藝術家和群眾之間，他們了解并熟悉藝術家，懂得藝術欣賞，自身又賦有很強的營銷能力，清楚明白市場需求，最重要的是他們富有經驗，可以通過消費的方式把藝術推向大眾。
再次，MIT著名教授尼葛洛龐帝筆下的“數字化生存”時代已經日漸成熟，科技的發展引起傳媒形式的變化，藝術的多媒體化以數量越來越多、類型越來越新穎的大眾文化產品進入人們的日常生活為標志。通過媒介，文化藝術傳播的速度更快，范圍更廣，效率更高。而且，媒介融入了藝術的創作的整個過程，真正可以成為藝術中的一部分。藝術傳播與媒介技術之間的關系以及它們帶來的語境的分離和重構，也讓人們從根本上重新認識了藝術創作對生活的傳統觀念的反應。
(三)新媒體藝術與文化創意產業的融合現象
當今，數字媒體就像是文化藝術創意產業的發動機，它以IT 技術和CG技術為核心，極大地推動文化經濟的發展，主要表現在影視、動漫動畫游戲研發、廣告、多媒體信息技術的開發與信息產業、建筑、工業、服裝等一系列的藝術設計、系統仿真、圖像分析、虛擬裝置等領域，并涉及到科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多領域[4]。
首先，分解文化創意產業，可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。文化創意產業可以分解為三組概念，即文化、創意和產業。第一，文化(包括藝術)傳播借新技術革命下的新形態媒介，提高了傳播效率，又增加了受眾的審美感受，并通過“點擊”、“復制”等形式，擴大了傳播的接受范圍和接受頻次，增加了受眾的“被卷入感”，從而，產生了新媒體藝術的最重要傳播特點——交互性。第二，新媒體的使用使創作者的“創意”能夠更大限度地發揮，因而，提高了作品“創意”的表現力。第三，新媒體的傳播特點，帶來了受眾的數量激增，創造了更多的文化消費需求，使文化具備成為一個產業，并保持盈利性的必要條件。
其次，考察文化創意產業的分類，仍然可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。電影電視廣告是新媒體藝術介入較快較多，也是進入大眾視野最多的領域;動漫和軟件開發業運用新媒體藝術的虛擬現實和交互性更多，并且發展主要依賴新媒體技術的個性;隨著人們生活中電子產品的增多、閑暇時間的減少以及閱讀習慣和獲取信息習慣的改變，數字出版的興起和發展正在日益增加與新媒體藝術的融合;而旅游會展業，在近年來更加注重新媒體藝術要素的融入，北京2008年奧運會和上海2010年世博會中，新媒體、聲光電的運用給觀眾帶來了大量的美感體驗。
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三、新媒體藝術之于文化創意產業的必要性和重要性
(一)復興文化產業，保護文化遺產，提高文化商品的附加值
首先，與傳統的文化產業相比，誕生于知識經濟時代的文化創意產業更加強調創意的重要性，創意是其核心，并表現出多樣性而非同質化、分眾消費等諸多特點。新媒體藝術開放、自由、復制成本低的特點，能夠充分考慮到受眾個體喜好以及內心需要的相異，在提高其自主選擇權的同時，有利規避了文化產業過去成本高、風險大這一缺點，并通過技術含量和知識產權的技術保護，保障了文化商品的使用價值。
