舞蹈教育的概念精選(九篇)
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第1篇：舞蹈教育的概念范文
一、思維導圖和概念圖的不同點
概念圖與思維導圖是不同的圖示，因為它們不僅理論基礎有差別，而且在組成要素上也有不同，甚至在對于使用者的培養能力方面也有不同的側重。
1.理論基礎的區別
概念圖和思維導圖共有的理論基礎是意義學習和建構主義，但是兩者其余的理論基礎差異較大。概念圖是一種表現概念之間關系的圖，具有很強的邏輯性，裴新寧指出：概念圖的基礎是承認知識的本質是概念和命題。概念圖是通過概念與概念之間的連線即命題將知識可視化了，其將人腦中的對于概念之間的邏輯關系通過連線的形式表現出來，從而幫助使用者清晰地明確不同概念間的聯系。概念圖是基于人腦的思維邏輯建構的圖示，而思維導圖則不同，思維導圖很重要的一個理論基礎是腦科學中的左右腦分工理論。人的左右大腦半球在功能分工上有著很大的區別，左腦主要負責邏輯思維，右腦主要負責形象思維。思維導圖依據這一理論，通過文字與圖像，邏輯與顏色等相結合的方式，充分調動了整個大腦的活動，使得學習者在使用思維導圖學習的時候邏輯思維與形象思維相結合，使大腦潛能得到最充分的開發，極大挖掘學習者記憶、創造、想象等方面的能力。
2.組成要素的區別
概念圖與思維導圖在組成要素上最大的區別在于：思維導圖有圖像與色彩，而概念圖沒有。根據美國心理學家Mayer對于多媒體學習的定義，我們可以將使用思維導圖的學習也歸入多媒體學習的范疇。陳錚指出，多媒體信息的呈現方式對學生在多媒體環境中學習科學知識的效果有顯著的主效應，最良好的信息呈現方式為在時間和空間上接近的文本加動畫。思維導圖的形式就恰好是這種文本加圖像的形式，可見思維導圖的信息呈現方式更有利于學生對于科學知識的學習。
3.評價標準的區別
概念圖表示的是概念之間的邏輯關系，是一種嚴謹的，有明確標準的圖示，所以概念圖的評價標準是一定的，是有明確的指標的，相同內容的概念圖形式可以不同，但是邏輯順序不能錯。而思維導圖不光可以表示節點之間的邏輯關系，還可以表示制作者的思維過程，每個學習者的大腦都是不同的，思維方式都是有差異的，所以思維導圖的評價不能只注重邏輯的關系，有些節點之間只是一種聯想的關系，沒有邏輯的關系，這時就需要評價者對于每張思維導圖都單獨評價，評價制作者的思維過程是否合理。
4.培養能力的區別
概念圖和思維導圖在培養學生能力方面有著較大的差別，概念圖培養的是學生左腦邏輯思維能力，思維導圖在培養學生左腦邏輯思維的同時還兼顧了右腦的形象思維。
二、概念圖與思維導圖的辨析在生物教學中的應用
在教學中如何準確運用概念圖或思維導圖進行教學，可以從以下方面入手：
1.從教學內容方面選擇種類
概念圖表示的概念之間的邏輯關系較為清晰，所以適合用于較抽象、概念多且邏輯要求較高的教學內容。思維導圖由于包括了圖像且表示的是一種學習者的思維過程，適合用于能與圖像聯系的，知識點零散的，較少有從屬關系的教學內容。如細胞內細胞器內容的教學，由于這節內容包含的細胞器較多，且細胞器之間沒有從屬關系，是有機聯系的一個整體，適合用思維導圖來教學。以“細胞器”這一大概念為中心概念，向四周發散出線粒體、葉綠體等細胞器，表示這些都屬于細胞器這一大概念同時細胞器之間又是平等的，由所有細胞器組成一個有機整體，這些細胞器共同完成了細胞內眾多的化學反應。同時，由于細胞器這節內容還要求學生掌握各種細胞器的形態結構，可在思維導圖中相應細胞器的旁邊畫上細胞器的簡圖，將文字描述的該細胞器的特征用圖形表示出來。而如果用概念圖來表示這節的內容。細胞器的功能、結構特點等不方便都在一張概念圖中表達出來，否則圖中文字過多不利于學生的記憶，而不在圖上表達則有許多內容遺漏，無法全面覆蓋教學的內容，并且由于大部分概念之間是并列的關系，概念圖要素之一的箭頭無法加入，所以制作的概念圖是不正確的。可見，概念圖和思維導圖的應用應該是嚴格區分的，某些內容用概念圖表述邏輯較為清晰，用思維導圖則無法體現邏輯感，某些內容用思維導圖表述能很好地體現整體，而用概念圖則很難構圖甚至無法構圖。
2.從制作過程明確組成要素
在教師運用概念圖或思維導圖進行教學時，許多教師兩圖運用的不準確主要就體現在組成概念圖或思維導圖的要素缺少或混用添加，如在概念圖的制作過程中概念沒有框起、概念之間缺少必要的邏輯連接詞、在概念圖的制作中加入色彩這一思維導圖的要素，在思維導圖的制作時，沒有圖案或加入箭頭等。所以教師在使用概念圖或思維導圖時，應當先明確此圖中需要用到哪些要素，這些要素是否是這種圖示的，在制作完成之后也要確認沒有遺漏或用錯的要素。
3.從評價階段嚴格區分兩圖
在評價概念圖和思維導圖時要嚴格區分。因為概念圖表達的是概念之間的邏輯關系，這種關系的嚴謹的，是不能顛倒的，所以概念圖的評價是有一個“標準答案”的。而思維導圖用的是發散思維的方式構圖的，想到什么就畫到圖中，它表達的是繪圖者的整個的思維過程，是思維的前后順序。教師在評價時，對于概念圖關注的應該是概念之間的邏輯關系有無顛倒、錯誤，對于思維導圖，由于每個人的思維過程都是不一樣的，是獨一無二的，所以不能用同一的標準評價思維導圖，而應該順著繪圖者的思路進行思考，判斷其思維的合理性。
第2篇：舞蹈教育的概念范文
Abstract： Sports dancing is an emerging physical object, highly combining sports with art. In the situation of constantly improving the higher education system, the feasibility of setting up sports dancing in the college education is paid more attention. Sports dancing plays a more important role in quality-oriented education, when the training for all-around talents is paid more attention. This paper describes concept and characteristics of sports dancing and its role in college quality-oriented education, and then analyzes the feasibility of setting up sports dancing in college quality-oriented education.
