工藝美術的含義精選(九篇)
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第1篇：工藝美術的含義范文
漢代，漆器藝術已經過了五千年的長足發展。在這個時期青銅器已經慢慢衰落，而瓷器尚未登上歷史舞臺，在漢代強盛國力的基礎上，漆器一枝獨秀。在繼承春秋戰國時期的精華的同時又有了新的發展，它在人們的日常生活中所起的作用，與前代相比也有了很大發展和提高，我們可以從大量的漢墓出土隨葬品看出。西漢楚墓中的隨葬品漆器占了很大的比重，從這種盛況我們可以幾乎推斷出漆器在當時頗為盛行，已經基本取代青銅禮器。比如說，20世紀70年代初所進行的馬王堆漢墓的考古發掘，就發現了大量精美的隨葬品。其中，僅漆器就達七百余件。這些漆器的種類繁多，有餐具、飲具、盥洗用具、梳妝用具、家具、明器和喪葬用具等。其中大部分亮麗如新，絢麗多彩，令人嘆為觀止。胎型的胎質多樣，但以木胎為主，也有少量夾胎、竹胎；器型大小兼備；裝飾推陳出新，紋飾清秀華美。琳瑯滿目的精美漢漆器的出土我們可以看出，漢代時期漆器數量眾多、品種齊全、分布范圍廣、且工藝精湛。由此可見，漢代漆工藝在胎型、品種乃至紋飾、制作技法上不但繼承戰國和秦漢的精華，而且在它們的基礎上改進了制作工藝，擴大了生產規模，又向前邁進了一步。漆器藝術作為工藝美術的一個大的門類，它的設計必須滿足至少兩項基本要求，即功能性和審美性。
一、功能性。
產品設計的功能性是指設計產品時要考慮到到產品的適用性和使用方法。當設計滿足和符合產品所預定的目的，我們可以說漢代漆器的設計就符合了功能性的要求。功能性是漆器設計首先要考慮的問題，也是其設計的主導因素。
中國文人對“道”的崇尚導致了千百年來人們對“器”的輕視，文人士大夫對器歷來是不屑一顧的，認為那些是匠人所為，而歷史上匠人地位極其卑微。文人在論“道”時極具思辨的意味，而匠人在談“器”時則囿于其認識水平，最多也只能將其經驗總結成口訣之類的文字在其內部流傳，尚難形成“器之理”，使其上升到更高的理論層面，這也是導致“輕器”的一個重要原因。但不管被隱匿的多深，中國傳統造物都有其輝煌的歷史并已形成獨特的且完整的設計體系。而漢代的漆器繼承與發展了戰國的漆器藝術，已經達到了實用與審美的高度統一。這一時期，為滿足當時人們生產與生活的需要，我們的工藝美術師和工匠們創造出了無數優秀的漆器。這些漆器大部分隨著朝代的變更，消失在歷史的長河中，所幸還有不少的精工細作的漆器被作為隨葬品帶進了顯貴身份墓主人的墓地，而今隨著大量的考古發掘終于得以重見天日，這些精品大部分被安置在博物館供我們后人欣賞。漢代時期的漆器，雖說制作精美，但它的審美性是依托于它的功能性的。這個時期的漆器以造型見長，成型工藝仍以木胎、夾胎和卷胎為主。木胎比較精薄，外觀也很精美；夾胎通過層層麻布粘合成型，制作更為精細，在當時頗為流行。此外，這一時期還有少量的皮胎和竹胎等。漆器的器型根據其實用性設計，尤其是日用漆器很多能集藝術與技術于一體，器型多構思奇巧，如長沙馬王堆出土的雙層九子奩，在造型時還專門設計制作了放置小奩的各個小空間，防止小奩相互碰撞；耳杯設計了便于端拿的兩耳；漆鈁蓋的”3”形設計暗示了開啟的功能；漆盒和耳杯的配套設計更是收納功能設計的體現。
二.審美性。
凡“人造物”都必然包括審美性與功能性兩個主要方面。馬克思說：“人也按照美的規律來建造”。在這里，美是作為合規律和目的的感性具體來存在來理解的。我們也可以說，人的任何活動都具有不同程度的美的因素。設計作為人的創造性活動，其根本目的是為了滿足人的物質生活和精神生活的需要，提高生活的質量和品味，無疑，設計就更應按照美的規律來進行。那么自然的，我們的漆器設計也概莫能外了。不論是與人們的衣、食、住、行、用息息相關的日用漆器還是供觀賞的具精神功能的漆器它們都無一例外的有著美的因素。
漢代的漆器，尤其是日用漆器講求實用和耐用。這與我們今天設計藝術中的講求功能性不謀而合。而中國的藝術設計千變萬化，既要對器物的使用性質實施功能性設計（包括材料選擇、關鍵工藝、工具應用、流程設置等等），也要對器物的觀賞性質實施審美性設計（包括造型構成、質感肌理、設色紋案、文化寓意等）。而漢代漆器藝術設計亦存在對功能性與審美性的雙重要求。我認為楚漆器藝術的審美表現方法具有以下一些特征：器物造型圓融貫通、安定和諧，亦體現了使用便利的原則；裝飾紋樣精描細雕，且神秘浪漫、飛揚流動；色彩以紅黑二色為主，輔以少量絢麗的黃、綠、白等色，重現神秘玄遠的生命觀念。這些特征不僅是其審美意識的物化和藝術能力的生動體現，而且還是其具有原始思維特質的精神邏輯順序的顯現。
三.漢漆器藝術設計的功能性與審美性統一
一般來說，工藝美術首要的特性，不僅要表現美觀，而且要結合實用，它不應該是單純的裝飾品，也不應該只講求實用，而是要把實用與審美兩者有機的結合起來。再有用的器具，若它不具備審美功能，它也只能是一件器物，不能上升到藝術品的高度。而漢代的漆器藝術精美又不失實用，是人們日常生活當中必不可少的器具，這個時期的漆器成了具觀賞價值和審美功能的藝術品；再精美的物品，若沒有使用價值，也只能成為單純的觀賞品，而不能成為人們的實用器具。功能性與審美性的關系其實也就是實用與審美的關系，它們兩者是互稱互補、相輔相成的。漢代漆器藝術設計表達了當時社會的巫文化，席地而坐等生活習性，以及神秘、浪漫的審美傾向等。而后陸續出土的楚漢漆器向世人展示了它們集功能與審美于一體的美麗身姿。它們雖多為當時社會的常見普通的日用器具卻有其獨特的美感，是功能性與審美性的完美統一。打個簡單的比方，漢代漆器的裝飾彩繪是在雕刻基礎上萌生出來的兼具實用和審美的一種表現手法。髹漆在此是出于適應功能的需要，它對易腐、易爛的木胎、竹胎等起到保護作用，達到了防腐防滲防酸的功能目的。所以打底、上漆只是功能意義上的表現，在底色上彩繪花紋、圖案則是為了滿足審美的要求而進行的。但若是離開產品設計的社會背景孤立地談產品的功能那是沒有任何意義的。
