設計的美學特征精選(九篇)

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第1篇：設計的美學特征范文

關鍵詞：數(shù)字化；視覺藝術；美學特征

引言

我國在視覺藝術的發(fā)展上已經(jīng)有了很長的歷史，在時間的不斷推移下，視覺藝術設計也在發(fā)生著一些變化。到了當前的數(shù)字化發(fā)展時代，視覺藝術設計的數(shù)字化就成了發(fā)展的主要內(nèi)容，從而在美學特征上就有著比較突出的呈現(xiàn)。通過對數(shù)字化視覺藝術設計美學特征的理論研究，對這一設計藝術的認識就能得到進一步的深化。

1.數(shù)字化視覺藝術設計概念和應用領域

1.1數(shù)字化視覺藝術設計概念分析

數(shù)字化是在信息化時代中的一個特殊表現(xiàn)形式。在當今的人生活過程中，到處都有著數(shù)字化，影像以及數(shù)據(jù)信息等，無時無刻不在影響著人們的日常生活。數(shù)字化在藝術領域也逐漸的發(fā)生一些變化，在應用之后能夠在藝術表現(xiàn)形式上得到有效轉(zhuǎn)變。數(shù)字化視覺藝術設計是通過對計算機設備的應用，能夠把文字以及圖像和音視頻等得到有效的融合，對這些元素加以應用來創(chuàng)造的新的形式的視覺藝術[1]。這一藝術形式能夠?qū)θ藗兊囊曈X感官產(chǎn)生很大的沖擊，讓人們對設計的內(nèi)容產(chǎn)生情感上的變化。

1.2數(shù)字化視覺藝術設計應用領域

數(shù)字化視覺藝術設計在當前的生活當中已經(jīng)有了比較廣泛的應用，高科技的數(shù)碼新媒體技術和傳播觀念的發(fā)展，就使得各國在信息產(chǎn)業(yè)上的投入愈來愈大，數(shù)碼新媒體技術在娛樂以及動畫和影響等多方面得到了廣泛應用。對于數(shù)字化視覺藝術設計在技術層面能夠分成三維以及視頻等設計，從設計表現(xiàn)領域?qū)用鎭砜矗軌蚍殖善矫嬖O計以及動畫設計和虛擬設計，不同的類型在應用的領域上也是不同的[2]。例如在動畫設計類型上，主要就是在動畫的影視制作上比較常用。而在虛擬技術的設計方面主要就是在電子游戲藝術設計方面得到的應用。

2.數(shù)字化視覺藝術設計體系和美學特征

2.1數(shù)字化視覺藝術設計體系分析

數(shù)字化視覺藝術的設計體系當中，數(shù)字化藝術設計和設計的主體部分，設計藝術主體的認識層面，人們是將頭腦中的原有知識經(jīng)驗作為基礎進行認識的。設計藝術在原來是通過筆實施構思傳達的，這也是設設計藝術的主體。隨著時代的不斷變化，主體也在發(fā)生著相應的變化，任何的設計藝術主體是有著認知主體身份的，數(shù)字化的應用，就對人們的藝術設計主體發(fā)生了變化，所以設計藝術的主體是能夠通過科技的發(fā)展進行轉(zhuǎn)移的[3]。另外，在數(shù)字化視覺藝術設計體系中，設計藝術主體的情感層面，藝術設計主體和計算機間相互作用的方式是人機型以及人際機媒型和機機型。在計算機技術得到了迅速發(fā)展過程中，圍繞著計算機產(chǎn)生的情感，就成為信息社會發(fā)展中的一個特有現(xiàn)象。數(shù)字化設計藝術和藝術設計手段方面也是體系中的重要內(nèi)容，這就包含著數(shù)字化設計藝術本體，以及數(shù)字化設計藝術工具。還有是數(shù)字化藝術設計和設計的方式，這就包含著數(shù)字化設計藝術創(chuàng)作方式以及鑒賞方式、傳播方式等。在數(shù)字化藝術設計和設計的對象和內(nèi)容、設計環(huán)境等方面也是體系當中的重要內(nèi)容。

2.2數(shù)字化視覺藝術設計美學特征

數(shù)字化視覺藝術設計有著美學特征的表現(xiàn)，由于數(shù)字化視覺藝術設計是通過圖像以及文字和聲音等多方面的元素綜合呈現(xiàn)的，所以在審美特征上的表現(xiàn)就比較突出。在這一藝術設計過程中，能產(chǎn)生間離的視覺效果，動畫虛擬和現(xiàn)實之間就能產(chǎn)生間離的視覺美學特征，從而留下了想象的空間，動畫在制作過程中就在現(xiàn)實的束縛上比較少，能讓受眾在精神的需求層面得到最大化的滿足[4]。數(shù)字化視覺藝術設計工程有著審美觀，在新的時展背景下，人們的審美觀也在發(fā)生著轉(zhuǎn)變。從近些年的數(shù)字化視覺設計的發(fā)展情況來看，通過設計師的作品呈現(xiàn)就能發(fā)現(xiàn)，受眾在審美觀的要求上有著更高的體現(xiàn)，一些設計作品在民族的以及現(xiàn)代的特征上，有著藝術審美的追求，并且審美的特征也在隨著市場的變化而有著微妙的變化。數(shù)字化視覺藝術設計的美學特征還體現(xiàn)在設計的課題認知結構的變化，數(shù)字化藝術時代是讀圖時代，也是視像的時代，在信息的膨脹發(fā)展背景下，不管設計主體好事客體都有著相同的效果影響。在設計的資料增多以及理論的多樣化背景下，設計的客體就會向著主體進行轉(zhuǎn)變。設計審美要能有藝術的感知性，形式要能是設計作品在表現(xiàn)語匯和手法等層面應當達到的水準，尤其是在整體上的完美意境要能得到最大化的實現(xiàn)，將創(chuàng)新和形式得到有機結合。

3.結語

總而言之，數(shù)字化視覺藝術設計過程中，要能對美學特征得到充分重視。在當前的人們生活過程中，對數(shù)碼技術已經(jīng)有著依賴性，視覺藝術設計發(fā)展的空間還比較大，這就需要能夠在美學的元素充分應用下，對數(shù)字化視覺藝術設計進行拓展。此次主要從數(shù)字化視覺藝術設計的概念以及應用領域進行了相應分析，然后結合而是對設計體系和美學特征進行了相應探究，希望此次理論研究對實際理論發(fā)展有促進作用。

參考文獻：

[1]唐麗,黃文靜.數(shù)字媒體語境下的南京公共藝術設計研究[J].江蘇經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術學院學報.2015(06)

[2]李沙.數(shù)字雕刻在藝術教學中的應用與探索[J].美術教育研究.2013(07)

[3]高翔.數(shù)字化時代下的公共藝術研究[J].大眾文藝.2014(24)

第2篇：設計的美學特征范文

關鍵詞：江南造園藝術；美學特征；現(xiàn)代室內(nèi)設計

江南造園藝術具有風貌獨特，小巧玲瓏的美學特征，在中國傳統(tǒng)文化中占有重要的位置。在現(xiàn)代室內(nèi)設計逐漸現(xiàn)代化，商業(yè)化的今天，分析江南造園藝術的美學特征，對延續(xù)江南地區(qū)的傳統(tǒng)文化符號，提煉江南造園藝術獨特的造園手法具有重要的現(xiàn)實意義。

1 江南造園藝術的美學特征

1.1 哲學人文環(huán)境

（1）哲學思想環(huán)境。儒、釋、道是中國傳統(tǒng)思想的精髓。儒家思想主張積極入世，有所作為；而一部分文人士大夫因在當時的社會現(xiàn)實中無法實現(xiàn)自己的政治理想，希望借助老莊與佛教思想尋求精神上的解脫，從而造成了江南地區(qū)老莊與禪宗合為一體的“隱逸”哲學體系[1]。老莊思想追求無為浪漫，縱情山水的人生態(tài)度，禪宗理念則以清凈淡泊、隨緣無求為最高人生境界，文人士大夫們將“據(jù)于儒，依于老，逃于禪”精神生活模式[2]賦予傳統(tǒng)造園藝術之中，展現(xiàn)出江南傳統(tǒng)園林平淡清深、幽雅脫俗的意境之美。（2）人文化審美情趣。江南造園藝術風格多受中國傳統(tǒng)文人山水畫的影響，所以園中的景物搭配，草木栽植都力求遵循傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作的立意原則和構圖要領，使整個園林的構思、布局、色彩體現(xiàn)了深厚的人文底蘊和詩畫情懷，并且將詩情畫意寫入園林之中，使得江南園林與詩畫的結合更為緊密，體現(xiàn)詩情畫意的美學意境。所以表現(xiàn)出進退自如、寧靜自然的野逸境界，并且通過園中的山石草木傳達出超凡脫俗、物我兩忘的精神境界。園中花草山石的選擇搭配，亭臺樓閣的組合布局宛若一幅傳統(tǒng)文人山水畫，描繪出江南園林空靈雋永的自然意境，這是品味造園藝術審美心理的最高境界。

