工藝美術專業分析精選(九篇)

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第1篇：工藝美術專業分析范文

關鍵詞：工藝美術專業;高效課堂;構建策略

工藝美術學科教學內容涉及特種工藝、編織工藝、工藝繪畫、民間工藝等多方面內容，工藝美術創作手法、創作技巧等理論知識繁多，如果教師對教學內容沒有充分了解，沒有采用科學的教學方法，就很難提高課堂教學效率。因此，筆者分析工藝美術專業教學存在的問題，提出工藝美術專業高效課堂的構建策略，以期為教師提高課堂教學效率提供有效的依據。

一、工藝美術專業課堂教學存在的問題

工藝美術專業是培養美術人才的重要專業，但受多方面因素的影響，目前工藝美術專業教學中存在一些問題，影響了課堂教學效率，主要表現在以下方面：首先，目前工藝美術專業教師的教學水平有待提高，教師在教學前準備不足，在課堂教學過程中僅僅講解教材內容，使學生僅掌握最基本的工藝美術技巧，簡單、枯燥的教學內容使學生對工藝美術的興趣不足。其次，在工藝美術教學過程中，一些教師依然采用灌輸式教學方法，而工藝美術專業的教學內容需要學生動手操作，才能切實提高實踐能力。教師將教學內容理論化，只是講授理論知識，導致學生的實踐能力得不到發展，思維也受到限制，不利于對學生創新思維與創新能力的培養。最后，工藝美術作品來源于生活并應用于生活，但一些教師在教學時并沒有注意到這一點，將教學內容從生活中剝離出來，使教學內容機械化，學生很難將教學內容與生活聯系在一起，設計出的工藝作品缺乏生活色彩，觀賞性與實用性都不強。

二、工藝美術專業高效課堂的構建策略

1.做好充分的課堂教學準備

要想提高課堂教學效率，教師需要做好充分的教學準備工作，深入分析與研究教學內容，在生活中或網絡資源中搜集與教學相關的內容，豐富教學素材，激發學生的學習興趣。如，在教學《工藝繪畫》一課之前，教師通過網絡搜集不同歷史時期世界各國不同的工藝繪畫作品，并將這些作品的圖片呈現在課堂中，從而讓學生認識了羽毛畫、貝殼畫、麥稈畫、絲絨畫、烙畫等各種形式的工藝繪畫作品，形式多樣的作品充分激發了學生的學習興趣。這時教師展開教學，教授學生不同工藝繪畫的創作技巧，學生注意力集中，有效提高了工藝美術課堂教學效率。

2.根據教學內容靈活運用教學方法

根據教學內容靈活運用教學方法，是構建高效課堂的重要途徑。工藝美術教師應充分把握教學內容，深入了解學生的學習需求，利用靈活的教學方法滿足學生的學習需求，促進教學效率的提升。如，在《特種工藝》一課的教學中，教師要了解特種工藝的種類，從而為學生分別講解藝用陶瓷、藝用搪瓷、金屬工藝、雕刻工藝以及漆器工藝等不同的特種工藝品類。而要使學生了解它們的特性與用途，了解這些特種工藝的藝術價值，靠單純的講解并不能調動學生的學習積極性，因此，教師要掌握靈活的教學方法。如，在講到藝用陶瓷時，教師要從學生的興趣著手，為學生講述藝用陶瓷的發展歷史，結合民間有關陶瓷的故事展開教學，陶瓷發展的歷史遺跡、陶瓷的美麗傳說充分調動了學生自主學習的積極性。這時教師再通過多媒體為學生播放一些精美的陶瓷藝術品圖片，為學生分析陶瓷作品的創造要點與細節，從而達到提高課堂教學效率的目的。

3.將工藝美術教學與生活相結合

工藝美術是為了滿足人們的生活需要而產生的，工藝美術與人們的生活有著非常密切的聯系，因此，在教學中，教師要將工藝美術教學與生活相結合，使學生充分認識到工藝美術在生活中的作用，并在生活中激發工藝美術的創作靈感。如，在《民間工藝》一課的教學中，教師應結合教學內容，使學生在生活中觀察、搜集工藝美術作品，教師將學生分組，不限制學生的搜集方法與途徑，鼓勵學生盡可能多地搜集民間工藝作品。學生在教師的指導下在小組內做好分工，各司其職，將搜集到的作品圖片帶到課堂并展示。有些學生對民間工藝的概念了解不足，往往將一些常見的生活用品當成工藝作品，這時教師應切入主題，講解民間工藝的概念和特點，幫助學生加以區分。課堂中到處是學生搜集的民間工藝作品圖片，有燈籠、泥人、剪紙、面人、風箏等，豐富的民間工藝作品形式使學生對民間工藝的學習與創作產生了極大的興趣。

第2篇：工藝美術專業分析范文

總所周知，一談到陶瓷我們不由自主地想到瓷都景德鎮，潮州外貿瓷，德化白瓷，山東黑陶等等，這些具有地域性的陶瓷產地有著得天獨厚的材料優勢，技術優勢，產業優勢。作為工藝美術的學生必須對這些傳統產陶瓷地域做一個全面的考察調研。已達到對陶瓷的不同工藝有著深度認識，進而根據自己需要進行創作。在有條件的前提下可以去參觀國外一些職業陶藝家工作室。據筆者了解，國外一些職業陶藝家一般從泥料到燒成都得親歷親為。強調個人的創作理念及對材料的把握。而我們產瓷區更多是把工藝細分化力求達到工藝的完美。兩者的制作方向及環境截然不同，作為高校的工藝美術專業在陶藝制作環境下必須建立自己的創作生產平臺。力求學校工作室以研究創作為主，而產品就直接拿到產瓷區去生產。高校教育教師為本，一個學校教學質量好壞根本在于教師的本身專業水平和教學水平。但工藝美術專業對教師的要求比較高，主要從兩方面去教授學生陶藝，一是技術層面，二是理論層面。要兩者結合的恰到好處才是一個優秀教師。不然則學生容易變成只會技術的工匠，或只會紙上談兵的理論家。教師可采用包豪斯學院教師和清華美術學院(原中央工藝美院)的教師配置。

針對不同的課程聘請工藝美術大師，優秀工匠，陶瓷廠廠長，技術員，職業陶藝家去從不同方面教授學生，力求學生在理論上和技術上有一個全面了解和掌握。至于本校教師則采取輔助教學方式，整合教學資源讓學生做出滿意作品。師資水平也是由學校本身的經濟實力及教學理念決定。作為工藝美術教師不可能只靠在校的的幾個教師去指導教學，這樣學生的視野及能力都會相對狹隘。當然目前想所有課程都請國內外一線陶藝人才來校傳授也是不切實際的，這就需要學校和院系及社會上優秀陶藝人才進行合理溝通分配。

以達到學生能更充分學習到各方面知識。工藝美術專業陶藝課程設計必須結合自己的學校文化課程，理論實踐課時量等諸多元素進行合理安排。而每個院校的教學風格及要求也是不同的。筆者就本校工藝美術陶藝課程設置發表一些看法。陶藝只是一個工藝美術專業學生的一門課程，故學生不可能四年都學陶藝，根據有限的課程如何去合理安排顯得尤為重要。大一完成素描，色彩，制圖等基礎課程訓練后，大二時候學校陶藝室可為工藝美術專業學生開放，讓學生初步制作一些簡單陶藝，主要是了解從泥到瓷的工藝過程，同時可以加強學生的專項技術訓練，例如，有喜歡拉坯的同學，就分成小組經行初級，中級，高級拉坯訓練，有喜歡色料配制的就制作大量的色片，有喜歡裝飾的經行雕刻，繪畫訓練。在這個過程主要培養學生一專多能，同時有高年級學生以做課題，做作品參加一些比賽的項目帶著這些初學者。形成傳統的“師傅”帶“徒弟”的模式。大三根據學生具體條件可以走訪一些產瓷區及國內外職業陶藝家工作室，同時可以結合自己創作方向進行具體調研和學習。調研考察結束后根據自己畫的圖紙和專業教師，同學進行分析探討可行性。確定設計稿后，根據作品大小及需要配備大二學弟學妹開始制作陶藝。制作完成后進行展覽。條件允許作品可以進行展賣。

