視覺設計與藝術設計精選(九篇)
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第1篇：視覺設計與藝術設計范文
關鍵詞：藝術設計；風景寫生；創作性
風景寫生作為基礎課程，在藝術設計教學中應得到足夠重視。因為，專業風景寫生課程可以彌補原有的室內課堂教學難以達到的學習效果，能夠開拓學生的審美感受，培養學生敏銳的洞察力和瞬間的捕捉力，掌握風景寫生的基本理論知識與表現技巧，為今后的創作打下堅實的基礎，尤其是對藝術設計專業來講，在教學過程中加強對學生創造性思維的培養尤為重要。
一直以來的風景寫生課程內容屬于認知性的，對學生的專業基礎知識與繪畫技法及材料的學習較為重視，而忽視寫生的豐富性、學生個體的差異性。上課往往是教師照本宣科后展示范畫作品的授課形式，讓學生進行模仿式寫生，這種以技術理性為主導的課程，使教師等同于“生產線上的管理員”，不僅使得課程內容單一，遏制了教師和學生對課程實施的積極性和創造性。因此，風景寫生教學應倡導學生要有創作性的寫生，同時要將新理念貫穿于風景寫生教學全過程之中。在風景寫生課程的實施中教師與學生都應該是課程的開發者，教學內容應以藝術設計專業需要合理安排，以創意風景寫生為主，加強教學內容與方法的改革創新。教學過程中以師生互動代替教師主導，教師要起到組織、引導、鼓勵、幫助的作用，師生要雙向理解、彼此協調。
高校藝術設計專業應針對學生的專業方向特點，制定出合理的教學計劃與大綱，力求通過對傳統寫生課程教學內容與方法的改革，促進專業教學發展。多年的教學實踐使我們認識到，風景寫生課程教學內容要根據專業合理安排、整合、突出專業特色，不同專業方向的風景寫生訓練內容應有所側重，因此，我們將藝術設計專業風景寫生教學內容劃分為四大方向：平面設計專業風景寫生、環境藝術設計專業風景寫生、裝飾藝術設計專業風景寫生、動畫設計專業風景寫生。
造型與色彩是在專業風景寫生中占有舉足輕重的作用，為使風景寫生畫面中的造型與色彩充分傳達出室外風景的全貌，達到“簡約而不簡單”的最佳展示效果，因此，在風景寫生中更加追求造型與色彩的裝飾化效果，高校學生可以通過以下幾種形式強化風景寫生中造型與色彩的裝飾美感。
（1）畫面中造型與色彩關系簡潔性。藝術設計專業風景寫生畫面中的自然景象，一般是對復雜的外部自然景象加以藝術上的再加工，概括為單純、簡明的藝術效果。這里所說單純不是指簡簡單單，而是經過學生有意識的概括、提煉、處理表現自然物象，進而高度概括自然形象，使畫面主題與色彩更加明確，畫面形勢更加具有視覺沖擊力。
（2）畫面中造型與色彩的有序化。藝術設計專業風景寫生中造型與色彩關系既要求造型簡練，又要求色彩豐富，在調節畫面造型與色彩關系時，以線描來表現與色彩的明度、純度的漸進關系等原理及形式美法則。在藝術設計專業風景寫生畫面中的二維平面空間中，對形與色進行構成法則的變化，使之重疊、移位、錯接等，能使畫面形成豐富、生動，秩序感極強的和諧效果。
（3）畫面中造型與色彩的平面化。藝術設計專業風景寫生畫面中的平面化是寫生課程發展的必然階段，也是現代藝術的典型特點。色彩在統籌歸納過程中改變了原有傳統的審美理念與習慣，讓我們能夠領略裝飾性造型與色彩的多種表現形式，如先勾線再平涂、色彩上層層遞進等，獲得不一般的視覺美感。
在色彩的平面化處理時要強調本身的固有色彩，舍棄其間的細節色彩，不求自然景象的微妙色彩變化，而是應該給予概括與提煉。平涂表現是平面性的基本表現方法，就是用色彩干凈利落的均勻平涂于所對應的物體，并用深色線條勾畫出清晰地輪廓，畫面層次明確，具有較好的裝飾效果。
（4）畫面中造型與色彩處理的抽象化。抽象化是為了強化藝術設計專業風景寫生中表現對象的裝飾美，能夠強化客觀對象的感染力。對色彩的夸張想象是屬于非寫實的，是超越物象本身表現的真實色彩，是理性的色彩再設計。如，紅花綠葉可以呈現為另一部色黃花藍葉、藍天白云可以變成其他任意顏色，這是在對真實色彩進行充分的理性分析后，更偏重于內在感受與理性的色彩表現形式。設計后的色彩關系仍要符合色彩配置的基本原理，這種以主觀意愿為出發點，遵循色彩變化的規律以少量色塊表現出豐富的景象，來達到畫面簡潔明了、視覺對比強烈的畫面效果。
第2篇：視覺設計與藝術設計范文
一、創新設計理念在視覺傳達藝術中的體現
視覺傳達藝術是一種新興藝術，其中的“視覺”指的也就是人們眼睛所能夠看到的東西，那么之中的“傳達”也就是把自己想要進行傳遞的思想進行傳遞，其不單單只是個體和個體之間的信息傳遞，同時也是個體內部之間的信息傳遞。視覺傳達藝術的發展主要服務對象是商業，其所涉及到的內容也就相當的廣泛。藝術本身也就設計借助于視覺進行傳遞的，那么其實現了消費者、企業和商業之間的信息溝通和交流。視覺傳達藝術所采用的表現形式是圖形、文字以及色彩，其在人們的精神文化領域對人們的情感和觀念產生了嚴重的影響。隨著社會環境的不斷變化，人們對設計藝術的要求也越來越高，因此為了能夠滿足人們的藝術要求，就必須要把視覺傳達藝術的創新設計理念進行樹立，并將創新作為設計藝術發展的基礎，其中創新設計理念在視覺傳達藝術中的體現包括有：
（1）多元化、大眾化的設計理念
從廣泛的認識角度而言，多元化和個性化是互相對立統一的整體，視覺傳達藝術設計的個性化是視覺藝術設計走向世界，突出中國特色的必經之路。設計人員必須從多元化的設計風格方面重新構建個性化的特色。且要突出新穎的理念，把握其中變化的部分。其次，視覺傳達藝術設計要注重對圖形的合理運用，因為圖形是傳達設計理念的重要載體，是一種豐富的視覺語言，在進行藝術設計的過程中既要考慮到大眾的認知程度，也要考慮到對其個性設計理念特點進行體現。
