抽象美術(shù)作品的特點精選(九篇)
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第1篇：抽象美術(shù)作品的特點范文
關(guān)鍵詞：抽象美術(shù)；藝術(shù)觀念；美術(shù)教學(xué)
在高中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，有相當(dāng)一部分的抽象美術(shù)作品。學(xué)生在欣賞這些抽象美術(shù)作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術(shù)一直是高中美術(shù)教學(xué)的難點，是學(xué)生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內(nèi)容。下面談一談高中美術(shù)欣賞課中的抽象畫教學(xué)。
1．審美觀念的轉(zhuǎn)變
要了解和認(rèn)識抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因為作為現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：l、藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；3、傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美功能；4、現(xiàn)代藝術(shù)的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長久的應(yīng)試教育的影響，使學(xué)生在欣賞抽象美術(shù)作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標(biāo)準(zhǔn)加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術(shù)作品，學(xué)生要了解傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代抽象藝術(shù)在創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)變，使自己在欣賞這些抽象美術(shù)作品時也轉(zhuǎn)變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場和標(biāo)準(zhǔn)上來看抽象的藝術(shù)，以全面認(rèn)識和理解抽象美術(shù)。
2．抽象美術(shù)的特點
欣賞抽象美術(shù)作品時，除了要拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念外，還要讓學(xué)生注意把握其主要特點。
2．1形象的抽象性。
抽象美術(shù)作品是藝術(shù)家對生活中的視覺經(jīng)驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現(xiàn)。它以純粹的點、線、面、形、色等構(gòu)成畫面內(nèi)容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學(xué)生在欣賞抽象藝術(shù)時不要以像與不像來評價，要盡量根據(jù)作品運(yùn)用主觀感受來調(diào)動自己的情緒，而不要刻意去辨認(rèn)畫家究竟畫的是什么。
2．2畫面有強(qiáng)烈的動感。
許多抽象的繪畫，以強(qiáng)烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強(qiáng)烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產(chǎn)生運(yùn)動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產(chǎn)生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術(shù)以形的有規(guī)律的變化產(chǎn)生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強(qiáng)的抽象藝術(shù)是傳統(tǒng)的具象繪畫無法比擬的。
2．3趨向音樂性。
抽象畫家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)覺，將點、線、形、色構(gòu)成無標(biāo)題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節(jié)長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。
2．4意蘊(yùn)的含混性。
抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內(nèi)涵不可能像具象繪畫那樣表現(xiàn)藝術(shù)家對所描繪的事物的認(rèn)識、態(tài)度和評價，只是用抽象的手法表現(xiàn)藝術(shù)家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。
3．教學(xué)方法設(shè)計
為了進(jìn)一步提高學(xué)生對抽象美術(shù)作品的審美能力，加深對美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品的理解，在教學(xué)中，筆者采取了如下一些方法：
3．1圖案肌理的制作方法。
高中學(xué)生理解能力強(qiáng)，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴(yán)格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學(xué)生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構(gòu)成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據(jù)畫面效果命題。在教學(xué)過程中，教師要鼓勵學(xué)生發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，注意培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。要充分發(fā)揮色彩的豐富性、表現(xiàn)性，而不是具體事物的真實性。這種讓學(xué)生動手創(chuàng)作的過程不僅加深了學(xué)生對抽象畫的理解，還調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
第2篇：抽象美術(shù)作品的特點范文
論文摘要：抽象美術(shù)是教學(xué)中的難點。在高中美術(shù)欣賞課中，教師應(yīng)設(shè)計多種教學(xué)方法，以提高學(xué)生認(rèn)識和欣賞抽象美術(shù)作品的能力。
在高中美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，有相當(dāng)一部分的抽象美術(shù)作品。學(xué)生在欣賞這些抽象美術(shù)作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術(shù)一直是高中美術(shù)教學(xué)的難點，是學(xué)生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內(nèi)容。下面談一談高中美術(shù)欣賞課中的抽象畫教學(xué)。
一、審美觀念的轉(zhuǎn)變
要了解和認(rèn)識抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因為作為現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：l、藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；3、傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美功能；4、現(xiàn)代藝術(shù)的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長久的應(yīng)試教育的影響，使學(xué)生在欣賞抽象美術(shù)作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標(biāo)準(zhǔn)加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術(shù)作品，學(xué)生要了解傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代抽象藝術(shù)在創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)變，使自己在欣賞這些抽象美術(shù)作品時也轉(zhuǎn)變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場和標(biāo)準(zhǔn)上來看抽象的藝術(shù)，以全面認(rèn)識和理解抽象美術(shù)。
二、抽象美術(shù)的特點
欣賞抽象美術(shù)作品時，除了要拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念外，還要讓學(xué)生注意把握其主要特點。
1、形象的抽象性
抽象美術(shù)作品是藝術(shù)家對生活中的視覺經(jīng)驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現(xiàn)。它以純粹的點、線、面、形、色等構(gòu)成畫面內(nèi)容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學(xué)生在欣賞抽象藝術(shù)時不要以像與不像來評價，要盡量根據(jù)作品運(yùn)用主觀感受來調(diào)動自己的情緒，而不要刻意去辨認(rèn)畫家究竟畫的是什么。
2、畫面有強(qiáng)烈的動感
許多抽象的繪畫，以強(qiáng)烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強(qiáng)烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產(chǎn)生運(yùn)動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產(chǎn)生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術(shù)以形的有規(guī)律的變化產(chǎn)生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強(qiáng)的抽象藝術(shù)是傳統(tǒng)的具象繪畫無法比擬的。
3、趨向音樂性
抽象畫家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)覺，將點、線、形、色構(gòu)成無標(biāo)題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節(jié)長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。
4、意蘊(yùn)的含混性
抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內(nèi)涵不可能像具象繪畫那樣表現(xiàn)藝術(shù)家對所描繪的事物的認(rèn)識、態(tài)度和評價，只是用抽象的手法表現(xiàn)藝術(shù)家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。
三、教學(xué)方法設(shè)計
為了進(jìn)一步提高學(xué)生對抽象美術(shù)作品的審美能力，加深對美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品的理解，在教學(xué)中，筆者采取了如下一些方法：
