繪畫的藝術形式精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的繪畫的藝術形式主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：繪畫的藝術形式范文

【關鍵詞】裝飾繪畫藝術 形式美感 法則

裝飾繪畫的形式美源于人們對裝飾繪畫的追求，是最直觀、最本能的審美需求。而繪畫藝術本身發展和展現時會有一定的圖案規律和形式化因素，與一般繪畫藝術作品又存在區別，裝飾繪畫更加注重形式美感，形式服從于主題。裝飾繪畫通過造型結構和獨特的構圖，將日常生活中的美感平面化，表現出藝術家的思想和感情。通過風格各異的裝飾方式和表現手法，實現物質和精神的完美結合。

一、裝飾繪畫形式美的基本法則

（一）統一與變化

將這一對看似矛盾的關系放在裝飾繪畫中，來豐富裝飾繪畫的形式美感。通過色彩、材質、線條等的強烈對比和反差給人帶來形式美。同時要注重局部的協調，使人們在變化中感受到之間的聯系，達到整體表達的和諧和完美。在變化中實現作品的創意和特色，在統一中實現作品的和諧，既不會落入俗套，又不會混亂無序。追求裝飾繪畫形式美就要實現統一和變化的有效融合，讓更多人去欣賞和體會。

（二）對稱與均衡

對稱和均衡表現的是形、力和量的組合關系，帶給人的是一種穩重而端莊的美感。對稱往往要求的是一種量與形的對等關系，合理運用這一關系會為裝飾繪畫帶來強烈的形式美。而均衡則是強調量的對等，給人帶來視覺力度上的平衡感，相比對稱，運用不好很容易給人留下呆板單調的印象。在裝飾繪畫形式美表現中，對均衡把握相對自由，也更容易表達，因而在裝飾繪畫中比較常見。

（三）節奏與韻律

節奏是通過對畫面相同元素的編排給人以動感，而韻律是有規律的擴展和變化，視覺上給人一種流動的美。節奏和韻律的統一，可以營造獨特的藝術魅力，通過視覺和聽覺的引領，帶給人強烈的感染力。節奏和韻律通過內在的結構秩序和外在的表現規律，能夠將人的視線吸引到某一個設定的方向，讓人們欣賞和回味。

（四）對比與和諧

對比是為了充分顯示自身特點，通過造型、色彩等構成形式的變化而給人帶來的視覺上的沖擊。和諧是一種調和作用，將各種強烈對比的構成因素進行協調統一。一幅優秀的藝術作品需要靠藝術家將所有構成形式美的因素進行綜合協調。

二、裝飾繪畫形式美的展現

（一）造型美

裝飾繪畫最重要的特色是形式美，通過二維空間造型來表現多維空間的結構與內涵，在藝術處理和合理構圖上，表現出豐富的藝術美感。裝飾繪畫造型平面化，將視覺上的物象通過多層次和多角度的展現，表達出藝術家對物象特有的情感體驗。同時，在整體構圖上，裝飾繪畫沒有固定的視點，因而展現出的作品是靈活而多變的。裝飾繪畫所表現的作品形象和視覺直接接觸的對象有很大不同，其受藝術家的情感體驗、修養的影響，帶有主觀的情感色彩，是藝術家對視覺對象的聯想和發揮，更多強調的是主觀感受和精神層面表達。但是，這不意味著作品的呈現是作者的主觀臆想，其來源于現實世界，來源于社會實踐。

裝飾繪畫形象的塑造與整合，無不是藝術家匠心獨運的結果。裝飾繪畫通過概括、夸張、變形，打破原本的空間和比例，進行塑造和重構，大膽創新，使作品更加富有生趣和韻味。這需要藝術家挖掘現實生活中的裝飾元素，對視覺中的各種造型結果進行選擇和修整，將心中所感呈現出最獨特的藝術效果。

（二）色彩美

色彩美是裝飾繪畫藝術形式美展現的一個重要方面，在客觀色彩的基礎上，加入主觀情感的理解，對色彩加以整理和組合，通過色彩對比和調和，使色彩的表現形態更加豐富而獨特。裝飾色彩不是隨意改動原本的面貌，而是通過裝飾性語言，在適應裝飾概括造型和平面化表達基礎上，對畫面色彩關系進行創新。在具體表現過程中，巧妙地運用色彩之間的關系和組合上的交叉和視覺效果，依靠不同顏色搭配產生的秩序和規律性擴展，帶給人心理上的觸動。色彩的運用有著比較寬的自由度，因而在情感表達上受主觀意識支配的味道更加濃重。色彩具有的感染力和色彩美，是藝術家獨特視角和個人意識的重要的表現形式。藝術家們擺脫真實空間的束縛，避開固有形態色彩的限制，追求主觀色彩的表達，使裝飾繪畫藝術表現形式更加豐富。

（三）材料美

裝飾繪畫中材料的選擇可以影響藝術的表現風格。材料本身會對人心理情緒直接產生影響，材料所具有的特質會給人不同的感受，比如木材會給人以古樸而沉穩的感覺，鋼鐵給人感覺則是冰冷和堅硬。所以，裝飾繪畫會受到裝飾材料的選擇和制作工藝的影響和制約。然而，裝飾繪畫不僅僅是一種裝飾藝術和繪畫藝術，其是藝術家通過構想，以及材料組合創作出的富有靈動氣息、具有獨特畫面美感的材料藝術。藝術家通過興趣和愛好以及審美需求，并結合材料本身的美，賦予了裝飾繪畫藝術以生命，進而展現出獨特的藝術魅力

（四）肌理美

現代裝飾繪畫隨著人們藝術審美的多元化發展，形式美感的表現更加豐富，較之傳統裝飾畫除了注重美感外，更加強調色彩和材料的質感。肌理的運用既可以增加立體美感，還可以突出藝術表現的效果。材料紋理組成結構和排列秩序的不同，表現出的肌理效果也就不同，其本身具有獨特的形式語言，成為裝飾繪畫的審美因素存在，讓畫面的美感表現更富張力。

結語

裝飾繪畫作為具有時代氣息的藝術存在，無論是從風格表現，還是思維表達都有自己獨特的藝術魅力。而形式美感作為人們對裝飾繪畫藝術最本能的審美追求，研究其構成因素和表現形式具有重要的現實意義和藝術價值。本文通過對裝飾繪畫藝術創作的原則進行分析，探討裝飾繪畫形式美感的表現方式和手法，以便為裝飾繪畫藝術今后的發展提供一些參考。

參考文獻：

[1]羅曉敏.設計專業圖案教學之我見[J].書畫世界，2012（5）.

