雕刻入門教學方法精選(九篇)
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第1篇：雕刻入門教學方法范文
1．職業院校的核雕、刺繡工藝特色班，在課程設置和課時安排上已把核雕、刺繡放到了最主要的必修課地位，他們的教育目標是指導學生學習、傳承核雕、刺繡手工藝。而我們搞的工藝特色課程教學，宗旨和目的是以提高學生素質，培養特長為基礎，屬于校本課程設置，沒有改變規定課程和增加課時，不影響學生其他各門功課的學習，也不影響學校教學的整體格局。我們的特色教學僅是對校本課程的設置、教學內容、教學方法作一種新的改革和探索的嘗試。
2．職業院校的工藝特色班，是中考招生時專設的專業，生源一般都作篩選，招進的學生都具有美術這方面的一定基礎，學生和家長有明確的學習方向和奮斗目標（學習核雕、刺繡技藝，使之成為今后謀生的手段）。而我們的工藝特色教學，面向全體學生，不作任何篩選，通過教學不但要全面提高學生的藝術修養，而且還讓學生擁有一手工藝特長。
二、傳統工藝特色課程的師資培養
核雕、刺繡，是一門手藝，并不是美術教師的專長。課程開設之初，除了配備文化課教師講授核雕、刺繡的歷史、文化地位，講授核雕、刺繡門類，學校從校內物色會刺繡技藝的教師承擔刺繡教學，聘請國家級非物質文化遺產傳承人為業務指導，聘請校外核雕工作室的師傅進入教室傳授技藝。從課程設置上來看，沒有自己的師資，終究不是個事。學校還專門讓美術老師參與核雕課程，跟隨師傅學習，了解核雕技能并動手實踐，漸漸擁有核雕特長。
三、傳統工藝特色課程的教材編寫
核雕、刺繡，帶有濃厚的地方色彩，也從未有過勞技教材將此收入。既然開出了課，就需有教材。新課程改革給學校和教師留有很大的空間和余地，教師完全可以根據學校實情和教學需要，開發校本課程，自行編寫內容選擇和體系安排上具有不同風格、不同特點的教材。特色教學是新生事物，沒有現成教材可參考怎么辦？只能靠自己編寫。通過尋找資料，翻閱參考書上，編寫成了《核雕入門教材》《蘇繡藝術》兩本教材，正式作為我們核雕、刺繡特色教學的校本教材，現已投入試用。在編寫核雕、刺繡特色教材時，注意到了以下幾點：
1．教材要切合當前形勢，有利于素質教育和培養學生的創新意識和創造能力，符合新課改精神。
2．教材應注意內容的思想性和教育性。核雕、刺繡雖是古老的傳統藝術，但往往越具有民族性的東西越有國際性，通過核雕、刺繡教學不但學習傳統藝術，而且還可了解歷史增強學生的愛國熱情和民族凝聚力。
3．教材編寫應側重知識性和審美性，但也應兼顧實踐性、趣味性、科學性和可操作性等原則。
4．教材不可能一稿達到完美，必須在教學改革的實踐中，邊總結、邊修改、邊完善，力爭做到三年一個循環下來，出好教材、出好經驗、出好論文、出好人才。
四、傳統工藝特色課程的教學
1．在教學方法上，采用欣賞與教學相結合，通過對名家范作的欣賞，讓學生在直觀教學中增強對核雕、刺繡藝術的美感體驗，從而培養學生欣賞美和創造美的能力。
2．在教學步驟上，采用從簡到繁的教學方法。
3．在工藝方法介紹時，要采用口頭說教和動手演示相結合的教學方法。
4．在教學內容和作業的內容設計上，應有目的、有意識地滲透德育，注意教學內容的教育性和思想性，讓學生在學國優秀傳統藝術的同時，接受愛國主義和民族自尊心教育。
