設計美學的意義精選(九篇)

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第1篇：設計美學的意義范文

【關鍵詞】軟裝飾；設計美學；實用；功能性

家文化在中國人的心中占據著重要的作用，這種文化的重要組成部分家居環境的設計規劃，更是越來越被人們重視和關注。在人們越來越崇尚個性、自由的標簽的今天，擁有一個根據自己居住環境的大小、個人生活習慣及喜好、經濟擔負能力等綜合因素考慮的整體綜合策劃裝飾裝修方案的設計，是社會的進步，更是人們對設計向人性化設計的追求。

1 軟裝飾的發展

隨著我國經濟的持續快速增長，人民的生活水平大幅度提高，越來越多的人對家居環境設計提出了更高的要求，從最初對硬質結構空間的設計崇拜，轉而近年來更關注室內設計中的軟裝飾的搭配設計。這種訴求源于以人為本的設計理念深入人心，每個人都在追求以自我為中心的特征化的居住空間，同時又滲入環保概念的執行，這在一定程度上推動了軟裝飾設計的發展。如今軟裝飾設計已被看作室內設計中一個重要組成部分，將室內設計與空間、環境、文化、美學、行為、意識、價值等元素結合，并不斷發展趨向完善，使生活在建筑中的人不再單調的重復生活，而是讓生活更加豐富多彩，為個人、家庭、社會，創造和諧、有序、持久的居住氛圍，這是大眾的追求，也是設計師的職責。

現代軟裝飾藝術最早起源于現代歐洲，稱為“裝飾派藝術”亦或“現代藝術”。它興起于20世紀20年代，后伴隨社會的進步和人類審美意識的普遍覺醒，到20世紀30年代時，已形成具有較大聲勢的軟裝飾藝術。其特質有，圖案傾向于呈幾何型或具象形式演化而來的；用材豐富以貴重材料居多，除天然原料（如玉、銀、象牙和水晶石材等）外，也采用部分人造材質（如塑料，特別是酚醛材料、玻璃以及鋼筋混凝土之類）。裝飾的主題表現有裸女、動物、陽光等，體現了自然對人類發展的啟迪以及美洲印第安人、埃及人和早期古典主義藝術的借鑒。但軟裝飾藝術在隨后的第二次世界大戰期間慢慢失去它的光彩，變的不再流行，直到60年代后期又重新被關注，經過近幾十年的發展，軟裝飾藝術已發展的較為成熟。而在中國軟裝飾被興起和關注的漲潮則是近幾年的事情。

2 軟裝飾的概念

“軟裝飾”設計是相對于建筑本身的硬質結構空間提出來的概念，它是建筑視覺空間的延伸和發展，是一種可移動的裝修形式。一般指室內裝修后，利用可以移動的、易于更換的飾物如窗簾、沙發、書畫、工藝品、床上用品、家具、燈光、室內綠化等，對居室環境進行的二度陳設和布置。軟裝飾設計有著畫龍點睛的妙用，它更像語言結構中的修飾語，在彌補和掩飾硬質結構空間中不足的同時，將個人的生活品位、藝術審美融入其中，提升生活品質。同時配飾設計本身所展現出的風采，也起到了陶冶情操修身養性的作用。更換言之是對主人的修養、興趣、愛好、審美、閱歷，甚至情感世界的詮釋。

但縱觀我國目前的家居環境設計，豪華有余，內涵不足。原本應有的家庭氛圍卻總給以星級賓館的味道，似拒人千里之外。雖然極盡修飾美輪美奐，流光溢彩，卻多了份距離少了些許溫馨，沒有精神需要的棲身之所也更不會讓息于其中的人有歸宿感的。于是時至今日，愈來愈多的人開始認可“重裝飾、輕裝修”的設計口號，這是一種現象，也提示著我們它產生的必然性。時尚、高檔的硬質裝修材料已不足作為衡量裝修成果是否優質的必要條件，反之整體裝修效果中裝修手法的新穎、家具配飾的精心選擇、居住環境的舒適簡潔及個性特質越來越被看重，畢竟人是居住環境的主體。如何平衡這種美與適用、功能與精神的關系，回歸人自身價值的原始需要，將自然元素融入室內生態環境中，尋求“人-空間-環境”的三者共生呢？本文將試從設計美學的角度來為軟裝飾的應用發展找到一些啟示。

3 設計美學的概念

設計作為一門將技術和藝術完美結合，并兼具應用性職能的邊緣性學科，其存在和發展都有其理論的支撐，其中尤以設計美學的影響較為普遍。設計美學是在現代設計理論和應用的基礎上，結合美學與藝術研究的傳統理論而發展起來的一門新興學科。它的存在和發展與現代設計的發展是同步的，更與人類社會進步以及哲學思想的發展是息息相關的。設計美學理論的產生推動了美學與設計的融合，從理論上講是將美學和藝術理論推向了大眾與現實應用，是一種普遍的社會活動；從技術上，是將社會大眾的消費由物質性的追求向精神性、文化性層次的推進，對于分析應用設計中美與功能的關系有很好的啟示作用。軟裝飾設計是一項實用性很強的設計，因此我試從設計美學中尋求這些理論基礎來更好的指導和運用到軟裝飾設計中，使軟裝飾設計的發展更合理化，更好的為人們的生活而服務。

4 軟裝飾中折射的設計美學啟示

軟裝飾在居室環境的整體設計起到的重要的作用，如提升空間的藝術性，物品裝飾的可變性，為家居環境的核心元素人提供更多的參與與互動體驗等，無不滲透著設計美學的眾多理念。通過設計美學理論的支持去探討協調居家環境設計中與人和諧相處的一面，折射出設計美學所要探討的設計與生活的關系。

4.1 實用性體現

設計不只是概念，更應是建立在技術基礎上的應用學科。設計美學作為現代工業設計需要與美學結合的產物，其首要特征便是它的功能性、實用性體現。軟裝飾設計在室內設計中對空間的重新規劃如分隔、調整等作用都體現出很好的實用性特點。

4.1.1 軟裝飾對居室中的調整作用

硬質結構空間設計的局限性一則不易更動，二則花費很大，相對于這兩點的不足軟裝飾設計的隨意性和可變性性的設計優勢更為突出，不同的擺設即能體現出不同的裝飾風格和品味，同時還對空間中固有的結構造型中先天缺陷進行彌補。

4.1.2 軟裝飾在居室的分隔性

現代室內設計的發展趨勢是爭取流動的、有一定瀏覽性的體驗空間設計，讓置于該空間的人在設計的刻意安排下，利用各種飾物、屏風、盆景有層次感的去觀賞每一個空間，這種分隔性提高了空間的利用率和使用的質量。

4.2 審美性體現

設計的審美性更多體現的是一種造型感和視覺沖擊性。由于設計活動是一種基于在現實應用基礎上創作地藝術活動，因此它與功能性是相互聯系與共存的。從應用角度上看，設計的構思、規劃等計劃性的理念更多是通過設計的視覺語言進行表達，而這種表達是需要藝術處理和修飾的，這也是體現了在符合功能性要求外，審美性是軟裝飾設計所要重視的問題。

4.2.1軟裝飾在居室環境的襯托裝飾作用

室內設計風格的演繹需要好的背景來襯托，無論是在家具的擺設還是墻面、地面的裝飾處理中，添置一塊地毯、放入幾個不同色彩肌理的沙發靠背，或懸掛一個畫框于墻面，都會更好的將室內眾多物品融合在一起，形成一體。室內環境的綜合設計，不僅需要工程技術上達標，還應有視覺享受層面的滿足，將聲、光、色等物理環境因素與肌理、色澤、圖案的視覺美感和觸覺感受進行結合，多樣化的裝飾室內空間。

4.3 協調性的體現

現代室內空間中不可避免的會出現一些風格的交叉或錯位，如硬質結構的裝修風格與家具風格的錯位、碗碟外形和餐廳風格的迥異等，都會讓我們有一點點的缺憾。而軟裝飾設計的靈活性和可控性，可以幫助我們協調它們之間的關系，讓室內環境中的各種元素結合主人的品位、生活情趣、喜好等，更有生命感的融合在一起。如運用軟裝飾涉及到的多種物品，結合其材質、形狀特點，運用大色塊的協調和均衡感來主導風格的統一；或根據軟裝飾自身的系列性，如窗簾、壁紙類，地毯類、燈具類、器皿陳設類等進行組合搭配形成統一風格。

