想象力與創造力的重要性精選(九篇)

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第1篇：想象力與創造力的重要性范文

我們現在先來說一說想象對學生的重要性吧！說到這，筆者不得不提及一位世界上著名的科學巨匠愛因斯坦。這位科學巨匠對于一些需要精確記憶的內容如電話號碼之類的東西，識記能力是比較差的，但是他的大腦要比常人的發達，這是為什么呢？一些著名的科學家、發明家、工程師等之類的人都承認他們對于問題的思考與解決首先是以各種具體的形象呈現于眼前的，而不是語言。從這幾方面的例證當中我們可以看出想象與創造對于學生的重要性！

在進行想象與創造時需要一定的原型或者一定的知識，按這個邏輯，年級越高，知識日漸豐富的學生的想象力就應該是越來越豐富的。但是實際卻與之相反，這是為什么呢？其實原因是很簡單的，這是由于一個人在年齡越來越大時受到的束縛越來越多，在一個學生日漸長大之時他就日漸被社會所接受，他的行為舉止日漸被社會所規范，想象力就自然弱了。

既然想象力與創造力對于學生如此重要，為什么我們要對學生的想象與創造進行規范呢？在這兒筆者要說的是，我們誰也沒有對孩子想象與創造的發展刻意進行規范，但是我們卻這樣做的這種原因如下。

一、孩子的想象力創造力和發展沒有合適的土壤

一個小孩子，他無論怎么想、怎么說都是可以的，沒有人會對他進行干涉，但是隨著年齡的增大，與他相接觸的人會對他的言行進行一種潛移默化的影響。例如一個年齡大一點的孩子若是一天到晚有奇談怪論，他周圍的人就會對其進行糾正，而他的伙伴則會不愿與之進行交往，并認為他傻或認為他是另類，這個孩子為了表示自己與他人一致，不得不改變自己。雖然我們并不是故意這么做，但是我們的行為卻這樣做了。

二、一種不合理的心態抺殺了孩子的想象力與創造力

現在大多數家長眼里，孩子的學習是自己生活的主要目標之一，他們將學習當成孩子將來生活的保障。孩子的學習好了將來會有一個好的前程，所以家長將自己的眼睛全部都盯在了孩子的學習成績之上，而對于孩子其他方面的發展則關注得比較少。這也可以理解，我國自古就有望子成龍的習慣，家長由于各種原因，自己上學的道路上受阻，或者自己的愿望沒有實現，現在只有在孩子身上進行彌補了。但是這樣實際給孩子增加了不少的壓力，有的甚至會將孩子逼上絕路。

另一方面，由于現在對于學生的評價主要以考試成績為主，或者將其當成主要的參評方式，教師對于學生考試成績的關注也是比較高的，而對學生其他方面的關注則相對比較少了。為了考試成績，讓學生死讀書讀死書；為了學生安靜有序，不讓他們外出活動，一個個天才就這樣被我們給抺殺了。

“天生我才必有用”，一個社會要想正常運轉需要各種層次不同的人才，就連孔圣人也沒有將三千徒弟全部都培養成圣賢，只是出了七十二賢。一個人成績的好與差對于他將來的生活影響是不大的，我們為什么要讓每個學生都與學習成績優秀的學生做對比呢？畢竟人與人在智力、家庭環境、興趣愛好等方面是有差異的。

三、錯誤的認識扼殺了想象力與創造力

第2篇：想象力與創造力的重要性范文

一、以美術教育培養幼兒創造力的理論基礎

以美術教育來激發幼兒的創造力有深刻的理論基礎。腦科學研究、創造結構研究、艾斯納的美術教育批評（欣賞）理論等理論的相互結合而共同得出的結論。因此，美術教育在幼兒教育中在理論上具有天然的可行性，這也為美術教育的實行提供重要的指導思想，指導幼兒美術教育朝著越來越完善的方向發展。

1、美術教育促進幼兒大腦發育

幼兒的美術教育主要讓幼兒動手畫畫和進行手工制作，充分利用幼兒的雙手，以手的動作來帶動腦的發育，并且能逐步地在動手實踐過程中激發腦的想象力。美國教育家布盧姆指出：人腦發育成熟是從0～17歲，0～4歲大腦發育完成了50%。因此在學前階段，充分把握幼兒大腦發育的黃金時期早期開發幼兒大腦，早期培養幼兒創造力對幼兒的成長是至關重要的。

2、美術教育在幼兒教育中的重要性

艾斯納是美國著名美術教育家，非常重視觀察、感知在美術教育中的作用。研究借鑒艾斯納批評理論，不僅要重視幼兒的美術教育，而且要特別強調趣味美術的重要性，通過趣味欣賞、趣味繪畫教育、趣味手工等來增強幼兒的感知、欣賞和觀察能力，雖然艾斯納強調的是趣味美術教育，但終究還是強調美術教育在幼兒教育的重要性，美術教育能很好的激發幼兒的觀察力、想象力和創造力他所指的趣味美術教育是對美術教育進一步的深化和研究，為美術教育的發展指明了正確的方向。