第2篇：工藝美術的含義范文
工藝美學
工藝美術中所蘊涵的工藝美學是復雜的、多元的美學構架，筆者將其概括如下：首先，工藝美學是建立在工藝美術本身所具有的實用性與審美性基礎上的美學。工藝美術的產生與其他藝術形式一樣源于人們的生產、生活，同時它本身作為實用器物其首要作用就是實用性，它的審美性是在其實用性基礎上產生的。從石刻、巖畫、石器到彩陶、棉布再到后來的染織、玉雕、青銅器等，都說明了工藝生產中的美隨著生產力的發展逐步進入人們的生活。如在陶器的發展中由素陶發展為彩陶的過程，首先出現的成型的素陶滿足了當時人們生產生活的需要，但隨著生產、生活的發展人類智慧的提高，對簡單事物的美化意識隨之產生，魚、山、人等自然物的形態引起人們關注，并將其直觀圖形繪制在素陶表面，這樣既不破壞陶器本身的實用特性又增加其審美功能。
隨著生產力不斷發展，人們審美也在不斷提高而后逐漸出現經過人腦創作、加工的圖案、紋飾并將其繪制到陶器表面。之后不斷發展出現的彩釉等工藝也被人們用以增加陶器本身的審美性。如此的發展過程，陶器本身的實用功能并未變化，而審美性的發展也是與其陶器本身的實用性緊密結合。由此可見，工藝美術是一門以實用為基礎的美化物、美化生活的實用藝術。
工藝美學中美的法則是創作者在生活中發現并建立在實用基礎上總結起來的，郭沫若先生在《周代彝銘進化觀》中有這樣一句話：“鑄器之意本在服用，其或施以文鏤，巧其形制，以求美觀。在作器者庸或于潛意識之下，自發揮愛美之本能，然其究極仍不外有便于實用也。”所以優秀的工藝大師的作品一定是高度的實用價值與美學相結合，最終有利于使用者。任何工藝品離開人，離開實用功能，其本身的審美也將無從體現。所以說工藝美學是物質與精神的統一，是實用性與審美性的統一。
其次，工藝美學是生活美與藝術美相統一的美學。創造生活美，其物質體現往往集中體現于各類工藝作品上，如服裝、器皿、家具等。而這里所謂的藝術美，是指各種工藝美術作品所表現的豐富的、具有美感的形式，它直接的反應出人們的智慧創造。生活中藝術美無處不在，并與生活品緊密結合，小到一套紋飾精美的瓷器餐具，大到一處精心設計的園林，他們是與人們生活息息相關的物品與環境，也是一件件大大小小的藝術品。而工藝美術作品正是融合了生活與藝術，并將工藝制品批量生產以適應并滿足人們對物質生活中的生活美與藝術美相統一的追求。
作為有著五千年歷史的古老民族，中華民族的生活美無處不在。如千百年來被人們所喜愛的錦（絲綢工藝的一種），我們可以想到一些與之相關的詞語“前程似錦、如花似錦、錦上添花……”，自古以來，人們普遍將錦看做美好事物的象征，這很大程度上歸功于其本身的藝術美感——細膩、光澤，具有較強裝飾效果和色彩效果，這樣的藝術美感喚起人們內心追求美好事物的精神共鳴，使得錦的這種藝術美可以為生活美增添光彩。
人們正是在不斷的生產實踐中發現、認識并運用好具有辯證統一關系的生活美與藝術美。生活美是生活性、實用性、廣泛性的結合體，而藝術美是裝飾性、典型性、觀賞性的結合體，而生活美與藝術美相統一，相融合不僅是工藝美學有別于其他門類藝術美學的顯著特點之一，更使得工藝美術作品能帶給人們豐富的物質與審美享受。
再次，工藝美學是具有科學美的美學。科學美是構成工藝美學必不可少的部分，正是它將工藝的美學物化展現在人們眼前，所謂科學美指的是在工藝品制作過程中的技藝美、材料美、結構美等。在人類生產力水平不斷發展的過程中出現的，陶器、玉器、青銅器、漆器、絲綢等工藝品，一定程度上代表了各自不同時代的結構、材料、制作技藝等科學技術的最高水平。
在當代，工藝水平的發展，材料的革新，機械化的制作手段等使得各類工藝品的精密、精美程度更好的與其實用性相結合。這都是隨著生產力發展不斷變化的科學美所帶來的。同時，科學美帶來諸多工藝美學補充的同時也具有一定的局限性。與建筑藝術一樣，工藝美術作品不同于其他藝術作品那樣是藝術家精神自由創造的產物，因為它是工藝第一性的，工藝生產制作的過程中復雜的科學美會對藝術家精神、情感表達有一定的羈絆。正如建筑造型藝術中需要綜合考慮建筑的功能定位、空間、環境、結構、材料等因素一樣，工藝美術創作需要創作者熟知各項技藝、材料及實用特性等并在此達到的范圍內進行藝術創作。
工藝美學所蘊含的科學美屬于技術范疇的含義，這種美沒有什么情感或是精神的含義，但又直接影響著工藝美術作品的含義表達，它的發展與變化并非其主動產生，而是被動發生于生產力、科學技術、人類認知水平、制作者技藝等的提高。對于工藝美學來說，實用性與審美性的統一可算是觀念范疇；生活美與藝術美相統一可算是創作范疇；而工藝美術本身的科學美可算是技術范疇，而這三者完整的、辯證的、有機的統一，便形成了相對完整的工藝美學構架。
第3篇：工藝美術的含義范文
關鍵詞:科技進步;中國古代工藝美術;關聯
中圖分類號:J0-05 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)14-0088-01
一、中國古代工藝美術的定義
中國古代工藝美術是中國人民為了滿足自己的物質需要和精神需要,在不同的歷史條件下,采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。中國古代工藝美術以其悠久的歷史、高超精湛的技藝,為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。
