對環境藝術設計的理解精選(九篇)
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第1篇：對環境藝術設計的理解范文
關鍵詞：環境藝術；創造性思維；關聯性；重要性
引言：藝術源于外在生活和內在思想，通過藝術價值可以反映人的思想價值和社會意識形態。藝術設計作為一門獨立的藝術學科，囊括了藝術學的所有特點，又區別于其它藝術學科的共性。因此，藝術設計對設計人員的綜合素質要求非常高，包括來自表現力、感知力、想象力、創造力等多方面體現。特別是創造性思維，作為藝術設計的靈魂，是每一位藝術設計人員必須要培養和掌握的技藝。隨著社會的快速發展，現如今衣、食、住、行，各行各業都離不開藝術設計的身影，且對藝術審美的要求越老越高，環境藝術設計更是如此。因此，加強創造性思維能力的培養對進一步完善藝術設計的又好又快發展起到重要推動作用。
一、環境藝術設計與創造性思維的關聯性
（一）、藝術設計是創造性思維的價值體現
創造性思維基于藝術設計為主體存在，創造性思維通過藝術設計為平臺展現藝術價值。因此，藝術設計與創造性思維是相互依存在。藝術設計師有目的的審美創造活動，是藝術設計人員自覺從事實踐活動的重要渠道。環境藝術設計是一個大的設計領域，對設計人員的綜合能力要求非常高。所以，將創造性思維融入藝術設計中，一方面可以有效實現理想與實踐的對接，另一方面可以不斷突破傳統局限對設計師的束縛。簡單地說，創造性思維依托于藝術設計存在，所以只有不斷加強創造性思維在環境藝術設計中的應用，才能進一步為提高環境藝術設計價值奠定基礎。
（二）、創造性思維是藝術設計的“敲門磚”
“敲門磚”意味著創造性思維是藝術設計從業人員的必備技能和門檻。藝術是一個不斷創作地過程，所以一個優秀的環境藝術設計師必須要具備超前意識、審美意識、創新意識，才能在平凡的世界里捕捉常人看不到的美，并將其轉化為設計靈感應用到設計中，由于創造性思維的思維模式和思考問題的角度、程序、方法與傳統思維存在差異，所以應用范圍有限[1]。通常，我們將創作性思維能力定義為感性思維和理性思維碰撞的結晶，同時也是創造力和想象力的產物。因此，無論環境藝術設計是作為一項空間藝術，還是人文藝術都離不開創造性思維的參與和貢獻。
二、環境藝術設計中創造性思維能力培養的重要性
（一）、創造性思維能力培養是環境藝術設計的前提
專業能力永遠是一個專業存活和發展的基礎。環境藝術設計作為美學范疇的重要組成部分，強化美學理論和美學專業能力，是保證環境藝術設計具備實際應用價值的重要內容。在不斷完善環境藝術設計教育模式的過程中，實際上是為了將創造性思維能力貫徹落實到環境藝術設計具體操作中，進而有效提高藝術設計的專業性。例如：教學過程中，注重強化藝術設計中美術基礎課程教學，包括素描、色彩、空間等內容的學習，是為了幫助設計人員在設計過程中得心應手的將創作性思維與藝術設計相結合，從而為充分體現環境藝術設計的整體價值奠定基礎[2]。因此，丟失創造性思維能力的藝術設計師等于丟失了靈魂的軀體。
（二）、創造性思維能力培養促進環境藝術設計的多元化發展
創意是一個綜合的學習過程。環境藝術設計是由多種學科內容綜合而成的學科，包括對創意和興趣愛好的培養。在環境藝術設計過程中，有目的的提高設計人員的創造性思維，可以幫助設計人員提高對藝術設計的認識和重視。此外，每個設計人員對藝術的理解各不相同，所以通過多元化培養設計人員創新意識，便于充分發揮藝術設計人員的特點和優勢。另外，由于環境技術設計所涉及的面比較廣，所以創造性思維能力培養的過程中就是藝術設計人員自我提升、自我完善的過程。其次，我們生活的時代在不斷變化，人們對藝術的理解和需求也在不斷增加，且藝術和創造性思維都來源于生活，所以創造性思維能力的培養促進環境藝術設計的多元化、多樣化發展。
（三）、創造性思維能力是環境藝術設計的價值體現
環境藝術設計不是紙上談兵，而是要應用于實際，改變實際的工作。我們說，設計師是美的建設者，所以設計師必須要擁有超乎常人的胸襟和巧奪天工的創新意識，才能設計出別具一格的藝術作品。但是，目前，大多數藝術設計人員普遍存在理論大于實踐的工作現狀，往往無法在藝術設計中投入全部精力，進而導致設計作品過于平庸或常態化，嚴重削弱了藝術成果的設計價值。而創造性思維可以幫助藝術設計人員明確設計的核心價值體現，進而將設計人員的個人文化修養和藝術設計能力，全部投入到設計過程中，有利于增加環境藝術設計的創意價值并提高設計的存在感。
（四）、創造性思維能力是完善環境藝術設計的基礎性保障
環境藝術設計是通過一定的組織、圍合手段、對空間界面（室內外墻柱面、地面、頂棚、門窗等）進行藝術處理（形態、色彩、質地等），運用自然光、人工照明、家具、飾物的布置、造型等設計語言，以及植物花卉、水體、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室內外空間環境體現出特定的氛圍和一定的風格，來滿足人們的功能使用及視覺審美上的需要[3]。也就是說，環境藝術設計需要設計者身臨其境的參與進來，并用心感受設計細節，才能最大限度實現設計的獨一無二。而這一過程需要融入設計師對空間的布置、對結構的設計、對風格的構思等內容，所以創造性思維模式是環境藝術設計的締造者和設計者。
結語：綜上所述，環境藝術設計與創造性思維能力的培養密不可分。一直以來，人們對藝術的理解廣泛存在偏見，認為藝術設計與所有學科一樣有一定的規律可循，以至于藝術設計思想被禁錮于有限的范圍內，一直處于停滯不前的發展狀態。因此，為了改善藝術設計不容樂觀的窘境，必須要加強對創造性思維能力重視，并不斷完善其人才培養機制，才能不斷實現環境藝術設計的多元化發展，才能進一步我國環境藝術設計注入新鮮血液。
參考文獻
[1]馬強.關于環境藝術設計中創新思維能力培養的思考[J].科教文匯（上旬刊）.2014年11期
[2]葛明芳.藝術設計中創造性思維能力培養之我見[J].福建商業高等專科學校學報.2007年04期
[3]阿倫娜.藝術設計教育與創造性思維及其能力的培養[J].內蒙古師范大學學報（教育科學版）.2003年03期
第2篇：對環境藝術設計的理解范文
關鍵詞：生態理念；環境設計；藝術設計
近年來，隨著各方面污染的加劇，人們對于環境的要求越來越高。根據時展規律和環境現狀，生態理念在環境藝術設計中的應用與發展是必然趨勢。我們只有對以往環境藝術設計中的諸多問題進行反思并予以解決，才能夠使環境藝術設計更好地朝生態理念的方向發展，才能符合可持續發展的要求。
一、環境藝術設計的概念與生態理念的特征
其一，環境藝術設計的概念。所謂環境藝術設計，不是一個單獨的概念，它是環境、藝術與設計三者的結合體，這三者相互結合又相對獨立，要對環境進行藝術設計，就必須將這三者有機地結合起來。首先就環境來說，環境并不只指空氣、動植物、水等客觀因素，它還包括原則、理念、規范等主觀因素，它是一個巨大的范疇，每個人都無法脫離它；其次是藝術，藝術并沒有一個標準的概念，但是我們可以將其理解為，從自然出發，實現人與自然和諧共存，做到這點就可以稱為藝術；最后是設計，設計是指在一定的環境條件下，運用環境的承載力、光學、力學等因素，對周邊的環境進行設計與開發。其二，生態理念的特征。生態理念在環境藝術設計中主要指的是人類與外部環境保持一種和諧共存的狀態，其具有高效性、多樣性、持續性、循環性的基本特點。環境藝術設計的前提是保證人類有良好的生活質量，以及與之配套的各類功能能夠有效、正常地運作，最終達到資源的合理、循環利用。生態理念的應用是環境藝術設計的關鍵步驟。
二、生態理念在環境藝術設計中應用的基本原則
其一，藝術設計和藝術參與。生態環境是一個由外在因素和各種條件綜合起來的有機整體。所以，我們要以現代的審美眼光審視環境藝術設計中的生態理念，遵循藝術設計的原則，進行既有藝術美感又能夠充分滿足社會發展要求的環境藝術設計。其二，尊重自然。自然有自身的演變、發展規律，也有極強的自我維護能力和恢復能力。設計師在進行環境藝術設計時，必須準確把握自然的特性，從而使自然生態能夠進行良性的自我恢復，另外，還要增強自然的自我調節能力，促進自然生態的良性發展。只有充分尊重自然，才能將生態理念落實在環境藝術設計中。其三，最小干預。所謂最小干預，就是指把外界的干預壓力降到最低，使環境藝術設計取得最佳效果。人們在進行活動的過程中勢必會干擾甚至破壞周遭的環境。所以，在環境藝術設計過程中，要盡量減少人為原因對場地造成干預，也可以通過多種手段促進生態系統的循環和對資源的充分利用，最終達到維護場地原有生態格局和自然面貌的目的，進一步增強生物的多樣性。
三、生態理念在環境藝術設計中體現的內容
其一，使用天然材料。生態理念在環境藝術設計中體現的內容之一就是對天然材料的使用。使用天然材料，需要設計師對各種天然材料的形狀、用途了如指掌。如，可以使用既有香味又可以大量種植的樹木（如桂花樹）營造美麗、舒適的環境；利用鵝卵石鋪建小路，讓人走在上面獲得健身的效果。總之，使用天然材料既能夠節約資源，還可以使生態理念在環境藝術設計中得到進一步強化。其二，重視環保設計。環保是當今日漸被人重視的主題，重視環保的最終目的就是改善環境和節約資源。在環境藝術設計中，環保設計是應用生態理念最為重要的環節之一。它要求設計師充分了解當下環境，考慮低碳生活與能源消耗量等問題，節約資源、改善環境，促進環境的可持續發展，使節能與環保成為衡量環境藝術設計的標準。其三，堅持以人為本。環境藝術設計的本質就是為人服務。所以，在進行環境藝術設計時，必須堅持以人為本的理念，將人作為設計的主體部分，再綜合考慮其他各方面的需求，由此確保環境藝術設計能夠向舒適、安逸的方向發展。環境藝術設計應該關注殘疾人、老人、兒童、孕婦等特殊群體的需求，為他們提供方便。
結語
生態理念與環境藝術設計對于我國可持續發展有重要意義，二者是分不開的。就目前的情況來看，生態理念已經被廣泛認可，而且在許多環境藝術設計中也得到了應用，這是可喜的。但是，環境藝術設計的某些方面依然有不夠完善的地方，需要我們不斷摸索與改進，這樣才能滿足時展的要求。
參考文獻：
[1]羅希.環境藝術設計生態理念與其審美特征.藝術科技，2014（11）.