關鍵詞： 體育舞蹈；高校素質教育；作用與可行性
Key words： sports dancing; college quality-oriented education; effect and feasibilit
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）04-0256-02
0引言
國際競爭是人才的競爭，所以進入21世紀后，我國高等學校教育不斷向素質教育轉變，對綜合素質培養的探討也成為一個熱門的話題。體育舞蹈在對學生展開體育藝術教育的同時，對學生的身體健康也具有重要意義，所以，體育舞蹈是高校素質教育中的一個很好的載體，對學生塑造身型和陶冶情操等方面能夠起到積極的作用，但體育舞蹈的概念和特點在高校中并不普及，進行這種普及，能夠使各高校認識到體育舞在高校素質教育中的重要作用。
1體育舞蹈的概念和特點
體育舞蹈又稱“國際標準交誼舞”。是以男女為伴步行式雙人舞的一種體育項目，體育舞蹈的內容也十分多樣化，總體分為倆個項群和十個舞種，其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。標準交誼舞起源于古代土風舞，經歷對舞、圈舞、行列舞、集體舞等演變過程，成為流傳廣泛的社交舞蹈。現在體育舞蹈已經成為國際上一項藝術性高、技巧性強的比賽項目。
體育舞蹈作為一種新興的體育項目具有很多鮮明的特點：體育舞蹈具有國際性，舞蹈都具有民族性，越是具有民族性的舞蹈在國際的普及越廣泛，從藝術而言，民族的就是世界的，而體育舞蹈作為一種肢體語言成為一項國際重要賽事，使其國際性愈加明顯；體育舞蹈具有競技性，體育舞蹈是一種體育運動，既是一種有氧運動也是一種無氧運動，在世界各大運動會上受到重視；競技性決定其具有規范性，體育舞蹈作為一種完整的舞蹈體系并以比賽的形式出現在國際上，對體育舞蹈的規范日益完善；體育舞蹈具有鍛煉性，體育舞蹈作為一種體育項目具有著所有體育項目共有的鍛煉性，在強健體魄上具有重要意義；體育舞蹈具有群眾性，體育舞蹈對硬件設施并沒有太多要求，決定了體育舞蹈是一種能夠在群眾中普及的體育項目；體育舞蹈具有社交性，體育舞蹈是交誼舞的一種，所以在社交方面會起到很大作用，已經成為一種社會交際工具。
2體育舞蹈與素質教育的關系
高校素質教育的目的是提高高校學生的綜合素質，從而逐步實現民族綜合素質的提高，注重思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育，而體育舞蹈在這些方面能夠起到較為良好的效果，所以，體育舞蹈可以加入素質教育具體實施項目的行列，成為素質教育重要的組成部分，在素質教育中發揮獨特的作用。二者是歸屬與被歸屬的關系，也是相互促進的關系，體育舞蹈能夠在素質教育中發揮重要意義，對提升學生綜合素質做出很大貢獻，推動高校素質教育的全面開展，同時素質教育能夠使體育舞蹈得到普及，是體育舞蹈面對一個新的機遇。
3體育舞蹈對高校學生綜合素質培養的重要意義
基于體育舞蹈的特點，我們可以發現體育舞蹈能在高校素質教育具有重要意義，這種意義體現在對其身體素質培養以及身心素質培養倆方面，可以總結歸納為以下幾點：
3.1 體育舞蹈隊學生塑造身體形態的意義在體育舞蹈的訓練中，對身體形態提出了很高的要求，這些要求符合姿態美的美學原則，科學的進行體育舞蹈的訓練，可以有效的消耗人體中的脂肪，改善人體曲線，在一些基本動作如挺胸、抬頭、收腹、立腰、上半身緊繃等的訓練中，可以使學生更加挺拔，在鍛煉肌肉的同時使身體形態柔美剛健，同時能夠提高學生身體的協調性、柔韌性、靈敏性和靈活性，達到塑造學生良好的體貌特征以及外在氣質的目的。
3.2 體育舞蹈在強健學生體魄的重要意義良好的身體素質是學生開展各項活動的基礎，從這方面體育舞蹈具有不可忽視的重要作用。體育舞蹈是一種全身性、高負荷運動，能夠達到鍛煉學生身體的目的，許多國內外科學家研究證明體育舞蹈是一項最好的室內運動，通過運動中大量氧氣的攝入，不僅能提高人體吸氧、運氧、儲備氧和消耗氧的能力，同時對人的心肺功能有很大的改善作用。并且在體育舞蹈的運動中，對頭、頸、腿、肩、腕、腰的活動能夠在很大程度上加強人體關節的靈活性以及肢體的協調性，在鍛煉韌帶肌肉的同時，能夠提高人體內臟器官的功能，進而實現增強體魄的目的。
3.3 體育舞蹈對學生審美能力培養的重要意義體育舞蹈不僅僅是體育的范疇，它是體育與藝術高度結合的產物，所以體育舞蹈較高的藝術性能在學生審美能力培養上發揮重要的作用。體育舞蹈是以肢體語言的吸引力使學生得到熏陶，同時以所有藝術共有的內在情感來使學生的鑒賞能力得到升華，在體育舞蹈訓練中，將藝術所包含的音樂美、姿態美、運動美等表達的淋漓盡致，幫助學生樹立正確的審美觀，提高學生藝術修養，同時吸引學生參加到體育舞蹈中，實現發現美創造美的目的。審美能力培養是素質教育不可或缺的要求之一，體育舞蹈在審美能力培養的意義不容忽視。
3.4 體育舞蹈對學生思維能力培養的重要意義諾貝爾生理學獎獲得者斯佩理博士的理論；“左腦具有理智，以邏輯思維的方式活動，主要支配語言、文字、運算等，而右腦富有情感，以形象思維方式活動，主管形式、空間和非口頭活動”。體育舞蹈作為一種肢體語言藝術，有助與學生右腦思維能力的培養，使學生的邏輯思維能力以及擴展性創新性思維能力得到提高。在體育舞蹈的訓練中，要求學生在了解國外風情和舞蹈專業知識的基礎上，還要體會舞蹈的風格以及內涵，使學生在訓練和體會的過程中培養其想象力和理解力。
3.5 體育舞蹈在學生身心健康方面的重要意義學生的身心健康是素質教育中不可缺少的一部分，體育舞蹈在學生保持身心健康方面具有重要意義。體育舞蹈作為一種有氧運動，可以降低學生的焦慮，緩解其抑郁情緒等不良情緒狀態，同時能夠培養學生養成具有集中注意力的優良習慣，并能減少心理疲勞，將精力房子啊學習與有意義的活動上。所以，體育舞蹈在塑造學生健康的身心方面能夠發揮很大的作用。
3.6 體育舞蹈隊學生社交能力培養的重要意義社交能力是綜合素質中十分重要的一項，同時也是在社會生存的一項基本技能，而當代大學生普遍存在社交能力不強的現狀，體育舞蹈隊有利于改善這種現狀。社交能力是指妥善處理組織內外關系的能力，從體育舞蹈的概念來講，體育舞蹈是是以男女為伴步行式雙人舞的一種體育項目，是無法一個人完成的，現代大學通過系部班級限制了大學生之間的廣泛交往，而體育舞蹈恰恰能夠消除這些制約因素，使學生能夠在輕松愉悅的情緒下進行舞蹈知識與技術上的交流，也可以從一定程度上消除男生與女生之間的心理制約，同時在體育舞蹈中要求舞者要衣著莊重，風度高雅，姿態挺拔，學生養成這種良好習慣后將在學校以及社會上受益匪淺。
3.7 體育舞蹈對校園精神文明建設的重要意義開展體育舞蹈教學，能夠在高校創造一種藝術與體育氣息，可以使學生在輕松的環境中情操受到陶冶，思想得到升華，道德素質得到提高等。通過舉行各種活動以及建立各種組織，對學生社交能力有很大幫助，對和諧校園的建設具有極大意義。所以，在高校這個精神文明建設的重要陣地上，體育舞蹈具有重要意義。
4體育舞蹈的可行性以及具體實施中的策略
