設計與美學的關系精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的設計與美學的關系主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：設計與美學的關系范文

關鍵詞：設計美學；形式美；品牌形象

現代設計是設計物與人的之間的關系，在滿足人們功能需求的同時，也滿足了審美需求，所以說它是功能與審美的統一。人們用什么樣的生產方式來從事創造美的活動，就能夠產生什么樣的形式美，同時也就在這系列活動上建立、發展自身的審美能力。

一、 現代設計美學的特征

現代設計不僅要解決美學上的問題，同時它還是一個創造性的過程，是整個社會創造生產中不可分割的一部分?，F代設計不僅僅是形式的問題，而是形式、功能和經濟的綜合體現。設計師的任務在于解決客觀問題和創造改善人們生活品質的商品，并讓這種活動成為人類社會文化的一部分。我們應注重功能與結構上的創造性，美學上的愉悅性以及良好的使用體驗，設計的商品應符合人們各方面的需求。各門類的設計都應該是建立美的形式的實踐過程。現代設計的美學價值在于極大的滿足了功能與實用的同時，強調了造型、材質、結構等多方面的美的感受，是人們物質生活和精神生活的載體。

二、商品包裝設計的美學原則

1、審美與功能的統一

從商品包裝的起源、發展、到現代的包裝設計，其自身的特點就是把人們的審美與商品的實用功能合二為一。對于商品的包裝設計而言，審美與實用這兩個功能同樣重要。商品的使用功能是基礎，而審美功能是商品無形價值的體現。追求這兩方面的統一，是現代大眾消費心理的一種潛在的要求，也是廠家自身提升品牌競爭力的重要保障。

2、體現民族性特征

世界上每個國家都有各自不同的民族文化觀念，民族文化受當地歷史和地域條件影響而形成獨特的審美觀和價值觀。包裝設計在我國也必然受到這種因素的影響，并在這樣的影響下不斷創新和發展。“民族的就是世界的”，這句話在現代設計中可以得到驗證。沒有民族精神和各民族風格的設計可以說就失去了設計的內涵精神。民族風格的元素經常在現代設計中被運用，尤其是我國加入WTO之后，體現民族風格的包裝設計尤其顯得重要。在每年的世界包裝之星的評選中，我國的獲獎作品幾乎都帶有中國的傳統風格。傳統包裝設計雖然不能成為現代包裝設計的全部，但是它是現代設計中的一個重要的組成部分，在現代包裝設計中，傳統文化影響現代設計，現代意識要求對民族包裝設計進行傳承與超越。

3、生態美學特征

生態美學的概念通常有廣義和狹義兩種。廣義的生態美學是研究人與自然、人與社會包括人類自身的生態平衡，而狹義的生態美學是研究人與自然的生態平衡。針對我國當代包裝設計來說，更注重廣義的美學，因為包裝設計通常都涉及到人與人、人與社會和人與自然的關系。

包裝設計的初級階段，通常只注重到了人與人或者人與社會的片面的關系，忽略了環境因素，從而導致對生存環境產生了不良的后果。當自然環境受到破壞以后，人與自然的和諧關系才逐漸被發覺并得到了重視。在現代包裝設計中包裝材料的合理運用和回收是在設計上的一個重要的環節。

三、商品包裝對企業品牌規劃的影響

從包裝設計的運作模式上看，現代的商品包裝已經不局限于單純的產品包裝設計了，它與企業的營銷、消費者的需求等各種因素結合在一起，采用視覺營銷的手段來體現商品的特性，滿足消費者需求，塑造品牌的形象。包裝的品牌規劃所包含的內容主要有：展現商品的特征、包裝造型設計、品牌包裝策略等等。整體包裝是包裝設計的延展規劃，以商品的包裝設計為基礎，在應用中進行包裝各元素的規范組合，體現企業形象統一的經營理念，展現與眾不同的品牌文化。

(1)展示商品的特征

展示商品的特征主要是在包裝設計過程中將商品的特點用設計美學元素表現在包裝的結構、色彩、材料上，以吸引消費者來識別商品的不同之處。

(2)包裝的造型設計

包裝的造型設計的特點就是直接吸引消費者的注意力，具有特色的包裝造型結構可以將商品的特點直接傳達給消費者，包裝的造型結構也是在包裝設計中最為重要的環節，也是品牌包裝設計中的重要組成部分。

(3)品牌包裝策略

第2篇：設計與美學的關系范文

一、系統的需求分析及總體設計

（一）系統應用環境分析

通過調查研究發現，在大中專院校大多數采用的紙制作業或是將作業共享到教師機器的硬盤上，教務部門對教師布置作業和批改作業的情況及學生完成作業的情況監管更是一個空白，這是教學督查工作中的一個疏漏。所以就迫切需要一個作業管理系統，幫助教師和學生快速處理作業，并就作業表現出來的問題進行溝通，幫助教務積極監管學生作業的布置和完成狀況，有利于提高教學管理效率，為師生提供一個活躍開放的教學平臺?！爸新毭佬g設計學生作業管理系統”的設計與實現體現了計算機的廣泛應用性，設計一個新軟件，首先根據軟件工程的要求做系統的需求分析[1]，在對“中職美術設計學生作業管理系統”應用需求和功能需求的分析調查基礎上，制定出了“學生作業管理系統”的總體設計。這對建立一個完善、健全的系統來說是很有必要的，也是全面開發詳細工作的重要基礎，系統的總體設計包括模塊總體設計和數據庫設計等。本文根據學校的實際情況，設計并實現一個作業管理系統。該系統具有五大功能：管理功能主要由教務處的人員來操作，提供并管理課程、班級及教師等信息；監督教師的作業布置批改狀況、學生的作業完成情況；使教務監督教學的功能更加完善，杜絕有些教師不留作業，學生沒事干這些現象的發生，形成良好的學風。教師可以在線編輯管理作業、作業、批改作業，這樣有助于學生充分利用課余時間查漏補缺，鞏固課堂所學的知識；學生可以下載作業、上傳作業、提出疑問、查看成績、查看批改內容，有助于形成良好的學習氛圍；互動評價功能，使得師生能夠充分溝通，老師對學生的學習過程進行指導，學生對老師的教學方法提出建議，引導著課堂學習朝著良性方向發展；資源共享使得師生的學習知識不僅僅局限于課本，通過網絡及時更新知識，使得教育教學資源得到最大化的利用。本系統是學校教務系統的最佳補充，為高效的管理學生作業提供了優越的平臺。

（二）系統的需求分析

在這個信息高速高度發達的時代，互聯網已經應用到各個行業，對于學校來說已將課程安排及信息于互聯網，學生可以通過網絡來獲取自己的課程及成績信息，但對學生作業監管這一塊基本還處于空白狀態。讓學生在線學習，完成作業后在線提交，教師批改后在線查閱，所以對于學校來說建立一個“中職美術設計學生作業管理系統”來管理作業是將來必須做的工作之一。B/S結構的學生作業管理系統有以下優點：1.可以滿足當前學生作業多樣性的需要；2.避免了繁雜的重復收發作業，使作業的批改不受空間地點的限制；3.作業保存變得更加快捷方便；4.避免了無謂的資源浪費。因此，建立一個配合網絡環境的“美術設計學生作業管理系統”軟件平臺十分必要，既可以實現師生互動的電子作業提交與反饋，又使教務可以對學生作業進行監管，這樣有助于教與學、監與管形成一個良性的循環，促進學校教學工作朝著健康良性的方向發展。

本文設計開發的“中職美術設計學生作業管理系統”根據當前學校的現狀，共分為五個大模塊：管理員模塊、教師模塊、學生模塊，互動評價模塊，資源共享模塊?；究梢詫崿F管理員（教務部門）對課程、教師、班級的后臺管理，教師對作業的處理，給出成績；學生對作業在線編輯、上傳查看成績等；互動評價模塊可以實現師生間的答疑解惑，自由交流，相互評價等，資源共享可以讓有用的學習資料最大化地發揮自己的效率。

（三）系統的功能需求

通過系統需求分析可知，“中職美術設計學生作業管理系統”是一個通過網絡實現專業作業管理的平臺，它主要的參與者有三類：管理員、教師、學生。與傳統的作業處理手段相比，作業管理系統應更能體現出網絡教學的優勢，快速的信息交流、方便的資源共性等特點，且要更能體現學生的主體性。因此，本系統在功能的設計上著重考慮師生之間、學生之間如何更流暢方便地交流。下面就本系統的五個模塊進行功能分析[2]：

1.管理員模塊：其功能需求主要表現在后臺的管理上，以管理員身份登陸后，可以進行的操作有：（1）對用戶的管理，可以添加、刪除、查看、修改教師和上課班級人員信息；（2）對課程的管理，可以添加、刪除、查看、修改課程信息；（3）對作業處理情況進行監管，可以查看教師布置、修改作業的情況，學生完成作業的情況等，并就本班實際完成作業的情況給出評價等。

