美術教育的概念精選(九篇)
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第1篇：美術教育的概念范文
關鍵字：護理；教學方式；多媒體
中圖分類號：TP39 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9599 （2012） 17-0000-02
多媒體教學就是根據教學的對象和教學的目標，經過教學設計，合理有效的應用教學媒體，用圖像、語言、圖形、影像、聲音、文字來作用于學生，然后對學生加以教學，從而達到最佳的教學效果。多媒體教學以其靈活、立體、全方位的教學方式，與傳統教學之間架起了一座橋梁，而這也加強了教師與學生之間的聯系，讓學生更能主動的去學習。
1 教學思想和教學觀念的轉變
多媒體教學是以學生自主活動來作為主要目標的，充分的體現出了學生主動學習這個特點，重點培養學生的創新能力和探究能力，讓學生能夠得到全面的發展。在傳統的教學中，粉筆、黑板是課堂的主要工具，而多媒體技術則是多處在輔助的地位，傳統教學方法的單一，讓學生雖然能記錄下知識要點，但卻不能很好的理解，而教師在備課的時候，繁多的知識點和內容讓教學效率也大大的降低了。我國傳統的教學觀念就是老師講學生聽，而這種教學觀念在我國的教育事業當中是一直存在的，但是現在科技的不斷進步，社會對所需人才的要求也越來越高，那這樣的教學觀念、教學方法就根本滿足不了社會的需要，從而也忽略了學生創新力和思考能力的發展，因此多媒體技術在教學中的應用也該得到更多的支持和重視。
傳統教學思想就是學生能夠在課堂上認真聽講，在考試的時候取得好成績，但是這樣也就忽略了學生其他能力的發展，不利于學生日后立足于社會。我國從古代開始就非常重視對人的教育，但是由于傳統文化的影響，現在的教學課堂都是以教師講解書本知識為主體的，學生在課堂上不能隨意發表想法，這也就限制了學生創新思想的延伸，而書本上的知識是靜態的，白紙黑字根本就不能引起學生學習的興趣，而我國的教學都是以“灌輸”為主的，重視的是學生有沒有記住知識要點，而忽略了學生是否理解了知識真實含義。我們不能說這樣的教學思想、教學觀念是對是錯，但是從目前來看，這樣的傳統教學嚴重的限制了學生其他方面的發展，達到了教學目的，卻沒有達到教學效果，學生學習在豐富自己知識的同時，也是為了日后能為國家、為人民服務，因此培養學生的綜合能力才是當今教學中的重點。多媒體技術的應用，大大的改變了課堂氣氛，讓學生有更多發言、思考的機會，在多媒體教學課堂中，教師摒棄了從前的說教方法，把更多的時間留給學生去觀察、去思考，而這種教學思想的改變也取得了很好的教學效果，因此多媒體技術在護理教學中的應用，不僅活躍了課堂氣氛，也讓教師們開始樹立起新的教學思想、新的教學觀念，這對我國教育事業的發展也有著很大的推進作用。
2 教學方式的改變
2.1 備課方式
從前教師備課都是以教材為主的，找出本節課的知識重點和知識難點，然后設計出說講方式，但是現在多媒體技術的應用，使得教師備課從教材變成了課件，這也讓教學方式也變得更加靈活。利用各種的信息將教學內容進行結合，加強和學生之間的互動，這就是多媒體課件所具有的最大特點。那么為了能最大程度的發揮出多媒體課件的優勢 ，我們就要注意下面這些問題：（1）在制作教學課件的時候，要避免和教材內容相互堆砌，要將知識點之間的聯系有機組合在一起，教學的綱要需簡潔明了，這樣學生才能更好的接受；（2）對一些課件中所需要的素材要合理的選用，在課件中可以插入一些比較有代表性的視頻、圖片等，從而激起學生的學習興趣，但是課件不能設計的過于花哨，不能只關注了課件的視聽效果，而忽略了教學目的，要不然就會分散學生的注意力，反到影響了教師教學的效果；（3）我們在設計課件的時候要要重視授課質量，雖然說多媒體課件節省了從前書寫板書的時間，但是課件的內容比較多，節奏也比較快，那么學生也就不能有過多的時間去聯想、思考，那么一節課下來，學生也就不能對知識留下太多的記憶，那么我們在設計課件的時候就要掌握好授課的節奏和學生的接受能力，將互動和啟發作為課堂教學的主要手段，讓學生能有更多的時間去消化、思考知識，這樣才能更好讓學生能理解知識。
2.2 學習方式的改變
像是一些護理外科休克、急腹癥病人這樣理論性較強的知識，從前都是教師按照書本上的內容向學生進行講解，那么在多媒體教學當中我們就可以以學生自學或是開展小組討論的方式來對學習進行教學。其方式如下：（1）將本節課的教學內容根據學生情況來編寫成學習提綱，在上課的前幾天發放給學生；（2）將學生分為4人或6人一組，讓學生針對學習提綱自己預習、查找資料，同時準備好課堂討論內容；（3）在上課時，每組派出一名發言人，在學習提供中的一個問題進行表述，其他同組學生補充發言，但在此期間教師不進行任何評論；（4）所有學生發言完畢以后，對學生所說正確地方教師給予肯定，不足或錯誤的地方加以補充，最后教師總結發言，將本節知識的重點通過多媒體課件展示給學生，讓學生能夠對本節內容加強記憶，能得到正確、清晰的認識。從前的教學方法教師講的時間很長，學生自主學習的時間很少，而這也就阻礙了學生自學能力的發展。給學生自學提供時間，讓學生能具備解決、思考問題的能力，在學生自學的時候，教師可以提出一些問題，讓學生帶著問題去學習，從而通過自己的努力找出問題的答案，這樣也就提高了學生學習的積極性。但是這樣的方法對教師的要求是比較高的，因此教師就要設計出明確、周全的活動目標，合理的分好討論的時間，讓學生能夠更有效的自主學習。
2.3 情景式教學方法
學生身在校園，雖然通過課本能了解到護理知識，但是紙上談兵并不能讓學生很好的理解知識，那么在教學中就可以以情景模式、角色扮演這樣的方法來鍛煉學生的“實踐能力”。首先，教師先通過多媒體來簡單介紹下本堂課的內容，在課件中加入關于護理過程的視頻，讓學生在看完以后能對本節內容有一個初步的了解，那接下來就開展情景式教學，讓學生自己扮演護理人員，從而加深學生對知識的理解，掌握好實際操作的技巧。
3 總結
多媒體技術能夠調動起學生學習的積極性，也增強了教學效果，那么在護理教學課堂中運用多媒體技術，我們就要突出本節課的主要內容，設計好課件，讓學生能夠更直觀的學習到知識。多媒體技術的應用改變了傳統的教學觀念、思想、方式，全面的培養了學生的綜合能力，但同時對教師的教學水平也提出了更高的要求，因此我們要科學、合理的利用好多媒體技術。
參考文獻：
[1]馮明高校混合式學習的新模式——三分屏課件與互聯網主機結合解決面對面教學的不足[J].電子科技大學學報（社會科學版），2010（3）
[2]劉國慶運用現代教育技術和建構"自主、互動、創新"教學模式的探討[J].中國電化教育，2004（02）.