第3篇：對環境藝術設計的理解范文
一、對環境藝術設計專業社會需求的再認識 社會需求是辦好專業的必要條件和直接動力。在我國"環境藝術"這一名詞才出現不長時間，但年輕的環境藝術設計專業及建筑裝飾業，似乎越來越顯示出它獨特的魅力，目前已成為令人傾心的行業之一。顯然，中國近些年來的發展，以經濟建設為中心的"大環境"為環境藝術建設的發展提供了一個前所未有的空間。這種隨著社會、經濟以及人們對生存環境和歷史傳統認識的改變和新的要求，追求更有意義的人文環境，改善人的空間環境質量，從而提高人的生活品質，成為一個新焦點。在經濟和文化向更高層次發展過程中，環境藝術是體現嶄新生存觀念、審美情趣，以及積極樂觀生活態度的重要標志。現代社會的發展，人們開始關注自己周圍的環境，由于文化生活的普及和生活與消費水平的提高，對所生活的環境空間有了更廣泛的文化藝術需求。環境藝術在中國正經歷著從對環境的美化處理向對美好環境的創造轉化。環境藝術工程建設越來越多，規模也越來越大。據有關部門不完全統計，僅北京市每年竣工的公共建筑約300萬平方米，如用作裝飾工程費按2000元/平方米計算，工程總量在60億元左右。北京市的住宅每年竣工面積為600萬平方米，約12萬戶，按每戶平均用作裝飾工程費2萬元，總計約24億元。如果統計全國用在建筑室內外環境裝飾工程上的費用將是一個天文數字，這個潛力巨大的市場，正呼喚具有專業水準的環境藝術設計工作者去建設。
目前在全國許多省、市的建筑設計部門都設置了環境藝術設計所（室），上海市、江蘇省、深圳市、大連市等相繼設置了環境藝術設計或建筑裝飾設計研究院，各種大小環境藝術設計工程公司更是如同雨后春筍般出現，僅哈爾濱市就有近千家注冊的專業裝飾公司。國家建設部門也正在進一步規范環境藝術設計和工程建設市場。
據有關部門對目前從事環境藝術設計工作的人員調查，主要由三部分人員組成，一是由建筑學專業轉為從事室內外環境藝術設計，二是由美術專業轉為室內外環境藝術設計，三是受過環境藝術設計專業教育的人員擔任，但這部分人僅占百分之計二十左右，院校培養的專業設計人員，還遠遠滿足不了社會的需求。
從生源情況看，近些年來報考環境藝術設計專業的考生一直是報考人數遠遠多于錄取人數，在有些省區甚至接近百里挑一。從生源和就業兩個方面看，繼續辦好環境藝術設計專業是大勢所趨，是社會發展的必然。
二、在動態發展中完善專業教學體系 環境藝術設計專業的開辦在我國歷史較短，在工科院校中如何辦好環境藝術設計專業更沒有現成的經驗可借鑒。只有不斷地研究探索，總結經驗在辦學實踐中完善教學體系。
環境藝術設計專業是涉及建筑和美術兩大學科而形成的一個新型的邊緣學科，如何把握好兩者在教學體系中的結合和比重是搞好專業建設的關鍵，它們不是簡單的拼湊，而需要尋找兩者內在的結合點，這是我們需要解決好的一個新課題。從哈工大建筑學院的專業建設看，參與環境藝術設計專業策劃與教學的人員主要由建筑學專業和美術專業兩類學科的教師組成，彼此都在尋找作為圍繞建筑展開的內外環境藝術設計，從本專業角度如何相互滲透并實施教學。教學內容的結合，各環節的連接，教師知識結構的更新等等是進一步調整和完善環境藝術設計專業教學體系的焦點。經過多次社會對人才知識結構需求的調查，教師和學生在教與學兩個方面的意見反饋，一個相對完整并具有工科院校特點的環境藝術設計專業教學計劃基本形成，課程內容也進行了切合專業實際的改動，在探索中大家逐步達成共識，明確了環境藝術設計即涉及邏輯思維又涉及形象思維，它具有工程性，又具有藝術性，把握好兩者的結合是教師教好同時也是學生學好環境藝術設計專業的關鍵。幾年來，哈工大建筑學院教師們在教學過程中總結經驗，修正不足，使專業教育不斷完善，一個相對完整的專業教學體系基本形成。
三、以建筑學為依托辦出專業特色 從廣義建筑學的角度看，環境藝術設計也可作為大建筑學概念的組成部分，都是為人類開拓高品質生活空間的環境科學和藝術，同建筑學有許多共同點，也同樣具有功能、藝術與技術的統一體的特質。國際建筑師協會在《華沙宣言》中把建筑學定義為："建筑學是創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。"這一定義也同樣適合于"環境藝術設計"，只不過在文化內涵上環境藝術更為深入，在形式上更多具有藝術特性。對環境藝術的研究主要是圍繞著建筑的內外空間環境展開，所以，以建筑學為依托組織環境藝術設計專業的教學是辦好專業的原則。
哈工大建筑學院環境藝術設計專業的創辦正是在這樣一個特有的條件下發展起來，構成了區別于我國藝術院校及其它工科院校開辦環境藝術設計專業的特點，以建筑學為依托成為辦學的優勢。應充分認識社會對環境藝術設計人才的需求狀況并把握時機，把環境藝術設計專業辦成面向二十一世紀，具有建筑行業特色和較高專業水準的環境藝術設計專業人才培養基地。
四、課程建設是專業建設的重要環節 即將到來的二十一世紀將是充滿機遇和挑戰的年代，如何培養我國社會主義市場經濟和現代化建設設計人才，需要重新審視傳統的教育觀和人才觀，只有敢于面對現實，才能跟上時展的步伐。當前重要的在于轉變教育指導思想，改革人才培養模式，這一切是抓好課程建設的前提條件。
在教學體系、教學內容中強調基礎知識扎實，專業面寬泛的指導思想。在環境藝術設計專業的課程體系中，改變有些院校只圍繞"室內裝飾設計"建構課程體系的思路，強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，充分利用在建筑院校辦環境藝術設計專業的優越條件。在基礎階段選擇部分建筑學專業的專業基礎、技術基礎課程，同時加進具有本專業要求的基礎課程，使學生打下良好的專業基礎。在專業學習階段強調以建筑室內空間環境藝術設計為主，以建筑室外空間環境藝術設計及公共藝術設計為輔的主干課程設置，拓寬專業面。使學生在本科學習階段，掌握較寬泛的知識。提高綜合素質和適應性。在實踐環節方面，充分利用短學期實習，有計劃有目標地安排社會實踐，參觀調研，讓學生接觸社會，接觸實踐工程，在提高專業認識的同時，提高交流溝通能力，協作能力，組織能力，語言表達等方面的能力。
充分認識設計教育的實質是培養學生的創造能力，并將這一指導思想貫徹于課程內容、教學方法之中，這也是課程建設追尋的重要目標。"創造"是設計的靈魂。環境藝術設計是創造性地對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。設計教育要以人的創造力培養為主線，它的目的是對學生進行合乎社會發展趨勢的、感性和理性協調發展的創造力的培養。在課程建設中如何把這一教育主題與教育重心在實際操作中貫徹與落實，是培養綜合設計能力人才的關鍵，這種綜合能力包括了理解能力，研究能力，構想能力，表現能力等。作為以行業劃分為基礎的本科教育，往往是一種靜態目標的培養方式，側重于技能的培養，而忽視人才素質、創造能力的培養。只有樹立正確的設計教育目標，認真對本學科的課程設置，教學內容進行合理優選，才能保證環境藝術設計專業教育發展的健康性。