1.2 環(huán)境空間布局

（1）空間布局錯落有致。江南造園空間組織呈現(xiàn)出多空間、多視點和連續(xù)性的變化特征，表現(xiàn)手法上由起始、發(fā)展、、結尾等幾個階段組成，構架出層次豐富的空間藝術形式和內(nèi)涵。同時，整個園林空間的組成非常精巧有序，大空間中包含若干個子空間，并且相互連通，前后呼應，在空間的分隔與聯(lián)系來處理空間關系，古典私家園林的內(nèi)部空間通常按照功能關系劃分區(qū)域和院落，其中包含了若干個空間層次和主要景物，因此江南園林在空間上關系分明，層次清晰。（2）空間表達含蓄內(nèi)斂。江南造園藝術在空間文化上呈現(xiàn)一種封閉的內(nèi)斂型特征，造園注重園內(nèi)空間和景觀之間的關系。觀賞者游覽園林時，常常把觀賞的注意力放在園中，園內(nèi)基本上與園外空間隔絕，并不發(fā)生任何關系。這種造園布局的產(chǎn)生來源于中國人多傾向于采取含蓄隱晦的方式來表達藝術作品，起到引而不發(fā)，顯而不露的藝術效果。江南園林每每采用這種手法把某些精彩的景致藏于偏僻幽深之處，避免開門見山，一覽無余，體現(xiàn)出一種含蓄收斂的秀美境界。

1.3 室內(nèi)裝飾藝術

（1）裝飾色彩清幽典雅。江南園林的室內(nèi)裝飾色彩與北方喜用紅黃暖色調(diào)不同，園內(nèi)的樓堂廳閣，亭榭廊舫的外觀色調(diào)大多以冷色調(diào)為主，白色的墻面，黑灰色的瓦頂。室內(nèi)的家具色調(diào)也很相似，大多用色澤黑里透紅而滋潤的紫檀木和紅木，或者用色調(diào)黃的淡雅深沉的黃花梨木制作。因此整個室內(nèi)裝飾色彩色深沉，沉穩(wěn)厚重，在加之大堂內(nèi)的字畫都為素色，這就顯得室內(nèi)恬靜自然，古色古香，優(yōu)雅清新。（2）裝飾圖案精美、內(nèi)容豐富。江南園林中裝飾圖案主要是各種各樣的雕飾和鋪裝圖案。園內(nèi)的雕飾主要是木雕和石雕。木雕都位于建筑的梁，枋，柱，門窗，扇，屋外走廊欄桿處等，常見用木制橫，豎欞條組成各種幾何圖形，雕工精美絕倫。這些雕飾不僅僅有美化裝飾和營造吉祥如意氛圍的效果，還具有吸音的效能，雕飾內(nèi)容越豐富，室內(nèi)的空間就越安靜無聲。鋪裝的圖案形式也有很多種，主要分為花紋鋪地和花街鋪地?；y鋪地常用的有人字形，席紋式，間方式花紋。這些鋪地多用磚瓦，石片，鵝卵石，碎瓷片和碎缸片等材料，材料和工藝變化萬端，豐富多彩。

1.4 室內(nèi)陳設布置

（1）室內(nèi)陳設布局對稱靈動。江南園林的室內(nèi)陳設布局追求對稱與靈動。它以門屏或窗構成了室內(nèi)陳設的軸心和主景，家具、陳設品的布局接近對稱式布局。緊靠門屏設置條案、方桌或放一床榻，兩邊置方幾；門屏前方的左右兩側則相對排列靠背椅及茶幾。對稱排列的格局營造出穩(wěn)定、肅穆、中正的空間氛圍。但是對稱式的陳設格局容易造成嚴肅、方正的理性氛圍，于是在瓶、鐘、石、鏡、花等的配置上追求自然灑脫的形式，顯得比較隨意，構成室內(nèi)陳設布局中的活躍元素。這樣，打破室內(nèi)陳設整齊化一的不拘形式，在對稱中蘊含著不對稱的因子。使整個室內(nèi)布局“相間得宜，錯綜為妙”。（2）室內(nèi)格調(diào)古雅厚重。江南園林中的家具陳設在江南文風繁盛的背景影響下古樸典雅，渲染出室內(nèi)陳設的儒雅氣息。室內(nèi)家具與陳設主要明式家具與書桌案臺，家具以古樸大方的褐色為主，與建筑梁柱門窗等的深褐色在色彩上保持一致。室內(nèi)家具以木制家具為主，家具平面多為正方形或長方形，同時，建筑雕飾和家具雕飾有時會采用同樣的紋樣和技法，且在家具與陳設品的選用、搭配和排列上，大小適宜，配合得當，主次分明，這一切使得廳堂室內(nèi)陳設與建筑特點、空間氛圍和諧相生。

2 江南造園藝術對現(xiàn)代室內(nèi)設計發(fā)展的影響

（1）追求閑適優(yōu)雅的設計理念?，F(xiàn)代室內(nèi)設計往往追求民族性和地域性，主要反映在室內(nèi)設計文化的精神和物質(zhì)層面上。在經(jīng)濟全球化、科技迅猛發(fā)展的今天，科技的發(fā)展和時代的進步使當代的設計師要創(chuàng)作出具有高雅格調(diào)的室內(nèi)空間環(huán)境，依然會遵循“大象無形”、“大音希聲”的創(chuàng)作之道[2]?，F(xiàn)代人在繁忙緊張的工作之余，也希望能像古人那樣享受暢游自然山川的悠閑樂趣。所以江南造園藝術的美學特質(zhì)將這種從我國數(shù)千年的傳統(tǒng)文化中提取出來的，并自覺地將這種傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代設計理念之中，對現(xiàn)代室內(nèi)設計在設計思想上的發(fā)展起了重要的影響。（2）構筑曲徑通幽的空間布局。現(xiàn)代室內(nèi)設計是以創(chuàng)造良好的室內(nèi)空間環(huán)境為宗旨，把滿足人們在室內(nèi)進行休閑、生活、追求高品質(zhì)住宅享受的要求置于首位，所以在室內(nèi)設計時不僅僅要考慮使用功能要求，而且要使室內(nèi)空間舒適優(yōu)雅；將江南造園藝術的空間布局融入其中，就可以處理好人們的活動規(guī)律、處理好空間關系、空間尺寸、空間比例；而且通過模仿自然形態(tài)，表現(xiàn)出師法自然的藝術創(chuàng)作效果，力圖達到“雖由人做、宛若天開”的藝術境界，并合理配置陳設與家具，能夠營造出獨具風格的室內(nèi)設計效果。（3）營造古樸典雅的裝飾氛圍。在現(xiàn)代室內(nèi)設計中運用江南園林的傳統(tǒng)裝飾陳設藝術，可以創(chuàng)造出優(yōu)美的室內(nèi)環(huán)境、烘托出優(yōu)雅的室內(nèi)氛圍、使室內(nèi)空間具有層次感、塑造不同的室內(nèi)風格、體現(xiàn)民族特色等作用。例如，在室內(nèi)設計中想表現(xiàn)中式文化內(nèi)涵的陳設，如明清家具，字畫。此外，在墻上還可懸掛玉、貝、大理石的掛屏或在桌、幾、案、地面上放置大理石屏、盆景、瓷器、古玩等。這些具有審美情趣的陳設元素組合在室內(nèi)空間里，能對室內(nèi)的空間起到畫龍點睛的作用。發(fā)揮陳設品在空間設計中的作用，就能創(chuàng)造出豐富多彩的人性化空間。

3 結語

現(xiàn)代室內(nèi)空間設計飛速發(fā)展，越來越引人注目，許多新潮的風格流派及設計手法相繼涌現(xiàn)。我們應該在繼承傳統(tǒng)的基礎上將其發(fā)揚光大，把傳統(tǒng)江南造園藝術的精髓同現(xiàn)代室內(nèi)設計相結合，使其更加復合現(xiàn)代人的審美。

參考文獻：

[1]鄭曦陽.“隱逸”思想與江南古典園林審美[J].設計.