5．在教學評價上，不同于常規的課堂管理、作業批閱和成績測評新模式。為學生提供“自主參與課堂管理”、“自由選擇作業內容”與“民主參與成績評定”的實踐機會，營造一種突出“主體”、倡導“自主”的教育氛圍，提高學生“自我教育”和“自我學習”能力。
6．在教學模式上，以素質教育、學科知識和發展特長為三個基點，構建一個課內與課外、必修與選修、學科性課程與活動性課程以及隱性課程立體化的循序漸進的教學模式，采用課內、課外、校內、校外相結合，走出去學習、請進來指導相結合的立體化、多層面、生動活潑的教學組織形式，目的是推動學生廣泛參與特色教學活動，在參與中增長智慧和創新能力，學有所長。
第2篇：雕刻入門教學方法范文
臨摹是每一個學藝術的學生進入藝術領域的敲門磚，而臨摹究竟是什么？百度詞條的解釋為按照原作仿制書法和繪畫作品的過程叫做臨摹。臨，是照著原作寫或畫；摹，是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫。廣義的臨摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。臨摹為了學習技法，側重臨摹的過程。為保存、修復、展覽、出售而取得復制品，側重臨摹的結果。臨摹首先當然需要觀察原作，研究原作。包括原作的構圖、色彩、肌理以及技法等等。本文將要討論的是臨摹在油畫創作課中的作用以及它的重要性。看似最基本的入門課程，卻奠定了未來油畫創作的發展寬度。油畫是西方繪畫中的重要畫種，也是各大美院的重要教學課程。作為美術學院的課程而言，油畫雖不及中國畫教學的歷史久遠，卻迅速因中國的世界化進程而顯得舉足輕重。作為繪畫教學的中流砥柱，學生在學習油畫過程中掌握扎實的基本功已然成了不可或缺的先決條件。而臨摹則在西方傳統繪畫的進階過程中占據不可撼動的地位。
2 傳統西方繪畫中臨摹的歷史脈絡
古希臘、古羅馬乃至文藝復興時期，作為藝術鼎盛發展的黃金階段，繪畫和雕刻都被看作是低級的職業，雖然到了文藝復興時期，藝術家得到王公貴族的欣賞和資助開始進行藝術創作，但是由于其身份的限制只能在有限的范圍內進行發揮。而那個時期更多的人都是在做希臘雕像的復制，以及對早期繪畫的臨摹。我們所熟知的幾位大師大多數也是在前人的基礎上進行有限的改造和研究。那時的學徒制則是最好的證明，學徒向師傅繳納學費，跟著師傅臨摹或者仿制師傅的作品，繼而沿襲師傅的藝術風格。這是臨摹的早期形式。而土耳其的細密畫則更是有過之而無不及。細密畫是一種插圖藝術，主要作為文學作品和歷史著作的插圖。它興起于蒙古人統治伊朗的伊兒汗王朝時期（1230～1380），在帖木兒王朝時期（1370～1505）達到巔峰。在文學著作《我的名字叫紅》一書中對細密畫有很詳盡的描述，后代畫師為尊崇早期畫師的作品，盡可能一筆不差的將其技法、用筆、色彩以及構圖毫無差別的描繪出來，以此為榮。
以上這些足以證明臨摹在西方繪畫中是一種必修課程。不僅如此，他們以臨摹為對前人作品的尊敬以及傳承。阿爾伯蒂在1434年發表了《論繪畫》，其中表達了他認為需要用臨摹教學來作為重要的手段和途徑。達芬奇的繪畫心得筆記也如是說：首先，臨摹名家，師法自然的素描作品。其次，面對你所擁有的一尊浮雕作品，反復進行素描臨摹訓練。第三，臨摹適當的模特，此后應該進入創作實踐階段大師的心得體會為我們做了最好的例證。而素描臨摹、石膏像臨摹和寫生以及模特寫生的教學程序被認為是自17世紀末到19世紀末的核心教學法。德拉克羅瓦曾經說過：臨摹可以使有才能的人容易獲得成功。可見臨摹在西方傳統繪畫中是多受重視。雖然二戰之后，各種新的藝術觀念層出不窮，觀念藝術取代了傳統的藝術表現形式，然而浮躁之后人們還是更懷念在架上潑灑顏料的，對著古典大師的作品孜孜以求的歲月。繪畫從來不曾死去，只是在人們的歡呼的背后默默沉寂，還是有前赴后繼的學藝者進入學院接受最為傳統也是最為經典的藝術教育，求知若渴地像當初的我們一樣觀察著、臨摹著那一幅幅經典作品。