第2篇：美術教育的概念范文
關鍵詞：媒體時代；美術教育；數學化；人文精神；情感教育
美術教育的發展經歷了漫長的歷史進程，從古代美術的萌芽開始美術教育就開始產生，美術教育對于人類文明的傳承發揮了十分重要的作用。從廣義上來講，美術作為一種社會文化現象，表現的形式是多種多樣的，美術教育是教育工作者有目的的使用美術手段對受教育者進行培養的一種工作。狹義的美術教育主要是指學校美術教育，是依托美術課程對學生實施美術創造能力培養和全面發展的一項工作。
1 美術教育的一般特點探討
（1）美術教育有著鮮明的情感教學的特征。美術本身就是一種充滿了情感的藝術形式，美術作品凝結了美術家大量的心血和情感，因而美術教育也具有一定的情感性。在開展美術教育的過程中，老師不是生搬硬套把美術理論灌輸給學生，而是對學生進行適當的引導，讓學生自己進行情感的表達。所以美術教育和其他學科的教學有著很大的差別，最為關鍵的就是有著鮮明的情感特征。
（2）美術教育的開展需要因材施教。由于受教育者本身的學識、興趣以及思維能力存在著很大的差別，這使得美術教育也存在著比較大的差異。藝術之所以能夠帶給人美感，主要就在于藝術展現的正是世界的豐富性和差異性，為學習者自身表現自己與眾不同的性格和能力提供了十分廣闊的空間。因此美術教育在開展的過程中一般都會遵循受教育者的個性和能力特征，依據受教育自身的實際情況開展教學，從而促進個性的發展，這從長遠來看有利于美術教育的長足發展。
2 實施美術教育的主要價值
美術教育和其他的教育形式有著一些相似的特征，那就是有著個性價值和創造價值和情感價值等，這些價值是人才人文素質培養最為基本的構成部分。美術在教育的過程中所發揮出來的價值是十分巨大的，而美術的價值并不是為了單純的為社會培養專業的美術人才，而是在全民素質的培養過程中能夠注入美術的元素，不管哪行哪業的人才，通過接受美術教育都可以獲得很好的發展。
3 媒體時代對于美術教育的影響分析
（1）改變了傳統藝術的傳播和流通方式。傳統意義上所說的美術作品主要是通過靜止性的繪畫、手工作品等形式表現出來，因此傳播的范圍很小，傳播的速度也比較慢。而媒體時代的到來，使得美術作品的傳播受到了很大的沖擊，美術作品的傳播突出表現為開放性和動態性。這在一定程度上影響到了美術教育的發展，美術教育也已經不再是局限于傳統的小范圍的封閉教學，美術教育的領域、受眾以及傳播手段都得到了很大的拓展。
（2）技術的發展淡化了原創的概念。由于網絡技術和數字化技術的不斷發展，人們可以通過網站瀏覽各個時期的繪畫作品，甚至還可以通過計算機軟件對繪畫作品開展后期處理，使得整個繪畫作品效果更好。媒體時代下網絡技術的不斷發展，在一定程度上削弱了人們對于繪畫作品原創的追求。而且數碼技術的發展使得它在美術作品的處理中表現出強大的精準度，效果更加的出色，而且復制品的再復制也不會產生其他的消耗，這在技術上大大的淡化了美術作品原創的概念。
（3）美術教育全球化的趨勢正在不斷加強。網絡技術和信息技術的不斷發展，使得人們獲取的信息渠道更加的多樣化，人們足不出戶就可以和世界其他地區的人們開展交流，也能夠獲得接受來自世界其他地區的美術教育。不同國家的美術作品可以通過網絡進行傳播，被世界其他地區的人們所看到，在這一定程度上加強了人們之間的交流，可以通過取長補短的方式促進美術教育的發展。但這在一定程度上沖擊了中國的美術教育形式，過去單一化的中國美術教育方式在美術教育國際化的趨勢下弊端日漸暴漏。美術教育全球化的趨勢有利于美術教育自身的發展和更新。
4 媒體時代下的美術教育發展前景探討
（1）美術教育的內容將會更加的多樣化。美術教育的內容是一個時代美術教育觀念的集中展現，傳統意義上美術教育純技能、單一性的狀況已經逐漸的被現代美術教育的人文性和豐富性所替代，這使得媒體時代下的美術教育的內容更加的多樣化。媒體時代下的美術教育的內容特別的豐富，融合了人文色彩和藝術的多重特征，對于受教育者個性的培養、潛能的開發以及激發受教育者創新思維都有著十分重要的作用。比如現代美術教育中所說的技能的綜合，就是將折、疊、塑、畫等多種技法綜合運用的過程，使得美術作品的創作方式更加的多樣化和綜合化。這種綜合觀念的發展實際上也就是美術教育中大美術觀念的拓展，也只有這種綜合化的大美術的觀念才能夠更好推動我國素質教育的健康發展。
（2）美術教育會呈現出公共性的發展趨勢。伴隨著美術作品在傳播方式和傳播途徑方面的變化，美術教育也不再是在傳統的美術專業者的范圍內進行傳播。網絡技術的不斷發展，使得人們欣賞美術作品、獲取美術教育的機會越來越多，美術教育的普及程度以及人們對于美術的理解也都有了新的發展。
美術教育是對人心靈的一種美育教育，這種教育是社會發展過程中全民都需要的教育，適應了日常生活和人文精神進行緊密集合的發展趨勢。人們在美術教育公共性的影響之下，能夠對自身的審美情趣進行培養，建立起自己的美術體系。美術教育不僅僅能夠對人開展美育，同時美術作品中蘊涵的人文精神也是對人實施德育的重要方式。美術教育向著公共性的方向發展，是社會發展進步的重要體現，也是優化全民美術素質的關鍵所在。
5 美術教育的形式會朝著多樣化的方向發展
美術教育作為對人綜合素質進行培養的重要形式，未來必然會發成一種終身教育和全民教育，這也充分了展示了人類社會的進步的態勢。美術教育作為人們文明發展傳承的重要形式，對人們的工作和學習都有著重要的影響，因此美術教育自身的發展也特別的重要。科學技術的不斷發展在很大程度上促進了社會的發展和進步，也產生了很多的先進的工具和設施，美術教育在發展的過程中可以利用折現先進的教學方式和現代化的教學手段，如多媒體設備、網絡技術等來開展美術教學，這符合現代教育發展的趨勢，也迎合了受教育者對于美術教育發展的現實需求，美術教育的形式必將朝著多樣化的方向發展。
6 小結
美術教育在媒體時代下能夠得到多層次、全方位、多渠道的發展，可以更好的培養美術專業人才。但是我們必須看到媒體時代的到來對于美術教育的發展也會產生一些消極的影響，高科技的發展使得美術教育的理念得到了革新，方法得到了優化，但這在很多時候會影響到對學生的藝術創造力的培養，也可能使得美術教育中的人文精神被淡化。因此面對媒體時代下美術教育的發展趨勢，只有正確的把握媒體時代的優勢開展美術教育，才能夠使得美術教育得到健康的發展，也才能夠培養出更多優秀的美術人才。
參考文獻：
第3篇：美術教育的概念范文
關鍵詞：美術教學；研究對象；研究任務
一、研究對象
美術教育教學心理學，是以普通學校美術教學過程中的師生互動行為為對象，研究教學情境中的各種心理表象及其發展規律。它從心理學的角度來研究美術教學中學生的心理活動，包括學生在美術欣賞過程和美術創作過程中的心理活動以及在學習技能和理論過程中的心理特點等，從而找出教育者在美術教育影響下形成的思想情感、道德品質、個性、智力發展等方面的心理規律，用以指導教學活動，以促進美術教育教學理論的科學化變化。
美術教育教學心理學既是教育心理科學的一門獨立分支，也是美術心理科學的獨立分支。因此，對于美術教育心理的研究，有人認為它與教育心理學研究的對象沒有太大的差別，只是對象更加具體化。
我們認為，美術教育教學心理學，既不是簡單地應用心理科學理論知識來解釋說明美術教育教學現象，也并非把美術教育教學過程當作心理活動的一般過程，而是要揭示在美術教育教學情境中，美術教育心理學的研究對象，是在美術教育教學影響下，學生的心理活動及其發展規律。
美術教育教學心理學，一方面與兒童教育心理學、發展教育心理學、生理教育心理學、社會教育心理學等心理學的分支有著密切的聯系與交叉，另一方面也與美術教育心理學、美學、教學論、美術教材教法等學科有著不可分割的聯系。它主要是在美術心理學和教育心理學理論的基礎上，密切結合美術教育教學實踐，綜合這些學科的有關知識進行高度的概括，形成自己獨特的理論體系。美術教育教學心理學體現了美術教育科目與心理學科目的交叉，體現了基礎科學與應用科學的結合。
二、研究任務
研究特別對學生美學創作和鑒賞中感知力和觀察力的培養作了探討。簡要介紹了有關感知與觀察的定義及其與思維的關系，并提出了對學生在美術學習中的感知與觀察進行研究的目的和方法，在分析一般美術活動中的感知與觀察的心理過程及美術活動過程中感知與觀察特點的基礎上，從學生的年齡特點出發，分析了學生美術學習中的感知與觀察的過程及特點，提出了在美術學習中，學生感知與判斷力的發展所遇到的困難，從學生美術創作活動探討中學生感知力與觀察力的培養，從學生美術欣賞方面探討中學生審美感知力與觀察能力的培養。
