創造力與想象力的關系精選(九篇)
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第1篇：創造力與想象力的關系范文
關鍵詞：超聲造影 彈性成像 甲狀腺腫塊 良惡性 鑒別
中圖分類號：R322.5+1 文獻標識碼：C 文章編號：1005-0515（2013）9-036-02
目前在臨床上對于甲狀腺腫塊的檢查以影像學技術為主，隨著超聲技術在臨床上得到了廣泛的應用，使得甲狀腺腫塊的檢出率以及良惡性鑒別準確性得到了顯著的提高。超聲造影與彈性成像為近幾年發展起來的超聲檢查技術，其在乳腺腫塊、前列腺腫塊的良惡性鑒別中發揮了重要優勢[1]。本次研究中出于對超聲造影與彈性成像技術在鑒別甲狀腺腫塊中的臨床價值進行評價分析的目的，對我院收治的甲狀腺腫塊患者分別采取不同的檢查手段進行鑒別診斷，并對診斷結果進行了對比分析，現匯報如下。
1 資料與方法
1.1 一般資料
研究中資料來源于我院收治的臨床確診為甲狀腺腫塊患者，抽取其中的120例作為研究對象，包括病灶156處。120例患者中有男72例，女48例，年齡23-76歲，平均（49.5±14.7）歲，腫塊大小在4.4mm×3.4 mm-41.2mm×23.8mm之間，位于左則病灶有65個，位于右側病灶有79例，位于峽部病灶12個。良性腫塊者99例，惡性腫瘤者57例，所有患者均符合臨床診斷標準。
1.2 方法
1.2.1 研究方法
對以上統計研究對象分別展開超聲造影、超聲彈性成像以及造影與彈性成像聯合檢查，將以上檢查方式與病理結果進行對照，評估診斷準確性，而后對各種檢查方式的診斷結果進行對比分析。
1.2.2 檢查方法
所用儀器為我院現有的超聲診斷儀，探頭頻率為5-14MHz。在掃描時患者取仰臥位，將頸后墊一軟枕，保證頭部后仰，對受檢部位進行充分暴露。超聲造影首先對患者展開甲狀腺縱、橫、斜切面掃查，對腫塊的部位、大小、形態以及邊界和內部回聲等進行記錄，并觀察是否存在鈣化。而后展開彈性成像掃描模式，對彈性圖的取樣框進行確定，一般應大于腫塊范圍，而后將探頭放置在腫塊部位展開微小與中等速度的振動，對儀器顯示屏上的質控指數進行合理控制，并對取樣框中的彈性圖顏色變化進行密切的觀察[2]。
1.3 觀察指標
將超聲檢查結果分成：良性、可能良性、不能確定、可能惡性以及惡性5個等級，將各檢查方式的診斷結果與病理結果進行對比，判斷診斷準確性。
1.4 數據處理
研究中相關數據資料采用SPSS18.0統計學軟件處理，研究中患者年齡等計量資料均采取均數加減標準差（ ±s）形式表示，在對比分析中針對計量資料的對比采取t檢驗，針對計數資料的對比則采取Χ2檢驗，在P
2 結果
2.1 超聲造影與病理結果對照
經統計，本組患者經超聲造影檢查確診為良性病灶74處（48.05），確診為惡性病灶31處（19.48%）。詳見表1。
2.2 彈性成像檢查結果與病理結果對照
經彈性成像檢查確診為良性病灶58例（37.66%），惡性病灶43例（27.27%），詳見表2。
2.3 超聲造影與超聲彈性成像檢查結果與病理結果對照
經兩種檢查方式聯合確診良性病灶71個（45.45%），惡性病灶45個（28.57%），詳見表3。
由以上統計結果發現，超聲造影與超聲彈性成像聯合檢查可使甲狀腺腫塊良惡性鑒別準確性得到顯著提高（P
3 討論
目前在臨床上，超聲造影檢查在肝、腎等一些腹部臟器疾病的診斷中得到了廣泛的應用，且臨床應用效果理想，針對準確性較高，使超聲診斷技術在疾病診斷中的優勢更加突出[3]。但近幾年的臨床實踐證實，在甲狀腺、乳腺等小器官疾病的診斷中超聲造影受到了一定程度的局限[4]。超聲彈性成像為近幾年發展的一種新技術，在組織以及病變硬度評價中發揮了一定的優勢[5]。在乳腺、甲狀腺以及前列腺等良惡性腫塊鑒別中具有發揮了重要作用[6]。本次研究中出于對超聲造影與彈性成像技術在鑒別甲狀腺腫塊中的臨床價值進行評價分析的目的，對我院收治的甲狀腺腫塊患者分別采取不同的診斷方式進行檢查，結果發現，超聲造影與超聲彈性成像技術在鑒別甲狀腺良惡性中的準確性無明顯差異，然兩者聯合后，可使診斷準確性得到顯著提高。
綜上所述，超聲造影與超聲彈性成像在甲狀腺腫塊診斷中意義重大，彈性成像可以作為超聲造影檢查的一項補充，將兩者進行有機結合可使檢出率、良惡性鑒別準確性得到顯著提高，這對于甲狀腺疾病的早期診斷、早期治療、改善預后等均具有重要意義，值得臨床對其給予關注。
參考文獻
[1] 劉芳，肖螢.超聲彈性成像鑒別良惡性甲狀腺腫塊[J].中國醫學影像技術，2010，26（06）：1028-1030.
[2] 周萍，詹維偉，任新平，等.超聲彈性成像診斷甲狀腺腫塊的價值[J].中國醫學影像學雜志，2009，17（04）：262-265.
