藝術的審美認知精選(九篇)

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第1篇：藝術的審美認知范文

通過音樂鑒賞理論的掌握能夠獲得基本的音樂藝術審美素質，并能夠運用理論知識對一般音樂作品進行相關的審美評價，音樂作品的鑒賞與審美探析是更深層次接觸音樂藝術文化的方式，有利于激發(fā)廣大音樂愛好者對于音樂藝術文化的熱愛情感，從而進一步推廣音樂藝術。

一、音樂鑒賞中的理性探析

音樂藝術的理性認知與審美有利于深化觀眾在音樂藝術欣賞過程中對于音樂作品的理解，從音樂藝術所涵蓋的社會文化背景以及作品內(nèi)在情感思想等對作品進行分析，且在理論知識上加入個人對于音樂藝術的理解才能實現(xiàn)對于音樂作品的正確鑒賞與評價。在對音樂作品從藝術文化角度進行鑒賞時，應就其音樂風格、音樂體裁等進行分析。面對不同類型音樂作品，其理性認知的內(nèi)容也都不同，因此音樂鑒賞中的理性認知主要從兩類音樂作品入手：

（一）針對聲樂作品的音樂理性探析。聲樂作品是由多種音樂創(chuàng)作元素融合的音樂藝術，其中音樂旋律及音樂歌詞是其主要部分。在對該類作品進行鑒賞與評價時，不能將歌詞與旋律互相獨立，應在兩者結合的狀態(tài)下，根據(jù)鑒賞者個人的音樂理論知識分析，形成一定的音樂藝術審美感受。

（二）針對器樂作品的音樂理性探析。在對器樂作品進行理性認知與審美鑒賞時需要同時考慮到音樂作品的創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者當時的情感以及創(chuàng)作目的等，相對聲樂作品的鑒賞顯得更加復雜深刻，音樂鑒賞課程主要圍繞器樂作品的深入探析來開展，這對于欣賞者的理論知識掌握程度以及個人的音樂思想情感要求都較高。

二、音樂鑒賞的審美探析

音樂作品的審美探析與一般的音樂評論不同，音樂評論更多考慮音樂理論邏輯在音樂作品創(chuàng)作過程中的思考，而音樂審美探析更多強調(diào)的是一種因音樂情感上的感受。對音樂藝術作品的審美評價必須考慮多個藝術要素才能有效地提高個人的音樂藝術審美能力，首先，就音樂作品所表達出來的音樂藝術形式、情感等進行思考，就音樂欣賞過程中有關音樂作品個人的思想情感進行思考與深入理解，在自己的音樂感受中再建與創(chuàng)新音樂作品的藝術表達形式與內(nèi)容；其次，在音樂感受基礎上實現(xiàn)音樂藝術形式的再建與創(chuàng)新，對于音樂作品的藝術評價予以再次反饋。音樂藝術的審美鑒賞不是停留在對于某個音樂作品的單純評價與結論，而是將對于音樂藝術的理論認知與鑒賞者個人的音樂情感、聽覺感受等結合，并充分發(fā)揮個人的藝術想象能力，使得音樂作品對人的精神影響達到進一步的深入。

三、如何對音樂作品進行理性的鑒賞與正確的審美評價

（一）注重音樂藝術文化欣賞。對音樂藝術的鑒賞首先需要對基本音樂理論知識有一定的掌握，其次對豐富的音樂作品風格與類型進行深入了解，將音樂藝術融入于社會文化背景，，從而實現(xiàn)更高水平的音樂藝術鑒賞。

（二）注重音樂作品背景文化的融入。對音樂作品的評價與鑒賞并不是單一的專注于音樂演奏技巧，音樂作品本身必須包含有大量的音樂藝術文化背景，能夠表現(xiàn)出一定的音樂知識深度與廣度。因此，音樂鑒賞過程中不能缺少對音樂背景文化的導入，對于豐富音樂鑒賞知識，提高音樂審美品味至關重要。

（三）對多地區(qū)音樂文化元素以及民族音樂作品的了解。世界音樂藝術文化發(fā)展歷史悠久，并且形成了相當獨立且富有地區(qū)特色的民族音樂文化系統(tǒng)，在各個民族地區(qū)都擁有十分豐富的音樂資源，應作為音樂理性探析與審美研究的重要內(nèi)容。

（四）注重音樂鑒賞的實際效用性。隨著音樂與藝術文化的不斷累積與深入，音樂藝術的審美與鑒賞應與現(xiàn)實素材相接軌，音樂鑒賞過程中應注意音樂資源與素材的拓展，除了關于音樂理論知識的掌握之外，也要通過大量的音樂作品鑒賞實踐對實際音樂理性認知能力以及審美能力進行提高。

（五）強化關于音樂作品的鑒賞與探析交流。音樂鑒賞過程中應首先就某個音樂作品的風格流派、文化背景等內(nèi)容進行探討與分析，每一個鑒賞者都是一個單獨的鑒賞個體，通過溝通與交流能夠讓每個個體充分發(fā)揮與貢獻自己對于的音樂作品的理解，同時也在討論過程中獲取其他的人的音樂感受，這種方式能夠很好地實現(xiàn)欣賞者對于音樂作品內(nèi)涵的多角度思考。

第2篇：藝術的審美認知范文

【關鍵詞】公共藝術；雕塑基礎；空間基礎

一、傳統(tǒng)的雕塑專業(yè)

雕塑是傳統(tǒng)美術學院下一門主要的藝術形式，其主要是以空間造型為主要手段，創(chuàng)作三維空間中的藝術品。傳統(tǒng)的雕塑專業(yè)學習是一個漫長的過程，在專業(yè)院校中，對于雕塑的學習時間是最長的。一般本科藝術類學習是四年制，而雕塑專業(yè)的學習則是五年制。傳統(tǒng)雕塑專業(yè)的學習是一個漫長而艱苦的過程，其特性決定了我們無法在短時間內(nèi)掌握和學習，甚至是熟知這門藝術形式。

二、公共藝術的認知

公共藝術作為一個新興的“詞匯”出現(xiàn)在上世紀60年代的美國。美國政府為了推行藝術“百分比”計劃，在城市建設中規(guī)定百分比的藝術計劃，使得公共藝術有了雛形。公共藝術的概念從上世紀末傳入我國，2013年教育部正式把公共藝術專業(yè)作為二級學科建立。1.公共藝術的基本概念公共藝術、無論在西方還是在都是一個難以說清的概念。在早期的公共藝術研究中，往往是對公有空間的藝術為研究對象，這和公共藝術的誕生有著密切的關系。很多人認為公共藝術就是城市雕塑，是壁畫，是空間藝術設計，其實我們是無法將其對等的。公共藝術無法被認知為如雕塑、油畫、環(huán)境設計這樣的獨立的一種藝術形式，其實它是多種藝術形式的集合，主要集中在空間之中，根本上是一種觀念的建立。因此對公共藝術無論作何種概念解釋，我們對其無法否認的一定是存在于空間之中的。2.公共藝術與雕塑雕塑我們說是一種傳統(tǒng)的藝術形式，其誕生跟隨與人類之初，是人們對空間進行造型的一種藝術形式。其特點在于空間、體量這些都是必須滿足于空間之中的，而非繪畫藝術一般可存在于私密空間或者個人之中的。因而雕塑的這一特性使得其成為公共藝術的主要藝術表達形式。在公共藝術觀念剛剛傳入國內(nèi)的時候，我們對公共藝術的研究很多都集中在對城市雕塑的研究。所以我們說公共藝術和雕塑是一個交叉和包容的關系。