首先，探索創建本學科的知識體系理論概念，促進心理學和教育學的全面發展。美術教育教學心理學作為獨立學科，在我國尚未形成完整的、統一的科學體系。譬如從時間鏈上看有幼兒美術心理、小學生美術心理、中學生美術心理的研究等，從空間鏈上看有美術教育教學目標論、美術教育教學模式論、美術欣賞教育教學心理、美術創作教育教學心理、美術表現教育教學心理等。這些方面研究的成果，勢必為構建我國美術教育教學心理學奠定了基礎。
其次，指導美術教學的過程實踐，為美術教學的過程實踐提供科學觀點、知識結構及方法、技術，為美術教師科學地、有效地解決美術教學過程實踐中出現的各種問題提供依據和參照。
三、研究方法
1.方法論原則
（1）認識和實踐相統一的方法
哲學認為，世界是可知的，在紛繁復雜的現象背后必然存在某些規律性的東西，這些規律性的東西是可以認識、可以預測、可以控制的。而認識必然以實踐為基礎，在歷史地展開實踐活動中認識、預測、控制對象。
（2）歷史和邏輯相統一的方法
邏輯可以避免概念的雜亂堆砌，它要求有序地揭示概念、范疇的內在必然聯系，歷史的東西是在已往時期發生的發展歷程。時間是有先后順序的、不可逆的，所以具備歷時性發展過程的對象都有它的歷史。歷史不僅是指已經發生了的事實，還包括活動著的正在展開的過程以及未來進行的可能性事實。
歷史和邏輯相統一的方法不是歷史自然過程具體事實的描述，而是從宏觀的歷史結果上判斷事物的發展規律，消除了偶然因素及人為因素對客觀歷史發展的影響，拋開了歷史的具體細節描述，擺脫了偶然性和歷史的外在形式。正因為如此，才可以對美術教育教學心理學有完整的認識，使對它的預測、控制成為可能。
美術教育教學心理學的宏觀研究是在方法論原則的指導下進行，它的具體研究方法則是多層面、多視角的，既包括學科的方法，又包括經驗的描述和理性的概括。
2.學科的研究方法
（1）心理學方法
心理學其實與科學的發展方向是一致的，實驗心理學的方法在美術教育心理學的研究中處于十分重要的地位，它主要是測定美術教育的效果，總結美術教育的經驗教訓，尋找達到美術教育目的的有效方法和途徑。實驗方法較側重生理的層次，不能說明美術作品的文化內涵和價值。對于這種實驗心理學的方法，前人曾經說過，任何人都無法從光波和聲波的物理測量中準確地推斷出它們可能產生的和諧的或沖突的效果。實際情況是相當復雜的，它所涉及的心理因素實在太多了，所有這些都構成了以物理學為基礎判斷顏色或音調的和諧效果的嚴重障礙。因此，實驗心理學的方法不是唯一的，要把它和其他的方法對比結合使用。
（2）社會學方法
社會的文明狀況決定著美術教育教學心理學的規模、水平，精神文明建設對美術教育心理提出目的、任務和方向性的要求，美術教育教學心理學要致力于這些任務和要求，在這一過程中不斷發展和完善。同時，美術教育教學心理促進個體審美能力和知識經驗的培養，使人建立理想的、科學的、自我實現的人生，這有助于個體融入群體，使人際關系走向和諧，最終促進社會的有序發展和精神文明的建設。
（3）美術學方法
美術作品是以意象形式存在的，它通過感染接受者而不是理性地說教來發揮作用，接受者在接受過程中必須以自己的情感經驗模式去解釋、體驗、玩味，不能有標準化的答案。因而，美術教育教學心理學在重視教育的形式、方法的同時，還必須通過交流、平等和富有感情，從而使廣大的學生不僅可以在技能水平上得到提高，還可以在思想水平和心理素質方面得到發展。
（4）教育學方法
美術教育教學的發展形勢還會受到當時的國家政策和法律法規的影響，尤其是對教育思想的改變。在封建社會的科舉制度下，念圣賢之書、培養符合封建倫理的順民，是國家的教育導向，因而，美術教育是封建正統教育的附庸和點綴。在當今科學技術的高速發展下，它對社會發展的作用日益明顯，對人們的認知要求已經成為時代的重大課題，這就為美術教學教學心理學方面的發展提供了政策支持和制度保證。
所以，研究施教者所應具備的能力要求，受教者所應具備的素質，教育媒介所應具備的特殊形式，其運作的過程、推動、調控等，都是教育學方法要探討研究的。
第4篇：美術教育的概念范文
【關鍵詞】中國元素；創意；美術教育
隨著經濟的發展和科技的進步，世界日益成為一體，我國的傳統文化面臨著嚴重的挑戰。為了保護傳統文化的繼續發展，學校應大力開展以“中國元素”為核心的教育活動，從而使廣大學生能夠對傳統文化有一個全面的了解，并不斷強化保護與繼承傳統文化的意識。與此同時，我國的傳統美術教育缺乏創意教育，逐漸難以適應社會對創意性人才的需求，將中國元素與美術教育相結合，打造以中國元素為核心的創意美術教育，從而滿足保護傳統文化和發展創意美術教育的共同需求。
一、相關研究的現狀
關于以中國元素為核心的創意美術教育的研究，主要集中在關于“中國元素”的研究、以中國傳統美術為切入點的學校美術教育、學校美術教育對中國傳統文化進行創新的研究三個方面，學者對“為什么要傳承中國傳統美術”和“如何利用學校美術教育傳承傳統文化”研究成果甚多，但對中國元素的概念卻較少論及，對如何使中國元素與美術教育相結合也少有論述。由于美術教師通常對傳統文化的內涵研究不夠深入，缺乏有效地創意美術教育教學方法，因此有必要對“中國元素”的概念和以“中國元素”為核心的創意美術教育方法進行相關論述。
二、“中國元素”的概述
“中國元素”主要是指具有中華民族特色，能夠反映中華民族本質并世代相傳的文化元素。與美術教育相結合的“中國元素”可以是美術作品中的經典圖形，如象征吉祥的祥云，象征富貴的牡丹等，也可以是中國傳統的手工藝品，如表示吉祥如意的中國結，鏤空藝術的代表作剪紙等，還可以是戲劇人物的臉譜，如表示忠義耿直的紅臉，表示奸詐多疑的白臉等。在傳統中國元素的基礎上，進行一定的分析與綜合，達到思維的創新，形成以中國元素為核心的創意美術教育。
三、以“中國元素”為核心的創意美術教育方法
1.利用有趣的內容進行引導
教師在展開創意美術教學活動時，應注意中小學生的興趣點，選擇較為容易、能夠符合中小學生興趣的傳統文化內容進行教學，從而能夠使學生被教學內容深深吸引。如在開展中國古代經典作品鑒賞的教學時，可利用動畫片《秦時明月》、《大鬧天宮》等進行引導，從而引起學生的興趣，進而引導學生對原作進行鑒賞，提取作品中所包含的中國元素，從而做到靈活利用，進行再創作，激活學生的創造性思維，提高學習的效率。
2.實現對原型的啟發
教師在進行美術教學活動中，可組織學生選取部分中國元素展開聯想，可通過對相關詞匯或圖形等多角度展開聯想，從而通過某個元素的原型，得出較多的原型啟發。如通過牡丹聯想到牡丹紋樣、洛陽、牡丹亭等，通過牡丹亭聯想到昆曲、戲劇、音樂、電影等，通過洛陽聯想到白馬寺、洛神賦、龍門石窟等，通過牡丹紋樣聯想到各種紋飾等。在不斷聯想的過程中，學生的發散性思維得到較好的培養，對該元素的特征也有一個較為清晰的了解，在了解該元素的基礎上發現更多的中國元素，開啟藝術創造的源泉。
3.探索元素背后的原理
教師在進行教學過程中，應注重對學生探索能力的培養，鼓勵學生對傳統元素背后的原理進行探索，了解其中的內涵，從而學會如何對中國元素進行重組再創造。如學生在鑒賞中國傳統美術作品《韓熙載夜宴圖》時，教師可讓學生根據作品內容，發現當時的人情風貌特征，以及作者的創作意圖。學生在了解諸多元素背后的原理之后，便可以對元素進行重新組合，創作出現代版的《韓熙載夜宴圖》。學生在掌握中國元素背后原理的基礎上，還可以將中國元素運用到現代作品的創作中，做到古為今用，實現傳統文化的繼承與發展。如中國的傳統工藝剪紙，利用鏤空技術實現藝術價值，學生在進行服飾設計時也可以利用鏤空技術，設計出各種女式鏤空衫，通透性感且不失美觀[3]。
四、結語
在現代美術教育中，以中國元素為核心的創意美術教育逐漸受到人們的重視，在繼承與發展中國傳統文化的同時，不斷拓展學生的發散性性思維，成為創意型人才。學校在進行創意美術教育過程中，可通過利用有趣的內容進行引導，實現對原型的啟發，探索元素背后的原理等方法，使學生在深入了解中國元素的基礎上，利用中國元素進行創意性的美術創作，實現美術教育的創意性目標。
參考文獻：
[1]錢初熹.以“中國元素”為核心的創意美術教育[J].美育學刊，2012，09（01）：55-62.