[3] 孫國祥，王茵，張衛平，等.實時組織彈性成像在良、惡性甲狀腺結節鑒別診斷中的價值[J].中國醫學影像技術，2011，12（02）：215-217.
[4] 丹海俊，王燕，丹海永，等.實時超聲彈性成像診斷甲狀腺單發實性小結節[J].中國醫學影像技術，2010，11（01）：924-925.
第2篇：創造力與想象力的關系范文
一、通過繪畫鍛煉孩子的感知能力
繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。美術課堂上，孩子用畫筆對不同的事物進行描繪，提高了孩子觀察事物的能力。兒童作為社會成員的一部分，每天也在參與社會活動，教師經常看到孩子畫的內容是他們生活中經歷的事情，通過孩子繪畫的內容，教師和家長就能有所啟示。例如：我的一個學生畫的內容是在公共汽車上，有個年青人為老爺爺讓座的情景，一位年長的老爺爺蹣跚地上了公共汽車，站都站不穩，年青人趕快站起身，扶住老爺爺坐下。通過孩子的繪畫我教授了他尊老愛幼的道理。還有一名學生畫的是他和媽媽排隊買東西，可是前面突然來一個高大的男士。孩子把插隊的人畫的非常兇惡，面部表情很扭曲，他告訴我，他不喜歡那個叔叔，所以通過孩子的繪畫可以看出，這是他們觀察社會、了解社會的一個窗口，通過學習和觀察，孩子們能夠區分善惡，學會做人的道理，成為一個健康、健全的社會人。
二、幼兒學畫，有利于開發記憶力、想象力與創造力
孩子的想象力是非常豐富且奇特的。同樣一個題目，大人和孩子創作出的畫作是完全不同的感覺，往往成人的畫被理性的思維模式束縛著，反映的都是客觀的現實世界，但是孩子的想象力非常豐富，畫作常常類似大師的繪畫作品，讓我們佩服他們的創造力，這也是童心的保持和升華。美術課程活動的設置為激發孩子的想象力和創造力制定了自由式的教法，讓孩子畫出頭腦中的場景，或是現實的，或是夢幻的。這些可以鍛煉兒童的記憶能力，把記憶的內容通過畫筆描述出來，就是兒童講述故事的過程。
兒童的想象力表現在繪畫中，充分體現了獨特的個性創造力，兒童由于自身個性的差異性，使每個人對事物產生的看法各不相同，表現在畫面上則是體現出迥異的畫風。例如我在講線描畫的課程時，我只是重點講一下線描畫的繪畫特點，然后我給出一個花卉的命題，讓孩子利用想象力在頭腦中構思然后描繪。作品畫出來后，有的孩子注重表現花的色彩，有的孩子著迷于花卉圖案的刻畫，有的則對枝干產生了興趣，他們的想象力和創造力令人驚奇，這是孩子典型的性格多樣性的體現。在輔導評價兒童作品時要尊重兒童自身的天性，有利于開發兒童的記憶力、想象力與創造力，從而推動兒童自身綜合素質的發展。
三、學習美術鍛煉孩子的動手能力，培養孩子與周圍人的友好關系
實踐證明，在美術課上無論是繪畫還是手工制作，都讓孩子充分的鍛煉了動手能力，他們會用自己的雙手接觸到不同的筆、顏色、紙等各種各樣的工具材料，并在繪畫與制作練習中熟練掌握這些材料各自的特點與不同的用法，也許只有在美術課堂中，孩子才能真的利用他們的雙手獨立創造出完全屬于自己的藝術作品。
第3篇：創造力與想象力的關系范文
利用投影培養幼兒在繪畫中的想象力
愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”同樣，在評價一幅幼兒繪畫作品時，一個重要的標準就是看作品是否具有豐富的想象力和創造力。可見，想象力和創造力的培養對幼兒來說是何等的重要。
電教媒體投影儀的運用，可以提供生動的形象，在培養幼兒想象力方面有其特殊的作用。第一，可以充分調動幼兒豐富的想象積累；第二，可以激發幼兒的聯想和創造想象。
幼兒繪畫需要的是形象思維。形象思維是具體形象地認識世界、把握世界的一種思維方式。為了提高幼兒這方面的能力，我帶孩子們運用復合投影片玩添畫游戲。例如：在投影片上畫出若干個等形狀，給孩子以啟迪，讓幼兒想象這兩種基本形狀添上什么就可以成為一種新的物體了。這樣來鍛煉幼兒的思維想象力時，孩子們會講出添上眼睛、耳朵、嘴等，就變成了熊貓、小白兔、小花狗等等；能變成松樹、吊燈、紅旗等等。教師巧妙地將投影片復合操作，像變小魔術似的，發展了幼兒的想象力和創造力，激發了幼兒豐富的想象積累。另外，我還把投影儀與影子的關系利用在繪畫教學中，讓孩子們先用小手自由自在地變換出各種形象，互相講故事，玩手影游戲，讓孩子們自己說出變的是什么。例如：用手投影出半圓形，讓孩子說一說，這是什么？添上什么就會變成一種什么完整的東西？孩子們積極性很高。有的說：“添上耳朵、眼睛和尾巴，就變成了小耗子。”有的說：“添上身上的刺和眼睛會變成小刺猬。”有的說：“添上頭、脖子和腿就能變成一只小烏龜。”我用手投影出手的形狀，問幼兒：“我投影的這個除了是手、手套以外，還可以是什么？添上什么東西，畫面就更完整了？”孩子們躍躍欲試，有的說：“這是一棵大樹，手腕是樹干，手指是樹枝，再添上樹葉。”有的說：“這是一只公雞的頭，大拇指是雞嘴，其余四指是雞冠，再添上雞的眼睛和身體。”還有的幼兒說：“這是小魚的尾巴，再添上頭和眼睛就成為一條自由自在能在河里游泳的小魚了。”孩子們對此游戲非常感興趣。最后，我讓他們在投影儀前邊實踐，邊繪畫，先畫好所變物體的基本形象，然后添加完整。由于讓幼兒把畫畫在投影片上，所以他們可以自己檢查畫面的顏色、構圖，做到隨時更改、添畫。孩子們還可以指著自己的畫編成故事講給小朋友聽，激發了幼兒的聯想和創造想象，把孩子們引入多視角、多層次的情境中，培養了孩子們思維的靈活性。孩子們在歡笑中領會了知識。