基于體育舞蹈在高校素質教育中的重要意義，決定了體育舞蹈在高校中具有很大的可行性，同時，在體育舞蹈工作在高校中具體開展中的腰主義的問題與策略也不容忽視。
4.1 體育舞蹈在高校素質教育中的可行性體育舞蹈在高校中的可行性事體育舞蹈與高校素質教育以及體育舞蹈所具有的重要意義決定的，并且體育舞蹈具有群眾性，在全民健身的如潮影響下很容易得到普及，同時體育舞蹈在高校中的普及也符合高校課程多樣化的要求以及傳統文化向高雅文化過渡的要求。體育舞蹈教學與訓練的開展對場地環境的要求不高，也決定了體育舞蹈在高校中具有可行性，總之體育舞蹈是一種能夠提高高校學生綜合素質并且對硬件設施要求不苛刻的體育項目，在高校中開展體育舞蹈教學與訓練，具有極大的現實意義與戰略意義。
4.2 體育舞蹈在開展中的問題與策略
4.2.1 對體育舞蹈知識系統的傳授在高校以前甚至現在的高校中，體育舞蹈并沒有得到普及，對其概念、特點和意義只具有模糊的概念，所以早體育教學在高校的具體實施中，要注重體育舞蹈知識的灌輸，要以基礎為本，不能急于求成。
4.2.2 對體育舞蹈教師提出較高要求在任何一個課程中，教師的素質都決定著學生的學習質量，而要提高體育舞蹈的教學質量，必須從對體育舞蹈教師的素質提出較高要求開始，學校要加大對教師的培訓力度，爭取達到在較少的課時內取得最佳的體育舞蹈教學效果的目的。
4.2.3 鼓勵學生自發創建體育舞蹈組織高校中的藝術體育課程普遍較少，要使體育舞蹈發揮積極作用，必須是學生自發的利用課余時間組織活動，所以鼓勵學生穿件體育舞蹈組織，可以使學生在具有強烈興趣的同時促進體育舞蹈的開展。
參考文獻：
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第3篇：舞蹈教育的概念范文
【關鍵詞】舞蹈心理治療 高校 舞蹈專業
我國在舞蹈心理治療方面起步較晚，但舞蹈心理治療作為舞蹈的本體價值理應在高校舞蹈專業被挖掘，舞蹈心理治療課程理應在高校進行建設和完善，并合理的融入到人才培養方案，起到塑造學生人格，豐富學生知識結構，提高學生就業能力的作用。筆者學習舞蹈心理治療的概念，結合學生所需能力，對開設《舞蹈心理治療》課程的必要性進行研究。
一 舞蹈心理治療概念和發展
舞蹈心理治療，又稱動作治療，是利用舞蹈或即興動作的方式治療社會，情感，認知以及身體方面的障礙以及增強個人意識，改善人們的心智。舞蹈治療是因為現代舞蹈藝術和心理學的結合而誕生的。
舞蹈心理治療在歐洲和北美是通過三方面的力量發展起來，這三方面的力量是弗洛伊德的精神分析心理學，帕斯頓柏的表情動作分析體系和舞蹈藝術中的現代舞思潮。舞蹈心理治療運用動作和有節奏的表情動作（舞蹈）來幫助個人建立整體意識和正常行為操作功能。在治療實踐中，應用人體動作和舞蹈心理治療的心理病癥有：情感性精神病、行為障礙、飲食心理障礙、性格障礙、恐懼癥、神經錯亂、精神分裂等。舞蹈還有助于正常兒童的身心順利發展，有助于正常成人對自身的了解，以進一步發展其潛能。總之，舞蹈心理治療有著廣泛的應用領域，并受到人們越來越多的重視。
中國在舞蹈心理治療方面起步較晚，所以在世界范圍來看我們還相對落后。但中國傳統的養生理念和當今社會大家開放的意識給今后舞蹈心理治療在中國的發展提供了一個很好的基礎和環境。在舞蹈心理治療實踐中我們看到，中國對這種有創意的個性化干預和治療方式有很大的需求，其發展潛力是非常巨大的。
二 開設《舞蹈心理治療》課程的必要性
（一）舞蹈教育的發展需要
長期以來，舞蹈教育的目的定為培養舞蹈專業人才，而實現目的的途徑是舞蹈作品的獲獎或舞蹈晚會的好評，忽略舞蹈本體價值的開發，忽略舞蹈的“醫術”價值。 21世紀知識經濟初露端倪，人類社會將從此進入一個嶄新的階段和時代。馬云先生在2014年世界互聯網大會烏鎮峰會講到“你要思考十年以后機會是什么，就是社會會碰到什么麻煩，如果你今天知道這個麻煩一定會來，你今天準備，十年以后就是你的機會。所以我認為中國未來十年以后的麻煩是健康問題和快樂問題。所以我投資電影，投資體育，投資醫療的目的是因為我知道今天的水，今天的空氣，今天的食品安全，一定會導致十年以后我們很多家庭會出現很多的疾病。假設我們能做點事情，今天開始準備，也許既解決了社會問題，又是我們巨大的機會。”目前，科教興國、素質教育、創新教育、藝術教育和美育成為了這個時代的強音。舞蹈教育也面臨著新的挑戰和發展機遇。根據舞蹈大學生就業的實際情況，高校舞蹈專業課程設置已不能僅僅圍繞舞蹈技術的培養，而需要學生更深入的挖掘和了解舞蹈的美育，健身和治療等功能，把舞蹈教育更好的普及，同時為自己創造就業機會。
（二）塑造學生人格
人格（persongnality）這個詞原意是指藝術舞臺上人物的面具，代表人物的角色和身份。一個人的人格是在遺傳 環境和教育等先后天因素的交互作用下形成的。1921年，美國心理學家托爾曼用當時流行的智力測驗方法選拔了美國加利福尼亞學校1528名智力超長的天才和，并對他們的成材進行研究，托爾曼逝世后，心理學家西爾斯前仆后繼，研究長達50多年。結果發現智力并不是一個人成功的關鍵因素，而影響人生成敗的關鍵因素正是一個人的非智力因素（其中包括人格因素）。星云大師對話鳳凰衛視總裁劉長樂提到“教育的目的在于挖掘人與生俱來的潛力及培養良好和諧的性情”。人格培養是高校舞蹈專業課程設置不可回避的問題。
《舞蹈心理治療》課程中會強調學生人品和個人素質的修養和提高。如果沒有高度的同情心和人性化的態度，很難與患者或客戶建立信任并進一步溝通。學生還需要做到視野開放，不斷嘗試新鮮事物，以保持高度的創造性和自發性。由此可見，《舞蹈心理治療》課程對塑造舞蹈大學生的人格有重要的意義。從文化背景上，我國對醫生的價值認可度高，古人范仲淹年輕時的立志，不為良相即位良醫。意為出將入相跟做一個名醫，功德是一樣的。此思想有群眾基礎，有利于《舞蹈心理治療》課程在高校舞蹈專業的開展。
（三）豐富學生知識結構
合理的知識結構，就是既有精深的專門知識，又有廣博的知識面，具有事業發展實際需要的最合理 最優化的知識體系。建立學生合理的知識結構，培養科學的思維方式，以適應未來在社會上職業崗位的要求，是高校舞蹈專業人才培養方案在設計和實施都要遵循的基本點。當今學術界對人的知識結構主要提出了三種模式。
寶塔型知識結構，這種知識結構的特點是強調基礎知識寬厚和專業知識的精深，容易把所具備的知識集中于主攻目標上，有利于迅速接通學科前沿。蜘蛛網型知識結構，這種知識結構是以自己的專業知識作為一個“中心點”，與其它相近的，作用較大的知識作為網絡的“扭結”相互聯結，形成一個適應性較大的，能夠在較大范圍內左右馳聘的知識網。幕簾型知識結構，是指一個具體的社會組織對其組織成員在知識結構上有一個總的要求，而作為該組織的個體成員，將依其在組織中所處的層次，在知識結構上又存在一些差異。我國現行的舞蹈教育制度還是以早期蘇聯教育制度體系為基礎，建立以中等舞蹈教育為主的專業型教育制度。現今，中國各大專業院校對各個舞種的教育采用的都是專業型教育制度，而所謂的“專”主要表現在舞蹈表演能力上。