第2篇：繪畫的藝術形式范文

摘要 藝術是對情感的表現，藝術品是人類審美情感的符號形式的創造，藝術形式的最高體現，來自于形體、形象、形態的諸多因素的集合。我們對構筑繪畫藝術的每一部分進行分析，就能明確地認識到它們各個部分的作用，以及它們之間內在統一的聯系，把這些有機的因素進行綜合，使之形成整體，最終創造出的形式，就是訴諸于知覺表現情感的形式。

關鍵詞：藝術形式 形體 形象 形態 語言 符號 情感

中圖分類號：J519 文獻標識碼：A

藝術家創造藝術品是遵循著一定的法則的，是依照其特定的語言規范和規律的，而藝術創造法則中的語言規范和表現規律，又是具有傳統性和典范意義的。藝術家們對這些法則的遵循和更新，是為達到自己想要達到的目的。

一件藝術品就是一種表現性的形式，這種創造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的，而它所表現的東西就是人類的情感。因此，美國藝術批評家蘇珊?朗格認為：的確如此，藝術是對情感的表現，藝術品是表現情感的載體，通過它的形式來將情感系統地呈現出來，以供我們認知的形式。

繪畫是一種藝術實踐活動，運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。在繪畫藝術創作中，藝術家通過一定的藝術形式，把情感和現實印象進行創造性的加工與改造，凝結成生動感人的藝術形象。不同的情感狀態，會導致作者對創作內容的取舍、色彩的運用及構圖、用筆及表現的不同。

“藝術形式”是一種特殊的形式，是藝術品中最難把握的要素之一，無論藝術家持何種藝術觀念，他都無法回避和忽略形式。因為反映現實也好，表現情感也好，都必須納入一定的審美形式。西方哲學家貝爾說：“藝術的本質就是有意味的形式，它喚起我們的是審美感情而不是日常生活的感情，這樣，藝術形式與情感的和而為一，即形式即內容。”

繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現，這種語言的運用，是畫家自身的藝術表現力愈強，就愈具特色。

當繪畫喚起人類的審美情感時，作用于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。根據貝爾與朗格的觀點，藝術語言是通過形式構成要素來代表或表征某一事物，是用來傳達藝術情感、實現其與溝通的一種符號語言，它已使情感“體現在激發美感的形式中――韻律、色調、線條和布局以及具有立體感的造型。”

藝術符號中的思想與情感，不是通常意義上的思想與情感，它可以使人在藝術創造和審美中，情感生活達到最大的強度。在一幅繪畫藝術作品里，它的形式里蘊含有多種的構成要素，線條、色彩、形體是繪畫藝術獨特的表現方式和表現手段。線條是繪畫藝術語言中的第一要素、是最基本的、最主要的、最生動的部分，線條是繪畫的骨骼和輪廓，更是繪畫的氣勢于神韻之所在，線條也是藝術家從萬千世界中提取出來的賦予了藝術生命的高度抽象畫的藝術符號。

不同的線條也會引起人們不同的感知。色彩是繪畫語言中最具覆蓋力，最具表現力，最富情感力的部分，如果說線條是繪畫的骨骼和神韻，那么色彩就是繪畫豐滿的肌膚和包含的情感，繪畫藝術的色彩是畫家眼中的萬千世界，更是畫家胸臆中的情感。

形體是繪畫藝術語言中最具辯證關系，最具隱語傾向，最見功底的部分，在繪畫語言中，形體并不是一般意義上的形狀和體量，作為藝術語言他更主要的是一種關系，是一種寓意，是一種傾向。

一個球體的背面是眼睛看不到的，然而它又是客觀存在的，理應與看得見的前半部圓形狀同屬一個整體的那一部分。在實際生活中，我們看到的往往不是半個球，而是一個完整的球。在觀看的時候，以至于我們看見了一個物體的正面時，連它的背面結構，也成了我們所接受的整個圖像的一部分。

同樣道理，一個物體的內部形狀，也是經常能被視知覺把握到的，觀察者可以透過表象而洞察物體的內部結構。例如可以把穿在人身上的衣服，看作是身體的包裝物，把身體看作是內含各種器官的物體。這種以各種各樣的概念，與眼前物體可見部分相結合，造成物體的完形能力，是以客觀存在為前提的，也在藝術中反映出來了。

畢加索在創作《鏡前的少女》這幅作品時，就是將少女的面孔從正面和側面同時描繪出來的。而超現實主義畫家達利的《利加特港的圣母》，則將視覺可及的墻壁表面與內部的石塊同時呈現。在現代藝術中，諸如此類的表現有很多。把握好形體特性，往往能使藝術家得到更多的表現自由，所以藝術家往往是根據自己的需要，來運用不同形式選擇處理形體表達情感的。

當形體和色彩組成的式樣被看成是“形象”（即看成是表現某種內容的形象）的時候，便又產生了“藝術創造”或“藝術想象”的問題，正是憑借這種天賦，藝術家才創造出了形象。另外想象力是不可缺少的，因為藝術品的題材本身并不能提供一個表現自身的形象。形象是由此創造的，一個藝術家不能隨心所欲的運用別人創造出來的現成形象，去表現自己特殊的經驗，因此他就必須親自為自己的經驗創造形象，而且每一種藝術形象，都是對外部世界中的各個方面，被人類逐一選擇和注意到的時候，藝術便產生了。

每一種藝術都有自己獨特的、再現外部現實的形象，然而這些形象都是為了內在現實，即主觀經驗和情感對象服務這一目的，藝術家們則在他們的作品中完成。米開朗琪羅在《創造亞當》這幅畫中，將圣經故事中的這個題材，通過有力的形象表現，更好的將內容中的深層含義表現出來，把圣經中描述的“上帝用吹氣的方式賦予亞當生命”的題材，轉換成一個更加具體的視覺形象，這就是讓亞當抬起胳臂與上帝伸出來的手相遇，通過這種形式，具有生命力的活力就從上帝那里傳入亞當的身上，最后，便是將全部形象畫在一個特定大小的畫面上。

總之，藝術家在創造形象時所選取的辦法，還要取決于下面的因素：他是一個什么類型的人，他表達什么思想，他喜歡運用什么媒介等等。舉例說那田野中向遠方集聚的犁溝，向梵高展示出的是一種強烈的張力，而對喜歡靜謐的藝術家來說，它只能是一種比較安靜的形象，蒙特里安所表現的樹，使我們已經看不到樹的原型，只有按樹木的結構與樹枝的旋律，用交叉排列的弧線來顯示出動態與抑揚，而達到抽象的境界。無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品的情感體現的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。

藝術品是將情感呈現出來供人觀賞的，是將情感轉化成可見的形式。它運用一種方式把情感轉變成訴諸人知覺的東西，這就是指形的情感象征。一個成功的藝術形象是這樣的感人，以至于使人感到要表現的這個題材，就非得使用這個形象不可。對形象的創造，藝術家是通過豐富的想象力完成的，“形象”不同于“形體”它具備了情感意義，是向美學領域前進了一步。