第5篇：美術教育的概念范文
一、信息時代學校美術教育的特點
遠程通信和信息技術的進步是當代社會重要的變革力量。這種力量打破了地域、社會的界限，進而推動了國際化和全球化的形成。瞬間傳遞的信息已成為一種新形式的資本，它不僅僅促進社會經濟發生了巨大變化，同時對美術教育產生著深刻的影響，學校美術教育與以往相比在教育觀念、教學方式、教師角色、學生學習、課程改革等方面都發生了巨大的變化。
1.信息技術改變人們對學校概念的認識，美術教育已不再囿于課堂和教材這一單一的渠道，隨著網絡教學的開展，學校將逐步形成依托校園網絡的數字化校園環境；遠程教育的誕生打破了以學校為中心或以課堂為中心的教育模式，并使教育目標發生了變化。
2.信息技術改變了教師的角色和作用。教師由傳統教學中知識、技能的講授者變成信息組織、編制者。不是“講壇上的圣人”，而是學生的親密朋友、“指路人”，是學生能力構建的幫助者和促進者。
3.文化信息來源的擴展增加了學生多向選擇的可能性和接受信息的隨意性。信息技術使教學方式更加靈活多樣，突破了傳統的“班級授課制”這種單一的教學模式，使個別化學習、協同學習、課堂教學、遠程網絡教學等多種形式并存，大大提高了教學質量和教學效益。
4.教材趨于科學化。根據教學理論和傳播理論，充分利用網絡的多媒體和超連接的特性，網上教材將趨于多媒體化、非線線性化。更為重要的是網絡教材更新迅速，能夠跟上時代的步伐，這將有利于學生的意義建構和教學質量的提高。
在信息社會，學生學習活動的性質發生了變化，網絡給學生學習和發展帶來了機遇和挑戰，學生的主動探究精神以及創造力得以充分發揮和發展。學校美術教育得到了前所未有的發展。具體表現在：美術教育的范圍得到空前的擴展、美術師資的培養規模達到空前的程度、高層次美術專業人才的培養條件也日趨成熟。近年來，我國學校美術教育開始注重包括普及美術知識在內的“通才”教育，培養“復合型”人才，在人才培養模式上開始著眼新世紀與國際接軌。利用信息平臺與世界各國積極開展美術教育相互交流。堅持中國文化特點以及可持續發展的美術教育理念，積極構架傳統與現代、東方與西方的互相連接與融合，以期取得美術學科、學生的發展以及美術對社會的貢獻三者之間的平衡與和諧。
二、信息時代對學校美術教育的要求
信息時代具有知識膨脹、信息量大、知識更新速度快、人才競爭激烈等特點。這對信息社會的教育提出了更高的整體要求。
1.培養具有發散性思維、批判性思維和創造性思維，即具備高度創新能力的創造型人才，而不應當是只接受知識、只會記憶和背誦前人經驗、不善于創新也不敢于創新的知識型人才。其實，創新是任何時代、任何國度、任何民族“進步的靈魂”，在信息時代，由于競爭的激烈，對人才的創新素質的要求顯得尤為迫切。
2.培養的人才要學會認知，具有信息的獲取、分析和加工的能力，即信息能力。這是信息社會所需人才的最重要的知識結構和能力素質。教育是在一定時代背景下的教育。因此，學校美術教育的教學內容從對文化的選擇和傳遞到文化的更新與創造，都不能脫離信息時代的要求。多年來，學校美術教育在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時展的問題，尤其是美術課程仍為整個學校教學中的薄弱環節，離信息時代素質教育的要求還有一定的距離，還難以跟上信息社會進步和教育發展的步伐，現在的學校美術教育在面臨發展機遇的同時也面臨著嚴峻挑戰。信息時代所急需的學生總體文化素養中，藝術素養是具有獨立地位的，它不是一般的知識與學問，而是一種人格力量，是一種社會性的人格素質。美術學科是整個基礎教育課程體系的一個組成部分，它同其他學科一樣，擔負著教書育人的重要使命，這也是學校教育的總任務所決定的。信息時代的特點要求學校美術教育在培養目標上朝以下三大模式發展：
（1）以培養專業美術人才為目標的美術教育；
（2）以培養專門設計人才為目標的美術教育；
（3）培養具有美術素養的其他人才為目標的美術教育。
隨著電腦的普及、信息化的深入，人類逐漸從繁重的邏輯思維中解放出來，而對形象思維能力卻提出了越來越高的要求。數字媒體的產生給傳統藝術帶來了劃時代的變革。信息化不僅大大提高了藝術創作的質量、藝術設計的效率和藝術設計自動化的水平，而且大大拓展了人們的藝術需要，藝術觀念和藝術能力，產生了全新的藝術創作效果。而在學校美術教育中強調形體的感受與概括，色彩的辨識與歸納、空間的理解與想象、形象的記憶與衍化、情感的表現與傳達等，恰好可以求得智能的全面發展。
三、學校美術教育如何應對信息時代的挑戰
1.開展信息教育，整合美術課程與信息技術
隨著信息技術的發展及其在美術教育中的應用，美術教育從內容、形式、方法和組織等方面發生著巨大的變革，傳統的教育制度受到前所未有的挑戰。我們深切地感受到信息技術與美術教育的整合程度越來越深，對美術教育的影響越來越大。從這個意義上說學校美術教育面臨著信息時代的甄別。開展信息教育、培養學生的信息意識和信息能力已成為當前學校美術教育改革的必然趨勢。所謂信息教育，就是培養學生“信息處理能力”的教育活動。“信息處理能力”是指學生在信息化社會活動中有選擇地利用信息工具，有效地獲取信息、運用信息、創新信息的基本能力。信息教育的開展有利于學生主動學習的實現，有利于素質教育的實施。在傳統教育模式中，教師不僅是教學的組織者，也是學習信息的傳播者，而學生只能被動地接受學習信息。通過信息教育的開展，學生可以利用信息工具主動地獲取相關的學習信息，使學生在學習過程中不僅學到了知識技能，更重要的是掌握了學習的方法。所以信息教育有利于以培養學生創新精神、創造能力為核心的素質教育的實施。美術課程與信息技術整合應從美術學科、信息技術的特點出發，尋找美術課程與信息技術的融合點。新課程標準指出：美術課程具有人文性質，是進行美育的主要途徑。美術課程的價值體現在如下幾點：激發學生學習美術的興趣；使學生形成基本的美術素養；在廣泛的文化情境中認識美術；培養學生創新精神和解決問題的能力；為促進學生全面發展而進行評價。而信息技術具有以下特點：資源的豐富性、表現的多樣性、交流的互動性、時間的高效性、學習的主動性等。根據美術課程與信息技術的特點，通過對它們進行整合，可以最大限度地激發學生的學習動機，實現自主學習、探索性學習、研究性學習。
2.提高學生綜合素質，拓展美術學科知識結構的口徑