北京舞蹈學院作為我國舞蹈界首府，對舞蹈人才培養有長足的經驗，長期以來，成為各個藝術院校舞蹈專業的效仿對象，有的藝術院校舞蹈系甚至完全抄襲北京舞蹈學院的人才培養方案，并且不去進行實證研究。北京舞蹈學院劉青弋教授在《為未來爭奪身體---關于全民教育中舞蹈教育的思考》一文說到全民舞蹈教育應向科學化、系統化、規范化的標準邁進。舞蹈教育部門應組織人力、物力、財力對全民舞蹈教育的科學體系進行深入的研究。以哲學方法論與科學方法論相結合的方法，從社會學、心理學、生理學、解剖學、醫學、運動力學等方面對舞蹈教育的功能意義、體系建設及教學方法諸多環節進行科學研究，以使舞蹈教育達到預期的成效。北京舞蹈學院副院長郭磊教授提出培養高精尖藝術人才的同時，要在課程設置方面考慮增強學生二次就業的能力，這其實是根據時展，就業情況的改變，而做出的調整策略，而要改變的對象則是單一的舞蹈表演或編創等技能的培養模式，這種培養模式下學生的知識結構更接近于寶塔型。
隨著舞蹈演員職業不再是終身制，并出現市場飽和，素質教學育和美育的大力推進，舞蹈教育首當其沖，開拓了舞蹈大學生更大的就業市場。高校舞蹈專業大學生能不能了解舞蹈本體價值，尤其能否了解和應用舞蹈的醫療功能，是非常值得研究的。筆者作為北京舞蹈學院2004屆舞蹈國標舞表演專業畢業生，擔任廣東海洋大學藝術學院舞蹈教學工作已有10年，期間跨學科攻讀廣州體育學院體育碩士，所學專業為運動訓練，并在南方醫科大學參加過中醫針灸培訓。在舞蹈教學實踐中，感受到有一定的醫學常識，不僅可以更好的規避舞蹈運動帶來的損傷，并且對學生舞蹈技術的剖析和風格的定位提出建設性意見，筆者也在社會上培訓過舞蹈愛好者，他們年齡從4歲至60歲不等，運用醫療的知識和舞蹈教學結合，可以更科學的指導他們如何進行舞蹈活動。得到學生的認可，在印證自我價值的同時也相對容易產生經濟回報。筆者認為在高校開設《舞蹈心理醫療》課程，橫向的拓展了學生的知識面，也更深的挖掘舞蹈本體價值，促使學生從單一舞蹈表演或編導的寶塔型知識結構跨度到蜘蛛網型知識結構，知識的廣度與深度統一，成為真正意義上的復合型人才。
（四）提高學生就業能力
第4篇：舞蹈教育的概念范文
【關鍵詞】民族體育舞蹈;精品課程;新思路
民族體育舞蹈是高校體育專業的主要課程之一，同時也是體育公共課程的重要內容，在學生的身體機能訓練、審美意識發展乃至綜合素質提升中都有著相當不錯的作用。精品課程建設是高校深化教學改革，提升教學質量的重要舉措，涵蓋校級、省級、國家級三個不同層次，目前已經在高校各門課程中廣泛開展起來，取得了非常不錯的成就。民族體育舞蹈精品課程的建設不僅是新時期提升課程教學效果的客觀需要，也是更好地實現課程在育人乃至滿足社會健康需求的重要舉措。文章基于此，就民族體育舞蹈精品課程建設的新思路做了相應的探究。
一、民族體育舞蹈概述
舞蹈是一門以肢體動作為語言的藝術形式，有著極高的審美價值與健身價值。體育舞蹈是體育與舞蹈的融合，是西方學術語境下的一個概念，指的是舞蹈從傳統的藝術領域中脫離出來，進入體育領域，具體的手段則是淡化舞蹈中審美韻味深厚的動作形式，同時，加入一些可視化的競技性動作，使舞蹈具有體育的基本元素，這樣可以最大地限度發揮舞蹈在健身與競技中的作用與價值。體育舞蹈在舞蹈中賦予了體育運動所特有的運動性、競技性、開發性，在現代社會，尤其是西方社會中產生了巨大的影響。隨著人們健康理念的不斷提升以及健身需求的日益增大，體育舞蹈開始在我國流行，民族體育舞蹈，顧名思義，是在民族舞蹈的基礎上加入體育元素而形成的舞蹈形式，是體育舞蹈中的重要類型。我國有56個民族，民族舞蹈類型多元、種類豐富，這位民族體育舞蹈的形成提供了大量的素材，而民族體育舞蹈課程在高校的開設也變相地為民族舞蹈的現代傳承與傳播創造了條件。民族體育舞蹈在高校教育教學中的開設有著多重價值意義，既是激發學生體育學習興趣的有效手段，同時也是增強其體質，豐富其生活的具體形式。
二、民族體育舞蹈精品課程建設的策略研究
1.深刻把握精品課程的內涵。民族體育舞蹈在高校教育中的開展已經有一段時間，相關高校也已經著手將民族體育舞蹈納入精品課程建設環節中，但當前的實際建設效果并不佳，這除了和民族體育舞蹈課程是一門新興的課程有關以外，校方以及教師未能深刻把握作為精品課程的民族體育舞蹈課程應該具有哪些內涵也是重要因素。精品課程與普通課程既有關聯，也有區別，與普通課程相似，精品課程同樣由教育者、受教者、教育內容、教育方法等基本元素組成，但精品課程對基本元素的質量要求更高。就以教育者而言，一般課程的教育者就是普普通通一線的教學隊伍，而精品課程需要的則是一流教育隊伍，無論在教育理念、教學組織乃至教學方法上都有著非常突出的表現，是精品課程建設中的主要依靠力量和生力軍。2.細化精品課程建設的目標。精品課程是教育部在新世紀為提高高等教育質量而提出的課程建設任務，因此，在民族體育舞蹈精品課程的建設中，根本目標就是提升民族體育舞蹈的教學質量，強化學生的培養效果。目標的提出是一回事，實現目標又是一回事，宏大、空洞的目標雖然能夠激發人的斗志，但卻無助于目標的實現，對此，校方還要根據精品課程建設的實際需要，對目標予以細化，從不同層面將目標分解，為目標的實現提供明確可行的操作路徑。比如，教學流程的優化。教學實踐表明，繁瑣的教學流程不僅會降低課堂教學的效率，也無助于教學質量的提升，教師在精品課程建設重要著力于精簡教學流程，使之更為合理，同時也要注意教學流程不同環節間的銜接，確保民族體育舞蹈教學活動是一個完整的體系。3.創新精品課程建設的手段。自精品課程概念的提出到現在已經有10余年的歷史，精品課程建設取得了非常顯著的成就，同時也形成了大量有益的經驗教訓，這些經驗教訓對民族體育舞蹈精品課程的建設有著很好的啟發借鑒作用。在目前的精品課程建設中，有些元素是所有課程都必須遵守的，比如信息化建設。精品課程必須以信息手段作為教育教學活動的支撐點，因而，在民族體育舞蹈的教學中，教師可以借助信息技術手段來呈現舞蹈動作的要領，同時借助三維動畫技術來讓學生更直觀地觀察民族體育舞蹈。當然，民族體育舞蹈作為一門動作性、實踐性很強的課程，教學場地也不僅僅局限于課堂之中，實踐活動是其中的重要元素。因此，在精品課程的建設中，教師也要注重實踐活動在其中的作用，以之作為課程建設中的新思路。4.強化精品課程建設的考核。精品課程的建設與考核是一體兩面的內容，只有具備了完善的考核體系，精品課程建設才能收到預期的效果，否則，精品課程在建設中很容易流于形式。因此，在民族體育舞蹈課程精品課程的建設中，也必須以強化效果考核作為重要保障。首先，教師自己要做好內部考核工作，根據預期的教育目標對實際的教育效果展開執行評價與量化評價，看教育效果與教育目標的契合程度，如果達到甚至超過教育目標，則表明精品課程的建設是成功的，否則是失敗的，同時校方也要給予教師的課程建設與公正合理的評價；其次，在省級以及國家級精品課程的建設中，由教育部或省教育廳組織的考核同樣是課程考核的重要內容，直接決定了民族體育舞蹈課程是否能夠納入精品課程中。
三、結語
在當前的高等教育中，精品課程建設是方興未艾的一項活動，各門課程都被納入到精品課程建設之中，民族體育舞蹈也不例外。當然，不同的精品課程在建設路徑上有一定的差異性，對民族體育舞蹈而言，從課程內涵到課程考核，采取好針對性的建設措施是最為根本的建設路徑，學校與教師需要以此為著力點。
