東方美學設計理念精選(九篇)

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第1篇：東方美學設計理念范文

禪宗美學自然觀在現(xiàn)代服裝設計中的表現(xiàn)。唐時期，禪宗由中國傳到日本，與日本本民族生活、文化相融合，形成其獨有的藝術(shù)形式。日本服裝設計師三宅一生，川久保玲等大師的設計根植于日本本民族習俗與價值觀。他們的服裝有一個共同點:擺脫西方傳統(tǒng)模式，沿襲日本傳統(tǒng)文化，在傳承的基礎(chǔ)上增加創(chuàng)造性。設計與裁剪微妙且服務于人體，自由舒適，實用性強，使服裝成為陶冶性情的雅致。這種看似無形卻疏而不散的設計打破西方傳統(tǒng)時裝觀念，增加服裝的功能性，人文性和舒適化，使身體得到極大自由。而這正是玄奧東方禪文化的抒發(fā)，賦予設計神奇魅力。我國當代本土服裝設計主要圍繞中式禮服定制，民族文化元素的沿襲，基于中國傳統(tǒng)文化研究的知名品牌近年也逐漸興起。例如例外、天意、ZiggyChen等。通過獨特的手工剪裁和精致的面料，帶著對世界、對生活、對生命的認知和想象力去進行設計。除款式設計的自由性與面料的舒適性及用色的本源性，純粹手工與天然的制作過程也是品牌中的亮點。像梁子“天意”服飾設計中選用的莨綢，其制作過程完全是純手工，制作工序中無化學成分的污染，這很像禪宗美學“天人合一”的境界。例外“茶敘”設計中，以中國傳統(tǒng)印染手法“植物染”給紡織品上色。這種色澤柔和、古樸，自然的散發(fā)著天然清香也是例外一貫的環(huán)保主張。將中國傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，才能不使千百年來遺留下的工藝白白流失。除了以上所提及的，禪宗美學的“少即是多”等哲學觀點與西方“Lessismore”及“Formfollowsfunction”等設計理念的構(gòu)想有一定的共性。同樣，西方極簡主義也是東方禪宗美學中的一種典型，這些思想對具體的設計實踐都具有重要的指導意義。

2在現(xiàn)代服裝設計中的運用狀況

(1)禪宗美學自然觀對品牌文化價值感的提升。現(xiàn)代服裝行業(yè)發(fā)展迅速，而研究中國本民族文化內(nèi)涵的服裝品牌卻是少之又少。大多數(shù)本土服裝品牌為追求商業(yè)價值忽略自身品牌文化和精神內(nèi)涵，沒有傳統(tǒng)文化底蘊做支撐，無品牌文化DNA，在設計上模仿、抄襲現(xiàn)象嚴重。設計上更多是注重服裝外表行式美，而非服裝本身。即便如此，中國市場銷售額仍然被外來服裝品牌所占據(jù)。禪宗美學自然關(guān)注主體的本質(zhì)其精神內(nèi)涵，它的真空妙有之空靈美、觸目是道之直覺美、即體即用之生活美以及悟無所得之超越美等追求內(nèi)心及精神的表達形式，與當今世界對物質(zhì)及奢侈品盲目追求的風氣相違背。由此可以看出，立足于禪宗美學自然觀去進行服裝設計，在快速消費的時代把握服裝企業(yè)及服裝文化的形成與發(fā)展，在注重服裝企業(yè)品牌文化價值的基礎(chǔ)之上確定市場定位從而進行服裝的設計。(2)禪宗美學自然觀在新型生活方式中的擴展。服裝設計本身也是一種新型生活方式的設計，禪宗美學自然觀所強調(diào)的設計美感主要體現(xiàn)在以下三個方面:1)以最少的要素去傳達更多的信息。省略不必要的細節(jié)，以簡潔舒適取代煩瑣復雜的裝飾感，用最極簡的方式來體現(xiàn)所設計物品的精髓。2)色彩選擇的明確性。在色彩選擇上通常使用精心挑選的單一色彩，或通過不同深淺與濃淡去表達強有力的視覺信息，使之與設計相協(xié)調(diào)。3)以平衡、清楚、和諧與簡單為設計原則。在服裝細節(jié)的表達中，傾向于不對稱、不規(guī)則感的流動美，并以巧妙手法去體現(xiàn)服裝的設計，從而展現(xiàn)出服裝及穿著者清晰、平靜而優(yōu)雅的品質(zhì)美。通過對禪宗美學自然觀在服裝設計中的延伸，將其運用到生活中便是對簡單純粹、寧靜樸素的生活方式的向往，注重生命心靈自覺性與身體內(nèi)在感受力的協(xié)調(diào)發(fā)展。在人心浮躁、物質(zhì)欲望風靡、快時尚垃圾蔓延中帶給消費者新的生活體驗。

3在現(xiàn)代服裝設計中的運用方式

(1)創(chuàng)新設計理念的提出———禪宗美學自然觀之本體論。禪宗美學自然觀在中國藝術(shù)中以獨有的形式豐富了東方美學，并給予通往藝術(shù)的真正的生命路徑。除禪宗美學自然觀中對自然心化和空化的描述，在生命探究中自然觀對本體的關(guān)注主要體現(xiàn)在將人之本性與自然之法性合為一體的哲學構(gòu)想，這也是禪宗美學中的一種典型。禪宗美學自然觀之本體論作為新型設計理念，其理論內(nèi)涵主要體現(xiàn)在:在實踐中重視本體內(nèi)心體驗，把內(nèi)心與自然現(xiàn)象統(tǒng)一起來，在生命體驗中注重本體感悟、感受和感知的能力，從而提升本體(服裝)生命的價值。在設計上的表現(xiàn)形式可以從以下幾個方面進行闡述:1)設計風格運用。禪宗美學自然觀中對本體的關(guān)注，意，即把自然與自由融為一體，自由而超脫，在服飾上表現(xiàn)為“超脫”“自然”“飄逸”之美。外在風格設計中將動與靜相結(jié)合，自然而無煩瑣的修飾，表現(xiàn)為自然、和緩、纏綿、延續(xù)的狀態(tài)。2)版型設計。禪宗美學自然觀中“一無所有中蘊含所有”的這一構(gòu)想，要求服裝版型要以巧妙的結(jié)構(gòu)線來設計，形成寬松型、平面式與直線性及自然飄垂感相結(jié)合的服飾特征去營造剛?cè)岵囊曈X效果。3)服裝色彩。禪宗美學自然觀對自然舒適的向往，在色彩選擇上多為淡雅的素色，或是經(jīng)典的黑白，展現(xiàn)出設計者或穿著者的優(yōu)雅自然與不予追求名利的豁達人生境界。4)面料選擇。禪宗美學自然觀之本體論中對人生活態(tài)度所倡導的是一種泰然處之的優(yōu)雅，樸素中不乏個性。所以在服裝面料的選擇上會用到高天然純度的面料。在制作工藝的表現(xiàn)方式上以最原始的方法去處理面料的毛邊，來體現(xiàn)返璞歸真的設計感，以物化表現(xiàn)去審視穿著者自身的內(nèi)心與內(nèi)在。(2)設計師新型思維模式及理念的擴展。通過對禪宗美學自然觀及新型理念自然觀之本體論的探究，對于設計師———現(xiàn)代社會高品質(zhì)生活的創(chuàng)造者，理應從自身做起，修行于生命之本性，保持初心的靜默和柔軟，在尋找萬物本源中體悟當下意識，讓一切回歸最自然的狀態(tài)。并攝受散亂心而專注一境，將中國文化的積淀(內(nèi)涵)與現(xiàn)代設計(形態(tài))相結(jié)合，注重服裝本身的內(nèi)涵。一方面是將獨特化轉(zhuǎn)為共性，用作品去表現(xiàn)內(nèi)涵，從而把對生命境界的感悟傳達給大眾;另一方面將傳統(tǒng)文化精髓與現(xiàn)代藝術(shù)形式相結(jié)合，做有獨特內(nèi)涵的服裝，用自然的力量使之和諧，將時間、記憶和情感所積累的感悟分享給更多人，帶來精神上的認同度，從而帶動人們以正確的價值觀面對生活。這不僅是新型設計理念在服裝設計中的嘗試，也是對我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承方式。

4結(jié)論

第2篇：東方美學設計理念范文

摘 要：禪宗是東方美學思想中的一顆明珠。當禪宗與藝術(shù)設計相結(jié)合的時候，富有創(chuàng)造性的藝術(shù)作品便誕生了。日本設計師三宅一生運用自己對禪宗思想的獨到見解，完美地將禪宗和服裝設計融合在一起，向世界C明了“民族的就是世界的”。而我國作為禪宗的發(fā)源地，卻鮮有這種富含禪意的作品，這是令人惋惜的，本文希望通過研究三宅一生作品中的設計理念，啟發(fā)我國設計師如何在世界舞臺上立足，并擁有自己的風格。

關(guān)鍵詞：禪宗思想；物哀美；服裝設計；三宅一生

引言

全球經(jīng)濟一體化的當今社會，各國文化交流日益密切，使得越來越多的人研究東方美學――“禪”這個具有悠久歷史，充滿神秘感的美學思想吸引了人們的注意力。為了追求視覺上的美感，和內(nèi)在的突破，越來越多的設計師開始將本民族文化與西方理念相融合，設計出一系列優(yōu)秀的作品。而日本的三宅一生，作為其中的佼佼者，他的設計理念更值得我們?nèi)パ芯俊?/p>

1禪宗美學

1.1禪宗形成

禪宗是中國佛教宗派之一，公元67年左右佛教經(jīng)印度傳入中國。佛教在中國得到了充分的發(fā)展，并與中國傳統(tǒng)的儒、道兩家文化相互交融，形成了獨具中國特色的佛教宗派--禪宗。