在信息時代，人的全面發展越來越受到重視。為提高人的綜合素質，克服單類教育的不足，藝術教育是素質教育的理想形式。美術教育作為藝術教育的主要組成部分，就是為了糾正片面培養和片面發展的傾向，使人從人格、智力、體能、審美心理等方面的結構和功能都得到全面而協調的發展。美術教育除了面臨上述挑戰外，還要應付來自藝術方面的挑戰，其主要表現為拓展美術學科知識結構的口徑，信息技術的發展在帶動社會進步的同時，也給學校美術教育提供了新的拓展空間和發展機遇。拓展美術學科知識結構的口徑：
（1）將現代美術教育理論融匯到教學實踐中去，完善現代美術教學論及教學法向素質教育轉軌。
（2）加強師資培訓及再教育系統的建設，改造現有的師資結構。信息化時代的美術教師應具有全面的電腦技術、網絡知識，熟練掌握計算機應用、圖形軟件等，同時要對美術新課程標準有全方位的理解。
（3）還要特別注意傳統與現代的關系。教師應加強學習管理、加強課外輔導，尤其重視傳統的“紙”上功夫，各種技能技巧的訓練不可忽視，如：傳統繪畫技法、素描寫生、色彩寫生、美術創作，等等。
這些都是落實和發展信息時代美術教育理念與效能必不可少的條件。在社會快速發展的新時期，學校美術教育要充分體現以學生發展為本的思想，結合藝術教育與社會發展相適應的特點，貫徹教育課程的新概念，積極推進美術教育的自身轉換和新的發展，以素質教育的教學理念為依據，發展學生的美術能力。加強美術教學的綜合性和探索性，注重美術教育與生活及社會的情感性特征，改變單純以美術知識、美術技能為目的的學習內容、拓展學生的精神發展。同時，美術教育的發展還應體現在藝術發展的趨勢以及大眾參與活動的趨勢方面，開拓美術教育發展的新途徑，挖掘美術教育的新資源，不斷提高美術教育的社會化水平和對經濟發展的促進作用。
3.加強學生人文素養，適當添加對美術新形式的運用
美術教育是藝術教育的重要內容，是學校實施美育和素質教育的有機成分之一。因此，美術教育的目的是發展學生的審美能力、陶冶情操、發展個性、提高學生的整體素質，促進學生全面發展。從整體上說，美術教育面對的是全體學生，它對學生實施的不僅僅是美術專業化教育，關注的是人的全面發展，在教學上，主要是培養學生的審美能力，而不是專業技法的訓練。美術教育不但要通過藝術形式培養學生的審美能力，而且要在審美能力的培養過程中滲透非審美因素的教育。通過對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性的認識，使學生體驗美術與生活、美術與社會、美術與自然的關系，引導學生熱愛生活，理解美術的文化底蘊，形素養。美術教育運用的媒介是美術作品，而人們對美術作品的認定帶有時代特點，“美術”是一個開放的概念，隨著美術的發展，其內涵和外延將不斷發生變化。例如，在后現代主義思潮的影響下，出現了“視覺文化教育”的提法，主張引導學生建立對其生活中各種視覺影像的思考與解讀能力。這是對美術教育泛化的理解，聯系我國美術教育和社會發展的現狀，學校美術教育對美術新形式的運用還是以傳統優秀的美術門類為主，適當添加新形式（主要是現代媒體藝術）。現代媒體藝術帶有鮮明的時代特色，而其他門類也可以適當突出其現代特色，使學校美術教育能和學生的現實生活聯系起來。
4.理解和尊重多元文化傳統，美術教學走向綜合化
信息技術的進步打破了地域、社會的界限，進而推動了國際化和全球化的形成，正是由于這一緣故，理解和尊重多元文化傳統愈顯其重要性。“文化相對論（CulturalRelativism）的出發點是一切文化都具有各自不同的價值，雖然表現形態不同，但是在根本上卻是一致的。因此應平等地對待。”聯合國教科文組織在相關文件中也表示：“世界諸文化的價值是平等的，人類應該尊重每個人的文化”。在多元文化并存的國際化的造型美術領域，我們應該提倡繼承、弘揚本民族文化藝術，加強中國畫、書法以及民間工藝美術等課程的教學，同時，培養理解和尊重多元文化藝術價值的態度，促進美術教育發揮更大的作用。
在全球信息化，文化多元化與教育內容綜合化的影響下，美術教育的教學內容、教學方法也走向綜合化。信息時代的學校美術教育進將改變以往門類單獨開設，互不聯系的做法，具體包括四個方面的內容：
（1）美術各門類的綜合，即在講授某一門類的時候，有機穿插兼顧其他門類的有關內容，使美術形式規律突顯。
（2）美術和其他藝術門類的綜合，如美術和音樂、美術和舞蹈、美術與影視的綜合。
（3）美術與其他學科的綜合，橫向展開跨學科的教學，注重學科間聯系的整體性、學科的交叉性和立足于能力的培養，擴大學生的知識面，全面提高學生的綜合素質，引導學生趨向復合型通才的目標發展。
第6篇：美術教育的概念范文
關鍵詞：制度化教育；美術教育；目的
中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）05-0268-02
美術學作為人文學科的重要組成部分，在培養學生審美素養等方面發揮著積極作用。由于美術教育在我國教學領域中起步較晚，關于該方面的研究還不夠完善，且更多的是偏重美術教學經驗、技法等方面，忽視了對美術教育目的的研究，特別是在制度化教育趨勢下，探索美術教育目的能夠為美術教學順利開展、提高學生美術素養等方面提供更多支持和指導。
一、制度化教育概念
所謂制度化教育，是指具有層次結構、按照年齡分級的教育制度，其從初級教學滲透至大學，此外，還包括全日制專業技術院校等[1]。
人類教育歷史經過了非形式化、形式化及制度化三個階段。制度化教育最早起源于十九世紀下半葉，自出現以來推動我國教育實體由簡單向復雜、由游離向系統發展。
二、美術教育制度化重要意義
美術教育制度的建立要追溯到上個世紀，其制定及推廣的重要意義表現在以下幾個方面：
第一，推進美術教育系統化發展。最初美術制度的形成，覆蓋啟蒙至大學全階段，為各類教學順利開展提供了完善的美術教育體系，實現各個環節的良好銜接。且在制度中明確規定了教學內容、方法等，為學生學習逐漸深入提供了制度依據。最為關鍵的是，受到西方美術理念的影響，美育教育已經在美術教育中充分體現出來，促使教師在教學中，更加關注對學生需求的關注，以此來適應素質教育發展趨勢。
第二，優化美術教育模式。美術教育制度化發展對傳統美術教育模式產生了巨大影響，新型教學發展形勢下，美術教育將學校作為主要載體，并采取班級形式對學生進行美術基礎知識、美術繪畫技巧等內容的傳授，而且將提高學生實用技能作為關鍵，最終為社會發展培養專業的美術人才[2]。