第3篇：設計的美學特征范文

關鍵詞：襯衫；美學；格子圖案；配伍

精紡羊絨格子面料具有流行時尚的美學特征，它需要經(jīng)過特殊熱處理軟化工藝，才能突破市場上少量使用精紡羊絨材料制作男襯衫的傳統(tǒng)習慣。凸顯格子的個性化設計特色。

1.格子的歷史背景與流行

市場上的格子絕大部分是蘇格蘭格子及其演變設計。蘇格蘭格子距今有1700多年歷史，一直以來，在蘇格蘭、愛爾蘭、英格蘭得到廣泛應用。隨著現(xiàn)代工業(yè)化的發(fā)展，人們運用格子圖案的手法和形式越來越精細豐富，在相關協(xié)會注冊可查的有2500多種，風格趨向多樣化，打破了地域特征和階層標志，體現(xiàn)了格子文化的經(jīng)典與時尚。蘇格蘭格子服裝已融入中國人的生活與藝術文化之中。

2.條格圖案的美學特征

服裝面料素材和人體結構素材是服裝美學特征的基礎。服裝的形式語言有自己的邏輯格式，在設計過程中得到深化，形成再創(chuàng)造力，尊重生活對服裝的要求。下面我從美學角度談談如何制作一款男襯衫來闡釋格子服裝的美學特征。

（1）格子素材美學特征。制作服裝需要布料，圖1、圖2這兩款格子布料選用的是以較粗的藍色條紋為經(jīng)紗和緯紗、以深灰為底色的精紡羊絨，從形、色、質(zhì)等視覺方面能感受美學的內(nèi)涵。

（2）幾何美學。格子圖案是以幾何法則為基礎的，格子條紋與水平方向呈一定的角度，如圖1所示，格子條紋呈45°角，具有動態(tài)均衡與對稱的美感；如圖2所示，格子條紋與水平方向呈90°角，經(jīng)紗長條紋具有經(jīng)久不衰的美感，具有對稱平衡的美學特征。垂直的單元格與較大范圍的格子的面域的比例間隔，具有一種靜態(tài)的平衡美。

（3）色彩美學。色彩和線條都具有獨特的美感，具有生命力。格子面料素材的外形視覺要素重復變化，經(jīng)紗條紋比緯紗條紋亮而深，決定物料的經(jīng)紗方向，突出格紋面料的美學主題。通過條格形狀的粗細明暗來體現(xiàn)物料色彩的輕重跳躍的變化，突出和諧平衡的美學特征。單元格的大小重復循環(huán)，在視覺面域內(nèi)，連續(xù)重復的光澤會帶來色彩的變化。

（4）羊絨材質(zhì)的美學。為什么要選用羊絨格子面料做襯衫？格子面料是有生命力的，天然纖維的羊絨條紋色彩鮮明光亮，具有豐富的情感。襯衫選用深藍色格子詮釋為安定和莊重，中性灰色詮釋為舒適、含蓄，具有成熟知性美。羊絨面料身骨挺括，手感滑潤，觸感溫暖，富有彈性，具有一種莊重、成穩(wěn)與典雅的高貴氣質(zhì)。

3.基于男性人體特征的襯衣，條格分割與比對的美學解析

（1）人體是服裝的載體。服裝講究以人為本，男襯衫要符合男性人體的頸部、胸部、肩部與肩胛骨的造型特征。為達到高度合體，必須了解支撐點的形體特征數(shù)據(jù)，使作品具有審美特征，在服裝再創(chuàng)造中使服裝產(chǎn)生美學效果。① 頸部的美學。頸部是很美的不規(guī)則錐臺體，男性頸部頸根部與上領口位置的角度約為17°左右，上下圍度周長相差0.6～1.1cm左右，這決定設計成型領型與頸部貼體程度，體現(xiàn)外觀造型。造型變化設計區(qū)域距離前領中點向鎖骨方向3～7cm，可根據(jù)領寬、領厚及領型對翻領松量的影響來計算設計出最佳效果。②肩部的美學。寬闊的肩膀是健康男性雄健體型的標志之一，人體肩部特征最明顯處是肩關節(jié)與肩胛骨的支撐點，肩部的骨骼和肌肉構成人體肩前部與肩后部的造型曲線，是設計合體男襯衫時體現(xiàn)服裝美學的重要部位，決定了肩寬、肩斜度、肩線設計以及前身衣片在胸部的袖隆弧線造型的美觀、精確。要想設計出后身衣片的袖隆弧線高度合體且飽滿的服裝造型，其關鍵是要處理好從平面到立體的結構設計來體現(xiàn)服裝美學，使著裝的舒適度要求符合人體工學。

（2）分析制作格子男襯衫的條格配伍的服裝美學特征。制作的格紋男襯衫控制橫豎條紋在各個身體部位與分割線及組合部分的比例，處理原則是不破壞單元格子的完整性，追求完美配伍，在視覺效果區(qū)域，即使是弧線，也追求視覺上達到一個整體的美學效果。格子元素的藝術性通過服裝的整體表現(xiàn)出來，設計從平面到立體的結構，設計紙樣，單件排料，結合工藝進行剪裁，嚴格根據(jù)格子尺寸來配伍。

下面從該襯衫的正面、背面、側面來立體解析一下這款格紋襯衫的服裝美學特征。

第一，服裝正面。正面全圖如圖3a所示， 3.5cm寬的明貼門襟與左右前片的格子大小的整體中心位置完全吻合，給人的視覺感受是立體質(zhì)感的美感與整體完美一致。正面局部圖如圖3b所示，在左前片的胸部的胸袋與整個前片融為一體，視覺效果完美一致，看不出有口袋部件；在衣身胸圍線處，左右前片、前胸袋與左右袖隆的所有單元格都是水平一致，整齊規(guī)劃。從圖3b知，領子的立體塑型可體現(xiàn)男性的陽剛挺拔，領口條格左右對稱，通過計算設計領口與領角的比例尺寸及領口斜度，加上绱領座的制作樣板參數(shù)與縫制工藝的設計處理，一定要保證領型與單元格子的風格一致，把男襯衫領型立體靈性的美學效果體現(xiàn)出來了。在圖3b中，前片胸圍線至肩線這個面域，從橫向視覺效果可看出，單元格前片橫格紋與袖身縱向單元格對比準確。前片衣身袖隆的胸部弧線充分把握了人體胸肌凸起的曲線美。該設計體現(xiàn)了著裝狀態(tài)時前衣身胸部的飽滿度，結合羊絨材質(zhì)穿出了男性的端莊、高貴、穩(wěn)重。

第二，服裝背面。如圖4所示，這款襯衫背部格子的美學可以從一根縱線和一根橫線來審視。從縱線方向看到一個視覺中心帶，以領面的后中線為中心，左右旁開4個單元格的寬度，為4～7cm寬。再向下來看領、過肩、肩胛骨以下的背片，領面的單元格紗向是水平的180°，過肩45°斜紗但橫條紋與豎條紋互相垂直，視覺效果非常美妙。肩胛骨以下的背片的紗向是90°的經(jīng)紗。肩與領的背部立體塑形后，這三個組合部分，不管哪個方向的單元格，其相互之間都達到視覺上的完美配伍。再看橫紗方向，其視覺中心帶是從肩線向后的過肩、下背片至肩胛骨下邊緣與袖隆的后部分，所有的單元格都配伍為一個整體的效果。從整體看，后領與過肩、后過肩與下背片、過肩與袖后片、袖后片與后背片四者之間的所有單元格，形成了以四維立體的完美條格的整齊劃一的服裝美學效果，其藝術性深蘊其中，作品追求服裝再創(chuàng)造，挖掘格子的藝術美。

第三，服裝側面。側面前圖如圖5a所示，在衣身的腰圍線位置的格紋，與袖子的肘圍線位置的格紋在理論上沒有原則性要求，但在用這款設計制作中，追求達到了整體對位的一致性。襯衫衣身和袖子從袖山線位置至肘線下來的位置，在著裝狀態(tài)下，這段距離兩個組合部位的所有單元格都在同一水平線上，實現(xiàn)了完美統(tǒng)一。側面俯視圖如圖5b所示，展示了領面、前片肩部、后片過肩的肩部、袖隆的袖山圍部這四個立體面的所有的單元格都做到了完美配伍且比對完美。

第一個有體現(xiàn)美學特征的地方是在前片與后片肩斜線分割的情況下，追求把所有的單元格在不破壞完整性的情況下組合在一起。在著裝狀態(tài)，即使近距離也很難區(qū)分完整的單元格中間還有分割線，這種處理效果使該格子設計成為一個無縫分割的整體性藝術作品。

服裝美學的最高創(chuàng)造是使生活具有藝術性，這款設計的第二個體現(xiàn)美學特征的地方是三維極致的服裝美學組合。在圖5c所示的側面?zhèn)纫晥D中，領面A與領座本來是一個立體組合，準確處理好翻領松量的技術處理，保證領面A與前肩部C、后衣身的肩部B跟整體格紋追求完美的配伍成功，這時來看這件格子襯衫，體現(xiàn)完美的效果。

這款設計第三個有創(chuàng)造性的地方是超越三維立體，追求A、B、C、D四維立體的條格著裝狀態(tài)下，所有的橫條紋和豎條紋之間追求視覺的完美配伍，保證了格子面料的整體藝術性，從而提升了服裝的整體美感，體現(xiàn)了一種知性與莊重，藝術與典雅的融合。這款設計的第四個體現(xiàn)美學造型特征的地方，如圖5d所示的側動圖中，一個動態(tài)的格紋從肩縫到胸圍線這段距離的面域，左右袖與衣身前后片橫向的格紋體現(xiàn)了準確完美的藝術效果。

4.結論

全方位對格技術與追求美學視覺中心的單元格的配伍效果的理念，解決了當前服裝設計與制作中服裝各部位完美配伍格子困難的問題，在提升格子服裝的藝術性的同時又重視其實用性，從而提升了格子襯衫的藝術品位。設計尊重面料風格與人體曲線美學特征，運用Auto CAD技術對衣身袖窿曲線進行三次平面結構的設計調(diào)整，設計出符合立體效果的服裝，體現(xiàn)面料、人體與服裝三者有機結合的美學，使更多格子服裝體現(xiàn)男人的性格和品味，更具有藝術性和時尚特征。

參考文獻：

[1]周 娥.淺談蘇格蘭格子[J].科教導刊，2010（5）.