藝術家的作用是通過形象來體現的，使“形象”具有了藝術成份，一件藝術品的美，則有賴于這種能打動我們，具有外顯的形象、精神內涵或內在活力的有機形式。故而，每當我們凝神觀照一件具備此類形式的藝術品時，我們將會產生不同程度的反應和心靈震撼，會不知不覺地把自己情感融入對象中去。

若對畫面能總體的把握，就需要進一步對畫面每一部分之間的關系進行把握，這一點是至關重要的，是畫面形成的基因，色彩與形狀的有機結合、大小、厚薄筆觸的運用，明暗關系虛實的處理，形象如何塑造，這一切對藝術家來說應該是明確的，合理的運用這些創作手段就能使得畫面形成關系，就能出現節奏，產生氣氛，創造出一種形式，來對情感予以表現，使這一切因素能貫穿在一起的就是形態的作用。形態包容了形象，它是方圓豎直、色彩、色調等種種造型因素的組構。

在畫面中局部的看去是形體，放大看是形象，總體看是形態。塞尚的作品我們來了解一下，他對創造過程非常注重，對落在畫面的每一筆，都經過慎重考慮，仔細琢磨。因為他知道每一筆觸都會影響到整個畫面的色彩平衡。他不斷地探索作品的處理方法。塞尚對自然所持的態度是寫實的，同時也是寫意的。他在靜物的描繪上通過一些蘋果和瓶瓶罐罐――最完美地體現球體、圓柱體或圓錐體。塞尚根據這些物體表面的色彩光亮，探索出用幾個不同面把它們的體積表現出來。他不用傳統式的光影表現質感的方法來描繪立體感，而是用色彩的冷暖對比來表現，凹下去的部分用冷色，凸出來的部分用暖色，所以顯得有較強的體積感。于是他用色獲得了形。從對藝術家的了解中，我們可以看到，藝術家為了形態可以犧牲形象，為了形象可以改變形體。而這一切的最終指向都是為了創造出有意味的形式。

中、西方繪畫具有悠久的歷史，經歷了不斷地演變、提高，形成了各自獨特鮮明的藝術風格和審美取向，使中、西藝術特征呈現出明顯的差異。我們的前人用自己的觀物方式、認識方式和思維方式，實踐著繪畫上的散點透視、意念性色彩、抽象性線條，以及俯觀仰察的超時空組合。這種繪畫形式在審美理解上崇尚“意足不求顏色似”或“意到筆不到”的觀念。

中國古代美學很少從美的本質進行討論，認為任何語言或文學符號都不會與事物完全對應，要真實理解事物，只能靠領悟的最高境界，因此講究“神會”、“意趣”、“傳神”、“氣韻”等。由于其主要從心理方面進行闡述，所以便引出了“道可道、非常道”的對客觀事物美的解釋。

正因如此，導致中國繪畫追求的目的在于“象外之意”的繪畫造型方法，表現客體是從“外師造化”到“中得心源”的運用，常于“似與不似”之間引起思維空間的回蕩，運用墨線中更多的抽象成分，以極簡潔的形式聯系精神效應，而不是致力對應客觀的可視性與實在性的愉悅。

西方美學的審美是以客體為本出發的，因而西方人致力在自然中尋求美的規律，如很早以前希臘雕塑就盡力用“數”的和諧與節奏來塑造理想中完美的形象。黃金分割律的運用，解剖、焦點透視、明暗關系、乃至后來印象派于物理原理使用的色彩等，都表明了他們重體面重色彩的繪畫形式。

通過以上的表述知道，藝術內在的聯系與外在形式的顯現，是一個有機的整體構成。各種造型因素都圍繞著“情感”這個中心，來完善表現形式。一件優秀的藝術品所表現出來的富有活力的感覺和情緒是融合在形式之中的，我們談到的形體、形象、形態的諸多因素是繪畫藝術中的造型“符號”，是藝術家在生活中所產生的一種感情，一種美的理解和認識。它是人主觀世界的活動，它包括了人的思想、情感、理想、修養在里面。通過外師造化，中得心源，經過向客觀世界學習、觀察、研究、分析之后，形成和發現不同一般的認識。也就是說，藝術家要有敏銳的感受力和豐富的想象力與聯想力，并善于理想和形象思維統一起來。

具備這個條件，感情與畫面一旦結合，就會產生形象思維的飛躍。原來的情就脫離了一般的狀態，而成為特定景象、事物結合在一起的作品“情”了。從而使具有特定感情的景物、事物構成了三維空間藝術形象，使情感得以升華。白居易說：“感人心者，莫先乎情。”羅丹在《羅丹藝術論》中也曾說過：“藝術就是情感。”美術創作正是這樣一種三維空間來表達作者情感的藝術。它是藝術家創造性勞動的產物，是藝術家在對象世界中肯定自己的一種形式。

我們以上對構筑繪畫藝術的每一部分進行了分析，就能明確地認識到它們各個部分的作用，和它們之間內在統一的聯系，把這些有機的因素進行綜合，使之形成整體，最終創造出的形式，就是訴諸于知覺表現情感的藝術形式。

參考文獻：

[1] [美]蘇珊?朗格：《情感與形式》，中國社會科學出版社，1986年。

[2] [英]克萊夫?貝爾：《藝術》，中國文聯出版公司，1985年。

[3] [美]魯道夫?阿恩海姆：《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1985年。

[4] [法]羅丹：《羅丹藝術論》，廣西師范大學出版社，2002年。

第3篇：繪畫的藝術形式范文

[關鍵詞]繪畫創作；視覺符號

[中圖分類號]J2[文獻標識碼]A

[文章編號]1007-4309（2012）02-0048-1

視覺藝術是一門綜合性藝術。在網絡時代，視覺藝術是繪畫、設計、音樂、等相互綜合的藝術。其作品，可以使繪畫、雕塑、音樂，還可以是平面構成、數字空間結構表達、及帶有聲音、時間的電影、動感設計藝術作品等。形式上也多種多樣，幾乎囊括各種領域里的視覺形態。

油畫作為一門獨立的西方藝術，它在20世紀進入并占據了中國的繪畫體系的一席之地。正如中國繪畫講究“以形寫神”，其獨特的中國繪畫形式符號和內涵，這些中國傳統繪畫理論以及表現手法如何融合于油畫表現語言之中。并如何用西方的繪畫理論和技術融合于中國的油畫之中，我認為在中國油畫中，可溶進中國的繪畫理論和技法，中國畫講究“一氣呵成”、“氣脈通貫”，講究筆墨的感染力，講究造勢和靈動，氣度和氣韻，這和西方油畫藝術所推崇的造型、空間和表現主義并不相悖，甚至都可互相交融，在這點上前輩的中國藝術家顏文、劉海粟、吳大羽等等，他們深入研究了西洋的繪畫理論，并從中國傳統藝術中汲取營養，他們把東方的氣韻和西方的技術有機地融合在一起，我們從他們的繪畫中領略到了色彩強烈，線條流暢，具有中國文化底蘊的一種境界，從他們的繪畫中體會到了具有強烈感染力的中西文化相交融所產生的中國繪畫神韻，特別是中國留法油畫家趙無極，他用西洋之油彩與中國之水墨相結合，在油布上極致地表現了中西繪畫的藝術語言，在探索中國油畫的多樣化上又邁了一大步。