綜上所述，軟裝飾作為室內設計的一部分，離不開美學理論的指導。設計美學導引著現代軟裝飾設計向既符合功能需要、又具有文化內涵意義與審美價值的當代居家環境的典范邁進。孔子曾提出“文質兼備”，在我認為家居中室內環境的設計也有“文、質”之分，前者寓室內環境中的硬質結構空間的設計，后者則寓意軟裝飾設計。結合設計美學的指導，不僅利于軟裝飾設計的應用與展，更是促進了現代整體居家環境設計新理念、新思維的形成，達到“文質兼備”。

參考文獻：

[1]王世仁，理性與浪漫的交織:中國建筑美學論文集，百花文藝出版社，2005

第2篇：設計美學的意義范文

關鍵詞 設計美學 公共藝術 啟示

中圖分類號：J501 文獻標識碼：A

1設計美學的定義

1.1設計美學的研究對象

設計美學的研究對象包括藝術設計的全部范圍，一般來說，它大致可以分為如下幾個方面：設計產品的美學性質，其中包括美學的性質、構成、類型、風格，設計的文化意蘊、形式美及創造性等等；設計過程的美學問題，其中包括設計師在產品產中的地位，設計師的修養、審美理想、藝術個性、設計思維，設計與社會審美趣味、科學技術、市場信息、生產制式法則等等。

1.2設計美學的意義

設計美學為現代設計的發展指明了方向。從定義上看，設計美學的研究范圍就是研究設計的本質和審美規律。當掌握了審美規律之后，無疑會對未來設計的走向作出一個較準確的判斷。從歷史發展的規律中可以探討出未來觀念的演變過程，道理，從審美的規律中也可以探討出未來設計的演變過程。設計美學所研究的審美的規律及審美心理為未來的設計提向。設計美學同樣也受到其它專業的影響在自身內部不斷發生著解構和重構，并對現代設計在形式、內容、色彩、材多方面產生影響。設計源于生活，同時更離不開社會與技術依托的大背景。作為一個設計師，我們不得不進行生活美術美學和社會美學的思考。

2公共藝術教育的形勢

2013年3月21日教育部辦公廳了關于印發《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》的通知，其中說明公共藝術課程是中學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業學校學的一門公共基礎課。各地教育行政部門要及時組織開展師資培訓和教研活動，提高運用教學大綱的能力。要為教學大施提供必要的條件保障，確保教學改革工作順利進行。正式點名了公共藝術對于職業教育方面的重要性。

2.1公共藝術教育的必要性

現代科學研究表明，藝術教育對學生素質發展具有積極的促進作用，具有一般語言教育所不可替代的獨特功能。藝術教育是教育，它能使人在健康、活潑、富有生命力的基礎上成長，它的使命在于開發人的智力、想象力和創造力。藝術教育價值逐漸為人們特別是教現代教育理論逐漸認識到，藝術教育能彌補語言教育的缺陷，能積極有效地開發右腦的潛能促進左腦的發展，提高大腦整合的功能和水平。藝術教育對大學生豐富想象、發展創造性思維、獲得創造性成果具有用.育工作者所重視。教育家卡巴列夫斯基確認，嚴肅地對待學校中的美育十分重要，他強調指出：“科學和藝術是人文明的兩大基礎，為了取得兩者的平衡，需要進一步完善我們的學校教育，如果缺乏這種平衡，它就沒有資格稱為普。”

公共藝術教育所面臨的問題

目前公共藝術教育所面臨的首要問題是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。公共藝術教育的主要功能應該是面向廣大的學高他們的審美能力和文化素養。但現實中，在公共藝術教育的目標定位問題上存在著兩個偏向：一是把公共藝術教育或附屬于思想政治教育和學生活動，把藝術當成一種德育的媒介和學生活動的手段，從而導致了公共藝術教育缺少藝的非藝術化現象，如有些高校所開設的藝術類選修課質量不高，僅僅以滿足學生的文化素質教育類的學分為目的；二共藝術教育與專業藝術教育相等同，過于注重技藝的培訓，以至于將有限的資源集中用于少數“藝術精英”的培養，高校嚴格限制藝術類課程的選課人數，有的高校熱衷于舉辦只有少數人參加的藝術團隊，從而背離了公共藝術教育大普及化的初衷。

3設計美學于公共藝術教育中的啟示

3.1設計美學為公共藝術教育提供了理論基礎

針對大多數非藝術專業學科的學生來講，學習公共藝術課程對于他們提升綜合素質個人審美修養具有非常重要的作用。然而理性思維的訓練下，讓這一部分非專業的學生在理解感性類視覺化的信息藝術方面來講是非常吃力的。例如他們看到的蒙克的繪畫作品《吶喊》及凡?高的大部分作品，通常被解釋為是他的心理問題和藝術家的創作狂熱問題的圖畫表現于此類作品，往往大多數公共藝術教師在教學上都很難去闡釋作品在創作時的意識由來，然而在理解過設計美學的基礎上幫助我們去定義在藝術作品的表現的理論依據。在理解此類作品時，就不會出現純粹的認為藝術家在創作藝術作品時神失常而產生的令人難以理解的作品。學生對于此類藝術作品的“距離感”就能夠慢慢消除，雖然在表現形式上難以但是從理性的思維角度來分析，這些看似艱深的作品實際上還是來源于意識中的生活點滴。

3.2設計美學能夠輔助公共藝術教育目標定位

藝術教育其目標應該定位于提高學生的審美能力和文化素養，促進他們的全面發展。 “一個沒有美學指導的藝術教育，是和不成熟的藝術教育，正如不聯系藝術實際的美學是空洞的美學一樣。”設計美學理論則能夠充分的幫助學生實藝術素養的目標。藝術是人向世界敞開的窗口，它直接訴諸人的感官，直達人的心靈，滲透到人的意識或潛意（下轉第141頁）（上接第110頁）識中，到人的文化表達方式和行為方式。相對于理性認識而言，“藝術更為全面、更為細致地體現人類心靈發展狀況，更豐模糊，也更敏銳、更具前瞻性，表現在最敏感的人群――藝術家的心靈中活躍著成長著的人類心靈” 。從素質度來看，設計美學理論能幫助公共藝術教育進行情感培養，使我們的學生在學會對藝術的感受、欣賞、實踐中，豐富精神生活，要著眼于提升文化修養、提高精神境界、改善生存質量，并以此作為對單純知識傳遞式的科學教育的有力在設計美學理論知識的輔助下，公共藝術教育能更好地發揮它提高學生的綜合素質，促進人的全面發展的作用。

3.3理解設計美學能避免學生學習公共藝術的誤區

對于大多數非專業類學生來講，他們并不能很好地區分藝術品與設計產品的范疇與定義，往往抽象地認為凡是隨意的一個概就能稱之為一個藝術品，這是大多數人所理解的誤區，認為藝術創作和設計是一項簡易隨性的工作。

然而真正的藝術或設計必須是按照很高的標準表演或創作的。恩斯特?貢布里希在《藝術的故事》一書中闡述了這種概念，“每次作品或演出特別成功的時候，我們大談特談藝術，贊美的只是藝術的表現形式，忘卻的則是作品的實質內容。

我們公共藝術的學習最終目標是培養人的綜合素質，是為未來的生產工作所服務的，我們在注重表現形式的同時也不能忘記高質量的產品才是最為重要的，“內外兼修”才能是我們的最終目標。

參考文獻

[1] 周云，于云香.藝術教育在整體教育中的位置[J].陜西師范大學學報，1995（1）.

[2] [德]阿多諾.美學理論[M].王柯平，譯.四川人民出版社，1998.