[2]徐宏力，關志坤.服裝美學教程[M]. 北京：中國紡織出版社，2007.

第4篇：設計的美學特征范文

【關鍵詞】傳統(tǒng)美學色彩 內(nèi)涵意義 藝術特色 平面設計 設計技巧

傳統(tǒng)美學色彩是一個龐大而神秘的色彩體系。作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，傳統(tǒng)美學色彩既是我國勞動人民長期審美活動與藝術創(chuàng)作的一種傳承與積淀，同時也是我國傳統(tǒng)思想觀念在色彩領域的體現(xiàn)，因此，符合我國勞動人民的審美心理，對社會大眾具有天然的吸引力。正如梁一儒先生在《民族審美心理學概論》中提出的：色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分，對民族精神影響深遠甚至記載著整個民族精神的全部過程。除此之外，傳統(tǒng)美學色彩還具有符號性、象征性、裝飾性等特征，使其與平面設計簡潔、直白并具有深刻文化內(nèi)涵的信息傳播功能不謀而合，由此成為現(xiàn)代平面設計的重要元素之一。

一、我國傳統(tǒng)美學色彩觀

著名色彩理論家約翰內(nèi)斯·伊頓曾在《色彩藝術》中說過：“原始社會就已經(jīng)存在色彩的概念，是從無色光線及其相對無色的黑暗中延伸出來的?！雹僖簿褪钦f，在原始社會，人們已經(jīng)具有認識審美色彩的沖動和本能，從而展示人類定位色彩美學內(nèi)涵可能性的所有方向。在隨后的歷史發(fā)展過程中，由于地理環(huán)境、生活方式、宗教觀念、藝術創(chuàng)作等諸多因素的影響，從而形成了各民族獨特的美學色彩觀念和表達方式。眾所周知，我國傳統(tǒng)的文化精神、思想觀念、藝術創(chuàng)作、意識形態(tài)等自成體系，對傳統(tǒng)美學色彩的形成與傳承發(fā)揮著極為重要的作用。在長期的歷史發(fā)展過程中，我國形成了儒家的五色世界觀、道家的無色世界觀、佛家的美術色彩觀三種典型的美學色彩觀。

首先，儒家的五色世界觀經(jīng)過長期發(fā)展逐漸演變成為中華民族美學色彩觀的基礎。早在2000多年前，《尚書》就有關于“五色”的記載：“采者，青、黃、赤、白、黑也；言施與繒帛也?！绷硗?，《周禮·考工記》中也提到“畫潰之事雜五色。五色之變以章，謂之巧”。尤其是到了西周時期就已有了強烈的“正色”與“間色”之分。由此可以看出，我國早期社會的勞動人民用五色來概括世間萬色，從而將紛繁復雜的色彩秩序化、符號化、圖式化。這種傳統(tǒng)的五色觀念比西方社會的色彩觀要早1000多年，與其注重哲學思辨的色彩觀相比，我國的五色體系充分表達了人與人、人與社會、人與自然、人與宇宙之間的關系，既推動了我國傳統(tǒng)美學色彩的形成與發(fā)展，也有利于我國傳統(tǒng)文化的傳播。從我國傳統(tǒng)儒學思想的角度來說，正色，即青、黃、赤、白、黑，象征著權威和尊嚴；間色，即正色混合之后所得的顏色，象征著大眾化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩觀的作用下，色彩與封建社會的軍事、政治、經(jīng)濟、文化、宗教、社會等相結合，表現(xiàn)出鮮明的秩序感、規(guī)范性、指示性作用。

其次是道家的美學色彩觀。眾所周知，道家強調(diào)“淡泊無為”“清心寡欲”的人生觀和處世觀，認為“有無相生”“知白守黑”，一切事物的興盛衰落、發(fā)展變化都是在“有”與“無”之間交替演變的，這是世界萬物發(fā)展規(guī)律的兩個極端，因此，在色彩觀上也認為世界可以分為“黑”“白”兩色。與處于主流地位的五色觀相比，“白”表示無色、無形，追求的是“無色，而五色成焉”的表現(xiàn)效果；“黑”則是世界色彩體系的另一主體，表示有色、有形。

最后，我國佛教文化具有不同的產(chǎn)生根源，在與中原文化進行融合的過程中，在不同時期表現(xiàn)出迥異的用色特征，比如盛唐時期的佛教大量使用朱砂、青綠來強化冷暖色的對比，使整個繪畫作品顯得絢麗而輝煌。到了中唐時期，諸多佛教壁畫開始使用土色、土紅、赤石等色彩，使畫面顯得更加溫和平靜。佛教文化雖然在各個時期的色彩應用方面有所不同，但是在色彩觀上都明顯地體現(xiàn)出“和”的觀念，追求“無、空、化、和”的理想境界。唐朝著名畫家李思訓繪畫時金碧青綠的濃重顏色便是受佛教色彩觀的影響而形成的。

二、我國傳統(tǒng)美學色彩的設計性特征

設計性特征即符合設計性需求、滿足設計標準的一系列特征。傳統(tǒng)美學色彩是在中華民族區(qū)域環(huán)境中形成并成長起來的一種色彩認知與審美體系，具有與生俱來的親和力，使其具有裝飾性、主觀性、象征性等特征，給人以強烈視覺沖擊力和深刻印象，這恰恰滿足了包裝設計的需求。具體來說，我國傳統(tǒng)美學色彩的設計性特征主要體現(xiàn)在以下幾方面。

（一）傳統(tǒng)美學色彩的觀念性與視認性

我國傳統(tǒng)美學色彩是審美精神與文化觀念的結合體，是意念造型的自由理想色。正如上面所說，在原始社會，人們已經(jīng)具有認識、審美色彩的沖動和本能，從而展示著人類定位色彩美學內(nèi)涵可能性的所有方向。在隨后的歷史發(fā)展過程中，由于地理環(huán)境、生活方式、宗教觀念、藝術創(chuàng)作等諸多因素的影響，形成了各民族獨特的美學色彩觀念和表達方式。比如紅色在中國被普遍看做喜慶納福之意，幾乎在所有喜慶節(jié)日里，紅色都會遍布于各個角落；而黃色在古代社會則是帝王御用之色，象征著皇權尊嚴，表示著高貴的身份地位。

在長期歷史發(fā)展過程中，色彩所代表的原始宗教、圖騰崇拜以及不同學派思想觀念的意義在逐漸淡化，甚至所具有的濃厚民俗色彩韻味也已經(jīng)消退，但千百年來人們對特定色彩所形成的觀念固化和視認習慣卻無法改變。因此，這促使諸多美學色彩成為認知性極強的造型語言，其在平面設計作品中所呈現(xiàn)出的民族觀念與視認特征要遠遠大于色彩本身的視覺吸引力，與平面造型的結合，能夠有效地實現(xiàn)“以色達意”的良好設計效果。

（二）傳統(tǒng)美學色彩的裝飾性與誘目性

我國傳統(tǒng)美學色彩除了在長期歷史發(fā)展過程中所形成的觀念性、視認性、文化性特征之外，還具有明顯的裝飾性與誘目性特征。比如中國先民在新石器時期制造出來的彩陶就已經(jīng)具有了運用色彩裝飾器物的觀念。秦漢之后，不僅色彩日趨精美完善，應用范圍和裝飾技巧更加豐富多樣，而且色彩裝飾也明顯地突破了五色的限制。至唐朝時，織錦色彩高雅富麗、唐三彩華貴斑斕，甚至是宮殿裝飾也具有了重彩裝飾的效果。

從歷史發(fā)展角度來說，我國常采用色相對比、補色的方式來實現(xiàn)裝飾性效果。比如敦煌壁畫、永樂宮壁畫等采用對比色的方式實現(xiàn)了飽滿并富有視覺沖擊力的效果。除此之外，我國傳統(tǒng)美學色彩在進行裝飾的同時還常遵循“紅配綠，明黃配暗紫”以及“人的色彩本質(zhì)要求補齊原色”的規(guī)律。整個調(diào)子鮮明醒目，具有強烈的裝飾性效果，從而形成了我國傳統(tǒng)美術、服飾設計、建筑裝飾獨具魅力的色彩裝飾效果。事實上，強烈裝飾性效果的“誘目性”特征，正是當前平面設計所追求的視覺效果，與其配色原理也有很多相似之處。