繪畫活動中，運用投影組織幼兒活動，使幼兒在自由自在、活潑、愉快的氣氛中發展了想象力和創造力。
第4篇：創造力與想象力的關系范文
創造力問題在社會各個領域中具有重要地位，自美國著名心理學家吉爾福特倡導創造力課題研究以來，幾乎世界各國都先后開始重視和開展創造力問題的研究，總書記指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。”高校教育要注重培養塑造大學生獨立完善的個性，這是新時期我國現代化建設對高校創造教育的必然要求。
一、創造力發展過程的研究
國外對創造力的研究由來已久，從Guilford的三維智力結構模型，Taylor的三維課程模型，Williams的認知——情感交互作用理論，到Treffinger的創造性學習模型，和Renzulli的創造力培養理論。積累了相當多的資料，取得了一些成果。綜合國內外創造力培養研究理論發現，一般研究對象對兒童，關于對大學生的分析研究較少，且沒有給大學生創造力下一個明確的定義。
二、大學生創造力的現狀以及創造力培養存在的問題
對大學生創造力現狀進行評價，是一個十分復雜的問題。為了了解普通高校大學生創造力的現狀，本文以問卷調查的研究方法，采用威鏈姆斯創造性傾向測驗量表，要求受測者判斷是否符合自己的行為特點，如果完全符合則在答案紙上“完全符合”的圓圈內打“v”，如果有些句子僅在部分時候適合你，則在“部分符合”的圓圈內打“v”，如果有些句子對受測者來說是根本不可能的，則在“完全不符合”的圓圈內打“v”。
通過對有效問卷的綜合分析，發現我國大學生缺乏意愿探究復雜的問題或主意，缺乏追根究底的精神乏想象力，有因循守舊的思想，絕大多數學生缺乏冒險性，不能夠勇于面對失敗或批評。
三、大學生創造力的影響因素及其關系
通過對有效調查問卷的分析，本文認為影響大學生創造力的主要因素分別為想象力、挑戰性和冒險性，三者相輔相成，缺一不可。
在想象力特征上得分高的受測者善于視覺化并建立心像；善于幻想尚未發生過的事情；可進行直覺地推測；能夠超越感官及現實的界限。
在挑戰性特征上得分高的受測者善于尋找各種可能性；能夠了解事情的可能性及現實間的差距；能夠從雜亂中理出秩序。
在冒險性特征上得分高的受測者勇于面對失敗或批評；敢于猜測；能在雜亂的情境下完成任務；勇于為自己的觀點辯護。
四、提高我國大學生創造力的具體措施
培養創造力，首先要培養大學生敏銳的觀察力和豐富的想象力，特別是創造性想象，以及善于進行變革和發現新問題或新關系的能力。這就要求教師在教學過程中讓學生掌握知識，熟練技能，還要促進學生的智力、意志、情感的發展，昀大限度地調動學生的學習積極性和創造性，注意發掘和保護學生的好奇心，激發他們的求知欲。
創造性活動是發散式思維與聚合式思維巧妙結合的結果。但創造性思維更偏向于發散式思維。發散式思維是一種從多角度、多方位探索問題解決答案的種種非常規、反常規的思考方式。因此培養學生學習和掌握這種思考方式對于增進創造性思維相當有益。
第5篇：創造力與想象力的關系范文
有一個值得人深思的故事：中國的孩子畫蘋果，則是由教師先在黑板上畫一個標準蘋果，規定出先畫左后畫右，這里涂紅，那里涂綠；日本的孩子畫蘋果，由教師擎蘋果，讓孩子觀賞后作畫；美國的孩子畫蘋果，教師提一藍蘋果，任小朋友拿一個畫。結果，中國孩子筆下的蘋果畫得最像。中國小朋友臨摹能力強，但創造能力差。為什么會出現這種情況，我分析有以下兩個因素：
1.社會因素。現在，很多人將兒童美術教育簡單的理解為教孩子“學畫畫”，由不會到會、由畫不像到畫像。人們習慣以“像不像”來評價孩子一幅畫的好壞，而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。只要求孩子們畫得“像”，忽略了對孩子各種能力的培養，扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。
2.教學因素。本本主義，忽略個性表現，缺少真情實感及想象力，一味的模仿或生搬硬套。現在很多教師上美術課圖省事只教學生臨摹，局限了學生的思維發展，孩子畫的很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了歡樂。
