公共藝術美術精選(九篇)
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第1篇：公共藝術美術范文
隨著社會的不斷發展和進步，人們與建筑間的參與性活動增加，人們不僅要滿足基本的生活需求，還增加了許多情感、審美等精神方面的需求，由此淺談在建筑設計中對建筑的公共空間藝術美感如何理解。
1 建筑設計的公共藝術美的概念
建筑設計的公共藝術美主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式，去尋求公共藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則。建筑空間設計中公共藝術象征的語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態的藝術化表達出來，從而使公眾對城市空間形態產生更為深刻的審美感受和情感體驗。
2 建筑與公共藝術美感結合
2.1 建筑藝術美
建筑，一方面是功能的實體，與人們的日常生活緊密相連，另一方面建筑作為一門藝術，體現了一種獨特的公共性，是藝術介入生活的體現。與其他藝術和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設計理念對我們的影響更為直接，所以建筑藝術是一種特殊的公共藝術，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結合。
建筑藝術美是一種獨特的公共藝術美的形式，它按照美的規律，運用建筑公共性獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感為公眾展示。
2.2 建筑的公共性
建筑具有實用功能，要滿足人們的實用性同時產生審美需要。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應輕快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，才能達到和諧的統一。
2.3 建筑公共空間需要藝術美感
建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術門類或藝術表現形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。
回顧歷史和傳統，公共藝術的生存和發展從沒有脫離與城市、建筑、環境的互動和融合，例如傳統公共藝術的重要形式之一就是依托或是附著建筑內外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術品等裝飾藝術。這些裝飾藝術與建筑空間有機而系統的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現了實用功能和精神表達的統一。看到獅身人面像，我們必然聯想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現，與建筑形成有機的整體，并凸現出特有的藝術魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。
3 建筑設計中公共空間產生藝術美感的建筑形態
3.1 建筑公共空間設計的純幾何體元素美感
勒?柯布西耶在《走向新建筑》中說：“所謂建筑就是集中在陽光下的三維形式的蘊蓄，是一出精美的、壯麗的舞臺劇。我們可以在陽光下看見物體，明暗對比浮現出它們的形狀。立方體、圓錐、球體、圓柱以及棱錐等都是原始形狀，光使其形狀突顯出來。其形象是明確的、可觸摸的，沒有模糊之處。因此那都是‘完美的、最完美的形狀’，無論誰都無疑會同意這個看法，既使是兒童、粗人與哲學家。這也是造型藝術的本質條件。”
建筑空間形態利用純幾何形體來藝術表達，就是要利用準確規范的幾何形體，通過一定的數學法則，形成簡潔純凈的建筑空間。幾何形通常有正方形、菱形、長發形、圓形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，幾何體通過重復、連接、分散、加減、分割、聚合、切削等設計手法，進而組合衍生出更為復雜的建筑空間形態。純幾何體構建的“建筑化”的公共藝術空間的平面、立面的形態都很規則，并且強調形體大面積的視覺效果，不作過多的細部造型處理，主張體現材料本來的色彩、質感和肌理。
3.2 建筑公共空間設計的體、塊空間元素美感
強調體積組合，塊面凹凸與面積關系，特別注重光影對形體的調節效果，增加空間概念。通常對形體進行加減處理，采用切角、削邊、凹進、凸起等手法、使建筑形態在光與影、明與暗、虛與實的作用下顯得新奇、獨特，達到驚人的效果。例如，格拉茨現代美術館為英國建筑師彼得庫克的作品，以藍色的塑料玻璃拼貼而成，當地人親切地稱之為“友善的外星人”。這座坐落在格拉茨市中心的超現實主義建筑與紅頂尖塔的古堡、鐘樓所形成的強烈反差是格拉茨最經典的標志景觀。格拉茨現代美術館的整體形態是一種超現實的仿生式的雕塑體。
3.3 建筑公共空間設計的象征概念性抽象美感
很多公共建筑的整體形態設計具有一定的象征性，建筑體塊本身帶有寓意特征引申到空間帶有某一種文化、某一種精神、某一種理想，并試圖通過形態的象征意義引起公眾的思考和共鳴。例如，在加泰隆尼亞阿格巴摩天樓設計中，建筑師讓o努維爾最終選擇了一種“文化回音”的方式讓阿格巴摩天樓融入了巴塞羅那的城市意象，這種方式不是對傳統文化的克隆，也不是一種割裂，而是一種延續，實現了民族性和世界性，地域文化與“普世文明”的并存，阿格巴摩天樓象征著加泰隆尼亞傳統文化的遙遠回音。正如努維爾所說：“建筑不再是一個獨立的行為；它是不斷變化著的文脈連續系統中的一個事件，一個給建筑師帶來額外責任的持久事件。”阿格巴摩天樓建筑整體形態為圓錐形、彈殼式的輪廓，聳立在城市的上空，向加泰隆尼亞人致敬，這種形態的精神來源為精神源泉蒙薩拉特山的奇石。