日本作為鄰國，自古就和中國有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。南宋時期，從中國學習歸來的僧人榮西和道元將中國的禪宗傳入日本，形成了日本禪宗的兩個宗派――臨濟宗、曹洞宗。在后來的數(shù)百年中，體系逐漸完整的禪宗思想也由其他途徑不斷傳入日本，與日本的傳統(tǒng)文化交相輝映形成了“日本禪”。禪宗佛教這種新的形式不僅吸引了大量的日本的武士階層，激發(fā)了武士精神；而且對日本的美學思想、茶道、藝術(shù)、建筑等諸多領(lǐng)域都產(chǎn)生了重要影響，可以說禪就是日本的靈魂。

1.2日本禪宗美學

禪宗思想在日本傳播后，經(jīng)過本國的各代藝術(shù)家們不停的吸收、消化，并與他們本土的民族思想相融合，從而衍生出了唯有日本才擁有的，與其民族文化息息相關(guān)的日本禪宗美學。

1.2.1物哀美：

日本是一個環(huán)海的島國，經(jīng)常發(fā)生火山爆發(fā)、地震、臺風等自然災害，這種惡劣的地理環(huán)境也使居民形成了強烈的憂患意識，使本國的審美意識中產(chǎn)生了一種“重瞬間、輕永恒”的“物哀”理念。禪宗主張“物體不完整有殘缺的”意念，認為現(xiàn)實中不存在完美無缺的事物，而殘缺的事物，常常會留給人一個無限想象的空間。禪宗的物哀美其實印證了佛教的輪回說，不刻意追求圓滿，滿足于缺憾。

1.2.2空寂之美：

“空寂”從字面上來看就是幽閉、孤寂、貧困。佛教認為世界的本質(zhì)是“佛心”即“空”。空寂之美，是一種注重精神的、內(nèi)在的智慧之美。它繼承了老莊玄學的“無”并將之推上了一個新的高度，將禪宗的世界觀和人們對“空”的理解相融。產(chǎn)生了“無即是有，有即是無”的空寂之境。日本的藝術(shù)設計成功的運用了中國山水畫對空間、余白的表現(xiàn)手法，也就是“無”。以此來創(chuàng)造一種超乎自然的藝術(shù)力量，從“無”中來領(lǐng)會最大的“有”，即所謂“無中萬般有”。

1.2.3簡素之美：

禪宗認為事物外觀呈現(xiàn)的絢麗色彩，就像鏡子上的塵埃一樣，迷惑了人們的心智。禪宗思想不刻意追求外在的裝飾，崇尚樸素純粹之色。禪宗所追求的簡素之美是一種親近自然，返璞歸真的自然色。日本設計在禪宗的影響下，運用的最多就是“白、黑、青、赤”四色。

2三宅一生

三宅一生是日本最偉大的時裝設計大師之一，他的作品集舒適、質(zhì)樸、現(xiàn)代于一體，富有視覺沖擊力和創(chuàng)造力，被贊為“最偉大的服裝藝術(shù)家”。他的設計超越了所謂的東方文化或者西方文化的羈絆，將東方傳統(tǒng)審美與西方現(xiàn)代技術(shù)完美地融合起來。勞生伯格曾經(jīng)說過：“三宅一生是一位國際藝術(shù)家，是影響最大的日本藝術(shù)家。”

三宅一生的成功之處在于他不遵循固有的服裝造型模式，大膽創(chuàng)新重新尋找服裝與人體的表現(xiàn)形式。他的作品中繼承了東方寬衣文化的風格，并運用西方新藝術(shù)理念，從人體結(jié)構(gòu)出發(fā)，最大限度地解放人體，使之沒有服裝的束縛。三宅一生一直在尋找東西方不同審美之間的平衡點，為了將東方文化更好的融入當代服裝設計之中，從服裝結(jié)構(gòu)出發(fā)，用精致的版型、怪誕的風格逐步奠定了他在日本服裝界的地位。

2.1結(jié)構(gòu)之美

縱觀西方服裝史，服裝制作偏愛使用省道，為了使服裝更加服帖，更好的展示人體曲線。西方設計的服裝輪廓大多呈現(xiàn)為X型。在三宅一生的服裝這里，他繼承了東方制衣理念很大一部分都為H型，服裝的內(nèi)部空間被保留下來，人在穿著服裝的時候，寬大的空間，更添加了一絲安全感和神秘感，這和禪宗思想的“空”是分不開的。

上世紀70年代，他創(chuàng)新的提出“A-POC”一片布的概念，制作出的服裝具有很強的禪宗含蘊，無結(jié)構(gòu)線的直線剪裁將面料長長地遮住身體，省去省道，只做最簡單的開剪。這樣做出的服裝既不臃腫也不曲線畢露，使人體在服裝里得到了最大限度的解放。這種前所未有的設計理念在當時是對整個西方服裝制版和傳統(tǒng)剪裁方式的挑戰(zhàn)，慶幸的是，三宅一生取得了巨大的成功。這種創(chuàng)新和日本“空寂”美學思想是密不可分的。

2.2色彩之美

色彩是設計中最靈悅、最敏感的要素。日本的禪宗美學認為，大自然所賦予的色彩是最為內(nèi)斂、雅致的，它能洗滌人們心靈的污垢，大自然清新脫俗、恬靜古樸的氣質(zhì)蘊含著禪機。從三宅一生的服裝中我們不難發(fā)現(xiàn)，黑色、灰色、暗色調(diào)和稻草編織的日本式紋染、印第安的扎經(jīng)染色，這些都是常用的顏色和手法，而這些顏色從視覺效果上就給人一種干凈純粹的感覺。

三宅一生服裝的色彩選擇讓人從內(nèi)心上感受到一種寧靜、輕松，仿佛與這喧鬧、浮躁的社會隔絕一般。這正是日本民族所崇尚的簡素美學。這樣的美學思想所要闡述的是一種色彩淡雅，柔和且能拉近與消費者的距離的這樣一種雅致趣味，這樣的洗練之美，與禪宗美學所追求的幽玄、靜修完全相契合。

2.3材料之美

面料是服裝制作的起點，是服裝設計中的要點和突破口之一，眾多服裝上的創(chuàng)新都是從面料上開始的。20世紀80年代，三宅一生就開始著手服裝面料的開發(fā)，直到1993年，他推出了全系的副線品牌“我要褶皺”（PleatsPlease）。他創(chuàng)新的將滌綸面料放到機器上壓褶，這樣制做的衣服非常輕盈，而且不易變形、易干、無須熨燙，很適合當代人旅行裝著，褶皺形成的棱角也給予身體豐富的造型肌理。因為褶皺面料的誕生，三宅一生還改變了制作方式，先用普通滌綸面料做成比原版大2-3倍的衣服，上壓褶機一加工，就一次成型了。三宅一生因此也被稱為“面料的魔術(shù)師”。

三宅一生除了致力于“褶皺”面料的開發(fā)之外，也在不斷嘗試其他材質(zhì)在服裝面料中的創(chuàng)新使用。他會選擇如粗糙的麻布、宣紙等，甚至于還使用到了常人認為不可能的材料――香蕉葉片纖維、金屬、錦綸、合成樹脂和塑料等，通過后續(xù)加工整理形成各種肌理效果。他曾經(jīng)和中國藝術(shù)家蔡國強合作，利用火藥爆炸的瞬間在衣服上留下火藥的痕跡，在此基礎(chǔ)上再做加工，使服裝面料具有斑駁的紋理效果，破洞、焦灼的痕跡與原始的材質(zhì)形成鮮明的對比，即使是最簡單的服裝款式在這樣的面料表現(xiàn)下，也能呈現(xiàn)出豐富的空間層次。如此大膽冒險又極具創(chuàng)新的想法也許只有三宅一生才能夠想到，并將它完美實現(xiàn)。

這些面料的再造，都體現(xiàn)了日本禪宗思想的“物哀美”，服裝不會總是呈現(xiàn)出一種完美的狀態(tài)，它是因穿著者而異的。每一件服裝都應該擁有自己的生命，而給予服裝無限生命力的就是穿著者，服裝的最終的成型狀態(tài)都要依靠穿著者去完成，這是三宅一生作品中所蘊含的深刻意味。

3結(jié)語

禪宗思想與設計息息相關(guān)，通過對三宅一生的服裝作品分析，可以看出其對“少即是多”精神運用的淋漓盡致，服裝外在的形式被簡化到了極致，設計師更加注重設計精神內(nèi)容的表達。它啟示我們，設計作品時應深入探討內(nèi)在精神，才能有外在形象的體現(xiàn)。正是禪宗的發(fā)展與推進，逐漸促成與積累東方文化里含蓄內(nèi)斂、沉靜獨特的精神內(nèi)在。禪宗思想中強調(diào)“空無”“清凈”的直覺體驗啟迪了我們應該拋開繁瑣虛幻的外表，深刻理解內(nèi)里與細微之處的藝術(shù)審美。然而對于“空無”“清凈”思想的實際運用，日本的設計卻走在了我們前面。日本的藝術(shù)設計的確在現(xiàn)代化和民族文化方面己經(jīng)走出了自己的特色，不單單是形式上展示自己鮮明的性格，從精神的角度講，通過與禪的思想結(jié)合也著實形成了自己的藝術(shù)與設計的精神。

參考文獻：

[1]王受之.世界現(xiàn)代設計史[M].中國青年出版社，2002.

[2]杜鵑.三宅一生設計思想研究[D].中央美術(shù)學院，2007.

[3]鈴木大拙.禪與日本文化[M].生活?讀書?新知三聯(lián)書店，1989.

第3篇：東方美學設計理念范文

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代酒店；室內(nèi)設計；設計理念

Abstract: In this paper, the development of the hotel interior design trends from the point of view of development trend analysis, the Moderno Hotel interior decoration design idea and the basic concept, summed up as: people-oriented, harmonious combination of natural, artistic, green conservation etc..