（2）個性化、環保性、民族性的設計理念
現代視覺傳達藝術設計關系到社會的各個方面，如何體現出新穎的設計特色，這就要求設計人員對生活具有深刻的認識，再把自己所擁有的設計知識進行二次加工，進行個性化的視覺藝術設計，而個性化的設計充分體現了自我價值與定位。要想進行個性化設計首先要了解消費者的特點，設計人員必須以全新的理念出發，突出個性化設計，找準定位點，不斷地開拓新的設計領域，使個性化的產品設計成為科技和藝術的結合物，以個性鮮明的風格帶給社會大眾與眾不同的審美觀感。其次，在人們越來越重視環保的時代，設計者在進行設計時，腦海中一定要具有綠色設計觀念，并對其進行全滿分析、科學設計，讓人們從設計者的作品中充分享受自然的美好、社會的和諧。同時設計是依靠圖像進行思想傳遞的，其屬于是一種視覺語言，那么在其設計過程中，不但要對其個性化和環保性進行考慮，也要對我國的民族特色進行體現，在設計過程中注意對滲透設計理念進行應用。將民族色彩很好的運用在作品中，處理好民族色彩和色彩本身所存在的關系，以能夠將民族特色文化建設和現代視覺傳達藝術進行完美的結合，創造出具有我國民族風格的視覺傳達藝術，起到對我國民族文化和色彩進行廣泛傳播的作用。
二、視覺傳達藝術設計創新教學理念和模式
1、注重實踐的設計教學理念
面對巨大就業壓力，以及藝術設計課程實踐性的教學要求，視覺傳達藝術設計課程必須依據高校教育的特點與目標，注重培養學生的創新能力和自主設計能力，把人才培養和市場需要進行有機結合，全面提高視覺傳達藝術設計專業學生的實踐操作技能，增強學生的市場競爭力，讓社會需求和學生技能達到完美的統一，以提高學生的就業率。
2、基于就業導向的設計教學模式
在高校藝術設計和傳媒類型的專業教學中，視覺傳達藝術設計專業的學生需要在廣告設計、包裝設計、網頁設計以及CI設計、書籍裝幀設計、展示設計這六個領域進行選擇，在相關教師的科學指導下，按照下面流程完成整體的畢業設計流程。①進行策劃，把全班學生分成多個小組，參照學生個人設計的選題領域，在教師的合理指導下，認真構思，然后確定設計的主題。在此基礎上，依據不同風格的設計主題掌握完整的設計程序，進行多維度的分析、調查研究，搜集與主題相關的各種資料，最后制定出完整的策劃方案。②設計制作環節，學生在繪制了大量的草圖，進行反復修改、篩選以后和教師一起確定方案，然后再設計圖形、結構、選擇合適的色彩搭配、編排設計等等，依據不同風格，使各個小組進行分工制作。③設計作品展示，依據風格需要的特殊展示效果草擬出展示策劃方案，事先準備好所需要的各種材料，注重設計過程中的空間關系，在學生進行畢業設計作品展示期間，學校可以邀請相關我也的領導參觀，適時舉辦雙選會，以解決學生的就業問題。
目前視覺傳達藝術已經廣泛的深入到了人們的日常生活之中，因此對其設計的個性化要求也隨之提高，想要進一步對設計作品的個性化進行體現，還需要借助于生產和設計目的，這非常有助于實現設計藝術和人們日常生活的良好結合。因此在視覺傳達藝術教學過程中，也需要引導學生在作品設計過程中，和人們的實際生活方式相連。在文化底蘊、生活方式以及時空環境的共同結合之下，對作品的意蘊進行體現，以此對自己的設計風格和個性進行體現，創造出具有良好應用功能的個性化作品。因此在教學過程，教師們也應該注重對學生作品設計的功能性進行提高。雖然說在藝術設計領域，最注重的就是其設計的個性化，但是并不能過分的追求個性化，從而忽視了其作品的功能性，視覺傳達藝術必定是和商業發展緊密相連的，缺乏了功能性的商品，也就喪失了商品本質要求。所以教師需要引導學生注重提高設計作品的功能性和個性化，實現作品功能性和個性化的和諧發展，只有這樣才能夠真正的對創新設計理念進行體現。
第3篇：視覺設計與藝術設計范文
視覺是信息藝術設計最主要的表現方式，在信息的視覺化設計過程中，設計師將繁復多樣的信息準確地轉譯為各種視覺符號元素，并借助視覺語言把信息有效的傳達給受眾。
視覺語言的多層次性
視覺語言的形成是將點、線、面、形狀、明暗、色彩、肌理、體積、空間等視覺基本要素（語構要素）按照視覺設計的原則進行造型和組織形成語義要素，從而使得全部形式成為傳播信息和意義的視覺符號。
從人對視覺語義的認知角度來看，可以從人的心理活動水平將視覺語言劃分為四個層次，它們對應于人的感覺、知覺、情感、思維等由淺及深的四種水平。
1. 感覺層次，涉及視覺生理和視覺心理的反應，如色彩、肌理等帶給人的視覺感受。色彩對心理上有溫度感的反應，比如暖色可產生熱烈、前進、引人注意的效果；而冷色可產生冷峻、后退、內斂低調的效果。色彩的語義也往往與文化背景相關，使色彩對應的意義具有變化性，例如傳統色彩。肌理和色彩的結合處理可以擴大表現手段和意義指涉，肌理分為視覺肌理和觸覺肌理，視覺肌理可視不可觸，而觸覺肌理可視可觸。通過肌理的視覺感受可引發人豐富的情緒和聯想，如粗糙的肌理使人感到滄桑、凝重；光滑的肌理使人感到清潔、細膩。
2. 是知覺層次，涉及視覺符號要素的形式及關系，要求視覺符號要素要可解讀、可認知。信息藝術設計的最終目的是為了傳達信息，因而設計時所使用的視覺信息符號一定要語義明確、有所指向，使受眾通過對符號的視覺認知瞬間便可對信息做出辨認和解析。此外，視覺符號要建立在人的視覺經驗和視覺規律之上，還要考慮文化背景，要使受眾能夠理解和接受，避免使用過于生澀含蓄的語言。