毋庸諱言，我們都是從黑白時代慢慢發展到彩色時代，這也是人們對視覺藝術的要求越來越高，使人們開始享受精神上的視覺感官。很早以前，科學家對光線就開始做了大量的研究實驗，一旦提到光線在視覺藝術中的作用，不得不提的就是“印象派”以及“后印象派”畫家。他們在光線視覺發明了視覺混合理論，用三原色來表現光。給人們帶來視覺上的享受，在這里不能不提的就是后期印象畫派代表人物修拉。修拉是誕生在科學革命中的最早的新型藝術家--藝術家兼科學家。把文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩試驗結合起來。把最新的繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學發現結合起來。對二十世紀幾何抽象藝術有很大的影響。最有代表性的就是修拉的油畫作品《大碗島星期日的下午》，他是用點彩的辦法，用小筆觸作畫，在一定的距離看上去，這無數的小點便在視網膜上造成所追求的調色效果。

在繪畫創作中我們要有一雙善于發現的眼睛，去發現自己獨有的色彩，去用色彩來表達當時的心境，視覺藝術對于繪畫而言是很必不可少的，繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面都是繪畫創作中扮演著重要的角色，缺一不可。

色彩與繪畫是密不可分的，繪畫創作中的點線面綜合構成原理是畫面構成的基本原理。如今，點線面構成已經是畫家研究的基本課程，是研究其他視覺藝術的基礎。運用這一理論，視覺藝術界的藝術風格開始有了新的變化，出現了眾多的抽象藝術大師，從此，使人們對畫面整體的把握上升了一個新的臺階。提到抽象藝術大師，不可不提的就是畢加索。畢加索確立了真正嶄新的繪畫語言，這繪畫語言是視覺藝術的全新一次跨越。

視覺藝術在繪畫創作中起到強調繪畫真實性的作用，它是看的見，摸得到的藝術。繪畫藝術是傳統的視覺藝術，是通過我們的眼睛來表現畫面的構造。用色彩表現的真實，真實的東西有一定的說服力和震撼力，只有視覺真實了，創作才會真實，只有真實的繪畫創作才能震撼人們的心靈。同樣繪畫創作也是視覺的瞬間在腦袋里存在的影響，用僅存的片段來表達凝固的東西，因為片段是破碎的支離片段，是流動的畫面，和容易改變的內容，只用用畫筆來表現視覺僅存的記憶，在畫面里完整的表現視覺記憶的全部片段，如同剪切電影一樣，把片段拼接成一個完整的畫面，所以繪畫創作和視覺藝術是缺一不可的，是相輔相成的。只有兩者共存才能有好的作品誕生。

第4篇：繪畫的藝術形式范文

同志們：

剛才省召開了“奮戰一季度、加力開新局”暨×年一季度經濟運行部署電視電話會議。我市接著召開，主要任務就是貫徹落實好省會議精神和×省長的講話精神，對全市“奮戰一季度、加力開新局”暨×年一季度經濟運行進行部署。下面，我講幾點意見：

一、深刻認識“奮戰一季度、加力開新局”的重要性，堅決貫徹落實好中央、省的決策部署

今年是“十四五”開局之年，也建黨100周年，做好經濟工作意義重大。中央、省對今年經濟工作開局高度重視。中央經濟工作會議強調，新發展格局今年要邁好第一步、見到新氣象。全區經濟工作會議強調，今年起步就要提速、開局就要爭先。上周省剛召開了全區經濟工作會議，新年第一天，又接著召開會議部署一季度經濟工作，這是省對今年開局工作的極端重視。

剛才，×省長作了講話，強調了做好一季度經濟工作重要意義，部署了“七場硬仗”。省發展改革委、工業和信息化廳、農業農村廳和×市、×市、×市、×市政府作了發言。×省長的講話和有關廳局及各市的發言，集中體現了對一季度經濟工作的要求，就是“三個字”。第一個是“早”，就是要求我們早布置、早謀劃、早動手、早落實；第二個是“實”，各部門和各市的表態發言直接說上什么項目，完成多少，實現多少產值，決心很大；第三個字是“快”，就是要加快發展，加力開新局，全區上下都有這樣的壓力。

從×的工作來說，去年我們如期實現了脫貧攻堅任務目標，今年是我們全面推進××重點開發開放試驗區建設頭一年。開局如何?這是站在新的起點上，全市上下干事創業精氣神的一個體現。對此，各部門，各縣（市、區），要充分認識抓好一季度經濟工作的重要性，要以高度的政治自覺、思想自覺、行動自覺抓落實，確保中央、省的決策部署和各項要求落到實處、見到實效。

二、扎實做好×年收尾工作，確保年度目標實現

今天雖然主要是部署×年一季度工作，但我們也要看到，×年的工作還未結束。去年，在疫情嚴重沖擊下，我市經濟經濟運行保持總體平穩，穩中有升、穩中向好的良好勢頭，從全年經濟指標的完成看，我們要保持在全區第一梯隊，要確保經濟增長×%左右。按照統計工作要求，各項主要經濟指標數據報表關網時間將于今年×月×日中午×點關網，林業、藥材報表×月×日關網。現在還有一點時間，從以往的工作來看，一些體量大的的批零個體企業，經常出現到關網時間了都不報的現象。對此，各縣（市、區）、各相關職能部門，要指導好企業在規定的時間內填報報表數據，務必做到應統盡統，不重不漏。在這里還要特別強調幾個方面工作：

一是做好查詢佐證。報表數據填報期間，要注意收集指標數據的佐證支撐材料，以應對國家、省查詢。特別是固定資產投資和建筑業指標數據，是上級查詢最多的兩大行業。在上級審核數據期間，發現質量達不到要求、需要提供佐證支撐材料提供不出，或者不在規定的時間內按要求回應的，國家統計局有可能直接關閉、凍結。因此，指導企業在填報統計數據期間，務必要同步收集佐證支撐材料以備查詢。

二是做好數據銜接。對月度、季度數據有較大波動的指標數據，國家局比較關注，尤其是×月份，我們已經有×個縣被要求作了工業數據質量說明，是國家局重點關注的對象。在指導企業報數期間，各縣（市、區）、各相關職能部門，一定要統籌抓好數據的匹配和銜接。

