工藝美術的歷史精選(九篇)

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第1篇：工藝美術的歷史范文

【關鍵詞】《十二公民》；戲劇性；藝術魅力

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0121-02

在戲劇作品中，戲劇家往往把劇本中的人物性格、戲劇結構沖突、情節設計的藝術技巧等視為戲劇中的核心要素，而在電影《十二公民》中，鮮明的人物性格特點、緊張激烈的沖突、引人入勝的情節設計無不體現出電影的戲劇風格。影片講述的是一樁富二代弒父案，不同階層不同職業的12名學生家長組成的陪審團在聽取法庭審理后，對本案作出最終判決。

一、戲劇沖突與情節結構的設計

（一）矛盾沖突的藝術機巧。一部讓觀眾看后依然記憶猶新回味無窮的電影通常都有緊張激烈的矛盾沖突關系，戲劇往往都是以矛盾沖突為中心來結構故事的，影片《十二公民》中的戲劇矛盾環環相扣，引人入勝，沖突的趨勢是呈上升趨勢的，在維持、懸置、加劇中造就戲劇的一個實質“激變”。在劇中，8號陪審員在11名成員皆認為“有罪”的情況下發表“無罪”的觀點，矛盾便開始貫穿，每一個證據的討論都會發現疑點與漏洞，在陪審員不斷的表決與意見變化中，同意有罪與同意無罪兩方的沖突也逐漸加劇，矛盾在不斷升級，而就在這種雙方矛盾僵持的過程中，觀眾的好奇心也被激起。這種矛盾不只是討論一件事的有無問題，其中的沖突所表現的同樣是正義與冷漠之間的矛盾，陪審員在表決的過程中，似乎也是在表決自己的良知與自私。即時的矛盾沖突和人物內心意志的較量有著很強的感染力，人物之間為同一個目標而產生豐富的戲劇沖突，很大程度上增強了電影的可看性。每個人物都隨著彼此之間的意見交流，性格鮮明起來，同時矛盾也激烈起來。與8號陪審員的謹慎冷靜相反的3號陪審員，在缺乏理性認識的整個投票過程中與8號以及逐漸贊成無罪的幾名陪審員的沖突是人物角色中最明顯的沖突體現，以3號為代表支持有罪與以8號為代表支持無罪的成員間的對峙體現出人與人的沖突，而沖突背后反映出的是不同社會觀念的沖突。

（二）情節結構的戲劇風貌。對于戲劇結構，清代李漁有這樣的看法：“編戲猶如縫衣。其初則以完全者剪碎，其后又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難，湊成之工，全在針線緊密。一節偶疏，全篇之破綻出矣。”[1]由此可以看出，對于戲劇內部結構劇作家必須對情節進行嚴密的組織，使各部分具有緊密的聯系，達到有整體的和諧性。同樣，古希臘時期的亞里士多德認為在戲劇中的六個成分――形象、性格、情節、言辭、歌曲與思想中，情節是最重要的一部分。的確，情節在一定程度上決定了一部作品是否成功。

影片《十二公民》幾乎只有一個場景――用于談判的廢舊廠房。在單一而又封閉的場景中，電影情節的設計尤為重要，想要保持觀眾的興趣，情節的設計就要足夠扣人心弦、驟變迭起、充滿戲劇意味。精妙的情節設計正是本片的一個突出特色，首先是在悶熱的廢舊廠房中，在氣氛熱烈煩躁的狀態下全體陪審員進行第一次表決，11名陪審員一致表決孩子有罪，只有8號陪審表示懷疑，而這份懷疑懸念一樣地架在整部影片中。影片中不斷出現反轉的戲劇情節吊足了觀眾胃口，8號陪審員推斷出老頭與女證人的兩條證詞互為矛盾從而不成立，這時候情節有了大幅度的轉變，劇情出現小。在12位陪審員逐漸了解到彼此的經歷性格之后，爭執變得更加理性、嚴謹。情節在激烈的矛盾中豐富性不斷增強，故事在充滿生命力的戲劇性表達中得到很好的呈現。

二、豐富的話劇式語言

“戲劇必須通過角色之間的對話和動作來展開激烈的沖突和交鋒，使戲劇情節得以進展，人物性格得以展現，在富于戲劇性的矛盾沖突和曲折起伏的情節中，塑造出具有鮮明性格的人物形象。”[2]從這句話可以看出，語言是情節展開、人物刻畫、主旨揭示的工具和手段，而語言的動作性與個性化使得戲劇語言具有自己明顯的特性。影片《十二公民》的導演徐昂有著深厚的話劇背景，整篇采用話劇式語言以12個人的對話為劇情推動力。心理動作是人物內心活動的表現，內心活動需要人物的外部動作、表情以及言行舉止結合起來才可以完成表達，而話劇語言所擁有的動作性是心理和行動的體現。會議的組織者1號陪審作為會議的主持者，維持秩序的“按順序說，別亂！”是影片有序進展的基礎，11號學校保安“我心里產生了合理的懷疑”這兩句意見性表達的話語都對劇情起到不可估量的作用。人在言語方面的表達會自然體現出心理動作的過程，如周安華在《戲劇藝術通論》中所提到的：“作為人物心理動作的體現，戲劇語言表現人物內心意愿和意志，有強烈的內在沖擊力，人的意志體現在語言上，外化為行動，推動劇情發展。”

話劇語言的一個重要特征就是個性化，影片中運用的語言表現對描寫人物、事件的特質非常具有形象性。“戲劇人物在舞臺上的語言要符合他所處的時代、生活環境、他的身份和人生閱歷，要反映他的心理活動和思想習慣，體現出他的性格。”[3]影片中的不同人物有著不同的說話方式和口頭禪，觀眾從而可以迅速界定不同人物之間的個性特征。首先作為老北京的10號陪審說“咱北京就是從這幫河南人進了北京以后開始亂的”，這句話反映出他對外地人有歧視，而且素質并不高，從其之后的表現我們看得出他是一個喜歡說話打斷人的、好事的市井小民。緊接著是11號陪審員的反駁：“河南人咋你了，我就是河南人。”就是出于與10號陪審鬧氣，加上自身對政法工作有一定熱愛，11號最終做出了無罪判決，這種充滿個性化的語言體現出人物性格中的不成熟與非理性。在脾氣不好的3號陪審所說的“你有權利堅持你的觀點，我也有權利堅持我的看法，不就耗著嗎，來吧！”“我要殺了你”等言辭中我們可以看出其人物個性是偏激的，而后我們可以輕松得到這樣的背景原因，他與兒子所有的長期的矛盾造成了嚴重的心理陰影，作為最后一個同意無罪的陪審員，他正視了自身錯誤以及自己所帶有的負面情感。人物細微的心理活動變化通過語言表現出來，揭示出更深層次的人物性格，使人物形象更加豐滿，所以說戲劇語言個性化對于劇作是至關重要的。