3. 是情感層次，涉及視覺元素建構的情緒語境。首先視覺信息要具有審美性，信息藝術設計是有目的的審美創造活動，只有創作出富有感染力、視覺張力、風格獨特的視覺形象，才能喚起人的審美享受、吸引注視和獲得更廣泛的傳播；不論是商業性、社會性或學術研究型的信息藝術設計，都是傳播給既定的受眾群，應關注受眾的訴求，如需求、愛好、情趣等；再者還要充分考慮受眾的年齡身份、文化素質、生活閱歷、理解能力等問題。
4. 是修辭層次，涉及借代、隱喻、象征等符號化的手法。借代是形象上的關聯，隱喻是意義上的關聯，這些視覺語言的修辭方法，可以溝通互相的關系，傳達有意義的直觀感受；而象征的形式感受需要有共同的視覺經驗，建立在約定俗成的意義之上。視覺傳達的信息內容不應僅是表面的浮淺，須利用視覺語言構建起有層次、定位和內涵的視覺內容，引導人對信息背后文化、歷史等的興趣和研究。
視覺語言的符號學維度
信息藝術設計的視覺語言是視覺符號系統，而符號系統由廣度和深度兩個維度構成。
廣度是符號之間的相互關系形成特定的含義，或符號的能指和能指的關系，在視覺語言中表現為符號與符號之間在形式上的關系。從符號和語境的關系來理解，語境因符號而生，一幅視覺作品里所有符號具有的意義匯聚在一起生成了作品的語境，反過來，這些符號所具有的意義又是由這個語境來規定，又可以說符號因語境而存在；從符號系統來理解，同一個客觀信息對象，如“小明的一天”，可以用不同的符號系統來描述。一個符號系統，可以完全或部分的映射翻譯為另一個符號系統。所以，每個符號系統都是可以完全或部分地被替代的。
深度是符號自身的內涵，或能指與所指的關系，在視覺語言中表現為符號的形式與其內涵的關系，可以理解為語言符號的修辭功能。視覺符號修辭功能表現在隱喻等所構建的創造性意義表達上。隱喻最為基本的內涵是通過喻體對本體隱含相似性的聯想與關聯實現意義的轉換。皮爾斯根據符號和其指涉對象的關聯向度（表義程度）將符號劃分為圖像符號（icon）、標識符號（index）、象征符號（symbol）。圖像符號是指符號與被表征的對象之間具有形象的相似性；標識符號是指符號與被表征的對象之間有某種聯系（空間、因果或邏輯），它簡略的圖式語言具有直觀的特性，它是群體視界約定的結果；象征符號是指符號與被表征的對象之間無直接聯系，它被視作含蓄的表意符號，它將所指轉化為意指，屬于約定俗成的某種觀念的同一聯想，象征是隱喻的一種特殊形式。
結語
第4篇：視覺設計與藝術設計范文
一、裝潢藝術設計中的色彩視覺語言
色彩的變換是視覺沖擊力的最佳表現之一，不同的色調帶來的感受不同。色彩從原色、主色、輔色、變色等幾個方面劃分，原色是紅、綠、藍；三種原色構建出七種主色，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫；黑、白兩色是輔色，這些色彩互相變換形成了不同的色彩感受。經過相關學者的研究，每一種顏色都能夠代表不同的情感，如，黑色代表沉穩、深邃，白色代表寧靜、廣闊，粉色代表溫暖，等等，這些色彩通過單色或多色的不同搭配，顯示出了不同的表現意義。在室內裝潢藝術設計中，視覺沖擊力較強的是色彩，墻壁、壁櫥、地板、燈光等都是承接色彩的媒介，這里要強調一點——色彩和燈光色彩的不同與搭配。常有設計師將燈光色彩看作色彩的一種，但是燈光色彩與色彩并不完全相同，通過光源的折射發散，色彩能夠產生實光與虛光的變化，虛實變化是影響燈光色彩的最大變化。同時，色彩能夠產生空間分割感，通過色彩的漸變或疊加，同一空間中能夠展示出不同的空間折射感，讓空間更加立體。因此，給裝潢中的色彩視覺語言下一個定義，即“依托載體、空間為媒介，通過不同的色彩變化產生的視覺沖擊感”。
二、裝潢藝術設計中的空間視覺語言
裝潢藝術設計空間感的理論在20世紀50年代就已經成型，但是具體被應用到實際中是在20世紀70年代的美國。我國對于空間的理論創造產生得較晚，但是我國對于空間的實際應用可以追溯到古代。如，我國古典園林的集大成之作蘇州園林、瞻園等，這些園林中包含了一個“藏”字，而空間的應用說到底就是一個“藏”字。無論如何折疊變化，都是要掩蓋住不好的空間角落，釋放出效果最好的立體空間。無論如何對空間進行分層變化，最終能夠釋放空間的就是空間本身。因此，我國古代工匠不熱衷于對空間進行改造，而熱衷于依靠事物的擺放劃分空間，所以，屏風、植物造景都成為分割空間的元素。因此，要給空間的視覺語言下定義，應當為：“善于藏匿不好的空間角落，釋放完美空間，依托一切藝術事物進行的空間劃分，我們可以稱為視覺空間感。”
三、裝潢藝術設計中的造型視覺語言
造型視覺語言是特殊的語言，也是復雜的語言。其特殊之處在于它本身帶有藝術感，通過自身的藝術感影響空間，從而在不同的空間中產生不同的藝術層次感；其復雜之處在于藝術形式與形態的多樣化，任何空間造型、色彩造型、物體造型等都可以被稱為造型藝術，并且每種藝術手段都千變萬化。如果要給裝潢中的造型視覺語言下定義，應當從它的“造型應對”入手。如，空間藝術造型適合放在大的廣場中，物體造型適合放在小型居室中。只有根據不同種類的劃分，才能找到造型視覺的統一點，但這樣的統一點必須在同一空間中，不同的空間形式帶來的觀感效果不同。因此，造型視覺語言可被定義為“在同一空間中，依靠不同的造型帶出的不同的渲染色彩稱之為造型視覺語言”。