三、《雕塑基礎》課程的新角色

公共藝術專業(yè)作為新專業(yè)的建設，其基礎體系的建設對于教學而言也是全新的。雕塑特性使得其作為公共藝術中的一種主要的藝術形式，其對空間的研究和思維是公共藝術基礎研究中所必須的。1.《雕塑基礎》課程的改革初探《雕塑基礎》做為課程設置，在公共藝術專業(yè)下，其經(jīng)歷了9周的課時，6周的課時以及現(xiàn)在的5周課時，其課時量的安排在不斷的減少。在教學中我們發(fā)現(xiàn)，學生的學習積極性很難提高。作為公共藝術專業(yè)的學生而非傳統(tǒng)雕塑專業(yè)的學生，他們進入這一課程之后，對泥塑的認知幾乎為零。同時在沒有經(jīng)歷較深入造型訓練的學生，實質是很難進入到雕塑的空間造型中的。在學科體系的建設與摸索中，我們也發(fā)現(xiàn)了這一問題，對《雕塑基礎》課程的設置課時數(shù)的減少，本身就在于對該課程的重新定義。作為公共藝術專業(yè)的《雕塑基礎》課程學習不應該是和傳統(tǒng)雕塑的學習一致。公共藝術專業(yè)的《雕塑基礎》課程學習是應該有針對性的，對公共藝術中雕塑這一主要藝術形式認知的一個基礎，而非學習雕塑。2.《雕塑基礎》課程改革與實施基于對《雕塑基礎》課程在公共藝術專業(yè)下得重新認知，其作為對一種藝術形式的基礎認知，而非技能學習，《雕塑基礎》課程的改革得以實施。對于該課程的設計轉向了意識培養(yǎng)、審美培養(yǎng)以及基礎空間造型培養(yǎng)三個方面。首先針對意識培養(yǎng)。從公共藝術專業(yè)的認知中，我們將公共藝術之初的認識更多的置于公有空間之下，還是從觀念上理解在公共社會中的公共性藝術，無論從何種概念對公共藝術的理解，公共藝術都將是置于環(huán)境之中，而這樣的環(huán)境可以是一個空間，社區(qū)甚至是一個城市。在空間中討論藝術形式將是公共藝術的主要特征之一。因此《雕塑基礎》課程的第一任務即是培養(yǎng)學生對空間的認知理解。其次針對審美培養(yǎng)。審美是每個藝術學生的修養(yǎng)培養(yǎng)，也是一個學生在藝術設計上是否能夠有獨特性的關鍵。而審美也有本身的不同之處。在二維平面空間下得審美與三維立體空間下的審美也有著明顯的區(qū)別。學生在學習之初是很容易混淆這兩者的。雖然審美是一個個性與情趣，以及個人綜合素質的一個集中體現(xiàn)，三維空間中得審美認知則復雜得多。形式，空間分割以及材料都是三維空間中不可缺少的部分?；A空間造型培養(yǎng)，是根據(jù)傳統(tǒng)雕塑專業(yè)而衍生的培養(yǎng)方向。無論是如何的基礎體系培養(yǎng)，在認知和理解的基礎之上，能夠進行應用才是訓練的更本目的。原有的課程泥塑訓練分別被替換成了泥塑造型、空間體塊造型和材料造型三個部分。泥塑造型是為了讓學生能夠對傳統(tǒng)雕塑這一藝術形式的完整過程有一個基礎認知，學生通過兩周的泥塑訓練，進行泥塑的空間造型，了解和認知傳統(tǒng)雕塑如何從概念、圖像轉換到空間的過程。了解基本方式之后學生將泥塑轉換成為空間體塊造型。在這個階段學生可以充分的發(fā)揮想象，運用不同的體塊和組合方式，對前一階段的泥塑進行空間重塑，這一過程中，學生能較好的理解空間造型的方法以及空間組合的方式，同時也避免學生在短時間內(nèi)無法完全進入泥塑這種傳統(tǒng)雕塑學習的尷尬。在后一階段的材料造型的訓練中，學生將更加廣泛的對空間進行重組，通過應用不同的材料與方法，使得對空間多樣性，空間正負的理解更加深刻，對空間的理解得到充分的訓練，同時也較深入的理解雕塑空間與公共空間的關系。

四、《雕塑基礎》是公共藝術專業(yè)的空間基礎

第3篇：藝術的審美認知范文

1.繪畫藝術的內(nèi)容美

在繪畫藝術的審美特征中，中國繪畫在內(nèi)容上寄托著對于美的理解，而中國畫的靈魂也正是繪畫的內(nèi)容美。中國繪畫受到哲學影響，將神韻和意境作為中國繪畫藝術中的最高境界。在繪畫過程中，對于內(nèi)容美的強化需要把握意與象的結合與運用，將神韻表現(xiàn)在藝術與現(xiàn)實的處理方面，從而連貫藝術構思與象征意境的發(fā)展，從而推動繪畫藝術內(nèi)容美的發(fā)展。

2.繪畫藝術的形式美

隨著繪畫藝術的發(fā)展，人們也更為重視藝術作品的形式美，繪畫藝術的形式美體現(xiàn)在形式結構的多樣統(tǒng)一中，而繪畫作品形式結構具體表現(xiàn)在構圖方面，構圖的原則是多樣統(tǒng)一，并且讓繪畫內(nèi)容中，取得統(tǒng)一，讓藝術作品呈現(xiàn)出整體的和諧美感。與西方繪畫相比，傳統(tǒng)中國繪畫，在構圖形式上，通常會在畫面上留下大量的空白，從而表達出淡泊的創(chuàng)作思想。在中國繪畫的形式構圖中，充分運用濃淡、疏密、賓主和虛實等形式，富有表現(xiàn)力的線條也正是繪畫藝術的形式美之一，在世界繪畫藝術的發(fā)展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫藝術的演化，更具有表現(xiàn)性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術作品的重要因素，對于繪畫作品往往起到關鍵的裝飾作用，從而促進繪畫作品的完美，而色彩也能體現(xiàn)出繪畫的形式美。隨著色彩運用方面認識水平的深化，色彩在繪畫作品中國的作用也更為重要，在中國繪畫中，色彩上的濃淡運用，也是畫風演變的重大趨勢。

二、個體的道德素養(yǎng)生成

第4篇：藝術的審美認知范文

摘要：現(xiàn)代主義美術是人類藝術發(fā)展史中的一朵奇葩，作為現(xiàn)代中學生，有必要認識和了解現(xiàn)代主義藝術中各流派的創(chuàng)作特點。但當學生在面對現(xiàn)代主義藝術作品時，反應出的是抗拒和排斥的情緒，形成一種“欣賞障礙”，給中學美術欣賞教學帶來困惑與思考。

關鍵詞：困惑 欣賞障礙 審美定式 認知度 誤導

二十世紀晚期具有前衛(wèi)特色，與傳統(tǒng)藝術分道揚鑣的現(xiàn)代主義藝術以不可阻擋之勢在我國藝術領域掀起新的熱潮，由此大大開闊了國內(nèi)大眾的藝術視野，豐富了藝術家的藝術創(chuàng)作方法和技巧，出現(xiàn)了多種新的藝術價值取向，并且對國內(nèi)藝術未來的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，使國內(nèi)藝術發(fā)展呈現(xiàn)出了新的格局。現(xiàn)代主義美術是人類藝術發(fā)展史中的一朵奇葩，作為現(xiàn)代中學生，有必要認識和了解現(xiàn)代主義藝術中各流派的創(chuàng)作特點、藝術風格、審美情趣，通過欣賞活動體驗和領悟創(chuàng)作中的各種思想觀念和情感表達，開闊眼界、擴充知識，提高藝術修養(yǎng)。

但是問題也隨之而來，學生在面對現(xiàn)代主義藝術作品時，感到的是陌生和茫然，當教師展示出現(xiàn)代主義藝術作品，常常引發(fā)教室秩序的躁動，質疑和抵觸的情緒在課堂中彌漫，一些“不安分”的學生甚至會大聲發(fā)出他們憤怒的聲音：“這些作品有什么好”？“畫的真難看”，“還不如我畫的好”…… 一時間令準備不足的教師陷入“重圍”，甚至使課堂秩序失去控制，給美術欣賞教學帶來困惑。

面對僵局，簡單的解釋、引導或許可以暫時“解圍”，真正深入人心的教育要在思考中產(chǎn)生。反思導致教學中學生消極體驗的原因，首先是“審美定式”的影響。在我國，經(jīng)過從古至今兩千多年的傳統(tǒng)藝術觀念的積累沉淀，已經(jīng)在全社會中產(chǎn)生了一個較為穩(wěn)定和普遍的審美心理定式，這種心理定式自覺不自覺地表現(xiàn)在他們的審美活動中，學生在某些現(xiàn)代藝術作品鑒賞過程中，感覺陌生難懂，藝術作品無法與自己的審美經(jīng)驗相對接，無法促使自己生發(fā)審美享受和愉悅，于是就誘發(fā)出不解、煩躁和抵觸等心理反應。

其次，藝術自身的“認知度”也影響著現(xiàn)代主義藝術的鑒賞。在欣賞教學活動中，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，欣賞古典寫實藝術作品時，學生的接受度和認同度很好，他們能較容易地感到作品身上所散發(fā)出的藝術魅力，而在欣賞現(xiàn)代主義藝術作品時，學生往往感到藝術的魅力在作品上較少顯現(xiàn)，甚至覺得根本就沒有顯現(xiàn)。寫實藝術使形象以日常所見到面目出現(xiàn)，讓作者的情感和意圖都蘊含在看似客觀的視覺形象之中，作品符合大眾審美的經(jīng)驗與預期，其優(yōu)秀作品親切可信，不知不覺地吸引著人們的視線，感染、控制著人們的情緒、情感和審美判斷，鑒賞過程流暢而自然。現(xiàn)代主義藝術家們追求的是精神世界的外化和藝術形式的相對獨立性，藝術形象帶上了更強列的感彩，宣泄自己內(nèi)心的情緒體驗，表達對世界與眾不同的新奇感受。現(xiàn)代主義藝術遠遠擺脫了自然的約束，拉開與真實的距離，走上一條通往主觀世界的道路。如果說傳統(tǒng)寫實藝術的審美是通俗的、大眾的、可認知的，那么在現(xiàn)代表現(xiàn)藝術中則正好被置換為晦澀的、自我的、難以認知的，這就注定現(xiàn)代表現(xiàn)主義藝術的鑒賞過程，必然伴隨著直解、曲解和誤解的跌宕與曲折。