三、人物性格特質的塑造

“一切技巧問題間接地都是為了，或者說都應當是為了有效地表現人物性格，因為在任何優秀的劇作中，戲劇結構除開是為了表現人物以外，沒有其他任何的目的。”[4]戲劇家阿契爾的這句話充分地體現出了劇中人物的重要性。在影片《十二公民》中，不同的性格特征產生出獨特的思維邏輯以及行為方式，12名陪審員中有寒窗苦讀卻未能考上大學的保安，有出租車司機、與大學生談戀愛的商人和小賣部的商販等等，人物職業多樣，個性鮮明。12位陪審員由于不同的經驗歷程形成不同的靈魂性格，在其思考、行動以及不斷的心理變化過程中有清晰的體現。比如3號陪審出租車司機，因為與兒子有很深的矛盾導致對某些孝道傳統有嚴重的懷疑思想，有很深的心理陰影，堅持案子中的孩子有罪，在理性與感性的不斷掙扎中最后淪為感情至上，同時很好地刻畫了角色內心所藏。起到整部影片劇情引導作用的8號陪審堅持“誰也不能隨便宣布一個人有罪，除非證據確鑿”，仁慈、理性，在個人魅力與道德立場下主導著整場討論，逐漸地征服了互為從眾的11名成員，在對白中把內心的激情簡潔嚴謹地表達出來，人物形象犀利、尖銳、栩栩如生。

四、結語

一部影片在戲劇性的創作上能夠吸引觀眾，使觀眾獲得淋漓盡致的情感體驗、產生強烈的觀影興趣，是影片成功的基礎。而電影《十二公民》很好地融入了戲劇藝術的諸多要素，借鑒了戲劇創作的語言技巧、結構技巧、敘事技巧等，無論在人物性格、話劇式語言表現還是作為骨架的情節設計方面都藝術化地表現出了戲劇所獨有的特點，增強了影片的感染力以及內在魅力。

參考文獻：

[1]李漁.閑情偶寄[M].上海：上海古籍出版社，2000.26.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.197.

[3]周安華.戲劇藝術通論[M].南京：南京大學出版社，2005.

[4]阿契爾.劇作法[M].北京：中國戲劇出版社，1964.293.

第2篇：工藝美術的歷史范文

【關鍵詞】工藝美術；草原文化；創新發展

內蒙古的工藝美術作為草原文化的重要組成部分，其發展過程可以看作是草原民族不斷發展的歷史過程。內蒙古特色的工藝美術作品，其蘊含的內容和表達方式反映出了內蒙古草原文化獨特的文化。內蒙古工藝美術品具有很高的收藏價值，與此同時，也具有實用性和文化價值，是將人類審美與實用融為一體的創新產品。

一、內蒙古工藝美術的品種及幾大特色

近年來，內蒙古的工藝美術業不斷發展，其衍生出來的美術品不僅僅是草原民族日常生活用品，也是一種生產用品。生活用品主要有民族特色服飾、民族特色飾品、民族碗筷酒具、各種掛飾擺件、蒙古包以及皮藝等；而生產用品主要有運輸、擠奶以及剪羊毛、烙馬印等。結合對內蒙古美術的相關普查報告結果，可以將工藝美術品按照材質進行分類，包括草木、混合材質、皮革以及骨角等。其中，金屬工藝品主要包括馬鞍子、各種擺件、蒙古刀等美術工藝品。金屬工藝品的特點就是工藝十分精湛，且外部圖形也較為富力。蒙鑲是其中最為典型的代表，其做工精美，蘊含著濃郁的特色，被廣泛地應用于各種金銀制品的制作中[1]。

二、內蒙古工藝美術業在發展過程中存在的問題

內蒙古工藝美術業有著十分悠久的傳統歷史，隨著社會的不斷發展，工藝美術業也加快了發展步伐。但是，在發展的過程中，內蒙古工藝美術業也存在著很多的問題，如：傳統的工藝美術怎樣才能適應現代社會的發展需求？針對此問題，主要集中表現在兩大方面：即創新和傳承。在傳承方面，內蒙古的工藝美術是一種傳統的技藝，具有十分悠久的歷史，在歷史的發展中不斷積累著精華，而這種精華該如何傳承，怎樣從草原文化的角度解析這種技藝；在傳統工藝美術中，怎樣將經典傳承下去，更好地將草原文化的內涵表達出來；怎樣結合現代工業的不斷發展將傳統的精湛工藝傳承下去，這些成為了內蒙古工藝美術業需要思考的問題，需要從草原文化的視角，整體地進行觀察和分析[2]。在創新方面，民族的生活生產需求是傳統的內蒙古工藝美術品不斷創造和發展的動力。群體創造是其主要的表現形式，工藝品的設計師也是產品的使用者，而產品的使用者也是設計師。工藝品就是產品，而產品的用途就是方便自己和大家使用。現代內蒙古工藝美術產品雖然樣式繁多，但是設計師缺少對草原文化的理解，也缺少生活實踐，其設計產品能否滿足草原民族的需求，能否符合人們的審美，還需要進一步思考。

三、內蒙古工藝美術業草原文化的創新發展

內蒙古工藝美術業想要發展創新，首先需要對傳統的繼承，只有先傳承才有之后的創新。首先，傳承方面。對于內蒙古的工藝美術來講，其具有悠久的發展歷史，是草原文化傳統的繼承，其發展是隨著草原文化發展而逐漸演變而來的。工藝美術產品不僅僅需要滿足草原民族的生活生產需求，其內容需要體現出草原文化的理念，產品是草原民族精神寄托的表現。因此，在文化層次方面，工藝美術品需要滿足人們的需求，同時獲得消費者的認可。其次，創新方面。工業美術業的創新需要在傳統的基礎上加以改進，首先需要對草原文化蘊含的內容有正確的理解。草原文化是工藝美術業的設計源泉，工業美術的發展需要對草原文化進行詳細的解讀，對草原民族的文化形式加以理解，以此為核心，將理念融入到設計中，不斷創新，進行深一層的藝術創造；在形式創新方面，將創新逐步融入到產品的創作理念中，結合時代的特色，以此為切入點進行創新；在技藝方面，隨著科技的不斷發展，可以引入新的材料和新的創造工藝，例如，在銀碗的制作上，可以應用數控技術進行銀碗的雕刻技藝，不僅能夠保持特色，增加藝術效果，還可以滿足消費者的需求[3]。

第3篇：工藝美術的歷史范文

關鍵詞： 工藝美術 設計

工藝美術是“工藝”和“美術”的復合詞。《辭海》將工藝美術總括為“造型藝術之一”，包括了“日用工藝”和“陳設工藝”，可謂范圍廣闊。中國的工藝美術歷史悠久，西周即有“百工”之說。春秋末期出現了第一部記錄工藝的專著《考工記》，其中總結出了30多個工種，不僅代表當時人類的造物運動的最高水平，同時也是一部最早關于技術和設計的偉大的著作。

從“百工之藝”到近代“工藝美術”概念的提出，前后近3000年歷史，充滿了我們引以為豪的作品。如春秋戰國的青銅器（圖1）和漆器，秦漢的石刻和建筑裝飾，隋唐的金屬工藝以及兩宋的瓷器，凡此種種，舉不勝舉。當我們沉浸于往日“工藝大國”的輝煌時，也無比尷尬地面對另一個問題，就是近代中國工藝美術的衰落。