第3篇：工藝美術專業分析范文

工藝美術歷史悠久，但是教學資源相對分散。筆者所在的工藝美術教研組在開展教學過程中，有意識地收集、整理、開發和利用這些碎片化的教學資源，建立工藝美術專業教學資源庫，同時根據每位教師的專業方向和特長，鼓勵他們建立個性化的教學資源庫，為進行專業教學革新、傳承工藝美術提供了有力的技術支持。目前，我們已經將宜興國家工藝美術大師的工藝、技法、代表作品、歷史追溯等內容，從文字描述、照片資料、視頻記錄到現場訪談，多角度、多形式地建設成學校教學資源庫，為傳統工藝美術的保護搭建平臺。

信息化意味著教學情境的極大擴展。職業教育的專業技藝教學離不開現場。然而囿于一些客觀因素，現代教育機構并不能做到讓每一個學生都能細致地、重復性地觀察工藝流程。信息化手段的引入，則為班級制下的專業教學拓展了教學情境。如紫砂壺的制作包括打泥片、圍身筒等十幾道工藝流程，這些制作工藝和流程通過信息化教學手段進行教學情境的創設，教師利用信息技術與信息資源創設任務式、模塊化的教學情境，引導學生就某個流程中的某個模塊進行多角度、全方位的分析、比較與綜合，進而構建新的知識結構。就某個模塊，通過應用高清圖像、現場影像等多種途徑創設情境，多感官的刺激有利于專業知識的遷移，有助于引起積極的學習情緒，從而提高課堂教學效果。

信息化意味著教學模式的極大融通。教學與網絡信息技術緊密結合，使傳統的“幫帶式”教學向系統性、完整性和自主性的方向發展，具有信息容量大、信息反應快捷、信息呈現多元化、信息交互智能化等優勢，為各種教學模式的融通提供了數字化通道。一是突出了雙向性。基于工藝美術教學資源庫的建設，在實際授課中，我們就將各種教學資源以模塊的形式存放在資源庫中，學生可以課下自主學習，可以通過郵件、QQ、微信等交流工具與執教者進行交流和疑問解答，這種雙向性的教學模式，延伸了課堂，有效激發了學生學習主動性。二是增強了層進性。工藝美術教學中，筆者將任務驅動教學法與資源庫模塊資源相結合，根據學生認知水平，設計由淺入深的任務驅動和情境再現，培養學生分析和解決問題的能力。三是優化了協作性。在工藝美術信息化教學平臺上，學生可以在討論區進行自由的討論與研究，實現問題共享和思維共享，大大加強了教與學的協作性。四是強化了虛擬交互性。利用虛擬技術和信息技術，將不同的模塊設計成為虛擬空間，為學生提供虛擬的交互體驗。在本土化的工藝美術的傳承、保護、弘揚、振興中充分發揮了任務驅動、自主學習、主題交流、虛擬交互等優勢，使信息化教學手段的應用更為豐富和有效。同時，教學資源庫與學習平臺的建設使基于模塊的信息化教學模式得以系統而完整地應用于一線教學實踐，受到學生的喜愛和教師的歡迎，極大地推動了學校工藝美術專業教學改革，使專業建設與教學生機勃勃。

第4篇：工藝美術專業分析范文

凡是心緒煩躁的時候，就想換個境界。于是就翻到《破山寺后禪院》一首，詩曰：……曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心……這么寬松隨意，常建就把一切說清楚了，說真切了。于是我與常建溝通了，于是心緒也平靜了不少。心平如水，能夠深入思考。最近，需要思考的一個題目是：關于長三角16+n城市工藝美術產學研高峰論壇的討論。這是一個大題目，事關上海工藝美術事業未來發展的趨向。心不靜致，是萬萬不能夠應答的。于是，就讀了唐詩，唐詩確實是文化藝術殿堂里的寶物。

眾所周知，工藝美術范疇之廣，門類多，是任何其它藝術不能同比的。上至國家博物館中恭敬收藏的文物珍寶，下及老城隍廟內地攤擺放的民俗玩意，都是工藝美術品。不論文化內涵高低，不論風格品味雅俗，不論材質用料貴賤，都能為不同民族、不同階層、各種各樣的人喜愛、承認、接受、交換，這就是工藝美術品與其它藝術品的不同之處。面對種類豐富的工藝美術品，人們可以欣賞、擺玩、收藏，也可以饋贈親友，即時使用。人類除了“食為天”之外，天生也需要精神享受的。精神享受的境界高低無關緊要，可以陽春白雪，也可以隨鄉入俗。領域寬廣的工藝美術品的魅力所在，就在于此。當然，要生產制作出有藝術魅力的高端工藝美術精品，首先必須從培養人才開始。

我在寫給上海工藝美術職業學院關于舉辦“大師工作室”的構思計劃中提到：當今中國，正處在政治經濟、文化教育全面改革發展的盛世時代。經濟方面的國家戰略是：調整產業結構，改變經濟發展模式，從“中國制造”走向“中國品牌”，再以“中國品牌”走向“全球市場”。教育方面的國家戰略是：加大創新，爭取突破，上海要為全國教育改革探索新經驗。我們如果能夠借助時代的動力，結合上述兩項國家戰略，認真發展中國工藝美術事業，就能為社會主義現代化大都市上海的都市產業積極培養出一批既有文化專業知識，又具熟練動手能力的工藝美術專業人才。可以祈愿，在這樣的專業人群中一定會涌現出很多工藝美術家，他們會帶著美輪美奐的中國工藝美術品堂堂堂正正踏進現代藝術殿堂，讓世界刮目相看，讓人類社會繼續體味偉大的中國文明。