第三，改變了美術教育理念。美術教育制度化的發展，不但改變了教育模式，亦改變了教育思想、觀念。教育理念由重視基礎知識轉變為兼顧知識與技能兩方面。可見，美術教育制度化是教育教學改革發展的必然趨勢，如何明確美術教育目的成為當前美術教育改革的必須要思考的問題。
三、基于制度化教育，美術教育目的的研究
制度是國家意識形態的具體表現形式，因此制度化教育勢必會受到國家意識形態的影響，美術教育目的也會更加偏向于國家宏觀意識形態。從根本上講，這將與美術藝術本質相互沖突、矛盾，但是美術教育卻無法脫離社會單獨進行。正因如此，對于美術教育目的的研究，將會出現兩種情況，一種是應該達到的教育目的；另一種是實際發展的教育目的。我們稱為“應然”與“實然”。具體來說，表現在以下幾個方面：
（一）兩種教育目的的博弈
對于“應然”與“實然”來看，所謂應然，是指人們理想中達到的教育目的；而實然，是指實際存在的教育目的、如家長讓孩子學習美術，更多的是為了讓孩子了解和欣賞美術藝術，培養其高雅的生活情趣，逐漸將藝術納入到生活當中，對孩子的人格精神發展產生積極影響，將孩子培養成為君子[3]。而受到制度的影響，在美術教育中不乏存在社會責任的影響，至于上述談到的目的主要歸咎于學生。基于此，兩種目的產生了矛盾，二者在美術教育發展過程中，不斷博弈，此消彼長。
近年來，教育領域大力提倡“創新教育”。但就本質上來看，是社會對教育目的的一種誤解。多數學者已經表明，教育的根本目的在于培養學生實踐能力，能夠更好地適應社會，而創新能力僅是其中的一部分，并非教育的真正目的。對于美術教育作為教育的一部分，同樣受到該問題的困擾，并促使教育呈現兩極分化。一是過度關注學生的美術創新能力，忽視了對學生基本知識的傳授，導致學生始終沒有理解美術學習的真諦，更無法真正感悟到美術藝術的魅力；二是形式上的創新，但是并沒有與之相匹配的教學、評價體系，導致學生的創新能力沒有真正被挖掘。究其根本，主要是教育目的理論不夠完善所致。因此在教育制度化發展情況下，要想真正促進美術教育可持續發展，應該加大對教育目的的研究，為教學活動提供指導。
（二）實際美術教學目的的發展
全球經濟一體化趨勢下，西方文化逐漸走進我國教育體系，并形成了將西方美術作為核心的教育觀念及體制。雖然體制中更多的是提倡對學生美術技能的培養。但是，受到美術教育體制的影響，這種美術教育仍然會偏離最初的目標。總的來說，西方美術在總教學內容占比遠遠高于我國傳統美術，加之我國美術教學起步較晚，無論是教學手段、還是學制方面都落后于西方國家[4]。例如我們在招收中國畫學生的時候，考察的是其國畫基礎；且在傳統美術課堂上，教師忽視傳統文化教育，導致學生的書法基礎、國畫基礎等不夠理想，中華民族傳統文化逐漸淪落為個體附庸風雅的一種手段，失去了廣泛的群眾基礎，更無法討論其延續和發展。對此我們應該思考在教育制度化趨勢下，美術教育目的是否已經脫離了該門學科設立的初衷。
我國正處于社會主義社會轉型階段，對此教育大方向是培養為社會主義社會建設有貢獻的接班人。在此基礎上，教育的真正目的是促使學生能夠形成健全人格和生活技能。所以在美術學習中，學生掌握基礎知識的同時，提升自身藝術技能，就理論層面來看，當前美術教育目的并不存在任何問題，但是制度化影響下，其需要受到政治、經濟等因素的限制，必須要以事實為根據，將難以達到理想目的。
（三）實際美術教學目的中缺少人文性
受到人們觀念變化的影響，我們不難發現，現在很多家長對于孩子的教育問題，更多的是希望日后能夠讓其擁有一個穩定的工作，趨于實際化。而針對孩子是否能夠形成良好的審美趣味等方面，家長并未給予過多關注，這將直接影響美術教育目的，促使在美術教育實踐中，美術在整個教學結構中的地位居于次要地位，而語文、數學等學科居于主導地位[5]。
就宏觀角度而言，在特定社會環境中確定抽象的教育價值并不會得到過多的關注。但是，基于人性的教育，才正是教育的靈魂之所在，古今中外此類案例比比皆是。如孔子、蘇格拉底等。由此可見，尊重學生個性化發展的教育目的才是真正的教育目的，而將社會作為根本的教育是隨著國家發展而產生的，這并不是正確的發展方向。因此在確定美術教育目的過程中，特別是在教育制度化影響下，關注教育人文性迫在眉睫。
（四）美術教育的應然目的
藝術是人類精神碰撞的結晶，也是人類文明的具體表現形式。美術教育目的應該是促使學生在了解和掌握美術基礎知識后，其認知及情感得到和諧的發展，并逐漸形成健全、良好的人格，在此過程中主動發揮自身創造力，最終在任何環境中都能夠對生活充滿希望和激情。而非那種片面的、單一的知識，使得學生無法真正理解美術學習的本質意義。尤其是在當代文化氛圍中，更應該重視對學生文化批判能力的培養，促使其在未來學習和生活中，能夠準確判斷人類精神、情感等問題，只有這樣，才是真正意義上的實現了美術教育目的。不僅如此，還應加強對我國傳統美術藝術的教育，讓學生更多地了解中華民族文化精粹，培養廣泛的群眾基礎，為傳統美術藝術的發展奠定堅實的基礎。
當今社會，藝術品已經成為一件特殊的商品，且全球藝術品市場日漸開放，對于美術教育也同樣產生了深遠的影響。對此在教學中，教師緊緊圍繞著學生身心發育特點，將美術知識、技法等傳授給學生，幫助學生掌握這些之后，能夠將自己的所思所想表達出來，逐漸構建美術知識結構的同時，還能夠提高學生的美術理論修養，逐漸朝著美術鑒賞領域發展[6]。
四、結論
根據上文所述，正如貢布里希所言“現實中根本就沒有藝術，只有藝術家而已”。面對制度化教育發展趨勢，我們要充分認識到美術教育對于學生未來發展的重要意義，并重新審視美術教育，突破政治、經濟等外界因素對其產生的影響，積極滲透美育教育，將學生培養學生為對社會、對人生都擁有深厚情感的人，而非傳統意義上的“藝術家”[7]。美術教育的真正目的并不是要讓每個孩子成為藝術家，而是促使其能夠更好地適應這個社會，無論是在逆境中、還是順境中，都能夠借助內心中的美術藝術涵養，對生活充滿希望。
參考文獻：
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〔4〕周光禮，黃容霞.教學改革如何制度化――“以學生為中心”的教育改革與創新人才培養特區在中國的興起[J].高等工程教育研究，2013（05）：47-56.