二、中國古代工藝美術的發展歷程
(一)石器時代
據記載,造物的起源是在170萬年前的原始社會,當時我們的人類祖先就開始用獸皮、象牙、羽毛來裝飾自己,尤其是新石器時代,石器的制造藝術發展到了頂峰,出現了大量的彩陶,其造型各異。
(二)商周戰國時期
在商代早期,采用多范分鑄法制造大型的青銅器,到商代晚期,青銅鑄造技術高度發展。春秋戰國時代的青銅工藝,從鑄造技術到藝術風格都發生著巨大的變化,鑄造工藝由傳統的漸鑄發展出了蠟模、焊接、鑲嵌等工藝,形制由傳統的禮器向著生活日用器轉化,神秘的宗教色彩逐漸消失,代之而起的是輕松自由的新風格,并出現了許多精美絕倫的青銅工藝器。
(三)秦漢三國時期
從中國古代青銅工藝發展的總趨勢來看,秦漢時期是一個走向衰落的時期,與戰國時代相比,秦漢時期的青銅器無論在數量還是品類上都減少了,造成這種現象比較重要的原因之一就是其它工藝門類的發展。
(四)魏晉南北朝隋唐時期
唐朝國力空前的強盛,成為當時世界上最穩定、最強大的國家。這使唐朝的工藝美術顯得多姿多彩。最著名的莫過于唐三彩了,它是燒制的一種低溫鉛彩釉陶器,很好的證明了當時的科學燒制技術促進出工藝水平的提高。
(五)五代兩宋和遼金西夏元
宋代的瓷器藝術飛躍的發展,瓷器在生活中的應用面明顯增大,飲食器、茶具和酒具是宋瓷重用量最大的。到了遼代,建筑以建筑體量的視覺范圍來設計總體布局。西夏以佛教為國教,印刷業很發達,并且運用了活字印刷技術。金代后期,陶瓷也有所發展。元朝是多文化交匯的時代,來自草原的蒙古族喜愛繁麗的裝飾和金等貴重的工藝材料。
(六)明清時期
明朝是中國歷史上又一個強盛的時代。明代工藝美術承繼了宋以來的美學追求,具有端莊、簡約、健實等審美特點。中國古代工藝美術的各個門類在清代更加完善化,其品種之繁多、手法之豐富都遠遠超過前代。
三、科技進步的含義
科技是改變資源以滿足人類需求的知識總和;科技也是人們控制和改變自然環鏡的手段和方法。所謂科技進步就是我們運用用科學、材料和人力資源,以達成人類期求目標的歷程;科技進步就是運用我們的知識、工具、和技能以解Q實際問題并擴展人類的能力。
(一)科學技術與中國古代工藝美術的聯系
科學技術與中國古代工藝美術之間有著密切的關系,它們相互聯系,相互依存。工藝美術依靠擺脫實用功能的束縛來追求精神的人格自由;而科學技術則是在不斷滿足人體對物質的需要。
(二)科學技術的獨立性
科學技術也有其相對的獨立性。“有用即美”的理論也具有一定的局限性,它把使用價值向審美價值的有條件的轉化作為簡單的統一。相反,如果把形式美作為技術美的全部,客觀上又否定了科學技術的相對獨立性。也就排斥了技術美,這也是不正確的。
科學技術以實用功能為要素,也就是不以藝術美的實現為目的;有其相對的獨立型,科學技術與工藝美術在它們產生起,就是一對不可分割的矛盾。工藝美術講求個性的體現,而科學技術在于大眾,科技的進步來自生活,而其作品又服務與眾人。所以在一定程度上,科學技術有其相對的獨立性。科學是新藝術產生的內在驅動力,也是藝術的重要組成部分。
第4篇：工藝美術的含義范文
中國傳統工藝美術擁有悠久的發展歷史，發展相對成熟，很多種類在視覺效果上貼面效果，如剪紙、版畫、刺繡、皮影等。現代平面設計可以把不同種類、不同效果的傳統工藝美術結合到一起。在設計商標或進行平面宣傳時，為了凸顯企業機構的中國特色，設計師可根據客戶的需求和性質進行平面設計。如，在春節、中秋節等傳統節日，各公司的宣傳海報可把與之相關的中國傳統工藝美術圖案融入其中，包括編織類圖案中國結、與中國神話結合的圖案素材龍形剪紙、玉器與鞭炮的結合玉質鞭炮素材等。針對生產中國傳統工藝品的公司，如雕刻公司、日用品公司等，在商標設計中，設計師可以把中國傳統的工藝文化與現代文化相結合。如，畫面內容是以玉或青銅為材質雕刻而成的機器人、鋼琴、計算機等。建筑企業為了讓自身的產品凸顯高貴，也可以把中國象征尊貴的傳統工藝應用到自身的宣傳海報中，如石獅子、玉如意、青銅鼎等與古代皇家相關的素材。目前，平面設計應用最廣泛的是在宣傳上，而由于宣傳的內容多樣化，所以宣傳類的平面設計風格繁多且各不相同。將中國傳統工藝美術應用于平面設計，將吸引更多不同喜好、不同年齡層的受眾。相對于西方文化，很多客戶更喜歡中國傳統文化，如以女性為主要客戶的美容行業，除了欣賞西方美外，還特別喜歡凸顯東方女性的美麗。所以，在進行美容行業的平面設計時，可以加入中國傳統工藝美術的視覺效果。如，在平面設計的背景上，可以加入絲綢質感的效果，把光滑、柔軟、尊貴和安靜融為一體，讓平面設計整體效果可以最大限度地貼合以東方古典女性美為目標的客戶的需求。
二、傳統工藝美術與平面設計的融合