其次，文化遺產作為地區人群民族認同感和歸屬感的重要中國的物質文化遺產名錄共27處，非物質文化遺產更是數量豐富。我國目前是世界上擁有世界非物質遺產數量最多的國家，共4項，另外，我國的國家級非物質文化遺產還有1175項。物質文化遺產易被破壞和非物質文化遺產不易保留的特點決定了這兩者都需要借助科學技術，而在繼續承擔文化藝術傳播功能的過程中，同時使自身被保護和保留。新媒體藝術的虛擬現實功能以及數字化保存方式可以在保護物質文化遺產和保存非物質文化遺產方面貢獻巨大力量，從而促進了文化的流傳。
再次，新媒體藝術本身就是一種高附加值的文化商品，它將過去一味依賴創作者才華和名氣或者物品歷史的文化商品的價值，轉嫁到技術帶來的高附加值中，以可感互動的體驗增加藝術文化產品的附加值，提高文化創意產業的創意含金量，可以更加有力推動文化經濟的發展。新媒體是文化藝術傳播的重要載體，是文化創意產業的重要技術手段，是提高創意產業競爭優勢的重要砝碼。因此，融合新媒體技術與文化藝術要素的新媒體藝術成為文化創意產業的重要內容。
(二)實現文化創意產業推廣體驗經濟與美學經濟的載體
首先，新媒體藝術是文化創意產業實現一種叫“體驗經濟”的重要載體。“體驗經濟”即繼農業經濟、工業經濟、服務經濟之后的一種新的經濟形態。所謂體驗，就是企業以服務為平臺、以商品為道具，以消費者為中心，從而創造出值得消費者回憶的行為。眾所周知，商品是客觀存在即有形的，服務是無形的，而創造出的體驗是會給人留下記憶的。與以往不同的是，商品、服務對消費者來說都是外在的，但體驗是主觀存在，即內在的，存在于個人心中，是個人在身體、感情、意識上參與所獲得的。沒有兩個人的體驗感受是完全一樣的，因為體驗是來自每個人的感受與商品之間的互動所得的感情[5]。在這里，大致總結了5種體驗，娛樂體驗、教育體驗、情緒體驗、審美體驗和情感體驗等。新媒體藝術交互、虛擬的特點增加了受眾的被卷入感，例如在四維影院中我們親身體驗到虛擬現實技術借助聲音、音樂、光線、電子影像、機械互動裝置、遙控器等多種媒體相結合，打造出幻真的虛擬世界。新媒體藝術帶來的體驗是借助數字技術，通過虛擬現實，使消費者得到沉浸感、交互性和構想性。
其次，新媒體藝術的低門檻對于美學經濟的普及具有重要意義。美學經濟指“立足于美學價值，通過向潛在消費群體提供審美服務產品(或將審美要素大量滲透到商品中)，以提升商品的文化附加價值，使消費者獲得審美愉悅為目的而獲得利潤的經濟形態”[6]。美學經濟的題中之義是強調藝術生活化，通過將美附著在能夠更多接觸到人們生活中的實用物品或商業服務，來推廣美的體驗，實現審美教育和審美享受的普及，從而達到文化藝術的“平民主義”，即平民美學。新媒體藝術使藝術生活化，藝術生活化是文化成為產業的基礎。文化創意產業以商業形態給我們創造了一個更公平、更包容的文化語境的構建契機，就是在這樣一種轉向中將高雅，高端文化推向邊緣、消解它的光環的同時，也將它們的泛化促使形成更加公平的藝術文化共享空間，以便大眾容易接受、理解這些藝術文化層面的享受，這無疑可以使社會文化更快更好地整體進步。
四、結 語
新媒體藝術為文化創意產業的興起和發展提供了多種優勢，具有重要意義。 文化傳播與文化創意產業是中國可以盡快步入世界前列的產業類型[7]。我國在推動文化傳播與文化創意產業的發展中，對新媒體藝術予以了多方面的支持和重視。2005年國務院出臺《推進試點單位有線電視數字化整體轉換的若干意見(試行)》，有力地推動了電視數字新媒體的發展。根據國家廣電總局的規定，我國每個電視臺每天必須播出超過10 分鐘的動畫片(省臺要求30 分鐘以上) ，其中60 %必須是國產片。國家火炬計劃批復的全國唯一的以文化創意產業為主的專業集聚區，成立于2005年12月31日，這是北京市首批認定的文化創意產業集聚區之一;該基地還在2006年的首屆中國北京國際文化創意產業博覽會上光榮地被評為“最具投資價值的創意基地”。 我國文化創意產業在未來的發展中，還需要加強對新媒體藝術的研究投入以及一條適合自己的發展道路，并尋找實現新媒體藝術商業價值和藝術價值的更多可能模式。