1、圖案肌理的制作方法
高中學(xué)生理解能力強(qiáng)，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴(yán)格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學(xué)生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構(gòu)成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據(jù)畫面效果命題。在教學(xué)過程中，教師要鼓勵學(xué)生發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，注意培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。要充分發(fā)揮色彩的豐富性、表現(xiàn)性，而不是具體事物的真實性。這種讓學(xué)生動手創(chuàng)作的過程不僅加深了學(xué)生對抽象畫的理解，還調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
2、對比欣賞法
在欣賞國外現(xiàn)代的抽象畫時，許多學(xué)生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生雖然不認(rèn)識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節(jié)奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質(zhì)上，抽象美術(shù)作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術(shù)，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術(shù)欣賞教學(xué)時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機(jī)地引導(dǎo)學(xué)生去理解其中的形式意味。
3、打散組合法
第3篇：抽象美術(shù)作品的特點范文
一、審美觀念的轉(zhuǎn)變
要了解和認(rèn)識抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因為作為現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：①藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實世界走向主觀精神；②放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；③傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美功能；④現(xiàn)代藝術(shù)的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長久的應(yīng)試教育的影響，使學(xué)生在欣賞抽象美術(shù)作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標(biāo)準(zhǔn)加以判斷，所以會有疑惑不解之感。
二、抽象美術(shù)的特點
欣賞抽象美術(shù)作品時，除了要拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念外，還要讓學(xué)生注意把握其主要特點。
（1）形象的抽象性。抽象美術(shù)作品是藝術(shù)家對生活中的視覺經(jīng)驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現(xiàn)。它以純粹的點、線、面、形、色等構(gòu)成畫面內(nèi)容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學(xué)生在欣賞抽象藝術(shù)時不要以像與不像來評價，要盡量根據(jù)作品運(yùn)用主觀感受來調(diào)動自己的情緒，而不要刻意去辨認(rèn)畫家究竟畫的是什么。
（2）畫面有強(qiáng)烈的動感。許多抽象的繪畫，以強(qiáng)烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強(qiáng)烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產(chǎn)生運(yùn)動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產(chǎn)生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術(shù)以形的有規(guī)律的變化產(chǎn)生出奇異的流動、變幻的感覺。
（3）趨向音樂性。抽象畫家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)覺，將點、線、形、色構(gòu)成無標(biāo)題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧有變化，如同一首音節(jié)長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。
（4）意蘊(yùn)的含混性。抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內(nèi)涵不可能像具象繪畫那樣表現(xiàn)藝術(shù)家對所描繪的事物的認(rèn)識、態(tài)度和評價，只是用抽象的手法表現(xiàn)藝術(shù)家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。
三、教學(xué)方法設(shè)計
為了進(jìn)一步提高學(xué)生對抽象美術(shù)作品的審美能力，加深對美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品的理解，在教學(xué)中，我采取了如下一些方法：
（1）圖案肌理的制作方法。高中學(xué)生理解能力強(qiáng)，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴(yán)格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學(xué)生在板面（如玻璃、塑料板、紙板）上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構(gòu)成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據(jù)畫面效果命題。在教學(xué)過程中，教師要鼓勵學(xué)生發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，注意培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。要充分發(fā)揮色彩的豐富性、表現(xiàn)性，而不是具體事物的真實性。這種讓學(xué)生動手創(chuàng)作的過程不僅加深了學(xué)生對抽象畫的理解，還調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
（2）對比欣賞法。在欣賞國外現(xiàn)代的抽象畫時，許多學(xué)生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生雖然不認(rèn)識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節(jié)奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質(zhì)上，抽象美術(shù)作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術(shù)，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術(shù)欣賞教學(xué)時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。
第4篇：抽象美術(shù)作品的特點范文
【關(guān)鍵詞】高中美術(shù)，抽象美術(shù)，審美表達(dá)
一、引導(dǎo)學(xué)生審美觀念的轉(zhuǎn)變。
要了解和認(rèn)識抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因為作為現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：l、藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標(biāo)準(zhǔn)；3、傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認(rèn)識和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美功能；4、現(xiàn)代藝術(shù)的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長久的應(yīng)試教育的影響，使學(xué)生在欣賞抽象美術(shù)作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標(biāo)準(zhǔn)加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術(shù)作品，學(xué)生要了解傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代抽象藝術(shù)在創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)變，使自己在欣賞這些抽象美術(shù)作品時也轉(zhuǎn)變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場和標(biāo)準(zhǔn)上來看抽象的藝術(shù)，以全面認(rèn)識和理解抽象美術(shù)。
二、注重學(xué)科本位，提高學(xué)生審美表達(dá)。
《課程標(biāo)準(zhǔn)》指出“學(xué)習(xí)內(nèi)容應(yīng)適應(yīng)高中學(xué)生學(xué)習(xí)的實際能力，不宜過高、過難，過于專業(yè)化”，同時也指出：“懂得美術(shù)鑒賞的基本方法，恰當(dāng)使用美術(shù)術(shù)語（如形狀、色彩、空間、材質(zhì)等）……”，所以，所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸由對作品片面描述及經(jīng)常使用通俗語言而非“美術(shù)語言”至[學(xué)會從不同角度仔細(xì)觀察作品，對作品不同層次的信息意義進(jìn)行解讀，對形式語言進(jìn)行識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在作品的描述時，鼓勵、啟發(fā)、促使學(xué)生進(jìn)行自由準(zhǔn)確地交流和表達(dá)，并不斷引導(dǎo)促使學(xué)生使用美術(shù)術(shù)語，使其鑒賞、評述能力規(guī)范，日漸提高。一切致力于培養(yǎng)學(xué)生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高‘學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)。如果美術(shù)學(xué)習(xí)一點專業(yè)性都沒有，只能導(dǎo)致水平停滯，從而失去學(xué)習(xí)的意義。
三、對于抽象美術(shù)的特點理解。