第3篇：設計美學的意義范文

關鍵詞：工藝美術 藝術設計 教學 優化

近年來，隨著社會經濟的發展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業，如平面設計，環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。然而，目前我國高校的藝術設計教學存在一些問題，亟待解決。

一、高校藝術設計教學存在的問題

工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

傳統工藝美術相對于當代藝術設計在美學上，實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣，貫穿著個人的精神，保持著經驗、感性的特征，以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的，以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術是技術與藝術的結合體，那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。工藝美術是與傳統農業、手工業生產方式和價值模式契合的原生藝術，而藝術設計是與工業化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，藝術設計比工藝美術更能體現當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。

現代藝術設計是以統籌、規劃、集體性運作為主的，而工藝美術則是以個人的實踐和操作為主的，現代化藝術設計與工藝美術是藝術與技術的結合，二者相輔相成，缺一不可，設計要通過一定的技術手段才能形成作品，否則，設計就是一紙空談，而技術也必須建立在設計的基礎上，以設計為依據制造出來的產品可以稱之為藝術成品。因此，工藝美術和現代藝術設計，只有通過技術才能更好的將其體現出來。然而，在利益的驅使下，設計院校的學生在社會實踐過程中，沒有經過相應的市場調研就對產品進行設計，或是在設計中不追求藝術價值，而是為一些經濟而進行相應的設計。在這種現象的影響下，高校藝術設計教學也形成了這種風氣，教師在教學時，沒有將相應的設計理念給學生作深刻的闡述或解析，學生沒有深刻理解設計理念，以致學生僅僅只是對這種設計風格的簡單模仿而已，高校教學對工藝美術教學的忽視，就是對藝術設計文化的忽視，對現代藝術設計的發展非常不利，對人才的培養也是不利的。

二、工藝美術對藝術設計教學的優化

（1）工藝美術思想為藝術設計打下堅實的文化基礎。中國工藝美術的歷史悠久，工藝美術的思想和文化包含了我國幾千年的藝術設計的精髓，是我們寶貴的文化財富。在現代藝術設計教學中，重視工藝美術思想和文化的學習，學習中國幾千年來優秀的設計思想，形成自己豐厚的文化積淀，厚積而薄發，可使學生對藝術設計的學習打下堅實的文化基礎。更重要的原因還在于，對設計師做具有中國特色的設計有很大的幫助。設計無論是作為藝術還是商品，它都是文化的產物，是一種具有獨特品質的文化。中國有自己的文化，也需要有自己的設計文化。立足于本國文化，設計具有中國特色、體現中國文化的藝術品，對傳承和發揚中國文化具有重要意義。

（2）工藝美術有利于培養學生的創造性思維和審美觀念。以前人們的物質生活并不如今天這樣豐富，但精神生活并不貧乏。普通百姓的生產生活設施、日常用具往往都體現了他們對樸素自然的追求。現代的藝術家都善于從原始藝術、民間藝術、甚至異國美術中吸取營養，從而尋找到創新的突破點。工藝美術中的一系列繪畫觀念、藝術形式能給藝術設計以借鑒。學生在創作時敢于突破形體拘束，大膽地運用夸張、變形手法塑造形體，以多角度形態刻畫，把多種形象進行融合。學生在創作時可以自由的表達，情感也得以自由流露，激發設計靈感。

（3）工藝美術有利于加深學生對設計理念的領悟。工藝美術與現代藝術設計相比，更強調的是個人實踐操作。現在的高校藝術設計教育則更多的是重視設計理念的學習，對學生的實踐操作和動手能力不做高要求，這導致很多學生忽視了在藝術設計中的設計技術含量，也影響了學生對設計藝術性的認識。實際上，設計與操作都是現代藝術設計教學的重要內容，設計與操作的有機統一，才是一個完整的教學體系，才能培養出高素質的優秀學生。所以高校在現代藝術設計教學中，要重視工藝美術中所強調的個人實踐操作，在不斷地實踐操作中，讓學生對設計理念有更深的領悟。

（4）工藝美術有利于提高藝術設計的學習效果。多學科的融會貫通，不僅有利于促進本學科的學習，而且有利于培養學生的發散性思維，這已經成為廣大教育者的共識。美術為繪畫、設計等專業的美術，提供無窮盡的資源與啟發，而且它還為美術以外的其它學科的學習提供幫助。工藝美術作品中，許多藝術品本身就是當時生產力進步的表現，是先進生產者的用具。這樣民間美術就可以讓學生建立起學科相通的意識，以生動活潑的美術學習帶動藝術設計的學習，能收到事半功倍的效果。

（5）電腦輔助的工藝美術有利于豐富學生的設計思想。傳統工藝美術教學在技術表現能力上的要求較高，很多學生很難達到技術上的設計要求，因此，對學生而言，好的構思、好的設計理念卻不代表好的設計作品，對學生的學習有一定的不利影響。而電腦輔助的工藝美術基礎教學則解決了這一問題。藝術設計教學中，電腦美術以其獨特的優勢，成為傳統工藝美術基礎教學的好幫手。電腦美術沖擊了傳統的教學模式，成為推進教學方式改革的重要手段，必將給人們帶來新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。學生可利用電腦方便的制作出各種復雜的圖案，極大的豐富了設計語言，實現自己的創意構想。

總之，工藝美術中蘊含豐富的思想和文化，將之運用到現代藝術設計教學中，可以使學生在學習先進的設計理念的同時，掌握淵博的工藝美術知識和文化，以豐厚的知識文化指導藝術設計，從而使藝術設計教學得到極大的優化與完善。

參考文獻

第4篇：設計美學的意義范文

隨著人們價值觀的不斷改變，人們的審美理念也逐漸發生了變化。室內環境藝術設計是一種美學行為，但是隨著人這一主體的介入，變得更具功利性。傳統的室內環境設計缺少心理和情感的體現；現代室內環境藝術設計更加注重人的主觀性。目前的室內環境藝術設計無論是從空間利用、裝修材料的運用還是綠色植物的切入，都更加具有人文性，更加注重對人的關懷。有關調查表明，我國傳統的衛生間設計大部分以公用為主，目前我國的衛浴設備無論從空間上考量還是從舒適度上考量都體現了以人為主體的人文關懷。另外，居室面積利用、家居色彩設計、客廳廚房的基礎設施配備都能體現出基于美學理念的室內環境藝術設計中的人文性。

二、整體環境觀念下的審美功能和意義

室內環境藝術設計，一方面是指室內環境的藝術設計；另一方面指整體建筑環境的設計。室內環境設計應該以目前裝飾行業的整體審美趨勢為基礎，它既能夠表現出地域文化內涵，也應該具有時代意義，在設計過程中植入當代人的審美情感和審美體驗。隨著時代的發展和人們對個性的追求，室內設計中的美學理念也有著不同層面的表現力，現代室內設計要更加體現人們對個性和時尚的追求。室內環境設計與整個建筑的大環境具有相輔相成的關系。室內環境設計作為建筑環境裝飾的組成部分，應該以整體的建筑環境為基礎來進行室內環境設計。當前室內環境設計中存在著各種各樣的問題，我們應該從總體的審美理念上來改變我國室內環境設計現狀，讓基于美學理念的室內環境藝術設計更加具有個性、創新和美感。

三、室內環境藝術設計中的美學要素

室內環境設計從本質上來說，屬于造型藝術。但是欣賞價值并不是室內設計的重心，它只是作為設計中的一個分支，滿足人們的生理需求和心理需求。基于美學理念下的室內藝術設計，更加注重的是其實用性。

1.美學理念在室內空間設計中的體現

優秀的室內設計能夠給人以意想不到的美學體驗。現代住宅的裝修設計更加注重對室內空間的合理利用，合理的室內空間設計和布局，既能夠體現設計者的專業素養，也能夠給人以心靈及感官的審美體驗。設計者應該擺脫傳統的住宅設計框架，最大程度上地開發室內空間的利用率，讓其更具美感的同時，得到最大程度的利用，并且不斷提升住宅的室內美感和舒適度。設計師們不僅能夠合理分配、組合室內空間，而且能夠賦予人們以嶄新的觀感體驗。室內空間設計直接影響著室內設計的整體布局，因此，設計師應該注重美學理念在室內空間設計中的應用。隨著社會的發展和設計理念的更新，合理地滿足人們日常生活和工作需求的室內環境設計布局，能夠最大程度提升人們的生活品質，滿足對現代住宅的設計要求。

2.美學理念在家居色彩設計中的體現

色彩搭配是室內設計的重要組成部分，因為色彩能夠對人的感官和心理產生很大的影響。在室內設計中合理進行色彩的搭配設計，不僅有利于人們的身心健康，而且能夠直接影響人的心情，甚至可以在無形中提高工作效率。設計師在進行室內色彩的選擇和搭配時，除了遵循基本的設計規律外，也應該注重住宅主人的審美愛好及新時期的審美要求。室內設計中的色彩搭配直接決定了居住者的日常生活舒適度以及日常的家居氣氛等。設計師們應該考慮建筑風格、住宅主人的愛好、室內環境等多方面的因素，進行建筑室內設計的色彩搭配。同時，要兼顧冷色調和暖色調的合理搭配，無形中提高住宅設計的品位。