經過多年的發展，平面設計涉及的領域、行業越來越多，技術也越來越成熟，為傳統工藝美術提供了更加便捷和具體的體現方式。以前的版畫內容，一方面是靠創作者的想象獲得的，一方面是靠復制、模仿獲得的。想象是創新、創意的體現，現代的計算機制圖軟件可以令一個人想象力更加豐富和具有創意，并且讓制圖更加省時省力。在用計算機制圖軟件完成制圖后，可以把圖案復印在版畫的材料上，方便雕刻。而對于固有的風景、人物進行版畫創作，也只需要先使用照相機等數碼設備進行拍照，然后把照片傳入計算機，最后再復印在木板上，這樣版畫的內容就可以更加形象和生動，版畫效果可以真實，也可以夸張，改變中國傳統工藝美術的形象。通過平面設計，運用夸張的方法，還可以讓中國傳統版畫的內容更加豐富和獨特，更具有吸引人眼球的效果。現代計算機和網絡技術發展速度非常快，特別是各種計算機游戲（單機與聯網）更是層出不窮，而智能手機的出現，讓手機游戲也得到了迅猛的發展，傳統工藝美術可與手機游戲相結合。我國民間美術種類的多樣性，為民間美術與游戲的結合提供了廣闊的空間。如，以中國傳統工藝美術中剪紙和皮影為素材的手機游戲已經出現并流行開來。所以，與游戲、動漫相關的平面設計應充分利用中國傳統工藝美術資源。如，在設計人物或角色形象時，可以加入中國傳統工藝元素，包括不同質感的中國神話動物。目前，一些商品包裝或宣傳海報、傳單所表現的視覺效果給人以模仿西方設計的感覺。而在具有中國特色的商品包裝平面設計中應用中國傳統工藝美術，更加符合該商品的特色，能夠吸引更多消費者的注意。如，茶、白酒類的飲品包裝設計中可加入茶壺、酒壇、酒壺或各種酒樽等；水餃類的食品包裝和宣傳頁設計中則可加入讓人聯想到春節的傳統工藝美術元素；糖果類包裝則可根據糖果形狀和本身代表的含義，選擇相應的中國傳統工藝美術元素加入平面設計。
三、結語
第5篇：工藝美術的含義范文
一.建筑設計中的工藝美術設計概述
隨著我國社會經濟的迅速發展和科學技術的不斷進步，建造以供居住和活動的生活場所變得越來越科技化。對建筑設計的要求也不斷的提高，對建筑造型產生了巨大影響。為現代建筑的發展提供了良好的條件和機遇，捕捉了結構、構造、設備技術與建筑造型的內在聯系。因此，設計人員在進行設計的過程中需改變建筑創作傳統觀念，對建筑藝術與建筑技術進行全方位的整合。不斷的吸收先進的設計思想和經驗，打破單純從美學角度追求造型表現。
（1）隨著我國建筑行業的迅速發展，建筑越來越具有審美價值。工藝美術設計是我國設計發展中的重要組成部分，藝術形態具有相對的穩定性。通過創新設計方法提高自身設計水平，其意義是不可低估的。在當代建筑設計中應用工藝美術設計創新思想，是現實生活的一種特殊反映形式。具有工程性特點，也透露著藝術在人類生活中的重要地位。提高了建筑設計的水平，改善藝術作品作為藝術語言的載體的局限性。
（2）在建筑行業的現代化發展過程中，不同時期存在不同的藝術。現代建筑設計構想為建筑設計的發展奠定了基礎，代表著同時代的生產力水平和藝術的技術發展水平。其創新思想在現代建筑的設計構想中具有啟蒙意義，在藝術統領下的自然和必然出路。通過對工藝美術設計思想的創新，詮釋技術和藝術的關系。實現工藝美術設思想在現代建筑設計中的計創新應用，使審美價值在相互滲透過程中融為一體。
二.建筑設計中的工藝美術設計應用創新
工藝美術設計在當今的社會中，有著其強大的實用價值和獨特的審美價值。要想創造更好的建筑設計作品，適應人們日益增加的應用需求。須將工藝美術的內涵融合到建筑設計中去，廣泛的應用并完全融合。對提高其在塑造民族文化和藝術中的作用和地位，具有一定意義。
（1）在現代建筑設計構想中，想在工藝美術設計中實現對建筑設計思想的創新，需通過獨特的審美文化來體現。促進工藝美術設計的發展，使建筑設計和城市設計相融合。體現形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等，包含了建筑與外部空間環境相互作用而產生的一種符合邏輯規律的和諧的美。用具體的形象思維內容作為主要的工藝美術設計狀態，創造整體藝術形象。實現對工藝美術設計思想的創新應用，體現了一種工藝美術所包涵的獨特的藝術與審美。在形象思維的基礎上結合一些特殊的感受，通過建筑設計達到這種美的需求。
（2）建筑創作不是孤立的，需要捕捉一些具有深刻意義和特點的形象事物。使現代建筑設計體現人文精神，完成對建筑物的創新設計。結合企業、公司的人文精神、企業文化、工廠性質等來進行合理的配置，在工藝美術設計在應用的過程中逐漸完善。使建筑的形態與外部空間的形態達到統一，實現對工藝美術設計的創新。體現著現代人文精神的追求，與工藝美術設計的思想創新。是人們心理認知以及美學意象的轉換和映照，并通過建筑物傳達出設計的含義和內容。
（3）在實際的設計過程中，建筑藝術形象應具有充實的視覺表現力和沖擊力。需增加其他的設計元素進行創新和渲染，充分運用工藝美術的配色設計來進行簡單大方、和諧統一、靈動醒目等的設計效果。使視覺效果更加完美，形成新的人文景觀、心理認知與歸屬感的凝聚點。在現代建筑設計構想中實現對工藝美術設計的創新應用，反映出建筑設計的本體特征才能表現出城市獨特的文化特色、人文地理。在建筑設計的圖形和色彩等因素上實現，充分體現工藝美術的內涵。
三.建筑設計中的工藝美術設計應用分析
隨著人們對現代建筑要求的增加，以及學習工藝美術獨特的藝術內涵深入。建筑設計水平相應的提高，獲取到更多的關于建筑設計的立意與構思方法、表達技巧。實現對現代建筑設計的創新，汲取無限的經驗與精華。滿足社會中不斷增長的現代建筑設計要求，把中國的建筑事業發揚光大。
第6篇：工藝美術的含義范文
關鍵詞：現代建筑設計構想；工藝美術；設計思想；創新應用
中圖分類號：G652 文獻標識碼：A 文章編號：1009-2374（2014）07-0025-02
1 現代建筑設計簡述
建筑設計是建筑施工的主要依據，在建筑行業的發展過程中發揮了重要的作用。隨著社會經濟的發展和科學技術的進步，現代建筑設計水平已經得到了一定的提高。簡述現代建筑設計的進步和現代建筑設計的創新。
1.1 現代建筑設計的進步
為了體現出現代建筑設計的進步，主要是通過對現代建筑設計和傳統建筑設計的對比實現。從設計方式方面來說，傳統的建筑設計主要是對以往的設計經驗進行總結，按照設計規范作為設計的依據；但是現代建筑設計在設計的過程中，更加強調預測和信號分析以及不同建筑中間的創造性等因素之間的配合。從設計的性質方面說，傳統的建筑設計更加側重于對技術的考慮；現代建筑設計則是對技術、社會環境和經濟等不同因素的綜合考慮，具有工程性特點。