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第7篇：美術教育的概念范文
關鍵詞 視覺文化；美術教育；轉變；多元化
視覺文化的興起使得人們重新認識到“視覺”的重要性，提升了“視覺”在人們生活中的價值， 進而認識到以“視覺教育”為手段和目的的美術教育的重要性。視覺文化在給帶來美術教育新的機遇的同時，也給傳統的美術教育帶來諸多挑戰。
一、視覺文化的來臨
1913年匈牙利著名的電影理論家巴拉茲第一次提出視覺文化的概念。而從現實情況來看，各種視覺表演視覺信息、視覺景觀以及包圍了我們的生活。美國學者米歇爾曾概括說：視覺文化不但標志著一種文化形態的轉變和形成，而且意味著人類思維范式的一種轉換。歸納來講，視覺文化的具有大眾性、視覺文化的可感性和視覺文化的虛擬性特征。
關于視覺文化與美術教育的研究是近年比較熱門的課題，尤其從2003第四屆海峽兩岸美術教育交流會將“視覺文化與藝術教育”作為會議主題以來，關于視覺文化與美術教育的研究更是成為美術教育家們關注的核心話題之一。
二、視覺文化帶來的諸多轉變
當今視覺文化的到來使視覺生活出現前所未有的擴大， 圖像信息在生活中無處不在。所以由于視覺文化的來臨，給學生的日常生活、閱讀生活乃至藝術生活帶來了前所未有的轉變，也使人們的審美體系發生了轉變，進而使傳統意義上的美術教育面臨著新的機遇和挑戰。美術教育從根本上講是一門涉及到視覺和美感的教育，隨著學生生活和審美價值的轉向，視覺文化深刻影響到美術教育的諸多方面。
三、視覺文化在美術教育中的發展
視覺文化帶給美術教育的不僅是一個多維的促進也是對傳統審美方式的轉變。所以當前視覺文化的發展應該結合當前的美術教育，以及后現代多元文化并重的潮流。
1.文化教育與美術素養并重
美術教育中的文化學習是不能被忽視的，美術是人類文化的重要組成部分，而美術的窗口就是視覺文化了。在當今這樣一個多元文化融合的時代，在這種文化教育的情境中，美術教育是傳達文化價值的最佳角色。
在視覺文化背景下，世界被圖像化了，只有具備良好的美術素養，才能對視覺信息做出的理解和處理。而且由于視覺文化的大眾性特征，使得美術教育的教育目標更重視美術學習與學生終身生活的關聯。
2.經典藝術與大眾流行藝術并舉
傳統經典藝術是人類文明的積淀，我們一定要傳承和發揚，但是當代視覺文化造就的多元化大眾流行藝術，我們也不能熟視無睹，只有把傳統和當下聯系起來，我們才能給學生展現較為完整的藝術觀點。
視覺文化包羅的范圍非常廣博，藝術教育家當卡姆曾強調，各種范疇中的視覺形式，唯有在其能建構并傳達人類之態度、信念、以及價值觀時，才具備納入視覺文化藝術教育的條件。因此對視覺文化中的流行藝術、大眾藝術等藝術要從藝術性和人本性來作為選擇的標準。
四、發展變革中的美術教師
隨著視覺文化下美術的發展，向美術教師提出新的挑戰。作為一個處于時展變革中的美術教師，應該具備多元化的能力，而且在教學中體現時代性，借助一切的有效途徑和有力資源，來更好的適應當前視覺文化下的美術教育。
1.多元化的能力
美術教育中的多元文化觀的滲透，也對美術教師提出了相應的要求。美術教師不應該只掌握美術知識和技能，還應該形成正確的文化觀。美術教育是要協助學生在日常的文化生活中與視覺影像互動。所以教師還要具有選擇能力及教學引導力和對作品超強的視覺分析。
新的時代要求新型的教師，教師的觀念必須緊跟時代的步伐，認識到視覺文化的多元是不容回避的，美術課程的設置最終將邁向多元化，那么美術教師也應該具備多元化的能力。
2.教學應體現時代性
視覺文化是以視覺信息為主要表現形態的文化，這里的視覺信息主要指以圖形、動畫、視頻等形象媒體所展現的信息。正是信息技術的飛速發展為當今視覺文化的傳播創造了無限寬廣的平臺，在美術教育中也應注重信息技術的運用。
比如多媒體教學直觀、形象，解決了美術教學中抽象說教的難題，使學生在愉快輕松的視覺、聽覺氛圍中加深了課程的理解。而且運用計算機軟件繪制、設計美術作品，更容易激發學生豐富的想象和創作激情。另外網絡的開放和迅捷也為教學提供了取之不盡的視覺資源，它的交互性、跨時空性為教學創建了交流的平臺。
視覺文化已經成為當下生活一個不可忽視的現象，使得美術教育的內容大大拓展、美術創作的方法進一步多樣化。所以在視覺文化背景下，美術教育應該順應時代的潮流，充分選擇利用視覺文化帶來的新生活方式和藝術形式。
參考文獻：
[1]讀圖、身體、意識形態.周憲[J].文化研究，2002.
[2]反思視覺文化.周憲[M].江蘇：社會科學出版社，2001.
第8篇：美術教育的概念范文
關鍵詞：中國傳統工藝美術；青少年美術藝術思維；傳承與保護
中國傳統工藝美術作為一種文化形態，具有十分鮮明的民族風格和顯著的地方特色。從客觀角度講，它已經成為了我國造型藝術體系中非常重要的結構組成，不僅把工藝美術本質體現的淋漓盡致，而且在審美高度和實用性方面表現出了很高的水平，顯示出中華民族傳統文化源遠流長和博大精深，值得青少年認真學習和傳承。
一、青少年美術教育的現狀及藝術思維培養的重要性
1.青少年美術教育的現狀
美術教育的本質是培養青少年的藝術思維。從一般意義上講，美學教育充滿想象力和情趣，同時，由于其本身是藝術性很高的學科，因此，只有在教育內容和方式上注重藝術性，培養出來的學生才會在藝術世界里提高自身素養，達到美術教育的目的。對于目前的青少年美術教育而言，很多教育機構教育方式一味的注重新內容，而忽視了從已經沉淀的傳統工藝精粹中汲取和挖掘。這對提高青少年美術素養，乃至提升全民美術素養均十分可惜。
2.青少年美術藝術思維培養的重要性
美術與藝術的關系十分緊密，如果沒有藝術，那么世界上就沒有美術，而如果沒有美術，這個世界上的藝術也是不完整的。青少年要形成正確的美術價值觀和素養，需要社會對他們進行正確的引導。要進行創造性的美術活動，就必須努力提高自己的藝術水平和審美水平，只有這樣，才有可能使自己的美術活動具有創造性。因此，無論是審美觀，亦或是美術細胞，均是藝術思維的重要體現，而青少年階段是培養思維能力的重要階段，必須加以重視，完善培養方法和內容，使青少年在該階段獲得最大的提高。
二、中國傳統工藝美術與現代藝術設計的關系
中國傳統工藝美術與現代藝術設計的關系是既有區別也有聯系的，在青少年美術培養中只有把握兩者的關系，教育培養體系才會更為豐富。1.現代藝術設計與現實文化生活是密不可分現代藝術設計與現實文化生活對現代藝術設計造成的影響無處不在。從歷史發展的角度來看，當時社會的生產力發展水平是現代藝術設計的基礎，人們在進行藝術設計時，會不由自主的按照他們自己從自己所處社會與傳統中得來的豐富的經驗對其他存在的事物進行藝術創作。因此，從這個角度講，傳統與現代是相對的概念，是某個時代社會文化和審美觀念的具體表現。2.現代藝術設計離不開對傳統工藝美術的繼承與革新對傳統工藝美術進行繼承是現代藝術設計另一個需要。一個人不遵循任何的傳統，宣稱自己能設計最前衛的藝術是不可能的。任何的藝術設計及創造它會受到現實中各種因素的影響，包括傳統的藝術思維，無論這種影響是顯性還是隱性的，均會對藝術創作過程產生影響。3.現代人文意識的回歸潮流迫切要求對傳統工藝的再認識傳統工藝的再認識受到人文意識的回歸潮流地推動，需要進行繼承與創新。不可否認，現在的設計師比古代的設計師在設計上有著很多的便利條件，但人們意識上回歸是無法僅僅通過作品手段上的豐富可以代替的了的，設計師只有在藝術創作上融入傳統藝術，敢于回歸，創作的設計作品才會格調高雅，讓受眾感覺到與之相應的意境。例如，香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了中國傳統藝術中“喜相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而鳳鳥兩兩相對，旋轉翅膀富有動感，體現了圓滿、吉祥，繁榮的美好寓意。世博會上中國館的設計，將中國元素充分地融入設計中，采用極富中國建筑文化元素的紅色“斗冠”造型，這也充分體現了中國傳統文化已經逐漸融入到了現代藝術設計之中。因此，傳統文化及傳統工藝美術中的創作方法對我們就至關重要了，需要認真揣摩。