3.室內環境藝術設計的裝飾要素

室內空間的裝飾直接體現了設計師的專業素養和住宅主人的喜好、品位。室內空間的裝飾既包括對墻壁、頂棚的裝飾，也包括對柱子、衛生間等各個建筑構件的裝飾。設計師在進行室內設計的時候，要合理利用和安排裝飾材料，采取合理及多樣的形式對住宅進行裝飾。以體現住宅的風格及整體審美效果。室內設計既是一種裝修實踐，同時也是一門能夠創造美學價值的藝術。室內環境藝術設計是一個復雜的過程。設計師不僅要有設計才能，而且要兼備很強的動手能力，將自己的設計理念在設計過程中表現出來，帶給人以審美體驗。不僅要用繪圖形式把自己的設計思想表達出來，而且要與施工人員一起，通過對室內的總體布局和建筑材料的合理搭配，讓美學的理念在室內設計中充分體現出來，滿足人們對現代優質住宅環境的需求。室內設計和施工是一個相對比較復雜的過程，并不僅僅依靠設計圖紙或者施工圖紙來完成，更重要的是要融入設計人員和施工人員的工程實踐，在實際的操作中將嶄新的設計理念和多樣的設計元素應用于室內設計和裝飾中，以實現室內設計的美學價值和實用性。

四、室內環境設計中的美學理念

美學理念在室內環境設計中的體現既彰顯了人們精神層面的追求，也顯示了人們的現代化生活方式。基于美學理念的室內環境設計，更加追求設計的藝術性和個性化。

1.藝術性與實用性

美學理念在室內環境設計中的應用，既能夠體現室內設計的藝術性，也應該彰顯出住宅的實用性特征。藝術性是現代室內設計的重要表現形式。如果室內設計僅僅囿于傳統的居住和生活需求，缺乏藝術的表現力，很難體現出住宅的美感，從一定程度上降低了人們的生活品質。現代化的室內設計在滿足人們各項生活設施的實用性基礎上，更加追求藝術性。隨著裝修行業的不斷發展，新型的裝修理念和裝飾材料被應用于住宅的室內裝修，滿足了人們對藝術性的追求，讓人們在日常生活中更加舒適和愜意。當然，注重室內設計藝術性的同時，也不能忽略室內設計的實用性。

2.結構性造型和裝飾性造型

室內環境造型表現為結構性造型和裝飾性造型。結構性造型是從整體來對室內進行設計和規劃，比如用建筑材料進行空間的切割和分配等，來凸顯設計的美感；裝飾性造型，是以室內的個體性元素為主體進行的造型，主要為了突出整體的裝飾效果和氛圍。設計過程中，可以適當地進行一些小元素的搭配，來增加室內設計的藝術美感。3.整體審美意義室內環境設計是一個大的整體，設計元素之間相互作用又相互和諧。設計師在設計過程中要注重住宅整體風格的設計。確定設計主題，然后根據這個設計主題，進行設計元素和色彩的搭配，保證主題風格的統一，提升室內的整體審美內涵。比如，墻壁的造型和色彩要與家具的造型和色彩相匹配，形成統一的風格，防止因設計元素的搭配與設計主題不一致而造成的突兀感。

五、結語

第5篇：設計美學的意義范文

關鍵詞:光影；自然美；功能美；意境美

1光與影的美學釋義

1．1中西光影美學對比

在西方，對宗教文化及建筑的探索，逐步發展成人們追求光影的神秘感，這甚至代表了西方文明的審美取向。在東方，光與影不具有單獨的象征性，而是隱喻在天、地、人之中，與自然融為一體。光影表現往往以一種平和方式介入室內空間，形成對空間禪意表達。

1．2中國美學觀

“光影之道”東方美學觀是，光、影一定是處于一個相互對峙、滲透、轉化、不斷循環的狀態。光和影，是自然界賦予空間的陰和陽，隨著光影強弱和角度不斷變化，形成了虛實和大小方向不同的變化。在室內空間中，光與影的作用是相同的，正如中國哲學中的“陰”“陽”兩部分，相輔相成，相互滲透。

2光影在當代空間設計的應用及存在的問題

光影在室內空間設計中的應用很廣泛，同樣也存在很多問題。如王澍的代表作“象山校區”設計中，對于光影的應用就存在很多的問題。該作品在其他方面有很多優點，值得我們肯定。但是，它由于過分的注重形式，在建筑立面上設計大大小小的窗戶，需要光線的地方沒有得到滿足，不需要太多光線的地方卻攝入過多，使人眼花繚亂。所以，不管設計者從什么角度出發，出于何種設計理念，最基本的使用功能還是要滿足的，校區宿舍樓是以實用功能為主體的建筑，只有滿足基本的使用功能，才能去考慮形式、美學等代表個人情懷的其他因素。現代光影設計中存在問題的根本原因，不是單一的，而是受諸多因素的影響，應該全面系統的考慮，否則就會出現問題。如何能夠創造出既實用又賦有美感的光影效果，這就需要我們重新審視“光、影”在當代空間環境有的藝術魅力。

3研究光影之“自然美”

3．1研究自然之美的光影法則

均衡與穩定，會給人一種安定的秩序感;對偶與互補，對稱對應、補充協調;節奏與韻律，主要是借助于建筑內外結構構件或有規律的造型，制造出充滿韻律變化和節奏感的光影效果;再加上太陽在空中的運動軌跡，使室內光影展現出漸變的姿態，賦予光影動態效果。

3．2研究自然之美的光影手法

引光，是以建筑空間為容器，通過各種方式將自然光線引入室內。例如安藤忠雄的教堂三部曲之一《光的教堂》，以極賦魅力的內部空間為容器，利用立面墻壁上的十字形縫隙，將光線引出室內，整個黑暗的空間形態立刻呈現在人們眼前，這樣的引光方式不僅具有清澈純凈之感，更能給空間帶來神圣的意境和視覺震撼。與柯布西耶的朗香教堂相比，相同的是它們都是通過這樣的引光方式，使空間內部光影層疊相交。不同的是朗香帶方形的點或方形的面將光線引入，給人的是安寧、寂靜，而光之教堂給人的是震撼之感。透光，運用不同性質的透光材料，有助于營造良好的室內光影氛圍。例如日本傳統建筑中，運用紙來分割過濾光線，所得到的光影在空間內安靜平和地漫散開來，過濾后的光線不會再強烈奪目，而是略帶禪意的空靈寂靜。反射，有很多因素決定光的反射，所以，要想有效地控制、掌握這一方法，就必須對反射材料的各種屬性有著深入的了解。各種方法的綜合運用，我們在表現室內獨特光影魅力的同時，總是在綜合性的運用上述的方法。這樣所獲得的光影空間，無疑比使用單一手段營造的光影效果更加豐富細膩。

4完成光影之“功能美”

光影表現空間層次，三維空間層次感的形成，需要光線把肌理、色彩作為媒介，表達的空間特性，表現空間層次美;光影界定空間劃分，是通過光線的亮度不同，改變空間性質，制造不同層次;光影加強空間聯系，以均勻穩定的光影亮度，為不同性質的空間，鋪墊一個統一的基調，使人們在心理上形成一個連貫流暢、協調一致的空間感受。

5衍生光影之“意境美”

意境美是關于“光影”之美的最高標準，是能夠在精神層面體現光影美學重要表現方式。今天，我們更是以這樣的“意中之境”作為標準，深刻地闡釋光影空間設計中的美學理念。

5．1光影表現“至陽”之美

雄壯之氣表現陽剛之美。這種雄偉壯闊的氣勢，是我們先人們非常愿意追尋的美學趣味和風范。因此，在光影空間設計的意境表現上，要想達成“陽剛”之美，首先要從氣勢開始，去表達壯麗宏大的場景，具體包含以下幾方面:第一，廣闊境域表現陽剛之美。廣闊空間不僅包括現實空間，它還包括“意中之境”，“意”中的寬廣境域。這一空間越廣闊，無盡之意也就越濃烈。第二，激昂格調表現陽剛之美。正如我們對一首樂曲的感受，它具有雄健的音韻、高亢的格調。光影可以使空間具有高昂的特征，使室內光影空間達到陽剛之美意境。第三，慨嘆之情表達陽剛之美。創作主體長久的人生體驗，決定著藝術作品中憂思情愫的產生，影響著藝術作品內涵的形成。憂思的壯闊之境在于被一腔悲壯蒼涼之感所籠罩。因此，從光影設計的角度講，更多的是在表現一種悲壯蒼涼的歷史感，在其中融入了萬千慨嘆之情。例如，北京故宮的“太和殿”和“乾清宮”，就是一個體現宏大場面、氣勢雄偉光影空間的最好例子。除了雕梁畫柱等華麗的裝飾以外，最有特點的就是青磚地面的應用，流金的銅柱，鋪地金磚泛著幽藍的光芒，這種冷暖對比，明暗相交，虛實相對，無不顯示皇家威嚴和氣派，正是陽剛壯闊之美的體現。再如德國的“科隆教堂”，是最標準的哥特式建筑，中廳高兩側低，拱券式的尖頂在光影的渲染下，層次豐富，變得躍躍欲試，兩側的柱子略顯弱化，給人一種積極向上的動勢。這樣的光影空間，不僅空間廣闊、格調高昂，在神圣的教堂里，也會為人們帶來一絲憂思的慨嘆。