參考文獻
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第7篇：對新媒體藝術的認識范文
關鍵詞：新媒體藝術；傳統藝術；藝術價值觀
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）30-0044-01
新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術，新媒體藝術是綜合了多種學科的合成藝術，藝術與當代最前沿的科學相結合，數字技術、生物科技、量子理論、經濟學、語言學都可以成為藝術實現的媒介。同時，新媒體藝術對傳統藝術造成了一定的影響。
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：
1.首先都要滿足功能性的最基本的要求。
2.美學的審美理論基礎是相同的。
3.設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的。
4.設計和表現的內容是基本共通的。
在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
年前在臺灣舉行的第一屆“未來媒體藝術節”當中，藝術家們就用多媒體像公眾展示了精妙的絕技：用3D動畫模擬山水畫、用高分子建筑材料塑造裝置藝術、用數碼技術勾勒寫意線條……在公眾看來，藝術無非是繪畫、攝影、展覽等，以紙張等印刷品為媒介的藝術形式，但這一活動徹底顛覆了我們對藝術的認知，以多媒體技術將“藝術”的概念推向新的境界。
其實在過去，藝術創作雖被視作一種高度個人化的活動，但依然有規律和原則可循。比如，以中國古典藝術為例，“求神”、“求韻”曾被視作一種約定俗成的鐵律，而西方現代藝術也十分講究與時事、熱點、社會的結合———但這些創作大多是以紙質媒介為基礎的，未來，當多媒體成為藝術創作的主要載體時，這類規律是否仍然適用？與多媒體藝術時代相適應的藝術價值觀、創作觀會呈現哪些面貌？新媒體藝術的出現，是否意味著傳統藝術元素將徹底退出，抑或二者并存，有機互補？
在許多資深藝術從業者看來，新媒體藝術與傳統藝術的P K，關鍵詞不在于“替代”，而是“融合”。業內人士曾說過：“新媒體藝術如何避免短期的急功近利，如何避免淪為一種膚淺的時尚？恐怕要從傳統藝術中吸取‘慢’的精韻，比如，一個優質中國畫畫家，至少要花20年的時間來鍛煉筆墨的功力，然而，講求新觀念的多媒體藝術，若領悟不到‘神韻’的寓意，無法吸收‘慢工出細活’的內涵，終究也只是快餐藝術。”江福全建議，除了“慢”元素的吸收之外，如何適應新的藝術介質，傳統畫作如何利用新媒體進行推廣、如何把傳統筆墨轉錄為數碼符號，已不僅僅是單純的技術問題，更是新生代藝術從業者面前的嶄新難題。