二、以美術教育培養幼兒創造力的現實意義

幼兒美術教育不僅具有良好的理論基礎，而且具有十分重要的現實意義。主要可從以下幾個方面體現出來。

1、豐富幼兒多方面的知識

美術教育是藝術教育的重要組成部分，在幼兒期就進行很好的美術教育對藝術才能的培養具有重大的作用和意義。幼兒審美能力的提高，對他一生的精神素質和文化修養有著奠基作用。同時又而還可以在美術教育的過程中學到許多與自然、社會、科學等相關的知識，全面促進幼兒知識的全面發展和提高。

2、培養幼兒的思維能力和實踐能力

美術教育就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構，這要通過想象和形象思維，有利于右腦的發育，從而使左右腦平衡發展。美術教育還可以要求幼兒手腦并用，如手工制作，手的操作，鍛煉幼兒的小肌肉群，是手指和手腕協調配合，促進大腦的控制和調節能力，增強幼兒動作的靈活性和準確性。美術教育可以通過對大腦的完善促進幼兒的智力發育，提高幼兒的智力水平，是開發幼兒智力的重要方式。

3、為教師提供良好的教育方案

幼兒在進行美術教育中可以很好的陶冶情操，他們可以將自己的想法通過美術活動大膽的表現出來，他們的天真和無邪可以淋漓盡致的活躍在紙上。教師通過幼兒的美術作品很好的把握幼兒的個性特征，并通過觀察幼兒的美術作品，針對不同個性特征的幼兒實行不同的教育方案，具體問題具體分析，使幼兒教育更加完善，更有利于幼兒的健康發展。

三、對加強幼兒園美術教育活動培養幼兒創造力的幾點思考

1、提供空間激發創作

在美術活動中，教師要給予幼兒足夠的想象空間，不能以像不像來評價幼兒的作品，鼓勵幼兒用大膽夸張的方式來完成美術作品，使孩子所有的想法都能在他們的筆下表現出來。孩子的作品中的想像成分的多少很大程度上取決于教師的評價。教師肯定孩子的想象部分，孩子就會更夸張，想象也就會隨之更擴張。從而更加激發幼兒的創造力。

2、自然是個大課堂

大自然具有豐富的資源，是一個天然的大課堂，在自然中直接學習體驗能很好地激發幼兒的想象力和創造力。因此教師應常常帶孩子走出活動室，在大自然中充分陶冶幼兒的情操，在藍天、白云、動物、植物等這樣活生生的事物前，孩子的興趣一下子就會被激活，想象也隨之噴發。在大自然中孩子們主動探索知識，積極參與活動，可見大自然不僅增添了孩子們的知識經驗，也促進了他們智慧的發展，豐富了孩子們的整個精神世界。

3、感官體驗的引導

首先發揮視覺的重要作用，“看”是幼兒認識世界的重要途徑，幼兒在美術活動中，通過觀察物象，再現物象、添畫、裝飾、想象、涂色、視覺可以有效地刺激幼兒的想象力。其次，嗅覺也發揮重要作用，讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味，邊聞邊想象，刺激孩子的嗅覺系統，然后通過交流，用各種色彩表達自己的感受。此外還有觸覺，可以讓孩子在不見物體的情況下觸摸各種不同的物體，刺激他們的觸覺系統，再通過教師的引導進行大膽的描繪。聽覺也是重要的感官系統，通過播放不同的聲音和音樂，讓孩子們仔細聽，刺激他們的聽覺系統，讓孩子們利用繪畫工具表示聽到音樂的感受，將各種感覺都調動起來，充分刺激孩子們的好奇心、積極性、探索欲望，培養了他們的想象力，各種感覺在美術活動中表現得淋漓盡致。

第3篇：想象力與創造力的重要性范文

關鍵詞：兒美術教育；創造力培養

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）24-315-01

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力包括世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”有研究發現人們在孩童時期最具有創造性，那我們應該怎樣開發幼兒的想象力和創造力呢？

一、在美術活動培養幼兒創造力的重要性

美術教育能使幼兒的綜合能力得到充分的發展，尤其是對于幼兒創造能力的培養。美術教育活動中的對幼兒創造性培養是指在美術領域中通過開展創造活動激發幼兒用自己創造的圖式表現對事物的認識與情感，發展幼兒思維的靈活性，變通性，培養探索發現的積極性，挖掘幼兒的創造潛能，為培養獨立的，健全的人格打下基礎。《幼兒園教育綱要》中明確指出：“在幼兒觀察事物的形狀，顏色，結構等基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工，紙工，自制玩具等）充分表現自己對周圍生活的認識和情感。初步培養幼兒對美術的興趣及對大自然，社會生活，美術作品中的欣賞能力。發展幼兒的觀察力，想象力，創造力，發展手部肌肉動作的協調性，靈活性，初步掌握使用美術工具及材料的技能。”因此在美術活動中對幼兒進行創造性的培養，已是當前美術教育的重中之重。

二、我國傳統幼兒美術教育中存在的問題

1、傳統的美術教學，注重”依樣畫葫蘆”，忽視幼兒的個性表現，常用簡筆畫做為形象表現模式灌輸給幼兒，讓簡筆畫成為幼兒繪畫的表現模式。幼兒在繪畫過程中，模仿是天性，如果成人先入為主地教他們畫一些簡筆畫的東西，就會使幼兒形成定勢，幼兒就會畫類似的房子，汽車，人……