4 建筑設計公共藝術空間具美感設計的意義
4.1 產生印象和文化標識
一座城市的興起和滄桑演變是有故事的、有痕跡的、有記憶的。城市的這種文脈和氣質，常常可以通過建筑空間來表現出來，它會成為一座城市的識別和情感記憶的符號。具體的看，當人們來到一座從未涉足的，或早已司空見慣的城市，它的車站、機場、碼頭、主要街道、廣場、核心建筑群、劇院、商場及文化娛樂中心等公共空間，必然是引起重點關注和形象記憶的中心。用藝術手段加藝術美感把藝術氣質且形態突出的附著在地標建筑，以及在城市建筑環境中的各種裝飾藝術等公共藝術品，比一般的公共建筑和純功能性的公共設施更為直接和鮮明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。
4.2 藝術化空間的塑造
人們的生活需求不僅包括物質方面的需求，更有情感、審美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共藝術通過對空間環境的藝術化塑造，從而滿足公眾對空間的藝術化生活的需求。
第2篇：公共藝術美術范文
關鍵詞：公共藝術教育；音樂；美育
1 高校公共藝術教育中美育的現狀
1.1 教學資源匱乏
隨著社會與國家的重視，各大高校也開始重視公共藝術教育，陸續開設公共藝術選修課，課程種類增多，更加豐富。但是除藝術專業的學校外，各大高校的其他專業大部分沒有獨立的藝術教育樓，同樣也沒有專業的藝術教育設備，沒有專職的公共藝術老師，多是由輔導員和藝術學院的老師兼職開課，也沒有開設美育老師這一教職崗位。
1.2 教學理念有偏差
雖然各大高校開始重視公共藝術教育，但也只是稍有改觀，或者礙于政策，各大高校最重視的還是專業學科知識，看中的還是專業學科的升學率與就業率，很多專業學科的設置是根據市場來設立的。很多高校認為“公共藝術就等于娛樂，”甚至還有的高校認為“公共藝術教育可有可無。”這一類的看法使得公共藝術教育的本質與功能發生了重大的偏差，自然在美育的教學上就沒有什么成果，或者根本就沒有進行美育教育。
1.3 課程結構安排不合理
雖然大部分高校都有開設公共藝術課，但是對于公共藝術教育的偏見致使在課程安排以及課程教學上產生了嚴重的偏差。各高校重視的還是學生的專業學科知識，以及應試技能的培養。在公共藝術的教育上表現出極大的不重視。如音樂類，就是聽幾首歌；美術類，就看幾幅畫；更進一步的就是介紹一下作者、年代，講一下流派，這已是很負責的公共藝術的教學了，有的老師更是管都不管，有時連基本的到課率也不能保證，學生連基本的藝術類普及知識也無法掌握，更別談美育的教學。
1.4 美育仍是最薄弱的環節
2015年國務院71號文件指出：“總體上看，美育仍是整個教育事業中的薄弱環節，主要表現在一些地方和學校對美育育人功能認識不到位，重應試輕素養、重少數輕全體、重比賽輕普及，應付、擠占、停上美育課的現象仍然存在；資源配置不達標，師資隊伍仍然缺額較大，缺乏統籌整合的協同推進機制。”明確地指出當今高校藝術教育的缺陷，可謂是一針見血，直擊要害。
2 高校學生對于美育的認知狀況與了解程度
筆者通過自制研究調查問卷，對在校的非藝術類專業大學生進行問卷調查得出：82%的學生對于美育沒有一個清楚的認識，是有少數18%的人對美育概念有著清楚認識。89%學生認為當今的大學生對于美育并不重視，是有少數11%的學生認為自己對美育很重視。甚至有26%的學生認為學校，沒有開設公共藝術課的必要。在面對專業課與公共藝術美育課那個更重要時有94%的同學選擇專業課。
通過上述內容，對于大學生對美育的認知與了解的現狀，我們可以得出以下幾點：
第一，大多數大學生對美育沒有一個清楚的概念與認知。
第二，大多數大學生對于美育教育并不重視，更多的是對專業學科的學習。
第三，大多數大學生希望得到良好的美育教育。
雖然大多數人對于美育教育不了解、并不清楚，但是大多數的學生渴望得到良好的美育教育，說明現在的大學生觀念開始轉變，對于學習并不再只局限本專業學科的學習，更注重于個人綜合素養與人文素質的提升，對于美育有著很強的渴望。
3 音樂審美教育的功能
3.1 音樂審美教育有利于素質的提升
在審美教育中，音樂是不可或缺的一個重要的環節，音樂不僅僅是一首歌、一首樂曲、一支舞蹈，這些只不過是音樂的表現形式，真正好的音樂是有著自身藝術內涵，是有著深厚的人文底蘊的，真正地去欣賞一段音樂，不單單只看到它的變現形式，更要了解它的藝術特征，與文化底蘊，而通過音樂的學習，能夠提升各個方面的能力，如思想品德、心理健康、藝術欣賞等能力，能夠培養與提升學生的綜合素質。音樂教育能提升人的審美能力、陶冶情操，是教育中非常重要的文化。
3.2 音樂審美教育有利于身心的全面發展
音樂對人的心理能產生巨大影響，它承載著人的情感，能夠激發的人情緒，從而影響人的心理。學生能夠通過音樂來表達個人的情感，宣泄情緒，減輕學習、生活中產生的心理壓力。音樂是無形的，所以它有無限的可能，通過音樂教學，能夠引導學生發揮自己的想象力，括大學生的想象空間，從而開發學生的創造能力。同時也能通過樹立一些陽光、積極向上的音樂形象，幫助學生樹立遠大的理想，正確的世界觀、人生觀與價值觀，激發對生活的激情與希望，促進身心的全面健康發展。
3.3 音樂的審美教育能促進美育教育的發展