3 中國油畫教學中臨摹課的重要性
50年代，中國油畫受前蘇聯的影響，呈現出各種方筆擺色塊的統一形式。隨著80年代中國國門的打開，逐漸有機會觀看到最經典的歐洲油畫名作。然而，時至今日，在發表過的教學大綱里，只有中央美術學院第一工作室的教學綱要里才出現臨摹課字樣：臨摹課，根據有條件有選擇地臨摹優秀的油畫作品使學生能了解歐洲傳統油畫各流派大師的技法和材料使用的知識。作為西方最普遍最平常的藝術學習方法，臨摹幾乎是每一個西方藝術學習者乃至藝術家的必修課。然而在中國，人們并未意識到它對于油畫教學的重要性。在中國古代的藝術教學中，臨摹一直是作為不可或缺的教學方法在書法及國畫中沿用至今，然而對于油畫的教學中，很多老師都尚未意識到臨摹對于油畫教學的重要性。畢竟，所學有限，以及自己學習繪畫的教學程序是否科學都成了臨摹課未能擁有其應有教學地位的限制條件。很多學生在接觸油畫之初多半是文藝復興時期的繪畫，進階之后則快速跨越到表現主義中去。在文藝復興時期的作品中很難找到最初可以臨摹的筆觸、技法。然而到了表現主義時期，又認為繪畫是一種任意妄為的行為。故而很少能找到可以學習臨摹的切入點。學院派繪畫中，老師在教授學生臨摹課的時候也多半會從前蘇聯或者印象派入手。如此沒有系統脈絡的教授方法，無怪乎臨摹在中國油畫的課程中始終顯得可有可無，無甚重要。
在一個教學思維清晰的老師的指導下，臨摹教學手段會達到事半功倍的效果。首先需要教師自己掌握扎實的基本功，以及系統的西方美術史知識。將臨摹和寫生相結合，從古典繪畫的形體結構完成學生對于結構和造型的把握；從印象派中獲取對于色彩、光線的感知；從現代主義繪畫中汲取表達情緒以及對于內心世界探究的養料。教師也應在教學過程中教導學生對于工具的認識和熟練的運用，哪些畫作需要用到何種工具。在學生熟練掌握作畫工具的前提下才能更有自信地對于名作進行臨摹。在西方，藝術院校的老師會帶學生直接進入美術館和博物館，對照原作進行觀察和臨摹。中國雖不具備如此的先天條件，但是盡可能地去將高質量的印刷品帶入教學中，以及在國外繪畫原作來中國展覽的時候帶學生進入美術館，這也是一個非常重要的環節。
第3篇：雕刻入門教學方法范文
【關鍵詞】聲樂教學 欣賞
相傳,古代的塞浦路斯國王皮格馬利翁,十分欣賞自己雕刻的一座象牙少女像,每天都深情的凝視少女雕像,常常情不自禁地把她當作真人,最終這座雕像獲得了生命,并與國王結為夫妻。這則希臘神話蘊涵著的道理便是賞識效應所擁有的巨大力量。說明了對一個人表示出適當的賞識往往能有效的激發其內在的動力并促進其發展。
近年來,賞識教育在我國獲得了廣泛的認可,許多教育工作者運用其思想,采取積極的教育策略創造了一個又一個奇跡,這是不難理解的。因為教育的根本目的就是育人,教師對學生積極的賞識非常有助于調動學生的學習積極性、樹立其自信,自然就能夠獲得更好的發展。