“傳統”與“多媒體藝術”的結合，還存在一定的地域性特征：“在中國，有個受眾接受性的問題，很少觀眾會耐心地看一兩個小時的展覽，而不少多媒體藝術呈上的都是支離破碎的、抽象的，沒有具體故事情節的視覺影像，它和公眾的隔離程度太高，有些過于‘曲高和寡’。因此，如何把多媒體藝術化為公眾能夠接受的符號，如何用一定的‘地域性’吸引觀眾，恐怕是傳統藝術和多媒體藝術結合的議題中，重要的環節。”
一些多媒體藝術家嘗試與“傳統”的結合，已收到部分成效：“比如，年輕藝術家邱黯雄的‘山海經’系列展覽，就是中國元素與現代高科技相結合的優質產物。展覽中有中國觀眾所熟知的神話元素、傳奇元素、中國山水畫元素等等，數碼高科技僅僅起到介質和傳播的作用。”
而且，藝術媒介的更新勢必帶來創作觀的更新：“傳統藝術有很多趨同、約定俗成的東西，每一個藝術時代，你都能感受到有一種鮮明的風格在里面。當多媒體制作流行后，或許我們將迎來了一個高度個性化的創作時代，每個藝術家、創作者之間的差異將被放大到極致，這種多樣化、差異化或將成為未來藝術的關鍵詞。”
一些業內人士還認為，新媒體藝術會對中國的藝術教育構成巨大的影響：“中國傳統的藝術教材和授課套路，都是以一些既成的藝術教學理論為原型的，新媒體藝術方面幾乎沒能形成一個十分完整、系統的理論，因此，一套能夠匹配新媒體藝術時代的教案、理論和教學模式應當被建立起來，而這個教育模式肯定也不是照本宣科的，而是帶有多樣化和個性化的特征。”
盡管從形式上看，新媒體藝術作為一種新的藝術形式有其實驗性和先鋒性等特征，呈現了一種不同于傳統藝術形式的全新概念，但是從藝術的本質來看，新媒體藝術仍然是對傳統藝術形式的延續而不是顛覆。因為其創作的核心理念仍然是藝術家借助某種媒介語言生成意義，表達思考和感受，引人共鳴。最為人們所接受的新媒體藝術作品，它們往往是以藝術的觀念提出問題、生產意義以及建構想象，滿足人們對于精神世界以及感知體驗的探索。
參考文獻：
[1]拉茲羅·魯斯，喬治·L·威本佳；趙黎明譯.包裝設計圖形手冊[M].沈陽：遼寧科學技術出版社，2002，154.
第8篇：對新媒體藝術的認識范文
【關鍵詞】 新媒體藝術；傳統思想；技術；心靈
新媒體藝術以多媒體系統為物質載體，以互聯網等新興信息傳播工具作為傳播媒介。使其塑造了全然不同于傳統藝術形式的新的表現樣式，同時又使其文化定位具有很深刻的不確定性，不僅在表現手法，甚至在自身本質身份的定位上都呈現出一種類似于布朗運動的游離性與不確定性。多媒體技術的可能，使得一切有可能成為藝術表達的素材都參與進藝術的表達過程之中，其外在形式上表現出反叛否定傳統秩序的反叛性，同時在審美特征上又表現出貼近草根甚至媚俗的廣泛性。也正因為新媒體藝術這一顯著特征，使得新媒體藝術產生了傳統藝術所不具備的傳播功能與審美意義，這也導致了人們對新媒體藝術外在形式與表現手法的過分關注，從而忽略了其內在的精神內核。
一、新媒體藝術的內在性構建
長久以來，對新媒體藝術所提供的刺激感官體驗是我們一直熱衷討論的話題。科學技術的發展，使得藝術形式也隨之不斷進步，特別是現代社會，電子信息技術的飛速發展，網絡一切的互聯網不斷完善，一方面人類的感知范圍越來越大，另一方面卻又導致我們的生活空間越來越少。人類的心靈成為“數值化、模塊化、自動化、流體化和編碼化”系統中的一個因子，變得被動、冷漠，分裂成原子。既無法感知過去，也無法預知未來，自主性與能動性嚴重受限。①當電子信息與多媒體技術成為藝術創造所必備的工具時，藝術成了一種跟商業價值緊密相連的東西，藝術家在暗房畫室在自己的心靈深處創建藝術世界的活動被轉變成為可以批量復制生產的商品。藝術家的主導地位讓位于對數字技術的掌握，一方面產生了一個顯而易見的好處，就是人人都可以通過數字技術簡單方便的客串一把藝術家，大大降低了藝術的門檻，但也由此產生了一個重要的問題。數碼技術下的“擬像”生存，產生了一片片獨立的虛擬空間，現實與虛擬世界混為一體，歷史的地位逐漸被人所把持的媒介所取代。如哈桑所說：“技術把我們的感覺力推到正在撤退的宇宙的邊緣或推入物質幽靈般的間隙。”②人類此刻變得異常強大也異常脆弱，而藝術，則在大眾的涂抹下喪失了原本的主體性。