2.教師模塊：教師以自己的職工號登陸，根據權限進入教師相應功能的頁面，可進行的操作有：（1）教師可以以公告的形式通知學生布置作業的情況，可以對公告進行、查看、修改、移除。（2）教師根據自己的授課信息選擇相應的課程，向所開課的班級布置作業，布置作業的途徑有兩個，或以附件的形式將已編輯好的作業傳到網上，或以設計的編輯工具直接在線編輯作業在網上。（3）教師可以利用設計的編輯工具，對學生作業進行在線批改或下載后進行批改；為學生作業添加評語，選擇分數；可以對已經批改的作業進行重新批改。（4）教師可以查看某個作業的提交情況及批改情況。（5）提供已經批改過作業的參考答案。

3.學生模塊：是以學生提交作業為核心的部分。學生以自己的學號登陸，進入學生相應功能的頁面，選擇相應課程后，可以進行的操作有：（1）學生具有查看公告的功能，獲取新的作業布置和批改信息。（2）學生選擇相應的作業之后，進入作業頁面，可以看到作業題目，作業內容，對于一些可以在線完成的作業進行在線編輯并提交；其他類型的作業，可以下載作業附件，完成后能夠上傳作業附件，刪除更新自己的作業附件。（3）學生可以查看自己已經完成的作業，查看老師已經批改的作業，查看批改內容、分數等。

4.互動評價模塊：這個模塊是師生互動交流的一個嶄新平臺。（1）如果學生在做作業的過程中遇到疑難問題，就可以直接在留言欄里給教師留言，教師登陸后，在查看作業的同時，可看到這些同學的留言，并對留言進行回復。留言這個功能的實現，實際上就是在將師生留言的信息顯示在網頁上的同時，系統將這些留言的內容填充到數據庫中的留言表中。（2）教師可以對某次學生作業的完成情況和完成質量進行評價；學生可以就教師的講課方法、方式等對老師提出意見和建議，供老師在后續的課程中參考，形成良好的互動，提高教學效果。（3）管理員通過查看教師布置作業的次數和學生完成的質量，給出整體評價，對不符合教務要求的教師和學生班級給出警告，監督教師和學生認真完成本課程的教學。

5.資源共享模塊：信息時代的最大特點就是人們可以互相分享資源，提高資源的利用效率，有利于知識的快速、方便的交流，節省時間，提高工作成效。（1）教師可以將自己的課件、收集到的各種資料上傳供學生查看參考，且教師只能刪除自己上傳的資料，教師可以查看下載學生上傳的資料。（2）學生可以上傳各自收集到的資料，查看下載教師上傳的資料，且只能刪除自己上傳的資料，無權刪除他人的資料。

通過上述的系統功能分析描述，本系統就可以實現日常學生作業的布置、批改、查詢成績、交流評價、資源共享等操作，方便教務、教師及學生對作業的處理和監督，極大填補了學校對學生作業處理上的一大空白。

本系統界面要求友好、美觀、大方，能使用戶方便、快捷、愉快地使用，且使沒有使用過本系統的人員在短時間內就能了解、使用本系統。系統功能界面清晰，邏輯清楚，使用戶很輕松地就能找到自己需要使用的功能。頁面可以動態刷新，可以及時傳達用戶和上傳的各種信息。

（四）系統的總體設計

本課題設計的學生作業管理系統是利用Asp.net和SQL技術來構建一個基于因特網的動態交互式教學信息化平臺，該系統可以在Windows2000/XP局域網或Internet上使用。在總體結構上是趨于采用3層B/S結構，各類教學資源在服務器一端，采取中心數據庫SQL server 2005統一存放和組織，學生在客戶機一端，無須任何配置工作，只須使用瀏覽器向Web服務器提出請求，服務通過中間組件與數據庫鏈接，把請求服務的教學內容以Web頁面形式通過瀏覽器反饋給學生。系統由管理員、教師、學生、互動評價、資源共享等五個模塊購成。整個系統結構如圖1所示。

二、小結

本系統主要是開發基于ASP的在線作業管理系統。系統實現了作業系統、管理員和老師系統等主要功能模塊。可以實現：

1.管理員對教師、學生、課程等信息的后臺管理及對學生作業的監督；

2.教師可以在線編輯、布置、修改、批改作業，給作業評分等操作；

3.學生可以在線查看、下載、上傳、修改作業，查看作業成績和參考答案等操作；

4.師生可以互動交流、相互評價；

第3篇：設計與美學的關系范文

論文摘要：建構主義學習設計原則認為知識的學習過程是知識的建構過程，它突出主動建構的學習方法，提倡走同化和順應的學習路徑，強調情境對學習的重要作用。這些原則對中小學美術教學改革有諸多啟發，它有利于發揮師生積極主動性，創造良好學習環境，培養學生的創新思維與原認知能力。

一、建構主義學習設計原則

建構主義作為一種認識論是由多學科交叉滲透、雜交而生的產物。建構主義理論的主要代表人物有皮亞杰、科恩伯格、斯滕伯格、卡茨、維果斯基等。建構主義強調世界的客觀性原則，認為世間萬物都是客觀存在的，這是不以人的意志為轉移的。建構主義在關于人與客觀世界的的關系問題上給出了經典的闡述，它認為世界所賦予個體的意義完全由個人決定，人們以自己的經驗為基礎來建構現實，人的認識的本質是認識主體在一定的社會環境下通過自身的經驗能動地建構他對客體的認識，每個人的經驗都是由自己的頭腦創建的。因此，每個人的經驗是有差異的，從而導致了對外部世界理解的差異。認識主體在認識過程中，不是去發現獨立于他們頭腦之外的知識世界，而是通過自身的經驗世界，重新組合，建構起一個新的認知結構，具有建構性。建構主義學習設計原則主要內容是：

1．突出主動建構的學習方法。建構主義認為知識不是被動地接受的，既不是通過感官也不是通過交往接受的。知識是由思考的主體積極建構的。個體認知的作用就是適應的方式，即在詞匯的生物學意義上的適應，其目的是適應或生存力。認知服務于主觀經驗世界的組織，而不是服務于一個客觀的本體論實在的認識。建構主義堅持認為人們定義的所有的知識僅僅存在于人的大腦之中，思維的主體只能在經驗的基礎上建構他的知識。所以，建構主義學習主張一種基于個體能動性的主動、自覺、自我組織的接受新知識的學習方法。它要求學習主體充分結合已有的知識和經驗，通過對各種現象的把握、分析、組合，積極主動地去探尋客觀世界的奧秘，建構新的知識體系。

2．提倡走同化和順應的學習路徑。同化和順應是學習者認知結構發展變化的兩種途徑。同化是指學習者把外在的信息納入到已有的認知結構以豐富、加強已有的思維傾向和行為模式。順應是指學習者已有的認知結構與新的外在信息產生沖突，引發原有認知結構的調整，并建立新的認知結構。同化是認知結構的量變，而順應則是認知結構的質變。學習是知識的建構過程，學生不是簡單被動地接受信息，而是主動地建構知識的意義，這種建構是無法由他人來代替的。學習過程是一個雙向建構的過程，已有的知識經驗水平只是學習的基礎。

3．強調情境對學習的重要作用。學習離不開一定的情境，知識也總是在～定的情境中才有意義。脫離情境的教學必然足枯燥無味，只有把學習者囂于真實的情境中，并盡可能在實際任務中，獲取經驗和建構知識，才能使學習者掌握并學會應用知識。建構主義理論強調“情境”對意義建構的重要作用，認為學生的學習是與真實的或類似于真實的情景相聯系的，在實際情境下進行學習，可以使學習者能利用自己原有認知結構中的有關經驗去同化和索引當前學習到的新知識，從而賦予新知識以某種意義。因此，在建構主義學習環境下，教學設計不僅要考慮教學目標分析，還要考慮有利于學生建構意義的情境創設，并把情境創設看作是教學設計的最重要內容之一。

4．主張互動性的知識構建方式。語言是知識的文化積累、傳輸和表征的基本形式，對各個領域中任何問題的表征需要經過社會性的相互轉換才能獲得合理性。知識是在學習者進行的為他人所知的建構活動中獲取的。而這種知識建構需要借助于語言和對話。建構主義學習設計原則強調人的學習和發展發生在與其他人的交往互動之中。認為語言的功能并不體現在其真理定向性中，而是體現在過程的關系之中。即我們使用語言并不是用其作為一種反映世界或表達自我的手段，而是作為我們“在一場游戲中的行動”。

二、中小學美術教學中過程遵循建構主義學習設計原則的意義

建構主義學習設計原則揭示了人類學習過程的認知規律，即學習如何發生、意義如何得以建構以及什么是理想的學習環境等。形成了行之有效的認知學習理論，這一理論對于中小學美術教學實踐具有重大的指導作用。