1、形象的抽象性，抽象美術(shù)作品是藝術(shù)家對生活中的視覺經(jīng)驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現(xiàn)。它以純粹的點、線、面、形、色等構(gòu)成畫面內(nèi)容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學(xué)生在欣賞抽象藝術(shù)時不要以像與不像來評價，要盡量根據(jù)作品運(yùn)用主觀感受來調(diào)動自己的情緒，而不要刻意去辨認(rèn)畫家究竟畫的是什么。2、趨向音樂性，抽象畫家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)覺，將點、線、形、色構(gòu)成無標(biāo)題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節(jié)長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。3、意蘊(yùn)的含混性，抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。
四、對于學(xué)生教學(xué)方法具體設(shè)計步驟。
為了進(jìn)一步提高學(xué)生對抽象美術(shù)作品的審美能力，加深對美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品的理解，在教學(xué)中，我個人采取了如下一些方法：
1、圖案肌理的制作方法。
高中學(xué)生理解能力強(qiáng)，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴(yán)格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學(xué)生在板面（如玻璃、塑料板、紙板）上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構(gòu)成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據(jù)畫面效果命題。在教學(xué)過程中，教師要鼓勵學(xué)生發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，注意培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。要充分發(fā)揮色彩的豐富性、表現(xiàn)性，而不是具體事物的真實性。這種讓學(xué)生動手創(chuàng)作的過程不僅加深了學(xué)生對抽象畫的理解，還調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
2、對比欣賞法。
在欣賞國外現(xiàn)代的抽象畫時，許多學(xué)生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生雖然不認(rèn)識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節(jié)奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質(zhì)上，抽象美術(shù)作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術(shù)，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術(shù)欣賞教學(xué)時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機(jī)地引導(dǎo)學(xué)生去理解其中的形式意味。
3、打散組合法。
第5篇：抽象美術(shù)作品的特點范文
當(dāng)代美術(shù)作品以一種不同于傳統(tǒng)美術(shù)作品形態(tài)的姿態(tài)出現(xiàn)在了人們的視野之中，與傳統(tǒng)的美術(shù)作品相比，當(dāng)代的美術(shù)作品不再注重表現(xiàn)具體的物象和形象，而是通過各種各樣的創(chuàng)作手法來構(gòu)圖，更加注重傳達(dá)作品深刻的思想內(nèi)涵。在眾多的創(chuàng)作手法之中，把抽象理論與美術(shù)設(shè)計相結(jié)合，受到了越來越多的藝術(shù)家的青睞，下面我們就來簡單介紹一下抽象藝術(shù)理論的相關(guān)內(nèi)涵。首先揭示抽象藝術(shù)的內(nèi)涵。抽象是相對于具體而言的，是抽取事物共同的、本質(zhì)的特征，如同朱光潛曾說的:“抽象就是‘提煉’，也就是同志在《實踐論》里所說的‘將豐富的感覺材料加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫’”。這么來定義“抽象”，那“抽象藝術(shù)”應(yīng)該如何定義?把抽象運(yùn)用到藝術(shù)之中，最初只是把具象的事物給概括化、抽象化，而隨著抽象的表現(xiàn)形式不斷地深入到藝術(shù)之中，具象的事物發(fā)生了很大的變形，已經(jīng)不存在具體的可辨識的事物，轉(zhuǎn)而更加注重用變化的色彩、變形的造型、夸張的線條來構(gòu)造藝術(shù)畫面。抽象藝術(shù)注重的已不再是展示客觀世界中具體事物的形態(tài)、特點，而更加關(guān)注通過抽象來表達(dá)主觀性的世界。其次來梳理一下抽象藝術(shù)理論的分類。隨著抽象藝術(shù)理論的不斷深入發(fā)展，形成了眾多的學(xué)術(shù)流派，因為分類依據(jù)的標(biāo)準(zhǔn)不同，形成的分類也就各異。今天，我們就其中一種相對普遍的分類來簡單了解一下，主要有熱抽象、冷抽象、中間抽象三大類別。熱抽象又被稱作抒情抽象，冷抽象又稱作幾何抽象，二者是相對而言的。熱抽象使用的線條多無規(guī)律性，線條構(gòu)成的形態(tài)更接近于山水、云彩的那種流動的狀態(tài);而冷抽象主要使用有規(guī)律的、有規(guī)則的點、線、面來構(gòu)圖。熱抽象注重的是色彩的組合;冷抽象更多的是關(guān)注符號、幾何線條。熱抽象的代表人物是康定斯基，代表作品是《秋》《構(gòu)圖2號》等;冷抽象的代表人物是蒙德里安，代表作品是《構(gòu)圖》《進(jìn)化》等。第三類是中間抽象，是介于冷、熱抽象中間的一種構(gòu)圖藝術(shù)，是冷、熱抽象的結(jié)合體，既注重色彩的豐富性和流動性，又使用幾何線條的多樣性組合。無論冷抽象、熱抽象中間抽象在形式上有何區(qū)別，但有一點是它們共同的，那就是更加注重表達(dá)主觀世界，更加注重傳達(dá)深刻的內(nèi)涵。
二、抽象理論在當(dāng)代美術(shù)設(shè)計作品中的表現(xiàn)形式
美術(shù)設(shè)計作品可以對人產(chǎn)生很大的作用，一方面它能夠表達(dá)藝術(shù)家們抽象的內(nèi)心世界，另一方面它可以影響人們的心情，激起人們的某種共同的心理感受，所以當(dāng)代的美術(shù)設(shè)計作品，為了滿足人們?nèi)找娑鄻踊膶徝佬枨?，為了把藝術(shù)家抽象的內(nèi)心世界具象化，不斷地進(jìn)行新的嘗試，不斷地進(jìn)行創(chuàng)新。借用抽象理論的原理進(jìn)行美術(shù)作品的設(shè)計，是其創(chuàng)新性的表現(xiàn)之一，那么，在當(dāng)代美術(shù)設(shè)計作品中，抽象理論是如何得以表現(xiàn)的呢?首先是以抽象色彩的形式出現(xiàn)在美術(shù)設(shè)計作品中。色彩在我們的世界中處處可見，不僅幫助我們傳達(dá)某種信息，而且可以通過色彩來美化我們的生活，例如不同的色彩會讓我們有不一樣的感受:紅色一般代表熱情，具有向上的能量;粉色讓我們感受到了溫馨、溫暖、可愛;綠色表示生命力旺盛，代表自然、健康、安全;紫色代表雍容華貴。自然界的顏色一般都借助某個具體的事物而表現(xiàn)出來，是光源和光反射而成，不同于現(xiàn)實的色彩，抽象色彩是通過歪曲或改變自然界色彩的真實性，通過色彩的流變或沖突色彩的搭配來進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造。當(dāng)代的許多民俗設(shè)計作品中就廣泛地使用了抽象色彩，由抽象色彩構(gòu)成的抽象圖案打破了傳統(tǒng)民間作品簡潔、明快的感覺，突出抽象化、形式化的事物，使作品所要表達(dá)的主題更加鮮明、更加強(qiáng)烈，同時還增添了一份現(xiàn)代化的藝術(shù)魅力。例如一幅被稱作《村》的民間美術(shù)作品，色彩主要以暖色調(diào)為主，橘紅色居多，而后通過豐富的色彩變化，構(gòu)造了類似福建土樓似的建筑形象，以此來表達(dá)希望中國各民族欣欣向榮、和諧美好的愿望。當(dāng)代中國的許多民俗民間設(shè)計作品，都轉(zhuǎn)而運(yùn)用抽象色彩來傳達(dá)主題，例如布老虎的手工制作、門神年畫的繪制都傾向于抽象色彩的使用。其次是以抽象造型的形式出現(xiàn)在美術(shù)設(shè)計作品中。色彩和造型是美術(shù)設(shè)計作品的重要組成部分，二者缺一不可。抽象色彩上文我們已經(jīng)提到過了，而所謂的抽象造型，就是依據(jù)創(chuàng)作家的審美要求把某些自然景物或事物進(jìn)行變形和整合，得以抽象化，從而運(yùn)用到美術(shù)作品中。而把某些自然景物或事物進(jìn)行變形和整合的過程，一般通過的是各種線條的交錯和點、線、面、肌理等元素的配合來完成的，然后通過抽象造型的視覺藝術(shù)效果來表達(dá)藝術(shù)家的創(chuàng)作思維和思想感情。例如當(dāng)代的陶瓷美術(shù)設(shè)計作品，藝術(shù)家們不僅在陶瓷的裝飾和色彩上進(jìn)行了創(chuàng)新，而且還創(chuàng)新了陶瓷作品在造型上的設(shè)計。造型上的線條更加富有動態(tài)、流動性，點、線、面之間的結(jié)合也更加多樣化，給人們一種“造型源于生活又高于生活”的藝術(shù)感受。當(dāng)然在繪畫作品中，抽象造型也炙手可熱，例如畫家方力鈞的力作《光頭潑皮系列———海灘》《光頭潑皮系列———打哈欠》，在他的作品中，“光頭”作為一種抽象的造型，已成為他個人作品的象征，一種獨特的視覺符號。光頭本身就具有潑皮感，然后再加上變形的臉部表情———嬉笑、發(fā)呆、打哈欠等極具夸張意味的表情，從而構(gòu)造一種抽象的造型，表達(dá)作品的嘲諷意味。
三、抽象理論在美術(shù)設(shè)計作品中的藝術(shù)作用
抽象理論指導(dǎo)下的抽象藝術(shù)，大致分為兩種類型:一種是以自然界的事物或景物為基礎(chǔ)，從而提取靈感，進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造;另一種是不以自然界的事物為本質(zhì)，純粹地進(jìn)行藝術(shù)形象的設(shè)計。尤其是對于第二種類型而言，很多人看不懂作品其中的抽象藝術(shù)，所以抽象性的元素經(jīng)常被認(rèn)為是一種涂鴉，是一種亂畫。其實要看懂一幅優(yōu)秀的抽象藝術(shù)作品，首先要了解藝術(shù)家本人的人生閱歷以及生活感悟，因為抽象的藝術(shù)作品是藝術(shù)家本人抽象各種事物的本質(zhì)，升華各種知識而創(chuàng)作而成的，具有深厚的文化內(nèi)涵。首先，在美術(shù)設(shè)計作品中運(yùn)用抽象理論，凸顯了作品主題的展現(xiàn)，增加了作品的藝術(shù)魅力。抽象理論使美術(shù)設(shè)計作品不再注重刻畫具體物象或景象的真實性，開始注重色彩的豐富性，幾何圖形和線條的表現(xiàn)力，通過抽象的點、線、面和色彩來表現(xiàn)主觀性的世界，如同音樂家的演奏。音樂家在演奏時，不再糾結(jié)于通過哪些具體的節(jié)奏和音符的形式，而是通過自己的演奏，讓觀眾在聆聽中感受到音樂中所傳達(dá)的美和意境。抽象藝術(shù)使平靜的畫面更加立體化，從而更能夠展現(xiàn)創(chuàng)作家強(qiáng)烈的情感。例如上文提到的畫家方力鈞在繪畫過程中使用的“光頭”造型，這一抽象性的造型很自然地就讓我們感受到了作品所要傳達(dá)的叛逆、嘲諷的主題。正是通過這些抽象色彩和抽象造型所帶來的視覺沖擊效果，容易觸動人們的內(nèi)心深處，使創(chuàng)作家與觀看者產(chǎn)生心靈上的共鳴，完成一個藝術(shù)創(chuàng)作的過程。其次，抽象理論與設(shè)計美術(shù)作品相融合，二者相互促進(jìn)。一方面，在當(dāng)代美術(shù)設(shè)計作品中運(yùn)用抽象理論，通俗地說就是美術(shù)藝術(shù)家們以抽象理論作為創(chuàng)作的指導(dǎo)，運(yùn)用抽象性的思維和方法，把抽象的色彩、抽象的造型、抽象的線條、抽象的圖案等因素加入到作品中，以此來增加美術(shù)設(shè)計作品的審美性和藝術(shù)性，從而為當(dāng)代美術(shù)設(shè)計拓展了更廣闊的發(fā)展空間。另一方面，理論并不是適用于一切的實踐，具體問題具體分析，理論應(yīng)用于實踐，要根據(jù)具體的實際情況作出相應(yīng)的改變。在把抽象理論運(yùn)用到美術(shù)作品設(shè)計的過程中，抽象理論需要不斷地改變以適應(yīng)美術(shù)作品設(shè)計的發(fā)展和進(jìn)步，在適應(yīng)和改變的過程中，抽象藝術(shù)理論得到不斷地補(bǔ)充和完善，從而獲得了更長足的發(fā)展。抽象理論和美術(shù)作品的設(shè)計作為一個事物的兩個方面，二者相互促進(jìn)，共同發(fā)展。