這故事給我觸動很大，我認為，學校教育要重視學生智力的發展，要把培養發展學生的創新意識和創造能力放在首要的地位。創造能力的一個重要組成因素是創造性思維，創造性思維是人腦特有的功能，也是人腦功能的最高表現。教學，我們每時每日的教學，應是一種創造，所以在美術活動中充分發揮孩子的想象力，培養孩子的思維能力，提高其藝術修養，是一件意義重大的工作。
美術教學中，如何培養學生的創造性思維能力呢？
一、激發興趣
美術課要想達到預期效果，最基本的要求就是學生要對所學習的內容產生強烈的興趣，這樣才能激發學生的學習熱情。有了熱情自然就會產生強大的學習動力，好奇心是興趣的先導，沒有好奇的心理活動就不會產生興趣。只有學生有了學習興趣才能積極參與。著名心理學家皮亞杰曾指出：“教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應該找出能引起兒童興趣、刺激兒童的材料，然后讓兒童自己去解決問題。”
如“奇妙的點彩畫”單元，其中我設計了一節《撕紙畫》，利用用多種彩紙讓一學生上直接貼畫，我根據所要表現的畫面邊撕、邊講撕紙畫的要領和方法，這種方式使學生很快掌握了知識的要領，他們沉浸在新本領掌握的喜悅中，與此同時，喜悅的心情又激發出了極大地表現欲望，老師這樣做，不僅讓學生對知識的不同屬性進行“分化”，而且達到形成新知識的目的，激發了學生對事物的認識興趣，從而喚起其強烈創造的動機。
二、培養發散思維，激發學生的想象力
想象是創造的雙翼，學生想象能力的培養是學習創新方法的一種重要手段。在美術教學中，我盡可能地利用各種方法啟發學生的聯想和想象，培養學生的創造能力。如進行添畫練習，學生根據自己的自由想象，在教師事先準備的范畫上添畫東西。又如，課文想象畫，讓學生給學過的課文畫插圖，這既是對課文的復習鞏固，更是對學生想象力的培養與創造力的檢驗。除了以上幾種訓練形式，還有很多，如把局部變完整，畫詩歌、換背景，等等。這些做法可以使學生大腦活動起來，開發右半腦，發展智力，對啟發學生的想象力和培養學生的創造能力大有益處。
三、靈活運用課堂，尋找創新思維
1.教學內容的選擇要符合學生個體身心發展的特點
學生年齡、性格、生活環境等方面都有著不同的特點。“世界上沒有兩片相同的樹葉”，同樣，學生個性也存在著很大的不同，這種個性差異在美術學習中尤其顯得突出，因此，教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，順應其成長規律，符合不同學生的發展需要，以利于他們智力的開發和技能的提高。要改革不顧學生個性特點和實際要求編排教學內容的做法，避免“一刀切”。
2.營造良好的課堂氛圍
人的心情往往隨著環境的變化而變化，具體到美術課堂來講，輕松而又熱烈的課堂氣氛能把學生的形象和抽象思維盡可能的挖掘，有利于創作靈感的激發。因此，為了更好地鼓勵學生創造性的活動。教師可以在與學生交流中，不斷地使用鼓勵，表揚的語言，對學生的思考加以肯定，這樣做既能增強他們的信心又能極大地提高學生的創作，實踐欲望。
3.充分利用電教設備
多媒體電教手段能為學生多角度、多方面提供大量直觀與形象的感性材料，對培養學生的觀察力十分有利。也對課文中的重點、難點的解決十分有利。如教師在講解示范時，通過攝像機不同角度拍攝，然后投放出來，能解決學生看不清，或不明白的操作過程，也可以多次重復播放，消除學生畏懼情緒。使學生明確、自信、愉快地理解創作過程，學會怎樣去表現美。如上立體紙工課，教師示范剪法，如果沒有多媒體輔助教學，一節課的時間單教會學生都很難。通過多媒體示范，每一個同學都能夠看得很清楚，教師也可以有多時間去指導學生創作。學生的奇妙構思，也可以及時反饋出來。
四、充實課外活動
課外活動是豐富學生精神生活、擴大視野、陶冶情操、激勵創新的有效陣地。創造力與創造活動有著密不可分的關系，培訓創造力最好的辦法是多多開展創造活動。學生在這種活動中，可以不受教材范圍限制和教師個人傾向的束縛，能隨心所欲、獨立自主地得以發展。創新意識和能力是未來社會的人應具備的最重要的心理品質，畫畫通過創作來培養獨立思考和解決問題的能力，以及豐富的聯想與想象力，周密的思考與計劃能力，獨特、流暢與變通能力。因此，每學期我都設計適合學生創造力發揮的活動課。例如，中國寫意畫比賽、各種剪貼比賽、泥塑比賽，材料各異的立體手工制作比賽、愛心卡、賀卡設計比賽。各類美術競賽是鍛煉學生創造力的大擂臺，是培養學生創新精神和競爭能力的難得時機，我都盡力尋找機會積極組織，認真輔導，鼓勵學生參加。課外活動，形式多樣的美術比賽是培養學生創造性思維能力的廣闊天地。
五、課外多畫日記畫