Key words: Moderno Hotel; interior design; design concept

中圖分類號：J813.1文獻標識碼：A 文章編號：

1、“以人為本”的基本設計理念

“為人服務，這是室內(nèi)設計社會功能的基石。”酒店室內(nèi)裝飾設計的目的是創(chuàng)造酒店室內(nèi)空間，進而優(yōu)化室內(nèi)酒店環(huán)境。設計者應把物質(zhì)和精神的因素完全常溶于人與環(huán)境為結(jié)合體，將設計思維引渡施工，最終成為宜居空間。由于設計的過程中矛盾錯綜復雜，設計者需要清醒地認識到“以人為本”的重要性。

從“以人為本”這一根本目的出發(fā)，通過對人體工程學、環(huán)境心理學、審美心理學等方面給予充分地重視，用于科學地、深入地了解人們的生理特點、行為心理和視覺感受等方面對酒店室內(nèi)環(huán)境的要求。在酒店室內(nèi)空間的組織、色彩和照明的選用方面，以及對相應使用性質(zhì)室內(nèi)環(huán)境氛圍的烘托等方面，更需要研究人們的行為心理、視覺感受方面的要求。例如：酒店內(nèi)要求客房室內(nèi)空間的安靜、具有親切感，會議廳規(guī)范的室內(nèi)空間具有莊嚴感，而娛樂場所絢麗的色彩和繽紛閃爍的照明給人以興奮、愉悅的心理感受等。

2、整體、和諧的自然設計理念

現(xiàn)代酒店室內(nèi)設計的立意、構(gòu)思，室內(nèi)風格和環(huán)境氛圍的創(chuàng)造，需要著眼于對酒店周邊環(huán)境整體的考慮。酒店室內(nèi)裝飾設計，從整體觀念上來理解，應該看成是酒店環(huán)境設計系列鏈中的重要一環(huán)。

酒店室內(nèi)裝飾設計的“里”和室外環(huán)境的“外”，可以說是一對相輔相成、辯證統(tǒng)一的矛盾體，正是為了更深入地做好室內(nèi)設計，就愈加需要對環(huán)境整體有足夠的了解和分析，著手于室內(nèi)，但著眼于“室外”。環(huán)境整體意識薄弱，就容易就事論事，“關(guān)起門來做設計”，使創(chuàng)作的酒店室內(nèi)設計缺乏深度，沒有內(nèi)涵。當然，使用性質(zhì)不同，功能特點各異的設計任務，相應地對環(huán)境系列中各項內(nèi)容聯(lián)系的緊密程度也有所不同。但是從人們對酒店室內(nèi)環(huán)境室內(nèi)的物質(zhì)和精神兩方面的綜合感受來說，仍然應該強調(diào)對環(huán)境整體給予充分重視。

3、提倡綠色環(huán)保、節(jié)約型的設計理念

生態(tài)、環(huán)境和可持續(xù)發(fā)展已成為21世紀室內(nèi)環(huán)境設計師面臨的最迫切的研究課題。高科技的發(fā)展帶來了人類社會的長足進步，同時也造成了全球環(huán)境的惡化。一方面，現(xiàn)代室內(nèi)環(huán)境設計廣泛運用各種建筑裝飾材料、手法，在創(chuàng)造悅目、舒適的人工環(huán)境方面作出了很大貢獻。另一方面，這一進步是以地球資源與能源的高消耗為代價，它對地球生態(tài)環(huán)境的破壞與日俱增。于是，如何保護人類賴以生存的環(huán)境，維持生態(tài)系統(tǒng)的平衡，便成為全球關(guān)注的現(xiàn)實問題，也成為現(xiàn)代設計師們的責任。生態(tài)學的觀念在當今乃至未來的設計中將占有越來越重要的位置，并將逐漸發(fā)展成為室內(nèi)環(huán)境設計的主流。把生態(tài)思想引入酒店室內(nèi)環(huán)境設計，擴展其內(nèi)涵，有助于酒店室內(nèi)裝飾設計向更高層次和境界發(fā)展。酒店室內(nèi)環(huán)境生態(tài)設計有別于以往形形的各種設計思潮，主要體現(xiàn)為三方面內(nèi)容：

（一）適度消費

通過室內(nèi)環(huán)境設計而創(chuàng)造的人工環(huán)境是人類居住消費中的重要內(nèi)容。盡管室內(nèi)生態(tài)設計也把“創(chuàng)造舒適優(yōu)美的人居環(huán)境”作為目標，但與其不同的是，生態(tài)學設計理念倡導適度消費思想，倡導節(jié)約型的生活方式，反對酒店室內(nèi)環(huán)境的豪華和奢侈鋪張，強調(diào)把生產(chǎn)和消費維持在資源和環(huán)境的承受能力范圍內(nèi)，保證發(fā)展的持續(xù)性，以體現(xiàn)一種嶄新的生態(tài)文化價值觀。

（二）注重生態(tài)美學

生態(tài)美學是在傳統(tǒng)審美內(nèi)容中增加生態(tài)因素，強調(diào)和諧有機的美。它是美學的一個新發(fā)展，強調(diào)自然生態(tài)美，欣賞質(zhì)樸、簡潔，而不刻意雕鑿；同時，又強調(diào)人類在遵循生態(tài)規(guī)律和美的法則下，運用科技手段加工創(chuàng)造出的室內(nèi)綠色景觀與自然的融合。因此，生態(tài)美學所帶給人們的不是一時的視覺震驚而是持久的精神愉悅，是一種更高層次、更高境界、更具生命力的美。

（三）倡導節(jié)約和循環(huán)利用

室內(nèi)生態(tài)設計強調(diào)在酒店室內(nèi)的建造、使用和更新過程中，對常規(guī)能源與不可再生資源的節(jié)約和回收利用，即是對可再生資源也要盡量低消耗使用。在室內(nèi)生態(tài)設計中實行資源的循環(huán)利用，是現(xiàn)代酒店室內(nèi)環(huán)境生態(tài)設計的基本特征，也是未來設計體現(xiàn)持續(xù)發(fā)展的基本手段與理念。

4、簡潔的室內(nèi)環(huán)境設計理念

簡潔就是設計思想高度的精練，使設計簡化到它的本質(zhì)，強調(diào)它內(nèi)在的魅力，追求一種形式和內(nèi)容的簡潔化。在現(xiàn)代酒店室內(nèi)裝飾設計中，線條及造型趨向簡潔是一種非常重要的趨勢。究其產(chǎn)生的緣由有三方面：其一是由于早期現(xiàn)代設計運動中功能主義的持久影響。建筑設計大師密斯·凡德·羅的名言“少就是多”至今仍然有極強的生命力，且不斷被后代設計師進行新的詮釋。其二是受到東方設計傳統(tǒng)，尤其是日本設計藝術(shù)的影響。日本戰(zhàn)后在建筑與設計領(lǐng)域異軍突起，形成影響很大的一個設計流派，更加劇了這種簡潔的設計風格。其三是由于受目前或相當長一段時間備受重視的生態(tài)設計觀的影響。生態(tài)學設計觀強調(diào)的是環(huán)境保護意識，其中一項重要內(nèi)容就是對原材料的最少使用而達到最完善的功能，就成為設計師追求的目標。簡潔明快的直線和簡潔優(yōu)雅的曲線空間環(huán)境，產(chǎn)生的很多簡潔的酒店設計作品，更多地體現(xiàn)在對自然界萬物的直接或間接的模仿升華，這種升華的設計又輔以對現(xiàn)代材料的靈活運用。

5、現(xiàn)代酒店室內(nèi)設計的藝術(shù)表現(xiàn)力

5.1 風格形式在酒店室內(nèi)設計中的表現(xiàn)

“每一個建筑都得個別設計，在世界上不同的地域文化造就不同風格形式的建筑，但并不是說影響其特點產(chǎn)生與發(fā)展的因素僅此而已，它還要求設計者對文化歷史傳承意義的理解力，通過思考整合并表現(xiàn)出來，從而形成的特定設計形式。風格雖然表現(xiàn)于形式，但風格具有藝術(shù)、文化、社會發(fā)展等深刻內(nèi)涵，從這一深層含義來說，風格又不停留或等同于形式。裝飾設計的風格往往是和建筑以至家具的風格流派的緊密結(jié)合，有時也以相應時期的繪畫、造型藝術(shù)、甚至文學、音樂等的風格流派為其淵源和相互影響。

第4篇：東方美學設計理念范文

關(guān)鍵詞：酒店；室內(nèi)設計；理念

Abstract: in this paper, the hotel interior decoration design concept development trend from many Angle analysis, this paper concluded that the future modern hotel interior decoration and design concept development tendency and the basic point can be summarized as: it is with the person this, harmonious and natural, scientific, artistic combination, green environmental protection economy, concise environment and sustainable development, etc.