四、結(jié)語
第6篇：抽象美術(shù)作品的特點范文
【關(guān)鍵詞】美術(shù)教學(xué) 素材選擇 價值取向 審美體驗
中學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)是一種通過對造型藝術(shù)品的欣賞來提高學(xué)生的審美感知的心理活動形式，如何在教學(xué)中激發(fā)學(xué)生參與“欣賞”和“評述”活動的興趣，學(xué)習(xí)多角度欣賞和認(rèn)識美術(shù)作品的形式、材質(zhì)和內(nèi)容特征，提高審美趣味和高尚的道德觀，是廣大美術(shù)教師必須面對的問題。目前，隨著科技的飛速發(fā)展，教學(xué)方法也呈現(xiàn)了多樣化，如對多媒體和互聯(lián)網(wǎng)的輔助運(yùn)用，可以更有效的提高學(xué)生的注意，引導(dǎo)學(xué)生積極思考，啟發(fā)學(xué)生去主動地觀察分析。但是，在新課程教材的設(shè)置中，課程安排更加重視了審美能力的綜合培養(yǎng)，每一課的教學(xué)內(nèi)容都是橫向縱向貫穿關(guān)聯(lián)，內(nèi)容豐富，題材涉及面廣。如何在有效的教學(xué)時間內(nèi)行之有效地提高學(xué)生的審美能力是教師們面臨的最大問題。下面我就如何選擇教學(xué)素材方面，結(jié)合我平時的教學(xué)實踐，從三個方面進(jìn)行探討。
一、教學(xué)素材的選擇應(yīng)有利于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣
日本著名教育心理學(xué)家瀧澤武久則指出“一旦失去對學(xué)習(xí)的情感，思維和記憶等認(rèn)識機(jī)能全會受到壓抑和阻礙，無論何等抽象的思維，沒有情感就不能進(jìn)行?！痹诿佬g(shù)欣賞課堂教學(xué)中，只有調(diào)動起來學(xué)生積極參與的情感，才能促使他們主動的參與到學(xué)習(xí)活動中去。因此，如何設(shè)計課堂的導(dǎo)入點就至關(guān)重要了。
比如，在教授《新的實驗》一課時，教學(xué)的內(nèi)容跨度大，要求學(xué)生能認(rèn)識并理解在20世紀(jì)實驗性藝術(shù)的表現(xiàn)形式及藝術(shù)風(fēng)格，并由此折射出傳統(tǒng)藝術(shù)對當(dāng)代視覺傳達(dá)藝術(shù)的影響。
在這里，我以同學(xué)們耳熟能詳?shù)摹睹赡塞惿纷鳛榈湫妥髌穪硪饘W(xué)生的興趣。但不是原作——而是展示杜尚的《蒙娜麗莎》，馬塞爾杜尚在達(dá)·芬奇那件舉世聞名的《蒙娜麗莎》彩色復(fù)制品上，用鉛筆給這位美人加上了式樣不同的小胡子。于是，美人神秘的微笑立刻消失殆盡，畫面一下子變得稀奇古怪、荒誕不經(jīng)。請問同學(xué)們，他想表達(dá)什么呢？學(xué)生回答：就像現(xiàn)在的“明星炒作一樣”！借名畫的“光”來“展示”自己——達(dá)達(dá)主義（“達(dá)達(dá)”是法語“玩具馬”的意思，達(dá)達(dá)主義者認(rèn)為，文藝應(yīng)像幼兒牙牙學(xué)語那樣只表達(dá)感官的直接印象。他們反理性，反規(guī)律，反傳統(tǒng)，反對一切偶像崇拜）。在這里，杜尚將達(dá)·芬奇的名作當(dāng)做公然嘲諷的對象，展示了他真正藐視傳統(tǒng)、無視約束的品性。他通過這樣的方式把反藝術(shù)推向了極致，給后繼的藝術(shù)運(yùn)動以新的啟迪。這種戲謔名作的方式在同學(xué)中也同樣可以引起熱議，使同學(xué)們在討論的同時引發(fā)深思，可以逐步切實地理解從傳統(tǒng)到現(xiàn)代藝術(shù)的演變與發(fā)展給藝術(shù)作品帶來了從創(chuàng)作形式和抒感方式的轉(zhuǎn)變。
二、欣賞作品的選擇要貼近學(xué)生的生活體驗
在實際的教學(xué)過程中，很多教師喜歡選擇一些經(jīng)典大師的作品進(jìn)行分析，如講到文藝復(fù)興美術(shù)則必然提及達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》。這些作品由于過于經(jīng)典，不斷地重復(fù)出現(xiàn)于從小學(xué)到大學(xué)的各種美術(shù)教材中，因此，會造成學(xué)生對此熟視無睹。大部分學(xué)生只是對其中的故事感興趣（如誰是猶大，他是怎樣出賣基督和蒙娜麗莎的繪制過程）。其實這樣的作品離我們學(xué)生實際生活很遠(yuǎn)，并不能達(dá)到切實提高審美水平的效果。
我們在教學(xué)時應(yīng)該去選擇一些貼近學(xué)生生活的作品。如今的時代，由于創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)、當(dāng)代作品在創(chuàng)作手法以及新材料運(yùn)用方面都呈現(xiàn)出多樣化的趨勢，各種藝術(shù)手法層出不窮，作品數(shù)量更是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出以往任何時代。另外，隨著科技的飛速發(fā)展，攝影、卡通、電腦美術(shù)、多媒體藝術(shù)等藝術(shù)形式紛紛粉墨登場。隨著新藝術(shù)的發(fā)展，我們的視覺也開始了前所未有的饕餮之旅，打開了通向未來的窗口，激發(fā)起人們無限的求知欲、想象力。青少年學(xué)生對新生事物有一種天生的敏感，所以存在于的學(xué)生們身邊藝術(shù)作品將有助于激發(fā)他們的創(chuàng)造欲，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識。同時，也有助于他們能用發(fā)展的眼光去理解現(xiàn)代藝術(shù)，體驗生活中的美。
例如，為了分析藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一，在講授《什么是美術(shù)作品》時，我避開了像上歷史課一樣的枯燥的講解美術(shù)史起源，考慮到許多學(xué)生對貝克漢姆的崇拜，選取了貝克漢姆的紋身特寫來引起興趣。結(jié)果，課堂氣氛異常活躍，學(xué)生們紛紛發(fā)表自己的意見。他們認(rèn)為紋身的意義都會體現(xiàn)在哪里。有了這樣的認(rèn)識，再去分析美術(shù)作品的起源，學(xué)生就很快掌握了這部分的知識。因此，有意識的選擇一些新鮮的、生活中的美術(shù)圖片將有益于學(xué)生審美認(rèn)知的發(fā)展。
三、從具象到抽象的理解——結(jié)合理論與教學(xué)實踐論證抽象圖片
具象美術(shù)作品，通過畫家精湛的表現(xiàn)技巧來表達(dá)近似逼真的世界。學(xué)生通過欣賞可以較為直觀的感受到藝術(shù)之美，又可以獲得情感體驗、增長知識。如通過對米開朗基羅的名畫《最后的審判》的欣賞，學(xué)生能夠了解到畫中的故事情節(jié)、體會人性的美與丑、感受畫家的高超繪畫技巧，并能在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步了解新古典主義的時代背景，初步形成以歷史的、人文的立場去理解美術(shù)作品的審美能力。這樣的欣賞方式是全方位的，在實際的教學(xué)活動中能夠獲得較好的教學(xué)效果。
但是，這種以“故事”在前、“形式”在后的欣賞方式，作品以外的故事情節(jié)、時代背景成為主體，美術(shù)的基本造型元素被忽略，或者說形式美感被情節(jié)掩蓋了，大大削弱了學(xué)生的感知能力和形象思維能力，在欣賞過程中學(xué)生基本上是在“看圖聽故事”，不能夠積極主動的參與到教學(xué)活動中去。
由于抽象美術(shù)作品的可讀性不強(qiáng)，所以長期不被重視。加之部分美術(shù)教師對抽象作品理解不夠，對其“技巧”不理解，加上這里面無“故事”可講，往往采取蜻蜓點水的態(tài)度。但實際上，抽象藝術(shù)是美術(shù)發(fā)展史上的一次偉大革命。不拘泥對具體形象的表現(xiàn)，使形、色、線條、明暗等第一次成為畫面的主角，而不是單純在講“故事”。抽象藝術(shù)家康定斯基認(rèn)為：“形式與色彩本身便能構(gòu)成一種足以表達(dá)情緒的語言因素，如同音樂之聲音直接訴諸心靈一樣”因此，學(xué)生在欣賞抽象作品時能更為直接的被畫面的色彩、形式所打動，從而獲得情感體驗。因為沒有了“內(nèi)容”，使學(xué)生更多的去關(guān)注藝術(shù)表現(xiàn)的視覺語言——點、線、面、色彩、空間、明暗、肌理……也因為沒有了明確的“內(nèi)容”，拓展了學(xué)生的想象空間：畫家可以通過一幅畫表達(dá)某種情緒、詮釋一個夢、“撰寫”一首詩……學(xué)生完全可以以自己的理解與作品“對話”，使學(xué)生獲得“探求――發(fā)現(xiàn)”的學(xué)習(xí)體驗。
面對抽象美術(shù)作品，雖然很多學(xué)生看不懂，但是他們很希望能明白到底畫面在表達(dá)什么。在第六課《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》中，我選用了康定斯基的《構(gòu)成第七號》為例，不介紹作品，直接讓學(xué)生觀察畫面去表述自己看到的。結(jié)果，學(xué)生感受到它躍動的色彩對比而沖擊，各種色彩飛速旋轉(zhuǎn)，畫面熱情奔放、夢幻又迷亂。畫面上除了一團(tuán)團(tuán)大大小小的色斑和扭曲、激蕩的線條以外，我們幾乎看不到具體的形象。為了提升學(xué)生的欣賞能力，我又進(jìn)一步提出問題：畫家用這些色彩和線條組成的畫面想表達(dá)什么？進(jìn)而讓學(xué)生從中感覺到通過這些造型元素，使畫面本身充滿著律動感，就如同一部偉大的交響樂。在畫面中較為突出的是黑色的點和線，像鼓點、像強(qiáng)音、像穩(wěn)重低沉的旋律，調(diào)和著整首樂曲，又像旋風(fēng)一樣牽動著整個畫面的色彩，給我們以強(qiáng)烈的視覺刺激和心靈震撼。相對而言，抽象美術(shù)作品的運(yùn)用，能幫助學(xué)生確立從畫面形式出發(fā)去解讀藝術(shù)的方法，有利于提高學(xué)生的形象思維能力。
所以我認(rèn)為：選擇教學(xué)素材的時候，在涉及了教學(xué)內(nèi)容是基礎(chǔ)上，一定要在深層次意義上體現(xiàn)美術(shù)欣賞課的價值與功能的定位。也就是說：美術(shù)欣賞課的教學(xué)目標(biāo)不能停留在僅讓學(xué)生獲得知識的層面上，而應(yīng)該在更高的層面上培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、提高學(xué)生的審美趣味、發(fā)展學(xué)生的健全人格。
美術(shù)學(xué)習(xí)活動的一個基本特征是情感性。從時代背景、藝術(shù)特色的角度去分析美術(shù)作品，是建立在科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)基礎(chǔ)上的。這種單一的、線性的研究只是對藝術(shù)作品的“解讀”，而不是欣賞。欣賞是一種心靈的體驗，呈現(xiàn)出多元的、開放的特點。學(xué)生只有在接觸了各種各類的美術(shù)作品后，才能豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，培養(yǎng)審美趣味。教師對教學(xué)素材的選擇既要考慮到教學(xué)的目標(biāo)，又要充分了解學(xué)生的年齡特點、知識水平。面對浩如煙海的美術(shù)素材，需要教師做出選擇。因為“選擇需要智慧”。
【參考文獻(xiàn)】
[1]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ? 對美術(shù)教學(xué)的意見. 1993-07.