所謂“日記畫”，是用繪畫的方式寫日記，用線條來記錄自己的所見所聞所想，同時也可附以簡短的文字。其實，繪畫也同文字一樣，是人們表達思想感情的一種形式。運用繪畫寫日記的方法可以使學生觀察力、想象力、記憶力得到發展，使眼手得到鍛煉；另一方面，為創作積累題材。許多教師都會感到輔導學生創作時沒有什么題材可以畫。往往是學生等著老師叫畫什么，怎么畫，采用一種“填鴨式”的教學方法。這樣的作品不符合學生感知規律，好的作品應反映學生的內心世界。讓學生多畫日記畫，能很好解決這個問題。
六、改變評價方式，促進創新發展
評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，要重視個性的培養，想象力與創造力的發揮。作為美術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力，取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法，以避免學生只追求作業表面效果，畫出無創新意識和見解的平庸之作。
參考文獻：
第6篇：創造力與想象力的關系范文
經常聽到很多家長說，某個孩子剛剛三歲就認識幾百個字，會背幾十首唐詩、兒歌，真聰明；還有的家長為了讓孩子順利地進入理想的小學，在家里給孩子開小課桌，學完了小學二年級的課程，可竟然沒有通過小學的入學考試。家長很困惑，難道我的孩子不聰明嗎？
許多家長認為，孩子記憶力好就是聰明，或者能提前學會了東西就是聰明。其實，真正檢驗孩子是否聰明的標志是創造力，幼兒期間培養孩子優秀的創造意識能讓孩子受益終生。
創造力的價值有多大？
別的孩子會的你的孩子也會，這樣的能力叫普通能力，別的孩子不會的你的孩子仍然會就是創造力，創造力是一種推陳出新的能力，集合了記憶力、注意力、想象力、觀察力、思維能力等智力的結晶，需要優秀個性做動力，是一個人成就的最高體現。創造就是產生新的文藝作品、新主意、新產品、新觀念。創造力就是讓孩子與眾不同、出類拔萃的能力，使孩子能夠創造物質財富和精神財富的能力。
什么樣的寶貝創造力高？
具有較強的直覺能力，對環境敏感，觀察力強；有旺盛的求知欲和強烈的好奇心；很小的時候就表現出長時間的精神專注，毫不分心；思維靈活，富于幻想，愛別出心裁，甚至想入非非，腦子總不閑著；喜歡冒險，敢做沒有把握的事情；體力充沛，健康狀況優于常人；能提出自已獨特的見解，獨立性強；總想搞點小聰明、新花樣；幽默、容易興奮沖動，總是充滿激情；在個人游戲活動受到干擾時，容易煩躁，有時還表現為喜怒無常；不愿受習慣的約束，不怕與眾不同，意志堅強，不達目的不罷休；喜歡強烈的刺激，甚至有時還抱怨生活單調、沒意思等等。
該如何培養寶貝的創造力？
1、 想象力――創造力的翅膀
晨晨的媽媽憂心忡忡地說：“最近我發現五歲的兒子新添了一個說謊的毛病。對小朋友說他爸爸是警察，媽媽星期六帶他去了動物園，還說我們家的小烏龜下了許多蛋，可這些根本不是事實。”
其實，這是一種想象性說謊，心理學研究表明：小孩子從三歲左右就開始會想象性說謊，到小學二三年級，這種現象更多。所謂想象性說謊，就是說出假想的經歷，是一種能夠把語言和行為分開的想象力，與“無中生有”的創造力有密不可分的聯系。而且說謊技術越巧妙的孩子具有的創造力越高。
角色游戲也可以使孩子通過模仿和想象，扮演各種角色，創造性地反映現實生活。
例如，孩子玩“開公共汽車”、“開商店”等游戲時扮演司機、售貨員等角色，就是通過想象再現現實生活。
除了和孩子一起做游戲外，還要經常帶著孩子走近大自然。豐富、神秘的大自然本身就是孩子想象力的最好源泉。
2、 創造思維――創造力的核心
發散思維的訓練：可以給孩子一件物體，比如一支鉛筆。問“鉛筆可以做什么用？”一般孩子就會說：“寫字、畫畫！”而個別孩子也許會說：“可做纏線的線軸。”“可以當尺畫直線。”“可以當小孩的玩具。”“可以用它挖土下面的螞蟻”……
再比如，讓孩子盡可能說出圓形結構的東西，如足球、太陽、燈泡、碗……
還有，可以問孩子紅色可以做什么用，如畫畫、紅綠燈、小印章、紅衣服……
集中思維的訓練：可以采用猜謎的辦法，家長到書店選擇一些猜謎的書來訓練孩子。
反向思維的訓練：比如用冷與熱、多與少、大與小、高與低、南北、東西、黑白等的對比來啟發孩子的思維。
3、 動手實踐能力――實現創造
家長為孩子購買玩具時要有目的地選擇建筑結構的玩具、益智玩具、積塑、拼插、圖片等，因為這都是需要孩子動手來完成的玩具。此外，特別建議家長和孩子一起制作玩具：家長可為孩子準備一些玩具的半成品，或平時應注意收集一些可供孩子游戲用的玩具材料，如各種形狀、大小不同的飲料瓶、藥盒、鞋盒、食品盒、木板等，還有顏色各異的鈕扣、硬紙片、手工紙、圖片、以及從報刊雜志上剪下來的人物、動物、食品廣告、山水風光畫片、賀年片、漫畫等材料，然后和孩子一起做手工制作的游戲，做的過程中孩子要用手，要動腦，這是一個很好的培養孩子創造力的游戲方法。
4、 培養創造個性――創造的動力