2、傳統的美術教育強調內容由簡單到復雜，忽視幼兒學習繪畫的內驅力。從成人的眼光為幼兒選材，認為：線條越簡單，幼兒越容易掌握，這樣安排符合了由淺入深的原則，但是實際上幼兒認識世界并不是以物象的簡繁來發展認識的，他們喜歡畫熟悉的，感興趣的人，事，物。

3、傳統的美術教育對幼兒繪畫作品的評價只以”像不像”作為評價標準，忽視了幼兒在當中的其他表現，特別是創造性的表現。

三、美術教育培養幼兒創造力的措施

1、為幼兒創造寬松環境，營造美術活動創造的氛圍

現代教育就是，運用現代教育理論和現代教育技術，通過對教與學的過程和教與學的設計，開發，利用，管理和評價以實現教學優化的理論與實踐。

2、教給技能方法，留下創造余地

古人云：”凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象務先博觀。”幼兒進行創造必須以方法為基礎。幼兒常常不能把頭腦中豐富的創造想象盡情地在繪畫作品中展現出來。那么，在平時要注重引導幼兒觀察周圍世界的人，事，物，為幼兒的創造提供素材。

3、豐富各種經驗，提供創造基礎

生活是創造的源泉，幼兒創作反映的內容是幼兒的生活。有些女孩子非常喜歡漂亮的衣服，她們往往最樂意創作這方面的內容，畫各種各樣的公主裙，帽子，鞋子等，并非常認真，非常高興，情感需要得到了滿足。

4、運用啟發探索的語言，促使幼兒形成創造動機

皮亞杰說：”兒童不能像成年人那樣有效的滿足他個人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一個可姿利用的活動領域，在這領域中他的動機并非為了適應現實，恰恰相反，卻使現實被他同化這樣的活動領域便是游戲。兒童進行的游戲很多，繪畫也是這種游戲的一種方式。”在美術活動中，運用啟發，探索的語言促使幼兒游戲，使幼兒獲得愉快的情感體驗，激發幼兒的創造性，促使幼兒創造出別具一格的畫面。

5、適時介入指導，促使幼兒創造才能的展現

在美術活動中，幼兒所進行的探索，創造遠比一幅作品意義更大得多，教師在美術活動中讓幼兒自主自作，帶著極大的熱情同幼兒一起參加美術活動。適時并不是想畫什么就讓畫什么，教師要先觀察幼兒，在適當的時候給予幼兒一定的幫助，這樣為不同能力水平的幼兒都提供了成功的機會。

第4篇：想象力與創造力的重要性范文

關鍵詞：創意美術活動；幼兒美術；意義

一、創意美術活動有利于培養幼兒的藝術天賦

美術教育為幼兒在語言表達不健全的情況下，增加了一種簡潔的表達方式，促進了幼兒的視覺思考能力。創意美術活動的發展，最大限度地提供幼兒獨立自主的思考和審美方式，用美術的方式來表達所見所想，促進幼兒表達方式的多元化。由于創意美術活動的豐富性、多元性，幼兒的觀察力不同觀察方面也不同，造成幼兒不同的審美感受，豐富了幼兒的審美素養，啟發了幼兒的藝術天賦。

二、創意美術活動有利于拓展幼兒的創造性思維和想象力

傳統的美術教育，模式單一，一味地追求對個別事物的繪畫能力，強調模仿技能。而創意美術活動突出創意兩字，追求全新的美術教育理念，以培養幼兒的個性，感受創新成就感和想象力樂趣為目的，讓幼兒真正喜歡上美術并且從中受益。在教學活動中，教師以豐富的美術材料，來刺激孩子的美術感官，獲得美的獨特欣賞，同時激發孩子們對事物的想象力。

三、創意美術活動以多樣形式啟發幼兒的學習興趣

創意美術活動的形式多種多樣，不僅只限于繪畫方面。在以美術教育為宗旨的基礎上，創意美術活動，包括了除基本的繪畫外，剪紙貼畫、涂鴉、泥塑、手工制作等一系列豐富多彩的活動，讓幼兒充分體驗到了美術的基礎性和多樣性。在活動中，以幼兒為中心，營造出健康活潑的氛圍，讓幼兒亦學亦樂，保持對美術的興趣，主動參與到美術活動中。

四、創意美術活動有利于幼兒性格健全成長

在創意美術活動中，對于幼兒的美術作品，教師不僅僅是給予作品簡單的評價，像與不像，好看與不好看，而是尊重幼兒的表達需求，保護幼兒的創造情緒，提高幼兒的自信心，多以鼓勵表揚等方式，促進幼兒性格的健康發展。

幼兒期是人生可塑性最高的時期，具有無限的可能性，是培養孩子創造力和想象力的黃金時期。創意美術活動的積極實施，提高了幼兒對美術的學習興趣，有助于幼兒的智力啟迪和人格的健康發展，激活幼兒的藝術細胞，陶冶幼兒的審美感官。創意美術活動是幼兒美術培養過程中不可或缺的教育方式，對于幼兒的美術教育具有重要意義。