五、把握時機，完善環境藝術設計專業建設 環境藝術設計專業經過近些年的發展，初步完成了教學體系的建立，今后的完善和發展還有許多的工作，下一步專業建設的重點主要是加強內涵建設。
1、 加強教學管理，提高教學質量 教學質量的提高，有賴于完善的教學管理和秩序。在教學工作中，規章制度的建立、健全及落實與監督等方面的工作是提高教學質量的必要保證。
2、 發揮、科研、生產作用，帶動教學發展 產學研相結合，促進教學的發展已被許多成功經驗證實。在知識經濟時代即將來臨的今天，教育和科學技術對經濟發展的重要促進作用備受世人矚目。抓住時機結合專業建立有效的"產學研"機制是進一步推動專業發展的重要一步。
作為以建筑內外環境設計展開的環境藝術設計，涉及到諸多 學科的內容，并形成一個多樣文化現象的復合體，反映了環境和人的關系，結合教學和設計實踐，這一新興學科在許多方面，都需要更深層次的探索和研究。
環境藝術設計是一門應用性學科，工程實踐對促進教學及專 業研究具有重要意義。同時作為教學實踐環節將會更有效使學生把書本知識轉化到實際工作中。
3、制定專業建設規劃，穩步、健康地發展 辦好一個專業不是一朝一夕的事，要制定出不同階段的建設 規劃，確定明確的奮斗目標，使專業建設具有努力的方向和工作動力。
第4篇：對環境藝術設計的理解范文
關鍵詞：設計學 設計藝術學 環境藝術設計
設計的主體是人，以人為設計中心、為人服務；設計的終極目的便是要為人類創造出舒適的、理想的生存空間和生活方式，再現人類自身的生存價值和持續發展觀念。可以說人類環境保護意識開始慢慢加強，逐漸產生出了環境設計的概念。
一、設計藝術學科中所涉及的有關環境藝術設計的內容
（一）設計藝術學的概念
設計藝術在處理好物與物之間的關系的同時，更偏重解決好物與人之間的關系，格外重視所設計的產品對人的心理與生理所產生的作用。給設計藝術下的定義：是指以設計藝術的縱向歷史發展和橫向的理論研究為對象，針對設計發展和實踐過程中產生的以及經過不斷驗證提煉的藝術規律，進行總結、分析和凝練，并在此基礎上提出具有前瞻性和規律性的理論指導，是對設計藝術活動的理性思考。設計藝術幾乎包括了設計藝術學中的研究內容、研究目的、研究方法及研究意義。
（二）環境藝術設計的概念和內容
設計是時展和人類文明進步的產物，環境藝術是以科學美為前提，進而表現出功能美；以功能美為基礎來達到完善科學美的目的。在人是按照美的規律創造事物的的原則驅動下，人類對環境的藝術化處理，即環境藝術設計，是改良人類生存環境、提高人們生計質量、創造出理想生活的一種有用手段，環境藝術起碼包含城市規劃、建筑藝術、園林藝術、公共藝術、城市雕刻、壁畫、和供人們生活、工作、休息的內部空間。
（三）設計藝術學科中有關環境藝術設計學科與其他學科的關系
設計藝術學科是一個具有歸納、多元交織、權變的特別學科。由于其學科的本性決定了，它與新的材料，新的科學技術、新的生活方式、新的社會觀念、新的藝術形式、新的創造發明等等，它與其中的任何一個因素，都有可能對其產生影響，甚至會因為某個因素讓其發生變革。因此，與其他相關學科的設計主題有千絲萬縷的聯系。
二、藝術設計的范圍及其理論研究的內容
（一）環境藝術設計的范圍
自然環境為出發點，通過人為的空間分割、規劃、設計和景觀營造建設手法，采用各種藝術、技術的手段，在滿足人的需求的基礎上，協調人、社會、自然環境他們三者之間的關系，以此營建出優質的生活、生存環境。“它包括建筑設計，室外環境設計，室內環境設計，繪畫，雕塑，廣場設計，圍繞主體建筑相關的外部等路橋和輔助設備，城市規劃設計也屬于這一范圍”。
（二）環境藝術設計理論研究的內容
環境藝術設計是一個覆蓋面很廣的跨多學科的綜合性學科，因為它具有不同于其他類型的藝術，其決定了和建筑學、美學、人文和社會科學等學科的有機結合。
三、環境藝術設計在整個設計學中的作用和意義
（一）環境藝術設計是多學科的綜合
1.環境藝術設計是多類型的設計
環境分自然因素環境和人造因素環境，自然環境經由人工的設計、劃分、營建、藝術化處理而成為人造環境。人工環境按照空間形式可劃分為室內環境和室外環境，按功能可劃為居住環境、商業環境、工作環境等。設計界和設計理論界由于對環境藝術類型的區分并無統一的準則和方式，所以多半是根據空間形式來進行分為建筑環境設計、城市規劃設計、室內環境設計、室外環境設計和公共環境藝術設計等。
2.環境藝術設計綜合多學科
環境藝術是一門綜合社會政治，經濟，文化，美學等的藝術，是一種人為的藝術和自然環境表現形式的藝術。環境藝術設計即滿足了人們生活的需求，又體現了人類與自然環境的和諧，推動了環境設計的可持續性發展。
（二）環境藝術設計對當下建立設計藝術學科有了新的認識
當今環境藝術設計，把經濟、意識形態、技術、社會特質加以重視；在環境藝術設計的諸多要素中，將技術、科學、人文、美學等和其他商業因素加以融合，成為一體，大大擴展了設計藝術學的深度和廣度。資源問題、生態問題、設計形態問題是21世紀我國設計藝術發展的三大主題。環境設計對未來社會文明的思考，不能簡單地理解與市場結合即可，而是要有長遠發展戰略的眼光，如何進一步解決未來新的社會問題和進一步更新現有的設計語言？因此，對環境藝術設計的研究更應以“知識整體”的觀點為立足點，不斷的在整個系統中吸取新的理論、方法、方式，促使設計藝術學逐漸的完善和成熟。
（三）環境藝術設計在設計學中注重理論和實踐相結合
環境藝術設計是理論和實踐的綜合體，其設計理念、設計手法、設計思維、設計表達等都離不開實踐對理論的檢驗，同時其設計理論通過設計實踐得以全面深華。環境藝術設計如果沒有具體的設計事例來說明就會顯得空洞；具體的環藝設計實例沒有抽象理論的作依托就難以達到解決問題的實際。
（四）環境藝術設計的綠色、環保及可持續化發展觀
綠色、環保及可持續化發展，是環境藝術設計所關注的問題，也是設計學對所有設計未來發展的期望。當今，可以說“綠色”已經成為環境的代名詞、是生命的象征。環境藝術設計的意義就是要為人類創造出、規劃出更為合理的生存空間、生存環境。環
境保護是人類文化的延續，是保護人類的生存印記，文化遺產是唯一的，是不可再復制的，破壞了永遠無法恢復。環境藝術是社會發展和人類文化進步的“產品”，不同的文化孕育不同的環境藝術，特定的時期產生特定的環境藝術，并帶有特定的時期烙印，是沒法復制的。科學技術的迅速發展，是對環境保護和可持續發展的有力保障，繼承是環境藝術設計發展的源泉，創新是環境藝術設計的靈魂。
四、結論
設計藝術學是一門多角度、多交叉的專門學科，雖然其發展晚、問題多，但其在我國設計學科的發展和壯大是社會發展的必然結果，是我國藝術設計學科體系發展的需要。它所涉及的有關環境藝術設計研究的理論及其方法，對當下我國環境藝術的持續發展，提供強大的系統的理論研究基礎，并指導環境藝術設計實踐往健康的方向發展。設計界、理論界都堅信，設計藝術學在我國的前景會越來越廣，前途一片光明。參考文獻：
[1]陳健.環境藝術概論『M.上海交通大學出版社，2011.