1.2 現代建筑設計的創新
隨著人們對現代建筑要求的增加，建筑設計水平也應該相應的提高。實現對現代建筑設計的創新，才能滿足社會中不斷增長的現代建筑設計要求。例如，建筑企業可以在實施建筑設計的過程中，廣泛借鑒國外的經驗達到理論的創新；建筑設計融合與城市設計；應用先進的信息技術等。科學技術的進步，使數字化信息技術在我國得到了廣泛的使用。一些建筑設計師在進行建筑設計的過程中，逐漸實現了應用電腦來擴展設計能力的作用，尤其是在進行空間和形體設計的過程中，具有良好的效果。
2 應用工藝美術設計思想的創新意義
我國社會經濟的迅速發展和科學技術的不斷進步，為現代建筑的發展提供了良好的條件和機遇。隨著人們生活水平的提高，對建筑設計的要求也不斷的提高。因此，設計人員在進行設計的過程中，應該不斷的吸收先進的設計思想和經驗，創新設計方法，提高自身設計水平，適應新的建筑設計需要，才能促進我國建筑設計的發展。在當代建筑設計中應用工藝美術設計創新思想，可以：
2.1 提高了設計產品的科技含量
為了實現對設計思想的創新，設計師必須不斷的獲取相關信息，才能切實的提升革新思想。在建筑設計的過程中，如果保證設計作品具有明顯的時代特色，首先需要用到的就是信息技術和知識。對科技信息技術和知識的應用，是工藝美術設計思想創新過程中的一項重要標志，是傳統造型藝術的挑戰。經過信息技術的應用和處理，工藝美術設計的創新思想得以體現，在當代建筑設計中應用，可以提高建筑物的科技含量。
2.2 提高了建筑設計水平
當代的建筑設計思想，在傳統的設計思想中融入了新的設計思想，利用了先進的科學技術，設計產品的科技含量有所提高。而工藝美術設計思想的創新，在現代建筑設計的應用過程中，同時也是設計師設計水平的不斷提高，融入了更多元素的設計作品，更具有當代特點，是現代建筑設計發展中的一個重要階段，提高了設計水平，促進了現代建筑設計的發展。
3 工藝美術設計思想的創新應用
工藝美術設計在當今的社會中，有著廣泛的應用，已經在人們的生活中實現了完全融合，對人們的生活有著一定的影響。在新的環境中，工藝美術設計在應用的過程中，逐漸得到了完善。為了適應人們日益增加的應用需求，設計師需要實現對工藝美術設計的創新。工藝美術設計的思想創新，具有一定的規律和意義，在現代建筑設計的構想中發揮了重要的作用。
3.1 工藝美術設計思想特征的應用
在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要是指在工藝美術設計中應用創新思維，促進工藝美術設計的發展。對工藝美術設計思想進行創新之后，一般會具有一些特征。例如，工藝美術設計的創新思想，會體現出的特征有形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等。在這些不同的思維過程中，應用比較廣泛的就是形象思維。形象思維屬于一種直覺性的思維，主要是用具體的形象思維內容作為主要的工藝美術設計狀態。在現代建筑設計構想中，實現對工藝美術設計思想的創新應用，可以在形象思維的基礎上，結合自己的閱歷和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意義和特點的形象事物，完成對建筑物的創新設計。如果建筑物的設計缺乏形象，沒有一定的思維狀態和語言表達，整個建筑物看起來就會缺乏生氣。
3.2 工藝美術設計思想創新應用的具體表現
創新思維在工藝美術設計的應用中，具有一定的具體表現，主要是對圖形和色彩的創新。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要模式就是通過建筑物傳達出設計的含義和內容。在實際的設計過程中，可以增加其他的設計元素進行創新和渲染，使視覺效果更加完美。在現代建筑設計構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以在建筑設計的圖形和色彩等因素上實現。例如，在工藝美術的設計中，圖形具有重要的意義，是設計的靈魂。我們在日常生活中所看到的很多產品設計，一般都是通過造型的方式展現出來的。圖形是建筑設計中比較常用的一種視覺語言，在建筑設計中也有著廣泛的運用，可以體現出設計師的感情。
3.3 工藝美術設計思想創新應用的作用
建筑設計已經成為我國社會發展中的一項重要標志，在新的時期中需要采取有效的措施，不斷的完善和提高建筑設計水平。工藝美術設計在應用的過程中，正在逐步完善。在現代化的建筑設計中實現對工藝美術設計思想的創新應用，增加了建筑設計的設計理念和設計元素，為現代建筑設計的構想提供了一些靈感和動力，促進了現代建筑設計的發展。建筑不僅是一種具有觀賞性的空間，還是人們的工作和生活的空間。因此，在建筑設計的過程中，設計師實現對工藝美術設計思想的創新應用，為建筑造型提供了廣大的空間和理論技術支持，有利于建筑設計的現代化發展。
4 結語
現代建筑設計構想是建筑設計的重要設計來源，為建筑設計的實現提供了靈感。在現代建筑設計的構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以提高現代建筑設計的水平，促進了現代建筑設計的發展。
參考文獻
[1] 龔春.當代工藝美術設計創造特征分析[J].現代
裝飾理論，2013，27（3）：23-23.