教師應把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并標榜出優秀的楷模，促進學生的全面發展這是在《中國改革教格和發展綱要》中明確提出的。通過音樂審美教育能夠提升學生的審美能力，能夠欣賞美對于美有一個明確的認識；通過音樂審美教育，使學生能夠真切地感受到美對于自身直接的影響，讓身心都融入世界的美之中，用心地去感受、體驗美；通過音樂審美教育，發揮學生創造美的能力，促使學生去追求美，從而使學生培養出美的理想、美的品格、美的情操和美的素養。從而促進美育教育的發展。
3.4 音樂審美教育與其他學科的結合
音樂藝術教育應和其他學科的教育貫穿起來并且融為一體。首先，音樂活動是需要其他的智能系統來維系的。比如我們欣賞一首音樂作品需要自我身心智能，完成作品的創造需要邏輯思維，演奏音樂的過程需要肢體智能，更需要和他人配合的人際智能等等。其次，將音樂滲透到其他學科的教學當中，豐富了音樂的內容，增加了音樂的表現形式，這樣學生可以在更多時間和空間上接觸到音樂教學，利于興趣特長不一樣的同學都可以在自己的領域中學習音樂，促進自身的全面發展。
同樣，音樂其他學科的結合能夠激發學生的興趣，降低學習中的壓力，激發學生的學習動力，而且通過音樂審美教育能夠將美學原則滲透到其他的學科，開拓學生的視野，培養學生的發散性思維，提升學生的思考與創造能力，讓學生對于科學有一個正確的認識。
4 公共藝術教育的重要性
4.1 公共藝術課程的設置是社會不斷進步的要求
隨著教育產業化不斷升級，人們對教育的投資也不斷增加，社會對高校畢業生的期望值也越來越高，不光要求畢業生掌握成熟的專業技能和夯實的理論知識，對大學畢業生綜介素質培養也有相應的要求。社會要求畢業生有熟練運用專業知識的能力；有良好的處理各種業務的能力；有游刃有余地與人交道的能力。而高校公共藝術教育對促進高校學生綜介素質的提高是毋庸置疑的，公共藝術教是指高校中對非藝術專業的全體大學生所進行的普通藝術素質教育，陶冶人的情操，塑造美的心靈，發展人的創新思維，提高受教育者的審美素質和藝術欣賞水平，最終以促使其全面發展為目的的一種素質教育。
4.2 公共藝術教育是在高校中發展美育的重要形式之一
藝術教育是美育的核心，早在古希臘時期，哲學家柏拉圖在《理想國》中就提出將“音樂教育”作為教育之本的思想，席勒將這一思想得以發展，在《美育書簡》的論述中提出：“人只有在感性沖動與形式沖動和諧統一的游戲沖動，即在審美境界中，才能實現感性與理性，物質與精神，客觀與主觀，受動與自由的統一，成為具有完善人格的人；其二，感性的人只有通過審美狀態才能進入道德狀態，成為理性的人，美是人的第二創造者；其三，自然的片面性和全面立法的理性的限制，人被剝奪人性的自由，只有在審美狀態中的人才能擺脫任何限制，使失落的人性得以復歸。”[1]充分肯定了美育教育對于人的培養的重要性。
要發展美育就要對學生進行藝術教育，公共藝術教育是各大高校除專業藝術學院外最重要的藝術教育形式，高校的學生在如今如此強調、重視應試能力的今天，公共藝術課是他們系統地了解藝術的最重要的途徑。同時也是在高校中普及美育、發展美育的最重要的方式。
5 在公共藝術教育中音樂美育的內涵與本質
美育是審美的教育，它不光要提升人的審美能力，還要讓人體驗美、感受美、欣賞美和創造美，從而讓人培養出美的理想、美的品格、美的情操和美的素養。通過美育，潛移默化人的思想觀念，化出美麗的心靈，成為一個美的人，用美的思想去思考，用美的言語去表達，用美的行動的去對待他人與社會，這是的美育最終想達成的目的。
在公共藝術教育中，音樂美育的本質就是美育，只是冠以音樂的形式，行使美育的功能，通過認識音樂而認識美。在公共藝術教育中發展音樂教育就是發展美育。
6 如何在公共藝術教育中發展音樂美育，落實黨的教育方針
6.1 打造專業隊伍，強化師資力量
各大高校應該加大對公共藝術課的投資，完善公共藝術教學設備，設專職的音樂美育教學老師，成立音樂美育教研小組，完善教學機構，形成完備的教學機制。
6.2 樹立正確的觀念，正確認識美育育人的功能
各高校應當樹立正確的藝術觀念，學習貫徹黨對加強美育教育的正確方針，深刻的認識美育對促進學生健康發展，培養中國特色社會主義新型人才的重大作用，踐行黨的政策，落實美育教育。
6.3 優化教學內容，提高學生興趣
高校大部分學生對于美育同樣沒有一個清楚的認識，切對于公共藝術課的學習也并不重視。學校應該優化教學內容與教學方式，提高學生的興趣，改變學生錯誤的觀念，達到美育的目的。
6.4 與時俱進，培養時代人才
同樣音樂美育教育也要跟上時代的步伐，根據社會要求，從實踐出發，培養出有能力、有理想、有素養的社會新型人才。
7 結語
美育是當今教育最重要的環節，也是國家人才培養與教育發展戰略的重要內容， 2015年9月，教育部起草并由國務院辦公廳了《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》。2015年10月10日，教育部召開了學習貫徹落實《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》。同時也指出美育是當今教育最薄弱的環節，發展美育，培養社會新型人才是當務之急。而藝術教育是美育的核心，由于高校教師與學生思想認知錯誤，學科與課程定位失諧，組織管理與課程設置失調，教學內容與學生需求相對脫節而造成藝術教育脫節，美育教育難以進行的狀況。對此各高校應該完善公共藝術教育機制，踐行黨的教育方針，貫徹落實2014年10月在文藝座談會上的講話，加強公共藝術教育，通過音樂美育來普及美育，創造具有豐厚文化底蘊、素質全面、專業扎實的新型人才，為中國特色社會主義事業建設輸送人才提供新鮮血液，為實現中華民族的偉大復興而共同努力。