過去，我們講教育和實踐相結合，提到“學以致用”的程度就停頓了。這個“學以致用”，是指僅僅能夠參予生產制作，并不是指生產制作的工藝美術品能為民眾所喜愛，能為市場所接受，沒有進入“學以致用”的終端。學生在課堂里讀了幾年書，有條件的參加了勞動生產實踐活動，看上去又懂專業，又能動手參予生產活動了，但是這樣的學生畢業后，對于企業而言，至多還是一個高級學徒，受企業的歡迎程度，遠沒有到熱烈的爭搶狀態。因為企業沒有加入學校的教育活動，學生對企業的工作責任是陌生的，對市場的游戲規則更是一無所知。同時在工藝美術品的生產制作方面，他們的動手能力還不夠成熟，他們的藝術設計理念往往遠離工藝美術品的創意實用性以及工藝制作順序的可操作性。最重要的是設計制作什么產品？什么產品是市場歡迎的好東西？感覺幾乎是零。這就是紙上談兵，就是個人能力和智慧的開發、培養、提高與生產制作、社會需要和市場反映不協調，不合作。如果說一個學生在學習工藝美術設計時充分借助了現有的軟件信息，那么在生產過程中，他一定會首先搬出他習慣使用的方法，借鑒甚至照搬軟件中的信息。殊不知，軟件中的信息，往往是過去的、積累的、使用過的，而動態的市場卻非常需要新的創意。新的創意的產生，沒有新方法，還是要靠仔細觀察自然生活和社會生活，結合過硬的專業知識；還是要靠下苦功夫，多動腦子。在創意設計方面，人腦的主觀想象永遠是第一位的，電腦信息的參考輔助卻是第二位的。因為在課堂內和實踐中獲得的專業知識，學生對自然人文的深入觀察體會，其它學識的輸入根植，以及個人藝術心理活動的推波助瀾，社會環境的現實影響等等信息都拷貝在優秀學生的大腦皮層中，而不在U盤內。在第一學期中，就要讓驕生慣養的獨生子女們樹立產學研一體化的概念，讓他們明明白白去學習將來可以派上用場的知識，讓他們想象將來制作的工藝美術產品將如何受到社會的歡迎，如何受到市場的歡迎，如何被不同的人群按照自由的選擇去欣賞、接受，并且購買、收藏。這就需要研究調整工藝美術的“教育大綱”，就需要改變教學內容，就要讓企業、市場加入教育。要知道，一件工藝品被人們慎重的、認真的用其它有價值的商品去交換，這是做一件事的成功結果，但不是一個簡單的過程，意義重大。對于學生的學習目的而言，對于學校培養學生的目標而言，是真正進入了“學以致用”的終端。最完美的教育結果是各方面都不浪費，教育資源不浪費、時間資源不浪費、人才資源不浪費，這就是經濟學的思維方式。工藝美術專業人才的學習、培養；工藝美術行業的傳承保護、創意提高；工藝美術品的制作生產、品牌開發，市場調研都是中國未來都市經濟亮點的新課題。用經濟學的思維方式去評判以上所有的工藝美術課題，那么就可以知道，我們談“人才培養”，實際上是指“大工藝美術人才的培養”。其中除了培養學生，還要培訓教師、教育領導者、企業經營者、行業指導者、以及與工藝美術有關的市場人等等。以上全部個人與群體之間的密切互動，包括學習、討論、研究、合作、協調，大大有助于把“學以致用”提高到工藝美術終端的“市場消化”。可想而知，市場可以接受并且消化的工藝美術品一定是好東西，而能夠制作生產好東西的人才，一定接受過系統實用的好教育。當然，中國特色的“團購消費”并不是我所指的“市場消化”。

其次，讓經濟學的思維方式參予工藝美術產學研的探討，理由是充分的。因為經濟學的思維方式實際上不是一套教條的一對一的結論，經濟學不僅僅是關于貨幣、利潤、商業和金融的學問，也不單是對人類競爭行為的研究。千萬不要誤解，經濟學理論并不是假設人人自私，物質至上，目光短淺、不負責任、一心向錢看。實際上，經濟學專門研究人們對任何事物的選擇及無意的結果，三百六十行中的各行各業都能用經濟學的思維方式來研究，所以，我們也能用經濟學的思維方式來推動工藝美術產學研一體化的討論研究。經濟學大師凱恩斯認為：思維方式是一種方法、一種智力工具、一種思維技巧，有助于擁有它的人在分析事物時得出正確的結論。它可以概括為如此的一套概念：即所有社會現象均源于個體的行為以及群體的合作，在這些活動中，人們基于他們預期的額外收益和成本進行自由的選擇。我們討論工藝美術產學研一體化，不是就在討論個體的行為和群體的合作嗎？不就是在討論教育的終端目的以及不浪費資源成本嗎？在產學研中包含了很多的個體，譬如工藝美術專業的每個學生，他們的每個老師，工藝美術工作室的每個研究人員，每一位教授；工藝美術企業的每一個生產工人，每一個工藝師，以及他們的經理；工藝美術品市場上的每一位推銷員以及他們各自面對的每一位客戶。群體則包括學校、工作室、工廠、市場。試想一下，以上所指的個體與個體之間，群體與群體之間，以及每一個個體與每一個群體之間，如果沒有提倡鼓勵合作的科學制度，人們是不能享受到人類文明的種種好處的。我們知道，人類受用的各種各樣的工藝美術產品，需要經過復雜而相互關聯的生產活動才能制造出來。舉陶瓷器皿為例：人們最初將陶土從山上取出并運送到陶廠，廠里的陶工需將粗糙的陶土加工成精細的陶瓷原料，然后按設計圖示來打胚制胎、成型陰干，再由畫工點綴合適的美觀的釉彩圖案，最后由窯工負責入窯焙燒。生產順序中的每一個人都希望產出完美產品，為了這個美好的希望，每一步工序必須仔細嚴格控制，每一位陶工必須配合得天衣無縫，即使如此，謀事在人，成事在天，開窯時，能有少量精品已是重大的收益了。“民窯”如此，“官窯”更甚。最后瓷器還要賣出去。我們決不能老是制作“孤芳自賞”的產品。試想一下大的方面，如果工藝美術產學研之間沒有緊密的合作，沒有一體化的聯系互動，各自單獨進行，加上每個工藝美術專業的學生缺少系統的、精確的、完整的專業定向培養，把學習培養與生產制作分開看待，把生產制作與市場消化隔離開來，學校為招生而開辦，工作室為象牙塔中的寵物而不食人間煙火，工廠由于經濟學的基礎名詞，而單純的急功近利組織生產，社會個體行為的缺乏方向，社會群體行為之間缺乏合作，社會合唱團的每一個成員各拉各的琴，各唱各的調，有時還各擺各的“譜”。于是，學生們畢業后找不到合適的工作，工廠找不到優秀的學生，市場找不到滿意的廠家，買家則很難找到當代工藝美術精品……我們的專業雜志，仍在講述過去的美麗故事，仍在介紹古代的偉大文明，昨天的燦爛文物，西洋的美妙珍寶……而當代中國的工藝美術仍然缺乏國際認同的響亮品牌，依舊不能堂堂正正的踏進藝術殿堂……

第5篇：工藝美術專業分析范文

【關鍵詞】主觀意識 設計色彩 教學 培養

設計色彩這一門基礎課程的教學與傳統的繪畫色彩不同，設計色彩課程的主要指向就是在于引導學生在觀察方法、思維形式及表現手法上能有所創新和突破變得更有形式意味。它主要培養學生在自然寫生色彩的基礎上進行主觀意識的色彩整理與發展，逐步培養學生主觀色彩的造型意識，還能使學生的分析、概括和綜合能力得到提高。設計色彩這一基礎課程實質上就是對裝飾性色彩中存在的規律與立體式造型設計方法進行深入的分析與研究。如何在設計色彩這一門基礎課程的教學過程中對主觀意識進行有效的培養，是設計色彩教學在發展過程中必須解決的一個重要問題。

一、學生在設計色彩課程中存在的問題

由于現代工藝美術專業教育的不斷發展和變化，其專業基礎訓練也隨之變化，特別是對色彩基礎教育提出了相應的要求。工藝美術專業的設計色彩課程與傳統繪畫色彩課程在教學觀念、方法、模式上都有著很大的區別。繪畫色彩課程的教學是對純藝術的講解，體現出來的是藝術最為本質的一個方面，設計色彩課程的教學則處于實用藝術的范圍之內，體現出來的有藝術與非藝術這兩個方面。繪畫色彩課程的教學，主要是以繪畫中的寫實為核心，引導學生對色彩中存在的藝術表現形式的規律以及客觀規律進行深入的分析與研究。設計色彩課程的教學更加重視對于色彩的作用與功能進行講解，在色彩的表現形式上更加傾向于裝飾性。許多教師在對色彩課程進行教學的過程中，一直都在對學生傳授一種錯誤的色彩意識，認為色彩只有在相關的形體發生變化之后，才會跟隨著發生變化，忽視了設計色彩自身存在的獨立性，學生不明確設計色彩與繪畫色彩之間的關系。