例如，在欣賞達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》這一傳統(tǒng)藝術的代表作品時，蒙娜麗莎悄然流露的恬靜、淡雅而又神秘的微笑，典雅高貴的儀態(tài)，蜿蜒隱去、朦朧虛幻的意境，輕而易舉就征服了學生的雙眼與內(nèi)心。而在欣賞蒙克的《吶喊》時，畫面上驚懼可怕的骷髏形象，如血的殘陽，惡魔般的意境，無處不在卻無處可訴的無聲的痛苦；達利《記憶的永恒》中分掛在干枯樹枝上以及桌上柔軟如面的時鐘，交織著一種夢幻般的，生命衍生的痛苦，以及遭受欺凌的無奈……帶給學生的是強烈的視覺刺激與震撼，審美驟然發(fā)生的巨變，與學生原有的審美定式產(chǎn)生落差，他們來不及調(diào)整，那些夸張、怪異的形象讓學生的頭腦中難以拼湊出清晰、完整、可信的審美判斷，體會不到作品中反映的內(nèi)在涵義，潛在的“排異”情緒就會驟然傾瀉。逆反與抗拒阻礙了師生間進一步交流，教師的說辭顯得蒼白無力，欣賞活動很容易的就陷入被動與消極中。

還有，進入二十世紀，民主的藝術以寬容的胸懷容納著各種藝術的風格與流派，于是極少數(shù)的藝術家、評論家、畫商進行了史無前例的誤導、誘惑，他們把一切天馬行空、標新立異，都叫個性；稱令人意外、吃驚和詫異的作品為藝術；誰能夠掀起軒然大波，誰最荒誕不經(jīng)，誰就是英雄，誰就是創(chuàng)造。藝術關心的不是美不美，藝術不藝術，而是能否出奇制勝，他們攪亂了甚至摧毀了許多還在成長的年輕體驗者的審美構架，大量令人難以忍受的“垃圾”藝術，擊穿了他們?nèi)棠偷牡拙€，導致他們的內(nèi)心難以應對外部震撼力的沖擊和擴張，使他們失去了在這些作品面前端詳、凝視、沉思的耐心與念頭，進入審美失憶狀態(tài)，誘發(fā)出強烈抵觸、否定一切現(xiàn)代主義的欣賞障礙。

一位日本后現(xiàn)代“藝術家”拉了一泡屎，提名《肖像》，并榮獲一等獎，這難道是藝術？這是墮落，是沉淪，是不知人間還有羞恥二字。還有達芬奇筆下端莊高雅的“蒙娜麗莎”從被杜尚重新演繹后，竟成為許多人手里任意戲弄的玩偶，這一人性美的典型形象被成百次地篡改，變成、孕婦、異形人、長舌婦、時髦女郎、外星人、精神分裂癥患者，甚至還變成各種野獸。這些所謂的藝術不僅僅嘲弄了“蒙娜麗莎”的神秘微笑，而且玷污了人的尊嚴和理性。這些主動沉淪的藝術，以革命的名義將藝術引向歧路，使許多本來不乏才華的藝術家如“盲人騎瞎馬，夜半臨深池”，都在茫茫的永夜中看不到光明，也使千萬年青的學生對美是何物，處于徹底的迷惘。

當然現(xiàn)代主義藝術，并非都是是腐朽、頹廢和墮落的藝術，優(yōu)秀的現(xiàn)代主義作品具有獨特的藝術價值，現(xiàn)代藝術的衍生與發(fā)展，是一種文化現(xiàn)象，是社會文明進步的反映。但并非普及、通俗的藝術樣式，對于經(jīng)驗與積累不足的學生，它們就像山一樣高、海一樣深，他們的眼光無法逾越，他們的思想難以企及。著名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育”。 所以作為教師的我們一定要用最專業(yè)的學識、最藝術的教育手段，最真誠的熱情，帶領學生用“心“去體會山岳的巍峨與峻峭，海洋的廣闊與博大。

參考文獻：

[1]《藝術百科全書》中國大百科全書出版社.

第5篇：藝術的審美認知范文

摘要：當前，新興的傳播途徑使得大眾的審美心態(tài)產(chǎn)生了較大的改變，各種藝術觀念和藝術思潮相互沖撞，對原有的藝術哲學的形態(tài)和價值觀念形成沖擊。本文將在新的歷史條件下從藝術哲學角度對藝術價值觀念進行探討，幫助變革和整合新的藝術價值觀。

關鍵詞：藝術哲學；藝術價值；價值觀

中圖分類號：J0-02文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0262-01

在藝術哲學領域，藝術價值問題受到越來越多的關注，而藝術價值觀，作為認知過程中主體對藝術價值的評判，對整個藝術的發(fā)展有著非常重要的現(xiàn)實意義。

一、關于藝術哲學

通常所說的藝術哲學，是對作為人類審美活動集中表現(xiàn)和高級形態(tài)的藝術進行哲學思考和研究，是黑格爾對他的美學的定名和定位。黑格爾把美的范圍定為藝術，藝術的美正是他在美學中所討論的，他的美學在范疇內(nèi)就是藝術哲學了。

實際上，藝術哲學是對藝術作品的內(nèi)涵及價值的重視和肯定。藝術哲學要在精神層面讓藝術離開美，回到本真的真理概念，藝術的真理就只是藝術真實，是我們生活進入到藝術心靈的真實，不同于外在生活本身的真實，也不同于符合客觀事實的認識。藝術的來源或者說源泉應該是心靈對生活的感受以及體驗，而不直接是生活本身，也不是觀察對象本身。

二、關于藝術價值觀基本概念

藝術價值作為價值的一個具體形態(tài)，在一定程度上受一般價值規(guī)范?；谒囆g的一些概念，藝術價值并不能認為是一個單一的價值體系，而是一個包含著多元價值導向的綜合體。

藝術價值不是獨特的自身閉鎖的世界，藝術具有功利意義和科學認識意義、政治意義和倫理意義。如果這些意義不交融在藝術的審美冶爐中，如果它們同藝術的審美意義折衷地共存并處而不有機地納入其中，那么作品可能是不壞的直觀教具，但是永遠不能上升到真正藝術的高度。可以認為：藝術價值是藝術作品在滿足人類審美需要的過程中，最有意義的需求。藝術價值也是一個以審美為主要需求的價值系統(tǒng)，它是整個價值系統(tǒng)總的一部分，受到一般價值屬性的規(guī)范。

價值觀是一個人對周圍的客觀事物（包括人、事、物）的意義、重要性的總評價和總看法，它還表現(xiàn)為對評價事物有標準。因此，藝術價值觀就是關于藝術價值的系統(tǒng)化和理論化的觀點學說，是人們反映、認知和評價藝術對于人的意義過程中所形成的總的觀點和思想。這種觀點和思想構成了藝術價值認知活動主體內(nèi)在的評價標準和價值尺度。在認知上要將藝術價值置于一定的價值觀之下，藝術價值觀既受到藝術價值的影響，又要對藝術價值發(fā)生規(guī)范作用，藝術價值需要在一定的價值觀的指導之下進行創(chuàng)作，并升華為一定的價值觀因素。

三、藝術價值觀的特性

劉綱紀在《美學與哲學》一文指出：“由于構成藝術作品的內(nèi)在的精神內(nèi)容和外在的感性形象都來源于生活，都是生活的反映，因而從藝術作品與生活的關系來看，藝術是生活的反映?！?藝術價值觀作為一種普通的社會意識，一方面它反映出社會文化和心理的轉換，另一方面體現(xiàn)出個體文化心理的結構。同時社會生活的發(fā)展狀況與該時期的生活形態(tài)、普遍審美需求以及文化心理結構，它的普通性和獨特性表現(xiàn)在:1、藝術價值觀是藝術主體在價值追求和創(chuàng)造過程中形成的具有思維框架和評判標準的觀念或者體系，具有一定的評判性。2、藝術價值觀在一定時期內(nèi)一旦形成，就會在長時期內(nèi)影響規(guī)范人們的藝術活動及相關審美活動，具有一定的穩(wěn)定持久性。3、藝術價值觀對于藝術接受者、創(chuàng)作者都有潛在驅動和引導的作用，是一種價值追求和價值理想，具有一定的價值導向性。