（三）傳統(tǒng)美學色彩的象征性與寓意性

《中西色彩比較》中曾明確提出：“色彩象征是古代東西方各民族運用色彩的主要精神內(nèi)容和依據(jù)，象征色彩的形式特征主要是使用顏色單純、色彩對比鮮明并且具有明顯的自發(fā)精神的啟示性。色彩普遍性緊密地聯(lián)系在一起，從表面上看，遠古民族做出自律性的色彩象征選擇時，主要是取該民族特定環(huán)境內(nèi)恒定的色彩信息影響，卻沒有一個民族的象征色彩離開人類原始色彩的本性。”②簡而言之，色彩已經(jīng)突破了裝飾性、誘視性、文化性的內(nèi)涵意義，而具有更深層次的象征。中國作為世界上運用象征色彩最早的國家之一，其色彩的象征性與寓意性特征主要體現(xiàn)在以下幾方面：首先，色彩象征著明顯的階級等級觀，尤其是在服飾色彩設置中體現(xiàn)得尤為突出，不同顏色代表著高低貴賤的等級思想，比如《唐書·車服制》中規(guī)定：“三品以上服紫，四品、五品服深緋、淺緋，六品、七品服深綠、淺綠，八品、九品服深青、淺青。”除服飾之外，建筑用色也存在著明顯的色彩等級規(guī)范。其次，色彩還象征著一定的吉兇觀。民間生活中，人們常依據(jù)自身的愿望去理解和使用色彩，使其被賦予一層帶有濃厚世界觀的象征意義，比如黃色代表著權威、地位和尊嚴；紅色象征著吉祥如意；白色則代表著哀傷；黑色代表著沉重等。在平面設計過程中，如果設計師能充分理解色彩的象征意義，并結合產(chǎn)品的使用環(huán)境、使用對象，進行有效的設計融合，必能設計出意想不到的效果。

三、傳統(tǒng)美學色彩在我國現(xiàn)代平面設計中的應用

（一）傳統(tǒng)美學色彩的象征性應用

諸多傳統(tǒng)美學色彩是對自然界事物的一種表象描述，因其特殊視覺效果給觀賞者帶來不同的感官體驗，被賦予人類多樣化的精神情感和象征意義，約定俗成地成為象征性的符號和圖式。無論是古代的藝術創(chuàng)作，還是現(xiàn)代的平面設計，這種象征性意義都是相通的。比如上文所提到的色彩象征著人們的身份地位、品質(zhì)、性格等，在平面設計中，如果設計師能根據(jù)作品欣賞者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品位、欣賞水平等方面的信息，有效地選擇與其身份地位、品質(zhì)、性格相符的色彩作為平面作品的主體色，必然能大大提升作品的吸引力和信息傳播力度。因此，在現(xiàn)代平面設計中，還需要對傳統(tǒng)美學色彩的象征性內(nèi)涵進行深入的文化分析，結合作品欣賞者的文化背景、等方面的信息設計，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)美學色彩的現(xiàn)代化。

（二）傳統(tǒng)美學色彩的裝飾性效果應用

傳統(tǒng)美學色彩在長期使用過程中形成了規(guī)律化、秩序化、理想化、程式化的裝飾規(guī)范或標準。體現(xiàn)在具體的美術作品中即是色彩關系要適宜、形式化，既符合設計主體或圖形樣式的形象特征，同時也符合社會大眾的主觀意念和審美喜好。因此，將傳統(tǒng)色彩應用于現(xiàn)代平面設計作品中，既能在色彩上體現(xiàn)出裝飾性的效果，同時又具有濃厚的傳統(tǒng)文化韻味。比如日本著名設計師杉浦康平設計的京劇表演海報，以孫悟空形象作為畫面的造型原本，采用攝影的藝術感染力和直觀形象性，再現(xiàn)孫悟空生動的造型特征，既激發(fā)了觀眾的視覺興趣，同時又傳達出京劇的表演范式和藝術魅力。從傳統(tǒng)美學色彩應用的角度來說，京劇明亮的黃色服飾與黑色背景的搭配，對比強烈而醒目，使人聯(lián)想到民間對聯(lián)中的色彩應用方式，極大延伸了傳統(tǒng)美學色彩的應用范圍和表現(xiàn)力，突出宣傳主題，同時在社會大眾心里產(chǎn)生形象認同感和文化親和力。

（三）傳統(tǒng)美學色彩的程式化應用

我國傳統(tǒng)美學色彩在長期的藝術創(chuàng)作和審美實踐過程中，潛移默化地形成了程式化、標準化的使用規(guī)范，它既表現(xiàn)為象征意義的程式化，同時也表現(xiàn)在搭配關系的程式化。因此，從傳統(tǒng)色彩應用的角度來說，藝術創(chuàng)作的過程是一個對色彩應用規(guī)律、內(nèi)在范式不斷探索的過程。比如純色之間的搭配，尤其是紅與黑的搭配在我國傳統(tǒng)社會由來已久，能夠產(chǎn)生強烈的對比效果；補色之間的搭配，比如紅色與綠色之間的搭配象征著吉祥如意，正如民間常說的“要喜氣，紅兼綠”，二者也能夠產(chǎn)生強烈的視覺對比效果。

在現(xiàn)代平面設計過程中，如果設計師能有效地把握我國傳統(tǒng)美學色彩的程式化使用規(guī)范，必能夠極大提升其作品的藝術水平，增強其視覺吸引力和信息傳播效果。

注釋：

①李廣元.色彩藝術學[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1994：152.

②鄧福星，唐家路.中國民間美術學導論[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000：176.

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第5篇：設計的美學特征范文

關鍵詞：整體環(huán)境；功能；審美意義；室內(nèi)設計

中國分類號：TB482.1文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-130-1

一、前言

隨著我國國民經(jīng)濟的快速發(fā)展，廣大人民群眾的審美思維也在變化，對于室內(nèi)設計中的美學要求也在相應地提高，室內(nèi)設計不僅需要對人們的心理、生理等要求予以滿足，還要對實用功能、文化內(nèi)涵、人際交往、人與環(huán)境等多項關系基于環(huán)境整體的不同程度來進行綜合性地處理，同時還需要將審美價值和審美意義充分地體現(xiàn)出來，對審美情感進行有效地表達，本文就室內(nèi)設計中的美學法則進行探討。

二、基于形態(tài)學視角看室內(nèi)設計中的美學法則

室內(nèi)設計的本質(zhì)就是造型藝術，它是組合多種視覺的物質(zhì)元素，使之能夠具有三維空間形態(tài)特征，但是室內(nèi)設計又不同于其它純粹欣賞藝術形式，實用的動能屬性是室內(nèi)設計的重要特點?；谛螒B(tài)學視角來看，室內(nèi)設計中的內(nèi)容任務及美學要素可以分為以下一些方面：

（一）美學裝飾要素

室內(nèi)整體空間中頂、墻等各界面及柱子等建筑構件，對其進行適當?shù)难b飾，構成了完美室內(nèi)環(huán)境的重要組成部分，利用豐富多變的裝飾形式和不同裝飾材料的質(zhì)地能夠?qū)⒉煌赜虻臍v史文化特征充分體現(xiàn)出來，同時也能夠展現(xiàn)出不同風格的魅力，體現(xiàn)出設計者的思想與風格設計。

（二）空間要素

室內(nèi)設計中的基本任務就是要給人們以美的感受，同時要合理化布局空間，所以，設計者要賦于空間一種全新的形象，同時也要對時代審美特點和技術特點勇于探索與創(chuàng)新，而不能只是拘泥于過去形成的空間形象。

（三）美學色彩要求

室內(nèi)色彩除了會影響到視覺環(huán)境外，還會對人們的心理、情緒造成直接地影響?？茖W的運用色彩能夠有助于健康、有利于工作，只有將室內(nèi)設計中的色彩處理得當，才能夠獲得美的效果，也能夠符合空間的功能要求。

美學裝飾要素、空間要素、美學色彩要求雖然都有各自不同的價值，但是卻不能孤立對待，它們一起構成了室內(nèi)設計中的美學價值，缺一不可。形態(tài)學提供了各美學要素的組合法則，同時還將其應用在研究藝術設計的特征和甄別藝術設計的風格、流派等方面，具體到室內(nèi)設計而言，主要是考慮如何張揚設計的個性，對室內(nèi)設計中自我創(chuàng)造的思維特征以非中心、非總體性的思維方式來進行規(guī)范、審視，由此可見，形態(tài)學視角對于室內(nèi)設計的創(chuàng)作帶來了許多富有成效、且又積極向上的影響。

三、整體環(huán)境觀念下的功能與審美意義的表達

當代室內(nèi)設計應該要樹立起整體環(huán)境的設計觀念，這里的“環(huán)境”有兩層含義：其一是指大環(huán)境概念，包括建筑外觀在內(nèi)的廣場、街道、庭院，乃至整個社區(qū)、地區(qū)、城市的人文景觀和自然景觀；其二是指狹義的室內(nèi)環(huán)境，主要包括室內(nèi)聲、光、熱、空氣質(zhì)量環(huán)境、視覺環(huán)境、空間形態(tài)等心理環(huán)境、物理環(huán)境。

每個地方都由于當?shù)氐纳a(chǎn)力水平、社會背景、氣候條件、地理位置等因素的差異，進而形成了當?shù)厮氂械睦硐刖瘛徝廊∠?、價值觀念、生活方式，進而形成了豐富多彩、具有個性差異的地域文化，它和氣候、物種、地貌等結合在一起構成了當?shù)氐奈幕坝^和自然景觀。室內(nèi)設計強調(diào)“以人為中心”，那么就要求不僅要基于功能方面來對符合人們生存和生活方式所需的實用要求出發(fā)設計，而且還應該對不同文化背景下人們的人文關照予以考慮，滿足人們的心理愿望。室內(nèi)設計應該基于大環(huán)境整體的高度來表現(xiàn)其風格形式，把室內(nèi)環(huán)境視作一個符號系統(tǒng)，運用符號學的方法、理論來符號化處理設計元素，能夠通過對設計形態(tài)符號的隱喻功能、象征功能充分運用，來體現(xiàn)審美價值、審美意義，表達審美情感，將室內(nèi)設計的時代特色和地域文化內(nèi)涵準確地反映出來。室外大環(huán)境的“外”和室內(nèi)設計的“里”，二者均是不可分離、辯證統(tǒng)一、相輔相成的。室內(nèi)設計作為大環(huán)境系列“鏈中一環(huán)”，切記不可脫離大環(huán)境中的社會意義、社會特征、文化、自然來進行孤芳自賞。從目前來看，室內(nèi)設計還存在著缺乏個性、缺少創(chuàng)新、相互類同的情況，這主要是來自于很多室內(nèi)設計師不了解大環(huán)境這個整體，進而使得設計構思封閉局限，讓整個設計流于一般、缺失內(nèi)涵。

參考文獻：

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[3]王鈺鋒.淺析我國傳統(tǒng)室內(nèi)設計的意象之美[J].藝術教育，2008，（01）.