四、裝潢藝術設計中的綜合視覺語言
第5篇：視覺設計與藝術設計范文
關鍵詞：插畫藝術；平面設計；視覺語言
前言：
在插畫領域中，通過設計師對生活的觀察與描述，捕捉到獨特的視覺觀察生活、尋求靈感，將創意呈現在紙上，并傳達給受眾。良好的插畫藝術語言比較豐富，能夠呈現出更多的想法，為人們提供豐富的藝術元素。分析插花藝術在平面設計中的視覺語言，主要從插畫藝術與平面設計之間的關系分析起，研究插畫藝術的具體表現形式，以及創作手法。
1.插藝術與平面設計
1.1插畫藝術
插畫藝術在中國擁有著十分悠久的歷史，插畫藝術在人們的生活中應用廣泛。如今，插畫藝術已經遠超過書籍插畫范疇，在應用形式上能夠突破傳統平面設計的束縛，在實際應用中，能夠擴展到光盤封套設計、招貼設計、包裝設計、廣告設計、動畫設計、網頁設計、影視等諸多個領域中。此外，插畫藝術在功能上充分的延伸，包含了文字補充、版面美化，并且實現對視覺信息的傳播。插畫作品能夠具備藝術品的特征，引入藝術創作者的主觀思想，使得插畫作品彰顯出感染力[1]。
1.2平面設計
平面設計是插畫藝術呈現的主體形式，平面設計主要包含了對于二維空間中元素的布局與藝術性整合。如字體設計、插畫、版面設計、攝影等。平面設計通過以上內容將作品的含義進行深刻表達。平面設計也是視覺傳達設計，以“視覺”作為情感溝通和語言表現的方式，借助多種方式創造出圖片、文字，實現藝術設計想法和信息視覺傳達。
2.插畫藝術的表現形式
插畫藝術的表現形式有多種，其中主要的表現形式有：通俗性表達、形象性表達、創造性表達等。
2.1通俗性表達形式
一般意義上的插畫藝術比較抽象，在造型上難以理解，而在隨著快文化環境的發展，改變了插畫藝術的視覺傳達，快捷、明朗、直接的方式能夠提升插畫藝術語言影響力。當今社會是充滿了時尚元素的時代，插畫藝術的通俗性表現能夠贏得更多青睞者的關注，并且逐漸的符合大眾群體的審美需求。插畫藝術在表現手法上需要精煉，既要保障其視覺元素能夠被大眾所接受，也要保障其藝術創造性[2]。
2.2形象性表達形式
插畫作為視覺藝術中的一種，在圖形信息傳遞上扮演者較為重要的角色，如，在商業插畫設計當中，插畫藝術的形象性表達具備了生動、醒目、通俗易懂的特點。形象性表達形式能夠為插畫藝術平淡的外表提供裝飾，在視覺上吸引受眾，并且提升傳播的效率。在某旅游公司的廣告宣傳中，通過宣傳海報反映出牙買加當地濃厚的民俗文化，在具體的插畫設計中，設計師通過鮮艷的色彩流程線條的勾勒，當牙買加當地文化元素挖掘出來，應用到旅游宣傳海報上。該種插畫設計中，通過絢爛的色彩碰撞，為人們營造出一種輕松、自由的旅游氛圍。由此可見，插畫藝術的形象性表達形式應用，對于插畫的視覺語言產生具有較為重要的作用[3]。
2.3創造性表達形式
面對不同類型的客戶，插畫藝術多能夠反映出來意境不同，但是無論插畫設計如何變換，其表現形式一定要有創造性，這也與藝術設計的表現形式相輔相成。基于插畫藝術的創造性設計，必須要有創造性的思維作為支撐，利用視覺符號以及相關的視覺語言，探尋全新的藝術表達形式。如，在漢堡王的宣傳廣告中，將漢堡王的宣傳文字以奇特的組合方式應用到產品上，在夸張的造型下，產生一種新奇的視覺表現。使得人們在欣賞廣告創意本身的時候能夠感受到插畫設計的幽默性。
3.插畫藝術的創作手法
3.1在平面的視覺情節設計
情節作為平面設計的核心內容，對于插畫藝術設計要求較高。插畫藝術通過何種設計方式才能夠體現出平面設計的視覺情節，并且有效的吸引受眾，是擺在平面設計面前的難題。在插畫廣告情節的設計上，可以從以下幾方面入手進行分析：其一，提升插畫設計情節的簡潔性。在平面設計過程中，重點突出人物形象，保障人物形象的豐滿，在人物得實際設計上體現出情感色彩。然而，目前，我們所看見的網絡插畫廣告對尺寸有嚴格的限制，在網絡媒體中不適合長期停留，所以廣告情節的設置要盡量簡潔新穎，并且具有傳播意義；其二，插畫藝術在平面設計中的情節需要能夠被大眾所接受，具有普遍性，既要投受眾所好，又要彰顯出插畫設計的藝術性。
3.2平面圖形設計
圖形是插畫藝術是主題意象，為了實現平面設計視覺語言的呈現，需要分析平面圖形設計。在平面圖形設計當中，需要考慮到平面設計所屬平臺的規格局限性。如，在網絡平面圖形設計中，網絡頁面規格限制比較大，因此在插畫的選擇上既要吸引人，也要提升圖畫的表現力。具體的圖形設計當中，首先，了解客戶需求，保障插畫廣告的視覺傳播語言簡潔、生動；其次，在具體的圖形設計上，應用科學的動畫技術，FLASH技術在網絡廣告中的應用，其自身流暢的顯示效果增加了網絡插畫廣告的故事表現力[4]。
3.3平面文字上的設計
插畫藝術在平面設計中的視覺語言呈現，一方面借助藝術性的圖片來實現，另一方面借助有利的文字來豐富視覺語言。如，廣告語需要將圖片以及廣告信息進行高度的提煉，并用最吸引人的敘述方式向讀者表達，不僅需要有文字的震懾力還要有一定的感染力。
結論：
綜上所述，在本文中針對插畫藝術在平面設計中的視覺語言進行研究，掌握插畫藝術視覺語言規律的同時，實現平面設計全新探索。插畫藝術的視覺語言在平面設計中發生著變化，作為插畫設計者需要緊跟時展步伐，方可在未來的平面設計領域中靈活設計插畫作品，使得插畫內涵能夠完全表達出來。
參考文獻：
[1]吳歡歡.簡論插畫藝術在平面設計中的視覺語言[J].赤峰學院學報（自然科學版），2016，（16）：49-50.