三是提高數據質量。從×年部分指標運行情況來看，建筑業、服務業、固定資產投資等主要經濟指標均存在數據被核減現象。為防止再次發生數據被核減，統計部門要強化對統計業務的指導，同各行業主管部門加強溝通協調，提高填報數據等佐證材料的質量，確保各項指標數據應統盡統，客觀真實反映我市經濟社會發展水平。現在我們一只腳已踏入×年，但后腳還有一點停留在×年，我們一定要把收官收好。

三、全盤統籌，科學謀劃，銜接落實好全年的目標任務

按照中央、省要求，市委、市政府提出×年全市經濟社會發展主要預期目標是：GDP增長×%；規上工業增加值增長×%，建筑業增加值增長×%；財政收入增長×%；固定資產投資增長×%；社會消費品零售總額增長×%；外貿進出口總額增長×%。城鎮和農村居民人均可支配收入分別增長×%、×%。

提出這個目標是，我們有支撐條件，在×月×日召開的全市經濟工作會議上，我也作了詳細分析，把帳算清楚了。關鍵是要全市上下堅定信心，共同發力。這段時間，各縣（市、區）還要貫徹全市經濟工作會議精神，有的還要開“兩會”，研究部署今年的經濟工作。大家一定要主動對接全市的目標任務，結合各地實際，謀劃好全年工作。

從目前各縣（市、區）提出全年經濟增長的預期目標看，×個縣（市、區）中，高于全市預期目標的有×個，分別是×縣× %、×市×%、×市×%、×縣×%、×縣×%、×縣×%；與全市預期目標一樣的有×個，分別是×區、×區、×縣、×縣；低于全市預期目標的有×個，分別是×縣×%、×縣×%。對此，各縣（市、區）要深入分析支撐條件，確保實現，決不能拍腦袋、喊口號。要全市一盤棋，為實現市委、市政府確定的目標共同努力，否則，全市的目標就完不成，也影響省目標任務的完成。市發展改革委要圍繞全市目標任務的完成，結合各縣（市、區）、各部門的情況，加強指導，提前把指標對接好，決不能讓大家各干各的，到最后工作目標實現不了，造成被動。

四、緊盯目標，奮力攻堅，確保一季度實現開門紅

綜合各方面考慮，一季度全市經濟工作力爭實現地區生產總值增長×%，其中一、二、三產增加值分別增長×%、×%、×%左右；規上工業、建筑業增加值分別增長×%和×%，財政收入增長×%，固定資產投資增長×%，外貿進出口總額增長×%左右；社會消費品零售總額增長×%以上。

實現這個目標，市發展改革委要牽頭，組織相關部門盡快制訂奮戰方案，將任務分解到各部門、各縣（市、區）。各部門、各縣（市、區）也要結合實際，制定自己的工作方案抓緊實施。全市上下要對照目標，以周保旬、以旬保月、以月保季，按照省要求，開局即爭先，起步就要沖刺，全力確保完成任務。

一是狠抓落實求實效。全市各級各部門要堅持以目標導向、問題導向，全力解決好短板弱項，盤點好當前各項指標具體支撐及困難問題。主要負責同志要靠前指揮抓落實，對分管聯系、負責具體抓的每項工作要親自過問、親自推動、親自協調，切實找準問題，摸清底數，掌握實情，把好脈，對癥下藥，爭取各項經濟指標一季度實現開門紅。

二是明確責任聚合力。各級各部門要加強經濟運行監測，及時召開經濟運行調度會，把工作具體落實到企業、項目、具體負責人，全力保障全市經濟平穩運行，加快推動各項經濟指標快速恢復、穩步增長。市、縣兩級分管經濟的領導要集中精力調度，及時解決苗頭性問題，防止經濟運行大起大落。繼續采用“一企一策”，積極協調企業困難問題，促進企業生產開足馬力，促進項目建設加快推進，消費加快恢復，外貿進出口大幅增長，為實現預期目標作貢獻。

第5篇：繪畫的藝術形式范文

藝術節作為城市的集中性公關事件，將藝術觀光、藝術展覽、藝術交流、藝術品交易等活動綜合于一段時期密集舉行，是一種重要的城市營銷方式。如愛丁堡國際藝術節、威尼斯雙年展等都對城市發展產生重要的影響。

藝術節對城市發展的重要影響主要表現在以下三點：

1. 對塑造一個城市的文化品牌形象和整合城市資源起到至關重要的作用。可以展示城市魅力，強化地方意識、提升地方聲譽的文化影響。

2.舉辦藝術節是文化旅游戰略的一項重要內容。藝術節對發展文化旅游，提高城市魅力和推動城市經濟發展具有重要作用，可以延長旅游目的地的生命周期、促進旅游目的地文化藝術設施的建設、增加消費模式的多元化的經濟影響。廈門是我國重要的濱海旅游城市，這種影響顯得更為重要。

3. 藝術節從某種程度上影響了公眾的對于城市藝術空間的認知。藝術節事的舉辦和開展涉及城市空間的各項場館設施特別是藝術場館，這些設施分布在城市的各個區域，通過不同的時空組合呈現出自身的完整形態，大眾在參與藝術節的同時，獲得城市意象的藝術空間感知。

XX年廈門提出了建設“藝術之城”的目標。廈門文化藝術各項事業迅速發展壯大，投資建設國內一流的如文化藝術中心等文化公共設施和場館。與此同時，廈門也舉辦了多項藝術節事，如鼓浪嶼國際鋼琴藝術節、世界合唱比賽、廈門國際馬拉松賽等國際性、全國性大型文體賽事，提高了市民人文素養，展示廈門城市魅力。但是，很可惜的是視覺藝術的大型藝術節在廈門是缺席的，這需要我們在座的各位共同努力。

我個人覺得廈門舉辦視覺藝術的藝術節事應該：

一是突出差異性，主題鮮明，定位明確，形象清晰。

第6篇：繪畫的藝術形式范文

同志們：

根據上級黨委巡查安排，今天我們召開巡察立行立改問題整改部署警示教育會議。針對本次巡查中提出的XXXXX、XXXXX以及XXXXX問題，XX和XX分別代表公司班子分析了問題產生的原因，安排部署了下一步整改措施，這是公司黨政班子集體討論的結果，我完全贊同。各單位部門要深刻領會會議精神，嚴格落實方案內容，確保按要求盡快完成整改。

下面，圍繞本次立行立改工作，我再講幾點意見。

一、提高政治站位，推動整改方案落實到位。

上級黨委派出巡查組對我們開展工作巡查，既是對公司一次嚴格全面的政治體檢，也是對各項工作的把脈問診，充分體現了上級黨委對XXXX的高度重視，核心目的還是幫助企業提升管理水平。特別是我們這樣一個生產經營了多年的老XX企業，發現一些問題是正常情況，只有發現問題，才能更好的改正問題，廣大干部員工必須要進一步提高政治站位，以積極心態面對這次巡查提出的問題，把接受巡查督查作為必修課，把問題整改作為“必答題”，充分發揮好巡查工作對于提升公司管理水平的重要作用。