Keywords: hotel; Interior design; concept

中圖分類號：TU238+.2文獻標識碼：A 文章編號：

酒店室內(nèi)環(huán)境裝飾設計未來將走向何方？許多設計師都面臨這樣一個劃時代的問題，也都試圖作出盡可能科學并獲得普遍認同的答案。21世紀前的百年設計史為后來的設計及設計師建立了雄厚的精神和物質(zhì)基礎(chǔ)。它們在設計原則、設計構(gòu)思、材料革新、科技進步和設計文化諸多方面的努力和成就促使今天的設計及設計師對當今時代的酒店環(huán)境設計進行全面、審慎的思考。

一個時代會形成一個時代的社會形態(tài)特征。過去的二十幾年間，現(xiàn)代社會所經(jīng)歷的無數(shù)變化顯然對我們的生活方式造成了巨大的影響。這不僅表現(xiàn)在日常生活的內(nèi)容上，更表現(xiàn)在設計美學方面，也包括設計理念豐富多彩的變化。作為今天的設計師對未來的酒店室內(nèi)裝飾設計應該具有一種敏銳的觀察、思索和預測設計發(fā)展的能力。設計總是走在社會發(fā)展的前列，它應該肩負起推動社會向更加文明、更加進步的方向邁進的重任。鑒于此，在此對酒店室內(nèi)裝飾設計理念的未來發(fā)展趨勢，從多個角度加以分析，以供思考探討。

一、“以人為本”的基本設計理念

“為人服務，這是室內(nèi)設計社會功能的基石。”酒店室內(nèi)裝飾設計的目的是創(chuàng)造酒店室內(nèi)空間，進而優(yōu)化室內(nèi)酒店環(huán)境。設計者應始終把人對室內(nèi)環(huán)境的要求，包括物質(zhì)和精神兩方面，放在設計思考的首位。由于設計的過程中矛盾錯綜復雜，設計者需要清醒地認識到“以人為本”的重要性。

從“以人為本”這一根本目的出發(fā)，通過對人體工程學、環(huán)境心理學、審美心理學等方面給予充分地重視，用于科學地、深入地了解人們的生理特點、行為心理和視覺感受等方面對酒店室內(nèi)環(huán)境的要求。

在酒店室內(nèi)空間的組織、色彩和照明的選用方面，以及對相應使用性質(zhì)室內(nèi)環(huán)境氛圍的烘托等方面，更需要研究人們的行為心理、視覺感受方面的要求。例如：酒店內(nèi)要求客房室內(nèi)空間的安靜、具有親切感，會議廳規(guī)范的室內(nèi)空間具有莊嚴感，而娛樂場所絢麗的色彩和繽紛閃爍的照明給人以興奮、愉悅的心理感受等。

二、整體、和諧的自然設計理念

現(xiàn)代酒店室內(nèi)設計的立意、構(gòu)思，室內(nèi)風格和環(huán)境氛圍的創(chuàng)造，需要著眼于對酒店周邊環(huán)境整體的考慮。酒店室內(nèi)裝飾設計，從整體觀念上來理解，應該看成是酒店環(huán)境設計系列鏈中的重要一環(huán)。

酒店室內(nèi)裝飾設計的“里”和室外環(huán)境的“外”，可以說是一對相輔相成、辯證統(tǒng)一的矛盾體，正是為了更深入地做好室內(nèi)設計，就愈加需要對環(huán)境整體有足夠的了解和分析，著手于室內(nèi)，但著眼于“室外”。環(huán)境整體意識薄弱，就容易就事論事，“關(guān)起門來做設計”，使創(chuàng)作的酒店室內(nèi)設計缺乏深度，沒有內(nèi)涵。當然，使用性質(zhì)不同，功能特點各異的設計任務，相應地對環(huán)境系列中各項內(nèi)容聯(lián)系的緊密程度也有所不同。但是從人們對酒店室內(nèi)環(huán)境室內(nèi)的物質(zhì)和精神兩方面的綜合感受來說，仍然應該強調(diào)對環(huán)境整體給予充分重視。

三、注重科學性與藝術(shù)性的結(jié)合設計理念

現(xiàn)代酒店室內(nèi)設計的又一個基本發(fā)展趨勢，是在創(chuàng)造室內(nèi)環(huán)境中高度重視科學性和藝術(shù)性，并使之相互結(jié)合。從建筑和室內(nèi)發(fā)展的歷史來看，具有創(chuàng)新精神的新的酒店設計風格的興起，總是和社會生產(chǎn)力的發(fā)展相適應。社會生活和科學技術(shù)的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使酒店室內(nèi)設計必須充分重視并積極運用當代科學技術(shù)的成果，包括新型的材料、結(jié)構(gòu)構(gòu)成和施工工藝，以及為創(chuàng)造良好聲、光、熱環(huán)境的設施設備。現(xiàn)代酒店室內(nèi)設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立外，在設計方法和表現(xiàn)手段等方面，也被予以日益重視。

一方面需要充分重視藝術(shù)性，在重視物質(zhì)技術(shù)手段的同時，高度重視建筑美學原理，創(chuàng)造具有表現(xiàn)力和感染力的室內(nèi)空間和形象，創(chuàng)造具有視覺愉悅感和文化內(nèi)涵的酒店室內(nèi)環(huán)境；另一方面使酒店室內(nèi)設計的科學性與藝術(shù)性、生理要求與心理要求、物質(zhì)因素與精神因素達到高度平衡和綜合。

隨著科學技術(shù)的發(fā)展，酒店室內(nèi)現(xiàn)代化、智能化的高新信息設備應用日益頻繁，形成信息多元化的歷史潮流。室內(nèi)環(huán)境設計師雖然不需要去掌握與科技有關(guān)的艱深理論，但必須對它的發(fā)展要有基本的概念，并能將它應用在室內(nèi)環(huán)境設計中，如此才會產(chǎn)生豐富的創(chuàng)作靈感和實效方案。

而就酒店室內(nèi)環(huán)境設計整體觀而言，設計師應認識到科技只是一種工具，大量智慧型的信息設備也只是空間中一種新的構(gòu)成元素，它們不是最主要的方面，人才是空間的主角，未來的室內(nèi)環(huán)境設計還是以人為主的設計，并且會讓人性更加彰顯。因此，科技多元化的設計也應是更重視人性尊嚴和情感訴求的設計，這也是未來的設計觀。

科技將會對世界產(chǎn)生越來越大的影響，因此，設計師應以宏觀的態(tài)度去吸收各種科技的新觀念，利用科技將人文藝術(shù)、自然、形態(tài)元素等空間內(nèi)涵結(jié)合在一起，并應用在人們的生活環(huán)境中，這是未來酒店室內(nèi)環(huán)境設計前進的一大方向。

四、提倡綠色環(huán)保、節(jié)約型的設計理念

生態(tài)、環(huán)境和可持續(xù)發(fā)展已成為21世紀室內(nèi)環(huán)境設計師面臨的最迫切的研究課題。高科技的發(fā)展帶來了人類社會的長足進步，同時也造成了全球環(huán)境的惡化。一方面，現(xiàn)代室內(nèi)環(huán)境設計廣泛運用各種建筑裝飾材料、手法，在創(chuàng)造悅目、舒適的人工環(huán)境方面作出了很大貢獻。另一方面，這一進步是以地球資源與能源的高消耗為代價，它對地球生態(tài)環(huán)境的破壞與日俱增。于是，如何保護人類賴以生存的環(huán)境，維持生態(tài)系統(tǒng)的平衡，便成為全球關(guān)注的現(xiàn)實問題，也成為現(xiàn)代設計師們的責任。生態(tài)學的觀念在當今乃至未來的設計中將占有越來越重要的位置，并將逐漸發(fā)展成為室內(nèi)環(huán)境設計的主流。

把生態(tài)思想引入酒店室內(nèi)環(huán)境設計，擴展其內(nèi)涵，有助于酒店室內(nèi)裝飾設計向更高層次和境界發(fā)展。酒店室內(nèi)環(huán)境生態(tài)設計有別于以往形形的各種設計思潮，主要體現(xiàn)為三方面內(nèi)容：

（一）適度消費

通過室內(nèi)環(huán)境設計而創(chuàng)造的人工環(huán)境是人類居住消費中的重要內(nèi)容。盡管室內(nèi)生態(tài)設計也把“創(chuàng)造舒適優(yōu)美的人居環(huán)境”作為目標，但與其不同的是，生態(tài)學設計理念倡導適度消費思想，倡導節(jié)約型的生活方式，反對酒店室內(nèi)環(huán)境的豪華和奢侈鋪張，強調(diào)把生產(chǎn)和消費維持在資源和環(huán)境的承受能力范圍內(nèi)，保證發(fā)展的持續(xù)性，以體現(xiàn)一種嶄新的生態(tài)文化價值觀。

（二）注重生態(tài)美學

生態(tài)美學是在傳統(tǒng)審美內(nèi)容中增加生態(tài)因素，強調(diào)和諧有機的美。它是美學的一個新發(fā)展，強調(diào)自然生態(tài)美，欣賞質(zhì)樸、簡潔，而不刻意雕鑿；同時，又強調(diào)人類在遵循生態(tài)規(guī)律和美的法則下，運用科技手段加工創(chuàng)造出的室內(nèi)綠色景觀與自然的融合。因此，生態(tài)美學所帶給人們的不是一時的視覺震驚而是持久的精神愉悅，是一種更高層次、更高境界、更具生命力的美。

（三）倡導節(jié)約和循環(huán)利用

室內(nèi)生態(tài)設計強調(diào)在酒店室內(nèi)的建造、使用和更新過程中，對常規(guī)能源與不可再生資源的節(jié)約和回收利用，即是對可再生資源也要盡量低消耗使用。在室內(nèi)生態(tài)設計中實行資源的循環(huán)利用，是現(xiàn)代酒店室內(nèi)環(huán)境生態(tài)設計的基本特征，也是未來設計體現(xiàn)持續(xù)發(fā)展的基本手段與理念。

五、簡潔的室內(nèi)環(huán)境設計理念

簡潔就是設計思想高度的精練，使設計簡化到它的本質(zhì)，強調(diào)它內(nèi)在的魅力，追求一種形式和內(nèi)容的簡潔化。在現(xiàn)代酒店室內(nèi)裝飾設計中，線條及造型趨向簡潔是一種非常重要的趨勢。究其產(chǎn)生的緣由有三方面：其一是由于早期現(xiàn)代設計運動中功能主義的持久影響。建筑設計大師密斯?凡德?羅的名言“少就是多”至今仍然有極強的生命力，且不斷被后代設計師進行新的詮釋。其二是受到東方設計傳統(tǒng)，尤其是日本設計藝術(shù)的影響。日本戰(zhàn)后在建筑與設計領(lǐng)域異軍突起，形成影響很大的一個設計流派，更加劇了這種簡潔的設計風格。其三是由于受目前或相當長一段時間備受重視的生態(tài)設計觀的影響。生態(tài)學設計觀強調(diào)的是環(huán)境保護意識，其中一項重要內(nèi)容就是對原材料的最少使用而達到最完善的功能，就成為設計師追求的目標。簡潔明快的直線和簡潔優(yōu)雅的曲線空間環(huán)境，產(chǎn)生的很多簡潔的酒店設計作品，更多地體現(xiàn)在對自然界萬物的直接或間接的模仿升華，這種升華的設計又輔以對現(xiàn)代材料的靈活運用。