藝術價值觀客觀性表現(xiàn)在：1、藝術價值觀反映客觀事物。藝術價值觀是對藝術價值的反映，藝術價值同其它任何物質性的價值觀念一樣，是屬于客觀社會存在的，藝術價值作為主客體關系的產(chǎn)物。2、藝術價值觀對價值的評價具有客觀性。藝術價值觀反映的是主觀動機或者主觀欲求，所體現(xiàn)的價值也不是受人的主觀意識所決定，而是受自然生活條件和社會物質生活水平的影響和制約。因此，藝術價值觀的客觀性是藝術價值觀合理存在的基礎，使得藝術價值觀有自身的客觀標準。

四、藝術價值觀的評價標準

任何一種藝術價值觀都是在一定的社會背景下形成的，由此制約著藝術價值觀的形成和發(fā)展，也使得它表征出要符合規(guī)律性的特征。藝術價值觀作為價值的特殊形態(tài)，有著自身的規(guī)定性,它是主觀和客觀、時代性與永恒性、個體性與群體性、民族性與世界性的統(tǒng)一。任何價值觀在不同時代、不同種族、不同國家和區(qū)域都具有一定的時代性、民族性、群體性甚至于個性，藝術價值觀同樣也受時代、區(qū)域、種族甚至個人的影響，在評價標準上會有不同。藝術價值觀在對藝術的評價時還要考慮到受時展、時代精神、民族傳統(tǒng)、國家區(qū)域政治體制、社會價值觀、大眾審美標準的影響，這些影響以潛意識或者無意識的形式隱藏在評判者心中，但是又是大家所公認的整體標準，這一標準有助于對藝術價值合理的評判。

第6篇：藝術的審美認知范文

舞蹈藝術的美育“內(nèi)涵”

舞蹈藝術教育，是構成大學院校美育教育的主要因素之一。其教育功能、特點及本質皆體現(xiàn)于對學生的“審美教育”。舞蹈藝術教育，以培養(yǎng)學生藝術欣賞力、提高參與能力為宗旨，以完成獨特的舞蹈藝術魅力、傳達美好情感的美育為作用。大學學子對美的追求及向往，通過舞蹈教育達成“欣賞美”“創(chuàng)造美”“表現(xiàn)美”的精神需求。我校開設《舞蹈欣賞與實踐》等舞蹈藝術教育課程的主要目的，是為了強化學生審美水平，通過自身由外而內(nèi)“形神共修”，實現(xiàn)舞蹈教育的核心內(nèi)涵。舞蹈藝術教育，為高校美育最基本的模式之一，其特有的審美內(nèi)涵無可替代。對處于人生最佳成長期的大學生進行舞蹈藝術教育，能令其于體能及形體等層面達到良好的狀態(tài)，令其追求外在美的同時審視內(nèi)心，追求精神美的共通。大學在校生，是富有浪漫情懷的“理想主義”、對美汲汲追求的群體。而舞蹈藝術教育，恰好符合其對美的追求、感受、學習及實現(xiàn)的愉悅體驗過程。通過舞蹈藝術教育，大學生的體態(tài)更趨健美，舉止愈加優(yōu)雅。舞蹈美育能陶冶情操，提升藝術審美水平，提高品德、組織紀律性及集體榮譽感。舞蹈藝術教育，豐富了校園文化生活，其特有的美育功能無可取替。

舞蹈藝術的“審美特征”

舞蹈藝術的審美本質為“認知活動”。為人們欣賞舞蹈表演油然而生的精神活動及情感體驗，對舞蹈作品“感受”“體驗”及“理解”的過程，即為舞蹈藝術的審美特性?？善溆钟袆e于普通意義的“認知活動”，它是獨特的對“舞蹈作品”的“認知活動”，其通過對舞蹈作品的欣賞，了解了舞蹈塑造的“藝術形象”及所呈現(xiàn)的人物思想與社會生活，并對舞蹈作者有了具體而深入的認知，欣賞過程經(jīng)觀賞者產(chǎn)生的審美詮釋進行了二次創(chuàng)作。下面，就其舞蹈藝術的“審美特性”進行扼要闡述。

舞蹈藝術外化的“動作性”審美動作性，為舞蹈藝術的第一特征，舞蹈藝術形象，為“直覺性藝術”，其主要藝術特性體現(xiàn)于表象外化的“動作性”。舞蹈藝術中“氛圍”“情調(diào)”的渲染，“情節(jié)”“事件”的發(fā)展，“性格”“情感”“思想”的人物體現(xiàn)，矛盾沖突、意境生成等系列情節(jié)的推進，這些在影視里只需用語言表達的一切，在舞蹈藝術中便需要用“肢體動作”所構成的“語言”進行連貫性的發(fā)展完成。人體的舞蹈動作，為舞蹈藝術的主要表現(xiàn)形式，也是為何將舞蹈判定為“動作性”的根本。舞蹈藝術“動作性”特點，也是其區(qū)別于“音樂”“美術”等非舞蹈藝術形式的本質。舞蹈的生命是“動”，由舞蹈藝術本質角度，“動作性”為人類內(nèi)心情感外化的展現(xiàn)形式，具有獨特的美學意義。

舞蹈藝術的內(nèi)在“抒情性”審美抒情性，為舞蹈藝術的第二特征。關于舞蹈的“抒情性”，《詩經(jīng)•大序》內(nèi)早有表述：“情動于中而形于言不知手之舞之，足之蹈之也！”由此，我們看出古代時人們已然利用舞蹈抒感。舞蹈藝術內(nèi)在本質屬性，以優(yōu)美舞蹈動作形態(tài)表達。此外，若想通過舞蹈動作清晰明了地表達某些語言文字包含的意義與內(nèi)容，通常是無法實現(xiàn)的。但是，某些語言無法表達的復雜情感，以人體動作卻可完全體現(xiàn)。因此，當人的精神世界與豐富復雜的內(nèi)心情感無法以語言及其他藝術形態(tài)進行表達時，以人體外化動作性將其內(nèi)在“抒情性”充分顯現(xiàn)，就成為舞蹈藝術極其關鍵的審美特征。

舞蹈藝術的“綜合性”綜合性，為舞蹈藝術的第三特征。舞蹈藝術，其主要表現(xiàn)形態(tài)是以人體動作為媒介。同時“音樂”“美術”“詩歌”等在舞蹈生成之初即不離不棄，為構成其藝術形式的主要因素。舞蹈藝術將“音樂”“文學”“美術”“戲劇”“建筑”等藝術形式及對大自然“生靈”的模仿皆融入至舞蹈動作中來，使舞蹈藝術形態(tài)表現(xiàn)呈豐富、多元化的“綜合性”方向發(fā)展。

舞蹈藝術在大學生中的美育功能

舞蹈藝術教育，對提高在校大學生綜合素質，促進大學生全面發(fā)展發(fā)揮著舉足輕重的作用?？稍囅胍幌拢舾咝]有了舞蹈藝術教育，體態(tài)美缺失的學生，就會令校園少了幾許流動的雅蘊。一如專家所言，無藝術教育的“教育”，是不完整的教育。同樣，缺少了舞蹈藝術教育的陶冶，大學生追求美的愿望便會有所缺失，全面發(fā)展必然遭受挑戰(zhàn)與缺憾。所以，討論舞蹈教育重要性的關鍵，主要是為了促進高校做好舞蹈教育工作，充分發(fā)揮舞蹈藝術的美育功能。

外化“形體與氣質”的培養(yǎng)舞蹈訓練，首先受益的是個體的“形體”與“氣質”。人的頸、肩、胸、腰、手臂、腿足構成了整體形態(tài)，人的情感、品質結合軀體線條，通過整體姿態(tài)呈現(xiàn)于觀者。形體美，為人外在美的主要因素之一，為人第一眼的眼緣，直觀顯現(xiàn)著青春的“活力”“靈動”“美感”。形體，可體現(xiàn)人的生活態(tài)度及思想。美的形體，體現(xiàn)了積極樂觀的精神狀態(tài)。此外，優(yōu)美的形態(tài)、強健的軀體可對人的內(nèi)心產(chǎn)生影響。早在古代，孔子就極力主張以音樂、舞蹈模式、修飾人的儀容舉止陶冶人的情操，促進外在、內(nèi)在美兼?zhèn)潆p修，令形、神和諧統(tǒng)一。近代，西方發(fā)達國家，將舞蹈教育作為提高素質的主要手段之一。首先，采取交際舞訓練，教年輕人懂得禮節(jié)及儀表；其次，經(jīng)芭蕾舞學習，實現(xiàn)形體的優(yōu)雅、挺拔及秀美。大學生通過參加各種舞蹈活動的形體訓練，既可獲得體能及完美身材，又能鍛煉意志、增進信心、塑造出高雅氣質。