5．2光影表現“至柔”之美

說到陰柔之美，很明顯，它是陽剛之美的對立面，它們是意境之美的兩個方面。古人心中關于柔美的描繪，已經形成了一定的審美模式，我們用“回眸一笑百媚生”來描繪心中柔美女性的典型形象。所以對于柔美的描繪，今人與古人的審美心理是有很明顯相似之處的。第一，輕柔之氣體現陰柔之美。我們用氣韻來評價藝術作品，按氣韻的剛與柔來判斷藝術創作的質地與形態。藝術中的氣韻輕柔、生動，它不在于具體的描繪和技法，而是在創作者柔情的感動中，接受者只可心會不可言傳，所以，氣韻之妙，妙在“言外”，陰柔之美也就在于此。第二，境域幽寂表現陰柔之美。這里指的是境之深遠、意之清幽，使人忘卻了內心的憂愁，抒發人性本身的情懷，融入自然當中，品嘗到一些空靈的禪味。第三，哀傷愁怨表達陰柔之美。在中國的詩畫、園林等藝術中經常以陰柔之美體現創作主題。唐代后期，由于士大夫情緒失落，禪宗思想盛行，老莊自然山水推崇，于是就出現了陰柔之美的審美情趣。在此其中，風流灑脫之中也略帶淡淡的哀傷愁怨。例如，“蘇州博物館”的設計中，對于采光為題貝律銘是做了充分考慮的，以粉墻黛瓦的表達方式，將自然光引入室內，既延續了蘇州園林的特點，又對傳統的園林概念做了新的詮釋。在博物館頂部采用透光方式將光線引入，漫散開來的光暈以統一的色調，渲染空間中的每一角落，幽深寧靜、氣韻輕柔、清幽之中帶著一絲傷感，空靈之中帶著一絲禪味。總的來說，陰陽相合、剛柔相濟，是中國文化思想在藝術中的縮影。如今我們在光影空間設計中借用這樣的美學原則，對不同空間表現不同的“剛柔”之美。其實，無論使用哪種方式表現光影，最重要的是要領會“陽剛”與“陰柔”的真正美學含義，創造正確的高品質光影空間。

6結語

光與影是一個非常容易被忽視的課題，光影雖然看似無形，但調和與創造著神奇的環境效果。光與影影響著室內空間里的視覺形態。對空間的塑造、表現、聯系，以及對各方面要素具有美學特征的整合和再創造，都有著極其重要的意義。光影設計不但可以在功能與理性等領域發揮巨大的作用，還可以升華到更高的藝術審美世界，創造出意境美感。自然光影的表達取決于人們對自然的理解，不同性質的光影塑造了不同的空間品格，讓空間更為人性化，創造出貼和當時當地自身特性的生活環境。光影的介入抒發了人們的自然情懷，不僅給人帶來舒適的身心感受，更為人們帶來了一個極具自然品格的室內空間。同時，光與影設計的節能環保等特性也使“天人合一”可持續發展的生態設計理念在實踐中得以充分體現。通過本文深入淺出的論述，我們初步對光影空間設計中的審美意境進行了探討，并且列舉了大量的實例說明了光影本身特有的藝術魅力。通過研究與光影關聯密切的各種因素，引發新觀念，整合新方法，為以后的設計實踐提供幫助，更希望通過本文的論述能夠重新喚起人們對光影的關注，全面理解光影本身的豐富內涵，在室內空間的設計中將光影的藝術魅力發揮到盡善盡美。

作者:閆超 單位:四川工程職業技術學院

參考文獻:

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［2］［美］瑪麗•古佐夫斯基．可持續建筑的自然光運用［M］．北京:中國建筑工業出版社，2004．

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［4］［美］菲利普•朱迪狄歐，珍妮特亞當斯．貝聿銘全集［M］．鄭小東，李佳潔，譯．北京:電子工業出版社，2006．

［5］［美］斯托勒．朗香教堂［M］．焦怡雪，譯．北京:中國建筑工業出版社，2001．

第6篇：設計美學的意義范文

關鍵詞：室內設計；審美意識；審美思維；教學理念

一直以來探討的美術教學改革，在實質上依然忽略了對于審美的重視，僅僅停留在美術技能訓練上，造成學生審美能力缺失，在設計能力上體現為程式化的呆板思維。

設計類美術教學需要改變陳舊的教學模式，注重對審美意識的培養。

1 審美意識的重要性

審美意識是融感性及理性思維為一體的審美認識活動。從字面上理解，審美意識是指對審美的認知和經驗，在設計類美術教學中，審美意識是培養學生創造性思維不可或缺的重要元素。

一張畫的成功要考慮諸多因素，如造型、技法、構圖、透視、虛實、色彩、構成等，綜合到一起，這些美術素養體現在現實審美中的運用上，即審美意識。審美意識的高低決定了作品的質量和品位。

審美意識的形成，既有歷史文化的因素，也有當代生活的影響，是一個綜合的、復雜的心理判斷。[1]創造性思維是一個綜合體，包含了諸多的美學元素和文化修養，室內設計的目的是使空間既實用又能放松，需要在審美意識下對空間、材料進行再創造，對于這種融自然美和抽象美于一體的空間設計藝術，具有豐富的審美經驗非常重要。

美術的基礎教學應該要求在完成技能訓練的同時，讓學生于意識中一點一滴地積累審美經驗，作為創造力的能量儲備在記憶中形成本能，經驗積累越多，思維就越活躍，靈感就越多。現代美術教育必須以審美意識為基礎，將培養學生思維形式作為重點，才能引導學生積極地思考，自覺地創造，成為有個性、有創造力的設計人才。

2 合理的美術教學理念

2.1 美術技能訓練與審美理論的結合

美術的基本技能訓練是設計專業最為基礎的學科之一，不僅需要掌握造型、色彩、構圖、透視及畫面處理的諸多方法和技巧，還要讓學生通過理論指導、專業訓練的同時了解美學原理，使之潛移默化地形成審美意識。

美術理論是培養審美意識不可或缺的文化課程，很多學院不重視這一點，往往忽略了理論課，單純地進行美術技能訓練不利于學生知識結構的完善，好比知其然不知其所以然，缺少文化支撐的美術課程必然會阻礙學生系統地了解美術，阻礙學生順利建構審美意識，以至于影響學生學習的積極性。如果學生盲目地學習，必然影響學習效果，很多學生花很長的時間來學習卻不知道學美術有什么用。這是美術教學的失敗，也是各課程設置和銜接的失敗。

審美是一個領悟和積累的過程，需要在實踐中進一步體悟審美之規律，并用規律去尋找美的秩序感和有序性。所以，美術理論課程必須融入美術基礎教育中，這需要重新進行相關課程設置，美學概論或藝術修養應作為必修課，受到重視。而且，理論課、美術基礎課需要結合講解，讓學生真正了解什么叫美，美為何物。

2.2 美術技能訓練與專業欣賞的結合

作為室內設計R檔難生，開闊的眼界是必需的，在學校教育中，更多的是通過圖片的欣賞來進行教學，圖片欣賞包括美術基礎及美學理論里的圖片欣賞，也包括室內設計、建筑設計等內容的作品欣賞，這在教學前期和后期同樣重要。這不僅能幫助學生積累各種設計表達的信息，也能幫助學生進行審美的歸納和總結，并將已有的審美經驗與實際空間結合起來進行分析，增強學生的空間想象和審美想象。

專業欣賞課應作為一門專門的課程獨立出來，還可以配合參觀實習進行教學。比如，不同的風格歸納，不同的空間營造，不同的視覺感受和心理感受，不同材質的應用效果比較……甚至還可以分析設計的意圖。很難想象，連色彩搭配都不會的人，穿衣服怎么會得體。沒有形成美的認知，怎么能把房間布置得漂亮？經過研究發現，審美意識的增加會相應提高學生的美術綜合素養。