1．能夠充分發揮師生的積極性、主動性、創造性。教學不是知識的傳遞和灌輸，而是知識的加工與轉換，是運用各種方法促成認知主體發生主動的知識建構，教學不能無視學習者已有的知識經驗，教材所提供的知識不再是教師傳授的內容，而是學生主動建構意義的對象：媒介不再是教師傳授知識的手段，而是學生主動學習、合作學習的認知工具，教學環境和和教學任務應該是真實的。

2色夠創造良好的學習環境。強調把“理解的認知過程”和有用的“意義建構”作為教學的中心目標。建構主義學習設計原則非常重視學習環境在學習中的作用。建構主義理論認為知識是在一定的情景中通過意義建構獲得的。學習環境中的情景必須有利于學生所學內容的建構。中小學美術教學設計不僅要考慮教學目標，還要有利于學生意義建構的情景的創設，使每一個學習者的智慧通過“合作”和“會話”化為整個學習團體所共享的智慧。

3．能夠培養學生的創新思維與原認知能力。學習不是由教師把知識簡單地傳遞給學生，而是學生個體積極主動的自己建構知識的過程，學習也不是單純的知識記憶或外顯行為的改變；學習者不是被動地接受外在信息，而是根據先前認知結構主動地和有選擇地知覺外在信息，建構當前事物的意義：學習者的學習建構是多元的，并不是任意的和隨心所欲的，而是受社會環境影響，應該與他人協商并達成一致。學習是為了保持有機體的適應和生存，而不是為了追求真理。 三、建構主義學習設計原則在中小學美術教學過程中的應用

1．以學生為中心。意象造型介于主觀與客觀、再現與臆造、寫實與抽象之間，具有最為開闊的自由表現空間。因此，探索和研究意象造型在素描教學中的操作方式對于挖掘學生的綜合藝術創造潛能具有十分重要的意義。在意向造型的素描教學中我們將有關人物、景物、動物在各個場景下的狀態排列出來，并將這些信息分類整理。然后教師提出各種啟發性的問題，要求學生從不同角度作回答說明。在教學中我們不能以造型寫不寫實，準不準確，去規范和束縛學生的個性和激情，而應該釋放學生的情感，讓學生嘗試用自己的生命去體驗客觀物象，將生動、鮮活作為繪畫的基本要求。只有感動自己的東西才能進而感動他人。要讓學生以飽滿的熱情去投入創作和生活，發掘和表現自己熟悉和感興趣的東西。課堂上，照一定的規則，大家輪流發言，而后是評比、總結?？偟膩碚f就是要發揮學生的主動性，體現學生的首創精神，要學生們開動腦筋把自己融入具體角色環境中去。

2．設計情境。建構主義薛系設計原則指出情感(與樂趣和恐懼的交往)以及個人的認同對學習內容也是有意義的，因為合作學習、在復雜的學習情境中同錯誤的交往、自我控制和使自我經驗服務于學習等要求都超越了理性。素描中情感是意象造型的內在驅動力，夸張和變形是意象造型的語言和特點?？鋸埵且粋€度的概念，任何一件寫實的繪畫作品都不免要進行形象夸張的藝術處理。常人一般面對于夸張程度較大的藝術形象才能意識到其夸張，意象造型應該是比較明顯的夸張。但夸張的形象仍不會失其原始形象的本來面貌，而變形則意味著質的變化，是在原始形象基礎上作根本的改變使其徹底成為另一種形象。意象造型注重作者情感的表達，它放棄純客觀地再現，主要是畫家的情感和審美心理需要所致。它不僅是表現日常生活中簡單的喜、怒、哀、樂，更是畫者對于人生對于世界的關切和體驗的表現，同時也是畫者審美情趣，形式美演繹能力，畫面整體把握能力的體現。教師的角色是幫助學生掌握運用各種媒介來獲取信息的方法。通過課前給學生設定任務，要求學生搜集相關畫家的素描資料，比如：席勒、梵高、畢加索等。課上向學生提出問題，要求他們結合自己的感受做出評價。

3．協作學習。教師應該重視引導學生豐富或調整自己的解釋。學習要以學生為中心，注意主體的作用，教師的作用只在于協助學生建構意義。素描要培養的基礎是一種綜合的藝術能力。素描要在藝術的感知能力、藝術的評價能力、藝術的創造能力，以及相應的交流能力，發現和解決問題的能力等諸方面培養學生。因此素描教學不僅是對素描材料的認識和技巧知識的應用，還包括由不同的藝術觀念對素描提出的多角度、多層次的詮釋方式和內容?，F代藝術的蓬勃發展帶來了多元化的繪畫形態和藝術觀念，藝術能力的指向也趨向多元。筆者課前先把學生5～6個人一組，分成若干組。要求學生課下合作分工去完成課前布置的搜集信息的任務，課堂上分配的任務也要求每個小組內的成員共同討論，通過交流和協商達成最佳方案。在方案完成向全體同學陳述時，與其他組成員之間的問答以及競爭都是一種協作學習。學生們普遍認為，協作學習使得自己的思路拓寬，并且鍛煉了個體的協商以及會話的能力。

第4篇：設計與美學的關系范文

[關鍵詞]口腔正畸美學；矯治；頜面部；臨床教學；美學教育；美學認知

1口腔正畸美學的理解和認知

口腔正畸美學源于美容牙科學，其評價標準與規律符合美容牙科學一般規律的同時，又有鮮明的自身特點。

1.1正畸美學的范疇和內涵更加廣泛：Sarver把口腔正畸美學歸納為解析面部美學的宏觀美學（macroesthetics），涵蓋微笑美學理念的微小美學（miniesthetics）和研究牙齒美學要素的微觀美學（microesthetics）等三個范疇[6]。可以看出，口腔正畸美學不僅關注牙齒、牙列和牙齦形態的細節，也關注唇齒位置，并且更加關注面下1/3高度、上下頜骨的發育關系，面部正側面整體形態等面部美學的內容。因此，正畸美學不僅包含牙列美學的概念和內容，還涉及對面部形態特征在動、靜態狀態下的整體美學評價，以及面部美學評估中黃金比例的應用；此外，面下部比例、鼻面角、頦頸角及許多其他與面部審美相關的比例和角度研究也是面部美學定量評估的重要部分[7]。顯然，口腔正畸美學的內容更加廣泛、深入，也更加生動具體。

1.2正畸美學評價指標的相對模糊性：盡管美學概念和美學評價標準相對寬泛，但在涉及牙體修復美學和牙周美學等領域，人們仍然試圖用相對確定的數值來衡量和界定美學標準。例如，目前廣為流行的前牙美學設計（DigitalSmileDesign，DSD）軟件，就把前牙寬度比、前牙高度、前牙色澤、牙齦弧度和高度等描述牙齒細節的數值作為美學標準加以運用并體現在微笑美學設計中。與之相比，顏面美學的定量測量則更多地體現在側位頭影的硬組織分析中，而軟組織形態受動態特征影響明顯[8]，且審美方面受民族、區域、生活環境及文化傳統等主觀方面的影響更大，因此涉及顏面美學的評價指標仍然相對模糊。

1.3正畸美學目標的預測性與長期性：正畸矯治除了可以對排列不齊的牙列進行矯治以改善牙齒微觀美學外，還可以充分利用上下頜骨的生長潛力，引導或改變頜骨的生長方向，對頜面部的生長發育進行一定程度的引導和調控。多數進行口腔正畸治療的患者往往處于生長發育期的高峰期，具有較強的頜骨生長潛力。對上下頜骨的生長和發育進行合理的引導，可以改善頜面骨、面下1/3甚至整個頜面部的外形特征。因此，這一宏觀美學目標的實現具有較強的模糊性和一定的可預測性。此外，這一正畸美學目標的實現是隨著頜骨的生長發育逐步完成的，有著相對的長期性。這也是口腔正畸美學與美學修復的主要差異之一。

1.4更加強調功能與美學的協調穩定：口腔正畸治療的目標是美觀、協調和穩定。因此，口腔正畸美學也更加強調在通過正畸改善功能的同時，實現美學目標的協調和穩定。通過正畸治療可以逐步實現顱面與頜骨、頜骨與牙列、牙列與牙之間的相互協調與穩定，與單純的牙齒美學相比，口腔正畸美學涉及的范圍更廣泛，可調控的范圍更大，因而，也更容易實現口腔功能與美觀的統一，從而促進二者的協調穩定。

1.5綜合應用多種治療手段以實現正畸美學：正畸治療可使牙齒在生理性矯治力的作用下，在更大的空間和范圍內進行旋轉和移動，這為牙齒美學的改善和實現提供了更豐富的實現手段。通過正畸矯治，在牙齒美學設計的基礎上，通過牙齒間隙的調整、咬合關系的協調和改善等方式，在一定基礎上為牙齒美學的實現提供了更為符合生理并有效的途徑。