六、動態(tài)的可持續(xù)發(fā)展設計理念

“與時變化，就地權(quán)宜“”幽齋陳設，妙在日異月新”，即所謂“貴活變”的論點是我國清代文人李漁在他室內(nèi)裝修的專著中提到的。李漁“活變”的論點，雖然還只是從室內(nèi)裝修的構(gòu)件和陳設等方面去考慮，但是它已經(jīng)涉及了因時因地的變化，把室內(nèi)設計以動態(tài)的發(fā)展過程來對待。

現(xiàn)代酒店室內(nèi)設計的一個顯著的特點，是它對由于時間的推移，從而引起酒店室內(nèi)功能相應的變化和改變，顯得特別突出和敏感。當今社會生活節(jié)奏日益加快，酒店建筑室內(nèi)的功能復雜而又多變，室內(nèi)裝飾材料、設施設備，甚至門窗等構(gòu)件的更新?lián)Q代也日新月異。總之，室內(nèi)設計和建筑裝修的“無形折舊”更趨突出，更新周期日益縮短，而且人們對室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)風格和氣氛的欣賞和追求，也是隨著時間的推移而在改變。

“可持續(xù)發(fā)展”一詞最早是在20世紀80年代中期歐洲的一些發(fā)達國家提出來的，提出“可持續(xù)發(fā)展系指滿足當前需要而不削弱子孫后代滿足其需要之能力的發(fā)展”。1993年聯(lián)合國教科文組織和國際建筑師協(xié)會共同召開了“為可持續(xù)未來進行設計”的世界大會，其主題為各種人為活動應重視有利于今后在生態(tài)、環(huán)境、能源、土地利用等方面的可持續(xù)發(fā)展，聯(lián)系到現(xiàn)代室內(nèi)環(huán)境的設計和創(chuàng)造，設計者必須不能急功近利、只顧眼前，而要確立節(jié)能、充分節(jié)約與利用室內(nèi)空間、力求運用無污染的“綠色裝飾材料”以及創(chuàng)造人與環(huán)境、人工環(huán)境與自然環(huán)境相協(xié)調(diào)的觀點。動態(tài)和可持續(xù)的發(fā)展觀，即要求室內(nèi)設計者既考慮發(fā)展有更新可變的一面，又考慮到發(fā)展在能源、環(huán)境、土地、生態(tài)等方面的可持續(xù)性。

綜上所述，未來現(xiàn)代酒店室內(nèi)裝飾設計理念的發(fā)展趨勢及基本觀點可以歸納為：以人為本、和諧自然，科學性、藝術(shù)性的結(jié)合，綠色環(huán)保的節(jié)約型、簡潔環(huán)境、可持續(xù)發(fā)展等幾個重點。

參考文獻：

第5篇：東方美學設計理念范文

隨著全球化經(jīng)濟的不斷發(fā)展，文化不斷的碰撞，促使廣告設計也漸漸意識到傳統(tǒng)美學的重要性，其中計白當黑這種視覺審美形式在實際設計和應用的過程中逐漸獲取了一定的成績，與當代的“簡單即美”的美學原則不謀而同，這值得深思。因此，在廣告設計的實際發(fā)展的過程中，需要對計白當黑在其應用中進行深入的研究和分析，從而為不斷發(fā)展的設計提供有效的依據(jù)。

關(guān)鍵詞：

計白當黑；傳統(tǒng)美學；廣告設計；應用

隨著社會環(huán)境和經(jīng)濟效益的不斷提升，人們對于視覺上的要求也在不斷地提升，因此廣告在發(fā)展的過程中不斷創(chuàng)新，而廣告設計師緊隨步伐，努力引導著設計走向更符合現(xiàn)代人的審美需求，將目標定在營造和諧簡單空靈的視覺空間。物質(zhì)橫流的時代，越來越多設計師追求“極簡主義”這種高度提純、摒棄繁瑣細節(jié)的設計風格。在這樣的時代背景下，廣告設計的變革往往是今天各類設計思潮變革的風向標，如何營造出符合現(xiàn)代審美的視覺形態(tài)，在極少元素的基礎(chǔ)上追尋視覺的表現(xiàn)力和感染力已成為廣告設計師必須重視和研究的重要問題。這種情況下，計白當黑這種傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法受到了越來越多人的重視，也逐漸成為廣告設計的一種重要的發(fā)展形式。

一、計白當黑的傳統(tǒng)美學

中國在不斷發(fā)展的過程中已經(jīng)擁有了上下五千年的歷史，而中國具備的傳統(tǒng)美學也有很多的理念和方向，其中就包括計白當黑，這是一種藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)營形式。中國傳統(tǒng)文化主要是依據(jù)中原的先秦百家文化為基礎(chǔ)得來的，并且在之后的發(fā)展中得到了有效的結(jié)合和創(chuàng)新，其中道家、儒家的理念占據(jù)重要的位置，之后在東漢、晉朝等時期佛教傳入中原，并且在不斷發(fā)展的過程中與儒、道兩家理念的結(jié)合逐漸創(chuàng)造出具有特點的佛學系統(tǒng)——禪學，同時在未來的發(fā)展過程中，還有更多的理念和思想融入到中國文化傳承中，以此逐漸形成現(xiàn)階段的“計白當黑”理念，這是我國中外藝術(shù)創(chuàng)作理念中經(jīng)常應用的形式。中國畫中的空白背景就講求“計白當黑”，尤為重視空白的地方，留白的空間非無物，恰是蘊涵無窮意義的神秘感和魅力,是一種悟的意境。在任何視覺藝術(shù)中,空白空間常被忽略,但用的好，卻達到了“此處無物勝有物”的視覺效果。在廣告設計里，“黑”不非指黑色，而是構(gòu)圖中的物象，“白”則是留出的空白，將“白”的作用等同于物象來布局，是一種逆向思維，需要設計師的設計達到高度概括，精簡至極。“計白當黑”這種構(gòu)成形式，在廣告設計中得到了很大的發(fā)展。

二、“計白當黑”的傳統(tǒng)美學在現(xiàn)代廣告設計中的體現(xiàn)

（一）現(xiàn)代化的招貼設計

招貼設計是一種“瞬間藝術(shù)”。優(yōu)質(zhì)的招貼可以讓觀看者在第一眼的時候就明確相應的信息，并且激發(fā)消費者的心理，達到設計的目標，同時在觀看者的心底留有一定的地位。這就需要招貼具有一定的藝術(shù)構(gòu)思。所有的藝術(shù)都不能展現(xiàn)全部的思想，尤其是在設計招貼的過程中，在有限的空間條件下，促使人們可以在一定的時間內(nèi)對這則招貼廣告產(chǎn)生一定的心理影響，并且難以忘懷，以此需要進行有效的設計。在實際設計的過程中，要想達到以少勝多的理念，需要在構(gòu)圖的過程中依據(jù)“計白當黑”的理念進行有效的結(jié)合，促使其具備一定的對比關(guān)系，同時結(jié)合傳統(tǒng)意義上招貼設計的優(yōu)秀案例，進行有效的設計工作。在香港的平面設計師靳棣強，就設計出了非常多具有中國傳統(tǒng)文化的廣告。并且，在實際設計的過程中，他認為美的原則只有三種：第一，創(chuàng)新的理念一定要是新穎的；第二，創(chuàng)新已經(jīng)要依據(jù)承先啟后，打破傳統(tǒng)進行創(chuàng)新的理念；第三，靈活應用，滿足需求，有效應用。在實際發(fā)展的過程中關(guān)注的也是老莊的哲學理念，更是中國山水畫表達的理念。其注重中國傳統(tǒng)文化的應用，并且有效結(jié)合西方現(xiàn)代設計理念，其設計的大部分作品都展現(xiàn)了這種理念。在設計《自在》的招貼廣告中，有效的結(jié)合了中國水墨畫的技術(shù)，并且融入了現(xiàn)代化的科技技術(shù)，促使相應的作品不但具備傳統(tǒng)韻味，還蘊含著一定的現(xiàn)代技術(shù)。

（二）現(xiàn)代化的版式設計

在工業(yè)時展的過程中，廣告設計總的版式設計有助于應用產(chǎn)生、擅變，其需要結(jié)合有效的形式進行信息的傳遞。簡單、明確的現(xiàn)代主義風格是廣告設計的重要形式，有助于更好的傳遞信息，提升其傳遞的速度，促使版式的設計更為簡約有效，減少不必要的裝飾，注重留白的應用。“東方繪畫，尤其是中國畫的黑白相應，展現(xiàn)了東方哲學中的對立統(tǒng)一思想。”“黑”和“白”在版式設計上的應用，促使版式中具備虛實結(jié)合、相輔相成的特點，從而更加豐富了版式設計的特點和意義，具備一種無限的、含蓄的魅力。在實際版式設計中有效的應用“黑”和“白”的關(guān)系，促使版式在展現(xiàn)的過程中更具有一定的對比性，從而激發(fā)觀看者的興趣。現(xiàn)代化的版式設計在應用“留白”的時候，不但有助于語言更為簡潔、明確、主次分明、相輔相成，還可以促使各個版面得到有效的統(tǒng)一。例如，美國的紐約時代時尚雜志在實際設計的過程中，相應的版面獲獎。雜志最主要的不外乎是文字和圖片，圖片依據(jù)重要性而決定大小，但幾乎所有雜志都被格式限制住，主編和美術(shù)總監(jiān)沒有意識去讓雜志如何做的更有可看性，而通過計白當黑的傳統(tǒng)美學可以有效的產(chǎn)生對比，為觀賞者帶來眼前一亮的視覺沖擊。此雜志不但可以明確其版面的有效性，還可以豐富整體的版面設計，提升其版面的特點，從而突破傳統(tǒng)意義上的束縛，并且結(jié)合文章稿件、圖片、裝飾物等，結(jié)合有效的留白藝術(shù)技術(shù)，促使版面設計展現(xiàn)一定的審美理念，引導其成為現(xiàn)代化的版面設計美，并且依據(jù)“留白”的技術(shù)，有助于提升版面設計藝術(shù)的魅力。