第5篇：對環境藝術設計的理解范文
本文就哈爾濱工業大學建筑學院(原哈爾濱建筑大學)環境藝術設計專業的建設和發展，分析闡述進一步辦好專業教育工作的思路和觀點。
一、對環境藝術設計專業社會需求的再認識
社會需求是辦好專業的必要條件和直接動力。在我國"環境藝術"這一名詞才出現不長時間，但年輕的環境藝術設計專業及建筑裝飾業，似乎越來越顯示出它獨特的魅力，目前已成為令人傾心的行業之一。顯然，中國近些年來的發展，以經濟建設為中心的"大環境"為環境藝術建設的發展提供了一個前所未有的空間。這種隨著社會、經濟以及人們對生存環境和歷史傳統認識的改變和新的要求，追求更有意義的人文環境，改善人的空間環境質量，從而提高人的生活品質，成為一個新焦點。在經濟和文化向更高層次發展過程中，環境藝術是體現嶄新生存觀念、審美情趣，以及積極樂觀生活態度的重要標志。現代社會的發展，人們開始關注自己周圍的環境，由于文化生活的普及和生活與消費水平的提高，對所生活的環境空間有了更廣泛的文化藝術需求。環境藝術在中國正經歷著從對環境的美化處理向對美好環境的創造轉化。環境藝術工程建設越來越多，規模也越來越大。據有關部門不完全統計，僅北京市每年竣工的公共建筑約300萬平方米，如用作裝飾工程費按2000元/平方米計算，工程總量在60億元左右。北京市的住宅每年竣工面積為600萬平方米，約12萬戶，按每戶平均用作裝飾工程費2萬元，總計約24億元。如果統計全國用在建筑室內外環境裝飾工程上的費用將是一個天文數字，這個潛力巨大的市場，正呼喚具有專業水準的環境藝術設計工作者去建設。
目前在全國許多省、市的建筑設計部門都設置了環境藝術設計所(室)，上海市、江蘇省、深圳市、大連市等相繼設置了環境藝術設計或建筑裝飾設計研究院，各種大小環境藝術設計工程公司更是如同雨后春筍般出現，僅哈爾濱市就有近千家注冊的專業裝飾公司。國家建設部門也正在進一步規范環境藝術設計和工程建設市場。
據有關部門對目前從事環境藝術設計工作的人員調查，主要由三部分人員組成，一是由建筑學專業轉為從事室內外環境藝術設計，二是由美術專業轉為室內外環境藝術設計，三是受過環境藝術設計專業教育的人員擔任，但這部分人僅占百分之計二十左右，院校培養的專業設計人員，還遠遠滿足不了社會的需求。
從生源情況看，近些年來報考環境藝術設計專業的考生一直是報考人數遠遠多于錄取人數，在有些省區甚至接近百里挑一。從生源和就業兩個方面看，繼續辦好環境藝術設計專業是大勢所趨，是社會發展的必然。
二、在動態發展中完善專業教學體系
環境藝術設計專業的開辦在我國歷史較短，在工科院校中如何辦好環境藝術設計專業更沒有現成的經驗可借鑒。只有不斷地研究探索，總結經驗在辦學實踐中完善教學體系。
環境藝術設計專業是涉及建筑和美術兩大學科而形成的一個新型的邊緣學科，如何把握好兩者在教學體系中的結合和比重是搞好專業建設的關鍵，它們不是簡單的拼湊，而需要尋找兩者內在的結合點，這是我們需要解決好的一個新課題。從哈工大建筑學院的專業建設看，參與環境藝術設計專業策劃與教學的人員主要由建筑學專業和美術專業兩類學科的教師組成，彼此都在尋找作為圍繞建筑展開的內外環境藝術設計，從本專業角度如何相互滲透并實施教學。教學內容的結合，各環節的連接，教師知識結構的更新等等是進一步調整和完善環境藝術設計專業教學體系的焦點。經過多次社會對人才知識結構需求的調查，教師和學生在教與學兩個方面的意見反饋，一個相對完整并具有工科院校特點的環境藝術設計專業教學計劃基本形成，課程內容也進行了切合專業實際的改動，在探索中大家逐步達成共識，明確了環境藝術設計即涉及邏輯思維又涉及形象思維，它具有工程性，又具有藝術性，把握好兩者的結合是教師教好同時也是學生學好環境藝術設計專業的關鍵。幾年來，哈工大建筑學院教師們在教學過程中總結經驗，修正不足，使專業教育不斷完善，一個相對完整的專業教學體系基本形成。
三、以建筑學為依托辦出專業特色
從廣義建筑學的角度看，環境藝術設計也可作為大建筑學概念的組成部分，都是為人類開拓高品質生活空間的環境科學和藝術，同建筑學有許多共同點，也同樣具有功能、藝術與技術的統一體的特質。國際建筑師協會在《華沙宣言》中把建筑學定義為:"建筑學是創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。"這一定義也同樣適合于"環境藝術設計"，只不過在文化內涵上環境藝術更為深入，在形式上更多具有藝術特性。對環境藝術的研究主要是圍繞著建筑的內外空間環境展開，所以，以建筑學為依托組織環境藝術設計專業的教學是辦好專業的原則。
哈工大建筑學院環境藝術設計專業的創辦正是在這樣一個特有的條件下發展起來，構成了區別于我國藝術院校及其它工科院校開辦環境藝術設計專業的特點，以建筑學為依托成為辦學的優勢。應充分認識社會對環境藝術設計人才的需求狀況并把握時機，把環境藝術設計專業辦成面向二十一世紀，具有建筑行業特色和較高專業水準的環境藝術設計專業人才培養基地。
四、課程建設是專業建設的重要環節
即將到來的二十一世紀將是充滿機遇和挑戰的年代，如何培養我國社會主義市場經濟和現代化建設設計人才，需要重新審視傳統的教育觀和人才觀，只有敢于面對現實，才能跟上時展的步伐。當前重要的在于轉變教育指導思想，改革人才培養模式，這一切是抓好課程建設的前提條件。
在教學體系、教學內容中強調基礎知識扎實，專業面寬泛的指導思想。在環境藝術設計專業的課程體系中，改變有些院校只圍繞"室內裝飾設計"建構課程體系的思路，強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，充分利用在建筑院校辦環境藝術設計專業的優越條件。在基礎階段選擇部分建筑學專業的專業基礎、技術基礎課程，同時加進具有本專業要求的基礎課程，使學生打下良好的專業基礎。在專業學習階段強調以建筑室內空間環境藝術設計為主，以建筑室外空間環境藝術設計及公共藝術設計為輔的主干課程設置，拓寬專業面。使學生在本科學習階段，掌握較寬泛的知識。提高綜合素質和適應性。在實踐環節方面，充分利用短學期習，有計劃有目標地安排社會實踐，參觀調研，讓學生接觸社會，接觸實踐工程，在提高專業認識的同時，提高交流溝通能力，協作能力，組織能力，語言表達等方面的能力。
充分認識設計教育的實質是培養學生的創造能力，并將這一指導思想貫徹于課程內容、教學方法之中，這也是課程建設追尋的重要目標。"創造"是設計的靈魂。環境藝術設計是創造性地對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。設計教育要以人的創造力培養為主線，它的目的是對學生進行合乎社會發展趨勢的、感性和理性協調發展的創造力的培養。在課程建設中如何把這一教育主題與教育重心在實際操作中貫徹與落實，是培養綜合設計能力人才的關鍵，這種綜合能力包括了理解能力，研究能力，構想能力，表現能力等。作為以行業劃分為基礎的本科教育，往往是一種靜態目標的培養方式，側重于技能的培養，而忽視人才素質、創造能力的培養。只有樹立正確的設計教育目標，認真對本學科的課程設置，教學內容進行合理優選，才能保證環境藝術設計專業教育發展的健康性。
五、把握時機，完善環境藝術設計專業建設
環境藝術設計專業經過近些年的發展，初步完成了教學體系的建立，今后的完善和發展還有許多的工作，下一步專業建設的重點主要是加強內涵建設。
1、加強教學管理，提高教學質量教學質量的提高，有賴于完善的教學管理和秩序。在教學工作中，規章制度的建立、健全及落實與監督等方面的工作是提高教學質量的必要保證。