內(nèi)在“心理素質”的培養(yǎng)舞蹈藝術，是通過音樂、神情及不斷變化的人體形態(tài)實現(xiàn)表達思想情感的藝術，其通過大腦形象思維模式結合情感體驗來實現(xiàn)審美過程。從生理角度來說，大腦左、右兩區(qū)分別為邏輯思維與形象思維，彼此聯(lián)系而又分工不同。左腦主要為“閱讀”“理解”“語言”“數(shù)學計算”等功能；右腦主要為“時空概念”“調(diào)動情感情緒”“形象感知”“藝術欣賞”等功能。舞蹈可極大地促進人的“想象力”“幻想力”等聯(lián)想功能，于舞蹈藝術體驗中，使“發(fā)散性思維”獲得長遠發(fā)展，因而推動“創(chuàng)造性思維”及“技能”的不斷提高，促進身心健康。在舞蹈藝術教育中，學生在領悟基本的舞蹈動作基礎上，通過對“音樂的理解”，對“生活的感悟”，以優(yōu)美的肢體替代語言宣泄情緒，釋放情感。這在一定程度上傾瀉了大學生因學習生活所帶來的煩躁、壓力，緩解了學生的抑郁情緒，由此可知，舞蹈對學生的心理健康發(fā)揮著重要效用。#p#分頁標題#e#

對“審美能力”的培養(yǎng)舞蹈融入了“美好向往”、大眾對“真善美的汲汲追求”，使舞蹈藝術感染力具有凈化心靈與陶冶情操的教育效應。舞蹈藝術教育活動能教會學生以優(yōu)美的“肢體語言”對美好事物進行“贊美”與“歌頌”。以豐富的舞蹈語言顯現(xiàn)學生的“愉悅”“煩惱”，能使學生感受大自然給予的“風”“雨”“生靈”“日升”“日落”。此外，在培養(yǎng)學生自編自導、組織歌舞表演能力和舞蹈素材選取上，要依主題經(jīng)“認知”“理解”、適合“時代特點”等因素，才能讓學生的“才能”“情感”“智慧”以“舞蹈藝術”為宣泄口，激發(fā)其審美創(chuàng)造興趣，提高“審美能力”。

“社會交往能力”的培養(yǎng)隨著社會文明步伐的加快，大眾社會交往日益頻繁。為了順應激烈的市場競爭，大學生務必要具有較高的社交水平，加之高校是大學生們建立人脈的最佳時機，能否與同學建立良好人際關系，對大學生未來走向社會亦有深遠影響。此外，各大高校對大學生社交能力的培養(yǎng)，亦越來越關注。舞蹈藝術教育，為學生創(chuàng)設了一個愜意、舒適的氛圍，使舞者于優(yōu)美旋律及舞蹈中，促進彼此愉悅的交流。此時舞蹈脫離了其藝術審美范疇，充分發(fā)揮了其溝通學生和社會的媒介效用。舞蹈活動，以動感形象與優(yōu)美旋律惑誘大眾的視覺，誘感心理反應，實現(xiàn)了視覺、聽覺及內(nèi)心的愉悅體驗。在此和諧美好的氛圍里，大眾既能獲得美的享受，又能促進交流、擴大交際。

第7篇：藝術的審美認知范文

【關鍵詞】藝術;德育;藝術高校

藝術是人類對一切美好事物進行不斷探索的成果?，F(xiàn)在對藝術的定義極為廣泛，從眼睛所及、耳朵所聽、鼻子所嗅、甚至身體的感受，所有能讓人產(chǎn)生愉悅或者情緒共鳴感受的事物都可以稱謂藝術。視覺藝術除了傳統(tǒng)定義的美術與設計之外，還衍生出如園藝、插花、化妝等諸多范疇。耳朵所能感受的美除了音樂本身，還有樂器與放音設備的極致追求。鼻子能聞到的香氣如香水、食物的烹調(diào)、甚至葡萄酒的釀制也都是藝術的體現(xiàn)。而身體的感受，如材質的運用;伸手所及的每一個恰到好處的裝置都是人們對藝術的追求。藝術出現(xiàn)在我們所能涉及的幾乎所有領域。因此，現(xiàn)代許多高校都開設出多種不同專業(yè)的藝術類學科。當藝術這一感性的認識上升到理性的學科體系時，人們總結出藝術的三大社會功能：審美認知功能、審美娛樂功能、以及審美教育功能。其中審美認知功能是指通過對藝術的體會與鑒賞，更為全面的認知自身、認知社會、認知歷史以及認知人生。審美娛樂功能是指通過對藝術的感悟，放松緊張情緒，尋求一個更為和諧的生活空間，以積極樂觀的方式使感受者更為主動的體會藝術所要傳達的內(nèi)涵，并以此延伸至積極樂觀的面對生活。而對于社會而言，藝術所代表的審美教育功能也同樣擁有巨大的能量。藝術本身能傳遞一種真善美的感染力，而人們通過接受這種熏陶，會不由自主的將藝術作為自身精神上的寄托;思想上的啟迪;行動中的標桿，在潛移默化中引導人們更為上進的思想、更加積極的生活狀態(tài)，從而樹立起具有“真、善、美”這一感悟的人生觀和世界觀。藝術的這三種社會功能是相輔相成，融為一體的。因此藝術在世界每一個角落都以不同的方式展現(xiàn)著，并影響著每一代的人們。

對于學校這一社會教育機構而言，藝術教育中的審美教育功能尤其重要。這也是當代社會頻繁出現(xiàn)的一個對教育成果的重要歸納――素質教育。過去的國民教育注重的是學生學業(yè)的進步，智力與能力的提高。而當今社會對人才的定義除了智力與能力的要求之外最重要的人才評判標準變成了溝通的能力、協(xié)作的能力、人格的完善、德智體全面的發(fā)展。

雖然德育的重要性已經(jīng)得到了全社會的認可，但在具體運行的過程中，教育還是有許多欠缺之處。在整個教育體制內(nèi)，普遍的方法依然是一種教條式的教育，其中也包括德育的培養(yǎng)。現(xiàn)在的藝術類課程交給學生的內(nèi)容基本還停留在對藝術本身的認識與審美的培養(yǎng)。而對于如何更有感染性的引導;如何運用藝術中的教育功能使學生能夠更為積極的接受真善美的熏陶;如何更為主動的面對學習與生活;如何在現(xiàn)有的規(guī)范科學教育方式中做到潛移默化的德育培養(yǎng)，這些對于每一個教育工作者都是需要攻克的難題。

對于現(xiàn)代藝術高校而言，許多的藝術流派在這里交匯，碰撞出新的火花，并在這里繁衍傳承，這里是許多藝術愛好者心目中的圣地。藝術是一個趨向完美的表現(xiàn)，是人類對美好事物的寄托。但于此相反的卻是許多的藝術家雖然擁有超乎常人的藝術天賦，但他們異于常人的性格和最后的結局也往往被世人所談論，留下一個天嫉英才的惋惜評價。所以作為當今的藝術類教育機構，培養(yǎng)的目標首先是針對眾多學生的人格塑造，而不是藝術家的塑造。對于現(xiàn)代藝術高校而言，這樣一個學術機構本身所掌握與接觸到的藝術資源比其它任何一類學校都要多。如何從藝術教育中挖掘出更為合理的德育工作方式，是每一位教師、學校管理人員都應該認真思考與積極探索的內(nèi)容。

一、藝術課堂中的德育工作

音樂、舞蹈、美術、設計、戲劇等所有學科都是藝術的一類研究方向。其所包含的積極性在審美水平的培養(yǎng)，創(chuàng)造性思維的開拓和身心的全面發(fā)展中都起著極大的促進作用。

過去高校教育的弊病在于知識的傳授總是通過理論學習、課堂實踐和社會實踐等形式進行。教學方式的簡單化雖然使藝術教育能夠傳授給更多的學生知識，但是由于學生的個體差異、興趣愛好與關注角度的不同，對藝術作品的理解都有所區(qū)別。也因此導致教師在藝術教學過程中僅僅以自己的認識進行藝術分析與歸納，所得出的結論較為片面，很難使學生在認知的過程中產(chǎn)生深刻共鳴。因此學生對藝術課程的學是停留在被動接受理論知識的過程，無法使藝術中所具有的審美教育功能真正發(fā)揮作用。尤其是藝術教育與其它的理論知識學科有一定區(qū)別，它從本質上來說更偏向于對感性認識的體會，因此在教學方式上更需要因材施教。而高校藝術教育如何從課堂理論化的講授轉換成更為主動的引導學生自發(fā)自愿的體會藝術作品;如何在提高學生欣賞水平的同時潛移默化的將美的感染力傳達給學生，使學生在課堂的教學中以主動的態(tài)度接受品德、素質的教育影響，這些都需要教師對授課方式與教學節(jié)奏進行探索，以追求更為有效的傳授方式。