[2]翟蕾蕾，李濟通.插畫藝術在平面設計中的視覺語言探析[J].藝術科技，2015，（10）：196-197.
第6篇：視覺設計與藝術設計范文
從1999 年“藝術設計”這個概念的出現到2011 年設計學正式獨立出來成為一級學科，設計教育不斷發展，從最初“構成”設計的引進一路走來，設計教育注重的是理性的創意構成思維的培養，卻往往忽視了設計的源頭“藝術”的美學。學科的劃分更是使設計與繪畫各自為政，在高校的課程設置中兩個學科互不“干涉”導致學生設計意識和藝術修養的缺失。如今原有的藝術教育模式逐漸凸顯出各種弊端，在趨向更高層面的發展過程中，出現了藝術與技術、理性與感性、內容與形式等不同層面的分化，從而要求藝術教育必須打破學科分化，以更加注重學生綜合藝術能力的培養。
一、設計與繪畫課程設置不完善，都缺少相關專業的課程延伸
視覺傳達設計是設計學下屬的二級學科，其設計目的主要是視覺表現上的沖擊力，達到引人注目的效果，達到傳播信息的目的。在廣泛運用計算機輔助設計前，設計的表現手段非常豐富，從技法、工具、材料等方面都體現出科學理性與繪畫藝術的結合。目前設計學與美術學兩個學科的劃分，違背了同根互補的關系，各自單項發展。在課程設置上視覺傳達專業中除了簡單的設計素描和設計色彩外，沒有其他繪畫藝術、繪畫技法的課程。教師在教學的過程中也只注重本學科相關內容的講授，注重理性的設計原理、形式法則的灌輸，忽略了設計學與美術學的內在聯系。從學生們反饋的效果而言，設計類學生缺乏繪畫的技能技巧，設計多為計算機單一性設計，使得形式感單一。視覺傳達設計專業的課程設置都圍繞著設計基礎、視覺表現來開設，按照設計原則、構成原理進行理性教學、理性設計，缺乏繪畫專業相關課程的基礎及表現技法的訓練，使得學生在設計時明顯表現出繪畫技能的不足。設計是藝術與技術的結合，也是理性與感性的碰撞。在視覺傳達專業的課程設置中明確繪畫技法與技巧的地位，幫助學生們感悟繪畫張揚的感性表現。
美術學繪畫專業的課程設置主要是讓學生掌握各種繪畫的技法，能在繪畫中進行感性的情感表達，課程中強調技能技巧的表現手法。這種單一知識結構的教學模式已經不能滿足社會對藝術人才的需要，他們創作出的藝術品也不能很好地適應市場的需求。課程設置中缺乏設計的基礎課程，學生在進行繪畫創作的時候表現出創作能力差、創作意識淡薄的傾向。他們的繪畫創作構想不明確，過多地注重技巧表現使得畫面形式簡單，而忽略觀者的接受心理，造成繪畫創作缺乏設計感和認同感。
二、設計與繪畫課程設置缺乏連續性、貫穿性和目標性
學生主要的學習動力來源于興趣。在教學過程中以目標性、貫穿性和交叉融合式的綜合教學模式最大限度激發學生的學習興趣，將是學生思維發展的巨大推動力。
目前視覺傳達設計專業的課程設置嚴格將基礎課和專業設計課程分開，學習基礎課時缺少目標性。學生基礎課都是機械化學習，毫無興趣可言，基礎課程結束后在專業設計課中不能運用，學一科丟一科的現象嚴重。因此必須在課程設置中融合多學科知識，并將專業基礎課和專業設計課交叉設置，使基礎與運用相結合，令學習的目標性教育前置，讓學生帶著目的進入學習，在豐富的學習內容中找到學習的興趣。繪畫課程中版畫藝術是比較不受學生歡迎的課程。主要原因在于版畫課堂教學僅僅注重版畫技法的學習與運用，除了不重視設計的基礎外，同樣缺少目標性教學。在課程設置中沒有設計基礎，也沒有設計的運用，不能將版畫的各種技法巧妙地加以運用，從而無法加深學生對版畫藝術的認識。
在藝術教育中無論是設計還是繪畫，都應該進行多學科的融合，讓學生能“悟”，對藝術有悟，才能振奮精神，思維敏捷流暢；能“悟”才能“通”，融會貫通，各種變換得心應手；能“悟”能“通”才能“成”，有成就感就能增強信心，激發興趣。
三、視覺傳達設計與版畫藝術交叉融合的教學研究
任何一門藝術不論是設計還是繪畫，都飽含深厚的文化內容，即“藝術概念原理性知識的表達和歷史性知識的研究與總結、探索與結果”。所以學習任何一門藝術都必須追溯其根源，設計必須是“藝術美”的體現，也必須是“文化”的展示。缺乏美和文化的設計，都是空洞無根、沒有價值的做作。設計教學只有融入繪畫藝術和文化內涵，才能推動自身的發展。
版畫作為繪畫種類中最需要設計知識、最具裝飾性的一大類，在課程設置中卻并不受歡迎。從版畫的整體發展來看，印刷術的前期發展可看作版畫發展史的重要組成部分。而印刷技術發展到現在，手工操作被電腦制版、印刷所取代，還有了噴繪、寫真等多種表現手法。然而版畫的發展似乎出現了停滯，沒有像印刷科技遍地開花。事實上版畫可以運用在各大設計領域，版畫的發展也正在向著這一領域進行。“藝術”與“設計”從來都不是孤立的，兩者之間相互影響，互為補充。
1. 構建跨專業的交叉滲透式培養模式
在視覺傳達與版畫的專業課程設置中，必須將“綜合化藝術教育”置于教學系統的中心位置。目前的這種學科劃分、學科界限已經不能適應現代社會的需求，建立圍繞專業主干課程、配套基礎課程和綜合化的交叉課程的教學設置，構建一個優化的教學體系，是藝術教育發展改革的必然趨勢。為培養學生的藝術創作思維，提高學生綜合藝術素養，以視覺傳達設計與版畫藝術為主構建兩學科的交叉滲透式培養模式。
主要以“專題式”教學的方式進行交叉滲透的教學培養。在視覺傳達專業的設計基礎課中以專題講座的形式，分別將版畫的歷史文化、制作技法和創作思維分階段引入。讓設計專業學生在認識版畫的基礎上，能掌握版畫的基本制作方法，理解版畫的創作思路。同時，在版畫課中分階段引入設計專業的三大構成專題講座，讓學生理解構成意識，能理性分析繪畫創作的要素，培養學生的設計思維。此外在視覺傳達專業的視覺表現中，引入版畫的視覺表現形式，使其成為視覺傳達設計中最能凸顯個性的重要的表現形式之一，并指導學生在實踐中進行運用。