（三）現(xiàn)代化圖形設計

在實際現(xiàn)代化圖形設計的過程中，依據(jù)消費者的需求和觀念，促使實際設計滿足簡單、便捷、集中的特點。例如，太極圖對于我們每一個中國人來說是非常熟悉的，從古至今，有多少的武俠傳記中展現(xiàn)了太極、武當?shù)奶攸c，又有多少中國歷史文化展現(xiàn)了其獨特的魅力。古老的太極圖依據(jù)表面看是黑白兩條魚的圖形轉(zhuǎn)換，但是其也蘊含著黑白對比、虛實結(jié)合的觀念，這也是最為簡單的論證思想。其中荷蘭畫家、圖形大師埃舍爾在實際設計作品的過程中應用這些特點非常的嫻熟。例如，在把個頭像、鵝等作品中，依據(jù)形態(tài)和形狀的不同，構(gòu)成新的形狀，并且兩者擁有相同的線頭，彼此生長，圖底互換。其負形研究影響了現(xiàn)階段設計師的設計理念。在日本平面設計師福田繁雄的設計作品中，結(jié)合自我獨特的觀念有效的表達圖形語言的信息資源，從而為觀看者提供一定的視覺沖擊。這種圖形之間的微妙特點和關(guān)系，要比勾畫小物像更為復雜，有助于激發(fā)消費者的興趣，促使其在觀看圖形的過程中不斷的回味和研究，從而展現(xiàn)現(xiàn)代圖形創(chuàng)意的特點。在實際設計作品的過程中，設計師依據(jù)自我獨特的設計思想，明確有效的發(fā)展方向和極具魅力的展現(xiàn)形式。人們在實際發(fā)展的過程中更為關(guān)注實體的設計，以此忽視了對虛無空間的應用和創(chuàng)造，因為對于人們來說實物是可以明確的，在實際設計的過程中可以展現(xiàn)黑的部分，對于虛無來說，與實物之間是可以相互轉(zhuǎn)換的，兩者存在一定的相互性，在實際設計圖形的過程中，從一開始到最后結(jié)束，兩者都是彼此相對的，虛形一直存在于實物的周邊，而兩者既有不同點也有相同點，同時在實際設計的過程中，實、虛兩者的互換在實際發(fā)展的過程中有助于設計者更好的進行轉(zhuǎn)換思維，但若是將視覺的重點看作中心，那么其他就成為了底圖，反過來底圖也可以成為中心。

三、明確應用“計白當黑”美學

在實際設計的時候，需要明確其思維的發(fā)展方向，整理整體設計的理念，全面幾何設計理念和審美觀點進行，需要在局部進行變化，在不變中推陳出新，在不斷創(chuàng)新找到特色。需要明確其藝術(shù)語言的特點，并且有效的結(jié)合黃金比例，全面的進行設計。全面化掌控元素的有機結(jié)合，注重簡約化，關(guān)注其秩序美，促使其簡單的設計圖形具有一定的視覺影響力，引導其“留白”的特點和設計主題相輔相成，以此保障其“留白”可以滿足消費者和觀看者的審美需求，從而達到視覺藝術(shù)設定的目標和需求。空白的應用有助于主體的凸顯。但是在實際應用的過程中不能隨意應用，不但需要設計主體具備一定的空白，同時還要彼此對應，空白若是沒有對比，那么人們就無法理解空白的真正意義，以此導致設計的意義沒有得到彰顯，失去意義。要想依據(jù)空白展現(xiàn)一種缺少的意境，需要有效依據(jù)“靈”的特點進行設計。在設計空白位置的時候，其大小、方向等都有一定的要求，需要具備美的魅力，并且依據(jù)內(nèi)容促使其構(gòu)成一種優(yōu)質(zhì)的情境。虛無等同于空，不是一事無成，而是一個意境中又存在另一個意境，其是沒有盡頭的，從而在整體中展現(xiàn)超出現(xiàn)實的審美觀點。留白就像是生活中不飛則已,一飛沖天的人才。其中美國著名的女作家曾提到過“沉默，是語言的一種形式，同時也是對話的一部分。”依據(jù)中國古代文學簡述這一情況，可以依據(jù)《道德經(jīng)》中的“大方無隅，大器晚成。大音希聲，大象無形。”進行解釋，這是由老子提出的中國古代文學理論中的一種美學觀念，意在推崇自然的、而非人為的美。白話翻譯：越好的音樂越悠遠潛低，越好的形象越飄渺宏遠。喻指“越是大的成就往往越穿透悠遠，越是大氣度的往往越包容萬物。”沉默是生存的形式，留白是設定的規(guī)劃，其主要是將其作為美學的觀念和哲學思想進行研究。

四、結(jié)語

綜上所述，在依據(jù)計白當黑的傳統(tǒng)美學進行廣告設計的過程中，有助于提升廣告設計的內(nèi)涵和意義，并且為人們帶來視覺上的享受和影響。不管是在實際生活中，還是實際設計的過程中，都需要實際設計的工作人員具備一定的觀察和思考能力，這兩種能力對于設計工作來說是非常重要的。雖然有的設計結(jié)果難以得到所有人們的理解和明確，但是在人們的心理留下了深刻的印象。這樣也就明確了計白當黑的傳統(tǒng)美學在廣告設計中的地位。同時，還有人指出若是廣告創(chuàng)意非常的乏味，那么你創(chuàng)造的圖像也就非常的乏味。不斷的研究、分析和深究，從而為創(chuàng)意設計靈感提供有效的發(fā)展方向，并且為那些不斷努力思考的人提供有效的依據(jù)。

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第6篇：東方美學設計理念范文

關(guān)鍵詞 無印良品；包裝設計；設計理念；文化；哲學

包裝設計在一定深度上向人們展示現(xiàn)今都市的物質(zhì)文化生活，適宜的設計已經(jīng)成為當今包裝行業(yè)發(fā)展的一個重要觀點。人們不斷深刻體驗到，在經(jīng)濟全球化的今天，只有精美的商品包裝和優(yōu)質(zhì)的商品才能受到廣大消費者的關(guān)注和青睞，才能在激烈的市場競爭中穩(wěn)操勝券。而無印良品是包裝設計中一個極其成功的典范。

1.關(guān)于無印良品的起源

“無印良品”是日本獨創(chuàng)的一個概念性商品品牌。在企業(yè)家堤清二的支持下，作為西友集團的一部分，于1980年得以創(chuàng)立。“無印（Muji）”意為“No Brand”（無品牌），通過它簡樸無華的包裝還原商品本身的材質(zhì)，追求低調(diào)的無印良品反而成為聞名世界的“No Brand”（無品牌）。做到了古人所說的“大音希聲，大象無形”無牌勝有牌的境界。無印良品從生活中美感出發(fā)，其基本概念是將商品的生產(chǎn)、制作工序徹底簡單化，從而生產(chǎn)出非常純粹的、廉價的商品來。“有原因，才便宜”是當時此類商品的廣告語。這與當時盛行的產(chǎn)品過分包裝之風形成了鮮明的對比，不僅給日本，給整個世界也帶來了一陣沖擊。

2.無印良品引發(fā)的對包裝設計的思考

在這個迅速變化的全球化時代，如何在文化、哲學和價值觀層面來思考設計問題，無印良品可以給我們很多的啟示。

2.1 從文化層次上

無印良品的設計理念既不是以新奇的素材和夸張的造型來強調(diào)獨特和品牌價值，也不是一味的追求低成本低價格，而是追求“這樣就好”的“世界合理價值”，是“以豐富而低廉的成本去實現(xiàn)一個最合適的低價格。”此時，包裝設計已經(jīng)不僅僅是大規(guī)模工業(yè)化生產(chǎn)線上的一個環(huán)節(jié)，而是對人與世界之間關(guān)系的一種深刻的反思和極具感性的表達。

都市生活中，人們的生活圈被打上了各種標簽，品牌背后所包含的基于社會階層以及虛榮心理的消費價值觀，常常掩蓋了人的真實感受。而“無印”的生活理念恰恰與之相反，它摒棄一切外在“標簽”，拿掉商標、去除一切不必要的加工和顏色，簡單到只剩下素材和功能本身，提醒人們?nèi)バ蕾p原始素材和質(zhì)料的美感，還物品以本來面目，將使用者從外在束縛中解放出來，達到一種更接近于內(nèi)心自我、更接近自然地狀態(tài)。從家具、家飾到服裝、食品，皆給人一種親切熟悉感。而正是借助“無品牌”的主張，無印良品巧妙地實現(xiàn)了最大程度的品牌差異化――世界被人為的分成了兩極，一極是所有的品牌，而另一極就只有無印良品。

2.2 從設計理念上

隨著社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，商品的包裝出現(xiàn)了兩極化的傾向，一種是使用新奇的素材或是獨特的造型，以獨特性增加商品的競爭力。另一種則是盡量地以價取勝，使用最便宜的素材，最簡化的生產(chǎn)過程，在勞資低廉的地區(qū)以生產(chǎn)最低價位的商品。但無印良品并非這兩者其中之一，無印良品已摸索出“展現(xiàn)本質(zhì)”才是最高的設計原則，不強調(diào)所謂的流行感或個性，也不贊同受歡迎的商品應該抬高身價。相反地，無印良品是從未來的消費觀點來開發(fā)商品，那就是“平實好用”。例如在包裝設計上，無印良品堅決反對過度包裝，不做過分的裝飾，以透明、半透明為主，既實現(xiàn)了包裝的功能，又拉近了商品與顧客間的距離，真正做到了價廉物美、簡潔環(huán)保、品質(zhì)至上。