第3篇：公共藝術美術范文
[關鍵詞]設計嶺南文化工藝美術
一、前言
在充斥著歐美日韓風格的今天，如何從民族發掘設計靈感發展出中國特色的設計是非常迫切的問題。筆者也參加過很多講座，每當提及中國設計的時候總會引起激烈的討論，從學生到職業設計師都一直在探尋中國設計的出路。筆者認為，一種設計風格大抵上可以稱為是一種社會文化現象，因此欲發展中國特色設計需承前啟后地了解歷史，探討將來。
了解歷史絕非簡單認識和記憶文物的形狀和圖案，而是一種風格、一種技藝存在并發展的深層次原因。本文嘗試在細致了解學習了嶺南的歷史、風土民情和工藝美術的基礎上思考其對現代設計的意義和啟示。
二、嶺南獨特的歷史背景
嶺南是指五嶺以南地區。五嶺指的是越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺和大庾嶺，位于湖南、江西南部和廣西、廣東北部交界處。
秦始皇統一中國后，征發五十萬軍民平定南蠻（即現在的廣東廣西一帶），統一了嶺南，設南海、桂林和象郡三個郡來管治，增強了南北的交流，促進了嶺南的發展。其中，南海郡就在現在的廣東省境內，郡所在番禺（即當今的廣州市）。
仰仗天然的屏障，嶺南得以保留獨特的自然環境和穩定的社會環境。由于海岸線長，海洋資源豐富，廣州還是最早的貿易港口。同時，歷代君王皆把嶺南作為流放之地，使得中原文化和海外文化皆在會集于此形成獨具特色的嶺南文化，并賦予其開放、兼容、多元化和開拓性的特點。西漢南越王墓博物館、光孝寺、六榕寺、華林寺見證了嶺南文化的深厚；海上絲綢促進了與波斯、天竺、阿拉伯以及南洋各國的商務和文化交流，充分反映了嶺南文化的開放性與包容性。
三、嶺南主要工藝美術的現代思考
嶺南藝術與嶺南文化有著緊密的聯系，藝術形式、藝術精神不能是無源之水，無本之木，與地域性、時代性相輔相成。可以說，幾種具有代表性的嶺南藝術的興起和發展無不是社會、文化和商業共同促成的結果。
（一）廣繡和廣彩繁榮背后的商業意義
廣繡是我國優秀的民族傳統工藝之一，具有悠久的歷史。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱，因其構圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善于變化的藝術特色而聞名廣彩相對歷史較短，其始創于康熙中晚期至雍正早期。康熙二十三年（1684年）朝廷解除廣州海禁，對外貿易遂逐漸增多，外國對中國瓷器的需求亦隨之增加從而促使了廣彩瓷器的產生和發展。在初期無論是師傅、顏料、素瓷都是從景德鎮來，或依景德鎮彩瓷紋樣，或來樣加工，歲無定樣，故的特色不太顯著。
廣繡比廣彩的歷史更為悠久，技藝也較廣彩成熟。然兩種工藝的發展繁榮無不與海外貿易息息相關，其中廣彩制品更是大部分出口海外，只有小部分留在民間使用，可算是中國最早的ODM產業。
隨著時間的推移，兩種工藝亦在清代中晚期走向成熟和繁榮，在貿易進一步發展及需求多樣化的推動下，兩種工藝亦經歷了顯著的技術進步。外來圖樣、能工巧匠及文人畫家的參與也使其藝術風格逐漸發展成熟。
廣彩與廣繡的繁榮雖已成為過去，然而仔細研究兩種工藝的發展歷程卻可以為當今中國的設計發展提供極具價值的參考。兩種工藝中尤以廣彩的發展較為典型。廣彩的旦生緣起于外國人對中國瓷器的需求，遂形成將景德鎮素瓷運至廣州加工并出售的商業行為，此時廣彩尚未形成。隨著商業的興盛，本地藝人更多地參與到瓷器的制作中，使制品的紋樣和圖案漸顯嶺南風情。同時，歐美文化及技藝亦進一步影響著廣彩制品的色調和式樣，最終使廣彩成為嶺南獨具特色的工藝美術。
由此可見，一種設計風格的成熟離不開商業的推動與技術的進步，亦離不開本土文化的介入。由于我國的設計理論及設計技法大都由歐美引進，致使許多設計師難以從傳統文化及技法中吸取精華應用于現代設計，從而使中國設計流于表面。廣繡和廣彩給我們的啟示是：只有切合商業利益、具備本地文化氣息及使用恰當技術制作才有可能做出成功的中國設計。
（二）佛山剪紙藝術形式的啟示
佛山剪紙主要分布在佛山市禪城區和南海區的部分鄉鎮，是我國三大剪紙流派中南方派的代表，以其獨特的工藝及濃郁的嶺南特色而著稱，2006年入選國家級非物質文化遺產名錄。和中國其它的民間藝術一樣，佛山剪紙深刻反映了地區生活習俗和特色，在嶺南文化的重要組成部分[1]。早在宋、元年間佛山剪紙已出現商業化的動作模式，至20世紀早期更是達到3000從業手工藝人的規模。
佛山剪紙是嶺南文化中的一塊瑰玉。它最集中地最全面地概括了中國民間藝術的表現理念和手法，既不是西方傳統的明暗體系也不是西方現代從形體結構到夸張變形的表現體系，而是以表達自己觀念為主的主觀意象表現風格[2]。也就是說，剪紙作品中所表達的事物來源于客觀世界但其形式卻是超越客觀的限制。在藝術造型上佛山剪紙作品也體現了、美滿、美觀、美好、和諧的藝術內在本質，這是中國人藝術思維中一個重要組成部分。
從現代的角度思考佛山剪紙藝術，筆者認為有以下幾點值得借鑒。
1.特色取材
佛山剪紙藝術來源于普通民眾的實際生活而又寄托了人們對美好生活的期望。因而其取材大都有吉祥之意，如桃子象征長壽、石榴象征多子、松樹象征常青不老、花瓶中插如意象征平安如意。還有諧音寓意，如蓮花和鯉魚寓意“連年有余”等。這些取材都是獨具民族特色的，無論寓意或諧音均來源于我們的文化信仰及語言。
符號是實現信息貯存和記憶的工具，又是表達思想情感的物質手段[3]。傳統剪紙藝術已深深植根于我們的文化中，大部分的傳統藝術形象已形成了一種通用的視覺符號。其取材及寓意可以很好地應用在現代視覺傳達設計中，如VI、廣告等。因為這些圖像寓意已，使傳統題材能更好地傳達信息的思想意境。在這方面已有很多成功的范例，例如銀行的標志、一些房地產海報等。