2. 構建跨越年級的縱向系統、連貫的目標前置性教學模式
為解決學生學習基礎課時目的性較弱、機械化學習、課程結束后不能恰當運用的學一門丟一門的問題，可構建跨越年級的目標前置性教學模式。
在視覺傳達專業將專業基礎課和專業主干課進行課程交叉設置，延長基礎課程教學，并融入相對應的專業主干課。讓學生明白“基礎”將運用在何處，該如何運用，從而帶著目標和興趣進行學習。在版畫專業，除了在課程開設之處讓學生們看到優秀的版畫創作，喜歡版畫藝術外，還應該將版畫技法、版畫效果的實際運用進行前置，讓學生看到版畫的無限潛力，熱愛版畫學習。無論是設計專業還是版畫專業，都應該將其就業崗位進行前置，讓學生從一開始就明白自己學的是什么，學完了能干什么。有了明確目標，才可能激發學習興趣，變被動學習為主動學習。
“合久必分、分久必合”是事物發展的一種必然規律，展現的是一種事物在分化狀態的縱向發展，和整合狀態的上升提高。藝術教育立足當下，服務未來。藝術教育肩負著人類物質文明和精神文明發展的重任，因此我們必須改變設計觀念，向更高層面整合發展。從而打破學科界限、年級界限，構建橫向擴展、縱向連續的系統綜合的藝術人才培養模式。通過專題式交叉滲透培養將視覺傳達與繪畫兩個學科結合起來互為補充，改變當前專業知識體系單一的不合理現象；通過專業前置、崗位前置的教學方式，從低年級開始進行目標前置性教學，改善學生的學習習慣，提高學生的學習積極性。培養更多更適應社會發展需求的、服務社會的綜合性藝術人才。
參考文獻：
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第7篇：視覺設計與藝術設計范文
招貼設計作為信息傳播的一種媒介，它的內容和形式都十分豐富。在現代信息時代的背景下，隨著多元化的傳播方式、被廣泛應用的科學技術以及人們開放的思想觀念，使得現代的招貼設計都已沖出平面的范疇，并且呈現出“多維化”的趨勢，使人們從不同的角度和感官來體驗藝術和欣賞藝術。而視覺藝術和聽覺藝術一直是作為人類視覺和聽覺這兩種感覺衍生出來的藝術形式而存在，它們并不是兩個相互獨立的個體，而是有著某種共通性的藝術體驗。藝術家無論是要用音樂表現畫面，還是試圖用繪畫來表現音樂，從某種意義上說都是它們在尋求設計的靈感和啟示。
概念解釋
1.視覺藝術
“視覺藝術是一種通過人的視覺感受并將客觀內容納入到主觀心靈并予以對象化藝術呈現的藝術形態。”有些美學研究學者認為，藝術的呈現離不開創造者和欣賞者這兩個主要方面，這是從審美主體角度考慮的，并且這兩個方面都是要通過必要的感官和相對應的感性物質媒介，前者是制造出的是審美對象，后者則是達到審美的愉悅感。
2.聽覺藝術
聽覺藝術指的是通過傾聽者和欣賞者的聽覺器官所引起的審美感受的藝術總稱。聽覺藝術的特點就是應用音響、音樂、節奏、旋律等特殊的語言，來表達人們的內心世界以及豐富的思想感情。讓欣賞者隨著旋律和節奏的變動來體會和把握作品中豐富的情感，聽覺藝術主要表現形式就是音樂。
視覺藝術與聽覺藝術的融合
1.視覺藝術的音樂性
在語言文字的表達上我們可以從概念定義里找到他們的共通性，而且在視覺藝術的作品中也能同時感受到藝術家借視覺作品表達出音樂的節奏和旋律；而且隨著研究的深入音樂的創作思維也成為視覺藝術家探索和創作的范疇和源泉。康定斯基是第一個真正嘗試著將音樂表現在畫布上的視覺藝術家。他通過對線條、色彩、空間和運動來傳達音樂的律動，將抽象的圖像和音樂結合起來，讓欣賞者能夠“聆聽”繪畫，實現文學上的通感，藝術上的聯覺。他認為“色彩直接影響到心靈；色彩宛如鍵盤，眼睛好比音錘，心靈好像繃著許多弦的鋼琴，而藝術家就是彈琴的手，有意識地接觸各個琴鍵，在心靈中引起震動。”
2.聽覺藝術的視覺傳達
我們在生活中用心傾聽音樂的時候，經常會感受到音樂傳遞而來的具有畫面感的信息。從另一個角度來分析，作曲家們已經將客觀事物的具體形象在經過藝術加工的過程中轉化為音樂――也就是把視覺形象轉化為聽覺形象，而欣賞者又把這種抽象的音樂感受轉化為具體的具有畫面感的視覺形象。作曲家們受到外界如繪畫景象的影響，在音樂上不運用傳統的旋律和樂曲構架，進而去追求富有聲音色彩變化的音效。這也就造就了一部交響音樂《大海》的誕生，這是管弦樂印象主義的代表作之一。其中一個章節就如印象派代表莫奈的《印象?日出》的意境十分相似，描述清晨紅日噴薄，海上倒映著日光的魅影的壯麗景象。
音樂會招貼的形式表現
尼古拉斯?卓斯是爵士樂音樂招貼設計的代表人物，他運用自己充滿繪畫性的形式語言創作出極具影響力的爵士樂招貼，他的招貼形式多樣，繪畫性極強，并且充分汲取現代主義繪畫的筆墨營養，強調寫意，用簡單的線條和變化的色彩，去表現出音樂的跳躍性和生命的活力。特別是他1991年設計的藝術三重奏音樂會的招貼，運用極簡主義的設計手法，只用紅、綠、黃三種色彩的直線表達，通過看似隨意的組合，塑造出演奏小號、打鼓、以及薩克斯三個樂手的形象。而我們欣賞者需要經歷一個短暫而奇特的認知過程，才能判斷和識別出畫面中的具體形象。一旦畫面被識別，三種顏色的組合就會顯得井然有序，使得整個招貼的畫面具有強有力的動感和幻覺效果。我們用“藝術是有意味的形式”來評判大師的作品是十分妥帖的。他們運用自己的智慧晶視覺藝術與聽覺藝術完美的結合，不借助任何現代的科技手段為我們打造出一場極具藝術特色的視聽盛宴。