[2] 張陽驊、王振亮.淺析現代建筑設計的創新思路
[J].城市建設理論研究，2011，36（20）：14-15.
[3] 許愛民.淺談工藝美術設計的創新性[J].中國校
外教育（中旬刊），2013，27（3）：158-158.
[4] 喬橋.淺析工藝美術設計的創新思維[J].理論園
第7篇：工藝美術的含義范文
關鍵詞：現代建筑設計構想；工藝美術；設計思想；創新應用
建筑設計是建筑施工順利展開的一個基礎，建筑設計在建筑行業發展的過程中存在著十分積極的作用，同時社會經濟在不斷的發展，同時科學技術水平也有了非常顯著的提高，而隨著我國的建筑行業不斷發展，設計的質量和水平也有了非常顯著的提升，這也為我國建筑行業的發展與完善提供良好的基礎。
1 現代建筑設計概述
1.1 現代建筑設計的進步
為了更好的體現出建筑設計的改善，在設計的過程中主要是通過現代建筑和傳統建筑設計的對比分析來達到這一目的的，如果從設計方式來說，傳統的建筑設計通常是對以往的設計工作中所積累的經驗進行歸納和總結。將設計的規范當做是設計的主要根據，但是當代建筑設計的過程中個比較重視的是對信號的預測和分析以及對空間中不同元素進行合理的組合，如果站在設計的性質上來講，傳統設計的過程中更加重視的是對技術的應用，而現代的技術當中更加重視的是對技術水平和社會環境以及人們實際需求的綜合考量，這樣也就充分的體現出了其工程性的特征。
1.2 現代建筑設計的創新
當前人們對現代建筑的要求越來越嚴格，同時建筑的設計水平也在這一過程中得到了充分的提升，所以在這一過程中，只有采取有效的措施對現代的建筑設計進行改進和創新，才能更好的滿足現代建筑設計的需要，比如建筑企業可以在建筑設計工作中充分的借鑒來自國外的一些先進的經驗，只有這樣，才能更好的進行理論上的創新，建筑設計的過程中要和城市設計充分的融合在一起，在這一過程中也應該使用更多的現代化和先進技術，從而使得其功能性和藝術性得以充分的結合，這也使得數字信息技術在建筑設計的過程中得到了非常廣泛的應用。一些建筑設計人員在對建筑進行設計的時候也將電腦軟件當中的設計能力進行充分的應用和發展，在空間和形體設計的過程也有非常好的成效。
2 應用工藝美術設計思想的創新意義
2.1 提高了設計產品的科技含量
為了對設計思想進行改進和創新，設計人員一定要在這一過程中獲取與之相關的信息，只有這樣才能更好的對思想進行改進和創新。在建筑設計的時候，一定要保證產品身上要體現出時代的特征。首先是在這一過程中需要充分的應用信息技術和與之相關的知識和經驗。從某個角度上來說，對科學技術知識的應用在很大程度上是工藝美術設計思想創新當中的一個非常重要的內容，它也是對傳統造型工藝的一種巨大的沖擊，在應用了信息技術之后，工藝美術設計創新的思想在設計的過程中也得到了非常好的體現，所以它在很大程度上也使得建筑物本身的科技含量大大的提升。
2.2 提高了建筑設計的水平
當前的一些比較主流的建筑設計思想是在傳統的設計思想當中加入了一些全新的設計思想，充分的利用了這一過程中所發展出的先進技術，產品設計的過程中科技的含量也有了非常顯著的提升。工藝美術設計思想的發展和創新在應用和發展的過程中加入了更多不同的因素，所以它是更有現代特征的一種方式，在建筑設計發展史上也是一個不容忽視的階段，建筑的設計水平在這一過程中得到了十分顯著的提升，使得現代建筑設計質量得到了非常顯著的提升。
3 工藝美術設計思想的創新應用
工藝美術設計在當今的社會中，有著廣泛的應用，已經在人們的生活中實現了完全融合，對人們的生活有著一定的影響。在新的環境中，工藝美術設計在應用的過程中，逐漸得到了完善。
3.1 工藝美術設計思想特征的應用
在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要是指在工藝美術設計中應用創新思維，促進工藝美術設計的發展。對工藝美術設計思想進行創新之后，一般會具有一些特征。例如，工藝美術設計的創新思想，會體現出的特征有形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等。在這些不同的思維過程中，應用比較廣泛的就是形象思維。形象思維屬于一種直覺性的思維，主要是用具體的形象思維內容作為主要的工藝美術設計狀態。在現代建筑設計構想中，實現對工藝美術設計思想的創新應用，可以在形象思維的基礎上，結合自己的閱歷和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意義和特點的形象事物，完成對建筑物的創新設計。如果建筑物的設計缺乏形象，沒有一定的思維狀態和語言表達，整個建筑物看起來就會缺乏生氣。
3.2 工藝美術設計思想創新應用的具體表現
創新思維在工藝美術設計的應用中，具有一定的具體表現，主要是對圖形和色彩的創新。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要模式就是通過建筑物傳達出設計的含義和內容。在實際的設計過程中，可以增加其他的設計元素進行創新和渲染，使視覺效果更加完美。在現代建筑設計構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以在建筑設計的圖形和色彩等因素上實現。例如，在工藝美術的設計中，圖形具有重要的意義，是設計的靈魂。我們在日常生活中所看到的很多產品設計，一般都是通過造型的方式展現出來的。圖形是建筑設計中比較常用的一種視覺語言，在建筑設計中也有著廣泛的運用，可以體現出設計師的感情。
3.3 工藝美術設計思想創新應用的作用
建筑設計已經成為我國社會發展中的一項重要標志，在新的時期中需要采取有效的措施，不斷的完善和提高建筑設計水平。工藝美術設計在應用的過程中，正在逐步完善。在現代化的建筑設計中實現對工藝美術設計思想的創新應用，增加了建筑設計的設計理念和設計元素，為現代建筑設計的構想提供了一些靈感和動力，促進了現代建筑設計的發展。建筑不僅是一種具有觀賞性的空間，還是人們的工作和生活的空間。因此，在建筑設計的過程中，設計師實現對工藝美術設計思想的創新應用，為建筑造型提供了廣大的空間和理論技術支持，有利于建筑設計的現代化發展。
結束語
現代建筑設計思想是建筑設計的一個重要的思想基礎，為了更好的體現出建筑設計中的現代性，我們必須要對工藝美術設計不斷的創新和應用，只有這樣，建筑設計的過程中才能融入越來越多不同的因素，在這樣的情況下也就可以很好的體現出建筑自身的時代特征，這種思想的發展和完善在一定程度上也就會使得我國的建筑設計質量和水平得以充分的提升，現代建筑業在這一過程中得到了更好的發展。
參考文獻
[1]許愛民.淺談工藝美術設計的創新性[J].中國校外教育，2013（20）.