聲樂學習是一個非常抽象和復雜的事情,不僅要求學生要有一定的天賦,更重要的是學生要有一個積極的學習態度、強烈的學習興趣和自信心,同時通過鍛煉能夠不斷的獲得成功的體驗和別人的認可,這樣,有助于保持住學生的學習熱情。幼兒聲樂教育就更加復雜了,學生年齡很小,面對枯燥嚴格的學習很快就會失去信心和興趣,所以如何通過合適的教學手段培養學生的自信和學習興趣是取得良好教育質量的關鍵;如何充分調動學生的非智力因素為教學服務是個值得研究的問題。
我個人認為運用賞識教育策略非常有助于調動學生的非智力因素,對提高教學質量有著積極的推動作用。我在教學中嘗試運用了賞識教育,實踐表明確實對提高教學質量有不錯的效果,教學工作獲得了學生和家長的廣泛認可和好評。下面對此作一個簡要的介紹:
一、創設良好的學習氛圍
學生的行為在很大程度上是以他們的感情和情緒為轉移的。我有一個班的學生年齡在五到八歲,有的上幼兒園大班,有的剛上一年級;一部分學員已上了一學期聲樂,另一部分是新學員,從未上過聲樂;有的新學員剛開始膽子比較小,不太自信,練聲,唱歌聲音都比較小,更別提讓她們單獨唱歌了。而學唱者的自信心與決心,往往是她獲得成功的關鍵。為了讓她們盡快擺脫這種不自信和膽小,首先需要她們在心理上的放松,于是我根據她們的年齡特點,和她們一起先做律動,如:跟著音樂扭扭腰,擺擺胯,跳一跳,然后鼓起腮幫子讓氣在口腔里轉圈,手指向上放在肩膀上,感覺布谷鳥站在自己肩上唱歌,并發出“咕咕,咕咕”的聲音,還可以設想又跑來一只小狗發出“汪汪”的聲音,通過這些帶有兒童特色的前期活動,再加上老學員的帶動,新學員逐漸消除了緊張心理,在不知不覺中開始了輕松愉快的歌唱。
二、使學生置身于教師、家長對學生濃厚的賞識氛圍之中,時時感受到師長的關心和體貼
以親切、平等、熱情的態度對待學生,使其獲得一種心理上的愉悅和滿足,喚起他們的自我意識和自我價值。在我的課堂上,家長是觀眾,學生是演員,老師則是導演。家長喜歡看自己的孩子表演,也愿意和其他孩子做比較,這樣家長可以做到心中有數,知道自己孩子的長處與短處,幫助孩子揚長補短;而孩子們也不甘示弱,盡量發揮自己的長處:識譜能力強的很快能背唱;嗓子條件好的唱的很洪亮;表情自然,唱歌有感情的,大家一起向他學習;有舞蹈基礎的,給歌曲編配動作很快,老師要一一提出表揚,并讓大家互相學習,而家長們坐在旁邊看到孩子們的表現與點滴進步早已樂得不可開交,同時也很欣慰,我甚至能看到家長和孩子之間的一個眼神,一個手勢的交流和鼓勵。每一次下課,學生都圍在我身邊不愿意走,說還沒有唱夠,而私下里有的家長也給我說,她們最愿意看我給孩子們上課,她們也最感謝我從沒有拒絕過她們聽我的課,我的每一堂課都是公開課。這樣也鞭策我認真對待每一堂課,上好每一堂課。
三、保護自尊,樹立自信
自尊心和自信心是成功的種子,教師要向學生表明:對他們很欣賞并抱有高度的期待。這種超常態的輸入,一方面可以通過教師直言向學生表明自己的較高期望,從而調動學生的內動力,另一方面,可以通過教師對學生的具體指導與幫助,傳達對學生的愛和暗含的期待。我有一個學生去年剛學了半年就去考級,結果所有人都過了就她沒過,打擊很大,她媽媽也對她有點失去信心了,但其實這個孩子條件不錯,悟性也很好,就因為考級時有點緊張,有兩句稍有點跑調,再加上學的時間短,上臺機會少,心理素質不夠好等因素,所以沒考過,并不是因為她不適合唱歌。通過我的分析,她媽媽答應讓她再學一年,在這一年中,她很用心,我也經常鼓勵她,要求也很嚴格,在我們的共同努力下,她進步很大,唱得越來越好,今年七月份的考級很順利就通過了。這些鼓勵性的語言我在教學中經常使用,它猶如催化劑、興奮劑,使歌唱肌體興奮、積極、主動,能充分調動學生的歌唱欲望和學習熱情,激發她們學習的自覺性,增強學習自信心,使學生在課后仍處于其樂無窮的心態中,獲得學習的樂趣。