一般而言傳統藝術總是處在一種靜止或緩慢進化的狀態，他們帶給受眾的是理性的思考，而新媒體藝術始終處在一個流動的過程之中，通過一種類似快餐式的感官體驗，使受眾在極快的時間內感受到刺激與暈眩。在藝術創作失去主體性的情況下，古典藝術中那種通過藝術作品承載崇高理想與偉大情懷的作品就失去了生存土壤，而畢加索之類焦慮荒誕的抽象畫作也只能讓人陷入更深的焦慮之中，于是，新媒體藝術的著眼點就落在了對感官體驗的把握上。通過多媒體技術，制造一個虛擬而又真實的環境，使得受眾獲得一種超越真實的感官體驗，通過數字的仿真技術，使審美意象直觀的展現在人們眼前，化解了傳統藝術形式人們為了維護自身合理性與存在性的烏托邦式境界追求，使人們更自由的表達超越現實的愿望與思想。盡管這種方式讓傳統的人們難以接受，認為他使人沉醉其中，在游戲人生中迷失自己，但是其重新構建一切，“心靈在符號中概括自身的能力，也就是人的智性運用符號和語言干預自然、創造自身的能力”③新媒體藝術的誕生方式，使其具有鮮明的連接性與互動性。通過審美主體與客體的連接與互動，使受眾在自主的探索與體驗過程中感受作者的創意，并通過自己的思考，激發自身內心的靈感火花，從而達成一種頓悟或解脫的。尤其是互聯網技術與新通訊手段的迅猛發展，使藝術的傳播與互動過程更加便捷，審美由原來的小范圍擴展為在線的集體狂歡。在種種因素的推動下，欣賞的過程由以往單向的接受過程變成一個雙向的互動過程，受眾在欣賞的同時融入了創作的體驗，甚至可以直接參與改變和完成作品的影像、造型、甚至意義。這種新的審美體驗，受眾也由觀察這一躍上升至創造者得身份。這種依靠自身的內在力量獲得新生的內在性還是值得我們認真思索與考量的。
二、新媒體藝術與傳統美學的關系
新媒體藝術還有一個顯著而深刻的特點，通過多媒體技術，可以將各種審美因素完全調動起來，產生傳統藝術形式所無法企及的多樣的傳播功能。通過多美融合，形成一個完整有機而又全息的審美思維方式。不僅使人在欣賞的時候調動各種感官，還在互動中引發受眾的情感交流與活動，使他們成為藝術活動的有機組成部分，最終實現審美主體與客體在審美意識上的辯證統一。
回顧人類藝術的發展歷程，在藝術的早期階段，人類通過詩樂舞一體的形式，朦朧的表現著自己早期的意識形態。隨著科技的逐漸進步，各種藝術形式也就以一種比較明晰的姿態向前發展著，雖偶有交叉，但基本上是沿著各自的軌道獨立前進，各自以其所對應的感官對象為本，艱難而緩慢的向前發展著。直到二十世紀隨著媒體技術的多元整合，情況才有了新的變化。新媒體條件下，各種媒體的融合，產生了全息的審美方式。各種審美思想也一并融匯貫通，技術與藝術，東方以西方，似乎人類的各種思想都可以交匯其中。不幸的是，很多人在新媒體藝術現代性特征的外表下裹足不前，不肯承認期當中蘊含的傳統藝術形式的影響，這對全面認識新媒體藝術是有著嚴重不利影響的。在創作實踐中，很多藝術家都不同程度的吸收了傳統藝術形式中的優良因子，賦予了多媒體藝術勃勃的生機。如約翰凱奇從禪宗思想中獲得靈感而創造的“偶然藝術”。白南準將媒體與器械，音樂藝術與視覺藝術，東方的周易思想與西方電子消費文化融為一體等，多種感官媒介的融合，多種思想的交匯貫通，使得傳統藝術美學同新媒體藝術之間達成了一種天然的默契。