工藝美術首先和科技有關。英國著名科學史學家李約瑟博士在其歷經半世紀寫成的七卷本《中國科技史》中，以充分的史料證明了“在古代直到明朝末期，世界上幾乎所有的發明都是中國領先的”。換言之，只是17世紀起，我國的科技才開始落人下風。但我認為科學技術的實用性因素固然重要，思維方式卻更是重中之重。西方在工業革命之后，隨著生產力的不斷進步，人的思維方式也漸由“經驗型”向“實驗型”過渡。于是由設想到實驗，隨之而來的是一系列的新發明新創造。可以想象，倘若沒有工業革命以來創造的雄厚技術基礎，被西方視為現代設計發端的英國“新工藝運動”亦不會產生。而回顧中國，在封建末期依然依靠緩慢的經驗積累，工藝美術的發展步履維艱。

指出意識對于物質有反作用。工藝美術作為科技與技術的結合，追求的是實用性與美觀的統一。從根本上說，要求的是理念（理論）和實踐的統一。中國工藝美術史中不乏二者完美結合的例子。如新石器時期出現的一種尖底陶器（圖2）。它尖底，易于沉水。系繩偏下，易于灌水且不至于太滿。《荀子?宥坐》載，孔子起初只知其為“欹器”，是置于帝王“座右”的“宥坐”，有鑒戒之意。后來于魯桓公家廟中見到這種“欹器”，聽守門人介紹后，曰：“吾聞宥坐之器者，需則欹，滿則覆。”由此可見，從最初的“造物為用”到賦予一定的寓意，說明物質與精神的關系。而工藝的本質也就是處理好二者之間的關系。

而關于工藝美術的審美，我覺得貢布里希先生在《藝術與錯覺》中說的“先制作后匹配”的原則同樣適用。物質性的技術是工藝美術的先決條件。先成器物，而后賦予一定的審美價值。比如關于瓷器的審美，必然是在制作瓷器的技術產生之后才逐步發展起來的。在這樣的過程中實用性和藝術性不斷結合才促成了瓷器的不斷發展。同樣的，如果沒有青銅鑄造技術的產生，亦不會有商周時期青銅器藝術渾厚的造型，嚴謹的文飾，莊重的藝術效果。

“工藝美術”從生產方式上來說，代表的是手工業生產。而工業革命之后催生的“設計藝術”，而今大有取代“工藝美術”的趨勢。其實工藝美術和設計藝術存在物質基礎上的差別。工藝美術服務于手工生產，將制作理念與制造統一于工匠的手上，而設計藝術則是制作理念與現代工業生產的緊密結合。從理論上來說，從工藝美術史到設計藝術史，很多人認為主要是研究的角度發生了改變，前者注重于工藝制作，后者著重于設計創意，更突出了藝術的性質，貼近了文化。我認為還是應該把工藝美術上升到一個文化的高度，因為工藝本身就是我們民族物質文化的重要組成部分。

工藝美術記錄著社會的進步和審美的發展，同時也和人民群眾的生活密切相關。我覺得文化這個詞而今實在太過泛濫，但是文化的好處卻是應該為大眾所享受的。工藝美術作為文化和群眾生活的一個交點，其發展無論是對于文化還是人民的生活而言都意義重大。

首先，工藝美術以藝術的方式，通過現有的物質技術手段服務于人民的生活。從歷史上來說，強盛的時代往往誕生強大的藝術。比如說中國的隋唐時期，既是社會的高峰又是工藝美術的高峰。只有重視技術向現實物質形態的轉化，才能夠促進整個社會生產力和人民生活水平的提高。

其次，工藝美術所反映的思維方式是衡量社會進步的重要指標。工藝美術的發展，首先是創新精神的發展。而創新精神的發展，首先是工藝美術教育的改革，這需要人才培養機構面對現實來調整工藝教育的課程，充分體現創新教育、超前教育、開放教育。教育體制的改革是促進教育質量提高的動力。如何改變工藝美術教育“師傅帶徒弟”的套路，變傳統工藝為系統化思想指導下的工藝學科，工藝美術教育不僅要強調技巧、技能訓練，更應強調學生知識結構建立的方法和途徑，努力培養學生分析問題、解決問題的能力，使其具備多向思維的頭腦和應變能力。而所有這一切，都將促成我們民族創新精神的培育，在當今時代，這種創新是十分必要的。

最后，工藝美術的繼續發展同樣也是我們民族精神文化財富的延續。在中國的文明史中，工藝美術的成就無疑是最值得世人所稱道的內容之一。在很大程度上來說，我們民族的面貌，是以工藝美術的形態為世界所認識的。中國人有著自己的特定的物質和精神世界，這都在工藝美術的面貌中有所體現，過去如此，將來亦將如此。創造工藝美術產品的過程本身，就是在創造著我們民族的面孔。

萊斯利?懷特認為：一種文化是由技術的、社會的和觀念的三個子系統構成的。技術系統是決定其余兩者的基礎，技術發展則是文化進步的內在動因。對于工藝美術的發展，應該將之放到文化的高度來審視，拋棄“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，“形而下者不足以言之”的陳見。須知，工藝美術繁榮之時，必是中華文化繁榮之日！

參考文獻：

［1］辭海.1999年版.上海辭書出版社.

［2］倪建林，張抒編著.中國工藝文獻選遍.山東教育出版社.

［3］李硯祖著.工藝美術概論.山東教育出版社.

第4篇：工藝美術的歷史范文

關鍵詞：新時期；傳統工藝美術；保護；措施

隨著新時期現代科技及社會經濟的高速發展，人們逐漸改變審美觀念，傳統工藝美術受到巨大的影響及挑戰，而它是促進文化產業發展不可替代的一部分，如何更好地保護傳統工藝美術是值得認真思考和探索的重要課題。

1保護傳統工藝美術的重要性

傳統工藝美術具體是指形成于手工業時代的、以結合美與用為特征的造物部類及設計。在新時期大機器工業生產的對比之下，傳統工藝美術尤指那些具有較強藝術性及手工技藝性的傳統型產品，一般包括陶瓷、玉雕、牙雕、漆雕、木雕乃至剪紙、刺繡、風箏、皮影、泥玩等，品類眾多、花色無數。國務院于1997年5月頒布了《傳統工藝美術保護條例》，傳統工藝美術也是非遺保護的重要部分，保護傳統工藝美術的重要性不言而喻。

如今，整個社會都大力提倡并啟動了非物質文化遺產搶救與保護工程，注重整理并保護無形的傳統工藝文化遺產，針對傳統工藝美術的保護及發展是相當有利的，能使傳統工藝美術保護得到更多的關注。隨著人們對傳統工藝美術的認識越來越深刻，尤其是傳統工藝美術是組成中國傳統文化的重要部分之一，任何傳統工藝美術背后都蘊藏著非物質文化藝術內涵及技術內容，為新時期的創造提供優良的傳統基因。與此同時，傳統工藝美術也是一種商品生產，不但在歷史時期的經濟價值巨大，且它在當今時代依舊是以手工生產為主要特征的一個產業群，與大工業生產互為補充，發揮的作用越來越重要。因此，不管從哪一個方面看，保護傳統工藝美術都是新時期至關重要的任務。