2、發揮、科研、生產作用，帶動教學發展產學研相結合，促進教學的發展已被許多成功經驗證實。在知識經濟時代即將來臨的今天，教育和科學技術對經濟發展的重要促進作用備受世人矚目。抓住時機結合專業建立有效的"產學研"機制是進一步推動專業發展的重要一步。
作為以建筑內外環境設計展開的環境藝術設計，涉及到諸多學科的內容，并形成一個多樣文化現象的復合體，反映了環境和人的關系，結合教學和設計實踐，這一新興學科在許多方面，都需要更深層次的探索和研究。
環境藝術設計是一門應用性學科，工程實踐對促進教學及專業研究具有重要意義。同時作為教學實踐環節將會更有效使學生把書本知識轉化到實際工作中。
第6篇：對環境藝術設計的理解范文
（一）設計藝術學的概念
設計藝術在處理好物與物之間的關系的同時，更偏重解決好物與人之間的關系，格外重視所設計的產品對人的心理與生理所產生的作用。藝術設計學是一門邊緣交叉的新興學科，是集匯藝術、科學、經濟三門學科研究的主要所研究的內容，它的內涵和外延在當前作用下不斷地充實和發展，目前它的學科體系尚在構建和完善中。在潘魯生主編的《設計藝術原理》一書中，給設計藝術下的定義：是指以設計藝術的縱向歷史發展和橫向的理論研究為對象，針對設計發展和實踐過程中產生的以及經過不斷驗證提煉的藝術規律，進行總結、分析和凝練，并在此基礎上提出具有前瞻性和規律性的理論指導，是對設計藝術活動的理性思考。設計藝術幾乎包括了設計藝術學中的研究內容、研究目的、研究方法及研究意義。
（二）環境藝術設計的概念和內容
人類發展的歷史，也是人類創造理想生存環境的歷史；人類的文明發展史，也是人類改造自身生存環境的歷史。環境藝術設計是時展和人類文明進步的產物，環境藝術是以科學美為前提，進而表現出功能美；以功能美為基礎來達到完善科學美的目的。在人是按照美的規律創造事物的的原則驅動下，人類對環境的藝術化處理，即環境藝術設計，是改良人類生存環境、提高人們生計質量、創造出理想生活的一種有用手段，環境藝術起碼包含城市規劃、建筑藝術、園林藝術、公共藝術、城市雕刻、壁畫、和供人們生活、工作、休息的內部空間，即室內空間。
（三）設計藝術學科中有關環境藝術設計學科與其他學科的關系
設計藝術學科是一個具有歸納、多元交織、權變的特別學科。由于其學科的本性決定了，它與新的材料，新的科學技術、新的生活方式、新的社會觀念、新的藝術形式、新的創造發明等等，它與其中的任何一個因素，都有可能對其產生影響，甚至會因為某個因素讓其發生變革。因此，與其他相關學科的設計主題有千絲萬縷的聯系，也可以這樣理解：設計系統的主體是由許多其他學科的學科體系和相關學科的系統連接。設計藝術學科便是一個完全通達的學科體系，它必定要不斷汲取新思想、新觀念、新理論、新方式、新方法，以此在多元、交叉學科中不斷發展壯大，以適應時展的需要及社會的需求。環境藝術設計學科包含在設計藝術學科中，它自然而然受其影響，也要不斷地吸收-發展-壯大，以便適應社會發展的需求。
二、環境藝術設計的范圍及其理論研究的內容
（一）環境藝術設計的范圍
環境藝術設計是為社會大眾創造出更加適宜的生存、生活以及發展的理想環境，是為社會大眾營造出舒適、理想的生存環境空間的設計行為和設計方法。它與人類生活所涉及的多方面因素休戚相關，同時它與人類多方面的聯系不僅對維持現代人類生活起著直接作用，也體現出了濃郁的時代文化特征。環境藝術設計的范圍，涉及自然科學、人文科學和藝術美學等，系屬跨領域跨多種學科，范疇極其寬泛。它是集多種藝術、學科組成的綜合性的有機整體。在其與空間、時段、目標的廣泛性上，凸顯出了它與其他藝術門類不相同的特征。它是以自然環境為出發點，通過人為的空間分割、規劃、設計和景觀營造建設手法，采用各種藝術、技術的手段，在滿足人的需求的基礎上，協調人、社會、自然環境他們三者之間的關系，以此營建出優質的生活、生存環境。“它包括建筑設計，室外環境設計，室內環境設計，景觀設計，繪畫，雕塑，廣場設計，圍繞主體建筑相關的外部等路橋和輔助設備，城市規劃設計也屬于這一范圍”。
（二）環境藝術設計理論研究的內容
環境藝術設計是一個覆蓋面很廣的跨多學科的綜合性學科，因為它具有不同于其他類型的藝術，其決定了和建筑學、環境心理學、美學、人文和社會科學等學科的有機結合。環隨著時代的發展，科學技術的日新月異，人們見識的不段增長，人類生活面的不斷擴寬，環境藝術設計自身的知識面也要不斷的拓展。其理論研究主要包括以下幾個方面。
三、環境藝術設計在整個設計學中的作用和意義
（一）環境藝術設計是多學科的綜合
1.設計學中對設計類型的劃分
在設計學中，對于設計類型的劃分，不同的設計家和設計理論家由于自身所處的設計范圍和他們本身所從事的行業的對設計的觀點不同，進行過不同的歸類。隨著現代科學技術和文化藝術的發展，設計的領域也在不斷地在人們的社會生活、日常生活、生產的各個領域擴展，過去的設計類型的劃分方式已不能適應當前的設計活動，復雜的設計現象。在這樣大的背景下，越來越多的設計家和設計理論家絕對傾向于按設計目標的不同，把設計大抵劃分為：“為了傳達的設計——視覺傳達設計；為了使用的設計——產品設計；為了居住的設計——環境設計三大類型，這種劃分方法的原理，是將構成世界的三大要素：自然——人——社會，作為設計類型劃分的目標點”。
2.環境藝術設計是多類型的設計
環境分自然因素環境和人造因素環境，自然環境經由人工的設計、劃分、營建、藝術化處理而成為人造環境。人工環境按照空間形式可劃分為室內環境和室外環境，按功能劃分，可分為居住環境、商業環境、工作環境等。設計界和設計理論界由于對環境藝術類型的區分并無統一的準則和方式，所以多半是根據空間形式來進行分為建筑環境設計、城市規劃設計、室內環境設計、室外環境設計和公共環境藝術設計等。
3.環境藝術設計綜合多學科
環境藝術是一門綜合社會政治，經濟，文化，美學等的藝術，是一種人為的藝術和自然環境表現形式的藝術。環境藝術設計即滿足了人們生活的需求，又體現了人類與自然環境的和諧，推動了環境設計的可持續性發展。“詩意地棲居大地”，“適合于人、適合于空間、適合于時間”，即環境藝術設計的“三個適合”，它與環境藝術設計的“三個原則”其作用越來越被人類重視。比如，在多元的社會、經濟、文化背景的推進下的我國城市環境藝術，其發展模式也愈加的現代化，多樣化，專業化。其文明發展，也融匯科學性、藝術性、公共性、趣味性于一體，經過環境藝術設計的生活化處理，從而促使人類物質文明和精神文明建設的健康發展，推動環境藝術與城市環境設計的和諧、綠色、可持續性的良性循環發展。
（二）環境藝術設計對當下建立設計藝術學科有了新的認識
進入21世紀后，環境藝術設計的最終目的是為人們創造理想的生活方式，體現了人類生存和發展的價值，對建立設計藝術學科的主題的確立一個新的認識。當今環境藝術設計，把經濟、意識形態、技術、社會特質加以重視；在環境藝術設計的諸多要素中，將技術、科學、人文、美學等和其他商業因素加以融合，成為一體，大大擴展了設計藝術學的深度和廣度。資源問題、生態問題、設計形態問題是21世紀我國設計藝術發展的三大主題。環境設計對未來社會文明的思考，不能簡單地理解與市場結合即可，而是要有長遠發展戰略的眼光，如何進一步解決未來新的社會問題和進一步更新現有的設計語言？因此，對環境藝術設計的研究更應以“知識整體”的觀點為立足點，不斷的在整個系統中吸取新的理論、方法、方式，促使設計藝術學逐漸的完善和成熟。
（三）環境藝術設計在設計學中注重理論和實踐相結合