第5篇：想象力與創造力的重要性范文

關鍵詞：幼兒教育；身心發展；音樂教學；重要性

音樂是用來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。音樂活動也是藝術教育中的一部分。《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出：藝術是實施美育的重要途徑，要充分發揮音樂的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。由此可見音樂教育對幼兒成長有著至關重要的作用。在教育過程中，音樂教育有利于開發幼兒的想象力和創造力。有些老師會抱怨一次音樂教學活動下來，幼兒還無法記住歌詞，更不用說什么有表情，有感情了。因此，如何掌握幼兒音樂教育的特點，運用正確的方法將音樂有效地融入幼兒教育中，是幼兒教師面臨的一個重要課題。以下來是本人工作多年來對音樂教育的初步認識――音樂教育對幼兒身心發展的重要性。

一、音樂教育能夠發展幼兒的聽覺能力和記憶能力

幼兒學習音樂，首先是靠他的聽覺獲得信息，然后在多次視聽中學會欣賞音樂，感受音樂，表達音樂。幼兒靠聽覺不斷的學習，并記憶來鞏固，這樣幼兒的聽覺能力便得到加強與提高。在此過程中，只有幼兒在記住歌詞、旋律、舞蹈動作的前提下，才能更快更好地學會唱歌、跳舞，使幼兒的記憶力得到不斷發展。

二、音樂教育能夠發展幼兒的想象力、創造力

音樂能夠促進幼兒想象力的發展。幼兒時期是形象思維占主要地位的時期，

是由再造想象逐步自創造想象發展的時期。幼兒在進行內容豐富的音樂活動中，

運用想象進行創造。如：一段活潑的旋律，幼兒可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦

蹦跳等，還可以在此基礎上，創造性的想象自己快樂玩耍的歡快情境。

三、音樂教育能夠發展幼兒的語音能力

音樂和語言有著非常密切的關系，音樂教學不僅是培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首好的兒歌、

詩歌、散文；一首優美、詼諧的樂曲都好象在講述一個非常有趣的故事。語言在音樂教育里起著至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證。我們在進行音樂教育活動時，首先要有意識地去培養幼兒的語言能力。在幼兒聽完一首歌曲或樂曲后，教師應及時鼓勵幼兒說一說自己的感受和對作品的理解。這樣既增強了幼兒的表達能力，也提高了他們的語言能力。其次，在進行音樂教學活動時，

要把握好尺度，正確處理好音樂與語言的關系。如在新授歌曲《小烏鴉愛媽媽》時，先和幼兒玩一個語言游戲，讓幼兒扮演小烏鴉，教師扮成烏鴉媽媽，布置游戲場景，讓幼兒邊玩游戲，邊說一說自己在游戲里是如何愛媽媽的，玩的次數要恰到好處才能夠得到滿意的效果。再次，要努力將發展語言能力有機地滲透到音樂教育中，做到有機結合，給幼兒創造了一個想象的空間和說話的語境，幼兒可憑借自己對音樂的感受和理解，結合自己的生活經驗，編出自己喜歡的小故事。這使幼兒享受到自我表現的樂趣，同時也發展了幼兒的語言。

四、音樂教育可以開拓幼兒知識面

幼兒歌曲源于幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒了解與歌曲相關的知識，結合歌曲內容培養動手動腦能力，不僅有助于對歌曲內容、情緒的理解與感受，提高歌唱的興趣和表現力，還能拓寬幼兒的知識面。

五、音樂是幼兒園教育必不可少的內容

幼兒對音樂有著天生的熱愛和向往。幼兒的生活離不開音樂，他們都有接受音樂的愿望和要求。音樂能陶冶幼兒的情感，激活幼兒的思維，集中幼兒的注意力，發展幼兒的語言，豐富幼兒的想象，促進幼兒智慧的發展。音樂有調節情緒的作用，能給幼兒的情緒增添積極的動力，使他們精神上得到快樂的滿足。

音樂還有審美功能，能賦予幼兒美的享受，美的音樂可以使幼兒全身心投入到教育活動中去。幼兒接受音樂的角度不同，對音樂的理解不同，想象力也不同。

第6篇：想象力與創造力的重要性范文

【關鍵詞】美術教學；創新思維能力；重要性；戰略

一、美術教學中學生創新思維能力培養的重要性

美術課是對學生進行藝術、審美教育的重要途徑之一，對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生綜合素質培養和全面發展，具有重要的作用。近年來，我國越來越重視美術教育，不斷提高辦學條件、增加教育經費、加強師資隊伍建設，并在美術課的硬件和軟件上加大設備、教具投資，以促進美術教育水平的提高。在教育中，美術教學對于提高學生智力、培養學生注意力、毅力和創造性能力有著重要的意義，主要目標在于提高學生的藝術素養和創造力，對于學生的思想、行為、語言、情感以及審美價值觀有著深刻的影響。因此，美術教育中學生創新思維能力的培養有著重要的意義。