作者:田應娟 單位:昆明學院體育學院
參考文獻：
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第5篇：舞蹈教育的概念范文
關鍵詞:體育舞蹈;特色課程;中小學
2014年l月10日,教育部以教體藝〔2014〕l號印發《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》,根據意見,教育部將對中小學校學生進行藝術素質測評,作為綜合評價學生發展狀況的內容之一以及學生中考和高考錄取的參考依據,明確義務教育階段學校開設藝術課程,應確保藝術課程課時總量不低于國家方案規定占總課時9%的下限,鼓勵有條件的學校按總課時的11%開設藝術課程[1]。由此可見,體育舞蹈項目的健身價值達到前所未有的高度,相關的政策為體育舞蹈運動的發展提供了一定的法律依據,同時也為體育舞蹈作為特色課程在中小學的開設奠定了良好的基礎。“中國教育學會會長顧明遠先生曾說過,要使學校辦出特色,就要改變過去籠統的管理體制,讓學校有點辦學的自”[2]。長期以來,中小學體育課教學內容與教學方法單一,教學模式固定,課程缺乏創新性。因此,學校要順應教育改革的發展趨勢,就應加強特色化課程建設。中小學體育舞蹈特色課程的開展,不僅促進學生全面身心健康,還能推動中小學特色教育的發展,符合當今素質教育的需求。
1相關概念的界定
1.1特色課程
“特色課程是指由地方或學校參照自己的教育思想和教育目標,根據自己的教育經驗和課程能力等,在實踐中逐漸形成發展起來的具有一定特征和影響力的地方課程和校本課程[3]。其核心價值主要體現在學校和學生的統一,特色課程在開發和實施的過程中,要以學校的辦學傳統、校園文化、資源優勢以及學生的需求為基本立足點。同時,特色課程的開發與設計是需要通過不斷實踐、改進、完善與提高,最終形成符合新課程標準要求并能夠培養學生綜合素質能力的學校課程。
1.2體育舞蹈特色課程
根據對特色課程基本概念的理解,該研究認為,體育舞蹈特色課程就是在學校辦學思想和新課程理念指導下,在資源優勢和文化背景的基礎上,結合學校教師專業素質能力以及學生的興趣愛好,并經過長期的探索實踐和研究而建立起來的,具有獨特教育價值和一定社會影響力的一門藝術與體育相結合的特色課程。
2中小學體育舞蹈特色課程開展的重要性與必要性分析
2.1遵循中小學生身心發展的規律
(1)滿足中小學生的生理需求:由于體育舞蹈運動形式多樣,以有氧運動為主,因此經常進行體育舞蹈鍛煉,有利于身體各部位肌肉、骨骼、關節健康均衡地發展,同時有助于形成正確的身體姿態,塑造健美的身體形態。在很大程度上,體育舞蹈運動對正處于生長發育階段的少年兒童的正常生長發育有促進作用。(2)滿足中小學生的心理需求:由于中小學生的心理特點,他們自主學習主要是從興趣出發。興趣是行動最好的老師,是學生積極主動參與體育活動的動力所在,興趣能使學生在體育學習中由被動向主動轉變,有利于明確學習目標。目前我國中小學體育課長期側重體能訓練,形式較為單一,忽視了體育項目多樣性。這種傳統的體育鍛煉方式不僅不能調動學生的鍛煉積極性,而且滿足不了學生多層次的運動需求[4]。然而,體育舞蹈作為一種新興的體育學習內容,能夠很好地激發和培養中小學生體育學習的興趣,并為學生帶來愉快的情感體驗。這不僅能消除學生對傳統體育課厭惡的情緒,同時在體育活動中,還能充分地展現學生的觀察力、思維力、創造力、組織能力以及自主能力,極大地滿足了中小學生的心理需求。
2.2符合素質教育的需求
素質教育是當今教育改革與發展的主流,以人為本、全面實施素質教育是《國家中長期教育改革和發展剛要》的戰略主題。其核心注重人的全面發展,即思想道德素質、文化素質、科學素質和身體心理素質4個方面的辯證統一協調發展。隨著素質教育的不斷深入,體育在素質教育實施中所起的作用日趨明顯。科學合理的體育活動不僅能增強學生體質健康,而且還可以調節學生心理狀態,促進學生身心和諧發展和形成優良學生個性品質,促進學生心智的全面發展和審美能力的提高,從而達到提高學生綜合素質的目標。體育舞蹈既具有一定的時代性,又有傳統體育的健身性和趣味性,恰好能夠符合素質教育的要求。
3中小學體育舞蹈特色課程開展的可行性分析
3.1順應體育課程改革的發展趨勢
在課程標準指導下,學校的體育課程在課程目標、教學內容、學生的學習方式、課程資源的開發等各個方面,都進行了大規模的改革。較之前相比,其教學內容以及形式更加豐富,主要表現為課程開發的多元化。新的課程理念為我國傳統的課程教育模式打開了一種新的局面,為體育課程內容的多樣化創造了便利的條件。因此,在課程改革的背景下,學校應該大膽創新,可以根據學生、學校以及其自身的實際情況開設更加豐富、更具特色和創新性的體育課程。體育舞蹈是一項與藝術相結合的新興體育項目,其項目自身的特點與新課程理念相符合。
3.2滿足新課程標準的要求
新課程理念下的體育教學內容及形式不再單一化,而是向多元化方向發展。新課程標準明確規定教學內容不僅僅只強調動作技術,而應該更注重社會適應、運動參與、身心健康的各個方面,因此,教師所要教授的具體內容不再受限制,在選擇教學內容時可以根據學生的個體差異性,因材施教,確保每一個學生都能從中受益。此外,特色課程的建設還應注意培養學生的學習熱情,提高學生體育學習的自主能動性,而達到終身體育的目標。體育舞蹈運動作為體育課程內容可行性的原因在于,其功能特點符合中小學生身心發展規律;其運動形式多樣化,因此既能激發學生的運動興趣,又能滿足學生健身要求。
3.3滿足教學基礎設施的要求
(1)場地器材要求不高。體育舞蹈項目類似于健美操等項目,其教學對運動場地、器材的要求不高,不受特殊硬件設備條件的限制,在具有光滑地板、音響設備和墻面鏡等這些簡單的條件下即可進行教學,即使在普通室內運動場館也能進行,因此,一般學校都具備開設的條件。其課程時間不受限制,時間的安排早晚均可,所以實施起來難度不算大,可靈活多變。(2)已具備師資力量。隨著高校的體育舞蹈的推廣和發展,各大高校培養出了一大批優秀的體育舞蹈專業人才,這為中小學體育舞蹈課程開展創造了必要的師資條件。此外,實踐證明,體育舞蹈教學難度不大,易實施,體育教師經過簡單的教學培訓,都能基本完成體育舞蹈教學任務。因此,普通中小學的體育舞蹈師資完全沒有問題,都能達到體育舞蹈教學的目標。
4結語
中小學開展體育舞蹈特色課程既遵循中小學生身心發展的規律,同時也滿足素質教育的需求,說明在中小學開展體育舞蹈特色課程是很有必要的。此外,體育舞蹈項目走進中小學體育課堂順應了中小學體育課程改革的發展趨勢,同時也能夠滿足新課標理念以及教學基礎設施的要求。說明在中小學開展體育舞蹈特色課程是可實施的。此外體育舞蹈作為體育課程內容能對中小學生的學習方式和培養體育興趣有一定的促進作用,這也驗證了中小學體育舞蹈特色課程開展的可行性。
作者:鄒密 朱曉霜 單位:華中師范大學體育學院 廣州體育學院
參考文獻
[l]教育部以教體藝.關于推進學校藝術教育發展的若干意見[R].2014.
[2]顧明遠.什么叫學校辦出特色?[N].中國教師報,2003-03-19.