2.3 專業設計與美學修養的結合

室內設計師需要具備較高的藝術修養，簡單將設計技術化而忽略藝術素養的作用是片面的教育，完整的設計概念應涵蓋藝術修養、審美意識、設計理念、文化底蘊以及活躍的想象能力，這樣設計才能具有生命力。特別是現代設計概念中，抽象美和形式美更凸顯其張力。

將設計技術與藝術修養進行完美結合具有一定難度，需要有較高的美術素養和審美意識，而在設計訓練時，教師不能進行簡單的設計，應該將審美理念貫穿于設計課程中，并在設計訓練中進行審美方面的引導，這需要教師具備較高的藝術修養。同時，可以請美術老師參與設計方案的討論或給出指導。當然，作為美術老師必須具有較高的設計能力，才能進行更好的方案指導，這是現代美術教學對美術教師的要求。

3 美學概念與實際空間的結合

設計意圖是空間設計里非常重要的環節，是教授學生如何思考和了解學生思考方式的有效手段。在很多建筑類大學，對于設計意圖展示的重視往往大于對設計成果的展示，是對培養學生合理利用空間和正確審美思維的重視。

目前的教學存在一個嚴重的問題，就是美術教育課程與設計課程之間的有效過渡，雖然設計初步和三大構成解決了一部分問題，實質上并沒有打通中間的連接，三大構成的抽象性往往成為轉換設計思維的又一大阻力。構成課程雖然得到了相應的重視，但教學效果卻不理想，往往是為了上課而上課，沒有將審美規律合理現實化，學生學習了圖案、色塊搭配卻不知如何運用，這是技能與實際脫節的表現。完善構成課程，加大研究力度，對于提高學生的審美能力具有非常大的作用。

美術教學和設計教學之間需要有具象的、充滿藝術性的實踐課程，如概念建筑的設計和模型制造。這種概念建筑的模型制造不同于依葫蘆畫瓢的簡單模仿，也不同于只知其一不知其二的表面營造，需要學生開動腦筋、傾注心力，運用各種材料打造概念空間，需要充分調動學生的創造性思維，運用所學的理論和規律，用木、磚、石塊、金屬、土、竹、織物、紙板等進行居住空間的制作。這種實踐課程強調思維的靈活性和動手能力，更強調理性，美術老師更在乎感性和創造性，由美術老師指導這類實踐課程將使藝術性在空間營造中突出展現出來，從而完成藝術教學與設計技術教學的過渡和結合。

構成走向設計教育的意義，就在于對學生美學素養的培養以及造型能力和創造性思維的開發。[2]美學修養在審美實踐和藝術設計中不僅體現在感受能力、想象能力上，更重要的是與各種技能、技巧的結合。這種訓練注重個人主觀能動性的發揮，注重對不同組合形式的探索和創造。只有我們把審美教育當作一種社會實踐，一種創造性的實踐，才可能理解審美教育全面、自由的性質，[3]將設計理念和美學修養互相融合和促進，將充分發揮學生的主觀能動性，讓學生在自由的創造中學習和提高。

4 美術相關的課程設置

基于此，美術課程的實施應該有數量保證，教學要循序漸進，保證系統化教學，使學生良好吸收知識，如果過于追求高速，那么老師將缺乏足夠的時間做準備，教學質量得不到保障。十幾年以來的美術課程改革，以嚴重壓縮美術基礎課為代價，代之以電腦教學，事實證明，學生的創造思維能力并沒有得到提高。相反，不能勝任設計工作的學生越來越多，這跟審美意識的缺乏有直接的關系。設計是綜合藝術修養的展示，不是僅僅會用CAD、會電腦P圖，再背點設計規范就可以搞定的。

經過對多個學院的美術教學狀況的考察，發現各個學院都意識到削減美術課程的嚴重問題，紛紛進行課程調整。從目前各個院校對美術課程的重視度來看，近幾年都不同程度地增加了美術課程的課時，美術理論也得到相應重視，除了對美術相關課程的重視和合理設置，還需要進一步改變教學思維。目前，設計班級招收的生源由藝術生變為理科生，對于美術教學來說難度更大了，培養學生審美理念的任務更為艱巨，需要加強美術課程教學的合理建設。

5 結語

設計藝術是一門技術與藝術密切結合的橫向交叉性學科，需要綜合多項能力。設計創新的“P鍵問題還在于人的審美素質不夠，人的主觀能動性不夠”。[4]審美是感性的，也是理性的，強調感性與理性的結合才能真正地運用好美的規律，使之產生新的審美創造。教會學生形成正確的審美思維是設計類美術課程的重要責任。

參考文獻：

[1] 李光.中國當代藝術審美意識思辨[J].藝術百家，2013（4）：189.

[2] 馬躍峰，張慶順.構成輔助設計啟蒙――重慶大學建筑學專業構成系列課程教學改革研究[J].建筑學報，2010（10）：32.

第7篇：設計美學的意義范文

1.藝術設計美學的科技內涵。科技的進步與發展，使得人們的審美意識發生了翻天覆地的變化，人們開始從科學技術中來尋找美、發現美。應該來說，藝術設計的科技內涵主要是指我們應該找到科學技術與藝術設計之間的契合點，理順雙方之間的關系。從本質上來講，先進的科學技術是實現產品設計中實用功能的必要條件，也是進行藝術設計的核心之所在，它可以為藝術設計提供更為廣闊的空間。因此，科學技術是豐富藝術設計審美體驗的有效手段。近些年來，但凡在世界上獲得設計獎項的產品，無不有著高科技的參與和融入。比如，華碩筆記本就有著人性化的科技設計，符合人體工程學原理，同時其外觀設計還非常具有美感。這是科學技術與藝術設計進行完美結合的典型代表。事實上，科技是藝術設計實現的最佳途徑，有時還可以幫助藝術設計解決一些技術上的難題，它讓藝術設計在科技的指導下，獲得了更大的選擇空間。隨著科學技術的日益發展與更新，藝術設計將成為新知識、新觀念和新方法的有效載體。

2.藝術設計中美學的情感內涵。任何藝術設計的根本目的都是為了滿足人的審美需求，而人是具有情感的動物，因此，我們說，藝術設計中的美學具有一定的情感內涵。它主要體現在藝術設計要符合人們的生理和心理需要，其中的心理需要主要是指人們對于藝術設計的精神需求，代表了人們的情感世界。從這個意義上來講，藝術設計又是情感外化了的設計活動，它將客觀存在的事物與所要表達的主觀情感有機地聯系在了一起，是人們對于客觀物象充滿情感的詮釋和再現。應該來說，藝術設計中的情感與一般意義上的審美情感并不完全相同，它必須基于一定的人性化需求，要能夠實現科學技術與設計情感的完美統一，從而建立一種平衡的關系。它是藝術設計師的情感向產品、再向消費者傳遞的一種高層次的信息輸送的過程。一般來說，技術水平與情感需求之間成正比關系。消費者可以從高科技那里獲取精神層面和心靈深處的愉悅感和滿足感，這樣的藝術設計有助于更好地實現產品的商業價值。比如說，手機現在已成為了大眾化的電子產品，人們對于它的要求從最初的功能需求更多的轉向了藝術設計需要，因此，手機市場上就陸續出現了涵蓋了豐富情感內容的手機產品。例如，LG巧克力手機深受戀人們的歡迎，這是因為它在冰冷的科技外殼下，還擁有一層溫暖的情感外衣，成為了科技與情感完美結合的典范。

3.藝術設計中美學的文化內涵。藝術設計是人有意識的創造活動，而人必定生活在一定的文化背景下，這就使得藝術設計具有了一定的文化內涵。同時，藝術設計本身與審美情趣也是分不開的，其美學理念與美學體現中必然都會有一定的文化內涵。藝術設計師們在進行藝術設計的過程中，必然會受到特有的文化傳統和生活習俗的重大影響，一般來說，都會使藝術設計打上深刻的文化烙印。因此，任何一種藝術設計在提升美學境界的同時，都離不開本土文化的參與和融入。可以說，藝術設計的過程就是從藝術理論到實踐的轉化過程，其集中再現了某一種特定的設計文化氛圍。縱觀世界，各種成功的藝術設計作品都是文化性、地域性、時代性與創新性的有機統一，正是因為有了深厚的文化底蘊，才使得這些設計作品能夠長期屹立于世界之林。比如說，日本的設計師原研哉，其設計的作品之所以能夠取得巨大的成功，主要原因可以歸結為：他的作品設計中有著對日本獨特民族文化的解讀，加上同時運用了現代化的設計元素，最終形成了一種大膽創新又很好地傳承了日本本土民族文化的設計風格，使得設計出的產品具有一種現代化的簡約之美。因此，我們說，藝術設計的風格與文化之間是互動的關系，應讓產品通過藝術設計展現出一定的文化內涵。