設計體現(xiàn)出無印良品一貫的尊重素材與材料。細致謹慎選擇恰當?shù)墓に囍谱鳎朴酶鞣N素材的特性，尤其重視發(fā)揮天然材質(zhì)的不同個性來制造適合的生活用品。在材質(zhì)選擇和運用上注重涉及技術(shù)的生態(tài)學與涉及生態(tài)觀的生態(tài)設計的結(jié)合。在樸素與簡約中尋求新的價值觀和審美，并在精神上追求升華，經(jīng)歷時間淘洗后，除去了各種紛繁復雜和華而不實的設計理念。

2.3 從哲學層次上

無印良品的產(chǎn)品均充分表現(xiàn)了對色彩和裝飾的克制，其設計過程是水到渠成式的，并非干預式的。產(chǎn)品整體色調(diào)干凈、強調(diào)純潔性；線條和形式元素具有都會式洗練；結(jié)構(gòu)感蘊藏著東方式內(nèi)斂情懷，可見造型設計上的克制與東方禮儀化的低調(diào)氣質(zhì)十分吻合。

充滿了東方智慧的減法原則：將設計反省回歸到需要的初始。將最重要的核心機能給以凸現(xiàn)，配合其他設計維度來豐滿用戶的體驗，使得產(chǎn)品的功能清晰易解。樸素如泥的設計語言塑造了樸素如莊稼的易用產(chǎn)品，這種潛在的天然關(guān)系探尋了設計的原始沖動。東方氣韻在審美隱喻中趨于明朗，這基本基于形態(tài)意象。至若意境的訴求則需人文價值層面更深的探討，上升為一定的設計哲學高度。設計由觀念出發(fā)尋求文化的感悟和認同，不論是消費者是否是該文化共同圈中的固有者，文化能通過產(chǎn)品來認知。無印良品被日本乃至全世界設計界認為是當代最有代表性的“禪的美學”體現(xiàn)。其No Brand設計，接近于中國古人所說的“大音希聲，大象無形”境界。所謂境的修為，需潛移默化，生生不息。

3.結(jié)論

要回到包裝設計的本質(zhì)，設計必須首先尋找到自己的位置。因此，我們需要的不僅是充滿創(chuàng)意的設計師，還需要尊重設計價值的客戶，需要欣賞設計的消費者和公眾，從根本上而言，我們需要構(gòu)建一種設計文化。在樸素與簡約中尋求新的價值觀和審美，經(jīng)歷時間淘洗后，除去各種紛繁復雜和華而不實的設計理念。品牌對設計的重視，推崇到了哲學的機智與極致，然后崇尚返樸歸真后的虛無審美情趣。

參考文獻：

[1] 藝術(shù)與設計編輯部. 原研哉的世界[J]. 藝術(shù)與設計，2003（2）：18-22.

第7篇：東方美學設計理念范文

［關(guān)鍵詞］祥云火炬；形式美；工藝美；材料美

［中圖分類號］J50 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-6432（2011）36-0042-02

1 引 言

北京2008年奧運會火炬“祥云”,是全球化時代由中國企業(yè)主導的,跨文化背景、多專業(yè)協(xié)同設計的一個成功范例。這種成功的設計范例,對于如何從綿延千年的華夏文化中汲取創(chuàng)新靈感,從中國制造走向中國創(chuàng)造也具有重要的借鑒意義。本論文從形式美、工藝美、材料美三個方面對北京奧運會的祥云火炬進行了美學分析。

2 祥云火炬的美學分析

2.1 祥云火炬的形式美

形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織、利用并形態(tài)化了的反映。從本質(zhì)上講就是變化與統(tǒng)一的協(xié)調(diào)。它是一切視覺藝術(shù)都應遵循的美學法則,貫穿于眾多藝術(shù)形式之中。祥云火炬整體造型線條流暢,以銀紅兩色為主色,上部以銀色為主,下部以紅色為主,形體優(yōu)美修長而略顯彎曲。其設計主要通過以下四個方面?zhèn)鬟_其基本理念：云紋、漆紅、人本、科技。云紋是華夏文化的符號特征；漆紅是千年的中國印象；人本是細致的人文關(guān)懷；科技是藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合。

祥云的文化概念在中國具有上千年的時間跨度,其所代表的“淵源共生,和諧共融”的意象是具有代表性的中國文化符號。它是輕盈飄逸、神秘,又能夠穿透人心弦的線狀形象,是一種不同于西方體量感的藝術(shù)元素,富含東方韻味。富有中國文化特色的漆紅色的、預示著“祥云升騰”的云紋銘文被雕刻在火炬上半部分銀色的鋁合金表面上。這些云紋不僅作為千年華夏文明被抽象出來的符號,使整個火炬凝練了厚重的中國文化特色,而且給整個奧運火炬注入了幾分輕盈和靈性。

火炬上下按比例均勻分割,祥云圖案和立體浮雕式的工藝設計使整個火炬高雅華麗、內(nèi)涵厚重。它采用了類似紙卷和畫軸這一極其富有中國特色的別致造型,將中國古代四大發(fā)明之一的紙融入到奧運火炬設計中。靈動別致的紙卷造型的奧運火炬背后蘊涵著千年華夏文化的內(nèi)涵和對奧林匹克精神的詮釋,它既是中國的,也是世界的,巧妙地表達了借奧運火炬向世界傳遞中國文明的美好心愿,也完美地契合了追求和平、文明、進步的奧林匹克精神,突出了設計的人文主義關(guān)懷,傳達了一種真實而感人的意愿。

2.2 火炬的工藝美

祥云火炬長72厘米,重985克,燃燒時間長達15分鐘,在燃燒穩(wěn)定性與外界環(huán)境適應性方面達到了新的技術(shù)高度,能在每小時65公里的強風和每小時50毫米雨量的情況下保持燃燒,真可謂是工藝先進、設計巧奪天工,是我國高科技的濃縮。其工藝美主要體現(xiàn)在兩個方面,即加工過程中的精確度、安全性和符合人體工程學。

火炬分為上下兩部分外殼、燃燒器和燃料罐幾個部分。從正面看是云形,從截面看卻是一個心形。這在工藝上是極其微妙復雜的,要求極高的精確度。火炬采用鋁合金切削加工薄壁整體內(nèi)外表面成型,在切削時不允許出差錯,如果稍有偏差,缺口就無法彌補。其二是云紋加工程序。設計人員對于云紋加工程序提出了很高的要求,要求加工表面沒有雜色和污點,圖案腐蝕前的遮蔽工藝不能有問題,否則紋樣就會走樣、變形。加工好圖案后要對圖案進行酸堿處理,其后是模具蝕紋工藝。

在20世紀初,英國人泰羅設計了一套研究工人操作的方法。研究怎樣操作才能省力,高效,并訂出相應的操作制度,人稱泰羅制,這是人體工程學的始祖。現(xiàn)代,人體工程學在設計過程中已成為設計師自覺考慮的一個重要因素。這種方法更具科學性,更重視與舒適感相關(guān)的各種心理和生理問題。設計可以從人們?nèi)粘５闹X感受、認知感受、情緒感受出發(fā),分析各種審美需要。

祥云火炬設計中很多地方考慮到了火炬?zhèn)鬟f者不同的情感需求。通過火炬上的圖案、色彩、材料的不同搭配,使得他們產(chǎn)生心理共鳴。因為要滿足和適合人體的要求,在祥云火炬設計中充分考慮到了人的因素,首先是尺寸合適、高低合適、方便使用,設計和制作更考慮到安全、效率。例如這個奧運火炬重約985克,而這個重量對火炬手來說是比較適合的,這是因為設計師對它的重量有過深入的分析,不能太輕,拿在手里沒有分量,但也不能太重,否則火炬?zhèn)鬟f者容易感到疲勞。火炬內(nèi)壁設有隔熱層而外面金屬表面則噴涂了高觸感橡膠漆。經(jīng)過人機工程學考慮的握柄,使舉握舒適的火炬在每一設計細節(jié)中訴求著東方文化的特征――細致的人文關(guān)懷。再如祥云火炬由于燃料罐里面的燃料是液體,變成氣體需要吸收大量的熱,使自身溫度降低,很容易結(jié)冰,甚至凍傷火炬手的手。所以設計了導熱棒,把火炬上端火焰產(chǎn)生的熱量傳導下來,防止燃料罐過冷,這是由于火炬在燃燒時使上熱下冷而溫差懸殊。

2.3 祥云火炬的材料美

近年來隨著地球環(huán)境的逐步惡化,人們面臨越來越嚴重的環(huán)境危機,綠色設計理念逐漸深入人心。綠色設計是20世紀80年代末出現(xiàn)的一股國際設計潮流。在20世紀60年代末由著名的工業(yè)設計師及教育家維可多•佩帕尼克提出。其觀點是我們周圍的事物都是由設計師創(chuàng)造的,設計師在滿足客戶和用戶要求時不能夠僅僅停留于美化作用,更應肩挑起培養(yǎng)和引導人們社會倫理價值及道德的重擔。每一個有良知的設計工作者都應該在自己的設計中融入綠色設計的理念,用自己的作品向全人類宣傳綠色環(huán)保的設計理念,引導大眾理性消費,讓環(huán)保的理念深入人心。而祥云火炬的設計在這一方面無疑是一個成功的典范。

祥云火炬外采用鋁合金,通體采用高品質(zhì)鋁合金自由曲面延展成型,這種材質(zhì)延展性強、重量輕而且光澤度好,經(jīng)濟而又不失現(xiàn)代感。火炬外部表面噴涂了橡膠漆,這種材料多用于日常生活用品,用于火炬尚屬首次。火炬的燃料為丙烷,這是一種價格低廉的常用燃料,其主要成分是碳和氫,燃燒后只有二氧化碳和水。以上兩種材料都是綠色環(huán)保的材料,不會造成污染。它們充分體現(xiàn)了維可多•佩帕尼克提出的綠色設計的理念,表明了我國政府對待奧運會認真辦事、節(jié)儉籌備的指導思想,體現(xiàn)了綠色奧運、科技奧運的主題。