2.簡練和抽象和藝術表現形式
佛山剪紙極具簡練的特色，因為剪紙是產生并流行了民間的藝術，其生產制作者也是普通民眾，因而沒有嬌柔做作的裝飾而是簡練而抽象的表達手法。此外，在農村地區受制作工具的制作材料的限制，只能使用最簡單的方式刻畫物象，久而久之便形成了高度概括和高度簡練的藝術特點，其中的花鳥魚蟲等形象都是簡練的線條概括表現特征(如圖3所示)。
3.勾連的藝術手法
佛山剪紙也分為陽刻剪紙和陰刻剪紙。陽刻剪的特征是保留原稿的輪廓線，去除輪廓外空白的地方，每一根線條都是相互連接的，牽一根而動全身。陰刻剪紙和陽刻剪紙剛好相反，就是去除原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的地方，它的特征是每一根線條不一定是互聯的，而作品的個體是塊狀的。
這種勾連的藝術手法具有濃郁的民族及古典味道，在設計制作中可根據主題結合現代設計方法把勾連融入作品中，如能配以色彩和傳統圖像元素的正確選用可制作中極具民族感的作品，如下圖中國聯通的標志。
四、結語
中國傳統文化及工藝美術博大精深，其中蘊含了豐富的人文理念及創作手法。一個設計工作者不僅要學會現代設計理念和方法，更應深入研究中華民族瑰麗的文化，如此才能承前啟后發展民族特色的現代設計。本文對三種主要嶺南工藝的思考或許不盡全面，但愿為此類研究拋磚引玉。
參考文獻
[1]袁忠，嶺南人文精神初論[J]嶺南學刊，2008，(04)
第4篇：公共藝術美術范文
筆者在工作實踐中,對工藝工作有了更深刻的認識,尤其對浮雕這一藝術領域感悟頗深。在話劇《哈爾濱保衛戰》、《趙一曼》及多臺晚會舞美中,對浮雕的合理運用,充分展現了舞臺美術在戲劇表演中不可或缺的作用。
浮雕分圓雕和半浮雕,其中半浮雕居多。首先,應理解設計的意圖,在二度創作過程中應踏實、認真,處理好比例、外部紋理。抓住要點,整體概念強,在刻畫中要粗細得當。如人物的五官、石頭紋理等,使之更好地體現整體設計方案。骨架結構中體現不出來的形象可用泡沫的材料進行外部造型。
浮雕,是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑,是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征,即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時,它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢,在充分表達審美思想情感的基本創作原則之下,浮雕的不同形態各有藝術品格上的側重或表現的適應性。一般地說,高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性,賦予其情感表達形式以莊重、沉穩、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢;淺浮雕則以行云流水般涌動的繪畫性線條和多視點切入的平面性構圖,傳遞著輕音樂般的平和情調和抒情詩般的浪漫柔情。淺浮雕起位較低,形體壓縮較大,平面感較強,更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果,而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間,這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。
雕塑藝術的發展使圓雕日益強化了它的相對獨立性,相比之下,浮雕雖然更多地受制于一種依存關系,即對“平面”或“墻面”的依賴,但其獨特的表現特質和豐富的雕塑性造型手段仍是其他藝術形式無法替代的。而且,其審美特性在現代藝術革命的促進下,也日益強化了它的相對獨立性。對固定“墻面”的依賴性和適應性,在現代浮雕上已不再像古典浮雕那樣顯得那么強烈、拘謹和不可動搖。對現代浮雕而言,作為載體或環境的“墻面”是自由的、可選擇的,它因此具有自由發展的廣闊空間。
佛教藝術的傳入給中國的浮雕藝術注入了新鮮的血液,石窟造像的興起為浮雕藝術在中國大地上的發展提供了廣闊的舞臺。飛天形象的出現和演變,顯示了中國藝術家對外來文化的創造性接受。其飄逸的動勢以及極富節奏和韻律感的飄帶,體現了中國浮雕以線造型為主的風格。三度空間所特有的體積感、重量感,在這一時期的浮雕上顯現出增進表達深度和造就凝重氣氛的優勢。魏晉的飛天浮雕形式,初步表現出對深度的探索。魏晉浮雕藝術所取得的最重要的突破,在于它把以往那種近乎于平面的線刻形態,發展成突出主體的豐滿浮雕。出于顯示統治者的威嚴和佛的莊重之需要的對“體量”的興趣,使天王、力士造像隨后大大地繁榮起來。多置于石窟外壁的力士造型,總處在光線與陰影的變幻中,因此淺浮雕顯然不如近乎圓雕的高浮雕裝飾更為適合。
第5篇：公共藝術美術范文
全國煤雕工藝品行業日益發展，遼寧撫順、山西大同等地的煤雕歷史悠久。沈陽出土的“耳塘”飾、圓珠等煤玉，距今有七千年。自古煤雕多以小件飾品和陪葬品為主。山西、撫順煤雕工藝品多以傳統題材動物、人物、鐘鼎、宮燈、吉祥圖騰、佛教雕像等。黑龍江的煤雕發展較晚，也是傳統題材為主。隨著全國旅游業的發展和旅游紀念品的需求不斷增加，旅游者和收藏者對煤雕的藝術性有了更高的要求。黑龍江煤雕工藝品生產企業繼承國內山西、撫順煤雕藝術品的題材表現，其表現主題有表達吉祥如意的松鶴、鯤鵬、鯉魚等，古代裝飾器皿的如:鼎、耳瓶，還有表現各類人們喜聞樂見的動物如:馬、牛、羊、虎等。另外，還有表現佛教題材的佛教人物或故事傳說。在不同的時期還有表現時代精神的英雄人物以及民間傳說。近些年鶴崗、七臺河等地也開發了一些具有東北特色的煤雕工藝品，但主題表現拓展性還是十分有限。不能滿足當代消費者和收藏家的高標準藝術性眼光的考驗。