工藝美術專業中的學生，在設計色彩這一門基礎課程中，對于色彩的規律和性質沒有一個合理的認知，沒有對色彩進行一個深入的分析與研究，在設計色彩課程中對于色彩運用的思維、概念以及色彩的表現方式還處于應試教育階段。所以，針對學生在設計色彩課程中存在的一些問題，要對學生的主觀意識進行培養。

二、設計色彩教學中主觀意識的培養

主觀意識在設計色彩教學中的培養，實質上就是在設計色彩教學中對主觀的表現以及主觀的觀察進行培養。現代工藝美術這一專業的特性，在一定程度上決定了設計色彩寫生中，要重視從主觀這一角度運用色彩歸納、概括、提煉等方式并結合色彩相互搭配與基本元素進行色彩訓練，打破繪畫色彩寫生中對于色彩的運用模式，將工藝美術專業的特性與設計色彩教學有效地結合在一起。

工藝美術專業在進行設計色彩的教學過程中，如何培養學生主觀色彩意識。一方面要對課程進行科學合理的設置和寫生實踐活動。在課程內容中要增加關于靜物、風景等一系列色彩寫生和理論知識，對素描肖像等繪畫色彩的內容進行削減。教師在進行設計色彩教學時，要采用自然寫生色彩的形式和大量的寫生實踐，加上有目的、有針對性的課題訓練，通過寫生來理解色彩的內涵，才能真正實現學生色彩經驗的積累和色彩修養的升華，并自覺地將色彩基礎訓練有機地同專業設計聯系起來，逐步形成主觀色彩的認知能力。另一方面要加強色彩理論知識學習。設計色彩的寫生過程，是對色彩理解、詮釋過程并通過學習色彩知識來進一步理解色彩的內涵。重點學習色彩的要素明度、純度、冷暖、空間距離、整體色調、灰色調和畫面架構這些知識對于學生在設計色彩課程中的學習非常重要，培養學生在色彩要素運用這一方面的主觀意識。還可以向學生們展示一些優秀的作品，讓學生對這些作品的創作手法進行深入的分析與研究，教師還要引導學生將自身的注意力轉移到對顏色的觀察中，使學生在設計色彩的過程中面對較為抽象的物象時，將自身的注意力集中在對色彩的表現與搭配上，這在很大程度上激發了學生在設計色彩教學中的主觀意識。

設計色彩課程的教學中，應當將重點放在培養學生對色彩運用的主觀意識上，在設計色彩課程的整個教學過程中，不僅僅要與繪畫色彩有機地結合在一起，還要重視對色彩構成以及設計平面構成等一系列方面進行講解，讓學生了解這些事項之間的聯系，將這些事項合理的結合起來形成一個設計色彩體系。教師在設計色彩課程的教學過程中，還要挖掘學生對于設計色彩的學習興趣，激發學生在設計色彩課程中的積極自主性，這些對于主觀意識在設計色彩教學中的培養有著十分重要的意義。

三、結語

強調主觀意識在設計色彩教學與訓練中的作用，有利于提高學生對于設計色彩這一門基礎課程的學習能力，有效地提高了設計色彩教學過程中的效率與質量，培養學生用自己的眼光去觀察自然物象，用心去思考、創造性地去表現對象能力，對于工藝美術專業中設計色彩教學的發展有著十分重要的作用。

【參考文獻】

［1］朱丹群.設計色彩課程教學改革探索與實踐[J].美術教育研究，2010（17）.

第6篇：工藝美術專業分析范文

今年年初， 景德鎮市地稅局以個人所得稅年所得1 2萬元的自行申報為契機， 著手對陶瓷名家個人所得稅的管理進行探索， 經過座談會、拜訪、發征求意見函等方式， 與陶瓷名家廣泛接觸， 尋求意見， 制定出臺了該辦法。

該辦法界定了陶瓷名家的范圍， 凡是取得中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師、中國高級工藝美術師、中國工藝美術師、江西省工藝美術大師、高級工藝美術師、工藝美術師（ 家） 、陶瓷美術家稱號以及陶瓷美術專業教授、副教授職稱， 或具有較高陶瓷藝術成就和影響力的陶瓷藝人并從事陶瓷作品創作、生產、銷售的個人均屬于該辦法管理的范圍。

根據實施辦法， 地稅部門將對陶瓷名家進行全面調查摸底， 為陶瓷名家建立稅收監控“ 戶籍” 檔案和征收臺賬， 納入征管軟件系統， 實施動態跟蹤管理， 定期對納稅人檔案資料進行比對分析， 及時發現異常情況。陶瓷名家如未按照規定的期限申報辦理稅務登記的、辦理納稅申報和報送納稅資料的、繳納稅款的， 地稅部門將按相關法律進行處罰。

據了解， 該辦法還規定了陶瓷名家六種不同的納稅情形：

一是在單位任職受聘的陶瓷名家所創作的陶瓷作品歸任職受聘單位所有或處置， 任職受聘單位在作品銷售后按一定比例向陶瓷名家支付報酬的， 由任職受聘單位依據所付報酬金額， 在支付報酬時按“ 工資、薪金所得” 項目代扣代繳個人所得稅。

二是在單位任職受聘的陶瓷名家利用業余時間個人獨立從事陶瓷作品創作勞務而取得所得的， 由陶瓷名家本人在取得收入后， 按“ 勞務報酬所得” 項目向地稅部門申報繳納個人所得稅。

三是陶瓷名家拍賣自己的陶瓷創作作品， 除受托拍賣機構已代扣代繳稅款外， 由納稅人在取得拍賣收入后， 按次按“ 財產轉讓所得” 項目向地稅部門申報繳納個人所得稅。

四是對有固定生產經營場所經常性從事陶瓷作品創作并取得收入的陶瓷名家， 地稅部門按“ 個體工商戶生產經營所得” 項目征收個人所得稅。

第7篇：工藝美術專業分析范文

關鍵詞：工藝課；教學

職業高中的課程設置要適應市場和社會發展的需要，在其背影下所誕生的工藝美術專業擔負著雙重任務，即一面為高等藝術院校輸送優秀的后備人才，起著中學教育與高校教育的橋梁作用；另一面又直接為社會培育一批在經濟建設中發揮藝術才能的生產者，起著學校教育社會與社會需求的協調作用。

本人在七、八年的教學中，涉及應用美術教學是近幾年的事，雖說時間不長，但感觸頗多。職業高中的工藝美術課堂教學應符合以下四方面的要求。

1．正確的理論引導

工藝美術涉及到的范圍比較廣泛，教學可以從不同的角度切入，闡述各個科研課題點的內容。但是，能讓學生系統性的熟練掌握工藝美術，僅憑此教法是不夠完整的，學生所獲得的知識也顯得瑣碎，必定需要一系列完整的教學計劃和教科書相配合，才能完善工藝美術的教學。通過這些年的教學實踐，我校的工藝美術教學課程設置也如同其他學校一樣在探討摸索之中。特別是在選取教材方面，現行以戴伯樂老師主編的《軯案與裝潢》一書為基礎在《圖案與裝潢》一書中，綜合闡述了工藝設計的基礎知識和基本技能，并將平面構成也納入基礎圖案的范疇，將兩大體系的設計有機結合。課題內容的編排也比較合理，由平面構成教學引申寫生、變化、構成學習，由連續紋樣的設計教學發展為裝飾色彩與裝飾畫教學，接著又進一步發展未裝潢設計，學生容易掌握老師所受的知識點，更重要的視學生提高了他們的分析和理解能力，知識的應用技術和獨立思考的能力，讓他們最大限度地發揮其想象力和創造力。至此，我認為在職業高中的工藝美術課程的教學中，教科書設計的合理性，直接會給教學帶來影響。這不僅影響教師的教學與教法，同時也會影響學生所獲得的只是結構，甚至于影響其今后的發展趨勢。