（一）講授教學向討論教學轉化，讓學生積極主動的接受真善美的熏陶。藝術教育工作包括藝術理論的教育，也包括藝術創(chuàng)作的指導。教師對于藝術理論的講解階段不應該僅僅停留在簡單的語言表述?？梢曰粍訛橹鲃拥奶崆安贾媒虒W任務，讓學生自主學習，在了解簡單的理論基礎知識的前提下，在課堂中展示優(yōu)秀的藝術作品，并由學生分組討論，達到主動學習的效果。雖然對于藝術的認知仁者見仁、智者見智，但是通過相互討論，共同分析藝術作品，或以小組的形式完成藝術創(chuàng)作的過程也能使學生對藝術的體會更為全面，對自己喜歡的藝術形式有更深刻的理解，使學生自主自愿的接受美的感染，通過體會到的感動使學生產(chǎn)生認同的同時主動接受藝術理論的內(nèi)容。這也有助于學生樹立良好的認知系統(tǒng)。于此同時通過討論可以完善學生的交流、溝通甚至協(xié)作的能力，達到相互欣賞、共同進步的校園氛圍。藝術所代表的內(nèi)涵不是簡單的某個人、某個流派就能闡述清楚的內(nèi)容。老師對于藝術審美的培養(yǎng)應該重在引導，由學生自己積極的理解與欣賞。當學生能與藝術中優(yōu)美的音符、絢麗的色彩、感動的故事產(chǎn)生共鳴時;對于藝術所蘊含的美與沖擊心靈的力量有了更深的認識時;學生就能獲得對于藝術中所代表的“真、善、美”的認識與理解的能力，進而激發(fā)學生對于藝術創(chuàng)作的熱情與富有成就感的滿足心理。

（二）弘揚民族文化，潛移默化中進行愛國主義教育。藝術是多元化的，也是分流派的。在文化的差異與時代的變遷中，每一種藝術風格也有所不同。橫向對比，藝術有著民族、文化、地域的區(qū)別;縱向對比，藝術又在各自的歷史長河中以不同的風貌進行著演變。在眾多的藝術風格中，中華民族因其悠久的歷史與廣闊的土地，造就了豐富而獨特的藝術形式與燦爛的多民族藝術風格。中國的藝術在世界上占有極其重要的地位與鮮明的可識別性。因此教師不僅僅要對藝術進行宏觀的闡述，而對于我們自己民族的藝術形式更應該重點介紹。學生在通過了解中國古往今來的大量藝術作品之后，歸納出我們自己民族的藝術語言，并通過對其藝術形式的理解，對民族文化產(chǎn)生更為強烈的民族自豪感，既陶冶了情操，又培養(yǎng)了學生的愛國主義情懷。這種教育不同于政治課程的純理論教學，而是一種潛移默化、感動心靈的熏陶。

藝術作為一門獨立的學科體系，有著自身的魅力與價值。作為藝術教育者而言，不能簡單的沿用傳統(tǒng)的課堂教學方式將已有的理論體系與表現(xiàn)形式強硬的灌輸給學生。如何最大限度的讓學生自主的感受藝術的魅力;如何通過藝術教育培養(yǎng)完整的人格;如何引導學生用自己理解的藝術語言創(chuàng)造新的藝術，這些都需要教師進行思索。

二、藝術高校教育的德育契機

大學的校園文化作為德育的重要途徑，本身就極具滲透性與感染性。學校的校風、學風、校園文化環(huán)境的建設與娛樂活動的開展這些都在潛移默化營造著教育氛圍。善用這些德育的機會，能有效的達到教育目的。

（一）入學適應階段。藝術大學和其它所有高校一樣，都有著各自的校訓、校風、學風和教風。這些明確的人才培養(yǎng)方式與目標在學校建設初期就以警句的形式濃縮的進行了表述。雖然每所大學的培養(yǎng)方向在語言的表達上有所不同，但總的方針依然是引人向上。這些要求對于學校、教師、學生而言都有明確的目標定位。除了課堂專業(yè)知識的學習之外，對于這些目標要求的了解也應以多種方式使師生能謹記并產(chǎn)生認同感。因此新生的入學教育就是一個極好的教育契機。學生在入學期間都抱有較高的接受能力，在此期間的新生對于大學與大學學習方式都以一種迅速接納新事物的心態(tài)在適應著大學生活。因此入學教育，對于學生今后的發(fā)展方向、自身培養(yǎng)方向的定位都起到一個極好的教育階段。在這個有利時機，學校應使學生全面了解如校史、學校優(yōu)良傳統(tǒng)、行為規(guī)范等等。

同時，對于高年級的學生而言也可以組織其運用自身所學專業(yè)知識對學校的校訓、校史或者學校生活進行藝術創(chuàng)作。如影視專業(yè)的學生可以對自己所在的藝術大學的歷史、現(xiàn)在正在發(fā)生的故事進行紀錄片的創(chuàng)作，故事的演繹;設計與美術專業(yè)的學生可以通過攝影、宣傳冊、美術創(chuàng)作等多種形式記錄學校生活;音樂專業(yè)的學生也可以對學生時代的心情、學校的歷史事件進行音樂創(chuàng)作等等。這些活動能加強高年級學生對學校的認同感，加深他們對學校人才培養(yǎng)目標的理解，同時對于他們自身而言也是一次再教育的過程。而在新生入學階段分批的對新生進行這些藝術作品的展示，也同樣能使新生對所在學院的人才培養(yǎng)目標、大學生活有更為全面的認識。通過接觸本專業(yè)高年級學生的藝術作品，也能更好的激發(fā)新生對專業(yè)技能的學習熱情。

此外，高校的學習與中小學學習方式有著明顯區(qū)別。高校大學生在學習上擁有更多的自主性。每學期自由選擇課程，可支配更多空余時間，甚至有些專業(yè)課程的教師會提前布置下需要預先自學的書單。這些都與中小學階段由教師布置作業(yè)并檢查作業(yè)的教育方法不同。為了使學生能更好的適應大學生活，學習計劃和發(fā)展目標的制定就尤為重要了。班主任應在新學期開始時指導學生正確制定自己大學四年的學習目標，并細分至每學期的學習計劃。隨后在每個學期期末進行學習效果的總結，對新學期學習計劃進行重新修訂與完善。以了解自己所學專業(yè)需完成的學科要求與技能要求為前提，制定好每學期需達到的專業(yè)水平與假期的自我完善計劃。這能很好的使學生迅速轉變學習方式，更為主動的掌握自己的學習進度。使學生養(yǎng)成自我負責、自我完善、認真學習、積極生活的良好習慣。這也是一種完整的人格培養(yǎng)方式，可以加強學生的學習主動性，同時增強學校學風的建設。

（二）實踐下鄉(xiāng)活動。理論學習與教學實踐是一對密不可分的教學方式。此外，實踐下鄉(xiāng)活動也是藝術高校常用的一種教學方式。中國有56個少數(shù)民族，每個民族都有著自己的藝術語言。中國歷史中也存在著不同的藝術形態(tài)。通過實踐下鄉(xiāng)活動，以實際的調(diào)研將多種藝術形態(tài)展現(xiàn)給學生，能促使學生更全面的認識世界、認識我們自己的國家。有計劃的組織學生進行下鄉(xiāng)調(diào)研、參加社會調(diào)查，參加社會服務、參觀歷史博物館、參觀人文景觀、尤其是畢業(yè)前夕的畢業(yè)社會實踐，都是理論聯(lián)系實際的學習過程，也是德育的機會。使學生了解今后步入社會時所學專業(yè)的實踐運用方式，以及初步了解各自專業(yè)更深層次的研究方法。通過將所學知識運用到社會活動中，亦能增強學生的責任感與使命感。在社會實踐中對專業(yè)知識的實踐運用，可以激發(fā)學生的學習積極性與鞏固專業(yè)技能的實踐運用能力。

（三）班級日?；顒?。班級日?；顒油ǔＶ赴鄷＿@是針對班級日常事務進行及時通知或教育的活動。對于班主任而言，應注重學生的身心發(fā)展規(guī)律，掌握語言的藝術，避免說教或強硬的安排方式。使工作內(nèi)容能真正的深入學生群體，起到正確的指導作用。

第8篇：藝術的審美認知范文

關鍵詞：以人為本；人性化；自然要素；人工要素；社會要素

中圖分類號：J59文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0203-02

隨著經(jīng)濟與社會條件的變換和城市的進程，人們漸漸忽視了與自己密不可分的城市公共空間環(huán)境。當代人的生活、當代人所面臨的社會和環(huán)境挑戰(zhàn)、當代人的價值觀，需要我們有新的對策和設計表達，這邊是新景觀，當代的景觀設計。