第8篇：視覺設計與藝術設計范文
隨著Internet的廣泛應用，Web數據挖掘技術成為相關領域的研究熱點之一，但Web數據控制的復雜性限制了該技術的發展。XML的應用為解決Web數據挖掘技術難題帶來了契機。本文針對Web數據挖掘的特點，分析了XML在Web數據挖掘技術中的應用優勢，并就以XML為基礎的Web數據挖掘技術系統框架進行了分析。
【關鍵詞】XML Web數據挖掘技術 框架
對于傳統數據挖掘而言，其對象多為數據倉庫中較為規則化的數據，對此類數據已經有些力不從心。W3C所開發的XML屬于半結構化數據模型，具有樹形結構、自描述等多種特點，可以使源于不同結構的數據有效結合起來，不僅兼容了傳統Web應用，還實現了Web信息的交換與共享，因而為Web數據挖掘技術帶來了極佳的中間載體，有效解決了Web數據挖掘的難點。
1 Web數據挖掘技術的特點及XML的應用優勢分析
Web數據挖掘技術是借助于數據挖掘技術，從Web網絡中尋找并獲取信息，數據挖掘的對象即Web上各種文檔及用戶訪問信息。該技術的特點如下：1）數據庫環境異構化。從數據庫角度而言，Web網站信息即為一個數據庫，各站點即一個數據源，各數據源均為異構化，因而共同構成了龐大的異構化數據庫環境；2）數據結構半結構化。Web數據異常復雜，并沒有固定的模型描述，各站點數據均獨立設計，且數據自身動態可變；3）需要解決數據源半結構化的問題。要想解決這一問題，需要一個模型對Web數據進行清晰描述，還需借助于一種自動從數據中將半結構化模型進行抽取的技術。
XML屬于半結構化模型，因而極易將XML文檔描述同數據庫屬性進行一一對應，便于有效查詢及模型抽取，因此，XML的應用有效解決了Web數據挖掘技術的難點。XML提供了結構及語義信息，便于服務器對各類信息進行即時處理，XML并沒有固定性的標記，因而可以對數據形式及結構進行準確描述，并將數據與顯示形式有效分開，便于實現數據共享與網絡應用。XML強大的擴展性及自定義性，使其能夠充分表達各類數據，用戶接收數據后可進行有效處理，也可在各數據庫間傳遞，解決了數據統一接口方面的問題，為Web數據挖掘技術的應用提供了有利條件。
2 基于XML的Web數據挖掘技術系統框架的構建
首先，需要將非XML格式的頁面轉變為XML格式，再以用戶需求為依據，構建相應的模型，并對XML網頁進行分類與存儲，挖掘出同用戶興趣相符的數據信息。為了有效提升系統整體性能，并為數據挖掘提供良好的集成環境，需要將系統原型分為三大邏輯層次，即數據獲取層、存儲層與挖掘層。獲取層主要負責對半結構化數據進行轉換及抽取，構建多層次Web數據庫，并處理服務器日志數據，形成相應的日志數據庫；存儲層則將非XML格式的網頁轉換成XML格式，并存儲網頁信息庫；挖掘層為核心層，負責提供數據挖掘方案及算法，以用戶興趣模型為依據，挖掘用戶所需信息，完成數據挖掘的任務。
2.1 系統框架設計
系統包括四大模塊，不同模塊的功能相對獨立，又互相聯系。（1）用戶界面模塊為用戶與系統之間的交互提供了接口，用戶可先對挖掘參數進行設置，在提交挖掘請求，并根據結果進行評估；（2）預處理模塊負責對網頁數據構建半結構化模型，并將其特征元數據進行抽取，利用結構化形式予以保存，構建以Web為基礎的多層數據庫，體現文檔集合的特點。其中，日志預處理器模塊負責對日志數據進行過濾、轉換等，將其轉變成易于處理的結構，形成數據庫，便于用戶對數據進行全面分析。數據轉換與抽取模塊負責利用XML對Web文檔進行處理，構建半結構化模型，對元數據進行抽取和存儲，將非XML代碼的網頁利用TIDY軟件轉變成XML格式，以便挖掘。用戶興趣建模模塊為用戶提供了個性化的服務檢索及數據過濾系統，會對用戶興趣進行跟蹤，為各用戶構建相應的個性化描述文件，儲存用戶興趣。特征向量生成器模塊負責結合網頁特點抽取特征，確保文檔特征向量同用戶興趣模型向量保持一致；（3）數據挖掘模塊包括挖掘器和方法驅動模塊，前者屬于數據挖掘驅動引擎，由于各種挖掘算法適用于不同情況，因此，挖掘器負責以相關要求為依據，對挖掘方法進行選擇，以更好地執行數據挖掘任務。后者利用所挖掘的信息，對Web頁面內容進行修訂，改進服務設計等，為用戶提供個性化的界面和服務；（4）結果評估模塊負責對結果進行評價，并為用戶推薦其可能感興趣的網頁。
2.2 系統優點分析
（1）利用Tidy工具有效將非XML代碼的文檔轉變為了XML文檔；
（2）構建了用戶興趣模型，有效描述了用戶所需信息，可以為不同用戶提供個性化的服務信息及檢索內容，滿足了各類用戶群體的不同需求；
（3）用戶可自行設置挖掘參數，對挖掘結果進行評估，有效提高了用戶同系統之間的交互性，使系統方便地完成數據挖掘任務。
3 結語
Web數據挖掘技術較數據庫挖掘技術而言要復雜得多，XML有效解決了面向Web的數據挖掘難題，XML使來源不同的結構化數據進行了有效結合，為多樣化難兼容數據庫的搜索帶來了可能，有效解決了Web數據挖掘技術性難題。此外，XML強大的擴展性與靈活性，允許XML對各種應用軟件數據進行合理描述，便于對所搜集到的Web數據記錄進行描述，因而為軟件開發人員、Web終端及站點使用人員提供了有利的條件。
參考文獻