[2]喬橋.淺析工藝美術設計的創新思維[J].參花（上），2013（7）.
第8篇：工藝美術的含義范文
一、中國現代工業設計概述
隨著社會的不斷發展，傳統美術能夠運用于工藝或其他生產模式中的規模以及其產生的影響也越來越大，傳統工藝美術的含義也發生了巨大的改變，越來越多的現代工業設計中，選擇了以傳統美術元素為依據實施設計，這種形勢的發展不僅推動了工藝美術的進一步發展，同時也為現代工業設計提供了有力的支持。現代工業水平的不斷提高在某種程度上依賴于傳統美術的支持，對形式的追求決定了工業設計的美學特性，而對功能性的追求則決定了其產品經濟價值的提供。在傳統美術的推動下現代工業設計取得了卓越的發展成效，目前已經成為一項具有生產功能、經濟價值與藝術活動的綜合性學科。工業設計既要求能夠將藝術與科學融合，又要求產品與其他客觀事物的統一性，同時也對機械化生產有著必然要求，因此要達到這些基本要求，就必然要選擇一定的處理手段，使每一項工業設計要求都能夠被滿足。運用傳統美術館在現代工業設計中進行恰當的控制，能夠更好地提升其文化內涵，同時也能夠對其功能性提供良好保障。
二、中國傳統美術概述
中國傳統美術運用于工業設計中被稱之為工藝美術，在最終傳統美術的藝術基礎上，通過與工業活動的不斷結合，最終產生了專門與工業設計相關的工藝美術。工藝美術不僅能夠很好的運用于各種工藝制作中，同時也能夠在大型的工業設計中發揮重要作用。傳統美術既追求精神上的審美，又同時追求外觀上的美感，因此能夠在滿足人們的基本欣賞需求同時，進一步開發藝術價值中的實用價值，實現其精神審美的功能體現。傳統美術能夠運用于工業設計中源于其在傳統工藝美術中的功能性，正是因為我國傳統美術在諸多工藝品的設計上，極大的傳承了美術的精神美感與功能完善，才有了傳統美術的不斷發展，也才有了工藝美術作為一項專門性學科的不斷發展。
三、現代工業設計與中國傳統美術的關聯
（一）因現實文化生活而關聯
人們的文化生活決定了人們在許多功能性事物上不僅要求能夠滿足基本的功能要求，同時也需要能夠實現一定的藝術審美效果，這是人們現實文化生活決定的。每一個個體在文化生活方面都有著個人的喜好與情感色彩，同時也會受到時代思想與審美觀的影響。任何現代工業設計中其最終目的在于使人們在工業生產中的需求得到最大化滿足，既要保證經濟效益，又要保證審美性與功能性，由于其與現代生活的密切聯系，決定了必然要受到人們文化生活的影響，而在傳統美術工藝的選擇上有所要求。
（二）工業美術是對傳統美術的繼承與發展
工業設計中的美術元素是必然條件，不僅能夠決定設計的科學性、合理性，更能夠決定其能否具有現實性價值，即是否能夠擁有時代特征與實用特征。傳統美術所追求的形式與精神兩個基本元素，對于工業設計而言就是要在保持現代色彩與功能需求的前提下，對傳統美術進行創新與發展，以傳統美術為基礎實施藝術語言和設計的不斷優化，運用新的工業設計表達方式將當前人們的工業功能性要求表達出來，因此現代工業設計繼承并發展了傳統美術的藝術元素。
（三）工業設計與傳統美術的融合
當前我國工業設計所追求的功能性與精神性特點，與傳統美術在工藝生產中的運用原則是完全同步的，這就決定了傳統美術能夠運用于工業設計是，并且也能夠發揮其對工業設計的有效推動作用，促進現代工業設計的不斷發展。工業設計與傳統美術有著顯著的同步性，實現兩者的結合首先應當從傳統美術本身入手，挖掘其中的傳統文化元素，以其為依據和出發點實施工業設計能夠將工業設計的精神性進行準確把控，進而使工業設計在當前時代背景下擁有強大的生命力；其次需要運用一定的美術審美性元素與功能性結合，使工業設計的審美水平不斷提升。
四、結束語
第9篇：工藝美術的含義范文
關鍵詞：傳統工藝；藝術設計；教育；傳承發展
世界文化需求的多樣性的和民族精神的堅韌性決定了未來的文化發展方向仍然是民族性與世界性相融合的多元體系。中國傳統文化底蘊深厚，經過歷史的洗滌煥發出更加璀璨的光芒，與西方工業發展相伴而來的生態危機及由此展開的對人與自然環境的關系的思考，使得天人合一這一古老深刻的哲學思想重新登上現代文明發展的大舞臺。同時，一些精華的傳統工藝思想也將起著至關重要的作用，對現代設計藝術的發展更是重要，展現世界文化與民族文化的多樣化，探討造物意識的功能與審美，進一步思考人與自然的關系、器與道的關系。中國當代設計藝術必須順應未來文化發展的潮流與方向在傳統文化的基礎之上動態地進行才能保持可持續發展，而設計師則更應該在本土傳統文化的陶冶下，更好的繼承和發展傳統工藝。
1 中國當代設計藝術中傳統文化的匱乏
從世界藝術發展史來看，文藝復興標志著中西文化在世界文化領域的主導地位發生了轉變，在此之后，歐洲各民族文化逐漸取代了以中國為中心的東方文化的主導地位，開始對科學和藝術的發展起著主導作用。在當代，西方思潮已強勢占據正處于文化蘇醒期的中國設計界，而一切設計以西方的構成法則和形式作為基礎準則，使得本民族的設計藝術僅僅滯留在對西方設計模式的模仿，從而邊緣化、陌生化本民族文化，對本民族文化精神的寄托和對設計的拓展的思考極度缺乏，從而最終阻礙本民族文化的繼承和發展。在當前設計實踐中，對傳統文化的技術與器物進行借鑒，且多是直接襲用外觀形狀或紋樣，而其深層的精神內涵難以得到挖掘和展現。