2黑龍江省煤雕工藝品生產企業規模狀況
黑龍江煤雕工藝品生產的企業從個體作坊式的從業者，發展到具有規模的大、中型企業十分迅速。從解放初期的遼寧煤雕傳入黑龍江以來，黑龍江煤雕工藝品基本以個人家庭作坊式制作為主。工藝品從題材種類到生產數量都規模較小。隨著黑龍江省發展文化大省策略和旅游業的發展，逐步出現了鶴崗奧興煤雕有限公司等一批較大規模的企業。奧興煤雕有限公司是鶴崗唯一一家生產煤雕、瑪瑙工藝品的公司，具有鮮明的地方特色，曾參加黑龍江省哈洽會、黑龍江省第九屆民間工藝品博覽會。七臺河神韻煤雕有限公司、依蘭中煤龍化礦業公司也是具有一定規模的企業。后來又發展起來的七臺河市永正煤雕藝術公司的煤雕工藝品也十分具有潛力。黑龍江省煤雕工藝品的開發與制作，已經從小作坊式的加工方式轉型成為正規的具有研發、市場推廣能力的藝術品加工企業。他們推動了地方的文化藝術品、旅游紀念品市場的發展，成為地方城市的文化亮點。
3黑龍江省煤雕工藝品經濟開發狀況
第6篇：公共藝術美術范文
關鍵詞：民族文化;文化表征;同化
現在，愈來愈多的民族工藝美術在以市場需求為價值導向的商品社會中喪失了原本的質樸和純真。在功利主義的蠱惑下，在內因與外因的作用下，它們的各種價值（特別是文化、藝術價值）正在流失。在這種局面下，原汁原味的民族工藝美術品種是否還能夠流傳后世？是否還能得到具有原創精神的創作發展？這都是令人擔憂的。筆者對此尷尬處境從四方面做出了分析，試圖以此提供解決問題的參考。
一、少數民族工藝美術品的文化內涵、表達形式在當代的際遇
民族服飾（包括日常著裝、節慶著裝、禮儀著裝等）形態受制于傳統規范，也因地域和民族分支的不同而有所區別。這些獨特的服飾除了具有繼承傳統和美學文化的延續功能及實用功能外，還有重要的標示作用——對外區分民族類別，對內表現本民族內成員間的關系，以符號的形式傳達有關穿用者的文化信息——社會階層與地位、年齡、有關社會功能與道德的性別角色、婚姻狀況、地域、宗族、宗教、節慶時的專職功能、美化、引發、幻化功能等。例如，哈薩克族的姑娘出嫁時，帽子的正前方飾有一排串珠垂吊在臉前，作為新娘的標志，要在婚后佩戴一年。而基諾族的未婚男子要在包頭上飾彩色絨線球。侗族人在傳統的祭祖儀式中，要全體肩披“倫織”以示不忘祖先。根據地域和服飾特點不同，瑤族又有“盤瑤”、“藍靛瑤”、“八排瑤”等分別。
然而，當這些通常產生于農業經濟中，由少數個體所構建的相對簡單的“小集合”秩序，接觸并融入到更為復雜而廣泛的工業化社會生活后，以上提到的服飾文化表征功能就會部分癱瘓。在文化間的適應與同化過程中，人們有可能會主動拋棄本民族的外觀標示，同化在大社會的主流文化里。
人們以服飾和織物為具體表現載體，把本民族的精神信仰和文化內涵以符號的形式表達于其中，通過感官的方式反映大量的社會生活訊息。但是民族內部的個體要設計出某一特色款式，使其內容與形式富含大量的傳統文化信息并取得本民族內部的共識，從而取代或發展原有的傳統款式，卻是相當困難且要耗費大量時間的，在有些民族中還會受到的制約。因此，少數民族的服飾款式一直以來是沿襲多于變化的。在當代社會大文化的背景下，這種以“不變應萬變”的狀態是難以維持的，各民族在文化和商業交往中，尤其是在旅游文化和環保觀念的影響下，開始對本族服飾品在科技、美學、道德和儀式形態方面做出調整。在面料和材質的運用上不再只局限于傳統習慣，工藝制造由手工單件的作坊式發展為大機械化批量生產，色彩搭配和款式調整更多考慮目標銷售群體的審美需求。各種代表不同意義的美學符碼被混合運用以達到視覺上的滿足，從而實現交換價值。在商業價值的驅動下，原有的民族道德及儀式形態變得不再非常重要。
但值得說明的是，這些賣給觀光客的產品和本族人自己穿用的傳統民俗服飾還是有區別的。這些缺乏原創精神的產品本身就給廣大的消費群體以視覺與意識上的誤導，許多傳統意識似乎正在模糊中消失。這些新鮮而通俗的制品在實際的社會生活中也不具有很強的實用性，經常作為收藏和裝飾品被束之高閣，造成使用者與生產者之間缺乏意見的交流與互動，因此一些少數民族的服飾在現代生活中的實用性能也得不到發展。
二、在民族文化中的地位變化
雖然在封建王權的禁錮統治結束之后，在很大程度上還繼續履行著區分他族、規范人們的行為和思想、堅固民族文化凝聚力的職責，但在不同宗教精神的感召下，人們的生活面貌也不盡相同。如信仰伊斯蘭教的少數民族在各民族交往日益頻繁的今天依然對本民族內部生活有所保留，比方說在禁忌、聯姻等方面，不會輕易受外族文明的同化，對于接納異族人為本民族成員會表現出顧慮和抵觸情緒。而在當代生活中，多數個體信仰佛教的滿族人在以上方面就不會體現出統一的排異性，并在清朝以來的多民族雜居中不再具有鮮明的民族特色。
目前，對于大多數民族來說，宗教已不再是指導精神生活的惟一信念，寬松的對民族文化所能起到的凝聚作用也日漸甚微了。當靈魂逐漸衰萎，肉體也會萎靡不振。從某種角度看，宗教力量的減弱解釋了在人們日常生活中，傳統服飾和工藝制品的穿用不再重要的原因。
三、青年人對本民族工藝美術品的態度
年輕人是民族的希望和未來，因此他們的意見是不容忽視的。相比老一輩，年輕人更樂于接受新鮮事物。在大眾媒體和開放便利的交流環境下，各少數民族中出生于20世紀七八十年代之后的孩子，在成長過程中越來越多地浸染在非本族的世界文化氛圍中，經濟、文化愈發達的少數民族地區愈是如此。發展下去，來自家庭、部族和宗教等有關民族文化教化的影響逐漸減弱，而來自外界的影響正一步步擴大自己的勢力范圍，很多以手工藝見長的工藝美術種類面臨失傳。