二、美術教學中學生創新思維能力培養的實施

美術教學是教與學的雙向活動，教師不僅要保證好自身的授課準備工作，還要在教學過程中，努力讓學生在掌握好基礎理論知識的同時，提高其創新思維能力。目前，我國美術教學中，依舊存在只重視美術基礎知識和技能的傳授而忽視學生身心發展和綜合素質培養的狀況。因此，在美術教學中培養學生的創新思維能力，提高學生的想象力和創造力勢在必行。針對如何在美術教學中有效開展學生的創新思維能力培養，本文通過以下幾點簡單地進行了分析探討，提出了戰略對策。

（一）營造氣氛，激發學生的學習興趣

激發學生學習的興趣是啟發學生思維創造能力的前提。由興趣自發的能動性和主動性往往能激發學生對某些問題和事物認識上的思維創新，有利于提高教學效果。因此，為培養學生的創造思維能力，就需要在美術教學實踐中為學生多創造一些使其感興趣的情境，營造氛圍、激發興趣。

這就要求教師必須以積極的態度和發展的眼光對學生做出評價，善于發展學生的優點，對處于成長發展過程中學生的潛在能力給予充分的信任和鼓勵。同時，教師要熟練掌握教材，更要精心安排教學程序，以激發學生學習興趣為突破點，將學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的學習情緒。創造條件和情境，多用感性的啟發的方式，調動學生學習的興趣，充分發揮他們在認識過程中的主體作用。引導學生獨辟蹊徑，以其個人特有的個性的認識方式去認識和感知身邊的事物，以求在思維方式上獲得與眾不同的創造。

（二）克服心理障礙，增強學生的自信心

在美術學習中，學生往往會受習慣性思維方式的影響而形成較為頑固的心理定勢，同時由于對個人能力的不自信，很容易束縛想象力，阻礙創造思維的形成和發展。這就要求教師善于發現學生的創造性、鼓勵大膽創造，提高學生對自己作品的認識、增強學生創造的信心，幫助學生解決技巧性難題、激發學生創造的勇氣。同時，在教學內容的設置上，教師要計劃性安排有利于學生想象力和創造性思維發揮的課堂內容和活動，根據學生的不同特點和程度給予針對性的指導，以表揚為主、提醒激勵為輔，鼓勵學生大膽嘗試、發揮潛能。

（三）因勢利導，及時發現學生的創新思維

因材施教、因勢利導是促進學生創新意識的關鍵，是美術教學中培養學生創新思維能力的重要措施。學生正處于成長發展階段，各方面思想均不太成熟，但卻很容易接受吸收新生事物，有著豐富的想象力和大膽嘗試的勇氣。因此，在美術教學中培養學生的創新思維能力要求教師必須能夠及時發現學生的創新意識，因勢利導、給予鼓勵，啟發學生的想象力，保護學生的獨立個性，提高創新素養。同時，營造輕松的氛圍，真摯熱情地啟發引導學生將最真實的情感表現出來，從而讓學生在具有良好心理素質的基礎上，其創造性思維得到有效培養。

（四）充實課外活動，培養良好的性格品質

在教學教程中，課外活動對于豐富學生精神生活、擴大視野、陶冶情操、激勵創新有著不容忽視的重要作用。營造良好的創造環境對于學生創造性思維的開發和培養意義重大，培養學生的創新思維能力要求在美術課堂教學之外，必須豐富課外生活，讓學生在真實的課外環境中感受藝術的各類獨特的表現。學生在課外真實感性的活動中，能夠不受教材范圍限制和教師引導的傾向性束縛，使自己具有個性特征的創造性思維隨心所欲、獨立自主地得以發揮和發展。因此，教師要有計劃地增加美術活動課，可以在按照學生興趣的基礎上，開展自然現場寫生活動，啟發學生變換對景物的觀察視角，讓學生在掌握美術基本知識的同時，感受到大自然的藝術之美，更有效的激發想象力和創造力。

三、結語

在新的教育教學體制下，對學生創造力、情感以及個性品質的培養已成為現代美術教學的重要內容，關系著學生綜合素質和藝術修養的全面提高，影響著美術教學的質量。其中，在美術教學中對學生進行創新思維能力的培養，對于提高學生的審美價值和藝術修養有著重要的意義。這就要求必須采取科學合理的措施，在美術教學中實施有效的創新思維能力培養，營造良好的學習氛圍、激發學生的學習興趣，加強情感教育、提升審美意識，克服心理障礙、增強學生自信心，鼓勵學生思考、重視個性發展。同時，要充實課外活動，啟發學生發現生活中的藝術之美，在感受體驗中充分發揮創造力，也樹立起正確的人生觀、價值觀。

參考文獻：

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[3]王林山.創新美術教學的嘗試與探索.快樂閱讀，2011，（03）.