第7篇：抽象美術(shù)作品的特點范文
一、增強(qiáng)學(xué)生積極參與意識
在美術(shù)課堂上，教師可改變以講授為主的教學(xué)模式，增加問答、討論等多種教學(xué)形式，以充分調(diào)動學(xué)生的主動性，增強(qiáng)其參與意識。由于這些豐富多樣的教學(xué)形式給學(xué)生很大的自由，學(xué)生參與美術(shù)課堂的積極性也隨之增高。
在關(guān)于立體派作品的欣賞教學(xué)中，教師可先在課前指導(dǎo)學(xué)生收集相關(guān)資料，其中包括立體派作品有關(guān)知識、畢加索的作品介紹等；在欣賞課上，教師準(zhǔn)備充分的教具，將學(xué)生課前準(zhǔn)備好的作品展示出來，并安排學(xué)生進(jìn)行自由討論：立體派作品是在怎樣的時代背景下出現(xiàn)的？其主要特征是什么？雖然初中學(xué)生進(jìn)行這些專業(yè)知識的討論，無法得出成熟的答案，但卻很好地擴(kuò)展了學(xué)生的思維；最后教師對學(xué)生討論的內(nèi)容做出總結(jié)。通過課堂上的提問、解答方式，教師將立體派美術(shù)作品與其他美術(shù)流派作比較分析，使學(xué)生能夠更深刻地理解立體派作品的風(fēng)格和內(nèi)涵，提高學(xué)生的美術(shù)欣賞水平。
二、培養(yǎng)對美術(shù)的欣賞興趣
在美術(shù)課堂上，培養(yǎng)對美術(shù)欣賞課的興趣，是欣賞教學(xué)首先要解決的問題。在美術(shù)教材上，由于有的美術(shù)作品缺乏情節(jié)性，或者是一些風(fēng)景、山水花鳥、靜物等，加上學(xué)生缺乏對作者、作品產(chǎn)生的時代背景的理解，因此，在美術(shù)作品展現(xiàn)出來時，無法吸引學(xué)生的興趣，而如果教師直接從作品的色彩、構(gòu)圖、線條等方面分析，顯然不能吸引學(xué)生的注意力。此時，教師可先從“情節(jié)”著手，通過向?qū)W生介紹作者、美術(shù)作品當(dāng)時的文化、與美術(shù)作品有關(guān)的趣事等，吸引學(xué)生的注意力，學(xué)生一旦被其中的故事所吸引，便可激發(fā)起對作品的“探究”興趣，然后教師再結(jié)合作品畫面形式、作品內(nèi)涵講述審美價值?？梢哉f，幾乎每位藝術(shù)家、每幅作品背后都有許多故事。如，在美術(shù)課堂上欣賞凡?高的“向日葵”時，作品上只有幾顆向日葵，缺乏情節(jié)，往往不能吸引學(xué)生的注意，這時教師可向?qū)W生講述有關(guān)“向日葵”的情節(jié)：在1987年倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會上，凡?高的“向日葵”以2250萬英鎊的天價成交，并且拍賣前后只用了4分半鐘。這就引起了學(xué)生極大的好奇心：是怎樣的一幅作品能那么值錢？這樣將學(xué)生的注意力帶到作品上來，然后教師通過審美角度對作品風(fēng)格、作品內(nèi)涵等進(jìn)行分析，能夠得到更好的教學(xué)效果。
三、指導(dǎo)學(xué)生正確的美術(shù)欣賞方法
要使學(xué)生樂于欣賞，需要發(fā)揮教師在欣賞教學(xué)過程中的主導(dǎo)作用，積極引導(dǎo)學(xué)生鑒賞，并教會他們正確的欣賞方法。在欣賞課堂上，教師要讓學(xué)生充分了解美術(shù)作品的不同類型，學(xué)生只有在自身認(rèn)知結(jié)構(gòu)中明確美術(shù)作品的種類、范圍及相應(yīng)特征，在欣賞美術(shù)作品時，才會全面地進(jìn)行分析，而不是以一種固定的模式去欣賞。比如，中國畫追求的往往是浪漫主義，在作品的造型上講究似與不似之間，在繪畫中重視神韻，而西方畫側(cè)重于通過客觀真實再現(xiàn)物體的空間位置、形貌、光影等，在中國古代山水畫的欣賞教學(xué)中，教師可從體會古詩意境著手，正所謂“詩中有畫，畫中有詩”，讓學(xué)生能夠充分感受山水畫中體現(xiàn)出的情景交融的意境；而在勃拉克的“埃斯塔克的樹林”的欣賞教學(xué)時，可邊播放搖滾音樂，在音樂的影響下，學(xué)生面對抽象的美術(shù)畫面，能夠更深刻地感受作品中錯綜復(fù)雜的直線及代表體積的色塊。其次，在區(qū)分繪畫類型時，教師可指導(dǎo)學(xué)生追根溯源，思考不同藝術(shù)類型在美感上追求有何不同，除了讓學(xué)生認(rèn)識美術(shù)作品的種類及其特點外，還要讓學(xué)生了解作品產(chǎn)生的時代背景，這樣才能對藝術(shù)作品的審美價值有更深刻的理解。另外，藝術(shù)是人類傳遞信息的一種形式，表達(dá)作者思想和情緒，是美術(shù)作品的主要功能，在欣賞教學(xué)中，要指導(dǎo)學(xué)生充分了解作者，使學(xué)生真正理解作品內(nèi)涵。
四、采用多種教學(xué)模式
第8篇：抽象美術(shù)作品的特點范文
關(guān)鍵詞： 學(xué)前美術(shù)教育 人文素養(yǎng) 教學(xué)方法
隨著學(xué)前美術(shù)的普及，隨著人們對學(xué)前兒童美術(shù)教育價值認(rèn)識的不斷深入，學(xué)前美術(shù)教育日益成為人們關(guān)注的焦點。如何認(rèn)識學(xué)前美術(shù)教育，如何培養(yǎng)學(xué)前兒童的學(xué)習(xí)興趣，如何激發(fā)學(xué)前兒童的藝術(shù)潛能，如何催生和促進(jìn)學(xué)前兒童美術(shù)教育與人文素養(yǎng)的協(xié)調(diào)發(fā)展，已成為學(xué)前美術(shù)教育研究者迫在眉睫的問題。
一、對學(xué)前美術(shù)教育的認(rèn)識和理解
學(xué)前兒童主要指尚未入學(xué)的0―6歲的兒童，即幼兒。對幼兒實施的美術(shù)教育即為學(xué)前美術(shù)教育。首先，它是一個時間概念，即人在幼兒期由創(chuàng)作行為主體的身心發(fā)展水平體現(xiàn)出的美術(shù)行為特征和作品特征。它的行為主體必須是尚未入學(xué)的幼兒。如果主體不是幼兒，是兒童甚至是成人，即使他們的美術(shù)行為和創(chuàng)作具有幼兒美術(shù)的特征，也不能作為學(xué)前美術(shù)。在其他學(xué)科中，似乎難以根據(jù)年齡來分類，只有在人文學(xué)科中有兒童文學(xué)、兒童舞蹈、兒童歌曲之類的說法。但這些往往指的是成年人以兒童為行為主體和接受客體而創(chuàng)作的藝術(shù)作品，即兒童文學(xué)、兒童舞蹈、兒童歌曲等都有成年人參與的成分。而學(xué)前美術(shù)、兒童美術(shù)的接受主體和創(chuàng)作主體都是幼兒、兒童本身。這是學(xué)前美術(shù)與成人美術(shù)之間最大的區(qū)別。學(xué)前美術(shù)的形象生成與組織主要取決于其身心發(fā)展水平，同樣也能反映幼兒的身心發(fā)展水平。
學(xué)前美術(shù)是幼兒表達(dá)對社會、自然的認(rèn)識和情感，尤其是在他們的語言表達(dá)能力尚未形成的時候更是如此，而且他們在表達(dá)的過程中內(nèi)心充滿了強(qiáng)烈的情緒和身臨其境的體驗。很明顯，學(xué)前美術(shù)帶有一種鮮明的自發(fā)性的特征。加登納在《兒童對藝術(shù)的知覺》一文中提到幼兒藝術(shù)知覺的兩個階段：一是0―2歲的幼兒知覺期。此時的兒童能夠認(rèn)識他人和一些幾何形的物體，即發(fā)展最初的知覺力。但這時期的幼兒對有組織的形式表現(xiàn)出偏愛。二是3―7歲的符號認(rèn)知期。此時的幼兒開始在一定文化背景上掌握圖像、手勢、聲音、數(shù)字、形式和語言等多種符號的意義。但此階段因知識經(jīng)驗不足，還不能知覺藝術(shù)作品的形式審美特征。幼兒更喜歡感知描繪熟悉的物體和令人愉悅的現(xiàn)實主義美術(shù)作品，以及色彩明快的美術(shù)作品。所以成人應(yīng)有目的、有計劃地引導(dǎo)他們感知、理解美術(shù)作品的內(nèi)容和形式。
二、對幼兒主要實施美術(shù)欣賞教育