2．社會的綜合教學

在通常的教學中，老師上課比較習慣于“滿堂灌”，使學生養成了只知被動的記取，不愛提問和思考，這使學生的思路顯得比較狹窄，缺乏想象力。從課堂教學意義上講，我們的類容都是很據教學的知識點來安排的，傳授有關基礎知識和基本技能，但隨著全球信息一體化的趨勢，知識在這信息社會里從未像現在這樣瞬息萬變，更新快捷。

在教學過程中，教師光向學生傳授書本知識已遠不能適應社會發展的需要，新的教學模式待我們去探索工藝美術從實用性講，首先是服務于社會，教育內容的最終落腳點都應指向現代化生活，它是同人類，社會產生相關的一門應用學科。在教學上更需要聯系實際，融合專業知識和真實生活于一體，將以往呆板的課堂學轉變為形象而生動藝術形式。

工藝美術的社會性在經濟領域中的廣泛應用，這給教學內容注入了豐富的營養，社會性的綜合教學，會讓學生在社會領域中汲取更廣泛、更多方面的知識，培養學生能正確把握自己科學的世界與人生觀，促進學生進步。

3．老師的教學形式

作為教育的主要實施者教師，在實際教學中，自己必須具有廣博的學科知識、專業技能和教育理論水平（教育學、心理學等）。同時也要研究學生的學習規律，啟發和引導學生更好的掌握知識技能，發展它們的智力，培養良好和學習方法。對于他們無論將來走上社會，還是升入高一級的學校，都會給予熱情的幫助。教師的教學也要緊緊跟上現代化的教學觀念。“多媒體”和“因特網”信息高速公路正日新月異地改變著人們的工作、學習、思維、交往及生活方式。以往的電化教學媒包括模型、投影、幻燈、教學電影、錄音錄像等，將逐步被以計算機為核心的多媒體的優化組合所代替。應用美術如果通過多媒體輔助教學，把各類信息圖片資料形象而直觀地展現在課堂上，學生所獲得的知識也得到相應的補充，更有利于教學知識點的開展。掌握現代化教學技術和手段，并能熟練應用現代化教學手段的要求是現今我們每一個中青年教師所必需具備的。實踐也已證明，現代化的課堂教學生動而形象，深受大學生的歡迎，教學效果也較為顯著。

4．教學的適應性

第8篇：工藝美術專業分析范文

北京聯合大學的前身是北京大學、清華大學等30多所大學的分校，1985年經教育部批準成立為北京市屬綜合性大學。

經過35年的建設與發展，學校的綜合實力顯著增強，現有經、管、文、法、理、工、教、史、醫、藝等10個學科門類，形成了以本科教育為主，研究生教育、高職教育、繼續教育和留學生教育協調發展的完備人才培養體系，是北京地區規模的高校之一，也是北京市重點建設的應用型人才培養基地。

學校現有建筑面積約60萬平方米，圖書館藏書240萬冊，專任教師1600人，全日制普通高等教育在校生近3萬人，其中本科生2萬余人，高職高專生5800余人、外國留學生1500多人以及一定數量的碩士研究生，還有各類成人教育學生4000多人，被譽為首都高等教育人才培養的航母。建校至今，已累計培養19萬余名畢業生，為首都經濟社會發展和高等教育大眾化、普及化做出了重要貢獻。

二、專業介紹

本科（學制四年，藝術學學士學位）

服裝與服飾設計專業

本專業培養學生服裝藝術創新設計、服裝與服飾系列設計、服裝陳列設計、服裝品牌營銷及推廣、流行時尚信息的撲捉及綜合分析、市場調研與分析及服裝設計管理的能力。根據現今服裝行業及學科發展人才需求方向，力求培養具有綜合藝術創新設計能力和研究分析能力、具有較強藝術素養和市場預測意識、具有團隊協作精神及溝通技巧、具有實踐操作能力和較強動手能力的應用型服裝設計專業人才。

主要課程:中國工藝美術史、流行趨勢考察與分析、服裝畫手繪技法、中西方服裝史、面料塑形、服裝設計方法、服裝配件設計、服裝專題設計、面料紋樣設計、服裝畫電腦表現技法、服裝款式圖表現技法、服裝款型設計、服飾色彩設計、服裝CAD、服裝陳列設計、時裝攝影、時尚買手、形象設計、服裝結構設計、立體裁剪、服裝工藝與制作、服飾圖案、民族服飾傳統工藝、民族服飾采風、手工印染、畢業設計等。

就業方向：可從事服裝設計、服裝制版、服飾品設計、面料紋樣設計、形象設計、視覺營銷設計、品牌市場推廣、時尚買手等設計和管理工作。

視覺傳達設計專業

本專業培養具有國際設計文化視野、中國設計文化特色、適合于創新時代需求，集傳統平面（印刷）媒體和現代數字媒體，在專業設計領域、企業、傳播機構、大企業市場部門、中等院校、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的應用型人才。

主要課程：中外設計藝術史、藝術概論、大眾傳播學、廣告學、美學、消費心理學、公共關系學、裝飾與圖案、圖形創意、文字與版式、平面（印刷）設計與印刷制作、展示與陳設、數字媒體設計與制作、企業形象、品牌形象策劃等。

就業方向：企事業單位的美術應用部門、廣告公司設計師、出版社美術編輯、網站設計與維護、中小學美術教師、商業攝影工作室藝術總監等。

環境設計專業

本專業培養掌握專業基礎理論、相關學科領域理論知識與專業技能，并具有創新能力和設計實踐能力，能在藝術學院從事環境設計或教學、研究工作，在藝術環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力的高素質環境藝術應用型人才。

主要課程: 建筑設計史、世界建筑及環境設計發展史、建筑設計方法學、室內空間設計、室內外設計效果圖表現技法、人機工程學、制圖、建筑模型制作與工藝、建筑及環境設計調研方法、數字化環境設計、CAD施工圖紙設計、中外工藝美術史、設計學、造型基礎、平面構成、色彩構成、立體構成等。

就業方向：室內設計師，會展設計師，家具、陳設品設計師，各領域設計師助理、設計繪圖員，以及設計監理員、設計研究員等。

產品設計專業

本專業培養具有“厚基礎、重學養、精技藝”，具有扎實的產品設計基礎理論及產品造型能力、良好的職業技能和職業素質的高級應用型技術人才。能在企事業單位、專業設計部門、教學科研單位從事以產品創新為重點的設計、管理、科研或教學工作，也能從事與產品設計相關的視覺傳達設計、信息設計、環境設施設計或展示設計工作。