第7篇：想象力與創造力的重要性范文

[關鍵詞]音樂教育；創造力；人才培養

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.41.190

音樂是人內心情感的一種外在表現，這種表現可以抒發人的內心情感和思想情感，可以熏陶人的品格，也可以培養人的想象力和創造力。音樂教育作為創造性很強的一種藝術形式，有強烈藝術感染力的審美教育，可以激發學生的創新精神，培養學生的創新能力。加強高職院校音樂教育，是當前實施素質教育的突破口，有利于培養學生的創新意識，培育學生的創造力。

1 創造力與高職院校音樂教學

隨著科技迅猛發展，伴隨著“中國制造”要從合格制造向精品制造、優質制造的轉變，中國高職教育如何使學生既具有熟練的技能，又具備技術改良和技術創新的能力成了高職教育人才培養的重點。因此，高職學生創新意識和創造力培養顯得尤為重要。

“創造力”一詞是由拉丁語“Creare”派生而來，其大意為“創造、創建、生產、造成”。其特點就是創造者根據自己掌握的知識、經驗加以重新組合，并創造出新穎的、獨特的、有社會和個人價值的產品的能力。

音樂教育是一種富有藝術感染力的審美教育，音樂思維與創造性思維在本質、途徑、方式及特征上都有相同之處。創造力的顯著特點就是根據已知的去探索未知的，而音樂欣賞正是通過樂曲的音響感知去體會情感，從而增強欣賞者的敏銳的觀察力、關系的記憶力、豐富的想象力、聯想力，并激發他們的創造力。高職院校的音樂教學在傳授音樂知識和技能的層次上，更注重培養學生的審美力、情感、聯想和想象力，也就是在知、情、意三方面層層深入，提高學生的審美能力和形象思維能力。

1.1 音樂教學可以拓展學生形象思維

形象思維的一個重要特征是情感性。在音樂教學活動中，由于音樂作品滲透了作者強烈的感情，熔鑄了作者的審美意蘊，作者借形象傳達和表現審美情感，用具體生動的音樂元素和音樂形式激發聽眾的審美感情。而學生對音樂的感知、對教學活動的參與及內化，必然會從作曲家創作的音樂形象出發，去探尋音樂中的形象原型。在這個過程中，學生會產生一系列的心理活動，展開豐富的想象、聯想，從而獲得審美體驗。面對不同的音樂作品，學生遇疑而思，經過學習、思考產生不同的聯想，既滿足了學習的興趣，又激發了學生形象思維能力。

1.2 音樂教學能促進學生創造性想象能力的提高

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，想象力推動世界，是知識進化的源泉。”音樂的想象是通過聲音來體現的。當聽到一段悲傷的音樂時，產生的想象是多種多樣的：朋友的離別、往日的回憶、悲愴的祈禱等，給人們一個盡情想象的空間正是音樂的魅力。在音樂教學過程中合理設置情節，運用豐富的聯想編故事、創編情節，以幻想為前提可激發學生學習興趣，促進學生創造性想象能力的提高。

2 高職院校音樂教學中學生創造力培養策略

高職音樂教育教學中的音樂創造，不是為培養音樂家的音樂創造教學，而是以創造性的音樂活動為主體，其目的是為了通過音樂創造活動，使學生得到自我表現的機會，增強他們對生活的觀察力與思考力，發展學生的想象力和創造力，發掘學生的創造性潛能。創造性的音樂活動體現在音樂學習的各個領域，不管在歌唱、器樂還是鑒賞等音樂活動中，都應重視學生的體驗，積累使他們能夠大膽地用聲音表現自己所感受到的、想象到的東西。創造性的音樂行動就是在各種音樂活動中，盡可能地使學生自由地發揮想象力和創造性，在音樂教學實踐中，打破了傳統的以教師、課堂、課本為中心的教學方法，堅持運用以“發掘創造力”的教學方法來實踐教學，通過為歌曲編歌詞、編配動作、故事創編、畫圖等方法，啟發學生展開發散思維，使學生全身心地投入感覺音樂、體會音樂，以演出、創作、欣賞等教學活動作為探索的手段，鍛煉學生多方面的能力，尤其強調對學生想象力、創造力的培養。

2.1 通過音樂欣賞激發學生的創造力

在欣賞音樂時，學生可以盡情地展開想象的翅膀，放飛思維的游絲，讓藝術想象在審美的天空里自由翱翔，從而化音樂的多解性為無限性，變不確定性為藝術的再創造性，把有限的音響變作自由的心緒，以獲得最大限度地藝術美感。如在欣賞小提琴協奏曲《梁祝》時，樂曲開始，學生們聽到在輕柔的弦樂震音背景上傳來秀麗的笛聲，接著雙簧管奏出了優美的旋律，有的同學說看到了美麗的春天，有的同學說看到了童年嬉戲的綠草地，還有的說仿佛感覺自己在與蝴蝶跳舞……在欣賞京劇曲牌《柳搖金》《春日景和》《柳青娘》時，由于樂曲的旋律優美，清新典雅，適于表現輕松愉快的情緒，同學們聽起來異常興奮、心曠神怡，都被優美的旋律所陶醉。

要培養學生的創新思維，離開想象不可能取得成效。在音樂欣賞中進行經常性的想象教育與訓練，非常有助于形成自由思想的思維習慣，從而促進創造力的發展。

2.2 通過音樂實踐培養學生的創造力

音樂欣賞教學應該強調通過學生的積極參與和實踐，以即興活動形式發展學生的音樂體驗，嘗試創造。

（1）通過音樂形象創編音樂劇來培養學生的創造能力。意大利音樂教育突出三個基本的音樂活動：研究、創造、聆聽三個方面同時進行、相互影響，創造性音樂教育的目的是為了更好地培養孩子的全面發展，以及培養為全面發展人才必需的各種能力，許多作曲家創作的音樂劇通過演員的表演塑造出一個個鮮明的形象。鼓勵高職學生通過對音樂、歌詞的理解，編成小型音樂劇是他們非常喜歡的一種形式。