2口腔正畸美學的教學實施

如前所述，口腔正畸美學能在更廣泛的顱頜面區域實現功能和美學的統一。指導學生始終把握口腔正畸美學的標準，對于正畸矯治的設計、治療和矯治目標的實現都有著重要的意義。因此，在口腔正畸專業課的理論和臨床教學中，有必要加強和深化對口腔正畸美學的教學，具體實施措施如下：

2.1樹立發展學的觀念，以發展的觀點預測正畸美學變化：如前所述，口腔正畸美學目標的確立有一定的前瞻性和可預測性，其變化趨勢和程度與患者的個體生長發育密切相關。在口腔正畸美學的教學實施中，首先應樹立發展學的觀念，在掌握生長發育規律的基礎上，結合患者發育特點，進行合理的矯治設計。例如，對于口呼吸習慣引起的前牙深覆蓋患者，在治療設計時即注意引導學生思考錯牙合形成的機制，由于張口呼吸習慣導致頰肌張力增大，唇肌松馳，引起上牙弓寬度不足，切牙唇向傾斜，繼而導致前牙深覆蓋。在此基礎上，分析上下頜骨、牙弓間的相互關系，并根據生長發育狀況、骨性關系等制定后續治療方案；在矯治過程中充分觀察牙弓關系、頜骨關系的變化，讓學生充分了解面部生長發育在矯治中的作用。

2.2以功能為中心，實現功能和美學的協調：正畸矯治中，功能的協調是穩定和美觀的基礎，如果脫離了功能基礎，再高要求的美學目標都是不穩定的，都可能隨著牙頜功能運動而復發。在指導學生進行診斷設計時，始終強調從功能角度出發，在符合生理功能的基礎上追求最佳的美學效果。例如在講授正常牙合標準時，不僅讓學生充分理解正常牙合的特征，更應該理解這些特征與功能的關系。同樣，在理解和掌握靜態下的咬合特征基礎上，還應理解在動態的功能運動中牙、牙列牙合關系，在牙合-頜骨-顱面系統整體協調統一的條件下實現牙、牙列乃至顏面部的美學[9]?；趯δ艿纳钊肜斫?，實現功能的美學的協調和統一，這是口腔正畸美學目標實現的前提。

2.3美學基本理論的學習和美學標準的掌握：正畸美學與牙體美學修復相比，涵蓋范圍更廣，但其基本原理是一致的。因此，正畸美學首先也應滿足一般審美中的對稱均勻、單純齊一、協調反差、比例勻稱、節奏韻律、秩序和諧等常見表現形式[10]。臨床治療中，正畸醫師不僅要掌握基本的美學原理，還應具備豐富的顱面、牙頜解剖結構知識及對容貌美的理解，將美學思想貫徹在整個矯治理念、矯治設計、矯治過程和療效評價中。對每一位具體的患者結合審美意識、審美要求及具體條件，將性別、個性等要素具體加以體現，維護和再塑面下1/3高度和形態，使治療后的牙列和面部外形既有良好的功能、美觀、穩定，又具有動態美、魅力和個性，把牙頜畸形矯治從單純的牙齒排列，提高到創造容貌美的新層次。

2.4正畸診療訓練中美學目標的確立與實現：在制定矯治方案時，應基于美學的矯治設計與醫患溝通，相對準確地把握患者的心理預期，充分了解患者對面部美的理解和正畸審美心理狀態對矯治結果的期望，制定切合實際的正畸美學目標[11]。還應看到，正畸診療是一個相對長期的過程，需要通過對牙齒、牙合曲線、咬合、頜間關系的逐步改正漸進地實現矯治設計的美學目標。短時間的牙頜變化可能不一定能即刻實現美學目標，甚至由于牙齒的逐步排齊出現暫時性的美學效果變差。因此，在正畸診療臨床培訓中，著重訓練學生對治療過程的預見性以及對最終治療目標的整體把握，不因一時的牙列形態變化影響診療過程中的決策；始終確立和強化美學目標，向美學矯治目標逐步逼進。依據美學評價指標評價每次復診的美學變化，逐步樹立牙頜變化與顏面部美學的對應關系，從而為實現最佳的美學矯治效果提供保證。

2.5計算機輔助美學評估、設計技術的應用：近年來，計算機技術的迅速發展也為口腔美學的評估和預測提供了新的手段[12]。隨著數字化牙科技術的發展，數字化放射技術、3D攝影及相關軟件程序的應用有助于全面分析軟硬組織的數據；也使得數字虛擬三維排牙成為可能；與此同時，還應看到計算機技術遠未成熟，與傳統人體測量學和頭影測量的對比研究，存在缺乏大量正常數據庫，無公認客觀的面部標志點等不足[13]。因此，正畸美學的教學中，應該有意識地培養和保持學生對新生事物的渴求及對新興技術進行深入研究的興趣，努力掌握計算機輔助設計的相關技能，在計算機輔助設計過程中，讓學生積極參與和體驗，激發學生對這一新興技術的熱情和興趣，為將來在正畸臨床中不斷實踐和發展計算機技術在美學評估、美學設計中的應用奠定基礎。

第5篇：設計與美學的關系范文

 

建筑美學內容及特征

 

1.建筑美學的內容

 

自從世界上第一棟房屋的建成，建筑美學就開始誕生了，建筑美學是一個主觀的認知態度，它的形式是人們一步步的發展最后形成的，建筑美學的構成也不是憑空產生的，它是建筑中體現了的美學知識，是建筑技術、材料、結構和構造等物質方面的因素所決定的，建筑美學如何按照美國從事創作的建筑之美和創造主體，客體，身體的法律關系，與受體之間的相互作用的基本任務。根據目前的趨勢，建筑美學，專注于建筑之美和城鄉環境，建筑之美，建筑美山水園林關系的美學效果之間的關系。

 

2.建筑美學的意義

 

建筑美學的概念較為寬泛復雜，不是特有的概念。審美品質的升華集中表現為功能性的

 

提高;有審美形式與建筑類型之間的直接關系;審美角度的出發點也不同。人文與景觀的藝術相結合，可以體現出當地的地域和人文風情，像有生命的植物一樣落地生根。合天時，合地利，能夠與之不同地理環境相適應，做出自身的調整。建筑之美在于它的提煉升華，在中國從文化中以借景，對景，框景等視幻的手法相結合表現出風格迥異的建筑。

 

3.建筑美學的主要特征

 

在世界的建筑上中國建筑占有一席之地，建筑不失自己的中式傳統風格，不同的民族都有自己的建筑風格，中國的建筑主流文化還是漢族的建筑。它的審美功能主要在三個方面，首先建筑的審美價值與它的風土民情密切聯系，其次建筑藝術的形式美直接來源于功能作用、使用價值，最后重視環境的整體意境造型高于單純的造型美觀。

 

燭臺發展

 

1.燭臺的起源

 

中國古代的燭臺是插蠟燭的裝置，方便來點燃蠟燭和移動蠟燭。也是佛案上常用的產品。燭臺的形狀有圓莖疊重的形狀，有各種動物組成的形狀。燭臺的質料有木制的，有鐵造的石雕的，更有甚者直接用金子造。燭臺起源于歐洲，在10世紀大約上升，在當時的作用就只是單一的擺放蠟燭油脂和照明等作用，因此造型設計極其簡單，用料也是金屬，包括結構是燭臺，手柄和底座。

 

2.燭臺的演變

 

燭臺的發展不是很很快，18世紀以前，燭臺都是金屬制作的而成比較笨重，后面到出現有插口的燭臺，它的變化大都只是在紋理裝飾的改變。18世紀40年代，有了電鍍這門技術，燭臺的成本得到降低，這樣才開始方便大批量的生產，開始燭臺的造型也變得多了起來。但是由于電的發明燭臺的利用價值開始下降，現在主要是它能作為一種裝飾性的材料來給我們的生活空間加以點綴。

 

建筑美學與燭臺設計

 

1.在燭臺設計中加入建筑美學元素的目的

 

建筑美學元素是一種主觀對建筑的認知態度，包括建筑造型方面的美學，建筑裝飾這方面的美學，和建筑文化內涵方面的美學元素。燭臺是一種照明的裝置，現在主要用在裝飾，營造氛圍的作用上。在燭臺設計中加入建筑美學元素的目的有：第一，增加燭臺設計美的元素表現;第二，展示建筑的美感，增加燭臺的設計內涵; 第三，通過別具一格的建筑美學元素為燭臺表達一種特定的生活情趣。

 

2.在燭臺設計中加入建筑美學的緣由

 

建筑美學是一種能夠展現人文習俗，時代特征的美學藝術表現，燭臺設計又是一種生活產品的設計，現在主要運用在室內的裝飾效果中，在燭臺設計中加入建筑美學能增加我們產品的附加價值。第一：能增加我們燭臺設計的藝術表現元素，美學的元素更加豐富。第二：能借助建筑美學元素表現的產品獨特的文化內涵。