第7篇：創造力與想象力的關系范文
關鍵詞：小學生 美術教學 想象力
小學美術教育是義務教育階段的一門必修藝術課程。人們通常會將小學美術教學簡單理解為教孩子“學畫畫”，即從不會畫到會畫、從畫得不像到畫得像的過程，習慣了以“像不像”來評價學生的畫作，卻忽略了其身心發展與認知事物的關系；而美術教師和家長也往往只是簡單地讓學生臨摹作品，限制了學生的想像力和創造力的發展。其實這樣理解是簡單而片面的。小學美術教學中學生想象力的培養至關重要，否則培養出來的學生只能是“畫匠”，而永遠成不了“畫家”。豐富的想象力對于激發小學生的創作熱情和培養小學生的創造思維具有重要作用，怎樣培養小學生的想象力也是筆者多年來一直思考并實踐的課題。
一、深入生活引導想象
小學美術教學中，要深入學生的生活來引導學生想象。任何想象都是以生活為基礎的，不存在與生活無關的天馬行空式的想象。當然，想象是可以打破現實物象中的真實限制的，并非是現實的簡單機械的翻版。所以，美術教師萬不可以“像不像”來簡單評價學生的畫作，那樣會使學生都向“像”靠攏而讓作品失去想象力。小學階段學生的想象力與教師的正確引導是分不開的，因此，教學活動中教師可以通過提出疑問的方式讓學生改變思路，同時肯定其想象力，以防止其形成僵化、固定不變的思維模式。例如在教學《游太空》一課時，課堂上我首先問同學們這樣一個問題：如果你準備去太空遨游，你希望怎樣上太空呢？同學們開動腦筋，認真思考后，分別畫出了自己的想法，你會發現他們的想象力是那樣豐富：坐飛機、乘熱氣球、坐太空船、坐UFO、長出一雙大翅膀飛上去、搭建天梯爬上去……接下來我問同學們：你到達太空后會看到什么呢？讓同學們繼續大膽地想象，畫出自己與眾不同的太空想象圖。繪畫過程中指導學生將現實的物象任意變形、夸張、錯位、組合、打亂、改動……教會他們掌握一定的想象方法，結果同學們都畫出了想象力豐富的作品。實踐表明：小學生的想象潛力是巨大的，并且其天真的童趣、獨特的想法往往會帶給我們以啟迪。
二、走進大自然發展想象
小學美術教學中，要帶領學生走進大自然來發展想象。法國教育家蒙門說：“自然和社會是我們最好和最偉大的教材。”許多教育家也都主張讓學生走進大自然，到大自然中去感受、體驗和學習，通過大自然直接啟發學生們的想象力，同時讓他們去大自然中發現美，從而創造美。因此，小學美術教師有必要經常組織學生走進大自然，去觀察大自然中的動植物、四季變化等等，激發學生的創作興趣，想象也會隨之迸發。例如在教學生《大樹的世界》時，我帶領學生們去戶外觀察各種大樹，并讓他們講述那些大樹的枝干是什么樣的、葉子是什么樣的、高矮粗細等等，再結合多媒體手段展示各種大樹的圖片、特征等內容，并與幾何圖形、夸張變形等相聯系，使學生們了解了各種大樹的特點和特征后再進行創作。結果同學們畫出了各種各樣的大樹，取得了較好的教學效果。
三、運用感官提高想象
小學美術教學中，要充分調動學生的多種感官來提高他們的想象。調查表明，大腦信息的80%都來自于視覺，學生認識世界最重要的途徑就是“看”。另外的20%是觸覺、嗅覺、味覺、聽覺，這些感官在藝術想象中同樣起著不可忽視的作用。小學美術教學中，觀察是一項極其重要的過程，可以通過讓學生觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、涂色，提高學生的想象力和創造力；通過讓學生摸一摸不同質地、不同規則的物體，激發他們的觸覺系統；通過讓學生閉上眼睛聞一聞各種各樣的氣味，激情他們的嗅覺系統；通過讓學生舔一舔各種物品（前提是衛生和安全），激發他們的味覺系統；通過讓學生聽一段音樂或者各種聲音，激發他們的聽覺系統。繼而在教師的引導下交流思想、表達感受，再讓同學們利用手上的繪畫工具表示自己的各種感受，畫出自己的想象作品。實踐表明：運用感官系統的這些嘗試都取得了很好的效果，能夠充分調動學生的積極性和好奇心，激發學生的探索欲望，培養他們的想象力。
四、通過欣賞激發想象
小學美術教學中，教師要帶領學生欣賞經典作品來激發他們的想象。縱觀凡高、畢加索、米羅、莫奈等大師的繪畫作品，無不充滿個性、閃爍著永恒的人性光輝，這些經典作品很多都值得永遠學習、借鑒和觀摩。通過欣賞作品能夠激發學生的想象力和創造力，因此，小學美術教師應該有目的地讓學生欣賞名家作品，引導學生向名家學習，在欣賞優秀作品的基礎上進行自己的想象和創造。還可以將學生的繪畫作品進行集中展覽，幫助學生養成樂于觀賞的習慣，于潛移默化之中培養和提高其審美能力。
五、創設情境激發學生想象
第8篇：創造力與想象力的關系范文
關鍵詞 即興舞蹈 幼兒舞蹈 教育
正處于幼兒期的孩子們，他們的身心發育才剛剛開始，這時期對他們的教育有著深遠的影響。必須要注意的一點就是，要想達到良好的教學效果，必須遵循幼兒的身心發展規律。接下來，筆者將根據自己的教學經驗，談一下即興舞蹈對于幼兒舞蹈的意義。