設計實踐、設計現象、設計規律是設計學研究的一門專業學問。恩格斯曾說：“一個民族要想站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”我國設計界長期以來都只是重實踐輕理論，或重技藝輕研究，造成了設計理論和設計實踐的失調。忽略理論和實際的鉆研，便是忽略能給將來帶來成長的強大優勢，實踐是理論的基礎和來源，而理論反過來又能指導設計實踐，讓實踐得以提升，如此循環反復，并不斷的推動設計實踐和設計理論得以全面深化和發展。環境藝術設計是理論和實踐的綜合體，其設計理念、設計手法、設計思維、設計表達等都離不開實踐對理論的檢驗，同時其設計理論通過設計實踐得以全面深華。環境藝術設計如果沒有具體的設計事例來說明就會顯得空洞；具體的環藝設計實例沒有抽象理論的作依托就難以達到解決問題的實際。以設計的形式美法則為例，人們在進行環境藝術設計時，可運用形式美的規律進行構思、設計并把它實施、營建出來。就是利用重復和交替、韻律和節奏的形式美法則作為構圖手段與設計實施，這是對理論與實踐相結合的有力回答。
（四）環境藝術設計體現設計的文化特征設計文化是人類藝術創作的文化
設計作為造物文化，它是物質文化和精神文化的綜合體現。“文化是人的產物，人也是文化的產物，人創造文化，同樣文化也造就人”。物質文化和精神文化是設計文化的體現，反映的是文化的創造力和主動性。“文化是一種經過時間的洗禮而形成的生活印記的沉淀，是不可復制的”。雷蒙.威廉斯曾說：文化是一種特殊的方式描述。由于不同地域、不同人群、不同以及歷史發展不均勻性，形成了各國、各民族不同的文化特征。我國是一個歷史悠久的文化古國，其文化博大精深，擁有鮮明的民族特色，并且經過千百年的繼承和發揚，構成了兼容并蓄、和而不同的文化特征。文化在其向前發展過程中，出現一種特定現象即文化回歸、文化復舊和文化反彈的跡象，環境藝術設計是文化的一部分，必然同其他文化一樣出現此跡象，也就是常說的本土化現象，環境藝術設計的本土化，也正迎合了世界多元文化發展的方向。我國當下環境藝術設計中對傳統文化要有新的理解，而不是照搬照抄，應該在繼承中求發展。如2010年的上海世博會的中國館設計，就是我國傳統環境設計在新時代的繼承和發揚的綜合體現。向前發展過程中，出現一種特定現象即文化回歸、文化復舊和文化反彈的跡象，環境藝術設計是文化的一部分，必然同其他文化一樣出現此跡象，也就是常說的本土化現象，環境藝術設計的本土化，也正迎合了世界多元文化發展的方向。我國當下環境藝術設計中對傳統文化要有新的理解，而不是照搬照抄，應該在繼承中求發展。如2010年的上海世博會的中國館設計，就是我國傳統環境設計在新時代的繼承和發揚的綜合體現。科學技術的迅速發展，是對環境保護和可持續發展的有力保障，繼承是環境藝術設計發展的源泉，創新是環境藝術設計的靈魂。人類環境要持續發展，必須要把人類文化和歷史加以保護和利用，并借用科技的力量不斷改善我們的生存環境。
四、結論
第7篇：對環境藝術設計的理解范文
關鍵詞：環境藝術設計；教學方法；創新；研究
據悉，全國各地高校開始開設“環境藝術設計”專業是從1988年國家教委批準開設此專業。從開設環境藝術設計專業至今，已有二十余年的時間，在此期間環境藝術設計不管在教學理論上還是教學實踐上都取得了巨大的成就。各所高校為國家培養了大批的此專業人才。我們知道環境藝術設計一門綜合性很強的學科，是多門學科知識的匯集。從一定程度上講，環境藝術設計幾乎涵蓋了當代所有的藝術與設計，是一個藝術設計的綜合系統。主要是以建筑空間的內外進行判定的，大致可分為景觀設計和室內設計兩大塊。相對于景觀設計而言，室內設計更顯成熟，所以我國各高校在開設環境藝術設計課程時，更都偏向室內設計教學方向。然而，目前很多高校的環境藝術專業教學方面相繼出現了或多或少的問題。主要因素是由于教育改革存在的不合理性、現實的功利性、教師專業素養的缺乏、過度發展、快餐式教學等。很多高校為了招滿學生名額，過度的招收了此類專業的學生人數。這使得學校只是為了招收一定的名額而忽略了學生本身的素質，這就導致了學生整體素質的下降，這也成為了影響環境藝術設計教學的因素之一。我們都知道，環境藝術設計是一門新興的學科，存在著很強的技術特征和藝術表現。著名環境藝術理論家多伯(Richard P?Dober)提出，環境設計作為一種藝術，它比建筑更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。選擇環境設計專業的學生應該滿足很強的藝術敏感度和實踐操作能力這兩個要求。然而，高校的擴招原則與環境藝術設計的招生原則從某種角度上講相去甚遠。這成為影響高校環境藝術設計專業教學一大重要因素。在設置課程方面，調查顯示，我國大部分高等院校在設置專業環藝設計課程時，會通常選擇將專業課程設在大一、大二這兩個階段里。一些高校會將素描以及色彩作為大一學生的主要專業課程，目的是用來加強學生的基礎專業繪畫能力。這無疑是提高專業素質并不高的學生的一個行之有效的教學方法，但是目前存在的更大的問題是，相當多的高校教學方法采用的是 “灌輸式”教學方式，這樣的教學模式有著很大的教學弊端，主要包括：在教學過程中老師與學生之間缺少交流、同學與同學之間缺少相互交流，這樣的教學方式沒有注重培養學生觀察、分析和解決問題的能力和自主學習能力。與此同時另，更要強調的一點是，在教學過程中一些老師沒有與實踐結合起來教學，這樣一來，學生自主設計的能力也得不到提高，教學中只是一味的要求學生簡單的完成作業，而不是要求學生在設計的同時注重對設計的理解，這樣的教學方式讓大部分學生都抱著應付作業的消極態度，而不去對設計本身做太多的研究。所以，這樣傳統的教學方式根本就不利于培養學生的創造能力和自主學習能力。
面對這些問題，全國各所高校必須及時總結出問題的關鍵所在，并設法與目前教學相結合，探索出一套新的教學模式。我們可以從以下幾個方面來考慮：一方面，學校在安排和設置基礎課程教學中應該更加趨于合理。在環境藝術設計專業教學中，不能僅僅依靠相對傳統的基礎教學課程，在不忽略基礎的同時，我們需要做的是增強學生藝術想象力和創新能力的培養，以及建筑形體、空間、結構關系、比例的深刻理解。設立一些與環境藝術以及空間設計有關的理論課程學習，這樣可以使學生從基礎上認識到環境藝術設計專業與之前所學的繪畫專業的明顯不同。另一方面，改善傳統的教學環節，提高教學環境的質量。環境藝術設計專業不同于其他專業的教學，它更加注重實踐教學的過程。教學不再是單純的依靠老師的講解，更多的是需要學生能夠有機會參與到課外的實際項目中。學校應該鼓勵學生將課外的設計題目帶到課堂中，并在老師的要求下完成自己的創意設計。將課堂上的理論知識很好的運用到實際的操作設計中去，可以在很大程度上調動學生學習的主動性，也可以使學生的自主創新能力提到提高。當然，在要求外界環境以及教學課程設置完善的同時，教師的能力也顯得異常的重要。大學是一個供學生進修的地方，而教師是為學生學習提供幫助的重要人員，所以，對教師無論從自身素質還是專業知識方面都有極高的要求。應該說每位大學教師的基本要求是學識淵博，這是能勝任工作的基礎。但現在值得深思的是，僅僅具備專業學術基礎的大學教育工作者卻在環境藝術教學實踐中遇到了瓶頸。由于教師的工作更多的僅是面向于學生，環境藝術設計專業的教師雖說大部分具備較高的學術理論上的修養，但是在面對市場實踐方面卻顯得相對有所欠缺。我們都了解環境藝術設計專業有著嚴格的技術規范性，就以室內設計舉例說明，在開始設計的時候我們就要考慮到工藝、結構、材料、暖通要求、消防規范等等方面，同時此專業在眾多藝術設計專業中實施性要求相對更強，如果教師在傳授知識的同時沒有這些相關技能的支撐，所謂的設計將只不過是紙上談兵而已。面對這些情況，各所高校應該認識到這些問題的嚴重性，所以，學校對教師的要求應不斷提高，要緊跟時代的步伐，適時的組織教師進行專業知識方面的培訓。從多方面入手，探索出一套新的環境藝術設計專業方面的教學模式是當務之急。