這次巡查中提出的XX項立行立改問題，也是公司從去年開始就全力推進解決的問題，并在今年年初確定為全公司的重點核心工作之一，始終在積極推進解決。問題形成的原因十分復雜，處理難度也很大，但公司今后想要實現高質量發展，就必須要直面這些問題，廣大干部員工要按照整改方案要求，瞄著問題去、盯著問題改，以雷厲風行的作風和堅決果斷的措施，一項一項拉單子，一條一條定措施，確保整改工作件件有著落、事事有結果，解決一個、銷號一個、鞏固一個，問題不解決不罷休、整改不到位不收兵，確保整改工作真到位、全到位、嚴到位，逐步掃清影響公司高質量發展的障礙。

二、強化責任擔當，把問題抱在自己懷里解決。

在接下來的立行立改工作中，我們要始終保持端正的態度，堅決做到“三不”。一是不甩手，我作為XXXXXXX，會負起第一責任人的責任，各分管領導負起分管領域內責任，其他班子成員全力配合，公司上下齊心協力，共同把問題整改好、解決好。二是不回避，XXX目前存在的問題，實事求是的講，有很多都是歷史原因造成的，但不管是哪個時期產生的問題，不管是什么原因產生的問題，都是我們當前改革發展過程中必須面對的問題，只有把這些問題解決好，我們的企業才能越來越好。三是不推脫，廣大干部員工，特別是直接落實整改工作的同志，要繼續以把問題抱在自己懷里解決的思想覺悟，以對XXX負責任的態度，主動作為，盡快按要求完成整改。

三、汲取經驗教訓，杜絕類似問題反復發生。

這次巡視組反饋的XXX項問題，既有歷史客觀原因，也有公司內部的問題；既有面上的共性問題，也有點上的具體問題，不能就事論事，在問題表面“貼膏藥”，頭痛醫頭腳痛醫腳，要舉一反三、標本兼治，務求在根子上“除病灶”。

第7篇：繪畫的藝術形式范文

關鍵詞：綜合材料；當代油畫；多元化；油畫創作

隨著時代的多元化發展，繪畫的運用及其作用也隨之改變。傳統的藝術形式也都在面臨著巨大的考驗，時代的迅猛發展迫使人們的很多思想觀念也在逐步轉變，都朝著多元化的方向發展，綜合材料在繪畫創作中的運用，使其不斷豐富了油畫創作的新領域，為油畫的發展奠定了堅實的基礎。兩者的相互影響、相互融合使得綜合材料在繪畫的創作中發揮了其的基礎作用，為繪畫的創作提供了一定的運用基礎，從而貫穿于整個藝術創作。

一、綜合材料的特性

所謂的“綜合材料”，從字面理解就是各種不同的材料綜合在一起。綜合材料在油畫中的含義就是畫家利用多種多樣的材料的不同屬性進行油畫創作，從而更好的抒發畫家的情感的形式。

（一）綜合材料的內涵

隨著時代的發展，歲月賦予了這些材料更深更具影響的內涵。當我們在各地博物館中看到那些發黃的被單、殘缺的瓷碗、破舊的紙張時，這些平平常常的東西已經被賦予更多的文化內涵。它們不僅僅是作為一個材料出現在我們的生活中，它們可能是一個國家一個朝代一種文化的象征。

當我們身處異地他鄉時，看到大紅的燈籠，我們會立刻想到我們的祖國。中國紅、中國的書法、中國的茶葉等等這些材料都無時無刻的不在體現我們民族特有的文化。綜合材料在繪畫中的運用無疑是對繪畫更好發展創造出的文化基地。它伴隨著繪畫的發展而發展。

（二）綜合材料的意義

藝術家運用多種不同材料進行繪畫，不僅僅是為了給我們更多的視覺沖擊，也是抒發自己內心情感的一種宣泄。藝術家們借助這些綜合材料，表達了自己的內心世界，這是他們內心世界的獨白。他們巧妙的把繪畫和這些材料結合在一起，這也是這些藝術家智慧的體現。綜合材料在我們的藝術作品中不僅僅是物質的體現還是藝術家精神情感的寄托品。

二、綜合材料的美感

綜合材料給人帶來了視覺上的審美享受，要我們從一些不規則破舊的材料中體會到那些平滑美、秩序美和多種多樣的紋理美。綜合材料的運用要我們感受到了清新與沉重、優雅與俗氣、簡單與復雜和華貴與簡樸并存的形態。綠色的樹葉要我們體會到了朝氣蓬勃，枯萎的花朵要我們感受到了秋季特有的傷感，潔白的羽毛讓我們領略到了冬季的嚴寒。

這些材料在特定的作品中都是無可替代的，它是獨一無二的。在綜合材料的運用中，能否要材料和美結合是非常重要的問題。我們之所以運用綜合材料完成我們的藝術作品，就是為了體現作品不同的美不用的藝術思想。因此我們不能盲目的亂用各種材料，在選擇的時候我們要充分了解每一樣材料，把它們的特點總結歸納，看其是否適合自己的作品，不要依附于材料作畫而是要材料輔助我們完成作品。

三、綜合材料把當代油畫推向了新

（一）綜合材料在當代油畫中的視覺表現

綜合材料的出現彌補了油畫創作的單一性，使其進一步發展。不同的肌理也會有不同的視效果。在當代油畫中，材料的肌理感可以超越質感而成為整幅畫面的情感和韻律。綜合材料的出現打破了常規的繪畫思維，使我們不僅僅從色彩、構圖了解一幅油畫作品，還要我們從材料本身開始了解。把多種毫無聯系的材料放置在同一畫面，通過結合產生新的事物，新的概念。這種全新的東西不僅是畫面上的還是感覺上的東西。

它不表現事物的細節，而是表現事物的特點，這是一種概念轉化為了另一種概念的表現，這一過程是視覺起到了作用。觀察者不會因為沒有清晰的輪廓而感覺事物的模糊，而是把目光集中于事物的特點和本質。當油畫與綜合材料結合時，材料的物質屬性得以體現。它們產生了新的語言符號，產生了新的藝術語言。這些材料給我帶來視覺沖突的時候也會引發我們的思考。

綜合材料的出現了傳統油畫的表現形式，使當代油畫和各種不同材料相結合。多元素的綜合下，突破了以往的視覺傳達。這是當代畫家智慧的結晶，是當代畫家渴望進步的具體表現。這是載體的創新，形式的突破。

（二）綜合材料給當代油畫帶來的形式突破

油畫在世界美術史上有其獨特的地位和獨特的審美價值。對于藝術作品的欣賞，不但要領會其作品的文化情感，還要體會繪畫時的藝術形式。在繪畫的過程中，藝術形式的運用在繪畫中發揮的淋漓盡致。形式語言在繪畫中的運用也顯得特別重要。一件偉大的繪畫作品必須表現其繪畫的完整性和表述性，好的藝術作品靈活的運用了藝術形式。優秀藝術作品的價值在于藝術形式的運用，運用好的藝術形式才能創作好的藝術作品。