 

3.解構主義建筑美學與燭臺設計

 

解構主義是當代西方哲學界興起的哲學學說，以解構主義手法設計出的建筑物都具有一些共同的特征，清華大學建筑史學家吳煥加教授將其概括為“散亂”、“殘缺”、“突變”、“動勢”和“奇絕”五點。散亂，是指解構建筑在總體形象上的破碎、零散，在建筑外廓上的參差交錯，在建筑形狀、色彩、比例、尺度、方向的處理上極度自由，超脫建筑學已有的一切程式和秩序，拋棄古典的建筑軸線和團塊組合。殘缺，與傳統的講求完整統一的構圖方式不同，解構主義建筑往往力避完整、齊全，在許多地方故意作成破損狀、缺落狀、不了了之狀，看后令人諤然，但又耐人尋味。突變，解構建筑中的各種元素和各個部分之間的連接往往沒有過渡，也沒有預示，表現得很偶然，很突然，看上去生硬牽強，似乎無規律可尋。動勢，是指解構建筑常常采用顛倒、傾斜、扭曲、變形等手法，造成建筑物的失穩、滑移、錯接、傾覆等動感，使建筑物呈現出某種動態，或有危危然如履薄冰之感。奇絕，解構主義建筑師在設計中常常采用一些超越常理、常規、常法以至常情的概念和手法極盡標新立異之能事，極力追求一種出人意料的反常效果。

 

在社會發展的演變中，人類對建筑美的追求日益顯增，對美的渴求也越來越大。建筑美學的元素對燭臺設計注入，不僅是在家具用品設計中，智能家具風行的今天，燭臺當然不會缺席。為了我們生活的多姿多彩更加美好，我們也應該去設計更加出色完美的產品。

第6篇：設計與美學的關系范文

關鍵詞：美學；理念；建筑設計；研究

現如今，在當代社會中現代建筑物為人們提供一個良好生活環境的同時，還需要考慮人們對精神生活的需求，而傳統的建筑形式并不能滿足當代人們的感官需求，需要在藝術方面和美學方面進行創新，是當代建筑設計的重點所在。

一、美學規律的協調性

良好的建筑作品可以使城市空間中的人為因素和資源環境有機的融合，在提高歷史文化價值的同時，使人們居住的精神生活也得到提高。由于人們對美學的理解各有所見，但建筑藝術中美學的應用是具有一定的規律的，想要實現房屋設計的美學特征，就需要按照相應的美學規律進行設計，使房屋建筑設計符合藝術的要求。實現不同藝術的一大重要前提，是保證設計具有一定的協調性。房屋建筑具有多種設計方案，而且在設計過程中也具有多種多樣的設計意圖。在當前的房屋設計中，由于出現多樣性而造成協調性嚴重缺乏，導致房屋的美學特征喪失。第一，房屋建筑要實現幾何形的統一，實現房屋建筑協調性主要基礎條件就是幾何形體的統一，要實現幾何形體的統一，需要對幾何形體中的關系進行合理的分配，并且多尺寸、形狀等進行協調。第二，需要實現主次分明。例如，例如較小部位和較重部位的主次關系。第三，根據形狀的協調性，尺寸協調，并且將其貫徹到建筑物中，這是能夠將建筑物從內到外變成統一結構，最可靠的方法。對建筑進行分解，可以把其分解為從屬與主體兩個部分，在建筑的設計上，要明確對待從屬這一部分，以防出現主次不分明的現象對建筑表現形式造成平淡與松散的影響。此外，設計建筑外觀時，一定要對從屬和主體進行各自對待，以達到突出重點的目的。主體部分需要從屬部分去襯托，這樣才會使建筑外形的表現力得到提高。其次，色彩的協調要特別的注意，選擇建筑材料時，建筑色彩應該合理的搭配，這才會使藝術形成良好的風格，同時也可以達到色彩協調的目的。而且，選擇色彩時，應該懂得不同色彩代表的事物也不同，以防矛盾的發生，同時還可能會降低建筑視覺效果，最后還會導致其藝術效果不明顯。色彩方面的統一，在建筑材料選擇方面，通過采用相同的材料，會產生一種，較為強烈的統一感。通過對建筑材料色彩的對比，也能產生一種較為戲劇性的效果，但是應該注意色彩的比對，避免在色彩上發生矛盾。建筑本身具有多樣性，其具有許多的功能，如果建筑中不能實現一體化，就會導致其整體結構和外觀出現不協調。

二、美學規律中的均衡性

建筑自身的虛實變化、色彩、大小、質感、高低等都有很多的不同，這使建筑自身成為了一大特點在建筑美學中。很多情況下，材質較為粗糙、體積較大的建筑物，會給人們帶來以穩重為主的感覺。相反材料較為光潔、體積較小的建筑材料，會給人們帶來輕盈的感覺。提升人們對建筑物的感覺，這是建筑美學中的研究方向。建筑物中各個部分的重要關系就是建筑物的均衡，人們在觀賞建筑物時，建筑物的均衡會給人們帶來一些影響。只有確保其均衡性，才會讓建筑物的藝術效果有很好的體現。首先，我們必須關注與重視建筑物的對稱，才能夠實現其均衡性，如圖1所示，著名的北京故宮建筑，十分注重對稱，按照“匠人營國，方九里，旁三門，國中九經九緯，經涂九軌，左祖右社，前朝后市”的原則，依次將對稱的建筑坐落在中軸線兩邊，表現出了美學理念，還蘊含著美好的寓意。實現建筑對稱對復雜的建筑物會帶來很大的挑戰，想要實現復雜建筑物的對稱性，設計者們就必須通過不斷努力去完成。表達沒有規律的均衡特點時，就需要用到杠桿原理，同時還需要運用合理的設計手段，以達到使建筑物的均衡中心凸顯的目的。合理的引導建筑物使用者，在確保建筑物均衡性時，還需要特別關注建筑物的穩重型。在實現其穩重型時，需要通過各種不一樣的手法來實現，讓人們感受到穩重型。現如今的建筑對其自身穩定性的表達，需要通過特殊結構的設計以及材料的質感等具體要求來實現，確保其穩定性可以得到很大的提升。

三、美學規律中的比例

建筑設計中的重要環節是建筑物的比例設計，同時也是實現人類感官的重要基礎。而所謂的建筑比例設計，所指的是，在設計的過程中，對建筑物的長、寬、高等屬性的大小關系，進行一定比例的合理設計。建筑物本身從局部到整體都具有一定比例的關系，良好的比例關系，能夠給人一種，很好的感官體驗。如果在建筑的過程中不能按照一定的比例進行建設，或者建筑比例的設計存在相關的問題，會導致建筑的美感不能很好的體現出來，而對于不同的建筑物來說，在選擇建筑物比例的同時需要根據其實際使用特點進行決定，而這種比例具有簡單的基數比和動態比例，按照這些比例關系進行建設，有助于建立協調的比例關系。同時表情的協調也是很重要的，如果一個建筑物所采用的，都是同一類型的結構體系，并且能夠使用結構的外觀，來代替建筑的外觀，這樣做能夠實現表情的協調性，并且，建筑物的功能，往往是決定建筑物性格的主要因素，所以，功能表現方面達到統一，也可以使其達到協調的效果。

四、美學韻律之中的規律

大自然之中最為重要的一部分就是其自身的韻律所在，并且也是廣泛的體現在自然之中個個物體和現象之中的，它是一種較為獨特的美學特征。韻律是一種重復性有規律的節奏，是一種重要的、體現美的形式。正是因為韻律具有這種重復性，所以才在建筑的設計過程之中，重視和利用韻律的美學特點，使其與建筑特征進行結合。在建筑施工的過程中，對不同元素進行重復性設計，會給人們一種獨特的韻律感覺，使建筑的協調性和表現力都得到了顯著的提升。通過掌握建筑物的韻律特性，能夠切實有效地實現建筑物規律化。通常來說，建筑物需要在設計上考慮韻律特性的方面有很多。在建筑物形狀方面的重復，需要考慮建筑物中的墻、門、窗戶以及立柱等物體，在建筑物尺寸重復的設計方面中，對建筑物內部的外部跨距尺寸和立柱間距需要進行充分的考慮。想要實現建筑物的韻律性，就必須使建筑物室外與室內進行結合，與此同時還需要將建筑物中細節部分的工作做好，只有做好上述幾點，才能使建筑物具有自身的韻律，由于建筑物的韻律體現的形式有很多種，在一些比較復雜的建筑物之中，只有真正實現了建筑物所具的韻律，并確保其具有一定的合理性，才能夠使建筑物所具有的感染力完整的表現出來。