主要課程:創新性產品設計、產品改良設計、產品包裝與陳列設計、產品策劃與市場、導向設計、界面設計、民間工藝采風與實踐、產品色彩設計實踐、材料與工藝學、北京傳統工藝實踐、民用產品設計實踐、自選課題設計實踐、CAD制圖及三維造型設計、數字化產品設計、產品設計方法學、設計學、產品調研方法與報告書制作、產品設計效果圖表現技法等。

就業方向：主要從事輕工業及日用產品造型開發設計工作、工藝美術產品和手工藝術產品設計、開發、教學與研究工作，旅游產品以及產品銷售包裝、推廣策劃宣傳工作及與造型設計相關的裝飾、裝潢工作。

數字媒體藝術專業

數字媒體藝術專業下設兩個方向：數字影視特效設計和交互界面藝術設計。本專業面向文化創意產業中的動漫設計、影視特效設計、交互界面與網頁設計、游戲設計、平面廣告設計等行業。培養具有扎實數字軟件操作和藝術設計理論基礎，掌握數字技術在影視、網絡、多媒體等領域中的應用技能，能在數字媒體藝術領域中從事藝術創作實踐、應用設計研發和藝術管理的復合應用型藝術創意人才。

數字媒體藝術專業教師來自中央美術學院、清華大學美術學院、江南大學設計學院等國內外知名藝術高校，擁有較強的教學與科研能力。專業課程采用項目式教學方法，注重項目實踐，強調校企合作機制。學生入學后以校企合作項目課題為課程主導，并提供專業化學習保障。每年有數十位國內外專家來校授課、講座，學生在校期間有機會赴海外參加學術交流、夏令營及交換生等活動。

主要課程：設計素描、設計色彩、設計美學、中外設計史、設計概論、數字攝影、數字攝像、視聽語言、數字圖像處理、網絡動畫設計、動畫角色與場景設計、數字繪畫、視頻特效與非線性編輯、MAYA動畫設計與制作、網頁設計、電視欄目包裝、數字音頻處理等。

就業方向：該專業的畢業生可在動漫、信息與交互、影視、游戲、平面廣告設計等行業，從事各類以數字媒體為載體的藝術設計、創作研發及傳播方面的工作。

繪畫專業

繪畫專業旨在培養具有扎實的藝術造型能力及計算機應用技能，具備插畫、原畫、動漫基礎理論知識，了解國內外插畫、原畫的先進創作理念和創作手法，掌握書籍插畫創作、出版、廣告與游戲等領域中的策劃、編輯、制作等綜合技能，具有較強的創作能力、手繪能力，并能適應市場變化，獨立開展插畫、原畫創意造型與表現，勝任藝術創作、廣告、出版、數字傳播媒體、動漫企業、新聞出版機構及教育科研等相關單位工作需求的應用型、復合型藝術人才。

繪畫專業教師來自中央美術學院、清華美術學院、首都師范大學等國內外專業藝術高校，擁有強大的教學與科研能力。本專業課程強調對不同材質、不同藝術形式的實踐應用，以工作室制為基礎，強調校企實習合作、每年定期進行全國范圍的采風實訓、畢業創作等實踐教學環節。

主要課程：插畫造型、插畫色彩、三大構成、裝飾基礎、動畫運動規律、動漫人物角色造型設計、漫畫技法、圖畫書技法、中國傳統裝飾畫研究、綜合材料創作、國畫技法研究、油畫技法研究、二維圖形設計、數字繪畫藝術、多媒體輔助設計等。

就業方向：畢業生可在與文化產業相關的出版機構、中小學教育機構、動畫公司、影視公司、科研、企事業等單位從事腳本編繪、原畫設計、插畫與繪本設計、動畫圖形設計及美術教學等工作。

工藝美術專業

工藝美術專業以培養掌握傳統工藝美術技藝與現代工藝美術品設計的專業人才為主要目標，同時具備軟裝與文化旅游衍生品開發、藝術產業企劃與管理等相關專業能力的高層次人才。

工藝美術專業教師來自中央美術學院、清華美術學院等國內外專業藝術院校。課程專業采用主題式教學方法，注重項目實踐，強調校企合作機制。學生入學后可雙向選擇進入不同專業方向工作室學習，提供學生專業化學習保障。建有配套成熟的工藝美術（非遺）實驗中心，一流的校企合作工作室，與京內外多家企業簽訂培養協議，為學生實踐就業提供保障。

主要課程: 設計素描、設計色彩、圖案與裝飾、構成、材料與工藝、金屬藝術、纖維藝術、陶瓷藝術、首飾藝術、工藝美術品設計、衍生品設計、旅游商品設計、數字產品設計、市場營銷、多媒體輔助設計以及相關選修課程。

就業方向:畢業生可在工藝美術和創意設計領域的設計、生產、銷售、管理等崗位工作，還可在藝術衍生品開發和藝術教育等領域從事相關工作。

音樂學(師范)專業

本專業培養具有現代教育觀念，適應首都教育發展的需要，具有良好的教師素養，掌握音樂教育基礎理論知識、基本技能。具有實踐能力、創新精神。能從事中、小學學校音樂教育、教學和服務于區域文化建設“多能一專”的高素質應用型音樂教師和教育工作者。

主要課程:教育學、心理學、中外音樂史、樂理、視唱練耳、鋼琴、聲樂、舞蹈、和聲、民族民間音樂、音樂欣賞；專業課程；合唱與合唱指揮、藝術概論、音樂教學論、奧爾夫音樂教學法、作品分析、配器、MIDI音樂制作、鋼琴即興伴奏、手風琴、小提琴、二胡等。

就業方向：從事中專、職高、中小學音樂教育教學工作，幼兒藝術教育及社會音樂工作。

表演專業

表演專業設有表演藝術、綜藝節目主持兩個方向，學生在經過兩個學期的表演學科專業基礎及相關理論學習后，可根據自己的專業興趣，并通過專業測試，選擇合適的專業方向，進一步深造學習。

主要課程：表演方向相關課程：表演基礎元素訓練、聲樂演唱技巧、臺詞技巧、形體技巧、經典劇目排演、經典劇本解讀、中外電影史論等。

綜藝節目主持方向課程：類型節目主持基礎、綜藝節目主持、配音藝術、即興表達、廣播電視解讀等,以及藝術概論、視聽語言、影視制作、職業化妝、節目策劃與采編等綜合課程。

就業方向：戲劇、影視類的職業演員，文藝節目主持、策劃及后期制作人員，滿足基層文化單位需求的有創作能力的文藝骨干。

高職（學制三年）

廣告設計與制作專業

本專業面向北京文化創意產業廣告創意設計和平面設計行業發展需要，培養具備廣告創意、設計綜合素質和技能，熟悉廣告設計和平面設計的基本流程，熟悉導示識別系統設計領域基本規范；掌握平面廣告設計職位需求的專業設計技能；具備獨立完成廣告和平面設計項目的能力，從事廣告設計制作或導示與識別設計方面一線工作的高素質技術技能型專門人才。

主要課程：設計概論、設計基礎、多媒體設計與制作、設計的工程表達、字體與圖形符號設計、VIS設計等方面的課程。一年級為專業基礎平臺課，二年級模塊化教學可選擇平面廣告設計、導示與識別設計或企業定制模塊發展。并可根據自己興趣和職業發展方向選修藝術設計類相關課程。

就業方向：可在廣告公司、企劃公司、圖文設計公司、出版行業、企業宣傳策劃部門及其他平面設計領域從事平面廣告制作工作，或在展覽策劃公司、標識設計制作、會展設計或建筑環境設計公司從事導示識別方面的具體設計實施等工作。此專業學生均有機會擇優參加專升本、中外合作辦學及與行業企業共同開發的定制班項目，為學歷提升、海外留學和直接就業打下良好的基礎。