繪畫元素的創造就是一種形式元素的組合范式對另外一種元素的組合范式的突破、消解和重新建構，從而創造繪畫。藝術畫家通常創作作品都是在發現現有的繪畫形式元素中的可變因素，即在繪畫中運用到的點、線、面、肌理、色彩等形式元素通過不同的方法表現作品的情感色彩。

如，對于西方傳統的繪畫藝術，它們都是以明暗、形體、透視來表現自然物體的體積感和空間感，而這些形式元素都是繪畫時常用到的表達方式。但是印象派的繪畫，它們注重色彩的視覺變化，而忽視了明暗的造型變化。對于繪畫大師畢加索，通過對其繪畫形式的研究發現，他的繪畫形式特別大膽，分解了三維空間，通過對物體的形態進行空間解構，給人一種強烈、直觀的視覺感受。

（三）綜合材料在當代油畫中運用的意義

綜合材料的藝術思維不同于藝術創作者的思維，對于藝術作品的價值更多的是在視覺上的審美感受或情感色彩。綜合材料作為繪畫創作的一種形式語言，融合了繪畫和設計等新的視覺元素，打破了傳統的思維習慣，把繪畫提高到了新的藝術高度和新的空間領域。

在藝術繪畫創作中，油畫的語言有其時代特征。綜合材料隨著時代的發展，使得繪畫的創作語言得到進一步的擴展，代替了傳統油畫的缺陷。

綜合材料的運用也受到了藝術家的重視，將綜合材料運用于作品中，再結合現代科學技術手段，加強對于油畫創作的表現。新的科技、新的材料、新的觀念的產生也將更進一步的推動油畫創作的發展。

綜合材料在油畫中的作用大大加強了畫面的感染力，綜合材料作為后期油畫的媒介，不斷擴寬了油畫的表現空間，為油畫藝術增添了情感的宣泄地，能夠讓觀賞者感受到一定的情感，釋放新的力量。綜合材料在造型觀念上，與油畫中畫面相互滲透、相互影響，為當代油畫增添豐富多彩的涵義；在材料的選擇與表現的技法上，不斷更新，擴大材料的表現領域，運用材料的材質，給人們以視覺的感受。在現今的這個多元化，信息全球化的世界里，還需不斷地進行探索，充分發揮綜合材料的作用，不斷的對油畫作品進行完善，更好的表達藝術家的情感。（作者單位：通化師范學院美術學院）

參考文獻：

[1]王春明.綜合材料在油畫創作中的應用研究，中國藝術，2011（3）

第8篇：繪畫的藝術形式范文

木版年畫的歷史悠久、品種繁多，木版年畫是中國最普及的民間藝術品之一。木版年畫的造物思想是鎮邪避兇的原始宗教信仰和佛道儒三教。木版年畫是在原始農耕方式和民俗影響下發展起來的民間藝術，有著廣泛的民眾基礎和深刻的文化內涵。它滿足了勞動人民祈求風調雨順，祈福納喜的美好意愿。木版年畫的起源已無法具體考證，木版年畫可能出現于唐，興盛于宋。明清時期，木版年畫逐漸在各地方形成了風格特征。朱仙鎮木版年畫與天津楊柳青年畫、江蘇蘇州桃花塢年畫、山東濰坊楊家埠年畫、四川綿竹年畫并稱為全國著名年畫。千百年來，木版年畫深受廣大勞動人民喜愛，已成為人民精神文化生活的重要載體。

各地木版年畫都獨具風格韻味，但木版年畫共同所具有的民族藝術特征鮮明：題材廣泛、寓意吉祥、構圖飽滿、色彩艷麗、線條流暢。木版年畫題材廣泛，豐富的民眾生活給予了木版年畫源源不斷的創作素材。木版年畫內容涉及戲曲故事、人情風俗、神仙神話、花鳥走獸、自然風景等。木版年畫構圖飽滿，其構圖大都講求對稱、完整、飽滿。木版年畫色彩艷麗，用色考究。木版年畫多采用青、黃、紅三原色，并使用其他顏色加以協調豐富。木版年畫線條流暢，疏密相間，剛柔結合，質樸自然，具有強烈的節奏感。

木版年畫的鮮明民族藝術特征充分體現了我國廣大勞動人民奔放、豪爽、勤勞、幽默、愛憎分明的性格特點和祈求美好生活的樂觀態度。

二、木版年畫對現當代藝術滲透的必然性和可行性

木版年畫對現當代藝術滲透的必然性體現在：當代藝術要在瞬息變化的世界藝術格局中立于不敗之地，必須保持中國藝術民族性特征。木版年畫獨具的東方文化特征和人文主義精神，為中國藝術保持獨立性發展的探索提供了多元化傳承創新途徑。它能夠反映中華民族的思維優勢和獨特風采，符合藝術民族化的藝術潮流，其民族精神傳承具有必然性。

木版年畫對現當代藝術滲透的可行性體現在：當下的藝術形態豐富且具有創造性，使木版年畫能夠尋求到與之相契合的藝術表達方式，且各類藝術形態也能夠駕馭木版年畫的藝術特色。繪畫、平面設計都能夠融合木版年畫的藝術語言，傳達木版年畫的藝術特征，木版年畫多元化藝術傳承具有可行性。

三、木版年畫在繪畫中的藝術滲透

繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，嚴格的講，木版年畫是一種繪畫藝術。木版年畫在繪畫藝術中的藝術傳承水到渠成，其最契合的多元化藝術傳承形式之一就是繪畫。木版年畫的藝術語言樣式，能夠為中國畫、油畫、版畫、水彩畫提供源源不斷的藝術靈感。木版年畫在繪畫藝術中的傳承創新已經不僅僅是觀念和想法，越來越多的藝術家已經開始在繪畫作品中付諸實踐，創作出了一批有民族性特征的藝術作品，用繪畫的方式來傳承了木版年畫的藝術特征和精神內涵。

顧黎明是對木版年傳承創新較為成功的一位畫家，他把木版年畫的傳統藝術精神運用到油畫藝術創作中，用抽象表現的油畫藝術手法來詮釋了木版年畫的藝術精髓。在運用油畫這種藝術形式來挖掘木版年畫民族性精神時，很容易陷入僅僅對年畫形象色彩的表層借鑒，要達到對木版年畫藝術特征和精神特征傳承的和諧統一，一方面需要畫家對木版年畫有深層次的研究和理解，另一方面需要畫家對油畫材料技法運用自如。在顧黎明的作品中，我們看到了其對楊家埠木版年畫傳統符號和因素的汲取，但又融入了自己的創作情感和創新形式。