2新時期保護傳統工藝美術的措施

2.1繼承、創新并加強人才培育

一方面，傳統工藝美術保護應有機結合傳統繼承和發展創新。全國各地有很多優秀的傳統工藝美術品，是歷代的藝人匠師們辛勤創作、反復實踐的藝術結晶，歷史文化內涵豐厚、藝術價值知名度很高，務必要加強保護，使之代代相傳。當然，傳統工藝美術會隨著時代的發展而不斷進步，反映出時代特征，并體現現代社會主義社會的精神文明特性，因而不僅要保護和繼承，還要堅持創新，包括創新技術、品種、材料及題材等，促使傳統工藝美術能更好地適應科技發展與社會經濟發展需要，從而貼近現實生活、反映現實生活、服務現實生活。另一方面，傳統工藝美術保護的根本及關鍵在于對人才的保護和培育。因此，不僅要把現有的傳統工藝美術人才保護好，還要加大培育中青年人才的力度，確保傳統工藝美術能后繼有人；提高傳統工藝美術人才的社會地位，增加傳統工藝美術大師的含金量，保護它們的合法權益不受到侵犯；多方式、多層次培育人才，為傳統工藝美術大師在帶徒及創建工作室等方面提供必要的鼓勵、支持。

2.2加快傳統工藝美術技術改造積極

用高新技術對傳統工藝美術行業進行改造，促進產業升級。傳統工藝美術的品種與發展品種完全不同，發展品種與現代科技成果實現了完全融合，而傳統品種是純手工藝品，由天然原材料制作而成。當今世界的發展越來越趨于科技化、人性化，融光、機、電于一體，所以對傳統工藝美術的保護也應結合建設各地的先進制造業基地，加快對先進適用技術、高新技術的應用，不斷改造和提升禮品、玩具、抽紗刺繡、藝術陶瓷、飾品等發展品種。與此同時，人們應不斷強化傳統工藝美術的技術創新意識，提高設計及創新產品的水平，在培養專業技術人員方面給予高度重視，大力推廣計算機CAD/CAM、CAT、FMS和CIMS等技術在傳統工藝美術行業的應用，以便迎接新時期的挑戰與機遇，有機結合傳統工藝美術產品設計和大眾心理、文化傳統、社會歷史，提升設計理念，實現工藝美術設計方式由傳統到現代的轉變、飛躍。

2.3支持工藝美術企業科技創新

新時期的生產社會化對傳統工藝美術造成巨大沖擊，地稅政策可適當傾斜，減免部分工藝美術企業的稅收繳納，減輕其負擔。開發和創新的傳統工藝美術品種及材料是相當不易的，設計出融合特殊材料及藝術審美、體現傳統藝術風格及區域特色的作品，并在實踐中廣泛應用是一個相當漫長的過程，工藝美術企業務必要積極轉變經營體制，調整產品結構，增加出口。目前，很多工藝美術企業的規模較小，總體產業化水平、工藝水平亟待提高，應積極引入先進的科技設備，使工藝美術產業類型得到均衡發展，多出精品、珍品；加強美術工藝企業之間的技術交流，主動到優秀企業學習，使工藝更上一層樓。面對石雕工藝不夠厚重、細膩的問題，可從微雕、象牙雕中汲取營養，創新形式及內容。工藝美術企業還應按照發展格局及環境進一步加強科技創新，研究設計特色工藝美術品，更好地保護傳統工藝美術。

2.4大力培育新型區域品牌產品在發展

傳統工藝美術品牌的過程中，應重視有機結合企業品牌、區域品牌，致力于培育出在同類競爭工藝美術品中具有地方特色及優勢的新產品，并憑借內在優勢爭取創造出國際品牌。與此同時，工藝美術企業還應堅持提升自主創新能力，不僅要提高生產設備水平，還要注重對知識產權進行保護。另外，傳統工藝美術專業人士的創新能力是保護和發展傳統工藝美術的直接動力，企業應制定激勵機制，激發專業人士創新；針對有創意的員工，企業應給予資金獎勵，在促進工藝美術企業取得發展的同時激發員工創造性。在保護傳統工藝美術的過程中應切忌閉門造車，要時刻關注工藝美術的國際動態，力求完美地結合工藝美術產品與現代時尚藝術，打造優質的傳統工藝美術品牌。

3結語

傳統工藝美術是連通現代藝術與傳統文化的橋梁，蘊含著中華民族的歷史特色與文化精神。要想在新時期里保護好傳統工藝美術，就必須對其引起足夠的重視，通過一系列行之有效的措施加強對傳統工藝美術的保護，確保能滿足傳統工藝美術在新時期的發展需要。

參考文獻：

［1］王曉萍.淺談傳統工藝美術特征以及保護和發展［J］.大舞臺，2015（11）：36-37.

第5篇：工藝美術的歷史范文

關鍵詞：云南工藝美術;發展;研究;概述

工藝美術最能體現地域特色，云南工藝美術是最具代表性的作品。隨著社會的發展進步，促使工藝美術體現出不同的特色，而且藝術種類由少到多，由單一再到多元化，呈現出良好的發展態勢，是民族精神的體現。本文中重點剖析了云南工藝美術發展的現狀，并對其藝術構造進行了深入研究分析，謹以此為之后的研究奠定理論基礎。

一、云南工藝美術發展先決條件

我國屬于多民族國家，而每個民族都有自己的特色文化，這主要得益于不同的歷史環境造就的，與此同時還與各民族的實際情況有著密切的關聯，這其中還蘊含著民族特色的相關元素，同時也是民族智慧的體現；而從另一角度分析，也屬于不同社會結構下，形成的不同民族精神。針對工藝美術來說，其在應用過程中不僅體現出產品的功能性，還能彰顯藝術的工藝性，體現精神文化。從云南工藝美術發展的規律角度分析，藝術形式是處于變化狀態，由之前的實用藝術，逐漸轉變成鑒賞藝術。伴隨科技的不斷發展進步，經濟基礎得以顯著提升，尤其是針對現階段來說，人類物質及精神文明又得到融合，這在工藝品方面得以顯現，對之后的工藝美術發展具有一定的促進作用。不同歷史時期，會以不同的狀態出現，其在標準方面也發生變化，針對人的本質來說，必須要需要按照美的規律進行工藝美術塑造。

二、工藝美術發展要素

從本質上分析，工藝美術屬于藝術和科學結合的產物。云南是我國少數民族的聚居地，屬于多民族省份，而工藝藝術在不同民族的發展中意義重大，具有代表性，同時兼具典型性。云南工藝美術歷史悠久，已經傳承近萬年，而針對這種歷史造物來說，必須要與科學緊密聯系。玉石工藝文化是云南的標志性代表，可謂是獨樹一幟，歷史久遠。對于民間手工藝家來說，他們運用自己的智慧，明確角度與直線，借助高超的傳統手法，呈現出動植物的不同曲線，彰顯他們幾何水準；針對工藝家來說，要想對以下物品進行藝術設計：織棉、地毯、掛毯等，需要借助工藝的方式，從而能夠將自身藝術理想融入其中，讓織造及編織物中具有生機，上述兩者的有效融合，實現了藝術設計的目的。人體工學是目前的新興學科，同時也屬于現代設計藝術學習的主要內容。從某種程度來說，科學與藝術的融合揭示兩者發展的新方向，展現各自的新氣象，不僅為人類帶來新科學，還實現藝術的新發展，與此同時，對于人類文明的影響深遠，促進人類文明的進步，從根本上解決工業社會發展的弊端。工業藝術發展必須具備良好的前提要素，這其中需要加強教育事業。市場經濟體制下，創新我國高等美術教育具有現實意義，這樣才能滿足時展要求，是目前急需解決的課題。工藝美術發展過程中要注重理論聯合實際，在課堂教學過程中，適當融入動手實踐操作內容。工藝美術是學科內容，不僅要求具有良好的理論基礎，還對動手能力有著極高的要求，繼而將思想與精神借以作品呈現。從目前的教育結構而言，要想突進工藝美術的發展是存在弊端的，這就需要開發全新的教育理念，并且需要不斷充實自己，在發展過程中需要調動一切積極有利的因素，達到群策群力、做到揚長避短，在現有基礎上，實現良好的成效，只有完善上述要點，才能促進工藝美術朝著更好的方向發展。