電腦藝術設計專業

本專業面向北京文化創意產業動畫和影視行業或網絡視頻等新媒體設計領域行業發展需要，培養具備視覺設計基礎理論和相關知識，了解影視行業工作流程及基本規范，具備動畫制作或影視制作基本能力和專業技能，從事動畫制作、影視編輯制作、欄目包裝、數字媒體設計相關領域一線工作的高素質技術技能型專門人才。

主要課程：設計概論、設計基礎、多媒體設計與制作、三維動畫設計與制作（模型、材質燈光、動畫、特效）、影視編輯、特效與合成、影視三維合成等。一年級為專業基礎平臺課，二年級模塊化教學可選擇三維動畫、影視欄目包裝或企業定制模塊發展，并可根據自己興趣和職業發展方向選修藝術設計類相關課程。

就業方向：可在動畫制作公司、廣播電視制作或相關行業從事三維動畫制作、影視欄目包裝或相關數字媒體應用系統設計與制作方面的工作。此專業學生均有機會擇優參加專升本、中外合作辦學、與行業企業共同開發的定制班項目以及北京市高素質技能型人才培養項目，為學歷提升、海外留學和直接就業打下良好的基礎。

視覺傳達藝術設計專業

本專業面向北京文化創意產業領域展覽展示設計和交互媒體設計發展需要，培養具備視覺傳達設計理論基礎和相關知識，熟悉展覽展示流程及數字內容設計規律和規范，熟悉互動媒體設計領域基本規范，從事數字展示內容設計、互動媒體設計方面設計制作一線工作的高素質技術技能型專門人才。

主要課程：設計概論、設計基礎、多媒體設計與制作、設計的工程表達、三維設計基礎、交互設計、VIS設計、視覺傳達設計、展覽展示設計、數字展示設計、互動媒體設計等課程。一年級為專業基礎平臺課，二年級模塊化教學可選擇數字展示設計、互動媒體設計或企業定制模塊發展，并可根據自己興趣和職業發展方向選修藝術設計類相關課程。

就業方向：可在展覽公司、展覽館、企業相關部門和廣告公司從事展覽展示方面的工作，或在電子出版物、網頁、手機等移動信息平臺承擔數字互動媒體設計方面的工作。亦可在網站規劃設計、圖片編輯方面發揮自己的專長。此專業學生均有機會擇優參加專升本、中外合作辦學及與行業企業共同開發的定制班項目，為學歷提升、

三、2015年招生計劃

專業名稱 層次 類別 學制 學費 北京 天津 河北 山西 遼寧 吉林 黑龍江 江蘇 浙江 安徽 江西 山東 湖北 湖南 廣東 甘肅 新疆 合計 數字媒體藝術 本科 美術類 四年 10000元/年 52 　 3 　 　 　 　 　 　 　 3 3 3 3 　 3 　 70 繪畫 本科 美術類 四年 10000元/年 21 　 　 3 　 　 　 　 　 　 　 3 　 3 　 　 　 30 工藝美術 本科 美術類 四年 10000元/年 21 　 　 　 　 　 　 　 　 　 3 3 　 3 　 　 　 30 表演 本科 表演類 四年 10000元/年 √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ 　 √ √ 　 √ 60 服裝與服飾設計 本科 美術類 四年 10000元/年 43 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 50 視覺傳達設計 本科 美術類 四年 10000元/年 18 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 25 環境設計 本科 美術類 四年 10000元/年 43 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 50 產品設計 本科 美術類 四年 10000元/年 18 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 25 音樂學（師范） 本科 音樂類 四年 免學費 25 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 25 廣告設計與制作 高職 美術類 三年 12000元/年 35 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 35 電腦藝術設計 高職 美術類 三年 12000元/年 35 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 35 視覺傳達藝術設計 高職 美術類 三年 12000元/年 35 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 35

說明：

（1）表演專業計劃省份設置中標注“√”的為招生省份。分省計劃按照合格人數的4:1投放計劃。對專業測試合格生源不足4人的省份，原則上不安排招生計劃。

（2）招生專業及計劃以各省招辦公布的為準。

四、考點安排

考點 專業 報名及考試時間安排 報名及考試地點 要求 北京 表演 網上報名時間：2015年1月12日-2月27日 北京聯合大學 表演專業不在京外設考點，考生一律到北京考點參加單獨考試。 報名網址：zsxx.buu.edu.cn (北京市朝陽區北四環東路97號） 初試時間：2015年3月1日-6日 復試時間：2015年3月7日-8日五、報考條件

（一）符合全國普通高等學校統一招生報名基本條件；

（二）身體健康，符合國家《普通高等學校招生體檢工作指導意見》及有關補充規定對相關專業的要求；

（三）文理兼收，限招英語語種考生，無單科成績限制；

（四）各省設有統考的須通過省統考相關專業考試；

（五）高考填報我校美術類專業須通過本省美術類專業統考，獲得相應層次的合格證，報考本科專業考生的文化成績需達到生源省份普通二本線的65%，報考高職專業考生的文化成績需達到生源省份藝術類高職投檔線；

（六）高考填報我校表演專業的考生須通過我校專業考試并取得合格證，文化成績需達到生源省份藝術類本科投檔線；

（七）高考填報我校音樂學（師范）專業的北京考生需通過在京招生公辦院校的音樂學、音樂表演、舞蹈學或舞蹈表演專業的本科層次校考并取得合格證，文化成績需達到生源省份普通二本線的65%；

（八）報考音樂學（師范）專業的考生女生身高不低于155CM、男生身高不低于165CM，且高考體檢信息符合《北京市教師資格認定體格檢查標準（試行）》的相關要求。

六、報名要求

參加表演專業考試的考生必須在北京考點參加考試，均須采取網上報名的方式。

1、考生網上報名后直接在網上支付報名考試費、上傳照片。成功后生成準考證，考生打印準考證，按規定時間、地點持準考證、身份證原件參加考試即可，不必現場確認。

2、網上報名時間見《考點安排》。

七、考試內容

專業考試及合格線劃定

（一）專業考試

考生持準考證、身份證原件，按規定時間到指定考場參加考試。建議考生自帶放音設備，因使用學校放音設備與考生的光盤、U盤等不能匹配，無法讀取而影響考生考試的，由考生個人負責。

考試階段 考試科目 考試內容 要求 總分 初試 朗誦 小說片段、詩歌、散文等 2分鐘 100分 形體 舞蹈、體操、武術等 2分鐘 自帶伴奏 聲樂 無伴奏歌曲一首 2分鐘 復試 小品 根據主考教師出題進行 考生任選一項參加考試，3分鐘 100分 即興評述 根據主考教師出題進行（二）專業合格線劃定

根據教育部相關規定，我校表演專業將分別按照京外本科、北京地區本科招生計劃的4倍左右劃定合格線。按照合格生源與計劃比原則上為4：1的比例安排招生計劃。對專業測試合格生源不足4人的省份，原則上不安排招生計劃。

凡專業校考合格的考生可于2015年3月底在北京聯合大學招生信息網上（網址：zsxx.buu.edu.cn）查詢專業校考成績。我校將向各省高招辦報送合格考生數據，不再單獨向考生寄發書面校考合格證。