三、傳統工藝在青少年美術教育中的實踐與融合
傳統工藝有著自己的深厚藝術積淀，形成了有差異性的美學概念和審美體系。傳統工藝所具有的文化底蘊與特點是現代藝術教育所不能及的。因此，在青少年美術教育實踐中，應注重傳統工藝在青少年的美術教育結合，改變傳統的美學設計遭受寒流，市場不景氣的現狀。筆者認為，可以從如下方面出發，使青少年教育和學習更好地融入傳統工藝。
1.長期保留工藝特色專業
在眾多專業中選擇一些特殊專業進行開設，進行小班制教學，以克服生源不足的管理難題。教育機構可以根據市場需求出發，對傳統的美學形式進行改革和變化，根據市場需要確定不同的專業，根據市場的需要隨時調整招生。通過現在的部分教育機構的實踐結果，這種方式對于繼承和融合傳統工藝符合實際情況。
2.與各類特色的學科相結，貫徹學習日常
傳統工藝美術教育由于與現代化藝術融合上缺乏創新，很容易在目前的學科體系中形成邊緣化學科。針對這種情況，一方面可以將傳統工藝美術教育巧妙結合于其他各類受學生喜歡的各類特色學科，以此使思維理念和模式融合貫穿于其他重點基礎學科，以及現代美術教育的日常生活和學習中，最終達到傳統工藝美術教育的培養和融合目的，但是，同時又能指導青少年思維創新、強化藝術體驗教學。例如，將民間戲曲工藝畫融入青少年美術教學中，激起學生更多的學習興趣。
3.第二課堂與傳授工藝的組合
教育機構積極與各個工藝大師進行合作，共同建立工作室，大師手把手教學生進行藝術創作，形成一大批平臺來幫助大家保護傳統，回歸傳統，在學習與體驗中領略到文化獨有的特點和魅力。通過傳統工藝實踐與實際教育的結合，能夠受到學生的很好反響，對于提升美術素養和創新思維能力有較好的幫助。例如，某學校定期邀請省級傳承人葛建民講述了龍塢彩燈的歷史、傳承譜系、花燈制作技藝，并和位學生一起開展了實踐、體驗活動，在青少年學生中反響很大，很多學生逐漸對傳統工藝產生了濃厚興趣。
4.開設研修班提升專業素養
學院積極與各個組織和機構合作，為他們培養人才，挖掘傳統文化的市場價值和獨特魅力，并在優秀青少年中選拔各種優秀人才，以各種豐富的形式培養傳人，與民間的各個大師共同發揚傳統文化，為新形勢下工藝人才的培養進行了有益嘗試和探索。結語總的來說，傳統工藝美術是非物質文化遺產結構中非常重要的部分，它具有濃厚的鄉土氣息和民族特質。在青少年美術教育中不應該只著眼現在，而是該在現實的基礎之上，更加努力的汲取傳統文化中的營養，把現代藝術與傳統藝術結合起來，形成具有中國特色的現代藝術的教育方式。
作者:盛欣 單位:中國美術學院上海設計學院
參考文獻：
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第9篇：美術教育的概念范文
一、當前我國高中美術教育存在的問題
有人指出，當前我國的高中美術教育陷入了誤區，高中美術教育的指導思想不正確、教學方法死板機械、美術輔導班泛濫等，這些都是目前我國高中美術教育存在并必須解決的問題。也有人認為，我國高中美術教育的問題是出在教育觀念上，認為美術只是一門副課、一件工具、一項技能等等，這些觀念都是不正確的，無論是教育誤區還是觀念錯誤，這些都是我國目前高中美術教育存在的問題，針對這樣的現狀，筆者總結出幾點主要問題。
（一）以升學為目的的美術教育
目前，對于高中的美術教育我們可以分為兩部分：一是對于參加普通高考的學生的美術教育，在這個部分里，美術課被定義為副科，而作為副課理應為語數英等主科讓路，因而，這部分的學生幾周、一兩個月甚至整個學期都沒有一節美術課也是很常見的事，而奇怪的是對于這種情況，學校、教師、家長及學生都認為這是正常的、合理的；第二部分則是對于參加美術類高考的藝術生的美術教育，對于這些藝術生，美術則成為了和語數英一樣的主科。學校，教師和學生，他們都會投入大量的精力和時間去教學，去練習繪畫、素描和色彩等美術的高考內容，對于這部分學生來說，美術教育反而會受到比語數英這些主科更大的重視。
為什么同樣是作為高中生，而受到的美術教育卻會出現這樣兩個極端呢？歸根到底還是為了升學而設置的應試教育，學校只重視升學率而忽視或者說根本不管學生的全面素質，尤其是忽視了學生審美、鑒美和造美能力的培養。造成這種現象的很大一部分原因，是目前社會對高中教育優劣評價的唯一指標就是升學率的高低，因而導致出現了絕大部分高中都傾向升學率而忽視素質教育這樣一種“一邊倒”的狀況，這就是所謂“考啥學啥，咋考咋學”的應試教育。
（二）美術教育動力不足
對于參加普通高考的學生來說，課業繁重，學習壓力大，本來可以通過美術課放松一下身心，但由于在完成語數英等主科的重重作業之后，學生已經沒有精力去關心什么美術教育了，因而本來課時就不多的美術課所能達到的教學效果就更低了。而對于高中的美術教師來說，由于美術的科目并不受到重視，所以對美術教學也失去了興趣，而且根本就談不上布置美術作業，缺乏美術教學的動力。
二、對高中美術教育的幾點建議
（一）正確認識美術教育價值，避免美術教育功利化
雖說當今社會的競爭很激烈，有浮躁的氣息也在所難免，但學校畢竟是教學育人的地方，不應該把學生當做一批批的產品來生產，更不應該為了升學而違背教育的最初和最終目的。美術教育作為高中素質教育的一個重要環節，它的價值和功能影響著學生的人格品質，進一步影響到社會的整體素質和文明程度。所以必須要認清這一點，也只有認識到這點，才能使高中美術教育得到真正的重視，才能避免“重眼前，重升學”的短視性功利主義。
（二）端正美術教育的位置
鑒于主科學習考試壓力大，學生無暇顧及美術的情況，首先要消除“主科”和“副科”這兩個概念，端正美術教育在整個高中教育階段的位置。只有學校和有關部門先重視了美術教育，學生和家長才能逐漸改變“美術是副科”、“美術不重要”這樣一種錯誤的思想觀念，并從思想的深處重新開始重視美術教育。同時，還應該改革完善美術高考的招生錄取模式，逐步提高對美術高考招生錄取的文化課水平，使美術人才不僅僅是專業好，同時也要具有扎實的文化基礎，從而改變對高中美術生的美術教育專業過重而忽視文化課的狀況。
（三）采取多樣化的美術教學
一個好的教學方法和教學形式會使美術教學變得生動有趣，從而提高學生對于美術的學習興趣，對此，我們總結了幾種對美術教育有益的教學方法。
1.科學互通教學
美術不僅僅是繪畫技能的教育，也是一種人文文化的教育，它的研究也包括人的價值意義和道德尊嚴等，這也是素質教育的核心。因此，高中美術教師應該教會學生在不同的學科之間探尋美和體驗美，使美術教育融入到各個學科中去。
2.個體差異教學
每個班級、每個學生之間都有差異，作為高中美術教師，應該要考慮到每個學生的能力、興趣等來進行美術教學，因為美術是最需要因材施教的學科。
3.開展戶外教學
將學生帶入大自然，去領略自然中的“大美”，體會大自然的神奇和豐富多彩，同時也為學生的美術創作提供了豐富的靈感和素材，對于美術教學大有裨益。