因處于0―6歲的學(xué)前幼兒的年齡太小，教育者應(yīng)在尊重幼兒手部肌肉、骨骼、力量發(fā)展規(guī)律的前提下，讓其信手涂鴉，尊重他們的感受。但這時，更直接、更科學(xué)的教學(xué)方法是結(jié)合幼兒的年齡特點、知識結(jié)構(gòu)和認(rèn)識水平來欣賞和安排美術(shù)欣賞教育。首先，選擇抽象性的美術(shù)作品，如蒙德里安的《紅、黃、藍(lán)構(gòu)圖》，馬蒂斯的《憂愁的國王》，康定斯基的《即興35號》，米羅的《人投鳥一石子》等作品。這些形式層面的作品最容易為幼兒接受、理解和欣賞。經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)，比起其他風(fēng)格的藝術(shù)作品，兒童更喜歡和抽象作品展開對話。因為欣賞這些抽象作品不需要太多的知識儲備，這恰恰與幼兒尚完好地保存著人類的本能和直覺相一致。其次，對年齡稍大一點的幼兒應(yīng)選擇具象性的作品。但這些作品應(yīng)是在兒童已有的生活和學(xué)習(xí)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上能理解和接受的。幼兒在欣賞了抽象美術(shù)作品后，對美術(shù)的基本要素及情感的表現(xiàn)性有了一定的基礎(chǔ)，于是可以有效地遷移到寫實作品上來。經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)，徐悲鴻的馬，陳之佛的花，齊白石的蝦等作品，幼兒是很有興趣的。這些作品直接描繪了兒童較為熟悉的事物，通過對這些美的藝術(shù)的欣賞，幼兒會對美的事物更感興趣，情感體驗也更豐富。
特別需要指出的是，對于作品的選擇不論是抽象還是具象，具有較強(qiáng)情感表現(xiàn)性的作品都應(yīng)是幼兒美術(shù)欣賞的首選。
三、關(guān)于兒童美術(shù)考級
針對兒童所進(jìn)行的美術(shù)教育，它的目的首先是培養(yǎng)兒童正確的審美觀念，培養(yǎng)兒童享受美、認(rèn)識美、鑒賞美的能力。然而有些家長片面地認(rèn)為美術(shù)教育的價值是孩子畫一幅漂亮、逼真的圖畫。于是，就把孩子送到校外的美術(shù)培訓(xùn)班、少年宮學(xué)美術(shù)。一些校外美術(shù)老師出于經(jīng)濟(jì)利益的考慮，抓住家長的心理，讓孩子快速地臨摹一些寫實性作品，選出一些好的美術(shù)作品拿去參展、考級，一些毫不知情的家長以為孩子進(jìn)步很大。于是決定把孩子培養(yǎng)成畫家。其實過早地定位人生目標(biāo)是違背教育規(guī)律的。更何況兒童美術(shù)和成人美術(shù)完全是兩碼事。事實證明，很多人在兒童時期獲得大獎，甚至國際大獎的，長大后碌碌無為，甚至根本就沒有從事美術(shù)工作。由此看來，兒童美術(shù)考級是有違素質(zhì)教育的精神。素質(zhì)教育是依據(jù)人的發(fā)展和社會發(fā)展的實際需要，以全面提高全體學(xué)生的基本素質(zhì)為根本目的、以尊重學(xué)生主體和主動精神，注重開發(fā)人的智慧潛能，注重形成人的健全個性，提高人的自主性和創(chuàng)造性等主體性品質(zhì)為根本性特征的教育。兒童美術(shù)教育是啟蒙教育，是兒童對美術(shù)這一藝術(shù)形式有所了解和感知，注重的是過程而不是結(jié)果。
其實，兒童美術(shù)教育不同于專業(yè)美術(shù)教育，也不是以培養(yǎng)畫家為目的的，而是用美術(shù)特有的形式、豐富的內(nèi)容和深刻的人文內(nèi)涵，表現(xiàn)學(xué)生的生活，打動學(xué)生的心靈。而校外美術(shù)培訓(xùn)班和少年宮的多數(shù)老師只注重技術(shù)訓(xùn)練，單調(diào)乏味，或者要求苛刻，批評甚多，嚴(yán)重地挫傷了兒童的學(xué)習(xí)興趣。所以，家長應(yīng)理智地看待兒童美術(shù)考級，社會也應(yīng)堅決叫停兒童美術(shù)考級。
四、正確的評價幼兒美術(shù)作品
繪畫是兒童大都有的潛能，是兒童不啟自發(fā)的一種自然表現(xiàn)。繪畫給兒童帶來很大程度的不是作品的本身，而是兒童在信手涂鴉中于紙上留下的痕跡和此過程帶來的快樂。對于幼兒美術(shù)作品的評價，不能以“畫得像”、“畫得好”、“××的畫是班上最好的”等來作為評價標(biāo)準(zhǔn)。我們應(yīng)關(guān)心孩子是怎么畫出來的，用符合幼兒的認(rèn)知能力和心理狀態(tài)去了解他們的內(nèi)心世界。幼兒沒有立體、透視、線條等的概念，且他們的觀察事物的能力也比較差，秩序紊亂，對復(fù)雜的空間感知能力弱，畫出的作品沒有透視、空間，可能過于大膽，造型夸張、構(gòu)思奇異、和原始繪畫有著驚人的相似，天真幼稚的突出特征淋漓盡致地表現(xiàn)在畫面上。這時教育者不可用成人的眼光要求兒童，而應(yīng)站在兒童的立場去贊美他們，積極地引導(dǎo)孩子充滿生機(jī)和活力、主動地作畫，用手中的筆將真情實感融入畫中。
兒童美術(shù)作品的評價要兼顧兒童自身的身心階段和社會發(fā)展總體要求。教師、家長要尊重孩子的個性，用親情的語言，正確的評價激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造力。注重不同幼兒之間的個性差異，讓幼兒的畫面呈現(xiàn)符合幼兒心靈的美。
五、對學(xué)前兒童的繪畫心理認(rèn)識
不了解學(xué)前兒童繪畫時的心理特點，就不能很好地輔導(dǎo)兒童，也就不能很好地評價幼兒美術(shù)作品。學(xué)前兒童年齡小，心理沒有發(fā)育完全，對外界接觸不多，缺乏知識經(jīng)驗，所以他們的思維認(rèn)識、行為動作都是幼稚的。他們在畫畫時的意識、造型等也都是幼稚的，這就是通常所說的“涂鴉期”，這時他們的手、眼、腦配合得并不默契。從心理學(xué)角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發(fā)展的過渡階段。當(dāng)兒童進(jìn)入這個時期，教師要及時給予指導(dǎo)。幼兒很樂于在繪畫中展現(xiàn)自我，比如他們的自己的作品，一定會拿給家長或老師看，希望能和他們分享成功的喜悅，所以這時的家長和教師一定要豐富其想象力，給予充分的肯定和表揚(yáng)、尊重兒童的心理，讓他們在兒童繪畫王國盡情飛翔。
在大力推行素質(zhì)教育的今天，兒童美術(shù)教育已經(jīng)深入人心，它充滿了人性化的關(guān)懷和關(guān)愛。我們要順應(yīng)幼兒的身心發(fā)展，通過幼兒的自我表現(xiàn)去構(gòu)建健全的人格內(nèi)涵，尋求最佳的教學(xué)方法，讓兒童在學(xué)畫的過程中真正享受到歡愉和樂趣，促進(jìn)兒童美術(shù)教育健康發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
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第9篇：抽象美術(shù)作品的特點范文
[關(guān)鍵詞]抽象 太空美術(shù) 肌理 表現(xiàn)
一、太空美術(shù)的起源及發(fā)展
太空美術(shù)又稱天體美術(shù)，是建立在現(xiàn)代天文科學(xué)和宇航科學(xué)的空間探測及理論研究成果的基礎(chǔ)之上、以繪畫的形式來展示宇宙天體的真實景色以及未來人類更深入認(rèn)識太空的構(gòu)想。（《科學(xué)在傳播中與藝術(shù)的互動——太空美術(shù)的形成》作者：張品 中國學(xué)術(shù)信息網(wǎng)1994-2010。）
太空美術(shù)是在天文學(xué)研究的基礎(chǔ)之上發(fā)展起來的，雖然形成時間不長，發(fā)展歷程卻很久遠(yuǎn)。早在1609年，伽利略就試圖通過改造的望遠(yuǎn)鏡來觀察天體，并描繪出人類歷史上第一幅關(guān)于天體的素描寫生《月面圖》。在這之后的二百多年里，由于攝影技術(shù)尚未出現(xiàn)，天體素描畫就成為這一時期天文學(xué)家研究的記錄手段。但是這一時期的繪畫是以記錄和研究為主的復(fù)制寫實，和太空美術(shù)的概念相比，在審美情趣和表現(xiàn)意識上還略顯晦澀。