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作者單位
第9篇：視覺設計與藝術設計范文
1、淵博的知識是角色設計必備的基礎
角色設計中我們應把原有的書本上的基礎知識更簡化，注重不僅是理論知識更正要的是實踐能力，角色設計的課程體系更注重實踐，參加社會實踐，在上課的過程中應把問題分析透徹，教師不應該告訴學生怎么做，要告訴學生這個是為什么，學生主動去尋找答案，主動去分析問題，研究問題，在課程改革中，找一些前所未有的新情況和新問題，教師必須對新課程改革中的各種理念、觀點、資料、現象能夠有獨到的見解，都藝術能有獨特的思維。
角色設計研究理論知識，研究文學作品，比如西歐與中國的古代文明，研究文化，不僅上知地理下知天文，通曉古今，更要對文化上有獨特的眼光和獨到的見解。我們如何突破只重摹寫、忽視創意的傳統教學思路，鼓勵學生改變觀念、大膽創新?這是角色設計課改革首先面臨的問題。要想走出新的路子，必須在設計思維上的形成風格、潮流、審美以角色設計的應用等諸多方面作大膽地探索與嘗試，多視角、多元化地尋找角色設計的多種可能性，使學生學會如何以設計特有的符號元素，表達視覺秩序，展現創意思想，傳送信息觀念，這才是我們角色設計課所要確定和追求的教學目標。
課程內容的知識注重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活以及現代社會和科技發展的聯系，關注學習興趣與生活產生聯系，藝術來源于生活，生活的點點滴滴都呼應著藝術，明白一切的學習都是生活的的需要，應把書本的知識要點都擴展開來，知識和知識密切相聯系，教師不斷獲取最新的知識，教師必須具備知識結構這種最基本的要求，才能把廣博的科學文化知識，堅實的專業知識和系統的現代化教育科學知識才能傳授給學生，比如教師應在上課前把整個的教學大綱給學生觀摩，然后根據整個教學大綱的內容繼續拓展開來，知識體系分成點線面，三者相結合。
2、角色設計要有設計能力與規劃能力
傳統的教學思路，以文字的摹寫為主，注重書寫能力的培養，學生整日沉埋于大量的練習作業，難免感到單調、古板、枯躁、乏味，積極性不是很高。我把課程作了調整，把重點放在設計思維上，采用情景式 模擬式等現代化教學手段，通過大量欣賞中外優秀的國內外的優秀作品，引導學生顏色、結構 設計等進行大膽地變形，打散重新構成，以抽象或具象圖形創構新的圖形;讓設計從二維視覺變的更有立體感;引導學生用數碼相機將不同肌理，不同質感的材料拍攝下來，借助電腦來完成材質，增強人物表現的視覺沖擊力。在教學過程中，帶領學生走出課堂，到開發區圖書館查找資料，到生活中尋找素材。特別注重使學生保持一種輕松愉悅的心態，將學生分成小組進行創意練習，意在培養學生的團隊精神。同學們設計中互相溝通，交流互動，彼此取長補短，共同探討一些問題，營造一種寬松和諧的學術氛圍。使學生在完成作業中逐步體會到，要想改變觀念，沖破原有的模式，方法是關鍵。同學們在充分放松、無拘無束的狀態下，進行各種各樣的創意實驗，不時的涌現靈感，不斷提升激情，能量得到釋放。他們由衷地感到，古板乏味的設計，在這種狀態下竟變得那么饒有興味。于是學習的積極性空前高漲，學生們變被動學習為主動參與，許多同學的作業一改再改，制作上也是精益求精，不斷尋求新的高度，作業完成質量也達到了新的超越。
教學設計上注重創造力和設計能力的提高：我在課程設計安排和作業設置上，并沒有把這一課程局限在設計的狹小范圍，而是力求通過設計的這一設計元素的訓練，為了強化學生的創造能力和表現能力。促使學生提高學生的創意能力。這樣，同學們在設計中，可供創意的地方很多，思路一下就打開了，許多好的構思構圖應運而生。在教學中，引導學生認識到設計是現代平面設計中諸多設計元素中最重要、最具個性和活力，又最具獨到之處的設計要素，同時又要注意到角色設計的結構和衣服的穿插這兩個設計元素是密切相聯、相輔相成的。
3、角色設計與社會實踐相結合促進學生的發展
將角色設計相結合，要求學生將自己每一單元的零散作業匯編裝訂成冊，并按自己的風格進行統一裝幀，使學生在人物設計的同時，對書籍也開始涉足;將角色設計相結合，安排學生將自己設計，追求人物的視覺傳遞的最佳效果，并使學生認識到，角色設計經變形處理，其簡捷明了的符號圖形，是標志設計的主要形式。
將角色設計中的繪畫技巧與實踐結合起來，注意提高學生的動手能力。傳統的設計課，完成作業只強調書寫，而在工具材料上，也只限于繪圖儀器和用于書寫的筆、紙、尺、顏料等。這次課程改革除了強調書寫準確規范的重要性之外，更鼓勵學生大膽使用新材料、新工藝、新制作。要求學生一要注意發揮材料本身的材質肌理美;二要注意精加工、細制作，強調工藝性，要設法通過精制作，使字體產生新的視覺效果;三要通過制作提高學生的動手能力，既能用電腦設計，又能徒手繪制，同時還能立體制作，學會用最簡潔的語言、最恰當的材料，表現出最佳的視覺效果，增強人物的表現力。
綜上所述，角色設計課程的改革有三個主要特色：一、鼓勵創新。充分激發學生的創造力，改變學習的思維方式，強調方法論，提倡原創力。二、形象化教育。這既符合讀圖時代的特征，強調了信息快速傳播的特點，又能夠較好地與課程內容相結合。三、強調從發生學的意義上認識理解設計教育的本質，注重通過教學環節中的每一個細節去引導學生，注重方法與過程研究，避免傳統教育中因概念化追求帶來的弊病。全面提高學生獨立進行角色設計的能力，努力做到知識與時代同步，技術與市場接軌。