五、美學序列性的規律

在建筑美學的設計過程中，需要使時間藝術與空間藝術進行完美的融合，并且將建筑設計完美的融入序列之中，進而達到實現建筑物美學有序性的目的。在建筑物的設計方面，明確了建筑物中建筑序列的同時，還要對開始處與結尾處進行較為縝密的構思，將自然引導的建筑物呈現出特定的序列，使建筑物具有一定的序列性，進而實現建筑物美學的要求。通過進行合理的設計，將藝術設計的融入其中，并且將藝術氣息體現在整個建筑序列之中，使建筑物美學表現的淋漓盡致。在美學規律序列性之中，主要具有規則布局與不規則布局兩種形式，規則的序列能夠給人們一種較為簡便、明朗、莊嚴的感覺，并且可以激發居民產生強烈的感官體驗，通常規則序列適用于較為大型的建筑物，例如政府部門、社團等。而不規則序列，所體現的是一種靈活的運動感，能夠使人們受到感染，彰顯其自身個性，不規則序列通常適用于住宅、運動館等建筑物之中。建筑是文化的一種載體，也是社會歷史文化的一種體現，它能通過直觀的形式來反應出社會的意識形態和歷史文化，并且能夠使人們樹立科學的環境意識。通過精湛的建筑工藝以及精巧的設計構思，將自然風景與建筑結構進行完美的融合，使建筑文化的感染力得到增強。

六、實現美學理念與建筑設計的完美結合

美學理念是一條能夠將精神與自然融合在一起的線，所表述的是一個民族的精神體驗，也是建筑設計的精髓所在。通過提高設計師的水準，并且加強理論美學實踐的統一，以及傳承中國建筑設計美學的精神，是實現兩者完美結合的重要所在。建筑設計的作品，不僅僅是屬于創作者自身的，也是屬于環境、城市和居民的。設計師是建筑設計的總規劃師，其自身素養和對美學的概念會體現在其作品上，這就需要建筑的設計師進行不斷的學習來提高自身的文化素養，對美學進行全方位的理解，努力打造符合人類需求的作品。雖然在我國一些中等級院校已經開設美學理念等相關課程，但是其深度還需要進一步加強，并且在與社會建筑設計接軌的過程中，還具有很大的提升空間，在提高設計師的專業水平和實踐能力的同時，我國還需要為設計師提供與其他建筑設計師對話的機會，使其理解建筑設計是來源于生活的藝術創作，并且通過媒體對外開展相應的活動，并且創辦美學設計大賽進行宣傳，將美學的理念與建筑設計的融合面向全社會，使美學概念成為人們的基本文化素養。傳承中國古典建筑設計方面，主要從從建筑形體、技術方面的應用與擴展和傳統美學觀念三個方面進行分析理解，合理的使用中國古典元素，來激發這種感悟的共鳴，釋放人們忙碌的精神，使人們能夠感受建筑美。

七、現在建筑中美學理念的應用

伴隨著時代的遷移、科技的進步、文化的不斷發展。建筑設計的形象，也需要符合人們需求，才能良好的反應當今社會的面貌和時代的精神，主要體現在兩個方面，第一個方面，現在建筑設計融美學理念的體現，建筑美學具有時空性和動態性的特點，這種設計美是屬于時代的，通過對建筑物的色彩、質感以及比例進行處理，使建筑的使用功能和精神功能得以完善的體現出來，另一方面，則是現代建筑設計美學的載體，在我國現在的建筑設計之中，依然具有古代建筑的色彩，既詮釋了內涵，又伴隨著時代變化而發生著改變，在建筑設計中，可持續建筑的發展成為現在建筑中比較熱門的理念，這種理念在國內的現代酒店已經得到很好的實施（如圖2所示），在設計之中能讓人們感受到環境和建筑融合的美，在整個設計中，中間用于車流通過，左右側為人流通過，車流和行人流向都是經過精心設計的，互相并不干擾，并且酒店門外和整個系統中的天橋公交車站進行緊密的相連，提高其使用價值，再為人們提供了生活方面便捷的同時，還給人們一種視覺上和精神上的享受。

八、結語

在我們的生活之中，建筑物是為我們提供多種多樣的生活內容的場所，人類社會的發展與建筑的發展是不可分割的，通過將建筑藝術與生活進行聯系，同時建筑美學的理念、風格等因素，與建筑設計進行良好的融合，使美學規律得到良好的應用，以滿足人們對美感的追求。

作者:陶帥 單位:渤海大學藝術與傳媒學院

參考文獻:

[1]孫琳.建筑設計中節能建筑設計的分析[J].黑龍江科技信息,2013,(4):274.

[2].綠色建筑設計在高層民用建筑設計的應用[J].四川水泥,2014,(11):239-239.

[3]韓曉嬌.貝聿銘設計理念在現代建筑景觀設計中的應用研究[D].浙江農林大學,2012.

第7篇：設計與美學的關系范文

【關鍵詞】設計美學 課程設置 設計文化 藝術哲學理念

設計美學是設計領域各學科的交叉理論課程，是比較復雜且有難度的課程。教學中要使學生在掌握美學基本原理的基礎上，以文化精神和藝術哲學理念為先導，探討和分析設計美學的基本原理與一般規律，提高學生的審美文化素養和文化底蘊，為其從事設計實踐打下良好的美學理論基礎。

一、設計美學課程內容的獨特性

設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類，因此，設計美學也有別于傳統的繪畫和裝飾，其研究內容自然也不能完全照搬傳統的美學理論。設計是為人而設計的，服務于人們的生活需要是設計的最終目的。自然，設計之美也遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節奏、形體、色彩、材質、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設計中找到相應的應用。設計這種特有的審美規則并不是空穴來風，它背后有著客觀的依據和需求。可以說，設計之美的依托是其使用價值，正是殘酷的市場競爭和適者生存的法則造就了這一審美趣味。產品的實用功能雖然與其自身的功能美的產生沒有必然聯系，但實用功能卻直接影響著主體對它的審美評價，實用甚至可以轉化為審美。美的現實存在不得不使人們考慮被哲學美學所忽視的功能與美的關系問題。“工業美”“實用美”作為明晰的觀念逐步建立起來，使“功能美”成為現代設計美學的一個核心概念。

所以，雖然設計美學研究的內容包含范圍極廣，但是，功能美的研究應該是設計美學課程首要解決的重點，特別是本科階段，應該是整個設計美學核心理念。課程內容不同于普通美學課程，更多的涉及設計產品使用的舒適性、視覺上的愉悅美觀等。這樣的功能美實際上包括了設計美的全部內容，與我國提出的實用、經濟、美觀的設計原則有一致性。把功能理解為一個從內到外、從功效價值到審美價值的整體，對設計功能美的解釋應當說是比較全面而深刻的。

從本質上講，設計就是一個溝通“思”與“行”、理論與實踐的重要哲學范疇。它不僅涉及廣泛的知識領域，而且具有深刻的哲學含義。所以設計美學課程內容不可避免地要涉及哲學內容。設計哲學，是關于設計領域根本觀點的學說體系，是設計的普遍知識的概括和總結。設計哲學討論的就是設計的普遍性問題，如設計與需求、設計的尺度、設計的內容與形式、設計的美學等問題。

中國傳統的設計藝術，處處都體現著傳統中國哲學儒、道、釋三大思想體系的理論精髓?！疤烊撕弦弧钡恼軐W思想，自然與人的親和關系，體現了中國文化精神的特質，對傳統工藝設計的影響是十分深遠的。中國古代的建筑、園林和工藝品設計，十分注重順應自然物性，遵循自然規律，將自然物性與人的巧思、匠心完美地融合在一起，以達到“天工”與“人工”渾然一體的哲學境界，從而形成了富有濃郁東方特色的設計文化。西方從古希臘的人本主義到中世紀的宗教神學，從文藝復興時期的人文主義，到啟蒙運動時期的康德的理性主義，再到近代的科學主義、結構主義、現象學、符號學等思想流派，都深深地影響著設計藝術的發展方向。今天，人們從廣泛意義上提到的“生態設計”“綠色設計”和“環境意識設計”等，實際上是在新的歷史發展時期，越來越多地認識到了設計與生態環境的和諧關系，是社會得以持續發展進步和實現自身最高價值的依靠，反映了社會發展過程中人與自然深層次地相互協調和共同發展的哲學思想。

二、加強設計美學課程與其他課程的共通性

加大共通性課程的設置，是設計藝術教育教學所必需的。所以，首先在課程設置時，加大設計美學課程與共通性專業課程設置和教學內容。例如在學習和掌握設計美學中“形態美”的同時，應該加強造型基礎的認識，特別是對“三大構成”的理解與應用。加強計算機輔助設計教學，例如可以設置一節計算機“分形藝術”，不但提高了學生對形態美的直觀認識，而且使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。另外，學習材料美的章節內容時，還應該加大材料科學的教學力度。設計美學課程的很大特點就是它的學科邊緣性、交叉性。所以，設計美學是在設計教育的基礎上，要求學生將深厚的文化修養、文化傳統深藏于心底，是一種具有內在制約作用的強大力量。如不同的國家，文化傳統不同，設計便呈現出不同的特點。而當學生理解了傳統的英國古典人文主義傳統，再去欣賞威廉莫里斯設計的家具與壁紙，才能深刻體會其設計美感。