三、工藝美術研究

工藝美術而言，其自身屬于門學科內容，其本質上具有科學性，研究工藝美術的發展具有極為重要的意義，對其基本理論及規律進行深入的探究，屬于藝術及美術學科的關鍵要素。著錄鑒賞階段，一般來說是挖掘到先秦時期，一直持續到清末時期，在不同的階段，對工藝美術的側重點不同，具體來說主要是以著錄及鑒賞為主。通常情況下可以分為三種方式：其一，以思想家與政治家為主。以工藝現象為例，他們借以表明自身政治及經濟主張或是思想基礎，以先秦時期為例，這個時期的思想家及政治家，他們將工藝視作奢侈品，并且主張抑制，申明自己哲學，還有政治治國的主張；其二，作為工藝著錄。具有代表性的當屬宋應星《天工開物》，而除了上述專著之外，還存在數量不等的散雜，存在于文人筆記之中，同時也收錄在相關史料之中；其三，鑒賞性著錄。而這種鑒賞錄不僅數量較多，且形式多樣，以下內容為一體：史實、考證、評品，比如具有代表性的李漁《閑情偶寄》。第二階段以20世紀作為起點，工藝美術逐漸被大眾認可，并且作為學科要領的提出促使其發展速度不斷加速，具體來說主要是以圖案理論作為切入點，進行工藝美術的研究，這可以作為工藝美術學科的初期。20年代至40年代，部分藝術家進行圖案的研究，而伴隨《最新圖案法》的問世，促使我國圖案學構建具有一定的標志性。20世紀80年代開始，工藝美術研究的發展取得了良好的效果，同時也使得工藝美研究出現極大的轉變，而且在研究領域上也逐漸向廣闊層面延伸，從而推動工藝美術發展實現新的紀元。促使工藝美術的發展提升到新的層次，取得了更穩固的地位。研究者們運用現代社會科學的理論方法，從美學、藝術哲學、文化學、社會學、民俗學、經濟學等不同的角度對工藝美術進行整體研究，根據研究結果顯示，工藝美術這一復雜的文化藝術現象存在多面性，只有從不同角度，或是運用不同方法才能真正把握、才能貼近歷史真實，發現它的存在價值、才能對工藝美術發展的歷史有所認識。云南工藝發展過程中運用自己獨特的民族文化與元素取得了較好的發展成效，促使這一藝術形式呈現出更好地發展前景。

四、工藝美術規范傳承制度，加強扶持力度

云南工藝美術的發展與研究為其長遠發展奠定了良好的基礎，而在傳承與傳播過程中，基本上是依靠人的行為，所以相關人員必須要做好適當的保護工作，以期獲得良好的效果。從以往的傳承結果分析，很多工藝美術的傳承主要是以內部傳承為主，或是以繼承人的形式予以傳承，如果傳承者在此過程中出現后繼無人的情況，則勢必會影響到工藝美術的傳承。要想從根本上避免上述弊端的發生必須采取積極有效地措施。首先，必須要進行繼承人的培訓，并且還會具有傳承人補貼制度，保護相應的傳承人，或是老藝人，讓他們的技藝能夠得到長久的傳承；其次，健全年輕化的傳承機制。可以借助社會教育，還有學校教育途徑，將工藝美術列入到高等院校的學習項目，這樣才能推動云南工藝美術的傳承能夠經久不衰。

五、結語

總體來說，云南工藝美術的發展與探究是為了更好的傳承作品，而云南屬于多民族聚居地必然存在很多獨具特色的工藝美術作品，其中蘊含的豐富內涵值得去探究，在此基礎上進行工藝美術再創作，從而能夠以這種形式傳承民族精神。除此之外，還需要將美術及科學體系相融合，加強教育改革，進一步推動云南美術事業能夠具有更好地發展前景。

參考文獻：

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[4]黃繁.云南斑銅工藝品設計及品牌推廣的應用與研究[J].藝術科技,2013,(01):124-126.

第6篇：工藝美術的歷史范文

【關鍵詞】傳統工藝美術 現代設計 區別 共性

傳統工藝美術是我國勞動人民為了滿足自己的精神需求和物質需求，在不同的歷史時期用自身的工藝技術對各種不同物質材料進行加工，所創造出來的人工造物的統稱。傳統工藝是我國民族造型藝術史上重要一部分，不僅具有工藝美術的本質特征，還向外界展示了中華民族所具有的鮮明特色。工藝美術在形式和內涵上始終保持著審美價值和使用價值于一身，其高超的工藝技術、鮮明的特色風格、豐富多樣的藝術形式，為我國民族文化發展譜寫了燦爛的徽章。

現代設計是指工業革命以后，具有審美性和功能性的設計活動。現代設計的最終目標就是設計出審美性與功能性于一身的設計作品。人類史上的設計發展可以追溯到制造出的第一件產品。但是現代設計真正開始是在工業革命之后，新文化、新思想的出現，推動著現代設計的蓬勃發展。荷蘭風格派運動、構成主義運動以及包豪斯設計學院的設計運動等，都是推動現代設計產生的有利源泉。

中國傳統工藝美術與現代設計之間既有區別又有共性。中國傳統的工藝美術有著5000多年的悠久歷史，吸收了傳統文化中的內涵與精髓。而現代設計的產生更多地受到工業革命以后新思想和新文化的帶動，體現的是新時代的精神與文化。現代設計離不開傳統工藝文化，傳統工藝文化業需要現代設計理論支撐。本文主要從傳統工藝美術與現代設計之間的關系進行深入分析，論述了二者之間的關系以及如何處理好二者之間的關系。

一、傳統工藝美術與現代設計之間的區別與共性

從傳統工藝美術與現代設計的區別來看，首先，中國傳統工藝美術注重的是功能美，而現代設計則注重技藝美；傳統工藝美術主要針對的是手工藝制品，現代設計主要針對的是工藝產品；傳統工藝美術體現的事人文思想，現代藝術設計體現的設計理念。如果說傳統工藝美術是藝術與技術的融合，那么現代設計就是藝術與科學的結合。其次，傳統工藝美術的內容囊括了服裝、染織、裝潢、陶藝等工藝，而現代設計囊括了工業設計、平面廣告設計、室內設計、包裝設計等。再次，傳統工藝美術針對的是一些手工藝制品，而現代設計生產的是工業產品。前者傳達的是人文思想，后者傳達的是現代設計理念。