第6篇：設計的美學特征范文

建筑設計屬于現(xiàn)代設計范疇?，F(xiàn)代設計包括產(chǎn)品設計、視覺設計、環(huán)境設計三大類別，建筑設計位列環(huán)境設計中的重要位置?！碍h(huán)境設計包括有室內(nèi)設計、庭園設計、建筑設計、城市設計和國土設計等，它是以整個社會和人類為基礎以對空間進行規(guī)劃為中心的創(chuàng)造性活動。”

1.環(huán)境美學的概念

人們一般把環(huán)境分為自然環(huán)境和社會環(huán)境。環(huán)境美學研究的對象就是現(xiàn)代工業(yè)文明基礎上所展開的自然環(huán)境與社會環(huán)境密切交織形成的人類生存環(huán)境。美的標準應該是人類自身生存的適宜度，所以環(huán)境美學首先應該從人類生存的外部環(huán)境如森林、河流、海洋等以及對生態(tài)平衡的保護。

2.建筑環(huán)境美學的特征

建筑環(huán)境美學就其特征來看，第一便是嚴格遵循建筑科學和環(huán)境美學的規(guī)律性，力求在一定的經(jīng)濟、建筑科學技術條件下，盡可能處理好實用空間與視覺空間、周圍環(huán)境的關系，使建筑實體分割出來的實用空間組合是在空間上和諧連續(xù)變化的序列；其次便是建筑環(huán)境美學必須沿襲我們中華民族優(yōu)秀的建筑風格和傳統(tǒng)，在現(xiàn)代建筑群的塑造上體現(xiàn)出時代性、民族性、地方性。當然，隨著城市化進程的加快，我們還要注重新、舊建筑群的整體協(xié)調(diào)，使整個城市的建筑，既保持歷史文脈的延續(xù)性，又各具特色并展現(xiàn)新時代建筑風格的雄渾氣魄。

二、建筑設計的美學特征

要提升建筑設計的美學水準，首先要掌握建筑設計的美學特征，而建筑設計的美學特征，又以建筑藝術本身的美學特征為依托與載體。

1.實用性與藝術性的統(tǒng)一

建筑設計的實用性，是整個建筑設計的基礎與前提。建筑設計首先要充分考慮到實用性，包括建筑的內(nèi)部空間適用于主體的活動需要、外部形式適應于材料的結構功能。早在2000多年前，古羅馬的建筑家維特魯就提出了建筑設計的三要素：實用、堅固、美觀，這一理念至今仍不過時。也就是說，建設設計要做到實用性與藝術性的統(tǒng)一。例如我國古典建筑設計中的飛檐，有“如翼斯飛”之感，但它最初的設計目的并不是美觀，而是為了解決采光和防止濺水的技術問題。又如故宮宮殿大門上的紅門金釘，設計的初衷也不是為了裝飾，而是連接木板和橫串，在釘上加上帽以防雨水腐蝕。

建筑作為一門藝術，是一種固定的工程形式，必須充分考慮到建筑物與固定環(huán)境的和諧關系，例如貝聿銘1968年設計的一座64層辦公大樓，其斜方形平面、四個立面全部使用玻璃幕墻，可以把整個城市街景全方位、廣角度、動態(tài)性地映影出來，并可使室內(nèi)室外的人互相觀望，從而開了“光亮派建筑設計”的先河。

2.抽象性與形象性的統(tǒng)一

建筑設計的抽象性，表現(xiàn)在它運用象征、隱喻、朦朧等手段，營造出形式美。例如北京天壇設計成圓形，地壇設計成方形，就象征著天圓地方。古希臘建筑用剛勁挺拔的陶立克柱象征雄健的男性，以修長輕盈的愛奧尼亞柱象征溫柔的女性。而歐洲許多教堂用十字形平面象征耶穌受難。如此等等，不勝枚舉。建筑設計的形象性，表現(xiàn)在它運用具體形象，表現(xiàn)建筑的形式美。例如美國紐約的TWA候機樓，用殼體組合結構，以四片薄殼展翅的形象造型，表現(xiàn)出“飛翔”的意境。北京奧運會的“鳥巢”，用鳥巢的形象表現(xiàn)“人類共同家園”的思想寓意。澳大利亞悉尼歌劇院，則用帆船、貝殼等多義化形象，表現(xiàn)“意通大海”的思想內(nèi)涵。

3.藝術與文化性的統(tǒng)一

建筑設計的藝術性，不止表現(xiàn)在它的形式美、抽象性、形象諸方面，更重要的是它具有音樂性，具有韻律性、節(jié)奏性，所以建設稱作“凝固的音樂”。黑格爾曾以古希臘建筑三種格式的石柱為例。說明由于臺基、柱身、檐部的體積、長短、間距的比例不同，分別形成莊重、秀美、富麗的三種不同風格，這就同音樂中的傾歌、抒情曲、多聲部合唱三種形式一樣。建筑設計的文化性，表現(xiàn)在建筑藝術本身的文化內(nèi)涵上。有人說：“建筑是用石頭寫成的史書?！惫虐＜暗慕鹱炙⒅袊拈L城，都成為人類文化的標志。因此鮑列夫在其所著的《美學》一書中說：“人們慣于把建筑稱作世界的編年史：當歌曲和傳說都已沉寂，已無任何東西能使人們回想起一去不返的古代民族時，只有建筑還在說話。在古書的篇頁上記載著人類歷史的時代?！?/p>

三、建筑設計的美學語言

1.空間與形體

所有的建筑藝術，都是由建筑物的空間和形體兩部分構成的，空間與形體，是對立統(tǒng)一的關系，既互相獨立，又互相依存，各以對方的存在為自身存在的條件。而建筑空間是指利用墻壁、門窗、房頂、樓板、柱列等構成大小、開合、縱橫、明暗、內(nèi)外的空間組合。按結構特性分為室內(nèi)空間、室外空間；按功能特性分為專用空間（私屬空間）、共享空間（社會空間）；按形態(tài)特性分為固定空間、虛擬空間、動態(tài)空間。形體又稱實體，指建筑物的屋頂、地板、墻壁、門窗、樓頂、柱列等實在部分和物體。形體分為二棱體、正方體、半球體、棱椎體、圓柱體、扇體、不規(guī)則形體等。

2.色彩與光影

色彩的運用是構成建筑藝術的基本手段之一。建筑色彩設計，應與周圍環(huán)境與建筑物特色相一致，并從功能、主人性情、審美習慣出發(fā)，追求一種色彩意境。如起居屋可取溫暖型、臥室可取沉靜型、貴賓室可取華貴型等不同色彩。

3.質(zhì)感與修飾

質(zhì)感指材料表面的質(zhì)地特性作用于人眼所產(chǎn)生的感覺反應。質(zhì)感又分天然質(zhì)感與人工質(zhì)感兩類，并分為粗、中、細三種形式。修飾包括裝修和裝飾，又分為構造類、即塑類、浮雕類、壁飾類、小品類五種。建筑之所以稱作藝術，很大程度上取決于裝修與裝飾藝術的參與。

四、建筑設計的美學呈現(xiàn)

1.比例與尺度

比例指物體的此一部分與彼一部分之間或部分與整體之間的大小關系。建筑物的比例，指它的整體或各部分、各構件本身，或它們之間的大小高矮、長短、寬窄、厚薄、深淺等各方面的比例關系。如“黃金分割率”、模數(shù)比例、等差數(shù)列、調(diào)和數(shù)列等。尺度與比例關系密切，尺度指物體的形體與人體、物體各部分之間合適的尺寸關系。

2.均衡與穩(wěn)定

均衡指建筑物前后、左右各部分之間的輕重關系。穩(wěn)定指整體上下之間的輕重關系。建筑設計要做到均衡與穩(wěn)定的統(tǒng)一。

3.節(jié)奏與韻律

節(jié)奏指建筑物形式要素有規(guī)律的重復。韻律指建筑形式要素以節(jié)奏為前提有秩序的變化。

4.多樣與統(tǒng)一

多樣指建筑要素之間的差異、變化而不是雷同。統(tǒng)一指建筑要素之間在形式上的某些共同特征和它們之間的關聯(lián)、呼應、襯托、協(xié)調(diào)關系。

參考文獻：

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[3]劉維屏.環(huán)境科學與人類文明[M].杭州：浙江大學出版社，2006.