第6篇：舞蹈教育的概念范文
論文摘要：運用現代化的科學成果，改變以往舞蹈教育方式相對滯后的局面，調整原有的教學模式和結構，是實現舞蹈教育現代化發展的必然趨勢。正確把握舞蹈教育的發展方向和教學定位，突出學科建設，提高教學水平和教育質量，培養高素質的舞蹈師資和舞蹈人才，是社會對舞蹈教育發展的客觀要求。
一、高校舞蹈教育的發展方向
社會的現實需求決定著舞蹈教育事業發展的方向。
（一）舞蹈學的學科定位與規劃
新時期高校舞蹈教育的學科建設主要在三個方面：一是以課程建設為中心，展開舞蹈歷史、基礎理論與應用理論的研究；二是以身體教育為中心，展開相關“生命科學”的研究；三是以舞蹈教學、創作和傳播為基本點，展開新技術開發研究。
（二）舞蹈自然科學與舞蹈教育
為了全面準確、深刻系統地揭示各種舞蹈人體現象的本質特征與規律，對舞蹈自然學科結構和內容的構建就必然涉及到影響舞蹈者生物屬性各因素的相關學科知識，需要全方位、多層次、多角度的展開探索與攻關，在研究成果不斷積累和系統化的基礎上，形成和發展舞蹈自然科學的各門學科分支。
（三）高等舞蹈教育的內知識結構
面對迅猛發展的知識經濟時代，應培養高素質的、知識結構更為齊整的復合型舞蹈高級人才，舞蹈教育以社會需求為方向，以培養高素質的復合型人才為目標來改革內知識結構的組成。
二、高校舞蹈教育發展的基本原則
（一）知識與能力整合發展的原則
通過舞蹈教學使學生不僅學到舞蹈基礎知識、基本技能，同時還通過知識技能聯系實踐的學習，提高學生對舞蹈課程目的、意義及教學功能、價值的認識，使學生樹立熱愛教育事業，牢固專業思想，從而增強師范意識和獻身教育事業的自覺性和積極性。
（二）科學性原則
注意舞蹈知識技能的準確性、嚴格性，符合學生舞蹈認i卿的規律，建立基礎的舞蹈教學的科學體系。根據培養目標和學生的實際接受水平，舞蹈教學應選擇有代表性的基礎動作為教學內容。這里的代表性指的是具有“胚胎作用觀念”、“有發展力的觀念，，，選擇具有這些觀念的動作不僅能代表不同文化的舞蹈的風格特征，而且通過這些有代表性的基礎動作組織練習，能使學生在少量的知識中獲得對不同文化舞蹈的有效理解。
（三）實踐性原則
課堂教學不僅要強調動作技能的實踐練習，更應注重培養學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識，營造豐富多樣、生動有趣的實踐活動，讓學生在感興趣的自主活動中，認識到舞蹈學習不僅是掌握現成的規范動作技能，更重要的是增強知識技能應用實踐的操翻巷力。
三、高校舞蹈教育發展構想
（一）人才培養目標的定位
高校舞蹈教育必須摒棄以“學科為中心”，分：u或細、專業單一的人才培養模式，建設起新的“以能力為中心”教育教學模式，體現在舞蹈教育上的那種專業分為表演、教育、編導、史論等僵死了的專門教育。必須突破這種傳統教育格局，強調人才培養的應用性，使學生成為具有專業素質的應用型人才。
（二）課程體系的改革與建設
精心構劃舞蹈教育教學體系的整體框架，突出舞蹈教學體系的特點，使技術與技巧教學、實踐與創作能力的教學做到互為所用、互為補充，達到全面推進綜合能力和整體素質的目的。應緊緊圍繞著培養適應性強的能力型人才為中心進行安排，教材要向知識舞蹈方向傾斜。以能力培養為核心，加大課程整合的力度，強調以應用性強的課程內容為主導，達到能力和素質的雙重培養。調整課程設置，還要特別明確一個概念，那就是摒棄以全概精的思想。
（三）改革傳統方法，提高教學質量
在舞蹈教學中，“口傳身授”這種師徒傳承式的教學方法沿襲至今，成為舞蹈教學的基本模式，但一成不變的“我教你學”、“我說你聽”的單邊注入式教學在很大程度上抹殺了學生在教學活動中的主體地位，限制了學生主動性的發揮，壓抑了學生的創新精神。為了打破舞蹈教學中這種“一言堂”的格局，應在教學方法上進行改革，采用一些新的教法。
總之，高校的舞蹈教學改革不僅要從學生實際出發，針對大學生的知識結構和年齡特點來進行，而且還應適應迅猛發展的形勢和千變萬化的世界，以全面提高當代大學生的綜合素質為目標，培養具有開拓型和創造型的全面發展的新時代人才。
第7篇：舞蹈教育的概念范文
關鍵詞：素質教育 幼兒舞蹈 興趣引導
音樂教育是美育教育重要組成部分，幼兒舞蹈教育是幼兒音樂教育的重要部分。在現代社會的藝術生活中，音樂與舞蹈各是一門獨立的藝術，然而幼兒在進行音樂活動時，音樂與舞蹈常常是不能分割的。教育家活爾特·特里說：“對身體來說，舞蹈可以強身健體，糾正錯誤姿態，調整肌肉，加強動作的準確性。在情感方面，舞蹈對幼兒適應團體活動、遵守紀律都有幫助，對兒童的個人言行舉止，表達情意意也有助益。跳舞除了身體和情感并用，顯然還要精神集中。如果要身體按照規定的形式舞動，一定要提高警覺、訓練有素、敏捷過人。”活爾特· 特里從人的身體素質、情感、注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。幼兒期是人一生中生理、心理發展成熟的重要階段，開展舞蹈教育不僅可以發展幼兒身體運動的機能，提高身體素質，陶冶幼兒性格和品德，而且還可以培養幼兒奮發向上的心理素質和意志品質。
一、幼兒舞蹈可以發展幼兒身體運用的機能，提高身體素質。
舞蹈是以經過提煉、組織和藝術加工人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式，而在構成舞蹈的眾多要素中動作位于首位，幼兒舞蹈也是如此。幼兒舞蹈不同與其他舞蹈，它直觀、形象、生動活潑，是通過幼兒表現來體現幼兒生活情趣，反映的是幼兒的生活、思想、感情和態度的舞蹈。如果在這個時期重視讓幼兒經常參加生動、活潑的各種舞蹈教育和教學活動，這不僅可以促進他們骨骼肌肉的發展，還可以促進他們心臟和呼吸器官機能的成熟，加快幼兒新陳代謝，并有利于他們神經系統的發育，使他們的肌體不斷生長發育。例如通過學習碎步、踏步、蹦跳步等動作可促進幼兒的腿部肌肉的發育；在節奏練習過程中，幼兒呼吸加快、心跳加速、胃腸蠕動的次數增多，神經系統與循環系統也都積極參加活動。由此可見，舞蹈不僅能發展幼兒動作的協調性和節奏感，而且還對幼兒身體機能健康發展有著重要的作用，并提高了幼兒的身體素質。
二、幼兒舞蹈可以陶冶幼兒的性格和品德
我國著名的舞蹈家吳曉邦說：“藝術以它的感染力去培養人們良好的道德情操和高尚品質，鼓舞人們的樂觀主義和進取精神。”幼兒舞蹈以感情活動為中心，通過潛移默化來塑造美的心靈，來辨別真、善、美和假、丑、惡，這也是德育的基本要求。因此，幼兒園開展良好的舞蹈教育，使幼兒在輕松、活潑、愉快的環境中通過身體動作去感受音樂形象，通過表情、動作表達自己的思想感情，易使幼兒形成活潑、開朗、熱情、大方的性格，所以舞蹈教學對幼兒品德的形成也是十分重要。
三、幼兒舞蹈可一培養幼兒奮發向上的心理素質和意志品質。
幼兒舞蹈能培養孩子們活潑的個性和堅強的毅力。現在的幼兒在家中受到眾多親人的寵愛，在公眾場合可能會有內向害羞、嬌氣任性的毛病，而舞蹈是當眾表演的，這種藝術活動有著現場即時進行人際交流的特點，幼兒通過參加排練、外出演出、集體活動，克服了性格內向、膽小害羞等不健康的心理。參加藝術活動，開闊了幼兒的眼界，增強了他們的自信心，培養他們開朗活潑的個性。而另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術，在基訓過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成，這就需要孩子們具有堅強的意志和吃苦精神。因此有些比較嬌弱的孩子經過刻苦的訓練，他們的毅力得到了充分的磨練。
然而幼兒舞蹈教育開展的難點也是顯而易見的。我國的教育家孔子說過：“知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者”，舞蹈教學同樣如此。如果我們能充分考慮孩子的生理與心理發展過程，不拔苗助長，重視他們的興趣，采取有趣、生動、形象、多變的教學方法，使整個過程始終充滿快樂、和諧的氣氛，讓孩子們一直保持良好的注意力和濃厚的興趣，舞蹈教育手段才可能得到更充分的展示。我經過一段時間的實踐并參考有關資料和教學經驗，歸納得出以下幾點心得：
（一）暗示聯想法。幼兒有奇特、美麗而又豐富的想象力，多變的情緒，甚至我們常人看起來不太合乎常理的情趣，都是兒童世界的“真理”。我們要充分調動幼兒的心理最活躍的因素，由被動學習變主動地探索、創新。正因為有了敏銳的觀察力和較強的理解力，才會對幼兒的想象力及創造有著極其重要的推動作用。例如：歡快的音樂響起，請幼兒表現兔子跳，他們眼前就會出現姿態各異的可愛的兔子，有蹦跳的、有擺動耳朵的…………