在如今經濟與科技飛速發展的時代，社會人才市場對環境藝術專業設計人才有著更高的需求。在這樣的條件下，高等院校環境藝術設計專業呈現出日趨火熱的現象，面對這種形式，培養出適合經濟社會發展需求的專業實用型設計人才、優化教學方式、促進學科良性發展，是高等院校環境藝術設計專業目前所面臨的重大挑戰。當然，優化和完善高校環境藝術設計專業方面的教學模式是一個長期的奮斗歷程，這需要所有工作人員的共同努力。
參考文獻
[1] 沈福熙.建筑概論.北京中國建筑工業出版社，2006。
第8篇：對環境藝術設計的理解范文
關鍵詞：環境；藝術設計；個性化
中圖分類號：S611 文獻標識碼： A
引言：環境藝術設計是一門綜合性的科目，主要是通過對空間方面的規劃以及其自身對藝術方面的構想來對環境設施以及相關的材料色彩等制定相應的計劃，而且其對于藝術的表現手法也顯示出了獨特的多樣性。
1、環境藝術設計概述
1.1環境藝術的基本內涵
環境藝術并不能簡單地理解為環境加藝術或環境加裝飾。它是綜合運用各種藝術和科技手段，使人生活的周圍環境不但能滿足人的休憩、工作、交通、聚散等物質要求，還要滿足人們審美、參與、安全、隱私等社會心理需要。環境藝術是整合的藝術。它把環境構成的諸多要素一建筑、山水、樹木，道路、廣場、公共設施等和諧地組織在一起，形成一個有機整體。它創造性地解決環境問題的著眼點始終是兼顧環境的不同特點，既要展望未來，又要尊重歷史、民族、宗教等文化特性；既要巧妙利用環境，又要善于保護環境系統，使人與環境建立在協調、可持續發展的基礎上。環境藝術是人們為了滿足個人和社會生活的需要，提高生活環境的品質，對建筑室內、室外及城市環境進行的一種整體的、美學的藝術再創造。環境藝術設計包括城市規劃、建筑設計、室內外設計、裝修設計、景觀園林、景觀小品等，這些都是圍繞環境藝術所進行的設計和裝飾活動。環境藝術更廣義的概念和范圍幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的設計領域。
1.2環境藝術設計的概念
環境藝術設計是指自然景觀的選擇和人文景觀的營造，它成為民族傳統的縮影和現代文明的集錦。環境藝術設計包含極為豐富的信息，它通過空間的組合秩序，實現生活環境等的協調，以優化人的心理精神狀態，減輕人的生活負擔和提高生活質量的作用。“環境藝術設計”融合了多學科的相關內容，涉及藝術與技術兩大領域，與社會科學有著密切的聯系。環境藝術設計是以創造具有實用價值和藝術品味的環境為目標，研究人類對生存環境的審美要求和審美規律，使環境能夠更好地為人們服務、激起人們的美感，并且促進人的身心健康、提高生產效率和調節心理情緒等，所以在“環境藝術”中，人的主觀因素至為重要。
1.3環境藝術設計的基本特征
“環境藝術設計”所追求目標應該是創造一個綜合的系統，在這個復雜的系統里，人與環境是最為重要的元素。環境藝術設計的基本特征有以下幾點：（1）講究生態環境。環境，從廣義上講，是圍繞大自然生物體周邊的一切外在狀態，當然，人是生物體的重要組成因素，而大自然中的陸地、海洋、空氣、植物、水則是構成環境藝術設計所研究的對象，人們對原生態的環境進行探索與研究，從而達到人與環境的和諧共生。（2）主觀與客觀的統一。環境藝術設計通過造型、光色、尺度、比例、材料、質地以及形式美的法則去營造一個適宜功能的環境，同時還要研究空氣、聲音、溫度、氣味等因素，因此，“環境藝術”既要有視覺的因素，也要有聽覺的和嗅覺的因素，既是靜態的，也是動態的，它是一項主客觀融合的創造。（3）建筑是環境的重要載體與體現者。建筑是環境藝術設計中不容忽視的重要組成部分境設計的重要表現形式。（4）環境藝術是“情”與“景”的完美統一。設計師在進行環境藝術的設計實踐過程中要體現人文關懷，從而把選景升華到營造意境，最終達到環境與人的統一、真實情感與真實環境的統一。（5）環境藝術追求人與自然的和諧共生。設計師在進行環境藝術設計時，必須深入地考慮人的生活方式，并對時間、空間、氣候、季節、地勢及社會等諸多要素進行分析，不斷調整人與環境之間的適應關系，以最大的靈活性和適應性滿足使用者的個性，從而達到人與環境的和諧共生。
2、當今環境藝術設計的發展狀況
2.1我國環境藝術的發展狀況
改革開放以來，我國大部分人民的物質需求都得到了極大的滿足，因此一個個開始注重對于精神方面的追求，這種追求的具體表現在對于環境藝術的追求上。“綠色建筑”是當時進行環境藝術設計時提出的口號，認為“綠色建筑”能夠極大的滿足其內外的審美舒適度，而且還從通風、環境污染以及噪音隔絕的角度出發，力求做到室內環境優良，室外交通便捷、綠化美化的目標。而人們最希望的還是能夠是建筑物和自然間的環境相結合，這樣就達到了其心中做重要的美感。所以以如今我國對于藝術設計的追求熱情來看，這項事業還有非常大的發展空間，同時全國的各大高校也開始著手培養這方面的專業的環境藝術設計大師。
2.2環境藝術設計的發展展望
環境藝術設計隨著時代而產生，屬于經濟和藝術的結合體，兩者缺一不可，發展到如今已經與我們的日常生活產生了較為密切的聯系，這就使得當代許多人的思想觀念以及生活方式都產生了巨大的改變，而相應的環境藝術設計的靈感隨之不斷的爆發出來，因此，環境藝術設計在當今時代獲得了很大的發展。如今電子信息技術開始飛速的發展，并逐漸滲透到各個行業之中，其中的數字信息技術也開始環境藝術設計相結合，出現了一種網絡虛擬的三D環境藝術設計，相關的工作人員能夠在電腦上通過數字藝術的方式建立其虛擬的方針模型，從而創造出各種不盡相同的復雜性設計，而且設計師能夠在上面隨心所欲的進行修改和描述，這就豐富了環境藝術設計的發展前景。而且如今的環境藝術設計已經實現了較高規格的現代化、個性化以及服務化的轉變，開始想著節能、綠色、環保等方向發展。
3、環境藝術設計的個性化發展
環境藝術設計的個性化問題是整個藝術界所討論的焦點，而且現在的市場環境對于新的設計理念也形成來看一種迫切的需求。物質生活飽滿的人們已經厭倦了統一風格的設計風格都對全新的設計理念產生濃烈的期待。有很多設計師其設計的作品確實都是通過一些教材進行生搬硬套的設計，其設計出來的風格大同小異，根本看不出其獨特的個性在里面。不過，環境藝術設計通過這么多年的發展，已經形成的獨特的設計風格，開始擺脫一些程序化和概念性的束縛，很多設計師根據這一理念都找到了獨特的設計創新點，使其重新認識環境藝術設計的個性化方式。個性化的設計使得設計師對于自然的認識和理解變得更加的深刻，同時達到了能夠以抽象的形式來表達出其內心對于大自然的感悟，這就相當考驗一個設計的想象力和創造力的共同發揮。所以，環境藝術的設計者應該嚴格的遵循其自身的審美價值觀，要相信這就的創新理念，不要對一些大眾喜愛的設計作品進行盲目的模仿，這樣才能設計出真正具有個性化特色的設計作品。
結語：綜上所述，環境藝術設計是一種體現人與自然和諧相處藝術形式，環境藝術設計的發展需要人們主動的去研究人與自然之間的和諧關系，并以其獨特的想象力和創造力來創作出獨具個性化的設計作品。而這，也是每一位設計師的責任所在。
參考文獻：
[1]姚芳芳.對環境藝術設計“手繪表達”教學的思考[J].大眾文藝，2011，09：214-215.