四、揚長教育
每一個學生都有音樂才能,關心并培養每一個學生終生熱愛音樂,這是我們教師實施素質教育義不容辭的職責。初學聲樂的孩子在發聲時,難免有這樣那樣的缺點,這時馬上指出其毛病是不妥的,因為這樣勢必影響其情緒,導致其發聲缺陷更難糾正。排除學生生理障礙和心理障礙的最佳策略就是要善于發現學生的閃光點,真摯的正面鼓勵和引導,并以此作為教育契機,促使學生向好的方向發展。而當學生唱的不好或感覺不對時,應該用溫和委婉的話語指出其存在的問題和不足,幫助她們尋找解決辦法,而不是一味的去指責。但對于嗓音條件較好又有一定演唱能力的學生,就應當及時指出她們的不足,并讓她們欣賞一些高水平的光盤和演唱,激發她們進一步努力學習,使其學習更快提高。只有長期在好的歌唱“態度”下訓練,才能造就出較高的歌唱水平。
五、把握學生的個性,因材施教
教師要根據每個學生不同的心理特征及發展水平提出不同的期待和要求,使學生經過一番努力后可以獲得成功。聲樂學習由于它的特殊性,許多家長是因為孩子太膽小,是想讓孩子練練膽量才報名學習聲樂的。如在這樣的環境中老師再一個勁的批評或說明小孩完全不適合學習,這不但打擊家長也傷害了小孩的自尊心。我們經常能聽到這樣一句話:“沒有學不好的學生,只有教不好的老師”。有些小孩入門很輕松,也有些孩子因性格或其他原因入門較難,這些都需要老師耐心的引導,以鼓勵為主,幫助他們渡過難關。著名聲樂教育家金鐵霖教授也說:“為了幫助學生掌握良好的發聲方法,應當根據各自存在的具體問題提出不同的解決方法,要‘因材施教’,‘有的放矢’。
通常要做到氣息深,位置高,喉頭穩定,打開喉嚨,讓聲音集中,明亮,靠前等。為了讓學生感受并體會到它,還要有相應的方法和手段。”因此,教師一定要根據學生的具體情況,按照學生的特點來決定教學方法。哪些學生練開口音比較容易進入狀態?哪些學生練閉口音容易進入狀態?教師都要心中有數。同時,在教學中,還應該根據學生各自的程度和嗓音特色,適當的選用一些較新的歌曲作為教材,因為這是她們感興趣的東西,所以學起來就更為主動,認真,較容易收到良好的學習效果,同時也讓學生更了解自己的特點,更自信。
通過以上論述可看出,老師對學生的賞識是多么重要。聲樂教學過程的因素變化多端,出現的問題錯綜復雜。因此,所引起的心理效應也有著不可低估的影響,一定要讓學生從你身上感到“興趣”二字,同時還要讓她感覺到你賞識她。正如美國心理學家加涅所說:“如果你希望自己的聽眾是積極的,你自己就應積極起來;如果你希望他們對音樂表現出興趣,你就要在自己身上感受到這種興趣;如果你希望他們愛上音樂,對音樂的愛就應該活在你自己的心中;如果你希望他們理解音樂,那就要和他們共同思索,不要用宣讀事先考慮好的講稿去代替自己活生生的思維活動。每學一首新的曲目,一定以自身去感染、吸引學生,以激發其學習動力。”
【參考文獻】
1.《積極心態的力量》
2.《金鐵霖的聲樂教學》
第4篇：雕刻入門教學方法范文
關鍵詞：模型設計與制作；教學思路；創新思維