中國傳統的審美觀念中，有這樣一個重點，就是要求“物我相忘”，不論是《周易》之中的觀物取象，或是莊子的“物化”，都要求審美主體與客體的交融統一。新媒體藝術在生成中不自覺的就喚起了這種對客觀事物完整把握與體驗店全息性審美追求，形成了現代與傳統在藝術領域一次不自覺而又成功的會師。新媒體藝術與時代與科技的發展緊密相連，雖然被很多人認為是商業領域各種利益競爭的附加產物，但新媒體藝術在事實上卻依然關照了數字時代人類的生存狀態，在這一點上，不論如何古老，傳統藝術形式的思維方式和表現內涵，都可以為新媒體藝術提供一個參照。
三、結語
作為新的歷史條件下新的藝術形式，新媒體藝術同科技緊密結合，一方面打破了傳統藝術形式的封閉性，將藝術審美的范圍大大擴展，同時降低了藝術的門檻，使藝術同生活的聯系更加緊密，街頭文化、俗文化、廣告語、消費常識、生活指南、設計方案、歷史圖片、檔案、地圖等，很多時候人們已經難以明確的將生活中的商業活動和藝術活動區分開來。另一方面，新的藝術創作手段，使得藝術創作變為一個簡單而又快速的過程，但不可否認的是，新媒體藝術的新媒介、新形式不僅改變了當代人的生存體驗與文化境遇，改變了公共空間的概念，豐富了當代藝術語言，拓寬了藝術思維，影響了創作的題材、形式和意義，而且也另一個角度為藝術找到新的審美可能性。但回過頭來看藝術二字，新媒體藝術從根本上講還是藝術，不論是在心靈內在性的構建，還是在審美理想與特征上，我們都能從中找到傳統的影子。
參考文獻
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注釋
① 譚旭紅.新媒體藝術的“內在性”特征[J].文藝爭鳴.2011.06
② 哈桑.后現代的轉向[M].劉象愚譯.臺灣時報出版企業有限公司.1993
③ 哈桑.后現代的轉向[M].劉象愚譯.臺灣時報出版企業有限公司.1993
作者簡介：
第9篇：對新媒體藝術的認識范文
關鍵詞：新媒體藝術；藝術家；創作主體
隨著科學與技術的發展，人們的思想發生了質的改變，成就了后現代主義思潮和接受美學。后現代主義挑戰神學統治的權威，駁斥基礎主義與本質主義。正如法國社會家鮑德利亞（JeanBaudrillard）關于精英分子與人民大眾在大眾文化背景下的身份消解的研究指出:大眾文化結束了傳統的文化形式，精英知識分子與大眾不再是一層不變的傳播者和接受者的關系，大眾開始用“沉默”抗衡所謂的精英權威。他們均強調多元化反對中心化，闡述了接受者不再是被動的輸入，而是發揮創作能動性，參與創作的過程之中。這種反被動促能動的理念對新媒體藝術的創作主體產生了深遠影響。
傳統藝術的創作主體多為第一創作藝術家或團體，他們擁有嫻熟的藝術技巧和藝術素養主宰一切，在藝術創作中其藝術理念貫穿始終不受他人限制，具有個體性和自由性。藝術家的主體地位是毋容置疑的，在大眾心中藝術家至高無上，他們以藝術家的審美觀念為評判標準，代表人類精神世界的頂峰層次。藝術創作者與藝術鑒賞者處于一人之上萬人膜拜的傳授關系。傳統意義的藝術作品傳播是一種以傳者為中心的線性傳播，藝術家與觀賞者處于你傳我授的被動狀態，缺乏傳授雙方的交互能動性。例如意大利文藝復興時期著名的藝術家米開朗琪羅創作的雕塑藝術作品《大衛》，雕塑的是一位高5.17米重達5噸的健壯男子，體型優美勻稱。