第9篇：對環境藝術設計的理解范文
關 鍵 詞：環境藝術 設計教學 空間意識 建筑空間 傳統造型藝術
環境藝術設計是為滿足人類生理需求和心理需求，建造適合于人的生存，有益于人的活動，并具有一定藝術氛圍或藝術意境的物質空間的現代整體藝術設計學科。研究建筑內部空間組合與分隔及家具、陳設諸要素的造型藝術，稱之為室內環境藝術設計。而研究建筑外部空間限定與組織及建筑、綠化、小品諸要素的造型藝術，稱之為景觀環境藝術設計，或室外環境藝術設計。由此可以認定，提供人們生活使用的環境空間，與限定環境空間的環境實體要素，以及環境空間與環境實體的營造法則，即成為環境藝術設計教學研究的根本和核心課題。就環境而言，空間與實體是構成它的相互依存、缺一不可的兩個方面。而就環境藝術設計目的來論，其造型活動的核心，則主要是創造能夠包容人的“內空體”空間環境。所以空間是設計的主體，人是設計的主角。
意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNO ZEVI）曾說過：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”我們將這一論斷推廣到整個環境藝術設計教學領域也是正確的。因而，環境藝術設計教學應該從環境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養。
然而，環境藝術設計是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。環境藝術“空間”的含義與表現形式，已經遠遠超出了任何一門傳統造型藝術，或者稱為空間藝術的概念，比以往任何一門造型藝術的空間都更為復雜、更難被人們所理解。在目前的環境藝術設計教學實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術設計教學的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著教學的健康發展。因此，強化環境藝術設計教學的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。
一、既熟悉又陌生的環境藝術設計空間
人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從教學的角度來探究環境藝術設計空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術設計空間。
人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體。可是，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。
傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術設計學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術設計形態向現代藝術設計形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的教學體系尚未確立之前，舊的造型藝術教學觀念、教學模式必然還會占有極大的優勢。目前還有些環境藝術設計教學，依賴于工藝美術現成的教學體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術設計的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”，以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導教學和評價教學的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術設計教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，教學空間意識滯后于教學實踐。造成用表面化的“裝飾裝修設計”，代替深層次“空間藝術設計”的一些不良教學弊端。
現行小學、中學美術課程，以及藝術設計類高考的備考科目中，均沒有針對四維造型藝術空間知識的學習內容。一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術設計的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。
二、建筑空間與環境藝術空間
在藝術辭典或美學書籍中，繪畫、雕塑、攝影、建筑和工藝美術統稱為“造型藝術” 或“空間藝術”。誠然各門類的造型藝術均離不開“空間”的特征，并且都會在環境藝術之中呈現出來。但是，它們各自的“空間”概念卻不盡相同。
繪畫的“空間”是平面二維的，盡管畫面所表現的內容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫面為靜態相對，僅憑視覺觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實體占據空間，本身并不能產生空間，人只能從外部環繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺或觸覺感受它。工藝美術的“空間”與繪畫、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。
建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術設計的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾·賽維（BRUNO ZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果。”“建筑的特征——使它與所有其他藝術區別開來的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’。”應該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑設計以外，室內設計、展示設計、園林設計和城鎮規劃設計等，與環境空間相關聯的造型藝術設計，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾·賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術設計具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場——就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設計》中，也指出建筑外部環境空間是由地面和豎向界面兩個要素構成的，比起建筑室內少了一個頂面要素。建筑是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造，自然成為最能讓人了解和認識到空間的造型藝術。我們運用這一學科知識，推而廣之，就能認清環境藝術設計的主要空間特征。
從環境藝術整體來看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門構成因素和表現形態極其復雜的現代藝術設計的空間“語匯”。盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同。”這就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術設計》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術。”由此可知，環境藝術設計的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。
三、環境藝術的真實空間美
筆者認為，要探究環境藝術設計的空間規律與特征，尋覓與之相適應的教學方法，首要解決的問題是對這門新興設計藝術的審美特征——獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象。縱使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。
1.環境藝術的真實空間性
工藝美術、繪畫和雕塑等造型藝術的審美形象，主要表現在實體形態方面。不可否認，繪畫和攝影等造型藝術，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現空間，寫實繪畫中應用的透視技法，即根據人眼觀物的規律，精準地描畫真實空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。但是，不管一幅畫，畫得多逼真；一張照片，拍攝得再生動，它們終歸還是一個只能看，而不能走進去的虛擬空間。現代科技制作的電腦三維動畫，或環型全景電影，能讓人眼感覺到畫面的縱深層次或環視四周景象，迷惑人的視聽，產生空間幻覺。但仍然是針對人的某些感覺方面制作的“虛像”，終究無法把人帶進真實的環境空間中，去感覺冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細的真實存在。
建筑是最能讓人聯想到空間的造型藝術，是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造。建筑物包含眾多的室內空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間。可是它的整體氣勢、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來類似雕塑體積造型的審美特征。
總而言之，只有環境藝術突出地表現了空間性審美特征。要欣賞環境藝術作品的基本條件是人必須進入其內部空間，邊走邊看，并將所有景象通過聯想組合起來，才能獲得完整的藝術形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場等藝術環境的豐富多變、生機勃勃的景致，及整體空間氣勢與空間意境，無疑是不現實的，只會落得個紙上談兵或盲人摸象的結果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進入其內部游賞。就根本無法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風景美，留下的只有無限遺憾。唯有當觀賞者親臨三度空間之中，調動眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周圍各種審美信息，并經過綜合聯想與理解，方能實現對環境藝術全面的認識和評價。
這種基于立體真實空間的特殊審美體驗方式，是認識和評價環境藝術特征的重要基礎，也是指導環境藝術設計教學的基本原則。但是，由于受到種種因素的制約，教學中出現了對真實空間美藝術特征的認識不足，很多人往往把虛擬的設計表現效果，作為構思、設計、評價的最主要對象，其重視程度超過了對真實環境空間的注意。專業建立初期不少師生過分熱衷于手繪效果圖表現的競技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺世界的再現。更有甚者，幾乎把環境藝術設計課演變成了效果圖技法訓練課，或者裝飾藝術創作課來上，用評價繪畫或雕塑作品的標準來評價環境藝術設計。正如多年前布魯諾·賽維批評錯誤的建筑評論時所言：“評論家們把評價繪畫的方法擴大運用到整個造型藝術領域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價值。”“這不僅是評論方法上的錯誤，也是由于缺乏一種哲學見解而引起的概念錯誤。”
2.環境藝術的時空綜合性
現代物理的科研成果顛覆了千百年來人類對空間的狹隘理解，愛因斯坦之后空間與時間對立統一的辯證關系，越來越為人們重視。由龐雜的真實物體組成，通過連續觀賞審美的環境藝術系列空間，必須以運動為基礎才能實現。這種獨特的運動觀賞方式，給它的空間藝術結構中融入了時間的因素。以空間美創作研究為主的環境藝術設計教學，在討論空間審美時，時間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經提出“四維空時連續系統”的概念，這一理論認為空間除長、寬、高三維之外，還必須加上時間這一維決定因素。這正是環境藝術區別于其他造型藝術的時空綜合的“四維空間”特殊性。
眾所周知，通常藝術專業的分類方法之一是以空間和時間作為標準。音樂、舞蹈、戲劇和電影為動態的時間藝術類型；而繪畫、雕塑、工藝美術，甚至建筑藝術，則為靜態的空間藝術類型。實際上建筑藝術和園林藝術并非單純的靜態空間藝術，在三維之外均離不開時間這一維決定因素，具有強烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開來的環境藝術設計學科，與生俱來帶有空間與時間的綜合性藝術特征。它不同于一般繪畫、雕塑和工藝美術造型。而是呈現出復雜的、多層次的空間結構，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。因此，環境藝術設計教學既要以造型藝術為基礎，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法。同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能。
音樂形象是在聲音的運動中形成的，是活躍的、發展的、流動的形象。在流動的時間中音符、樂句都不停變換，形成幾乎不重復的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動聽的音樂形象。環境藝術形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續和展開。室內外環境藝術，在構思、設計、欣賞時，同樣講究前奏、過渡、和尾聲各不相同而又連續的計劃安排。研究流動的時間、運用連續的時間，成為音樂教學與環境藝術設計教學十分相似的共同規律。
3.環境藝術空間的固定性
環境藝術設計創作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。它不像大多數繪畫、雕塑和工藝美術作品那樣，可以隨意搬運到不同的地點展出。中國瓷器和秦兵馬俑可以不遠萬里漂洋過海到歐洲巡回展出；中國人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來自法國盧浮宮、意大利文藝復興的館藏繪畫和雕塑原作。但是不論是誰、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國皇宮及皇家園林，或者參觀法國凡爾賽宮、羅馬斗獸場和威尼斯水城，都必須通過旅行前往目的地，才能實現審美目標。環境藝術設計中的一棟建筑、一條街道、一個廣場或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環境保持著各種聯系，這就是環境藝術空間審美的固定性特征。
妥善處理好設計作品與周圍大環境的關系，是關乎成敗的設計原則。大環境是設計作品的背景條件，它能烘托設計作品。設計作品是大環境的精華部分，又提升大環境的審美質量。若兩者關系失調，效果就適得其反。故宮、天安門廣場的恢宏氣勢，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場優雅的藝術氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環境藝術設計作品就好似從當地“長出來”的，凸現著鮮明的地域特色，創造出引人入勝的“唯一性”景觀風貌。旅游的魅力充分顯示了環境藝術空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。
環境藝術空間的固定性特征，帶給教學的研究課題是環境整體設計意識與環境個性設計風格。當前還有些設計教學實踐中因為忽視這一空間藝術特征，導致師生無視本土文化傳統和地方環境特色研究，盲目追捧流行環境“舶來品”，過分宣揚“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業。然而，稍稍考察一下實際，就會知道對于固定不動的環境藝術來講，沒有本地個性特征的環境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環境作品因為固定不動，強迫人們觀看，危害遠遠超過普通造型藝術劣質品。實踐證明，整體意識是環境藝術設計教學的基本原則，個性表現風格是藝術創造的生命之源。
結語
綜上所述，筆者認為，在當前環境藝術設計教學中，必須針對其專業要求，全面深入地認識它獨特的藝術特征，加強空間意識的教育培養。師生務必突破傳統造型藝術的空間概念和習慣，從傳統造型藝術“感性”的虛擬空間感悟，轉變為現代整體藝術設計“理性”的真實空間思索。以建筑和園林為“母體”，廣泛吸納各門造型藝術的空間知識，將立體真實空間意識注入環境藝術設計教學中。以造型藝術為主體，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法；同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能，處理好環境藝術設計中的時空綜合屬性。重視環境藝術空間審美的固定性特征，扎根于現實生活背景，充分挖掘和應用本土歷史、地理、民族民間文化資源；鼓勵凸現鮮明地域環境特色和創造“唯一性”景觀風格的原創精神，杜絕抄襲，避免概念。拓展參觀考察、寫生勘測等實踐性教學手段，努力結合現實項目展開教學實踐。樹立全面、正確的空間意識，摒棄片面、錯誤的空間概念。
參考文獻：
[1](意)布魯諾·賽維著，張似贊譯.建筑空間論.博遠出版有限公司.
[2](日)盧原義信著，尹培桐譯.外部空間設計.中國建筑工業出版社.1985年.