建筑環境模型是建筑環境設計的重要表現手段之一，是一種介于設計圖紙和實際室內環境空間的一種形象載體，是設計思想凝固化和形象化的修正、豐富和拓展，目的是為了研究、深化、表現建筑設計方案。在當今飛速發展的建筑產業中，模型的設計制作日益被業內人士所重視，它將設計師的設計理念及設計思維，以直觀的形式表現出來，向人們展示設計方案立體直觀的視覺形象。特別是建筑模型中聲、光、電效果的應用，更加增強了模型的藝術表現力。一件優秀的模型作品從各個角度形象直觀展示環境氛圍、設計創意、理念，有利于增進設計者與業主的交流與溝通，有利于雙方審核、評價、推敲和解決建筑環境內部的造型、結構、采光等問題，為設計、定案、實施提供了表現設計效果、傳達設計理念和交流的最佳平臺。
建筑環境模型制作課程是建筑設計專業的一門重要課程，主要培養學生對于建筑環境模型設計的三維空間想象力、動手實踐能力、造型設計能力、整體操控能力。通過這一階段的學習，從建筑環境模型細部到整體，從單元到環境，使學生對建筑空間思維得到進一步認識，建立從二維設計到三維空間設計的形象思維具有重要意義。
建筑環境模型制作課程現狀分析
目前，建筑模型制作由于認識水平及工藝水平的限制，建筑創作構思與表現中的模型制作沒有引起足夠的重視，通常以開設計算機三維軟件來取代。雖然目前國內很多高校開設模型設計與制作課程，但總體課時偏少。由于課程時間有限，導致學生剛開始進入課程思維入門狀態，課程就匆匆結束。還有諸如條件如大型雕刻機等設備的限制，使得卻無法將設計理念在模型中很好的表達出來，并沒有很好的達到模型設計與制作的教學目的。
建筑環境模型制作課程的幾點思考
在國外歐美高校藝術設計教育中，非常重視模型的作用，將設計轉化為模型，并在制作模型的過程中發現設計存在的一些問題并及時加以改進與優化設計的思維習慣，同時也作為學生與教師進行方案討論、溝通交流的一種不可或缺的重要工具。因此，對于建筑環境模型制作課程教學，提出如下幾點思考：
1.關于“教學過程”
由于建筑環境模型制作課程本身的工藝難度，致使一部分學生剛接觸該門課程的時候，會遇到一段二維思維向三維思維轉換的瓶頸期，在這段瓶頸期內，教師要加以正確引導，增強學生對課程的興趣。在課程初期，教師可以安排學生采用從易到難的方式，在建筑模型設計的初期，以概念模型為主，以簡潔、抽象表現為主，方便快捷地激發建筑者的靈感與創意，在方案的深入階段，以美觀、具象表現為主，不僅要突出和準確表現建筑空間比例、尺度、色彩及結構構件關系的實體形態，還要統籌周邊的環境氛圍。從設計命題開始，讓學生去收集整理一套圖紙，從平面圖、立面圖開始，從底座制作、墻體搭建開始到最終裝飾設計制作的整個從二維圖紙到三維實物教學過程，一步步地將其他設計的創意想法付諸實踐。教學過程由易到難，從單體小戶型模型制作――復式大戶型模型制作――別墅模型制作――建筑群體模型制作，在設計與制作過程中碰到的問題逐漸進行思考解決。教學成果要求學生通過公開匯報展覽的形式來檢驗教學質量。
2.關于“小組合作”
由于模型設計與制作本身的手工操作性，會使學生在完成一系列建筑模型設計和創作時，需要投入大量的時間及精力，因課時有限，往往會導致學生在設計制作時容易粗糙。教師在布置相關項目訓練的時候，通常會采用“小組合作”的目標導向活動教學方法。在“小組合作”法組織與開展中，小組組員之間要明確組內分工，各司其職，避免分工不均而導致小組合作學習活動中可能出現的小組個別成員承擔大部分作業而某些小組成員消極應付、偷懶或因能力欠缺、不善合作而受到冷落和忽視的不協調現象。小組組員之間要相互討論方案，提出自己的意見和看法，教師要從講臺走入學生小組中，對小組成員無法解決的一些知識盲點的咨詢進行引導和點撥、鼓勵和指導。學習方式由傳統的師生之間的單向或雙向交流轉變為師生、學生之間“組內合作”、“組際競爭”的互助和競爭的多向交流模式。在制作模型的過程中，學生之間互相交流經驗，相互學習，互相幫助，共同進步，有利于增強學習的主動性及以后工作的團隊合作能力打下良好的基礎，最終形成良好的心理品質（如圖）。