從傳統工藝美術與現代設計的共性來看，首先，無論是傳統工藝美術還是現代設計，二者在平面構成上有一致的形式法則。例如對比、夸張、象征等，這些都是二者平面構成上的基本理念。其次，二者在色彩構成方面也有著很大的相似，都遵循色調、透明度、純度、色彩混合、色彩冷暖等用色規律進行，內容的研究和作品的用色都保持一致。再次，中國傳統工藝美術中的技藝手法與現代設計中的立體構成設計手法，都是在研究三維空間中如何進行立體造型的。二者都是按照一定的造型原則賦予立體形態的美感，都是將一個形體分割成組合形體抑或將組合形體分割成單個形體。我們知道，任何一種物質形態都可以還原到點、線、面。相反，點、線、面又可以組合成任何形體。

二、如何處理傳統工藝美術與現代設計的關系

傳統工藝美術與現代設計是相互存在、相互促進的，二者既有區別又有共性，正確處理好二者之間的關系，對我們發揚傳統工藝美術以及當代設計發展有著非常重要的意義。

當代設計發展要立足于現代設計基礎之上，同時更要加強對傳統工藝美術文化的傳承和保護。應將悠久的傳統文化內涵與現代生活方式、審美觀念融合起來，推陳出新、貫穿古今。傳統的工藝美術史歷史文化的積淀，是取之不盡用之不竭的文化寶庫，能夠提高我們的修養開闊我們的視野，同時也為現代設計發展提供了豐富的創造源泉。

現代設計是工業革命之后產生的，帶有濃厚的西方觀念思想，這往往會對傳統的工藝美術帶來一種沖擊。有人認為藝術設計就應該需要脫離傳統的工藝美術，這是一種偏頗的觀點和看法。現代設計在設計的過程中，會受到人為的思想和情感的影響，需要設計者運用一定的思維創造能力進行分析和設計，并將自身的設計理念和內心的情感駕馭到設計作品之上，體現現代設計的發展走向。現代藝術設計的發展并不是對傳統工藝美術的否定，而傳統工藝美術的文化思想也不會因為現代設計的產生而消亡。相反，二者正在逐漸走向共同發展的道路。張道一先生就曾說過：“有人將傳統工藝與現代設計對立起來，評定是非，我看是不必的。”當我們清楚地認識到傳統工藝美術與現代設計之間的關系以后，我們自然而然就不會將二者進行對立，評定它們之間的是非，而是應該將傳統工藝美術與現代設計合理的融合起來。傳統工藝美術需要現代設計帶動，現代設計則需要吸收傳統工藝美術的精髓，科學、合理的認清楚二者之間的區別于共性，這將有助于我們更好地發揚傳統工藝美術、發展現代設計。

結語

縱觀所述，傳統工藝美術需要現代設計理念的支撐，而現代設計業需要傳統工藝美術文化的熏陶。當代設計應該充分體會到傳統工藝美術以人為本的內涵，吸收5000多年傳統文化的精髓，將傳統文化中的功能美和裝飾美融入到當代藝術設計中，使我們的設計作品更加能夠突出文化藝術氣息。

參考文獻：

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[2]劉淑偉.傳統工藝美術與現代設計的關系分析[J].科技創新與應用，2014（2）.

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第7篇：工藝美術的歷史范文

【關鍵詞】工藝美術 人才培養 現代性 創新

在文化創意產業飛速發展的今天，缺乏個性和內容類似的課程影響了專業人才能力的提升。建立有本地區文化特色的課程教學方法，可以使高校設計教育得到更高層次的提升，也只有在各地高校建立起有自身的特色優勢的專業課程，才能使中國工藝美術設計能力有整體性的提高。

傳統工藝美術流傳到今天，對其保護應采用繼承與發展的觀念，在保護中有傳承、在傳承中有轉型、在轉型中有創新、在創新中有研發。更重要的是，工藝美術人才的能力培養，要從口傳心授的培養方法轉化為和現代藝術教育相結合的培養模式，使傳統工藝絕技后繼有人。

新形勢下，對工藝美術專業人才能力的培養尤為重要，應從以下幾方面著手培養。

一、實行傳統教學與現代教學的雙向型教學手段，培養工藝美術人才的設計能力

傳統教學是指教授美學理論與美術史論等知識，一方面讓學生了解掌握中國傳統文化，既包括課程中開設的中國美術史、中國工藝美術史等理論知識；另一方面，也讓學生對中國傳統的工藝美術作品的樣式、風格及技法等進行研究和模仿。雙向型教學手段的實施是對傳統教學和現代教學的雙向整合。嘗試創辦雙軌制教學體制模式：一是藝術修養的培養，在課程上體現為初步探索，從視覺認知原理的角度引導學生進行探索，主要訓練學生的審美感悟力和審美創造力；二是作坊式工藝學習方式，可聘請技藝嫻熟的作坊公司技術人員為導師，由導師指導，學生設計樣稿并制作，與廠商洽談訂購，以取得一定的經濟回報。教學模式和理念是實行雙向型教學手段的重要實踐環節。

二、以差異性的課程安排為特色，培養工藝美術人才創新能力

現代藝術設計教育體系應具有民族性、國際性和時代感，它們之間是相互依存的關系，缺一不可，如果一件工藝美術品脫離了特定的民族文化背景及文化底蘊和地域風格，那么也就缺乏了時代感與藝術性，培養出的工藝美術人才就缺乏創新意識，也就沒有前途。挖掘具有地方特色的民間工藝美術資源并融入教學中，對于工藝美術人才能力的培養具有重要意義。在實踐中，應以差異性的課程安排為特色，對工藝美術多元化的教學模式進行探索，并進一步確定重點特色課程的方向。

要發現本地區的民族元素資源，可以有兩種方法：一是通過查詢歷史，挖掘本地區已有的藝術資源，尋找藝術遺產；二是區域特色產業與工藝美術設計課程結合發展，把本地區的工藝美術資源和歷史文化遺產作為課程教學寶貴的素材。地方特色的工藝美術與高等教育之間可以相互促進，將這些獨具民族特色的文化藝術資源與現代工藝美術教學模式有效結合，從而培養工藝美術人才的創新能力。

三、教學場地實行工作室教學模式，培養工藝美術人才的就業能力

目前，很多高校的課程教學都是統一模式：在課堂上講授課程理論，學生畢業后到公司實踐技能，社會實踐主要依靠學生大四的專業實習來解決。但由于實習周期短，實習生在公司不受重視等，學生很少接觸設計運作的關鍵環節，畢業實習很難達到預期的教學目標。由于深入生產制作的實踐少，有些學院提供的制作車間和工作室有限和不足等，導致學生缺少體驗“做工”的感受。學生應充分同社會接軌，按照公司的操作流程完成任務，在實際操作的動手過程中，對工藝美術行業從認知到實踐有全方位的認識和掌握。教學場地實行工作室教學模式，讓學生及早感受到公司的運作模式，能夠更好地提高其實戰能力，縮短學生與公司的距離，以更好地適應畢業后的工作環境。

工作室模式的教學環境可以讓學生盡早進入工作狀態，學生通過對工藝美術的實踐與制作，掌握材料的工藝性能與經濟成本等一系列相關專業知識，并在操作實踐中，使自己的技能更全面、更熟練。我們要從宏觀、整體和系統角度把握設計制作問題，培養工藝美術人才的就業能力。