3 結(jié) 論

第8篇：東方美學設計理念范文

亞洲設計無論在外型與設計理念上，都蘊含著濃厚且神秘的東方美學色彩。臺灣設計的表現(xiàn)形式中夾雜著日式的美學文化，并與當?shù)貍鹘y(tǒng)文化相契合，形成了獨具特色的設計風格，是靜美與素雅的化身。韓國設計則更注重將東方傳統(tǒng)美學融合至現(xiàn)代設計當中。相對而言，香港的設計師則更偏重歐美或全球化，不拘泥于某種特定的設計風格，因此自成一派。亞洲設計師們注重利用材料的屬性表達意境，常以木、藤等為主要制作材料，利用自然木色肌理表達對自然的贊頌；手工藝制成的藤蔓作品，則表達著對傳統(tǒng)手藝的崇敬與繼承。與此同時，他們也嘗試用其他材料表述“和”與“平衡”的概念，如韓國的設計師Seung－Yong Song的作品VASE系列，使用了鐵絲與水泥兩種材料來表達“冷與暖”兩種情感，如同太極一股，以“陰與陽”對立的概念獲得感官上的平衡。

在本期家具欄目所介紹的設計師中，有日本設計團隊KARIMOKU NEW STANDARD、韓國設計師Seung－Yong Song、泰國設計Paphop Wongpanich以及香港設計師Patricia Wong，透過他們的作品可以重新審視東方美學在當代家具作品中所蘊含的價值。

冷峻與柔美的平衡點

韓國設計師Seung－Yong Song出生于朝鮮陽山。他曾在法國取得藝術(shù)碩士學位。一開始，他在國際知名設計師Claudio Colucci的設計工作室擔任助理一職。隨后，他在法國以自由藝術(shù)家的身份與Marc Gady、Patric Nadeau和Matt Sindall等設計師進行合作至今。

Seung－Yong擅長用冷峻的材料，通過規(guī)整的肢體語言去表達柔美的視覺效果，這使他的作品中夾雜著如同冰與火般并存的兩種意境。作品中的肢體被拉長放大，呈現(xiàn)出不對稱的效果；與此同時，這些作品在制作與表現(xiàn)手法上，又極力注重韓式傳統(tǒng)架構(gòu)的表達，使作品既能展現(xiàn)現(xiàn)代工業(yè)的形態(tài)，又能體現(xiàn)韓式傳統(tǒng)的美學靈感。Seung－Yong試圖在材料與作品外型的運用上尋找平衡點，以達到冷峻與柔美并存的視覺效果。

自然至上

TakeHome Design的設計師Paphop Wongpanich于1979年生于泰國。他的作品如同他的外表一般純粹，看上去單薄，卻蘊藏著無限的自然能量。Paphop畢業(yè)于King Mongkut技術(shù)研究所的室內(nèi)設計專業(yè)，一次偶然的機會讓他不小心愛上了產(chǎn)品設計，從此一發(fā)不可收拾并選擇了它作為自己的職業(yè)。他將室內(nèi)設計的靈感與家具設計相結(jié)合，以木質(zhì)材料作為產(chǎn)品的原料，制造出形態(tài)看似簡單、卻蘊藏著復雜細節(jié)的作品。Paphop所設計的產(chǎn)品不僅是設計思路的表達，同時也是情感的展現(xiàn)。

思維與視角

Patricia Wong是一位新銳香港設計師，和許多在香港長大的孩子一樣，她的童年游走在加拿大與香港之間，也曾到意大利生活，目前居住在美國的普羅維登斯市。在2012年，她將于Rhode Island School畢業(yè)，并開始新的人生旅程。不同的生活經(jīng)歷使她擁有不同的視角去看世界與設計。她認為，一個好的設計師是需要用誠實的態(tài)度去對待設計，就好比誠實地回答設計所提出的問題一樣。她并不拘泥于某種形式的設計，而是多方面進行嘗試，作品包括產(chǎn)品的創(chuàng)新設計與家具設計。從她的作品中，你將感受到香港新銳設計師國際化的視角與審美觀，它并不偏重于某種地域風格，而是依照簡單的線條與全新的配色方式進行創(chuàng)意。

第9篇：東方美學設計理念范文

論文關(guān)鍵詞：裝潢藝術(shù)　理念　中國文化

一、裝潢藝術(shù)的設計理念

(一)實用性

裝潢設計屬于現(xiàn)代設計范疇。據(jù)有關(guān)專家研究，將現(xiàn)代設計劃分為產(chǎn)品設計、環(huán)境設計和視覺設計。而裝潢設計在這三大類設計中均有其重要的位置。現(xiàn)代設計又與建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)等，共同構(gòu)成實用藝術(shù)。因此，實用性乃是其題中應有之義。這就要求裝潢設計首先要充分注意到不同人對不同被裝潢物的不同實際需求。從總體上說，建筑藝術(shù)的主要-功能是避雨遮風，為人們提供舒適方便的室內(nèi)空間場所。但不同的建筑類型，具有各自不同的使用目的，因而其具體實用性也就各不相同。例如，住宅樓的實用性主要是適宜人們?nèi)粘５钠鹁由睿粍≡旱膶嵱眯灾饕潜ＷC觀眾充分欣賞演出；陵墓、紀念堂的實用性則主要是創(chuàng)造莊嚴肅穆的氣氛。為了充分體現(xiàn)出裝潢設計的實用性，就要力戒單純片面地追險獵奇，防止浮華不實與奢侈浪費。

(二)美觀性

裝潢設計之所以被稱作“裝飾藝術(shù)”，顧名思義，是以美觀性作為重要審美特征的。但是，作為一條設計原則，美觀性要服從、服務于實用性，要做到實用性與美觀性的完美結(jié)合，以實用性作為美觀性的前提與基礎(chǔ)，而美觀性反過來又增強實用性。例如室內(nèi)裝飾布置就愈來愈引起人們的關(guān)注，從地面裝飾、墻壁裝飾，到花樣繁多的燈具、琳瑯滿目的床上用品，乃至窗簾、家具、擺設的壁掛、觀賞工藝品等等，都日益普及，進入千家萬戶，緊連你我他。Www.133229.cOm而且可以預見，隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，這一趨勢會更加明顯。

裝潢設計的美觀性作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)的重要審美特征，并不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)性，而是注重某種朦朧抽象的情調(diào)和意味，正如英國現(xiàn)代著名美學家克萊夫·貝爾所說：“這是一種有意味的形式。”也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來表達體現(xiàn)出一定的情緒、氣氛、格調(diào)、意味。所謂“意味”，實際上就是一種朦朧寬泛的情緒或情感，也就是要表現(xiàn)出設計者的情感、風格和美學追求。

作為形式美，裝潢設計的美觀性，既包括色彩、線條、造型、圖案等因素，又包括對稱均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。美觀性既產(chǎn)生于形式美本身，又產(chǎn)生于形式美整體和各個部分之間的協(xié)調(diào)。需要特別注意的是，美觀性的追求應與安全環(huán)保性相統(tǒng)一，絕不可以單純?yōu)榱嗣蓝＜暗桨踩c環(huán)保。因此裝潢設計者一是要牢固樹立“安全與環(huán)保第一”的設計理念。

(三)民族性

世界上一切國家、一切民族的一切藝術(shù)，都以本民族的民族性作為生命與靈魂。裝潢設計作為一種藝術(shù)設計，當然也必須以民族性作為一條重要的設計原則。僅以園林設計為例，我國的園林就與西方園林和阿拉伯園林迥然不同。我國園林與文化傳統(tǒng)密切相關(guān)，許多園林都取材于古代文化、引用神話傳說、借鑒文化典故、詩化自然風光，追求“詩情畫意”。例如杭州西湖風景區(qū)中，就有大型的亭榭、樓閣、寺廟、園林等30余處，為風景如畫的自然風光增光添彩。而其內(nèi)部與外部的裝潢設計，或楹聯(lián)相對，或壁畫相稱，在色彩、布局諸方面，均具有鮮明的民族性特點。裝潢設計的民族性，不是“為古而古”，而是“古為今用”。在這方面，有許多成功的典范，例如北京奧運會的“中國印”的圖案設計，就是民族化的經(jīng)典，也為裝潢設計如何“古為今用”做出了表率。其中的篆刻藝術(shù)，為中國所獨有，民族特色十分鮮明。而文字的人形的象形意義，又充滿體育運動的特色。

二、中國文化對裝潢藝術(shù)的影晌

設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統(tǒng)，離不開當今文化的發(fā)展。儒、釋、道是中國傳統(tǒng)文化的三大要素，每一個中國人所受的教育均以這三大要素為基礎(chǔ)。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，卻試圖透過設計來傳遞這種思想，那么這類設計作品將無任何價值可言。如香港著名設計師靳埭強的作品就具有龐大的東方哲學思想和濃厚的東方文化色彩。他的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)穩(wěn)健、畫面清麗，對于留白處理及和諧比例有著很深的造詣。作品色澤時而歡悅、時而雅致。立意雋永麗充滿禪機。

中國聯(lián)通公司的標志設計，符合人們對吉祥如意的心理期待。標志中的“中國紅”是蘊含著中國人幾千年情結(jié)的顏色。無形中又增加了企業(yè)形象的親和力，進一步拉近了與觀者的距離；“同心結(jié)”圖案中的四個方形有四通八達、事事如意之意，六個圓形有路路相通、處處順暢之意；標志中的十個空穴則有圓圓滿滿、十全十美之意。無論從對稱性還是偶數(shù)的講究來說，該圖案都洋溢著古老東方民族流傳已久的吉祥氣息。