一、新景觀的含義

所謂新是針對舊而言的，那么城市新景觀就是針對傳統(tǒng)式園林而言。我們并不是說它們不優(yōu)秀，而是他們離當下現(xiàn)實的人，現(xiàn)實的生活方式和現(xiàn)實的環(huán)境需求太遙遠。所謂新景觀，是因為應對了新的問題：前所未有的城市化、生態(tài)與環(huán)境化、人地關系的空前緊張；所謂新景觀，是因為現(xiàn)代科學、技術和材料為我們理解和解決舊的核心的問題提供了前所未有的可能和途徑：所謂新景觀，是因為現(xiàn)代科學、技術和材料為我們理解和解決舊的和新的問題提供了前所未有的可能和途徑：生態(tài)學和景觀生態(tài)學，遺產(chǎn)保護理論，地理信息系統(tǒng)技術，鋼筋水泥、玻璃和剛及各種人工材料；所謂新景觀，還因為我們有了新的藝術可供借鑒和融入：現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的表達，環(huán)境藝術、裝置藝術的體驗，多媒體藝術的空前繁榮，都為新景觀創(chuàng)造提供了創(chuàng)新的源泉；所謂新景觀，最終是因為這個社會需要新的價值觀和審美觀。城市公共空間環(huán)境一直貫穿城市建設發(fā)展的整個歷程，城市公共空間與人們密不可分，隨著經(jīng)濟的迅速發(fā)展，使城市公共空間不斷減少，因此我們更應該對城市公共空間周邊環(huán)境進行系統(tǒng)分析，本著“以人為本”和“人性化”的設計理念進行設計。以生態(tài)優(yōu)先、整體優(yōu)先為原則，設計具有美感、特色感、整體感的城市公共空間，使人擁有高品質的物質和精神生活的城市環(huán)境，使城市新景觀體系得以實現(xiàn)和可持續(xù)發(fā)展。

二、城市設計美學原理

所謂城市設計美學就是指用“真”的城市形態(tài)：“善”的城市環(huán)境；“美”的城市意象來用美學的角度詮釋城市設計理念，綜合自然、人工、社會三個自然元素來分析城市設計思想，綜合各種美論來闡明城市設計的審美觀態(tài)度。下面對城市設計美學的框架結構進行分析：

（一）美學藝術范疇與景觀設計

美學的藝術范疇是指“真”的城市形態(tài)；“善”的景觀環(huán)境；“美”的景觀意象。一個好的形態(tài)，應該是真、善、美高度統(tǒng)一的藝術綜合體。真的景觀形態(tài)并不是單一的，而是拼貼式的，是各個歷史時期的文化積淀的會合；真的景觀形態(tài)不是一成不變的，它會隨著歷史的變化而產(chǎn)生漸進式、碎片式的變化，通過這種漸變，既可以保持景觀文化的延續(xù)，又能不斷地更新，在景觀形態(tài)的圖低關系中，虛體形態(tài)。

1、真的景觀形態(tài)。景觀具有了真的形態(tài)，就具備了創(chuàng)造美感的基本條件。一個景觀如果結構合理，我們便說它在美學原則上體現(xiàn)了合規(guī)律性。一個景觀如果形象真實，具有獨特的感染力，在心里功能上就具有了認知的基礎。景觀的藝術形象是景觀形態(tài)美的外在表現(xiàn)，它是人們接受美和培養(yǎng)美的媒介，是社會生活的本質反映，同時也是規(guī)劃師、設計師和建筑師思想情感的表現(xiàn)和表達，有的景觀看起來沒什么特別的地方，但生活在其中的人們卻倍感親切、溫馨，居民不肆張揚，樂得逍遙。在這樣的景觀中待的稍微久一些，你就能感受到恬靜、舒適帶來的愉悅和。

2、景觀的文脈環(huán)境。我們這里所說的景觀環(huán)境，主要指的是景觀的文脈環(huán)境。景觀的文脈，是景觀賴以存在的背景，是與景觀的內(nèi)在本質相關聯(lián)的那些背景。如一些歷史遺址景觀：舊建筑的改造利用。藝術的創(chuàng)造。首先需要構思，而構思的中心，就在于建構意象、經(jīng)營意象，其目的還是要實現(xiàn)審美意象。審美意象直接或間接地來源于設計者對實際生活的體驗，對人類生活價值的感悟。景觀很大一部分屬于人文景觀，更大的程度在于創(chuàng)造著對審美的認知和感受，結合創(chuàng)造者的感情在勾畫出美麗的景觀建設，這就是虛與實相結合的結晶。

（二）物化結構與景觀設計

1、自然要素。既然景觀處在一定的自然環(huán)境中，那么景觀內(nèi)的規(guī)劃與設計首先要解決的就是如何在自然狀態(tài)與人工之間建立起和諧、融洽的關系。景觀設計應該把特有的自然景觀突顯出來，包括峭壁、山知、高原、河流、湖泊、地平線上的連綿輪廓等，這些特征景觀是城市建筑形態(tài)的補充，應該最大限度地保持其自然狀態(tài)。這是景觀設計的境界。中國也開始于20世紀初的綠化運動景觀建設以致產(chǎn)生著深刻的影響，開辟林蔭大道和建設城市公園，形成城市的“肺”，一直作為良好的傳統(tǒng)繼承下來，以致后來的城市結合中心區(qū)開辟了許多小公園、小廣場，根據(jù)人的心理行為特點，創(chuàng)造休息、交往的宜人空間。例如大連把改善環(huán)境同吸引外資結合起來，將城市的公園綠地的規(guī)劃建設作為振興經(jīng)濟、吸引外資的重點戰(zhàn)略性綜合規(guī)劃，成為全中國生活環(huán)境最美的城市之一。

2、人工要素。景觀空間是景觀特性和特征的物質表現(xiàn)，是景觀中最易識別、最易記憶的部分，是景觀魅力的展示場所。人們對景觀的認知往往是通過對景觀空間的認知來實現(xiàn)的。景觀空間與建設空間一樣，可能是相對獨立的整體空間，也可能是相互有聯(lián)系的序列空間。與建筑空間不同的是，在景觀空間中后者占主導地位。景觀空間的設計主要應考慮的就是秩序問題。建筑師城市人工環(huán)境和人文景觀的主體，是構成城市形態(tài)的基本要素。景觀的環(huán)境直接決定建設景觀的是否成敗。強調(diào)以人為中心的人文主義回歸和對人性空間的重視。人文主義的城市設計思潮從具體的生活體驗和人對城市的實際感受出發(fā)，研究人的行為心理、知覺經(jīng)驗和城市環(huán)境之間的聯(lián)系，強調(diào)以人為中心，以宜人的尺度構筑城市空間，強調(diào)心理生活和城市生活的融合，批判現(xiàn)代主義刻板的功能分區(qū)和大尺度分人性的空間創(chuàng)造。人文主義思想倡導以“人”為中心，并重歷史與文化的城市設計思想和借鑒傳統(tǒng)城市空間創(chuàng)造的規(guī)律。其重要的人文意義和多防衛(wèi)的設計方法受到充分的認識和研究，為環(huán)境整治提供了豐富的設計理論。

3、社會要素。城市作為歷史文化的載體，會聚著一個國家或民族的文化積淀。歷史不僅僅只出現(xiàn)在教科書中，更反映在有生命、有形體、有質感的景觀中，作為景觀特點的象征、歷史文脈的體現(xiàn)和文化特色的反映，對觀賞者、游覽者具有獨特的藝術魅力和審美作用。

設計美學既要研究作為審美對象的景觀形態(tài)的客觀存在，也要研究作為審美主體的景觀欣賞者的審美意識、審美心理。景觀大眾的審美意識包括在景觀當定的社會歷史環(huán)境中所形成的審美理想、審美觀念、審美標準、審美情趣和審美需求等。他們是景觀大眾在感受、認知、欣賞和創(chuàng)造城市形態(tài)美的過程中逐漸形成的，同時又反過來對城市形態(tài)美的欣賞和創(chuàng)造起支配作用。

（三）觀念體系

1、環(huán)境美論。環(huán)境的藝術性需要自然的要素，也需要人工的要素來實現(xiàn)。為打破傳統(tǒng)上生活與藝術相隔離的狀態(tài)，需要創(chuàng)造出一種能使觀眾有如置身其中的藝術環(huán)境。者也對現(xiàn)代環(huán)境藝術的形成和發(fā)展起到重要作用，同時城市園林化思想的提出和城市園林藝術的發(fā)展，環(huán)境設計以極大地景觀規(guī)劃等學科的進展，都從不同的方面促進了環(huán)境藝術觀的形成和發(fā)展。環(huán)境藝術與人的生活空間是結合在一起的，人的行為的改變會帶來視點的改變，由此形成的空間環(huán)境也會隨之發(fā)生改變并具有了時間的順序。