同時，還要增加學生對中國傳統文化、古典文學的學習。作為中國的設計師，應該在中國傳統文化、古典文學與藝術中汲取大量的營養。我國有著深厚的文化傳統，而中國傳統的哲學觀更是對傳統造物美的影響深遠，例如，中國園林設計中隨處可見的那種滿足于模糊的混沌，在審美上不想觸動原始地貌，體現一種與世無爭的“歸田退隱”生活。我國傳統美學中對“曲”和“藏”的追求，使許多景觀設計有意識地藏而不露，產生曲徑通幽的效果，許多景觀小品也追求“峰回路轉，有亭翼然”的詩意境界。

因此在接受比較全面、完整的藝術設計學科教育基礎上，加大通識課程的全面性，才能對設計美學進行更深入的學習。此種方法，使學生在畢業后走上社會時能夠有較好的審美辨別能力和審美欣賞品位，在未來的工作生活中追求更高的審美理想和趣味，成為一個具有較高人格美、各方面素質全面發展的人才。通過較為系統的設計美學的教學培養，不僅可以使學生增強美學理論方面的知識，也對美學理論與現實生活的關系及操作有所理解，成為全面發展的設計藝術專業畢業生。

三、加強設計美學課程的分析環節

設計美學課程中有很多內容可以“實題實做”，就是在教師的引導下，形成理論性分析，在實際設計能力中提高理論水平。這是以實際設計成果來完成理論探索，再回到理論，上升到理論。例如，在學習“動態設計之美”這一章節中，先拋出幾個設計案例，如室內設計中的虛擬水景，展示設計中的觀眾互動等，使學生分析什么是動態設計，再通過教師的講解理解動態設計之美，最后要追加課下練習——自己做的動態設計（可以只有方案），最大程度地理解動態設計之美。再如，學習“設計美的構成”一章時，布置一些實踐分析環節，請學生自己拍攝身邊的設計作品，可以選取優秀的作品，也可以是有不足之處、值得批評的設計作品，做成幻燈片的形式，課堂上相互交流，進行設計案例分析。這種課程結構，不僅把理論知識變成活生生的內容，而且學生接受起來更有興趣，使理論課名副其實地成為專業的基礎，強調實用性，從而保證實踐教學的落實。在整個設計美學課程結構中，由于涉及面極其廣泛，涵蓋內容極其復雜，所以設計美學課程結構不能面面俱到，這樣不僅課程結構龐雜，而且也不適合本科教學的特點，整個課程應該突出幾個重點：設計美的含義，設計美的構成要素、理想境界，設計美學的發展趨勢等，特別要加強通過對設計個案的美學分析，使學生直觀地體會中西設計美學觀念在視覺、結構、空間、色彩等方面的差異。這樣不僅擺脫了傳統理論的枯燥，還突出了實踐教學，使理論知識與實踐設計能力相結合，以促進學生整體設計能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。

設計美學課程交叉性強，是多學科綜合知識的集結。而且設計美學學科起步較晚，沒有統一的權威的課程結構，課堂教學常常拘泥于常規教學形式，無法滿足實際需要。教師應探索設計美學課程結構，以設計案例分析為切入點，帶領學生走向實踐，使理論修養在實際設計或者案例分析中完成，再上升到理論，才能培養出適合時展的優秀設計人才。綜上所述，設計美學不是一成不變的，其課程結構是隨設計發展而發展的，具有未來性和前瞻性。探索設計美學的課程結構，使其既是藝術設計的理論基礎因素，又可以成為藝術設計的促進力量。

參考文獻：

[1]弗蘭克·惠特福德.包豪斯[M].林鶴，譯.上海：生活·讀書·新知三聯書店，2001.

[2]李硯祖.視覺傳達設計的歷史與美學[M].北京：中國人民大學出版社，2000.

[3]張強，閆育紅.藝術設計教育的得與失[J].美與時代，2003（04）.

[4]張曉瑋.設計理論在設計實踐中的效能應用[J].山東科技大學學報，2011（6）.

[5]艾迪斯·埃里克森.藝術史與藝術教育[M].宋獻春，伍桂紅，譯.成都：四川人民出版社，1999（1）.

[6]朱良志.中國藝術論十講：曲院風荷[M].合肥：安徽教育出版社，2003.

第8篇：設計與美學的關系范文

1.是美學與科學分化的階段，是從1750年到19世紀末20世紀初。在這個階段里又包含了三個時期：康德—拉普拉斯時期、達爾文—麥克斯韋時期和中國近代時期。在1543年，波蘭天文學家哥白尼發表了他的著作《天體運行論》，這一著作的發表使自然科學從神學和美學分化出來獲得了很大的發展。而在康德——拉普拉斯時期，康德于1755年和拉普拉斯于1796年各自提出關于太陽系起源的星云學說。天文學的不斷發展和進步開始將美學和科學分化，將這兩者之間用架構的區別來界定開來。在達爾文—麥克斯韋時期，達爾文提出的生物進化論學說和麥克斯韋的電磁場理論的經典巨著《電磁學通論》，也是在逐步的將科學和美學分開的發展階段。而在1750年德國美學家鮑姆嘉通第一次提出了“美學”這一名詞，成為在這一時期美學與哲學正式分化的標志。此時，人們已經完全將美學作為一門獨立的學科了，而不再將她和科學聯系在一起進行研究。

2.是美學與科學趨于綜合的一個階段。它是從19世紀末20世紀初開始，一直到現在。它包含了三個時期：愛因斯坦時期、DNA時期和中國現代時期。在這一時期，就已經有很多偉人開始不斷的走上科學與美學之間的橋梁，并且享受科學與美學帶來的別樣的樂趣。愛因斯坦這位偉大的物理學家就認為科學與美學的關系是密切的，這在他文集中可以找到。在“論科學”一文中，他說：“至于藝術上和科學上的創造，那末，在這里我完全同意叔本華的意見，認為擺脫日常生活的單調乏味，和在這個充滿著由我們創造的形象的世界中尋找避難所的愿望，才是它們的最強有力的動機。”這些都為科學和美學提出了許多問題和值得深入研究的素材。人們對各種科學知識都進行了深入的研究，包括對人類基因的研究。與科學方面DNA的結構、功能、性質相比，從美學的角度來看我們又會發現另一番韻味，我們能看到它的雙螺旋結構具有的特殊的美感，它所表現出來的生命曲線的審美。這種帶著美學的眼光探討科學上的自然美和諧美又是在另一個角度上體現出科學與美學的綜合關系。這一個階段是美學與自然科學逐步趨于綜合的一個時期，它超脫了第一階段的直觀、猜測，進入了用數學公式來表現審美價值，開始尋求科學中所帶來的美學上的審美價值?；仡櫭缹W與科學合合分分的歷史進程，我們可以發現，科學與美學總是牽連在一起的，不管是分化還是綜合，他們兩者之間始終存在著聯系，他們的關系始終沒有中斷過?，F代的科學技術在飛速的成長，不僅是科學家能從科學創造本身體驗到科學美，不從事科學活動的人們更是非常頻繁的在日常生活中接觸到形形的現代化科學設施和科學產品的美，譬如一個新興材料設計的椅子，嫦娥二號發射過程中給我們帶來的氣勢宏大的美感，給我們帶來的美景等等。我們在觀賞這些創意設計、發射裝置時,會產生類似欣賞音樂、繪畫和其它藝術品時所體驗到的那種愉悅感和美感。

二、科學與美學的關系帶來的歷史意義

第9篇：設計與美學的關系范文

[關鍵詞] 美學 設計美學 傳統燈具

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.21.043

設計美學產生于工業革命以后，是一門立足于現代，在現代設計理論的基礎上，結合傳統的美學思想和審美理念發展起來的交叉性學科。它涉及的內容相當廣泛，包含了功能之美，造型之美，工巧之美，內涵之美等與美學相關的各個方面。但就研究范疇而言，設計美學又不同于純粹的美學思辨。設計美學是應用型美學，它強調的是以市場經濟為導向，通過藝術與技術的巧妙結合，設計出符合現代人的審美標準和精神需要的產品。而傳統的美學則側重于純粹的藝術方面，看重藝術家個人情感的表現[1]。雖然設計美學作為一門獨立的學科確立于工業革命之后，但是設計美學的思想卻是很久以前就存在的了，并且在中國古代就已經有著非常廣泛的應用和體現。