結語

我們的工藝美術教育走到今天，在現代設計教育背景下，需要重視對傳統工藝美術的學習和研究探索，實行傳統教學與現代教學的雙向型教學手段，培養工藝美術人才的設計能力，并對其進行創造性的演繹和轉換，培養工藝美術人才的創新能力，形成具有現代特色的工藝美術教學模式。豐富的民族傳統工藝展現了各個地區豐富的歷史文化資源，要使寶貴的民族工藝美術資源得以留存和發展，就應該把現代工藝美術教育體系與傳統工藝美術技法相結合，尋找傳統工藝美術與現代經濟文化之間的關聯并發現相互轉化的可能。

總之，面對當前文化創意產業帶來的教育模式改革，我們應該把培養工藝美術人才的設計能力、創造性思維能力與良好的就業能力相結合；把培養具有深厚理論知識和創新能力的人才作為未來主要的發展方向，注重挖掘和發展民族地域文化特色，走出具有中國特色的工藝美術教育之路。

參考文獻：

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第8篇：工藝美術的歷史范文

【關鍵詞】民族工藝美術；傳承；發展；工藝美術教育

中國的工藝文化是中華文明十分重要的組成部分，歷史之悠久，成就之輝煌，使我們國人每每提起都無比自豪。工藝文化的內容十分豐富，工藝美術的形式也多種多樣，并且涉及生活的方方面面，衣食住行無不包括其中。例如我們常接觸到的就有提花工藝——我國很多少數民族的服飾中經常可以見到，其中廣西的壯錦就極具代表性，這種工藝做出的布料已經被大量使用在服裝和床上用品上；紡織工藝——在我國各地都分布著各具特色的刺繡藝術，如湘繡、蜀繡、蘇繡等；雕刻工藝——東陽木雕自唐至今已有千年的歷史，被譽為“國之瑰寶”，揚州玉雕堪稱鬼斧神工，還有根雕、竹雕、貝雕、磚雕等；陶瓷工藝——這種工藝不僅我們每天見到并使用著，而且中國的英文名China 的另一個意思就是瓷器，可見陶瓷這種傳統的工藝影響著世界對中國這個古老國度的認識。由此便可窺見工藝文化對我們生活影響的深遠程度。這些優秀的獨具中國特色的傳統工藝文化及美術作品是歷史的沉積，也是歷代藝人們才智和創造力的結晶，它展現的是中華傳統工藝美術無可比擬的精髓性。這些優秀的民族工藝文化在當今科技高速發展的社會環境之下，更需要我們用新的方式積極的傳承和發揚，更要進一步發掘傳統民族工藝美術的表現手法并且做好優秀文化傳統的繼承。

民族工藝美術的每一個門類的發展都經歷過一個漫長的歷史過程，具有深厚的文化內涵，有著極高的審美價值，只有深刻的了解這些工藝文化，才可以在傳統的文化土壤中培養出既有民族特色又具有時代特征的新的工藝美術作品。所以對文化的傳承成為了工藝美術教育的根本和必不可少的環節，傳承是根本，是學習和一切工作的前提和必備條件。在中等專科院校對民族工藝美術的教育過程中，應讓學生大量研習傳統工藝美術中的圖案、表現手法、傳統材料的應用，從內到外的用科學的方式剖析和理解傳統工藝的內在美和外在美。注重培養學生的動手能力，只有自己親自還原和體驗傳統的工藝技法，以及對傳統材料特性有深刻認識，才足以談論民族工藝的繼承和發揚。

美術教學在我國已由來已久，有著相當長的歷史淵源，可是教學體系的草創和建立卻是近幾十年的事，專業設置歷史較短，課程和體系大都借鑒于西方。但是中西方的文化存在著本質的差異，所以我們也不應當一味的照搬照抄。在對傳統文化的傳承這方面做得比較好的是日本。

日本是眾多東方國家中最先實現現代化的國家，在現代化進程中遇到的西方文化與傳統的東方文化之間的強烈的碰撞和沖擊，與我國現在面臨的問題如出一轍。日本對于文化傳承的態度是熱烈而執著的，在鹽野米松的《守住手藝》中文版序言中這么寫道：“其實如果尋根求源的話，這些手工的業種和技術，包括思考問題的方法很多都是來自中國。這些技藝在來到日本以后，是在風土和生活方式的差異中慢慢地改變和完善的。但，還是有不少相通的東西存在至今。中國是被我們看作兄長的鄰國。我們的文字、文化都來源于你們的國家。我們之間雖然有過一段不幸的歷史，但是中國永遠是我們文化的根源所在。”可見日本民族對傳統手工藝情有獨鐘。正是他們對傳統的尊重和喜愛，才使他們在現代化的生活環境中仍然沿用著一些傳統的器物，并將這些傳統之物用新時代的眼光去重新審視，用新的角度和思想去詮釋和挖掘這些傳統之物，讓它們在沿襲傳統的同時也更具時代之風貌。所以他們的作品體現了其特有的民族性，創作上也嚴肅認真、并善于探索，還具有高度的責任感，在繼承優秀的傳統風格時，又帶有濃厚的時代氣息。可在當今經濟全球化和文化趨同化、單一化的語境下，為發展現代化的國家提供啟示和借鑒。

日本在這條道路上的成功是我們值得學習的，這種學習不光是從事工藝美術活動者的需要，更是需要作為工藝美術教育者的必修課，工藝美術的教育者更該把這種傳承的精神和革新的思想傳播給正在校園中學習的新一代接班人。

工藝美術教育要與時俱進，當下現代工藝美術教育就該跟上時代的腳步，對過去經驗和知識的分解組合創新，提高知識量與擴散思維能力，使現代工藝美術設計實現新的功用。從工藝的藝術性發展的角度看，現代工藝美術設計的創造特征也要與時俱進，具備時代性、民族性、抽象性特點，追求幽默、滑稽、諧趣美等。所以我們要繼承和發展傳統民族工藝，就要求學生在學習的過程中樹立包容、創新的觀念，那么我們要如何樹立包容和創新的觀念呢？那就是有效開“產、學、研”的模式。

產、學、研是職業教育發展的有效方法，開展這一方法有很多途徑，學校自身可以通過建立教師工作室的模式，同時可以通過“校企結合”進行有效的補充，這是實現“產教結合”的有效辦法，也給教師的學習提供一個平臺。“產教結合”的辦學模式就是積極的把企業生產與教學密切結合，互相支持和促進，實行“訂單”式培養，以此達到學以致用的辦學目的。學校可與用人企業合作，（如創意基地、裝飾機構、雕塑藝術企業、手工作坊等組織）分派部分學生的生產和實習，承擔部分實訓項目的教學活動和培訓項目，以及新興課程的開發。此外，學校應積極采取措施，營造良好的校園文化氛圍，營造和諧的人際關系，讓學校的管理模式真正引導學校工藝美術類教育的發展。在教學過程中，還要注意引導學生利用新媒體和互聯網開拓視野，做到了解生活、了解社會，只有走進生活并被生活化的工藝作品才是有生命力的，而不是玩純藝術，應該服務于生活。因為工藝美術的起源就是日常生活器物，是用來裝點人們的日常生活的用品，以前宮廷專用的貴重器具現在也可以成為普通百姓的家居裝飾。只有讓傳統的民族工藝品融入社會、融入生活，才可以煥發新的魅力和生生不息的生命之花。不僅如此，在教學中還應讓學生了解和掌握新的技術，在工業發達的時代更應該了解技術的更新。傳統的工藝其制作工具大多是手工工具，但進入工業化后，制作的一部分手工工具被機械工具所取代，手工藝中的勞動強度減輕，效率提高，有的甚至質量也因此得以提高。例如，在木雕的制作過程中，電動工具使得初步毛坯加工和后期的精加工更為省力，生產開始批量化，手工只是運用于細節工序的刻畫，從生產經營來說，機械化、自動化的方向是值得提倡的。利用先進的現代化的工具可以提高效率，而新型的材料可以讓傳統的民族工藝美術發出新時代的光芒，賦予其新的生命與活力。