二、藝術設計中的功能美和形式美

藝術設計中的美學主要是以設計實踐作為基礎的一門綜合性的學科，其藝術設計實踐是美學原理升華的最終結果，其主要目標就在于滿足人的需求。因此，藝術設計中的美學屬于設計美學中的高級范疇，既具有一般意義上的美學價值，更體現出了獨特的藝術審美價值。那么，作為實踐性很強的藝術設計來說，其美學基本上包含了功能美和形式美兩個方面。功能美和形式美是相互依存的關系，具體表述如下。

1.藝術設計中的功能美。這主要是指人類在長期的認識和改造自然的過程中，逐步形成了一定的審美體驗和審美能力，他們對于美的創造和追求，從簡單到復雜，在整個造物過程中體現了人們對于產品的實用性需求。他們在進行藝術設計的時候，最初是出于實際使用的需求，從原來無目的的造物到后來有意識的選擇，從改造到制造，都經歷了一個個漫長的發展過程。這些過程集中體現了藝術設計中的功能美。一般來說，藝術設計的功能美主要是產生于人們對產品的預定功能需求，一旦順利地實現了，就證明了該藝術設計的目的性與規律性實現了完美的融合。當人們在使用該產品的時候，就獲得了應有的功能，從而滿足了人們對于這些產品的使用需求。因此，我們說，藝術設計的功能美具有鮮明的功利性特征，它是在人們對物品的使用過程中體現出來的，在滿足人們使用需求的同時，讓人們感到了愉悅和滿足。從本質上來講，藝術設計的功能美是人類造物活動中目的性與規律性的完美統一，是人類根據一定的自然規律對物品進行改造和創造的結果。

2.藝術設計中的形式美。如果說藝術設計的功能美是外在表現的話，那么，形式美就是對功能美的抽象化表達，它是將具體的物品進行抽象和提煉的審美體驗，是人類創造的物品的自然屬性和組合規律的集中反映。這些形式美不僅包含了實際的內容，還暗含著豐富的觀念。從本質上來說，藝術設計的形式美超越了一定的設計內容，且保留了形式本身所具有的審美意蘊與性格特征。我們這里所提及的藝術設計中的形式美，并不是簡單意義上的構圖形式，而是由多種因素共同組成的美的形式，主要包含了造型、色彩、藝術技巧，三者缺一不可，共同調和而成了藝術設計中的形式美。這些形式美越突出，所設計出的產品就越鮮明。它主要取決于設計事物的本質屬性，而非量的大小，其對于藝術設計來說具有決定性的作用。事實上，藝術設計中的形式美首先體現為自然美，但是，自然美只是美的低級階段，而藝術設計的形式美最終則要通過藝術技巧展現出來，屬于一種更高層次的美。它是在一定的美的法則的指引下，所實現的設計產品與設計形式之間的完美統一。它可以通過這種特殊的藝術形式來表達一定的設計內容，是對功能美的藝術再現。

三、藝術設計中美學的應用性思考

第8篇：設計美學的意義范文

物象的審美價值來源于受眾視覺體驗上的情感共鳴。我們國家民眾自小的成長環境普遍缺乏對美的判斷與執著，缺少感性素質的培養和潛移默化的感官訓練，導致對于美感的存在、類型及其重要性渾然不覺。即使藝術類的考生亦是如此，技能與固定模式相關，而與審美認知脫節。選拔性考試的氛圍與大眾教育的經歷，致使藝術設計專業學生從小欠缺視覺美學的熏陶與藝術思想的濡染，審美取向很容易被時尚、流行所影響，無法形成主觀成熟的設計見解。所以在藝術設計專業本科教育中首先要使學生對美具有感悟能力，清楚了解兩個問題：什么是美？什么是好的設計？

1.什么是美

美有具象的呈現，亦有抽象的概念，可以說一切令人愉悅或吸引眼神的事物皆謂之美。美從類型上可以劃分為自然美和人造美。所謂自然美，是來自人類對自然事物的審美經驗，而不是說自然物本身就擁有美的性質。其形態、質感肌理、色彩、生長機制等都是構成美的基本元素。人造美則是以美為標準去創造，從而達到美的實現。自然美之所以美不在其自然本身，而是一種人造美與審美經驗上的關系，然后才被賦予了某種意義。所以說一切美皆具有科學性，是人為審美經驗的體現。將自然美與人造美進行解構，可以發現決定其最終形態特征的是構成形式，即元素間的構成關系和邏輯關系，而非構成的基本元素。對于美的理解也需要從基本形態元素的結構關系入手，掌握形與形之間的韻律、均衡等原則，進而剖析不同地域、不同時期、不同民族所創造出的美的風格與規律。

2.什么是好的設計

古希臘哲學家蘇格拉底曾指出三個審美范疇：理想美、精神美，以及有用的或功能的美。理解好的設計，首先要明確設計的概念和目的，學生必須知道自己在做什么，否則每個同學對于設計都抱有不同的想法。莊子《天下篇》中提及“判天下之美，析萬物之理”，很好地詮釋了設計的含義，即將美學的感覺與理性分析、工程技術基礎相結合，兼顧形式與功能。藝術設計的表現是審美的，目的是實用的，可以說設計就是創造一種聯系—形式與內容之間的契合關系。設計上的審美不只是外在的形態呈現，亦是內在的功能實現與用戶體驗的思考。既有精神功能，又有物質功能。所以設計必須以某種方式和某件事情產生關聯，從解決問題的過程中得到視覺線索。設計對人而言，更像是一種探討生活的方式，是一門包含了各學科的綜合科學知識。視覺因素不能脫離其他相關領域，譬如社會、歷史、哲學、文學、工程、科技等領域。設計的過程就是尋找某種答案“，好設計”的概念就由此而得出。日本著名設計師深澤直人心目中一個好的設計作品是這樣的：會讓你覺得眼熟，卻又是全然陌生，它只是靜靜地在那里客觀地表達生活。好的設計不僅滿足了消費者的現有需求，更發現并創造了其潛在需求。對于好設計的內涵來說，消費者在被設計外觀的形態獨特性所吸引后，在使用過程中可以通過親身觀察和操作體驗從而達到情感上的共鳴。

二、如何培養審美能力

成為一名合格的設計師不僅需要構建完善的知識結構體系和習得視覺技巧，也需要相當長的時間與豐富的閱歷。想僅僅通過書本知識成為優秀的設計師是絕不可能的事情，試圖通過簡單的課堂教學教會學生如何進行精美的設計亦是一個誤解。做設計首先要讓學生具有社會價值觀與美的感悟能力。現代高校設計專業學生往往缺乏對于美的規律的認知，忽視美的經驗積累，需要我們進行培養與引導。

1.審美習慣的培養

臺灣著名設計師包益民曾經說過，要與眾不同，和別人不一樣，就必須先知道“一樣的”是什么。做設計最怕就是審美意識混亂，只有當經驗增加、見多識廣后，設計評判才會越來越簡單。因為看多了，知道什么東西需要，什么東西不需要。大多數學生進行設計的學習是因為相對于其他事物來說他們對美的視覺呈現更感興趣。但目前高校學生所接受的設計教育除了明顯表現出好壞之分以外，很難區分不同風格的設計、精美和劣質的設計，深入不到設計的細節，尤其是涉及自身創作的情況，而這當中并無通用準則去衡量。創造美，首先必須了解美的各種表現方式，好的設計很大程度也取決于設計者的審美眼光和對藝術的認知能力。審美習慣的培養不僅是翻閱設計年鑒，更需要博覽群書，閱讀除設計之外的科技、音樂、歷史、民俗文化等書籍、雜志或其他媒體信息，以求打破思維局限。包括參觀展覽，其中的作品都是以外在性和物質性的成品形式存在對設計師進行美的啟發。譬如美術館讓藝術脫離了日常經驗，博物館則是對藏品的文化藝術價值的深度挖掘。旅行更是通過身體力行的方式讓審美提高的一個過程，到不同的城市去領略異樣的風土人情，吸收他人的長處化為己用。對于設計之美來說，它離不開人的主體審美活動，不存在一種實體化的、外在于人的美。雖然對于美的認識在本質上是主觀的，每個人都有自己的審美標準，但同時美感也具有社會性，需要不斷地尋找美、發現美、掌握美的規律，培養自身良好的審美習慣。