1711年，意大利美術(shù)家克雷繪制了關(guān)于太陽、月亮、水星、金星、火星、木星以及彗星的8幅油畫作品。當(dāng)然，太空美術(shù)的形成，不僅是一種美術(shù)語言的表達(dá)就足夠成形，美術(shù)家們對于太空美術(shù)的創(chuàng)作還探尋了其他的創(chuàng)作形式，如1865年，凡爾納創(chuàng)作出版了天體銅版畫《從地球到月球》。
至1893年，攝影術(shù)誕生后，作為記錄天文學(xué)研究的天體畫逐漸被攝影術(shù)所取代。然而攝影術(shù)卻成就了天文美術(shù)家們，他們開始尋求在科學(xué)與藝術(shù)審美共生的立足點。以美術(shù)的形式詮釋科學(xué)知識，也以科學(xué)的完善來充實藝術(shù)內(nèi)涵的擴(kuò)展。如阿恩海姆在《藝術(shù)與視覺》中所說：“在藝術(shù)中，人的心靈運(yùn)用一切有意識和無意識的能力去接收外部世界的信息，并給這些信息賦以形狀和加以解釋”（魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?，《藝術(shù)與視覺》，滕守堯、朱疆源譯，北京：中國社會科學(xué)出版社。1984。638頁。）。
天體畫的逐漸退役，反而促使了太空美術(shù)向藝術(shù)性的方向發(fā)展起來。太空美術(shù)家開始尋求科學(xué)與藝術(shù)的契合點，在尊重事實的基礎(chǔ)上，融入自我對客觀的理解，以及選擇不能的創(chuàng)作手法來表達(dá)他們的作品而非記錄。比如，法國畫家特魯夫洛的15幅天文作品首次成為科學(xué)美術(shù)作品和教材，并且在1895年發(fā)表的《大眾天文學(xué)》中刊登廣告來宣傳這部畫集。德國畫家克蘭茲也創(chuàng)作了一些天文美術(shù)作品，發(fā)表于《宇宙和人類》。天文美術(shù)家和天文科學(xué)普及工作者呂都，在二十世紀(jì)初期拍攝和繪制了多幅作品分別發(fā)表于英國和法國的書刊上，用來普及天文知識。這些著作由法國著名的拉魯斯出版社以巨開本的形式出版。其中包括《天》、《在別的世界》、《天文學(xué)——天體和宇宙》（《太空美術(shù)與科學(xué)普及》，作者：李元《科普研究》第2期2006年6月，44頁。）。
美國著名太空美術(shù)大師邦艾斯泰也深受呂都影響，創(chuàng)作了大量的太空美術(shù)作品。他于1944年《生活》畫報上發(fā)表的名為“土星世界”的組畫，排除了圖解說明的性質(zhì)，而轉(zhuǎn)換成為真正藝術(shù)的形式，也成為太空美術(shù)成為專門的繪畫領(lǐng)域奠定了基礎(chǔ)。1946年，他又創(chuàng)作了《月球旅行》組畫，以及與火箭專家馮·布勞恩等合作的《征服太空》、《征服月球》、《火星探測》等系列圖書畫冊。
進(jìn)入二十世紀(jì)五十年代之后，隨著航天技術(shù)的提高，人們對宇宙的認(rèn)識加深，太空美術(shù)進(jìn)入了大發(fā)展時期。1957年10月第一顆人造衛(wèi)星由前蘇聯(lián)發(fā)射成功。1964年，前蘇聯(lián)宇航員列昂諾夫第一個離開飛船走進(jìn)太空，特別的經(jīng)歷，使他成為了一名出色的太空美術(shù)家。他與另一位太空畫家科洛夫于1984年，合作出版了著名的《人和宇宙》大型畫集，收錄了近百幅太空畫作。
同時期在太空美術(shù)中做出卓越貢獻(xiàn)的還有很多。如英國的哈代出版的太空畫集《星球世界的挑戰(zhàn)》。日本被譽(yù)為“東方之星”、“日本的邦艾斯泰”的巖崎一彰，與美國科普作家阿西摩夫合著了《宇宙美景》畫集。此外，還有美國的米勒、麥考爾等天文美術(shù)家，分別在結(jié)合科研的畫冊出版、油畫、壁畫等多種繪畫形式找到了太空美術(shù)的語言和表達(dá)，也為太空美術(shù)的發(fā)展再增成果。
二、中國太空美術(shù)創(chuàng)作發(fā)展
建國以來，我國的航天事業(yè)發(fā)展迅速。太空美術(shù)也逐漸被重視起來。李元作為天文學(xué)家、天文科普專家和北京天文館的創(chuàng)始人，將大量的國外太空美術(shù)作品收集研究，展示給國人。也培養(yǎng)了中國第一批太空美術(shù)家，其中就有我國本土著名的太空美術(shù)畫家喻京川。1954年，李元與卞德培合編了一套大型科普活頁圖冊《天文學(xué)圖集》，圖集中收集了大量的天文圖片資料，成為迄今為止收錄最全面的天文科普圖冊。李元又于1984年，在世界著名太空美術(shù)評論家、美國宇航博物館前館長杜蘭特等人的協(xié)助下，組織了頗受關(guān)注的“宇宙畫展”和“宇宙在召喚”太空美術(shù)展覽。這次展出奠定了太空美術(shù)在中國發(fā)展的基礎(chǔ)。
被稱為天文奇才的閔乃世，將天文教育形象化，較早的編撰繪畫了大量的天文科普讀物，并將天體繪畫融入了設(shè)計裝置藝術(shù)的元素——擅長以獨特的設(shè)計手工和繪畫直觀的展示天文知識。
深受李元對太空美術(shù)的的熱情影響，喻京川較早的成為太空美術(shù)的探索者。1997年，在北京舉行的“97’北京國際科幻大會”中的“科幻美術(shù)作品展”中，喻京川以他的《鷹巢探幽》等30幅作品與世界太空美術(shù)家列昂諾夫等人同時展出。
此外，天文攝影家周熠君將天文觀測與攝影技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作了大量充滿夢幻色彩的天文攝影作品。他也以不同形式繪制了大量的數(shù)碼和素描太空美術(shù)作品。美術(shù)家吳同椿為中國畫創(chuàng)作與太空美術(shù)構(gòu)建了一座橋梁。他的作品立意于太空，深受藝術(shù)界與天文界的認(rèn)可，先后被各地天文館邀請出展。
2008年，美術(shù)教育家張鵬教授將科學(xué)與藝術(shù)的思想聯(lián)系起來，提出了《油彩藝術(shù)的觀宇架構(gòu)》的科研課題，并創(chuàng)作百余幅油畫創(chuàng)作，先后舉辦了三次課題階段性成果展，其中包括廣廷渤的油畫《天眼》、張鵬的油畫《冰河世紀(jì)》、巫曉疆的油畫《絢麗的中子星》等作品，從不同視角，不同油畫技法和手段表現(xiàn)了畫家個人對天文天象的理解和詮釋。同時，創(chuàng)作團(tuán)隊發(fā)表了多篇的學(xué)術(shù)論文，包括劉曉紅的《新的沖擊》、張君的《乾坤萬里眼，時序百年心》等。（《仰望星空》主編：張鵬，趙慧平，劉鳳山，沈陽出版社 2009，12）此次課題的展開，也揭開了中國太空美術(shù)的新方向，一方面，它以課題的形式，集中了一批畫家和美術(shù)愛好者參與到自然天文與藝術(shù)的結(jié)合的研究探索中；另一方面，它也發(fā)展了中國太空美術(shù)的藝術(shù)形式，由之前較為單一具象的表現(xiàn)形式發(fā)展到以油彩為基礎(chǔ)，畫家主觀想象和主觀表達(dá)深入其中的多角度、多風(fēng)格的表現(xiàn)。至此，太空美術(shù)創(chuàng)作在我國，出現(xiàn)了抽象的油畫表現(xiàn)形式。
三、國內(nèi)抽象天體油畫的創(chuàng)作特點
太空美術(shù)，是以科學(xué)的形式升華到藝術(shù)的層面的一種創(chuàng)作，它既需要創(chuàng)作者尊重科學(xué)事實，了解掌握已有的科學(xué)知識現(xiàn)狀，又需要創(chuàng)作者發(fā)揮自主的想象力和分辨力，去完善科學(xué)成果和探索路程并發(fā)現(xiàn)未來的發(fā)展方向。它既要與科學(xué)同行，又要走在科學(xué)以先，又可以是一種時空倒置錯位。