第7篇：設計的美學特征范文

Abstract: This article summary elaborated environment esthetics and the building environment esthetics's concept, the characteristic, unify the building esthetic ecology beautiful principle, proposed that moves toward the ecology esthetics from the traditional construction esthetics the trend of development, obtains the creation which China constructs to have with the natural paragenesis sustainable development idea conclusion.

關鍵詞:建筑環(huán)境美學 生態(tài)美學 可持續(xù)發(fā)展

key word: Construction environment esthetics Ecology esthetics Sustainable development

作者簡介:呂錦玲(1979―)女,四川大竹人,四川天一學院,助教。

一、環(huán)境美學與建筑環(huán)境美學

(一)環(huán)境美學的概念

人們一般把環(huán)境分為自然環(huán)境和社會環(huán)境。環(huán)境美學研究的對象就是現(xiàn)代工業(yè)文明基礎上所展開的自然環(huán)境與社會環(huán)境密切交織形成的人類生存環(huán)境。美的標準應該是人類自身生存的適宜度,所以環(huán)境美學首先應該從人類生存的外部環(huán)境如森林、河流、海洋等以及對生態(tài)平衡的保護與居住地的綠化安寧等多種手法的美化過程進行研究,構成環(huán)境美學的框架。

(二)建筑環(huán)境美學的特征

建筑環(huán)境美學就其特征來看,第一便是嚴格遵循建筑科學和環(huán)境美學的規(guī)律性,力求在一定的經(jīng)濟、建筑科學技術條件下,盡可能處理好實用空間與視覺空間、周圍環(huán)境的關系,使建筑實體分割出來的實用空間組合是在空間上和諧連續(xù)變化的序列;其次便是建筑環(huán)境美學必須沿襲我們中華民族優(yōu)秀的建筑風格和傳統(tǒng),在現(xiàn)代建筑群的塑造上體現(xiàn)出時代性、民族性、地方性。當然,隨著城市化進程的加快,我們還要注重新、舊建筑群的整體協(xié)調(diào),使整個城市的建筑,既保持歷史文脈的延續(xù)性,又各具特色并展現(xiàn)新時代建筑風格的雄渾氣魄。

二、建筑審美觀念的變化

一本《寂靜的春天》引發(fā)了全世界對環(huán)境問題的關注,在改革開放的大跨度進程中,在城市化進程提速的當今社會,建筑群體充斥著我們的生存環(huán)境,人們對建筑的審美觀念也在悄然發(fā)生變化。

(一)傳統(tǒng)建筑審美及設計的特點

傳統(tǒng)建筑設計在兼顧一定審美需求的同時更注重的是其使用功能,在建筑的設計中往往會忽略掉其居住的舒適性及其與周圍環(huán)境的和諧、統(tǒng)一等需求。建筑設計上的模仿和建筑科學技術的局限是傳統(tǒng)建筑的弊端,千百年來約定俗成的審美眼光對現(xiàn)代建筑群體的形成有了一定的阻礙。面對當今嚴峻的生存環(huán)境,傳統(tǒng)建筑設計及評判標準由于缺乏對環(huán)境、生態(tài)和與建筑相關的環(huán)境產(chǎn)生深刻認識,使得我們的建筑物與周圍的環(huán)境沒能很好的融合在一起。因此,傳統(tǒng)建筑的審美標準在人類越來越高的生活質(zhì)量要求和復雜的生態(tài)問題出現(xiàn)時發(fā)生了變化。

(二)生態(tài)美學

在自然中,眾多生命與其生存環(huán)境所表現(xiàn)出來的協(xié)同關系與和諧形式就是一種自然的生態(tài)美?？諝狻⑺?、植物在生命維持的循環(huán)中相互協(xié)調(diào),這本身就是美。而我們建筑師的創(chuàng)作則是營造一種人工的生存環(huán)境,如果契合我們現(xiàn)在所依賴的生態(tài)環(huán)境的實際情況,不得不說當代建筑設計的最高目標就是創(chuàng)造出可持續(xù)發(fā)展的人工生態(tài)系統(tǒng),我們借助于建筑師的生態(tài)觀念、高超的科學技術和結構手段,在遵循生態(tài)規(guī)律和美的創(chuàng)造法則的前提下,進行加工和改造,建造出具有生態(tài)美學標準的人居環(huán)境。

(三)建筑審美的生態(tài)美原則

“建筑是凝固的音樂”。古今中外的建筑師們都把建筑當作為一門藝術,從色彩、造型、風格內(nèi)涵以及周邊環(huán)境美化等方面提升建筑物的美觀要求,如若從生態(tài)美學的角度去研究建筑審美的標準,那么生態(tài)美學的三個特征應是建筑審美評判的尺度。

生態(tài)美學的特征一:生命力。生態(tài)美是以生命過程的持續(xù)流動來維持的,良好的生態(tài)系統(tǒng)遵循物質(zhì)循環(huán)和能量守恒定律,具有生命持續(xù)存在的條件。如果建筑物的存在時以犧牲環(huán)境、損害生態(tài)系統(tǒng)和巨大的能源消耗為代價的話,那么建筑物本生便不具有生命力,沒有生命力的建筑物根本談不上美。

生態(tài)美學的特征二:和諧。生態(tài)美是指人工環(huán)境與自然環(huán)境的互惠共生,使人工系統(tǒng)的功能需要與生態(tài)系統(tǒng)特性在各自的運行中和諧共存,這就營造出了人工環(huán)境和生態(tài)景觀的和諧美。對于建筑物而言,和諧不僅指的是視覺上語周圍的融洽,而更應是使用功能和城市、環(huán)境的可持續(xù)發(fā)展上的融洽。

生態(tài)美學的特征三:科學發(fā)展。建筑得存在是為人類服務的,在爭取到自然與和諧的前提下,創(chuàng)造出使人生理、心理、現(xiàn)實、未來的需求能得以滿足且具有發(fā)展特質(zhì)的建筑應是當代建筑師設計的一個原則。在現(xiàn)代建筑物的設計上我們應該具備科學發(fā)展的眼光,達到環(huán)境的持續(xù)循環(huán)利用。

三、結語

隨著我國經(jīng)濟實力的提高和城市化進程的加快,我國的建筑已經(jīng)在國際現(xiàn)代建筑舞臺上扮演著舉足輕重的作用。中國建筑師已不能再拘泥于傳統(tǒng)的建筑審美觀念中,更應該肩負起使得建筑物與自然和諧共存的艱巨使命,改變觀念,從生態(tài)美學的角度去審視建筑形態(tài)。今天,我們在向世界展示中國改革開放巨大成就的同時更向世人展現(xiàn)出的既有我們和諧共存的利用自然、創(chuàng)造環(huán)境的思想,更有我們研究環(huán)境、與自然共生的可持續(xù)發(fā)展的創(chuàng)作理念。

參考文獻:

[1]馬文起.關于城市的環(huán)境美和環(huán)境設計的幾點思考[J].河北林學院學報,1991,6.

第8篇：設計的美學特征范文

我國傳統(tǒng)美學色彩的文化內(nèi)涵

正如上文所說，五色的提出，尤其是正間色的劃分，充分揭示出了現(xiàn)實世界中的色彩規(guī)律，從而奠定了我國傳統(tǒng)美學色彩形成與發(fā)展的基礎。從藝術表現(xiàn)與審美特征的角度來說，黑色是我國古代單色崇拜時間最長的顏色，被稱為是“眾色之王”，象征著堅毅、剛直、無私、嚴正等。白色被列為正色，能夠帶來光明、純潔、充盈的視覺感受。紅色則是民間節(jié)慶的主色，象征著吉祥、如意、喜慶、歡快等。黃色一直都被視為皇家專用顏色，由于具有中和色的特征，因此被認為是最美的顏色，象征著高貴、豐收、熱烈等。青色是一種冷色調(diào)，給人帶來平靜、安寧的感覺，象征著生機勃勃的春天。由此看出，我國古代勞動人民一方面貴黃尚紅，追求色彩的動感、絢麗、熱烈、奔放的視覺效果，比如在宮殿裝飾、服飾色彩、民間藝術創(chuàng)作等領域應用較廣，是一種實用性較強的色彩；另一方面，我國勞動人民尤其是諸多藝術家也具有尚黑崇白的色彩觀念，追求這兩種色彩所帶來的樸素、靜態(tài)、簡潔、濃淡互襯以及虛實變化的視覺效果，比如在水墨畫創(chuàng)作、瓷器繪制等領域應用較廣，甚至還形成了系統(tǒng)的應用技巧和理論學說，因此，黑與白是一種典型的藝術色。