四、木版年畫在平面設計中的藝術滲透

木版年畫在平面設計中的藝術傳承需要文化上的認同和歸屬。從木版年畫的表現形式和功能用途的意義上來看，其具有平面設計中招貼設計的諸多特點。這樣來說，木版年畫也許是中國古代最早的裝飾性藝術海報，起到了農耕文化傳播宣傳的作用。木版年畫的民族性特征可以與現代平面設計文化特征相結合達成共同的視覺傳達法則，迎合現代社會的藝術需要。

奧運吉祥物“福娃”專門采用了山東濰坊楊家埠木版年畫元素。福娃色彩設計采用了濰坊年畫的套印色彩：紅、橙、黑 、藍、綠五種顏色是濰坊楊家埠年畫中的常用色彩，明快艷麗，熱情喜慶。福娃的造型設計也與木版年畫有融會貫通，五個福娃的造型都生動活潑，簡潔概括，給世界人民傳達了中華民族寓意吉祥的美好愿景。值得一提的是，木版年畫印刷過程中的色版印刷錯位也在福娃形象設計中得到了巧妙的運用：顏色的填充不再是規規整整，而是自然超出福娃的輪廓形象。這種設計使得福娃的形象民間藝術味道濃郁，民族特征顯著。木版年畫的多元化藝術傳承在福娃吉祥物設計中得到了體現，木版年畫的生命力在新的藝術形式中不斷的延續發展。

此外，木版年畫在書籍裝幀設計中的應用也較為廣泛。木版年畫獨特的構圖，夸張的造型，強烈的色彩對比是現代書籍裝幀保持民族性特征需要借鑒和吸收的藝術形式。木版年畫所傳達的民族精神也是書籍裝幀保持民族性特征的一個重要精神源泉。

第9篇：繪畫的藝術形式范文

關鍵詞：油畫；藝術形式；表現語言

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0190-01

油畫是一種世界性的大畫種，所以現代的油畫作品受世界各國文化的影響也很大，因此，油畫由于交流、變化、發展的機會也比較多，則引申出的表現形式龐雜，表現語言也變得多變，而不像以前西方傳統繪畫那樣技法單純。現代的油畫是一個技巧、形式和內容有機融合，相互滲透的整體。總的概括下來，大致可分為造型與色彩、筆觸與肌理、節奏與韻律。

油畫語言從本質上看，就是如何用油畫的方式也就是西方藝術的色彩觀念和造型觀念去觀察、表現客觀的事物。它是以造型為框架（包括透視、解剖、構圖和結構等觀念），以色彩為鮮明特征的一種繪畫語言。

所以，油畫的創作過程無疑可以體現出油畫本身的魅力和其獨特的語言表達方式。故其表達方式并非語言本身。所以油畫的語言應該是：通過自身獨特的語言表達方式所表達的內容，兩者互相結合從而完整地表述出一個主題一個印象一個內容一個意義等。

以造型與色彩而言，造型語言是油畫中一個最基本、最重要的因素，色彩是油畫的靈魂、生命，它有著獨特的魅力，是進入視覺信息的第一個信息。筆法則是畫家創造自我世界的強而有力的工具。有時筆法作為目的而勝過了手段。油畫語言的研究，應該研究這門語言是通過怎樣的方式去傳達，又是去傳達什么的。

比如使用堅硬的畫筆配合膏狀的油畫顏料，可在粗糙的畫布上畫出一種特殊質地、筆觸的形狀厚堆的效果等等。它們本身就具有美感。如果說造型是一種藝術語言的話，那么線條便是這語言中最基本的語素。任何一種畫都離不開線條。如何組織線條與材料的關系也很重要。觀察大自然贈予我們的每一個事物，感受其中線條之豐滿，節奏之明快，色彩之變幻，才能更全身心的投入到的藝術創作的殿堂。綜上所述，在油畫的創作過程中如果能夠完美結合以上觀點，畫面產生出抒發感情的表現性和情緒感染力，使繪畫造型的表現潛力充分得到發揮。給欣賞者更多想象、聯想和回味的余地。

這就是油畫的語言，繪畫藝術不需要用時間來對觀眾作出任何描述。觀眾站在作品的面前，無需任何的解釋就可以讓你明白一切，它也不像我們平日所看見的美女是一個外在表象，還需要我們花時間去和美女相處去了解她的性格等等，油畫是從內而外地從表至里地把自己完全地剖開讓人在瞬見即可了解一切的藝術語言。

這也是她在經歷了數百年依然能夠讓人追崇的藝術，我們更準確地懂得了如何在畫布上制造聯想，因為你理解在繪畫中重要的是你對線描述對象的理解，由不自覺地運用，到自覺地理解、認識與把握。那么線條有什么表現形式呢？大概最基本的有兩種直線與曲線。

當代中國的油畫有別于西方的油畫，因為中國當代意象油畫是中國油畫家在長期實踐與探索中收獲的有別于西方傳統繪畫和現代繪畫的文化果實，它更多地被中國傳統繪畫的美學品格所灌溉和滋養，繼承了中國畫中注重“寫”與意境的藝術特征。不同地區的文化影響這各地藝術的不斷發展。

藝術給我們帶來視覺和情感的滿足，想象或意向的東西不能歸結為藝術范疇，藝術是需要一種語言符號傳達出來為人們所欣賞的，表現者用某種特有的方式和語言有意識的把過往感受展現給觀眾，并引導他們受到刺激和感染。因此，藝術的表現語言或符號是可以感知的事物，同時可以傳達創作對事物的情感與理解。把自己完全地剖開讓人在瞬見即可了解一切的藝術語言。這也是她在經歷了數百年依然能夠讓人追崇的藝術。油畫不會屬于任何王公貴族也不會屬于世界商業潮流更不會屬于任何社會人士，它屬于全人類，也只能屬于人類。

藝術的表現語言不等同于藝術形式，藝術語言是對事物審美體驗的表達，是現實生活的升華，而藝術形式是表現內容的呈現樣式，二者相依存在卻又有質的區別。諸多藝術大師都有自己的藝術表現語言，能給觀眾以獨特的美的享受。

所以，歷史上的油畫家們的作品是千變萬化的。他們的作品中不僅僅就局限于畫面的處理有多么出神入化，他們留給人類的杰作中涵該蓋著無比豐富的文化意義和精神內涵，他們的技術層次非簡短文字能夠闡述。

總而言之，油畫風格是由畫家自身所處的時代及世界觀所表現出來的屬于自己獨特個性的一種繪畫形式。繪畫語言是指畫家用一定的手段和工具材料，使藝術作品獲得的視覺感受形式。繪畫語言的不同運用，產生不同風格的繪畫作品。本文通過圖片分析詮釋了油畫風格和繪畫語言的含義，得出的結論是油畫風格和繪畫語言是一種相輔相成的關系，油畫風格是一種目的而繪畫語言則是一種形式，兩者是密不可分的。