由于此作品雕塑極其完美成功，當地政府將其置于政府大廳門前，大眾需仰視觀之，象征城市精神。《大衛》作為西方傳統寫實藝術，整個創作過程中融入作者五年心血，傳播了創作者米開朗琪羅對人性解放與人性思考的精神價值，而對于市政府大廳前仰視觀賞的大眾來說無疑是按照創作者的理念接受作品的價值，除了對作品理念的被動接受，也會將對創作家的審美價值作為雕塑作品的鑒賞標準。恰如英國藝術史家貢布里希（E.H.Gombrich）所強調的，“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已”。這種根深蒂固的主體觀念延綿千年，迄今為止仍然主導著許多傳統藝術形態。而憑借技術優勢的新媒體藝術，在變革藝術存在方式的同時也顛覆了傳統意義上創作主體的身份和地位。具有大眾情懷的新媒體藝術與傳統藝術的創作主體迥然不同，新媒體藝術作者隱匿于作品之中，淡化了創作者或專屬創作團體的主體地位，創作權發生轉移，藝術家的創意與參與者的感受和體驗緊密相聯。藝術品的原創者是誰已變得不那么重要，重要的是藝術作品及其形態本身。新媒體藝術的主體身份具有不定性、泛化性和大眾性，其藝術作品具有交互性、開放性和未成性[1]。在新媒體藝術創作中，不再是個體理念的包裹，而是海納百川，融匯大眾的智慧；在新媒體藝術鑒賞中，不再是萬眾崇一，而是等量齊觀，集聚同等的感知。它們召喚著觀賞者投入作品的形態和意義建構之中，促使新媒體藝術作品的理念、價值、和意義隨之改變。正是因為新媒體藝術對傳統藝術家主體地位的消解，以及對其強大控制力的稀釋，實現了大眾創造藝術與大眾鑒賞藝術的可能性。使得新媒體藝術蘊含了無窮的力量，不僅是對創作智慧的解放，更是對鑒賞標準一致化的突破。
例如法國新媒體藝術家莫奔(MoBen)在2005年上海展示其新媒體藝術作品《全球情感地圖》，它是根據全球不同地區的人在同一時間點，對某一情感關鍵詞的點擊率比例繪制成一個三維地圖。《全球情感地圖》是將全世界各個區域人的反應與參與納入作品內部，并使其成為作品的有機組成部分，如若只有莫奔一人絕無可能創作出，可見此藝術作品的創作主體無疑是大眾參與者。再如麻省理工學院在2003年推出的新媒體藝術作品《Audiopad》就體現了大眾情懷的創作主體。此藝術作品是將投影技術與電磁傳感跟蹤技術相結合，具有開放性、可入性的互動空間[2]。大眾參與者對于藝術作品的深層運行機制是一概不知的，只是根據其初步認識轉變為藝術鑒賞的交互過程。他們以各自的喜好或節奏來移動上面的塑料塊從而播放出跟隨移動情況而發聲的音樂，給參與者以豐富的感知體驗。
當參與者轉換藝術作品界面的原有面貌時，參與接受者便成為新界面狀態的創造者，不同的參與者能夠創造不同的音樂，并非是按照藝術家的思維模式創作，并成為原創藝術家的一個替身，人人皆可成為創作家，改變著新媒體藝術存在的意義價值。并且參與者在觀賞新媒體藝術作品的同時更多的是欣賞自己創作的元素，而不是無限膜拜于藝術家，藝術家的個體光環逐漸被集體取代，可謂集體藝術、虛擬現實藝術與音樂藝術的融合。新媒體藝術突破了傳統藝術固定物質化的程式體系以及創作與接受之間明顯的界限，消釋了創作主體與接受主體之間的身份概念，藝術作品逐漸由藝術家的“獨白”轉向大眾的“對話”。
作者:徐馨 單位:上海理工大學
[參考文獻]
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