中國古代的設計美學注重抽象化與意境，這有別于西方注重寫實和邏輯思維的設計美學。因此古代器物在制造時也會秉承“天人合一”的理念，用有形的東西傳達無形的思想，借而抒發造物者的情感、志向，并且關注人與自然平等包容關系。以座椅為例，中國傳統比較講究意向與象征意義，手工也非常精細，會把重點放在椅子材料（木頭等）的選用及裝飾與做工等，以求更好地達到與自然結合的目的。而西方設計美學則強調實用功能的重要性，在設計的時候會把精力放在研究人的坐姿、椅子的尺寸、舒適度等具體問題上，以此來設計出更符合人體姿態的座椅。

東西方設計美學的差異在文化、藝術、建筑等諸多領域也很明顯。如，繪畫。受中國古代設計美學的影響，中國古代畫家推崇的是意境而非寫實。因此他們并不是寫生作畫，往往是游覽了名川大山之后憑借自己的記憶繪畫，借畫來表達自己的志向、心情。如果說中國畫家重寫意，那么西方畫家則偏寫實，看重的是技藝和邏輯。繼承了西方設計美學的精華，他們的繪畫一種是強調反映物或人在光影下自然逼真的寫實畫，一種是表現極強邏輯思維的抽象畫。同樣的設計思想在園林建造中也有所體現。中國的園林建造受到詩歌繪畫的影響，追求詩情畫意的境界，因此它們通常被設計的曲折含蓄，著重考慮景觀在情感上給人的感受，力求“雖由人作，宛自天開”之境界。而西方的園林則過于強調結構、對稱、比例，且多會采用軸線對稱，以此表現強烈的節奏和邏輯感。

不止這些，確切地說，凡是涉及到設計美學的領域，在東西方范圍內，都有著不同的詮釋和發展。但盡管如此，設計美學思想卻是源于相同的出處——新石器時代。設計美學便是從那時起，伴隨著人類歷史走過了數千年，并一直指導著中國古代的設計。這些設計在歷史的長河中保留下來，且璀璨至今，每一個都飽含了設計者聰穎的思想和辛勤的汗水。然而在這些優秀的器具中，中國古代燈具以現存數量眾多，記載之詳盡，且擁有著完整的發展體系和脈絡，能夠充分反映中國古代設計美學的本質內涵[2]。

中國古代燈具起源于火的發現和人類照明的需要。隨著科學技術的發展、設計美學思想體系的完善，燈具有了更廣泛的作用和內涵。它們不僅僅是用作照明，更多的時候起到裝飾的效果。所以古代的燈具也必須要符合設計美學標準，兼具功能和形式兩方面才算得上是優秀的燈具。據考古資料記載，在春秋戰國時期就已經有了成型的燈具出現。那個時期的燈具，受傳統設計美學理論的影響，除了少量仿生、象形造型的銅燈以外，大多數燈具造型類似陶制盛食器“豆”。上盤下座，中間以柱相連。后來，由于青銅的發現、鑄造技術的提高，燈具和其他器具一樣，在美學價值上有了更深一步的發展。唐宋時期，更多的新材料被運用到燈具的制作中，于是出現了大量兼具實用功能和精美造型的燈具[3]。自那以后，燈具廣為流傳和發展。燈具的功能也隨之完善，造型和裝飾也更加貼近人們的審美標準、符合設計美學的規律。

中國古代燈具能夠反映每一個歷史時期的裝飾風格以及人們的審美觀念，是設計美學體系發展的很好見證， 其蘊含的設計美學思想和觀念值得我們深入研究。中國的設計美學思想包括很多內容，尤以功能之美、造型之美、工巧之美、內涵之美為代表。在營造燈具造型之美這方面，古代造物者最常用的一種方法便是模仿自然形態。因此古代的燈具通常是通過具體的形狀來營造出一種情景交融的精神境界，通過虛與實、意與境的相互結合，使燈具本身具有較高的情思和理趣，從而表達人們內心祈求融入自然的美好愿望。如圖1的十五連盞燈，產生于戰國時期，是由青銅制成，以造型獨特聞名于世。那個時期中國社會十分動蕩，藝術家們的思維也很活躍，他們希望更好的描述自然，與自然融為一體，因此這樣一款造型的燈具應運而生。該燈為樹形，中間一樹干直立于燈盤之上作為燈柱，前后各有十五個燈盞，燈的底座上刻著鏤空的龍，底座靠近中心刻著兩個小人。在燈架上也分別設計了玩耍嬉鬧的猴子和小鳥。從遠處看，儼然一幅人與自然和諧相處的畫面。在造型的設計上，生動又富有情趣，燈盤的重復也表現出很強的形式美感?？梢钥闯鏊鼉A注了當時人們最高的智慧——借助有形的物體傳達無形的思想，表達了造物者渴望與自然和諧相處的美好愿望。而數字十五在文脈底蘊中也是蘊含著生命以及美好的向往的意思[4]。這件藝術品不僅在造型上構思巧妙，在功能和工藝的設計上也是匠心獨運。燈盤高低錯落，燈光可均勻地射向周圍四方，使照明功能更加完備。在制作中，將工藝、雕刻等技術集于一身，手工精細，燈具連接處也吻合牢固。十五連盞燈將古代設計美學精華反映的淋漓盡致，在設計美學的各個方面都可作為典型的例子和代表。

當然，設計美學的內涵在其它燈具中也有非常顯著的體現。以功能之美為代表，中國古代傳統燈具的功能美學講究“重己役物，致用利人”。強調器物是為人所用的，器物最本質的目的是更有利于人的生活，相當于現在設計所強調的“以人為本”。例如圖2的漢代長信宮燈。這款燈具不僅在中國，乃至世界上都享有盛譽。該燈集各種美學內涵于一身，堪稱“中華第一燈”。在造型美學上打破了傳統青銅器具給人的笨重感覺，以宮女一手執燈為造型，含蓄溫婉，整個形態極其優美自然。它在設計時比較注重概念，沒有刻意追求嚴格的結構，將形象的東西抽象化，寓情于物，給人更加隨和舒適的視覺感受和精神境界，與設計美學所追求的意境相吻合。在功能美學方面，除了基本的照明以外，還加入了蓄煙功能。設計原理是燈火的煙可積聚于器身內腔，然后從袖口排出，減少燈油的污染而保持空氣清潔。其在功能方面做出的跨越，為以后的燈具設計提供了方向。它的制作工藝也是相當精湛?！犊脊び洝分杏涊d一個好的器物應該是“材有美，工有巧”的，就是說傳統設計美學包括了材料的品質加上完美的技藝。從這件燈具高超工藝中就可看出造物者的審美觀念。長信宮燈是通體鎏金的銅燈，整體由六個部分——頭部、身軀、燈座、燈盤、右臂、燈罩組成，澆鑄后合在一起。表面打磨得非常光亮，細膩，宮女的神態以及衣服袖子上的褶皺都栩栩如生，活靈活現，把工巧美學的內涵表現到極致。

說到工藝之美，還有一件作品值得一提，便是永樂青花折枝花卉八方燭臺。主要是因為其表面精巧絕倫的花飾。燭臺通體繪有青花，色澤鮮艷，釉面也是青白色，瑩潤、干凈。燭臺的燭插和座壁都繪有蕉葉紋，且紋理間通過線條粗細變化來表現層次。將青花瓷的端莊典雅以及高超燒制工藝在燭臺中完美體現出來。而制作為八角，是借數字“八”來寄托祥和富貴的愿望、心意。

縱觀這些優秀的燈具設計，它們造型獨特、工藝巧妙、寓意深刻，每一個都承載了中國古代豐富的文化內涵和設計美學理念。可以說，這些燈具在設計美學的影響下，既將功能和形式的關系處理的恰到好處，還把古代人追求“天人合一”的境界充分表現出來。而且其設計美學理念合理科學，不僅對當時器物設計有很重要的指導意義，也是現代設計絕佳的靈感源泉。因此對中國古代設計美學進行研究是很有必要的，不但能夠讓我們對古代的設計理論和美學規律有更深一步的了解，也能更好地啟發現代設計，用現在的設計語言來詮釋傳統，把傳統應用到當代產品設計中[5]。在分析研究中國傳統設計美學的同時，發掘中國古代的美學精髓，并在此基礎之上，繼承、發揚中國的傳統文化。我們要做的不僅僅是符號的抄襲、形式的模仿，我們要深入剖析傳統設計文化及表達方式，了解其美學內涵和設計語義，走出一條屬于中國自己的特色設計之路。

參考文獻

[1]童友軍，李道兵.論設計美學產生背景及原因 [J].攀枝花學院學報，2008，（1）：83-85.

[2]王強.中國傳統器具的設計觀 [J].包裝工程，2009，（11）：152-154.

[3]趙鵬.古代燈具中的傳統文化要素[J].包裝工程，2010，（8）：32-34，38.

[4]王樂瓊.論傳統燈具設計中的文化意蘊 [J].安徽工業大學學報，2007，（5）：70-71.

[5]祝燕琴，楊維平，晏群.中國古代燈具造型藝術研究[J].安徽工業大學學報，2009，（8）：120-122.

作者簡介