所謂抽象， 朱光潛《形象思維在文藝中的作用和思想性》：“抽象就是‘提煉’，也就是同志在《實踐論》里所說的‘將豐富的感覺材料加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫。’”（《形象思維在文藝中的作用和思想性》，朱光潛，《中國社會科學(xué)》1980，第二期）可見，抽象就是指從許多的事物當(dāng)中，舍棄他們非本質(zhì)的個別屬性，抽取出其本質(zhì)共性的東西，從而形成一個概念或者一個象征性的符號。是一個由從共同本質(zhì)出發(fā)來加工提煉的結(jié)果。進(jìn)而，我們說抽象繪畫，也就是在與具象畫相比之下，更為簡明的對與事物的加工提煉與概括的繪畫。太空美術(shù)家喻京川把太空美術(shù)分為三類：一是建立在科學(xué)研究，且完全遵守科學(xué)事實基礎(chǔ)之上的太空科學(xué)美術(shù)；二是以科學(xué)幻想為主，具有預(yù)測和前瞻性的太空科幻美術(shù)；三是以純幻想為主，表現(xiàn)抽象的太空世界以及人的內(nèi)心世界、潛意識的太空意向美術(shù)。
國內(nèi)太空美術(shù)中的油畫創(chuàng)作有相當(dāng)一部分抽象形式的作品。與國外不同，國內(nèi)的創(chuàng)作，常以現(xiàn)代天文成果為基礎(chǔ)，結(jié)合畫家對于成果之外的設(shè)想，創(chuàng)作結(jié)合畫家的內(nèi)心情感。與國外相比，以英國的著名太空美術(shù)家哈代的作品來說，他喜歡把歷史故事或者是太空幻想加入創(chuàng)作中，注重結(jié)合上的分布與形式感，作品的敘事性和故事性較強(qiáng)。東方人保守傳統(tǒng)更注重傳統(tǒng)的傳承，喜歡遵循事物的本質(zhì)，使事物看起來合情合理，畫面也總體現(xiàn)著儒家思想的中庸之道的基調(diào)，較比西方人選材的大膽直接、切入主題的特點，顯得婉轉(zhuǎn)而隱晦。正因為如此，早期的中國的太空美術(shù)家選擇了中國傳統(tǒng)的中國畫表現(xiàn)形式。國畫獨有的渲染特點在表現(xiàn)宇宙的空寂非常適合，也表現(xiàn)出了中國繪畫質(zhì)樸純真的一面。但是繪畫材料的選擇上，水墨輕薄的特質(zhì)也有其在厚重質(zhì)感上表現(xiàn)的局限性。這也促使中國太空美術(shù)向更多表現(xiàn)手法的探索中前進(jìn)。
油彩的表現(xiàn)形式，一方面因其自身色彩的飽和度高，提高了畫面的光鮮度；另一方面也更容易于厚度和空間表達(dá)。國內(nèi)太空美術(shù)的抽象油畫創(chuàng)作大多尋求一種肌理厚度來表達(dá)人們對未知事物的猜測，更尋求在光源色彩之上有一種厚重感來表達(dá)對宇宙奧秘的理解。如《冰河世紀(jì)》，畫家在創(chuàng)作中較多的選擇了肌理質(zhì)感來處理他的畫作品，使畫面顯得厚重并且視覺沖擊力更強(qiáng)。肌理油畫的技法并不是簡單的油彩顏料堆積，它需要在色彩創(chuàng)作以前有明確的構(gòu)思和起草，強(qiáng)調(diào)以扎實的基本功作為基礎(chǔ)，注重寫生素材和思想的積累。這種技法注重于底子的制作，與使人想起美國畫家費欣的油畫創(chuàng)作。但費欣的油畫受到俄羅斯傳統(tǒng)油畫影響，選用厚實快干的底料做底子，適合于快速層層堆厚的表現(xiàn)?！侗邮兰o(jì)》的肌理干濕結(jié)合，稀釋的部分卻任由顏料流淌在畫面上，一部分自然，一部分人為，將二者充分結(jié)合自然的表達(dá)出效果。同時運(yùn)用色彩對比和明暗對比，詮釋出宇宙間物質(zhì)色彩及明暗較大的差異和純粹的真實。
國內(nèi)太空美術(shù)的抽象油畫創(chuàng)作，在色彩和塑造上也加強(qiáng)了主觀色彩，意在帶人們回歸到原始樸素的浪漫情節(jié)中。追溯其思潮，使人不難聯(lián)想到德國當(dāng)代畫家安塞爾姆·基弗的創(chuàng)作。作為德國表現(xiàn)主義的先驅(qū)，基弗的創(chuàng)作中滲透著對歷史及文化的反省和思考，深受二戰(zhàn)影響，他努力正視納粹時期的恐怖及德國的歷史、文化與神話，希望為德國理想主義療傷，助其復(fù)興。安塞爾姆·基弗在繪畫上有很大的抱負(fù)，他渴望用繪畫來重新界定整個德國歷史與文化的發(fā)展，以這一點與人類其他某種更高尚的才能和天性相結(jié)合，引發(fā)人們思考。與畫面看似相似的國內(nèi)太空美術(shù)作品《宇宙幻想》相比，畫面除了巨大和復(fù)雜的肌理使作品充滿了力量、給人以震撼的視覺沖擊力外，基弗的畫面滲透出晦暗的色彩，迸發(fā)出一股強(qiáng)烈的歷史重量感，給人以威脅和壓迫之感，它讓我們似乎看到了許多存在于人類靈魂深處的邪惡。雖然兩幅作品同樣引人思考，基弗而在創(chuàng)作的時候感受到了生命的流逝，而《宇宙幻想》引領(lǐng)我們回歸原始的思考，與追尋最質(zhì)樸特質(zhì)的人生價值的反思，帶我們回到了生命之初，在創(chuàng)作思想和立足點上不同于前者。
我國的油畫創(chuàng)作在改革開放的三十年中如雨后春筍，百花齊放，從不同角度去探索中國油畫的成長方向。比如中國美術(shù)學(xué)院的許江教授致力于當(dāng)代油畫創(chuàng)作，依托中國社會發(fā)展的契機(jī)，融匯了東西方文化思想。他不但吸收西方的經(jīng)驗，而且對來自西方的影響作清醒的文化審視并采取策略性的響應(yīng)。所以他的作品既不同于馬遠(yuǎn)、夏圭的寄情于物，也不同于莫奈、塞尚的視覺印象。但是許江的作品依然追求一種歷史文化上的傳承。與許江不同，國內(nèi)太空美術(shù)的抽象油畫創(chuàng)作大多落實在了科學(xué)知識上，以科學(xué)的眼光尋求它們的審美趣味。作品融入豐富的天文科學(xué)知識，有著豐富的天文材料和理論為依據(jù)，在創(chuàng)作手法上結(jié)合中國老子的《道德經(jīng)》提到的“大象無形”的理論，與荷蘭畫家蒙德里安所強(qiáng)調(diào)的“減去次要、偶發(fā)因素，追求一種圖像的本質(zhì)”，并融入了瓦西里·康定斯基在1912年的作品《帶黑色的弓形， 154號》中所帶有的猛烈沖突的動勢和緊張的氣憤，給人以生動鮮活的想象，甚至能感受到空間的運(yùn)動。在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作的大背景下，這無疑推動了新一代在知識信息全球化和文化傳播等方面的發(fā)展。
四、國內(nèi)抽象太空美術(shù)創(chuàng)作的貢獻(xiàn)與展望
太空美術(shù)發(fā)展到今天，在大的自然界背景下，它是狀物的一種；在繪畫史的背景下，它與中世紀(jì)宗教畫相比又是一個叫冷門卻被隨時關(guān)注的題材，同時人類從17世紀(jì)到如今對太空的不斷認(rèn)知，也催促著藝術(shù)家記錄一份這樣不斷發(fā)展不斷前進(jìn)的太空科學(xué)發(fā)展史。
抽象太空美術(shù)創(chuàng)作以不同的角度，去觀察并解讀太空天體的美感，是在認(rèn)知的基礎(chǔ)上進(jìn)行的藝術(shù)加工，并結(jié)合不同的創(chuàng)作技法在抽象天體的質(zhì)感方面進(jìn)行了描述。是一種思想認(rèn)知與科學(xué)觀念的綜合之上，與油彩等綜合材料表現(xiàn)手段的雙重多層次的結(jié)合。它要求作者將物象融匯于心，選擇最適合的手段方法來表現(xiàn)作者究其本質(zhì)的理解；它又是客觀宇宙的縮影，不會離開宇宙真理的本質(zhì)，需要我們在探索科學(xué)的同時積極的去認(rèn)識、去思考；它還代表了我國當(dāng)代藝術(shù)的一部分發(fā)展，是一個新課題，一個新方向，更是一個新的審美立足點。
抽象油彩的加入，是我國太空美術(shù)首次的創(chuàng)作嘗試，它將促進(jìn)我國的太空美術(shù)家，描繪太空景致表現(xiàn)形式的發(fā)展和思路的擴(kuò)展。同時，隨著油彩藝術(shù)的發(fā)展，界定于綜合材料與油畫的邊界也越來越模糊，抽象太空美術(shù)的表現(xiàn)手段也將在方向和技法等方面，進(jìn)行更深層次的探索和發(fā)展。
參考文獻(xiàn)
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