在當今高校設計教學中側重于應試教育思想，高校藝術設計教學中的文化教育比例嚴重偏低，甚至將其視作設計的全部；而中華文明史、藝術設計史等課程一般作為輔助課程，且授課中只是單純對作品自身的成就進行探討，沒有從文化精神更深層含義上進行系統的研析，因此，與技法課相比較，藝術理論課程沒有得到足夠的重視，就好像相比于文化的價值體系，技術體系顯得更為“直接”與“實用”，傳統的思維方式、意識形態、以及審美情感等之于作品顯得毫無價值，這從本質上來講是器與道關系的思想辯證。總而言之，沒有精神內蘊的作品僅僅停留在物的外在狀態，而具有文化內涵的物則是主觀精神的外在表現，包涵著超越于物的文化價值。另一個原因，中國古今教育重心的巨大差異。中國幾千年教育的核心是育人，而非謀生，《大學》作為儒學經典之一，開門見山第一章就明確了人格修養的全過程，即致知、格物、正心、誠意、修身、齊家、治國、平天下。在古代，上至天子下到庶民，都是以修身為根本，將技能排在之后。然而在現下，由于時代的發展和社會制度的變遷，一切都以生存為基礎，現代的教育也多以培訓謀生技能為主要目標，而設計行業也首先是謀生手段，“文化無用”說也由此產生。
2 傳統工藝在藝術設計教育中傳承發展對策
中國高校的藝術設計專業從傳統的工藝美術教育中脫離出來的，因此它與傳統工藝美術有著密切復雜的關系。從20世紀70年代末開始，歐美發達國家的教育方式和教學理念傳播到中國，加之信息技術的高速發展和藝術設計專業的學生人數暴增，各種新潮的設計觀念、新科技、新媒體蓬勃發展，使傳統工藝美術在翻天覆地的變化中逐漸邊緣化和陌生化。熱度消失后，人們開始進行反思，并認識到現代藝術教育并不是虛無飄渺的，盡管可以參照和借鑒西方的教學模式，但是本土文化才是我們的血脈和標志，才是文化可持續發展的根基所在。最近以來，不少大學把陶藝課程作為藝術設計專業的補充，并在學生中獲得良好的反應。《全國學校藝術教育發展規劃（2001―2010 年）》中明確指出：“藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化藝術教育資源，重視現代教育技術和手段的學習和應用，逐步實現教學形式的現代化、多樣化，擴展藝術教育的空間，提高藝術教學的質量。”因此，換個方位觀之，當前的藝術設計教育制度為傳統工藝美術的繼承和發展提供了充分的空間。
2.1 從精英教育到普及教育
當代的高等教育已經由精英教育轉變為普及教育。現代藝術設計教育制度的完善發展，需要普及到社會的各個角落，不應局限于高等藝術學院內，也不應局限在藝術設計專業內。隨著我國教育的大力推進，特別是藝術設計教育的迅速發展為普及傳統工藝美術帶來了新的機遇和創造了更好更大的發展平臺。在這個過程中，國民的藝術修養得到全面提高，文化遺產保護意識得到大大增強，極大地提升了對本名族傳統工藝美學作品的鑒賞能力，對工藝技藝的承繼也起著關鍵性作用。
2.2 增加相關課程比重
對高校藝術設計專業課程的調查發現，在當前高校的課程設置中，與傳統工藝美術有關的課程極為少見。對于教學方式陳舊、與現代設計教學理念不匹配的課程進行改革，增加具有中國審美形態和生活方式的選修課程，諸如剪紙、天然染織、陶藝等需要動手的傳統工藝課程。筆者在最近幾年的教學實踐中發現，以民間文化、設計、美術為標志的工藝美術課程，如今已有不少反戰，不再是簡單地模仿傳統藝術形式，而是注意挖掘生活中的傳統美術元素，將傳統元素滲透到現代設計中。課程所傳授內容不是停留在固定知識上，而是給人帶來文化歸屬感。同時還能培養學生的創新意識，激發他們的設計靈感。另外課后同學將作品在公眾場合進行展覽，有利于在全校范圍內宣傳傳統工藝美術。
2.3 專業主干課融入，從形式到內涵挖掘
日本著名傳統文化設計大師原研哉在《設計中的設計》中曾經提到，“將已知事物陌生化，更是一種創造。”傳統工藝美術包涵著豐富的工藝技法以及原生態藝術圖形。這些圖形和工藝技法是人們在生產、生活實踐中的經驗的積累，體現了人類本源的思維意識。它們為現在的設計者提供了本源的設計思維，有利于激發他們的設計靈感和創新意識。根據當前傳統工藝美術相關課程與其他藝術設計課程相對分裂的狀況，筆者認為應當將傳統工藝美術的內容滲透到其他主干課程中。如可以在書籍設計課中對傳統書籍裝訂方法加以應用；在字體設計課中關注文字的來源、筆畫以及造字體系；在其他專業課程中對傳統元素的內涵形態加以應用，通過內涵形態設計，教師和學生對于傳統元素形態產生新的了解。在教學大綱的指導下，積極開展內涵形態設計教學。比如帶領學生到香格里拉、麗江、大理進行考察，在民族圖案考察和寫生的過程中，引導學生對不同民族的圖案的顏色、形狀差異及其產生原因進行分析思考，而不只是單一的臨摹或拍攝。
3 結語
當前，中國的藝術設計教育一方面希望擺脫西方的設計思想和教育模式的影響，從而建立具有中國特色的設計模式，一方面又無法與西方的模式完全相分離，這種搖擺不定的狀態還將在一個較長時期內存在。面對這種態勢，有效地解決渠道是將蘊涵著著豐富的中國文化精神的傳統工藝美術課程和現代藝術設計教育體系有機結合起來。
參考文獻：
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[2] 原研哉（日）.設計中的設計[M].朱鍔，譯.濟南：山東人民出版社，2006.