現代社會中傳統的民族工藝制品和生活用品由基于使用或寄托情感等而為自己和親友制造的非功利性目的，逐漸演化成為實現交易利潤而生產，不但價格昂貴，在傳統質感和人文情懷的意義上也顯得粗糙而冷淡。青年人在現代化的生活中也許只會在重大的節慶場合以購買或租借的形式使用傳統工藝品，而在日常生活中他們更傾向于使用方便而且便宜的現代化工業產品。另外，許多事實證明，年輕人改用現代化工業產品的原因，很大程度上是由于他們認為使用這些流行的現代化物品能夠說明自己在文化和經濟層面上的進步程度。在這種情況下，新一代將會逐漸忽略文化的傳統層面，當傳統層面和目前所倡導的創新氛圍無法協調一致時，在成長中對外界文化已適應或被同化的新一代更傾向于舍棄傳統工藝美術品僅存的實用價值，但還會在很大程度上承認它的文化價值。學者認為，這個過程通常會變成民族工藝美術的現代化特色。
成長于民族傳統文化氛圍之中，萌發于當時具體生活的民族工藝美術品，在當代的生活中漸漸遠離了曾經創造并使用它的族群，由日常用品變成了現在的奢侈品被歸類到欣賞陳列品之中，它也就失去了曾經滋養它成長的文化養分和環境，必然會失去鮮活的生命氣息。
四、消費群體對于民族工藝美術品的態度
消費民族工藝美術品的群體往往可以分為有意和無意兩大類。少數個體組成的有意消費群體——他們對少數民族文化感興趣，收藏民族工藝美術品除了滿足審美需求外，還用于深入了解和研究所感興趣的文化特質。他們通常在購買之前對該民族的文化就有一定的了解，因此對所要購買的商品相當挑剔和謹慎，并在取向上有獨到之處。這部分消費者往往不滿足商店所提供的旅游紀念品，而更傾向于向當地人購買留為自用的“真正傳統樣式”的制品。
多數個體組成的無意消費者——在大多數人的頭腦中都會對少數民族有一個籠統的概念和模糊的形象，通過媒體了解或親身觀光游覽對這些印象加深或調整。因此，他們所了解的訊息、形成的概念與他們對事物的理解方式以及觀察感受的角度有關。對于喜愛少數民族工藝品的大眾來說，他們更多地是被這些制品絢麗的外表和獨特的文化氣質所打動，很少有人會在欣賞和購買之余去深究它們的文化涵義。所以可以稱這些廣大的消費群體為“了解異族文化信息的被動者”，他們會樂于接受市場所提供的樣式，并在選擇的過程中更傾向于自己的審美偏好，而不太注重是不是“真正的傳統樣式”。反過來，這些占多數的無意消費者的審美取向又會在市場的供求關系中影響工藝制品的形式風格。這也就是傳統似乎正在模糊中消失的主要原因之一了。
第7篇：公共藝術美術范文
文化在發展過程中，一般有幾種形式，一是有著明顯前后繼承關系的延續性發展的文化類型。黃河流域的文化類型和韓半島南部的遠古文化類型，就是典型的有各自前后繼承關系的文化。其次則是在相近歷史時期，不同文化類型間相互交流、借鑒、融合并保持各自獨立發展的模式，在這個文化圈中的幾個大的文化地區之間的文化關系正是這種文化發展模式的代表形式。前一種是縱向發展的，后一種則是橫向的。
因為大的文化在發展過程中不可避免地相互交流和融合，因此在很多方面形成了比較類似的文化表象。我在今年對韓國做了一次藝術訪問，抽時間參觀了韓國的幾個國家博物館，對韓國的文化藝術進行了一些觀察，由于韓國的古代文化以工藝美術的發展最為悠久和精致，因此下面就三個主要的工藝美術門類對韓國的古代藝術做一些初步的探討。
韓國的漆工藝
韓半島南北狹長而多山，四季溫差大，樹木生長繁盛，生活在這樣環境中人類自然會在木器的使用上顯得擅長，漆器工藝自然隨著木器工藝的發展而發展起來。
韓國的漆工藝在青銅器時期就已經開始形成，考古證據表明在公元前4世紀，韓國就已經有了制作技術成熟的漆器(牙二山南城出土)，光州新昌洞遺址等地出土的漆器表明韓半島已經將木漆器做為日常生活用品了。
在韓國漆器工藝中最具代表性的是螺鈿漆工藝；螺鈿漆工藝通過將研磨好的貝殼拼貼圖案，反復研磨再反復上漆的復雜工藝對各種材質進行裝飾。中國、韓國和日本都曾經制作了大量的螺鈿漆工藝品，而韓國的螺鈿漆工藝品基本是木心漆器。
韓國的考古學界認為：始于青銅器晚期的韓國漆工藝技術和源自唐朝的螺鈿技法為高麗時期高水平的螺鈿漆工藝奠定了基礎。高麗時期是韓國螺鈿漆發展的，高麗螺鈿漆器的工藝特點是，金屬線表現圖案并鑲嵌螺鈿。在慶州雁鴨池出土的漆器采用了平脫技法，就是在器皿表面貼上金屬圖案，上漆后刮開圖案部分的漆顯露出圖案的方法，這種木漆器的做法正是新羅時期高麗螺鈿漆工藝的先行技法。
朝鮮早期的螺鈿漆器水平有所下降，但中期以后逐漸開始形成了朝鮮時期螺鈿漆器的特點：圖案表現大膽奔放，充滿繪畫意境，表現內容豐富多彩，為上流社會所大量使用的文房和高級女性使用的妝奩等器具也大量使用了螺鈿漆工藝。
華角工藝是韓國在朝鮮后期流行的獨有的技法，采用牛角為鑲嵌材料，制作過程極為嚴謹。韓國學界對華角工藝的制作流程的描述：用溫水將牛角浸泡使其展開，磨成大小一樣的透明四角形，在其上用紅、黃、綠等石彩繪畫，然后將繪有圖案的一面貼在木器表面，過一段時間后，牛角薄片變成淡黃色，華麗的石彩也變得十分柔和。這種工藝制作的漆器十分珍貴，圖案除了長壽富貴等，還有一些頗具韓國風情的動物花草紋樣。
韓國的金屬工藝
公元前10世紀左右，韓國半島開始使用青銅器，公元前3世紀左右，從中國引進了鐵器文化。金屬工藝品的興盛則是因為在三國時期佛教的興盛，統一新羅時期韓國的金屬工藝品制造達到了非常高超的水平。
在韓國的金屬工藝品中，梵音鐘是佛教工藝品的杰出代表之作。韓國的鐘發源于中國，但是具有明顯的韓國特征，掛鐘的鈕是騰越的單龍，鐘的上端有韓國獨有的音管與內部相通，鐘聲幽遠深邃，鐘的造型端莊柔美，是韓國高等級金屬工藝品的代表。