一、關于即興舞蹈對幼兒身心發展的重要意義分析
1.幼兒的身心發展規律與即興舞蹈的游戲性、娛樂性相吻合
現階段的幼兒們，正處于身心發育的開始階段，“愛玩”“好玩”是他們的天性，他們喜歡做游戲。游戲對于幼兒們的身心發展起著相當重要的作用，幼兒們可以通過游戲來學到知識、學到與他人的交流合作，在游戲中不斷的發展自己的認知水平和能力。而即興舞蹈的娛樂性和游戲性正是幼兒們喜歡即興舞蹈的原因之一，幼兒的身心發展規律與即興舞蹈的游戲性、娛樂性相吻合。幼兒的生理和心理的逐漸發育和成熟，是在游戲的過程中來完成的。要想使教育順利的達到教學效果，就必須尊重孩子們的身心發展規律。
2.幼兒大腦機制的發展特點與即興舞蹈的及時性相吻合
經過大量的實驗研究得知，幼兒自從有了記憶以來，是伴隨著心理和生理的不斷非發展而發生量和質的變化的。隨著幼兒的身心發育，他們的記憶廣度和深度以及記憶的方法和內容都在不斷的完善。幼兒們的幼兒大腦機制的發展特點與即興舞蹈的及時性相吻合。因為整個幼兒期，孩子們的心理發展水平都比較低，而且大部分都是無意記憶，有意記憶的部分很少。所以說，即興舞蹈里面的具體形象、生動鮮活的肢體語言很能夠滿足孩子們的好奇心和積極性，也很容易被孩子們記在腦子里面。強行記憶的方式不適合幼兒的身心發展，而即興舞蹈的記憶方式就是比較好的方式。
3.即興舞蹈可以促進幼兒對自身發展的認識
即興舞蹈可以開發人體多方面的潛能，它不僅可以強化幼兒們的身體靈活度與敏銳度，還可以幫助幼兒們挑戰自己身體的極限。可以很好的幫助幼兒們對自身有一個全面的認識。通過即興舞蹈這種游戲形式，可以幫助孩子們在游戲中充分的認識自己、正確的評價自己，而且還會隨著時間的推移逐漸的形成相對正確的認識，這種認識會指導著孩子們生活和學習。
二、即興舞蹈是幼兒舞蹈啟蒙發展的主要手段
在整個學習過程中，通過以即興舞蹈為主要方式的幼兒舞蹈教學，可以不斷的激發孩子們對于舞蹈的興趣，還能夠鍛煉孩子們的身體靈活度和靈敏度。在這樣的娛樂性的舞蹈教學中，幼兒們的身心發展水平逐步的得到發展的完善。
1.即興舞蹈可以激發幼兒們對于舞蹈的興趣愛好
通過即興舞蹈的表演和展示以及老師的表揚，可以增加學生們對舞蹈學習的積極性和信息，從而使幼兒對舞蹈產生濃厚的興趣。對于幼兒舞蹈的教育，老師們應該摒棄傳統的老師示范、學生模仿的教學方式，應在在舞蹈教學中注意發揮學生的想象力和創造力，不能用一些死的條條框框扼殺了幼兒們的創造力，要讓他們自由的發揮和想象。即興舞蹈正好符合這一原則，通過即興舞蹈的表演，可以更好的促進幼兒對舞蹈的積極性。
另外，要培養幼兒們對于舞蹈的興趣和愛好，輕松愉快的外部環境是一個必須的條件。孩子們只有在輕松愉快的環境中，才會喜歡上舞蹈，而緊張、機械的環境會給幼兒帶來壓力，讓他們產生消極、抵觸的心理。即興舞蹈，就可以讓孩子們在松松愉快的環境中，自由的表達自己的情感和意識，培養想象力和創造力。
2.通過即興舞蹈可以讓幼兒們感受到舞蹈的元素
對幼兒們進即興舞蹈的教育，要以主題教育的形式來完成。通過各種各樣的主題活動背景來鋪墊幼兒們的舞蹈元素。即興舞蹈可以有效的幫助幼兒們鋪墊關于舞蹈的基礎元素和認知以及基礎的能力。因此，在現階段的教育教學中，要想讓幼兒們充分的感受到舞蹈的元素，那么，即興舞蹈是一個最佳的選擇。這種讓幼兒們通過游戲來獲取知識的教學方式，非常適合現階段幼兒們的身心發展規律。
3.通過即興舞蹈為手段的幼兒舞蹈教育可以幫助開發幼兒的創造力和想象力
即興舞蹈有一個特點，就是它的創造性。即興舞蹈可以鍛煉幼兒們的創造力和想象力。那么，把即興舞蹈作為幼兒舞蹈教育的主要方式和手段，可以很好的啟發學生們的想象力和創造了。即興舞蹈可以啟發幼兒們的想象力，在孩子們想象力和智力發育逐漸成熟的基礎上又可以促進幼兒舞蹈的教育。經過教育實踐表明，啟發式教學是最佳的培養幼兒的創造力和想象力的方式，而即興舞蹈就是幼兒舞蹈教育中的最佳選擇。
三、結語
綜上所述，本文通過即興舞蹈對幼兒身心發展的重要意義開始入手分析，然后在三個大的方面：即興舞蹈可以激發幼兒們對于舞蹈的興趣愛好；通過即興舞蹈可以讓幼兒們感受到舞蹈的元素；通過即興舞蹈可以幫助開發幼兒的創造力和想象力，詳細闡述了即興舞蹈與幼兒舞蹈教育的關系。在這樣的娛樂性的舞蹈教學中，幼兒們的身心發展水平逐步的得到發展的完善。
參考文獻：
第9篇：創造力與想象力的關系范文
奧地利的“想象幼兒園”
在奧地利首都維也納，有一所別具一格的“想象幼兒園”。
走進其中一間教室，猶如走進童話世界。孩子們在老師的指導下，把自己裝扮成美麗的白雪公主、可愛的灰姑娘、可憐的丑小鴨、兇惡的大灰狼……當然，僅僅當演員是不夠的，孩子們還爭當“小小安徒生”，創作出更有趣的童話故事、更多的童話人物。