（二）形象仿生法。用形象的動作來讓幼兒模仿，讓舞蹈動作化、口語化，例如：幼兒舞蹈中軟度訓練是艱難而又必須接受的一個環節，要幫助幼兒克服畏懼感、排除枯燥體驗，激發和保持學習興趣，我將“習指開合”稱為“花兒醒來了”，將“壓腿”稱為“小動物冬眠”等等。每當兒童聽到我說“冬天來了，小動物開始冬眠了”，孩子們就會將身體緊緊貼住雙腿，伴著音樂的進行一動不動。
（三）音樂節奏法。音樂中的節奏是比旋律更為基礎的因素。而作為音樂元素的節奏在舞蹈中具有核心作用。可以說，節奏是舞蹈的靈魂。培養孩子的正確音樂時值概念和節奏感尤其重要。讓幼兒在形象聯想的基礎上和音樂的速度、力度、音色也聯系起來，引導他們走進音樂。讓孩子在音樂進行中變換不同的角色，在角色變換中體驗節奏的快慢交替。讓他們在玩中學，學中玩，輕松自如地形成了節奏概念，而且印象深刻。
總之，幼兒舞蹈教育是充滿活力與希望的事業，它的廣泛傳播，不僅對幼兒的教育事業，而且對舞蹈事業的未來，都將起著難以估價的積極作用。同時，它也是促進幼兒體、智、德、美全面發展的重要途徑。在跨世紀的今天，我們應感到責任的重大，如何將藝術教育與素質教育提高到一個新的高度，需要我們不斷地探索和努力，鉆研自己的業務，樹立良好的職業道德形象，為達到提高素質教育的目的，使充滿希望的幼兒舞蹈藝術土壤上開滿絢麗多彩的花兒，為培養跨世紀的高素質的接班人而努力耕耘。
參考資料：
1、編者李軍，《舞蹈》，人民教育出版社，1986年1月1版。
2、吳曉邦著：《我的舞蹈藝術生涯》，中國戲曲出版社，1982年版。
3、《談舞蹈在幼兒教育中的作用》，
4、隆蔭培、徐爾充、歐建平編著：《舞蹈知識手冊》，1999年4月1版。
5、虞永平：《適宜的幼兒教育斷想》，《學前教育》幼教版，2004年10月。
6、陸秀圳：《立足與幼兒人格建構的審美教育》，《幼兒教育》，1998年4月。
第8篇：舞蹈教育的概念范文
關鍵詞：奧爾夫音樂；學前教育；舞蹈教學
舞蹈是經過提煉、組織、美化人體結構姿態的一種藝術表現形式，是一種空間性、時間性、綜合動態的造型藝術。它作為廣受歡迎的學前教育課程之一，對于促進幼兒身心發展有著極為重要的作用。而奧爾夫音樂理念的核心在于倡導讓幼兒與自然親密接觸，鼓勵幼兒大膽地表現自己，其區別于傳統教學模式的觀念，備受全世界諸多學前教育者的廣泛支持。因此，將奧爾夫音樂理念融入學前舞蹈教育，是激發幼兒舞蹈興趣，提升幼兒學習水平、提高教學質量的有效措施。
1 奧爾夫音樂的概念
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。
2 奧爾夫音樂的特點
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全身心地投入音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒模仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。
2.1 綜合性
隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂絕不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。
2.2 創造性
孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。
2.3 親自參與、訴諸感性、回歸人本
情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫就是一個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。
2.4 從本土文化出發
奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，鼓勵人們依照本國的文化，將其音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發揮的空間。從本土出發，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內容上有所區別，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是持續創新，不斷地發展。
2.5 從兒童出發
音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學說里面，提到可以通過藝術渠道對人進行培養。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。一個6歲以下的孩子，聲帶發育還不成熟，如果讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現唱歌唱不準的現象，也是正常的，但他的動作發展已經成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子，讓他們從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言。
3 奧爾夫音樂理念在舞蹈教學中的應用方法
3.1 教學形式提倡“綜合性”
教學舞蹈多元化，讓幼兒園的舞蹈教學具有綜合性的首要條件就是將教學舞蹈與其他領域課程相結合，在奧爾夫音樂教育中，奧爾夫音樂不是孤立的，通常和美術、藝術、誦讀和戲劇等相結合，相互融合，共同發展，而結合了音樂教學的舞蹈理念，立足于幼兒園體系，恰當地與幼兒園的周計劃主題相匹配，融于各種W科領域之中，舞蹈教學形式有多種途徑，可以配合幼兒園選取具有地域位置特征的文化，同時可以讓幼兒體會多元化的知識和文化，有利于培養幼兒的審美能力，讓幼兒在游戲的同時學會更多的知識。
3.2 教學理念上遵循“參與性”
讓幼兒自然的感受舞蹈，體會舞蹈，摒棄傳統的觀念和教學模式，沒有過分的追求舞蹈動作技巧和柔韌度以及動作的單調模仿，幼兒不再是簡單的重復動作，被動的參與者，而是主動的參與大自然，將身體與自然想融合，而是放松身心，將感受到的情緒與身體想融合，自然而然由內而外主動的參與者，讓幼兒隨聲心動的感受最原始，最自然的肢體感覺，享受其中的樂趣并熱愛舞蹈。
3.3 在舞蹈教學中充分發揮學生的想象力
《綱要》中指出：“藝術活動是一種情感和創造性活動，幼兒在藝術活動中應有愉悅感和個性化的表現，教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式，注意不要把藝術教育變成機械式的技能訓練 ”不可否認，想象力和創造力對于幼兒來說是最不可缺的，我們應當綜合多種方法，促進幼兒在舞蹈教學中想象力和創造力的提升，不僅要讓幼兒融入自身的情緒體驗，還要培養審美能力，在舞蹈和音樂中充分展現肢體動作，進而創新概念，幼兒的生活經驗與舞蹈相結合，賦予舞蹈生動化，實不為一種有效的教學方式。教師在進行舞蹈教學時，可以給予學生更多的學習空間，讓他們結合自身的興趣去查找一些舞蹈視頻資料，然后再領導學生進行相關知識的學習，幫助他們逐漸形成自身特有的舞蹈理念，并積極參與到舞蹈創作中，從而提升學生的舞蹈技巧。
3.4 童謠、諺語、民歌和舞蹈相結合，體現奧爾夫的民族性
奧爾夫的教學活動大多都是采用家鄉音樂作為舞蹈的基本材料，它的音樂與我國的很多歌謠節奏以及唱法及其相投，而我國的民族音樂文化也是一本寶貴的財富，其中一些表面上形式簡單、短小的民族音樂作品，卻往往都是經久傳唱，歷久彌新的，如：歌曲《兩只老虎》、《泥娃娃》、童謠《外婆橋》、兒歌《小白兔》、《大西瓜》，諺語“一年之計在于春，一日之計在于晨。”“一根筷子容易折，一把筷子難折斷。”等等，這些都是幼兒易于理解并且容易接受的領域。
奧爾夫音樂教育觀念博大精深，教師應在以后的教學中，仔細領會其中的精髓，用以指導學前教學工作，努力把每一個孩子培養成未來的、具有創造力、獨創性的、高素質的復合型人才。
奧爾夫教學理念就是要求教師豐富舞蹈課堂形式，給予學生更多的舞蹈學習空間，將舞蹈與情感相結合，自主創新舞蹈，運用舞蹈技巧來展示舞者的思想，真正感受到舞蹈的樂趣與魅力，最終達到舞蹈教師的教學目標，提升學生的舞蹈學習質量。
參考文獻：
[1] 涂遠娜.奧爾夫音樂理念下的學前教育專業幼兒舞蹈創編教學與實踐[J].黃河之聲，2015（10）：51.