2.設計品位的培養

第9篇：設計美學的意義范文

一、內蒙古民族工藝美術的主要種類與特色

民族工藝美術是我國傳統文化的一個重要組成部分,是中華民族文化寶庫中的寶貴財富,是我國各族人民在生產勞動中經過世世代代傳承和不斷創造的智慧結晶,凝聚著各民族的藝術精華,體現著各民族的意志和追求。內蒙古具有悠久的歷史傳統,多種文化相互交融,這些都是民族工藝美術發展的文化基礎,而內蒙古豐富的動植物和礦產資源又為工藝美術的發展提供了材料基礎。因此,內蒙古民族工藝美術種類繁多,具有鮮明的地域特色和獨特的民族風格,主要歸納為以下幾大品種。

(一)繪畫工藝美術

繪畫工藝美術主要包括皮畫、氈畫、沙畫、樹皮畫和木浮雕畫。皮畫選用優質天然牛皮為原料,采用皴、擦、刻、染、凹凸等工藝技術手法,經手工多次繪制、刻畫、雕塑而成,題材多為草原風情和蒙古族傳統圖案,風格淳樸、粗獷。羊毛氈是游牧民族的特有產品,當代氈畫繼承了蒙古包用氈繡的傳統,又吸收了木板烙畫工藝,產品充滿了異域風情,且容易攜帶,已成為內蒙古重要的旅游紀念品。

(二)雕塑工藝美術

雕塑工藝美術包括牛角雕、駝骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、興安石雕、麥飯石工藝品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩豐富高雅,深沉潤澤,內容豐富,俏色取意,深淺皆宜,是觀賞石中的精品。

(三)金屬工藝美術

金屬工藝美術主要包括金銀制品和銅制工藝品。蒙古族的金銀制品不論是造型還是裝飾都具有濃厚的民族特色。銀碗是蒙古族傳統的餐飲用具,在此基礎上,開發出了牛角鑲嵌銀質的牛角結盟杯、鍍金的馬等金銀擺件及蒙古族銀餐具系列。手工鏨花工藝銅制火鍋紋樣細膩、工藝精湛,極具民族特色。(四)民族服飾及刺繡工藝內蒙古各少數民族的服飾絢麗多姿,別具一格。蒙古族服飾艷麗美觀,有頭飾、長袍、腰帶、蒙古靴四個主要部分,婦女頭飾是最受人矚目的裝飾。諸如鄂倫春、鄂溫克族的傳統服飾均由獸皮制作而成,赫哲族有制作魚皮衣的古老傳統。蒙古族刺繡源遠流長,應用范圍廣泛,色彩豐富艷麗,具有強烈的地區特點和民族特色。

(五)其他工藝美術

其他工藝美術主要有皮革工藝品、牛角工藝品、三少民族的樺樹皮制品、藝術掛毯、剪紙、仿遼瓷等。

二、藝術設計類專業開發內蒙古民族工藝美術課程資源的意義

(一)有利于民族工藝美術的保護和傳承

當我們在慶幸全球范圍的現代化所帶來的快捷便利時,隨著工業化、城市化的飛速發展,人民生活條件的改善,生活方式的轉變,特別是商業文化的沖擊,民族工藝美術所賴以存在的物質基礎和文化基礎也發生了極大的動搖。現代工業文明對民族工藝美術的沖擊已經成為了不可逆轉的趨勢,無數珍貴的民族工藝美術正在逐漸消亡,選擇其中有價值的品種進行保護已十分緊迫。然而,內蒙古民族工藝美術的保護工作卻面臨著前所未有的嚴峻形勢,具體表現為:一是傳統民族工藝美術生存環境的惡化;二是一些獨特的民間傳統習俗和生產生活方式在逐步消亡;三是一些傳統民族工藝美術和技藝的傳承后繼乏人;四是民族工藝美術資源流失嚴重。因此搶救、保護、傳承和弘揚內蒙古民族工藝美術刻不容緩。而民族工藝美術傳統的傳承模式已經不利于當今社會文化的發展,因此要構建新的傳承模式。為此,把民族工藝美術的內容融入到課程中,組織工藝美術大師和代表性的傳承人進入到相關院校傳授工藝美術技藝,充分發揮高等藝術設計教育的優勢,加強民族工藝美術教育,辦出自己的區域民族特色,對培養高素質的工藝美術專門人才意義重大。開展民族工藝美術融入藝術設計類專業教學的實踐研究活動,將其課程和教學內容實施于專業教學中,通過有效而多樣的民族工藝美術教育方式,將其文化內化,使學生在了解了民族工藝美術的歷史和現存狀態后,從而更加珍視工藝美術文化瑰寶,產生傳承、保護優秀的民族工藝美術的積極性,并主動地參與到民族工藝美術的傳承中來,使其發揚光大。繼承民族文化傳統,弘揚民族優秀文化,對保護民族優秀文化遺產、傳承民族文化藝術具有十分重要而深遠的現實意義。總之,民族工藝美術要得以系統的傳承,就要在高等院校建立一支強有力的美術師資隊伍去探究民族工藝美術的理論和技藝;通過構建系統的理論基礎來支撐高校民族工藝美術教學;編寫出具有本土特色的民族工藝美術的課程教材資源。以高校藝術設計類專業為平臺,播下民族工藝美術的“種子”,使高校成為傳承民族工藝美術的前沿陣地。

(二)有助于豐富專業課程的教學內容

在傳統的藝術設計教學中,學生接受的都是西方三大構成的設計體系和色彩觀念,而對本地區傳統的民間美術和色彩意識知之甚少。民間造型觀念有著自身獨特的觀察和思維方式,是完全區別于西方的一種造型體系。民族工藝美術以其質樸的造型、深厚的內涵與現代設計藝術的某些觀點形態息息相通,對它的學習將有助于拓展學生的觀察和思維。通過收集、挖掘、整理、選擇優秀的內蒙古工藝美術資源,在藝術設計類專業的教學實踐中,探索和嘗試把這些內容滲透進專業教學中,可讓學生了解并初步學習和掌握優秀的民族工藝美術,感受和了解內蒙古地區民族工藝美術的特色,深化、補充、延伸專業知識,讓學生熟悉和熱愛本地區的民族工藝美術,從而提高學生的藝術修養,陶冶學生的審美情趣,提高學生的審美能力,拓寬他們的審美視野,提高學生美術欣賞和創作實踐水平。在教學中要將內蒙古工藝美術在特定的自然環境和特殊的人文環境中折射出的生活、生存方式加以表現,讓學生們熟悉和感悟民族的美術思維方式,培養和樹立民族的審美觀和價值觀,豐富教學內容。教師在教學中應充分利用本地優秀的民族工藝美術資源,引導學生調查與采訪、設計與制作,改變學生的學習方式,實現專業學習的多樣性,從而塑造具有創新能力和創新精神的文化主體。

(三)具有重要的思想教育意義

在教學過程中,培養學

生對民族文化、民間藝術的興趣,增進他們對不同民族文化的理解、尊重和熱愛,潛移默化地激發學生熱愛家鄉的情懷,增強他們的民族自豪感,具有重要的教育價值和課程意義。關注內蒙古民族工藝美術,在貫徹人才培養方案的同時保持地方資源特色,有效地開發和利用民族工藝美術課程資源,是傳承、弘揚內蒙古優秀民族文化遺產的最好途徑和方法。 三、藝術設計教學中內蒙古民族工藝美術課程資源開發的內容

如何利用這些優秀的民族工藝美術資源開發藝術設計類專業的特色課程,將內蒙古最具代表性的民族工藝美術融入到藝術設計的專業教學中,使民族工藝美術得以更好的傳承,現針對我區的情況,筆者從以下幾個方面進行探討。

(一)理論教學

內蒙古民族工藝美術課程教學主要有基本理論講授、課堂組織討論答疑、考察與調研以及實踐與創作四個部分,其中前兩個部分為課堂理論教學,而后兩個部分屬于實踐教學。基本理論講授主要是通過介紹、講解內蒙古民族工藝美術的起源、發展和沿革,來使學生了解其品種、藝術特色、材料和制作工藝,讓學生在有限的課堂學習中,較系統地了解和掌握內蒙古民族工藝美術發展的基本線索和概貌。最后,遴選優秀的具有代表性的民族工藝美術作品進行賞析。通過欣賞富有民族特色的工藝美術作品,可讓學生更加了解和熱愛本土文化。