在被命名為“太空世界”的教室里，孩子們駕駛著模擬太空船，遨游“浩瀚的宇宙”。有一間教室布置得像農舍，家具和裝潢都十分樸素。一架老式的織布機立在教室一角，孩子們可以自行操作。鐮刀、鋤頭和鏟子讓城市里長大的孩子想象農夫勞作的艱辛。破舊的搖籃里，躺著幾只或斷腿缺臂，或表情呆板，或衣衫襤褸的布娃娃，正等待著孩子們為它們穿上新衣，或另行設計、組裝。當然，這也需要想象。
在手工教室，孩子們使用特制的小型刨子、鋸子，切割出不同形狀的小木塊，并涂上顏料，最終制成一套積木。在縫紉教室，孩子們學習穿針引線，為玩具熊或布娃娃縫制自行設計的新衣。在烹飪教室，孩子們試著用普通的瓜菜，做出美味的家常菜。在繪畫課上，孩子們被要求通過朗誦或欣賞詩歌來描繪出詩歌的意境。此外，孩子們還要上雕塑課和木刻課，古老的藝術幫助孩子們在更寬廣的想象世界里飛翔。
這所幼兒園不開設電腦課，甚至不鼓勵孩子多看電視。園長解釋說，電腦當然要學，但不是在幼兒期，而是學齡后，因為技術雖給人類帶來了方便，也帶來了懶惰乃至不思進取。相反，他們期望通過自己的努力使孩子們獲取一種平衡，或至少讓他們明白，即使科學技術發展至頂級時期，人們仍需要從事許多原始、平凡的活動。
（孟秦）
澳大利亞：想象力比書本知識重要
澳大利亞教育注重學生個性發展，堅信尺有所短、寸有所長。在所開設的課程中，除了必修的主課外，還有許多有趣的選修課，學生可以充分發展自己的愛好和特長。學校提供設施完備的美術室、音樂室、微機室、化驗室等，對學生全天開放。
相應地，學校對學生的考試測評也是多元化的，不以學生筆試成績為唯一標準。如果學生有繪畫特長，學校可以讓他做一份海報；如果學生有演講特長，學校可以參考他的演講成績；如果學生有寫作特長，學校會組織他們參加寫作比賽……這些都將成為考核學生的參考指標。
澳大利亞的中小學各有特色，有的學校建有電視臺基地，有的學校組建摩托艇訓練隊，還有的學校專門開設各類野外生存訓練課程，等等，使得學生的興趣及創造力得到了尊重和認可，自信心也在不知不覺中樹立起來，各個方面都得到均衡發展。
（勞琴）
日本的“孩子寫劇本”項目
為培養小學生想象力和表現力，日本早在2008年就啟動了“孩子寫劇本”社會活動項目，認為開展這項社會活動有三個好處：
第一，能讓孩子與朋友的關系更親密。寫劇本，無非是想象劇中人物的心情及性格來進行寫作。因此，通過寫劇本可以增強孩子對交際對象心情的想象力，而且還能很好地表達自己的心情。對于那些不能想象對方心情，欠缺表達力的孩子來說，寫劇本是一種非常有效的鍛煉手段。
第二，幫助不擅長寫作的孩子、性格內向的孩子達到投入的狀態。“孩子寫劇本”項目的課程是以三木、內館牧子、山本睦美等劇作名家的作品為基礎，讓小學生在欣賞之后改寫、續寫或仿寫。因為劇本與作文和日記有明顯的不同，所以對于不擅長寫作的孩子、性格內向的孩子及家庭有問題的孩子而言，是一種培養專注力的好方法。
第三，培養思考能力。小學校長鈴木表示：“學生寫作劇本能培養思考能力。”該校把寫劇本引入課堂，效果非常好。比如，歷史課上，老師讓學生即興創作與課堂知識相關的劇本，20分鐘完成一幕，然后表演。通過寫劇本，學生們更深刻地了解了歷史，還對人物的心情及性格仔細進行了一番想象，可謂一舉兩得。
（竹下）
美國：用藝術教育啟發想象
美國小學的藝術類功課比中國豐富，因為美國人認為，藝術熏陶是培養孩子想象力的重要手段。大家知道，達·芬奇是著名的意大利畫家，在繪畫藝術上取得了巨大成就，但別忘了，他還是一位發明家。達·芬奇在1495年就畫了一幅降落傘的草圖，許多年以后，法國科學家根據這幅草圖設計了現在的降落傘。由此可見，藝術與創造發明大有關聯，秘密就在于，藝術和創造發明都需要豐富的想象。所以，讓孩子用藝術的方式，在紙上自由涂抹心中的想象世界，對培養他們的想象力和創造力大有益處。
在中國的小學，老師通常會拿出繪畫樣本讓全班同學臨摹，誰模仿得逼真，誰得分就最高。與此相反，美國老師會鼓勵學生自由想象。有一節繪畫課，美國老師告訴學生們：“來，你們都畫一個外星人吧。”下課時，老師收到了幾十個關于外星人的畫作。無所謂標準答案，更談不上模仿得是否逼真，只要是用心設計外星人的孩子，都得了高分。
除了繪畫課，美國小學的音樂教育也值得稱道。每次參加孩子們的學校音樂會，我都會感慨一番。美國小學生到了三年級，人人都要選修一門樂器演奏。隨后，到了初中和高中以后，這門樂器演奏也會跟著孩子們一起升學，難度越來越大。我相信，選修樂器的中國孩子肯定大有人在，但在中國小學里，高質量的音樂普及教育肯定不如美國。中國孩子在音樂教育方面的總體缺陷，無疑會影響他們的想象力。也許你會不解，音樂和想象力有什么關系？大有關系。作曲家是根據什么創造出美妙的音樂的？一定離不開豐富的想象。最典型的例子就是失聰后的貝多芬，他晚期的創作被認為是“超越了以前所有音樂，向人類想象力所能及的最高領域翱翔”。沒有豐富的想象力，就沒有貝多芬的晚期成就。