八、錄取辦法

1、美術類專業錄取辦法

按文化成績（含政策性加分）從高分到低分擇優錄取。

2、音樂學（師范）專業錄取辦法

按文化成績（含政策性加分）從高分到低分擇優錄取。

3、表演專業錄取辦法

按校考專業成績從高分到低分擇優錄取。

4、理科考生按照：高考成績× 的公式換算文化成績。

5、新生入學后進行體檢和報考條件復查，如發現不合格或不符合招生條件和報考手續者，學校將取消入學資格，退回原籍。

九、聯系方式

地 址：北京市朝陽區北四環東路97號

咨詢電話：010-64900013、64900915

網 址：zsxx.buu.edu.cn

E-mail：ldzs@buu.edu.cn

騰訊微博：t.qq.com/buuzsb

新浪微博：t.sina.com.cn/buuzsb

第9篇：工藝美術專業分析范文

作為中職美術專業的學生，重視專業技能，打好扎實的美術基本功，固然非常必要，但理論學習也是學習藝術不可或缺的一個重要方面。因為藝術創作不僅要求高超的技能、技藝，還要求藝術創造，而創造是建立在思想的基礎上的，思想則來源于理論學習。因此，中職美術學校的學生，在掌握美術專業技能的同時，學習藝術理論，了解美學原理是非常必要的。

對于藝術類中職學生來說，在經過相當一段時間的美術基礎訓練和實踐操作之后，他們對美的基本原則和常識，已有了初步的認識，對藝術美也具備了一定的感知理解能力；另一方面，作為美術專業的學生，專業的特點決定他們對藝術、對美有著比普通專業學生更為敏銳的感覺和獨到的視覺觀察能力。膚淺的、一般性的美學知識，他們在實踐操作中，早已有了很感性的理解。因此，一般性的介紹藝術理論常識，就顯得重復，又遠遠不能滿足學生的審美學習需求。這就決定教師必須以專業的態度對待美育課程，美育課的教學內容必須以適當的深度和廣度，去適應學生的學習要求，否則，將會令他們聽之索然無味，失去學習興趣。

正是基于藝術學習中理論學習的重要性，以及美術類學生的專業性和特殊性，中職美術學校開設美育課，在教學方式、教學內容、教學態度和課程安排等方面，都應比普通中職學校的美育課程給予更足夠的重視，有更高的教學要求。在教學過程中，筆者深感美育課內容的豐富性和綜合性，給美育教學造成很大的難度。通過幾年來的教學實踐與探索，筆者認為，只有做好以下幾個方面的結合，才能取得良好的教學效果。

一、美育課與欣賞課相結合

中職美術學校的美育課，是建立在學生對藝術、對美具備了一定的感性理解能力，有著較強的審美需求的基礎上的。它要求教師必須運用系統、科學的方法，從專業藝術理論的角度準確地講解美學知識，尤其是藝術美的相關問題。引導他們了解藝術的發生、發展、種類及各藝術門類，進而理解藝術家的創作，理解藝術作品，潛移默化地提高學生的審美鑒賞能力。

要達到這個目的，就必須將美育課與欣賞課相結合，在美育課堂上，將藝術欣賞的內容融合進去。一方面簡明準確地講解藝術理論，同時通過具體作品展示，結合藝術史的故事性、情節性，通俗易懂地講授藝術問題，讓學生輕松地理解藝術美，在情和境中提升自己對美的認識。

例如講授《繪畫美》這一章節，其中關于繪畫的含義、特點、要素、分類等基本問題，學生早已在繪畫訓練中充分地接觸和理解，課堂上只需簡要概括歸納，就可一筆帶過。講授本節時，筆者將授課內容作了延伸，把講課重點放到了對中外繪畫發展歷程的介紹，中西方繪畫藝術特點的比較，分析中西方繪畫風格形成的原因上；并運用多媒體教學手段，將中西方繪畫在不同歷史時期的代表性畫家及其代表作品，展示給學生觀看，輔以說明解釋，幫助學生了解繪畫藝術的發展演變，從繪畫的發展歷史中，輕松地理解中西方繪畫風格的不同是由于民族的文化傳統、哲學思想和審美趣味的不同而形成的，并體會到了藝術創作扎根民族文化的必要性和重要性。整節課避免了膚淺、重復，深深吸引著學生，收到了意想不到的教學效果。

二、美育課與專業特點的結合

中職學校的美育課，基本任務是培養學生對美的認識，懂得什么是美，學會如何欣賞美，從而提高學生的綜合素質。美育課不能等同于普通文化課，要通過豐富教學內容和教學方法的靈活變革，避免抽象、空洞、照本宣科的理論說教，才能達到其教學效果。

結合我校造型藝術的特性，筆者將美育課同學生所學專業結合起來，適當調整了教學內容。如《藝術美》一章，是關于藝術各門類的介紹。備課時，針對我校專業設置的特點，筆者將教學側重點放到造型藝術：繪畫、雕塑、書法和攝影藝術的講解介紹上，還補充了工藝美術、篆刻藝術和現代設計藝術等內容，其他藝術門類，如戲劇、舞蹈、音樂等，則只做簡要介紹。在實施教學過程中，對每一門造型藝術學科，都要搜集大量的資料和圖片，按其風格、類型或按其發展演變，整理制作成幻燈課件展示教學，鑒賞分析。學生從美育課堂上獲得了與所學專業相關的豐富知識，結合自身的學習體會，加深了對專業的理解，體會到藝術創作的豐富內涵，激發了學生的興趣，更加熱愛所學專業。

我校地處工藝美術之鄉――潮州。在美育課堂上，筆者特別為學生專門開辟一章，向他們介紹潮州工藝美術門類，把課堂鏡頭延伸到陳列館、陶究所、實訓基地等場所，參觀優秀的地方工藝美術作品，探訪作者艱辛的創作歷程，了解現代工業化的生產流程。在這些熟悉的本土藝術和藝術家的精品杰作中，學生感受了藝術的精妙，藝術創作的魅力，也感悟到艱辛的學習能帶來成功的喜悅，更從中受到啟迪，激發起他們對學好專業的欲望和熱情，也讓美育課堂變得更豐富、精彩。這些教學調整和擴充，得到了學校領導和教研室的充分肯定和支持。

三、美育課與藝術實踐的結合

藝術類中職學生，由于技能起點較低，使他們只有通過勤學苦練，取得一技之長，才能在激烈的人才競爭中占得一席之地；也由于文化基礎較差，自然而然存在“重技能，p文化”的特點。教學過程中，結合學生的專業特長，以自愿為原則，讓學生將自己在各個學習階段的實踐習作整理制成網頁或幻燈，放到美育課堂上，運用美術理論基礎知識，總結學習心得和創作體會，談談自己對藝術、對美的理解，展開討論。學生在互相學習和探討中，從自身的學習歷程中，感性地體會藝術美、感受藝術美、理解藝術美。既總結學習經驗，又嘗試運用理論知識解決創作問題，真正實現理論與藝術實踐的結合，同時活躍了理論課堂，更重要的是讓學生體會到理論學習對藝術實踐的重要指導作用，自覺重視美育課。

四、美育課與德育的結合

早在上個世紀初，魯迅先生就提出，美育可以輔翼道德。這是因為，藝術求美，藝術的美能喚起人類美好的情感，藝術能解決人的情感問題。美育課堂，正是培養學生美好情感的途徑之一。

中職技術學校學生所處文化氛圍與大學生和高中生有較大差別，他們有個性，想象力豐富，但自身素質和能力的原因，情緒易躁動，自制力較差。表現在學習上缺乏熱情和耐性，生活上不能自信地面對困難，情感上不夠寬容，有些職校學生甚至動不動打架斗毆。這些與他們情感的缺失有關。