總體來說，我國傳統(tǒng)美學色彩作為大眾色彩應用與藝術創(chuàng)作的重要視覺表現(xiàn)形式，在長期的歷史選擇、傳承與發(fā)展過程中積淀了豐厚的文化內(nèi)涵，濃縮成具有民族情感和傳統(tǒng)文化意蘊的色彩認知，在形式、心理等方面都能獲得人們的接受。從某種程度上來說，這既是我國傳統(tǒng)色彩的文化性、審美性與藝術性特征；同時也是其在當前平面設計中的得到廣泛應用的價值所在。

我國傳統(tǒng)美學色彩在現(xiàn)代平面設計中的應用

平面設計兼具藝術性與實用性兩方面特征。在其文字、圖形、色彩三大組成元素之中，色彩是最具視覺感染力和沖擊力的元素之一，更重要的是，它同時也是一種表情達意的手段，在設計作品中能夠極大地增強人們的感知、記憶、聯(lián)想等心理感受，強化平面作品的信息傳播功能。而我國傳統(tǒng)美學色彩是勞動人民長期審美活動與藝術創(chuàng)作的一種傳承與積淀，同時也是我國傳統(tǒng)思想觀念在色彩領域的體現(xiàn)，對社會大眾具有天然親和力。因此，對于傳統(tǒng)美學色彩的使用成為平面設計增強實用的重要手段之一。具體來說，傳統(tǒng)美學色彩在平面設計中的應用方式主要包含以下幾個方面：

1.中國傳統(tǒng)美學色彩的象征性特征在平面設計中的應用

諸多傳統(tǒng)美學色彩是對自然界事物的一種表象描述，因其特殊的視覺效果給觀賞者帶來不同的感官體驗，由此被賦予了人類多樣化的精神情感和象征意義，約定俗成地成為象征性的符號和圖式。無論是古代的藝術創(chuàng)作，還是現(xiàn)代的平面設計，這種象征性意義都是相通的。比如上文所提到的不同的色彩象征著人們的身份地位、品質(zhì)、性格等，在平面設計中，如果設計師能夠根據(jù)作品目標欣賞者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品味、欣賞水平等方面的信息，有效地選擇與其身份地位、品質(zhì)、性格相符的色彩作為平面作品的主體色，這必然能夠大大提升作品的吸引力和信息傳播力度。比如2011年春節(jié)期間，可口可樂公司推出的平面廣告作品，就是以中國傳統(tǒng)的紅色為背景，加上身著藍色長衫的小胖男孩，透露出一股濃厚的喜慶、團圓、幸福、美滿之感，正好迎合人們在春節(jié)時的心情。

除此之外，不同哲學觀念影響下的色彩也形成了不同的象征意義。比如儒家文化認為“黑、白”兩色是不祥的象征，在心理上給人以悲涼、肅穆的暗示。而道家和佛教則認為“黑、白”兩色具有正面的象征效果甚至認為二者是“萬色之源”等等。因此，在現(xiàn)代平面設計中，我們還需要對傳統(tǒng)美學色彩的象征性內(nèi)涵進行深入的文化分析，結合作品欣賞者的文化背景、等方面的信息，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)美學色彩的現(xiàn)代化應用。這需要設計師對我國傳統(tǒng)文化，尤其是設計作品的信息傳播對象有一個系統(tǒng)而深入的了解，據(jù)此進行作品色彩的選擇和應用，從而發(fā)揮其在作品中應有的功能價值。

2.傳統(tǒng)美學色彩的裝飾性效果在現(xiàn)代平面設計中的應用

傳統(tǒng)美學色彩在長期的使用經(jīng)歷中，形成了規(guī)律化、秩序化、理想化、程式化的裝飾規(guī)范或者是裝飾標準，體現(xiàn)在具體的美術作品中也即是色彩關系要適宜、形式化，既符合設計主體或者是圖形樣式的形象特征，同時也符合社會大眾的主觀意念和審美偏好。我國傳統(tǒng)美學色彩的裝飾性主要表現(xiàn)在色彩鮮明、純度較高；色彩豐富、對比統(tǒng)一；簡練概括、以少勝多等等。因此，將傳統(tǒng)色彩應用于現(xiàn)代平面設計作品中，既能在色彩上體現(xiàn)出裝飾性的效果，又具有濃厚的傳統(tǒng)文化韻味。比如日本著名設計師杉浦康平設計的京劇表演的海報，以孫悟空的形象作為畫面的造型原本，采用攝影的藝術感染力和直觀形象性，再現(xiàn)孫悟空生動的造型特征，既激發(fā)了觀眾的視覺興趣，同時又傳達出京劇的表演范式和藝術魅力。從傳統(tǒng)美學色彩應用的角度來說，京劇明亮的黃色服飾與黑色背景的搭配，對比強烈而醒目，使人聯(lián)想到民間對聯(lián)中的色彩應用方式，極大地延伸了傳統(tǒng)美學色彩的應用范圍和表現(xiàn)力，突出宣傳主題，同時在社會大眾心里產(chǎn)生形象認同感和文化親和力。

3.我國傳統(tǒng)美學色彩的程式化在現(xiàn)代平面設計中的應用

我國傳統(tǒng)美學色彩在長期的藝術創(chuàng)作和審美實踐過程中，潛移默化地形成了程式化、標準化的使用規(guī)范，它既表現(xiàn)為傳統(tǒng)美學色彩所表現(xiàn)的象征意義的程式化，同時也表現(xiàn)在搭配關系的程式化。事實上，在很多傳統(tǒng)的藝術作品中，看似隨意的色彩選擇與搭配，但卻都蘊含著約定俗成的程式化關系。符合這種程式化的色彩使用規(guī)范，就能夠創(chuàng)作出符合大眾審美追求的藝術作品，如果打破這種規(guī)范，就會給人們帶來一定的視覺上的或者是心理上的不適感。因此，從傳統(tǒng)色彩應用的角度來說，藝術創(chuàng)作的過程也就是一個對色彩應用規(guī)律、內(nèi)在范式不斷探索的過程。比如純色之間的搭配，尤其是紅與黑的搭配在我國傳統(tǒng)社會由來已久，能夠產(chǎn)生強烈的對比效果；補色之間的搭配，比如紅色與綠色之間的搭配象征著吉祥如意，正如民間常說的“要喜氣，紅兼綠”，二者能夠產(chǎn)生強烈的視覺對比效果。在現(xiàn)代平面設計過程中，如果設計師能夠有效地把握我國傳統(tǒng)美學色彩的程式化使用規(guī)范，必然能夠極大地提升其作品的藝術水平，增強其視覺吸引力和信息傳播效果。

第9篇：設計的美學特征范文

在辦公空間中，如果沒有各種各樣的陳設品，辦公空間就會缺乏生氣和活力。這就好像人只有骨骼沒有肌肉一樣，是不完整的。室內(nèi)空間陳設作為辦公空間設計的主要內(nèi)容之一，對空間設計的效果具有極其重要的影響。所以，研究居室辦公空間設計中的美學元素，對設計辦公環(huán)境設計具有重要意義。在辦公環(huán)境中陳設藝術品，就像在景觀公園里設置樓臺水榭、山河石草、幽靜小路一樣，能夠賦予空間活力與生命力。內(nèi)部環(huán)境的營造體現(xiàn)出的思想與感情就能體現(xiàn)出空間的整體意境與主題特征。觀者感知環(huán)境的氣氛與意境，進而冥想與回味，得到精神的享受，隨著設計師的思路走進美的世界。

二、美學元素在辦公設計中的應用

辦公空間設計的內(nèi)容、任務以及設計中體現(xiàn)的美學要素主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.辦公空間設計的根本任務，是讓使用者在實際應用時感受到空間形象及空間效果的情感與內(nèi)涵。因此，設計者應該對空間有一定的自我理解和詮釋，有對空間的效果和功能的把握，要在設計實踐中勇于探索和發(fā)現(xiàn)新的材料及設計手法，進而賦予空間時代感和設計美感。

2.色彩運用得當能夠產(chǎn)生優(yōu)秀的設計效果，既能使使用者獲得美的享受，又能滿足辦公空間設計的功能要求。在視覺環(huán)境中，室內(nèi)色彩產(chǎn)生的影響最大，會影響人們在辦公空間內(nèi)的工作效率及熱情。室內(nèi)色彩設計應隨著現(xiàn)代美學觀點的變化而變化，同時也要遵循設計中的色彩構成美學規(guī)律。

3.裝飾美學要素辦公空間內(nèi)在建筑整體立面的墻面、棚頂、柱子以及其他建筑構件是構成辦公空間的主要部分，設計者需要對其進行必要的修飾和改造。在裝飾過程中，設計者要盡可能地利用各種各樣的表現(xiàn)形式，并符合材質(zhì)本身的特性，以便獲得豐富的辦公空間設計的藝術美感效果。同時，設計也要體現(xiàn)出不同地域的歷史文化特征。這三種美學元素具有相對獨立的價值，但不能單獨存在，三者缺一不可。在辦公空間設計中，整體美感元素的表達需要各級、各類美學元素和諧統(tǒng)一在一個整體框架中。從形態(tài)學的視角分析，整體的效應大于每一個個體的較多，僅僅依靠整體中的一部分，設計就不能體現(xiàn)出預想的效果。

三、結語