（2）通過歌譜寫作練習來培養學生的創造能力。高職生具有一定的知識儲備，并有一定的樂曲欣賞能力，對他們進行歌譜寫作教學，雖然不能要求他們創作出多么完美的樂曲，但是這些樂曲畢竟是他們自己重新組織加工而成，不能不說是音樂創作活動的表現之一。歌譜創作可以發揮學生的思維潛能和想象力，如果在音樂學習中，教師引導學生不斷發掘自己的創造性思維能力，并對音樂的創作經驗進行積累，這不僅可以促進學生實踐能力的增長，還會幫助學生成為具有創新精神的人才。在實際教學中，歌譜寫作的練習作為一種簡單創作形式，很受高職學生的喜愛，歌譜創作可以吸引愛好音樂學生的創作興趣，在創作中不斷積累經驗，不僅增強了學生的創作自信心，還鍛煉了學生的創作能力。

（3）通過自制簡易樂器拓展學生創造思維。學生對樂器有著天生的喜愛，要加強學生對樂器的了解和運用。教師可以指導學生自制簡單的樂器來提高學生的綜合音樂素質。例如：折疊的樹葉可以表現鳥叫，礦泉水瓶里面裝沙可以模仿打擊樂器，啤酒瓶里裝上不同高度的水可以形成音階。

教育家陶行知先生曾經說，教師要善于解放學生：解放他們的頭腦，讓他們能想；解放他們的雙手，讓他們能干。并且指出：處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之才。我們要學會讓學生進行體驗性學習，在教學中根據教學內容盡可能多地創造機會，讓學生親身去感受、去理解、去體驗、去創造。在音樂教學中，能激發學生創造力的方法還有很多，音樂教育工作者們只要堅定信念，不斷完善拓展創新思維，就能找到更多、更好、更適合的教學方法。

第8篇：想象力與創造力的重要性范文

一、消除學生的心理定式

心理定式是前蘇聯心理學家烏茲納捷提出的一種理論。他認為，由一定的心理活動所形成的準備狀態，決定同類后繼心理活動的趨勢。消極的思維定式是人們把自己頭腦中已有的、習慣的思維方式不恰當地運用到新的物理情景中去，不善于區分要認識的對象和舊經驗之間的異常，僅僅憑借舊有經驗就直接套用在認識對象上，常常難以跳出舊有的“框架模式”，使思維誤入歧途。

人們無論從事學習還是工作，天長日久，日積月累，就會形成一套具有自己獨特風格的經驗和習慣，在思維方法上形成自己所擅長的、比較固定的思維套路和模式——即思維定式。具有創造力就必須善于超越從眾思維、突破思維定式，善于走出經驗思維的誤區。克服、避免、突破從眾思維和思維的定式，是創造性思維取得成功的關鍵之一。正如法國科學家貝爾納說：“構成我們學習的最大障礙是已知的東西，而不是未知的東西。”這說明學生的思維容易受已有的知識束縛。因此，教師要善于打破學生頭腦中的思維消極定式，應該給學生創造一種敢說、敢想、敢做的開放氛圍。

二、培養學生創造性思維的品質

1.獨立性思維品質的培養

學生從小學到中學的學習幾乎完全依賴教師，從思維的培養方面，只要求按教師和書本的導向去記憶和容納知識。學生既缺少創造性思維的要求和壓力，也缺少相應的訓練，因此，創造心理逐漸淡化，養成了依賴思維心理，基于此，培養獨立思維的心理對一個學生來說是當務之急。

培養學生獨立性思維品質，應在教學過程中注意強化學生三個方面的心理意識：

（1）大膽而合理地質疑。質疑問難是思維獨立性的表現，是創造性思維的起點。古人說：“學貴知疑，小疑則小進，大疑則大進。疑者覺悟之機，一番覺悟，一番長進。”所以作為教師，要充分重視培養學生的質疑能力。對敢于提問的學生要給予熱情的鼓勵；另外，要注意引導學生從習以為常的現象或理所當然的想法中找出矛盾，展開探討。

（2）增強不盲從大多數的抗壓心理。獨立性會表現為一種追求與眾人、前人有所不同的、獨具卓識的思維品質。比如說，設計一種保溫瓶，你能突破傳統的筒形，設計出球形的保溫瓶，則意味著你的獨立思維往往會有別于眾人，又異于常規，因而會產生無形的心理壓力，所以，培養學生不隨波逐流的抗壓心理，對于培養求異性思維是非常重要的。