[2] 王菊.論基于奧爾夫音樂教育思想的高師學前教育舞蹈教學的可行性[J].兒童音樂，2016（7）：56-60.
[3] 孫宏，李亞楠，，等.基于幼兒園舞蹈教育現狀淺談學前教育專業舞蹈教學改革[J].大眾文藝，2015（14）：216-217.
第9篇：舞蹈教育的概念范文
1.1高校舞蹈課程內容的設置與培養創新性人才的教育理念相悖我國的舞蹈教育最開始是在20世紀70年代，并逐漸地深入到大學教育階段，在這一過程中，專業性的舞蹈教育已經成為大學教育的一個比較完整的體制。但是在教育發展的過程中，形成了一種不良的態勢，在舞蹈教育的過程中，對于舞蹈技藝的教授遠遠超過了對于舞蹈的研究，使得舞蹈專業的教學成了一種僅需要較低的文化素質和單一的藝術綜合能力以及簡單思維的藝術形式，與科學的教學形式形成出現了很大的背離。為了解決這一問題，我國的高校舞蹈專業教學的課程設置應當引入更多的教學模式，在專業技能課程設置中培養學生的創造性、啟發性，使得學生能夠深入的了解學生的舞蹈這一具體的概念，而不是單純地將學習舞蹈作為自己的目的和思維方式。
1.2高校的舞蹈專業教育與其他的人文學科的教育出現了互相違背的狀況舞蹈作為一門運用肢體語言表現藝術的學科，在學習的過程中必然會十分重視對于學生肢體協調能力的訓練等。但是與此同時，學校不能忽視對于學生藝術鑒賞能力的培養，不斷忽視學生評價能力和洞察能力的鍛煉，這正是現階段高校舞蹈專業在教育過程中存在的問題，主要表現在高校的舞蹈專業在實際的課程設置上嚴重與人文社會學科的脫離，致使學生在舞蹈學習的過程中不能明確地闡釋自己的感受，只是單純地將舞蹈作為一種表演結構進行演繹。
1.3高校舞蹈專業的優秀的舞蹈教育人才十分的稀少任何一門學科要想取得十分明顯的進步，其所有的研究人才都必須是十分專業并且敬業的，在這一方面，高校專業的舞蹈教師人才的缺乏恰好使得高校的舞蹈專業教育水平一直處在很難提升的狀況下。目前已有的高校舞蹈教育者在教學思想方面僵化，很少有高校舞蹈教育者能夠將民間舞蹈的藝術真實地展現出來，創造性的舞蹈教育者缺乏的狀況非常的嚴重。
2民間舞蹈藝術傳承的現狀
由于高校的舞蹈專業所處的現狀并不樂觀，給民間舞蹈的傳承也帶來了一定的阻礙。此外，民間舞蹈藝術傳承的環境等因素也處在一個不斷變化的狀態之中，下文將分析民間舞蹈藝術傳承過程中所面臨的現狀：
2.1民間舞蹈藝術傳承所處的環境在不斷地變化經濟的迅速發展造就了現階段市場的不斷變化，文化市場也是處在一個不斷改進的過程中，可見民間舞蹈藝術所處的環境也在不斷地變化之中。在現代文明的沖擊之下，民間舞蹈的藝術特征的科學價值也正逐漸被人們所忽略，很多與民間舞蹈藝術有關的歷史文化也處在不斷消亡的過程中，民間舞蹈藝術的市場正在被占領，所以為了繼續傳承民間舞蹈藝術，改善其傳承方式是勢在必行的。
2.2民間舞蹈在傳承的過程中缺少應有的保護機制做其后盾由于新的文化形式的出現，民間舞蹈藝術已經漸漸地被人們所淡忘，而在這樣的環境之下，文化社會對于民間舞蹈藝術的重視程度還不夠，缺少一定的保護措施的執行，不僅限制了民間舞蹈的發展空間，對其的資金投入還在不斷地縮減，使得優秀的民間舞蹈逐漸地被青少年所忽略，精于研究民家舞蹈藝術價值的專家也逐漸地稀缺。
3高校民間舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術的具體措施
上文中已經詳細地闡述了我國高校民間舞蹈專業存在的教育現狀，也分析了民間舞蹈藝術傳承過程中面臨的阻礙。但是民間舞蹈作為中華民族寶貴的藝術遺產，其藝術價值是絕對的，是不能忽視的，所以高校舞蹈專業一定要擔當起傳承民族舞蹈藝術價值的責任，采取一定的措施改善高校舞蹈專業的教學現狀，使得民族舞蹈的價值能夠得到更好的發揚。
3.1舞蹈專業的教師和學生應當樹立正確的民族文化觀念民族舞蹈作為舞蹈專業中最具特色的舞蹈表現形式之一，其所具有的文化內涵是中華民族在長期的發展過程中形成的，現代人受到多種文化形式的沖擊，對于民族舞蹈的文化認知已經逐漸的淡化。這時，高校舞蹈專業的教師和學生應當積極地改正觀念，樹立正確的民族文化觀念，教師在舞蹈教學的過程中，應當教會學生品味其中的民族文化和幫助學生樹立起正確的民族責任意識，在這一過程中使得學生能夠產生民族自豪感，在表現舞蹈的過程中學生也能夠擁有更強烈的感情蘊藏在肢體動作之中，豐富了民族舞蹈的表現形式。
3.2高校的舞蹈專業應當在專業課程設置上進行合理的安排舞蹈專業不同于普通的文化課程的研究，在教學的過程中，舞蹈專業的教師也不能完全地照搬傳統的教學模式，不然只會使得民間舞蹈課程的教育顯得過于的僵化，缺乏人性化。在設置民間舞蹈專業的課程的時候，教師應當選擇最合適的教材，結合舞蹈教材，教授學生學習舞蹈技藝，促使學生掌握基本動作的同時，使得學生的舞蹈表現能力得到有效的提升，培養學生對于民間舞蹈的興趣，豐富民間舞蹈的趣味性。在課程設置的時候，應當杜絕重技巧、輕理論的現象，在民間舞蹈教學的時候，注意培養學生的舞蹈理論知識，培養學生的視野和知識面，開設相應的輔修課程，大大的增強敘述對于民族舞蹈的興趣。
3.3高校民族舞蹈專業應當采用多元化的教學方法對學生進行教育教師在教學的過程中，不能單獨地采用任何一種教學模式，而是要將多種先進的教學模式引入其中，顧及民間舞蹈課程教學的全面性和靈活性，在上課的過程中，教師應當將舞蹈的動作、步伐以及理論知識有機地結合起來，使得學生在感悟的過程中產生自由的感悟。其中，感性教育法是民間舞蹈教育中比較有效的教學方法，使用這一方法，教師能夠幫助學生快速地感悟到民間舞蹈的本質，使得學生產生學習的毅力和激情，在民間舞蹈表演過程中學生也能充分地展現出自己的情感，使得民間舞蹈的表演更加精彩。不僅如此，教師在使用感性教育法的時候，能夠有效地帶動學生的學習積極性和主動性，并能激發出學生創作的熱情，使得學生在學習民間舞蹈的同時對民間舞蹈有所感悟并深入研究。
4總結