2、空間美論。美是一種整體的和諧，需要精神物質雙重需要上的美觀，各部分的構成基調(diào)合成了景觀美。人的行為是從感覺、知覺認知到空間行為的一系列過程，而不是簡單地指人的外顯。例如知覺和認知雖不是外顯形，卻是人們認識和使用空間的重要因素，人們對空間環(huán)境的審美過程也主要在視知覺中進行。因此，建立正確的行為觀對空間環(huán)境的創(chuàng)造將會起到有益的幫助作用。人對空間的體驗和感知程度也就決定了空間創(chuàng)造的成功與失敗。行為體驗是人們形成環(huán)境意象的唯一途徑，積極的行為體驗能夠有助于人們形成頭腦中得認知地圖，了解空間的意義，能夠擴大和深化人們的活動范圍，增加人們對環(huán)境的信賴感和依附感，鼓勵人們相互交流，減輕環(huán)境的壓力，并積極參到環(huán)境的改造之中去。積極的行為體驗可以激發(fā)聯(lián)想，拓展人們的思維空間，并密切環(huán)境與行為的互動關系。藝術的表現(xiàn)還要依靠創(chuàng)作者男的感覺、想象、情感和對藝術的理解，從某種意義上說，城市設計師、建筑師就同于藝術家，他們必須深入現(xiàn)實生活，獲得深刻的社會體驗和生活體驗，在這種體驗中去發(fā)掘美，才能把生活中的美加以提煉、凝聚，同時加上豐富的情感，從而創(chuàng)作出藝術的典型形象，使人們得到美的享受，這既符合一般的藝術規(guī)律，也同樣符合景觀的藝術創(chuàng)造。

三、國外對環(huán)境景觀的改造措施和理論

第9篇：藝術的審美認知范文

從古到今，關于藝術是什么的問題一直困擾著歷代的美學家和藝術家。在古漢語中，“藝”是技巧的意思。古希臘文“Texvn”一詞既表示藝術，也表示制作和手工。所謂“藝術”(Art)一詞，源自拉丁文Ars，原意近于“技藝”之屬。大意是指手工、冶鐵、外科手術、雕塑、制器等技術。可見古代“藝術”一詞是隱藏、寄托在其它的學科中，并未被充分的認知、探討的。遲至十八、九世紀，“實用藝術”與“優(yōu)美藝術”的分野愈趨明朗。最后，藝術在理論上終于完全從技藝中分離出來了。亞里士多德曾說過:藝術是自然的模仿?！八囆g”是純?nèi)蝗藶榈?，我們用它特指一種我們所要指稱的意識形態(tài)。藝術是一種主觀的認知，卻又絕非如此單純。它是一種概念，它既沒有數(shù)學的準確性，也缺乏物理學的驗證性。當我們承認某作品為“藝術品”時，藝術就具備了客觀的普遍性。多數(shù)人不能肯定地自稱懂得“藝術”，但他們又認為自己或多或少也能欣賞一些“藝術”或“偉大的藝術品”。那么，先不論不懂藝術的人到底是否欣賞藝術，或他們欣賞的到底是什么，藝術所包含的主觀認知便是已形成了。反而在他們眼里如果藝術不“獨特”（例如我們也看到許多互相指稱“誤解”，甚至直斥為“偽藝術”的藝術），而是具有普遍性，則其似乎只能算是一種技術,只能說是一門實用科學。這樣說來，藝術其實主要以群眾心理為皈依了。但這其中也存在某些疑問，要從這些眾說紛紜、互相矛盾的論述當中求取一個準確的答案是極不容易的。如果我們不分析它的構成，則我們無法說明“藝術是什么”。

一克洛齊在其著作《美學原理》中提到:審美的全程可以分成四個階段:印象、表現(xiàn)、美的感受（或審美的感受）和由審美體會到物質現(xiàn)象的傳達。

第一階段：印象。審美的事實依據(jù)在對物體印象的表現(xiàn)之瞬間就已完成。比如我們在表現(xiàn)物體時先在心中形成文字，然后明確地構思它是一個圖形或雕像，或是找到一個樂調(diào)；這時候表現(xiàn)就已產(chǎn)生而且完成了。所以藝術作品即能夠審美的作品都是“內(nèi)在的”，實質性的；所謂“外在的”是表面的，并不完全是藝術作品。

第二階段：表現(xiàn)，即心靈審美的綜合作用，是第一階段的準確表達。藝術本身是“內(nèi)在的”，但不代表“藝術作品”也是“內(nèi)在的”?！八囆g作品”的本身就是外在行為，只是一種傳達藝術的媒介手段。而“藝術”是獨立的意象，是人的意識形態(tài)，如果不經(jīng)傳達，則不為其他人所知所感，但我們也不能就說它是不存在的?！八囆g作品”并不等同于“藝術”，它們的形態(tài)價值全在誠實的模仿或只為了準確地傳達藝術，所以它們的意識所形成的價值可比擬藝術，但終究不是藝術本身。世界上堪稱“藝術”的，原本不多，能達到藝術頂峰的，更是難得一見；藝術其實是有程度差距的，絕對的純藝術可以說是絕無僅有的。當我們的心靈越凈化，則達到的藝術境界也就越高；心靈審美越明澈，我們的直覺就越不受到雜質的干擾，越能讓事物的本質本象不經(jīng)扭曲的直接照入心靈。

第三階段：美的感受，或審美的感受。托爾斯泰在《藝術論》里說道:只要視者聽者能感受到創(chuàng)作者同樣的情感，這就是藝術。這的確是藝術的一個重要特質。藝術是一種人類行為，當其中一人以一定的外部標準準確傳達所感受的情感于他人，他人對這種情感也會同樣的準確感受起來。感受這概念包括一切確實存在而又無法通過語言符號和一個明確的思維推理的心理過程，它包括一切我們直接經(jīng)驗到的那些“只可意會，不可言傳”的（東西）?，F(xiàn)代心理科學證明，正是那些東西的總和，構成了我們的“自我”。藝術家不同于一般人之處，就在于他不但善于感受和體驗，而且善于以創(chuàng)造形式把它表現(xiàn)出來。藝術是一種心靈高度的、純凈的發(fā)揮，是一種對事物超然的感受，一種完全脫離社會觀點、理性思維的觀照。

第四階段：由審美意味到物質媒介的傳達(聲音，動向，線紋與色彩等等)。藝術不追求直接的實效，它追求的是美——實效的象征。歷史上許多藝術家通過審美領悟感受到對生活的這種有生命的、變化無窮的形式，使他們的藝術作品在不同時代里經(jīng)受了時間的考驗，得到永恒。另外，物質媒介組成的有機整體，其結構和軌跡無不與藝術家的感情或心緒（我們通常稱為情感）相對應，從而還具有那種情感的表現(xiàn)性。例如畫布上涂滿各種色彩，鍵盤上敲出各種樂音，紙上寫著不同詞語……如果這些顏色、樂音、詞語是有機地互相關聯(lián)而形成有意味的整體時，那么不論它是抽象還是具體，不論它是否合乎邏輯，它都必然地構成不同的意境，具有這種或那種情感的表現(xiàn)性。那么這個有機整體，就稱之為藝術。

二一個人內(nèi)在的生命力愈是強大，他要求自我表現(xiàn)的沖動也就愈強烈。藝術家不同于哲學家就在于他不但善于感受和體驗，而且善于以創(chuàng)造形式把它表現(xiàn)出來。因為為了表現(xiàn)他的情感，除了創(chuàng)造可以訴諸感覺的形式之外沒有別的途徑。

如果他們的創(chuàng)造成功，所創(chuàng)造出來的形式就必然是獨一無二的美。這就是藝術創(chuàng)作。我們說藝術創(chuàng)作是有意識的活動，是指它由構成藝術作品的諸要素，如顏色、聲音、形狀、語詞等物質媒介和其他媒介的不同組合方式所構成；它訴諸感性而不訴諸理性。它不僅不同于任何思想的陳述形式，也不同于任何其他情感的表現(xiàn)形式。所以不謀求明確而謀求生動，就是要一以當十，剎那中見永恒。為了創(chuàng)造這樣的形式以期引起別人共鳴，藝術家不得不經(jīng)過長期艱苦努力的創(chuàng)作。在創(chuàng)作上誠實和真實都是藝術的基本要求。誠實是藝術家表現(xiàn)了他本人曾經(jīng)體驗到的情感或心緒；真實則是藝術家表現(xiàn)了他所感受到的他人的情感或心緒。

有許多貌似藝術的東西也可以說是情感的表現(xiàn)性形式，但卻沒有真實的情感。這樣的“藝術”實際上并不是“藝術”。中國藝術的現(xiàn)狀也需要有責任感有眼光的藝術家去改變。當代藝術的多元性，像是給人造成了某種迷象，即：隨著媒介的發(fā)展和更新，藝術家不需要花很多功夫去培養(yǎng)技藝以及精神上的修養(yǎng)，而是只需要能想出一個新的點子，用新的媒介或新觀念的形式做出來，再進行一番包裝和操作就幾乎成矣。這樣“，人人都是藝術家”理想就得以實現(xiàn)了！這種觀點大有眾望所歸的趨勢，這種趨勢將導致藝術家不再對藝術生存作嚴肅而深入的思考和反省，不再視其為崇高精神載體，不再與平庸有距離。他真正關心的不再是作品的精神價值，而是能否在現(xiàn)實的競爭中獲取機會和成功。