2.發散性思維品質的培養

在學生的創造心理品質中，發散性思維是至關重要的方面。發散性思維又稱擴散思維、輻射思維、求異思維，是一種從不同途徑、不同角度去探索多種可能性，探求答案的思維過程。這種思維好比自行車車輪一樣，許多輻條以車軸為中心沿徑向外輻射。這種多向的、立體的、開放型的思維沒有固定的方向、固定的范圍，允許標新立異、異想天開，是一種打破舊的思維框架、解放思想的創造性思維方式。學生學習過程中只有進行發散思維，才能使學生獲得靈活的知識，有價值的知識，能從事創造性活動的知識。因此，教學應通過各種課內外活動，訓練學生思維的靈活性、獨特性和變異性。傳統教學、應試教育往往束縛學生的思維，這就使他們不僅缺乏創見，還形成了思維惰性。現代教學、素質教育，就是要引導學生擺脫習慣的影響，鼓勵和培養他們的求異性思維，要有敢為天下先的創造精神，形成自己獨特的見解。

3.想象力的培養

第9篇：想象力與創造力的重要性范文

一、音樂教學與素質教育的關系

音樂教學與素質教育是一種互相促進的關系。素質教育的目的是培養全面發展的人才，而音樂教學培養的是人的欣賞能力，這正是素質教育中全面發展的一部分，所以，素質教育能夠促進音樂教學的發展；而音樂教學對素質教育有著重要的作用，音樂教學可以陶冶情操，從而促進素質教育的不斷發展。近年來，隨著我國的不斷進步，對文化的重視越來越高，素質教育與音樂教學得到發展，它標志著我國文化的健康發展。只有通過素質教育，才可以將已掌握的知識進行分析，不斷創新。而音樂教學在這種素質教育的環境下也要思考如何不斷提高,只有在不斷地通過學習和了解音樂作品，為音樂的創造提高條件、打好基礎。一方面，素質教育對音樂教學具有一定的促進的作用。受到人文科學的影響，不同的地域、民族有著不同的文化特征，正是這種不同的文化特征才能創造出不同風格的音樂。因此我們在學習音樂的同時還可以學習地理、歷史、民俗等有關的人文科學知識，用這些在音樂中學到的來充實自己的文化素質，陶冶情操。在素質教育的影響下，我們的學生需要德智體的全面發展，這就要求我們也要掌握一定的音樂知識；同時，在素質教育的影響下，我們不斷地豐富自己的知識，在這種不斷地學習中，我們的音樂也可以得到提高。另一方面，音樂教學也對素質教育具有一定的影響。第一，音樂教學可以培養人們高尚的道德品質和思想感情，而在素質教育中也強調要培養學生的道德品質。所以，音樂教學在素質教育中的具有重要的作用，它可以有利于我們人格的健全發展，有利于我們未來的發展。第二，音樂教育可以激發青少年的想象力、創造力，有利于培養具有創造力的人才。培養具有創造力的人才正是我們我國素質教育的目標。

二、在素質教育中發展音樂教學

我國的素質教育是以培養提高受教育者的知識能力、品質等基本素質為目的進行的教育活動。而音樂教育是對素質教育的全面發展。因此，在當前我國提倡素質教育的環境下，我們的音樂教學應當以鼓勵為主，激發學生對音樂的興趣，讓學生積極參與到音樂的教學中，從而實現師生的互動。第一，營造音樂氛圍，培養音樂興趣，啟發學生的想象力。創造性思維是一個人成功的重要因素，而這種思維在音樂教學中也具有重要的作用。音樂教學應當以學生為中心，培養學生的創造性思維，只有這種創造性的思維才可以讓學生在音樂教學中真正成為主體，而不是那種被動的參加教學的方式。想象力在人類的實踐活動中具有重大的作用，而且是人的智力發展的一個重要因素。一個想象力豐富的人，在他思考問題的過程中會有異于他人的想法，會用自己的較強的想象力來創造出不同的作品。第二，創設情境，激發熱情，培養學生的創造力。在培養學生的創造力可以從以下的幾方面著手：一，通過音樂表演教學，來提高學生的素質。在音樂表演教學中，讓學生自己親身參與到教育中，真正的調動學生的積極性與主動性，學校可以為學生舉行文娛晚會，組織學生參加文藝表現，發揮學校的作用。二，提高學生的審美能力，培養學生的美感與情感。審美是音樂教學的核心，只有學生的審美能力得到提高，才有助于學生音樂素養的發展。例如，我們可以在課堂上為學生播放音樂作品，讓同學們對音樂作品發表自己的看法，在這種交流中提高音樂素養。三，以音樂創作教學，促進學生素質的提高。在音樂課堂中，不僅僅的是以老師的講解為主，而是以學生為中心，老師可以在音樂課堂上鼓勵和指導學生已掌握的知識來獨立的創作，在這種不斷地創作中調動學生的主動性，讓學生真正的融入音樂教學。第三,在音樂教學中提高身心健康素質。科學證明，音樂教學可以提高人的身心健康，陶冶人的情操，愉悅身心。所以，在學生緊張的學習之余，可以通過音樂教學使同學得到放松，使學生在課堂上精力集中，提高學習的效率。總之，音樂教學在素質教育的中重要性越來越高，學校應當注重學生的音樂教育，通過音樂教學來提高學生的全面素質，以培養全面性人才。

作者：劉敬敬單位：臨沂大學教育學院