第9篇：工藝美術的歷史范文

關鍵詞：文化創意產業；中國傳統工藝美術；新思維

1傳統工藝美術概述

我國的歷史是當前世界上持續久遠的國家，國得以傳承的工藝美術較其他國家而言，有著豐富的種類，這是全世界人類的財富。受到社會的變革、戰亂及經濟的發展，導致在我國很多的工藝美術淹沒在歷史長河中。當前僅存的工藝主要在民間，后續的傳承面臨著諸多的問題。以雕刻、刺繡、陶瓷等工藝品為例，其主要是在傳統的工藝制作基礎上增加了富有當地特色的藝術，使得各地的生活能在作品中得以表達。這種藝術展現形式與當地的生活習慣、社會情況以及文化變革都有著非常大的關系。從我國的歷史回溯，青銅器的鼎盛時期主要在夏商時期。該時期的青銅器技術相對成熟，以四羊方尊為例，當時的青銅鍛造技術在四羊方尊在上得以體現。其整體的結構處理和細節處理，非常細膩。從側面反映可以了解到，當時羊代表著權力，當時喜歡在青銅器上展現出羊的形象。對現在而言，這種工藝美術的價值，不單是審美的價值，同時能讓研究人員通過對工藝品的研究，了解歷史，了解夏商當時的社會、文化、風俗等[1]。

2傳統工藝美術的現狀

經過幾千年的發展，我國的傳統工藝在創造與消亡中不斷重復。特別到了近代，受到劇烈社會變革的影響，很多傳統工藝已經失傳，對人類而言是非常大的損失。由此可見，傳統工藝的發展遠遠落后于當前社會的發展，造成這種情況的出現主要有幾個原因：1）需求量不斷減少。近代的科技發展在人類歷史上是非常突出的，整個社會面臨著巨大的變革。在這種情況下，傳統工藝品無法滿足人們對生活的需求。特別是近些年，人們追求的是高科技產品，對產品的要求是方便、簡單、操作性高。而傳統的工藝品受其技術的限制，難以滿足人們的需求。更改重要的是在使用的過程中，這些工藝品往往需要耗費大量的人力物力對其進行保養，與現代的科技產品對比，有了較大的缺點。2）缺少創新的能力。傳統工藝的傳承依托于工藝品，而當前市面上的工藝品更多的還是沿襲傳統的制作內容及方式，在制作題材及技術上缺少創新，未能很好地融入時代中，使得現代人們對其接受程度不斷降低。這種現象使得傳統工藝品不斷面臨著淘汰，傳統工藝面臨失傳。3）傳承原因。以往的傳統工藝技術其難度一般較大，到了現代，很少有大范圍的傳承。這個現象主要是有工藝的制作難度、時間以及市場的需求變小等原因。久而久之，很多的技術逐漸失傳。當前能得以保存的技術非常少，導致我國的傳統工藝面臨著斷層的情況，為了解決該問題，文化創意產業下的中國傳統工藝美術需要對其發展狀況進行一定的變革，以達到工藝傳承的目的。

3文化創意產業對中國傳統工藝美術的影響

文化創意產業以傳統文化作為主體，在上面進行思想的創新，通過藝術和技術進行良好的結合，在滿足實際使用需求的基礎上，達到藝術美感的體現，同時確保工藝技術能得以傳承。近些年，我國的文化創意產業影響下，傳統工藝的相關情況得到一定的改變，主要是思想上進行了一定的變化。在保持傳統的基礎上，對當前社會的新文化進行吸收，慢慢豐富工藝的創作元素，使其更加貼合百姓的生活[2]。在我國政策的引領下，其獨特的藝術魅力不斷對世界各地造成巨大的影響。以傳統服飾為例，近些年我國掀起了漢服的風潮。每當節假日，不少少男少女身穿漢服，進行踏青、采風。固然受到人們審美潮流的影響，但當前不少公司對漢服的制作，不再是采用傳統的原料，而是根據服飾的特點，選用合適的布料進行制作，以滿足人們對美的追求。古代的民間傳統服飾主要還是以麻布大衣為主，一是能起到保暖作用，二是耐磨損。當前最受歡迎的漢服卻是襦裙、褙子等更能體現美的服飾。由此可見，人們對傳統工藝美術的喜好，實用性是非常重要的判斷條件之一，另一個判斷條件則是傳統工藝品的美感。在文化創意產業背景下，結合當前人們對傳統藝術品的需求，對其進行改變，使其符合當前社會的發展需求。

4在文化創意產業下傳統工藝美術思維創新策略

當前人們的生活不再是以往的衣食住行，在更多時候，人們對美好事物有著更多的追求，這也導致人們的藝術鑒賞能力不斷在提升，促使著傳統工藝對藝術的展現不斷在變化，對其創造思維進行新的變革。通過我國傳統工藝美術的當前情況的剖析，筆者認為在文化創意產業背景下傳統工藝的主要受影響因素在于藝術和技術兩方面。只有在這兩個方面進行創新，傳統工藝才能得到更好地推廣，為社會所接受。

4.1加強對藝術創作的創新

我國悠長的歷史除了文字的記載及民間的口口相傳，傳統工藝美術也是其非常重要的載體。通過工藝美術可以對各個朝代的社會情況進行了解，對當時的生活、文化進行研究。同理，在當代，工藝美術需要發展，必須結合當前的社會狀況及需求，采用新的創造理念、新的思想和技術，對傳統工藝美術進行變革，使其成為現代的藝術品，展現它的實用性和觀賞性[3]。

4.2對技術進行創新

傳統的制作工藝是以當時的社會環境及制作材料、工具等進行藝術創作的。隨著社會的變革，現代社會的節奏更快，工具和材料的發展也不斷在進行。在進行藝術品創作的時候，需要結合當前的社會情況，對技術進行創新，采用當前社會特色的材料、工具進行創作，在原有的技術上進行升華，使得傳統工藝在當前社會能進行變革，適應當前社會的快速發展速度，讓歷史的珍寶得以傳承。以茶具的設計為例。我國的茶文化傳承幾千年，為了能更好地品嘗茶葉，人們對茶具的制作也在不斷發展。從最早的石器到瓷器再到現代的玻璃制品。從這些材料的演變可以看出，其主要的變化還是在于材料的選擇。而材料的發展受限于科技的變化。傳統的茶具在進行設計的時候，和其所屬的區域也有著非常大的關系。茶具的設計制作，必然是當地人的思想體現，是其茶道的體現。通過對當地茶具的鑒賞，能更深入地理解當地人對茶文化的態度。而地區不同，茶具制作的材料也各不相同。在我國傳統的茶具設計中，對設計的影響主要也是體現在設計師對茶文化的理解中。一是與生活的結合，對生活的體現。二是對材料的選擇，對工藝的改進[4]。