小組合作
3.關于“創新思維”
建筑設計專業相當一部分學生對電腦3D效果圖有著相當的依賴，在設計中甚至連草圖分析環節都予以省掉，忽視模型制作對建筑設計理念的分析與表達而直接予以電腦設計、出圖，缺少原創性和嚴密的推敲性，導致邏輯思維與形象思維相脫節。而模型制作課程是基于各種材料、工藝、設計草圖的基礎上，進一步完善設計思路，深入表達和協調整體創意的重要環節。對于建筑類設計者來說，建筑模型制作就是一種三維的空間訓練的很好方式，把建筑設計形體、空間關系、質地、色彩、光影、對比等元素載體的設想在此過程中加以運用、研究、比較與推敲，是提高設計者設計能力的有效途徑，其最終目的在于設計者對建筑本身的理解及對建筑本質研究來創造設計更好的建筑作品。
在體驗、分析、設計、表現的過程中，使學生的想象力和創造力得到進一步挖掘，同時也是反映一個設計者的整體素質和藝術修養。建筑模型其具體、直接、清晰的展示形式便于師生間推敲和交流建筑空間的比例、尺度、色彩、材料等元素，思考設計本身，培養對建筑三維空間形態的觀察力和想象力，學會整體的多面化的思考，并能對復雜的自然形態進行高度的概括和歸納，使之成為具有一定形式美感的新的三維空間形態。這是一個抽象的過程，也是對形態進行再思考、再創造的過程，對訓練學生空間創新能力起到關鍵性作用。
4. 關于“校企合作”
近年來大多高職院校將企業引入學校，進行校企合作、工學結合。積極探索借助企業的技術資源，培養高質量的應用性人才。在實訓中，學生參與企業的生產流程與操作，企業技術人員進行現場指導，進行模型設計與制作的生產、工藝技術流程的開發、新工藝的設計等各個環節，使學生在企業真實環境中以真實項目的形式進行“真題真做”，有效縮短了學生與市場的距離感，把理論教學知識與實踐教學操作實踐技能進行了有機結合；把專業能力的培養與職業能力的培養進行了有機結合。并且依托校企合作的諸多資源與優勢，開展工學結合，進一步推進“教、學、做”相結合的教學模式，達到事半功倍的教學效果。學校依據企業所需求人才的市場信息反饋，與企業共同制訂人才培養計劃，完善實踐教學體系。專業教師通過校企合作運用自己豐富的理論知識為企業提供設計來引導、促進企業文化向深層次延伸，同時提升自身業務能力；同時企業將一些研發的項目引進學校，與教師進行共同設計開發合作，實現校企合作雙贏。
結語
建筑環境模型制作對學生的設計思維的培養有重要作用。因此，教學中應重視運用模型制作來增強學生的多角度、多方位思考問題的設計思想表達能力，激發學生學習興趣，增強學生的整體策劃力、觀察力和設計力，從中認識和體會到更多有意義的價值，最終促進學生設計水平、空間思維能力、職業素質的平衡發展的高素質創新應用型人才。
參考文獻：
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[4] 黃源.建筑設計與模型制作[M].北京：中國建筑工業出版社，2009.
[5] 范凱熹.建筑與環境模型設計與制作[M].廣州： 廣東科技出版社，2008.
（作者單位：江蘇建筑職業技術學院 建筑設計與裝飾學院）