另外在韓國很長的歷史時期中，大約從新羅時代開始，韓國人制造了大量黃金飾品，由于新羅時期的中央政府是通過向地方官員頒賜黃金“顯威品”來統治百姓，因此新羅時代產生了令人驚嘆的黃金文化。從金冠到細小的首飾，品種極其繁雜，包羅萬象。制造工藝極其精美，手法多樣。款式之多，花樣之美，令人嘆為現止。
在整個韓國的工藝品中，我認為黃金工藝一項，不但從制造時代到工藝水平，是在中國大陸的金銀文化之上，新羅時代的韓半島不愧為“耀眼的黃金之國”。
韓國的瓷器
韓半島大約從9世紀末開始生產瓷器，早期的瓷器以青瓷和白瓷為主，造型基本來自于五代時期越州窯，11世紀受中國青瓷影響開始生產“綠青瓷”。
11世紀中葉以后，高麗的瓷器技術得到了飛速的發展，到12世紀，高麗青瓷開始呈現出獨具特色的藝術世界。翡色青瓷和鑲嵌瓷器的技法是這一時期瓷器技術發展的代表，翡色青瓷表面制作光滑細膩，釉色半透明且光澤淡雅，在當時已經成為受到普遍關注的藝術品。高麗青瓷多樣的技術手法(有陰刻、陽刻、象形、鐵畫、鑲嵌、堆花、銅畫、金彩、等等)使青瓷在高麗時期發展到了頂峰。
14世紀高麗鑲嵌青瓷衰落，成為了朝鮮“粉青沙器”的基礎。由于在青灰色器胎上粉狀白土，再施以青釉，因此這類瓷器被稱為粉青沙器。與高麗青瓷高貴華麗的精致之美不同的是粉青沙器自由奔放的動感魅力，15世紀是粉青沙器的鼎盛期，鑲嵌、印花、雕花、剝地、鐵畫、粉狀等手法及胎土和釉的優化使粉青砂器開始呈現出固有的青灰色。印花粉青沙器的密度更高，樣式精練，個性強烈。
朝鮮白瓷也是朝鮮時期瓷器的代表作，由干粉青沙器的壽命較短，白瓷的制作和使用貫穿了整個朝鮮時期，白瓷的節制和純潔之美，符合以儒學作為生活理念的士大夫階層的文化需求。朝鮮時期的白瓷基本是純白瓷，也采用陰刻、陽刻、透刻等手法，使用鑲嵌、青花、鐵畫、銅畫等技藝。
第8篇：公共藝術美術范文
關鍵字：數字媒體；公共藝術；融合；地域文化
1發展現狀
公共藝術作為城市的名片，在塑造城市獨特性格方面發揮著重要的作用。公共藝術已成為構建當代城市多元文化、傳播公共信息的重要方式之一。公共藝術作為城市中不可缺少的視覺藝術形象，記載著城市的歷史，蘊涵著城市的文化。其設計既應滿足城市公共文化服務的需求，又應體現城市的地域特色和歷史文化。數字媒體打破傳統的單項公共藝術交流模式，使觀者不自覺地成為作品的一部分，與之形成互動。數字媒體作為藝術與技術的結晶，是一種直接的信息傳播方式，活躍于公共服務領域。在英國，數字媒體產業的產值約占GDP的7.9%，是第一大產業；在日本，電子游戲、動漫卡通、網絡游戲等產業成為僅次于汽車業的第二大產業。國內數字媒體產業也在飛速發展，近幾年，數字媒體技術與公共藝術設計的融合較為普遍。數字媒體具有公共性和人情味，不僅傳播符號多樣，而且反饋靈敏、調整迅速，對消費者行為具有積極的影響。
2數字媒體融入公共藝術的意義
城市公共藝術在設計中越來越多地與影視廣告、三維動畫、網絡游戲、網絡藝術、數字音樂等現代數字媒體藝術相結合，并取得了良好的效果。
2.1凸顯公共性
數字媒體介入公共藝術設計，以視頻藝術、音頻藝術、編碼藝術、交互藝術、網絡藝術等手段為基礎，將藝術與技術巧妙結合，產生了全新的動態藝術表現形態，豐富了公共藝術的內涵。在城市廣場公共藝術設計中，利用數字媒體藝術的獨特傳播方式有利于廣場氛圍的營造，趨向大眾化，具有親和力，增強了公共藝術品與觀眾之間的交流與互動，凸顯了公共藝術的公共性質。美國芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉(CrownFountain)就是數字媒體與公共藝術完美融合的典型實例。設計者將媒體藝術巧妙融入公共藝術，將噴泉的背景設置為多媒體屏幕。由電腦控制的多媒體顯示屏交替播放著代表芝加哥的1000個市民的笑臉，以此歡迎來自世界各地的游客。每隔一段時間，多媒體屏幕上從市民的口中會噴出水柱，為觀眾帶來一陣陣驚喜，加強了媒體公共藝術與觀眾之間的互動，凸顯了公共性。
2.2增強互動性
數字媒體融入公共藝術設計，豐富了公共藝術的表現形式，為公眾營造出網上虛擬空間。隨著數字技術的介入，人們可以更方便地進行交流，互動性增強。為紀念遇難同胞而建的“國家公祭網”就是很好的例子。網友可通過網絡媒體為遇難同胞點蠟燭、獻花，以表達對死者的哀悼。“國家公祭網”設計色調以血紅、黑色和白色為主，凸顯了“國之祭、史之痛、民之愿”的主題。目前，該網推出了中英日三種文字版本。中文版主要分為公祭資訊、海外公祭、在線公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知識和網上史料館等七大板塊。英文版和日文版均分為在線公祭、公祭資訊、公祭知識、論壇互動等四大板塊。媒體藝術的應用不僅為公共藝術設計提供了高科技的設計平臺，也豐富了公共藝術設計的表現形式。
2.3塑造城市美好形象
多媒體公共藝術作為動態藝術表現形式，通常以動態的形式與公眾進行互動。通過動態媒體藝術手段，融獨特的地域文化、自然環境與現代城市的氣質于一體，可以彰顯城市個性，營造城市的美好形象。在部分歐美國家，公共藝術已發展成為城市文化生活的重要標志。例如法國巴黎的凱旋門和埃菲爾鐵塔，不僅形象地記載了城市的歷史，而且體現了城市獨特的地域文化。又如，2008年北京奧運會閉幕式上，策劃者運用數字媒體藝術方式將各個國家的國旗以超大電子屏動態傳播的形式呈現在人們眼前，給觀者帶來了全新的視覺體驗。
3南京公共藝術設計
南京是我國著名的歷史文化名城，被譽為六朝古都、十代都會。遠古文化、六朝文化、明文化、清()文化與民國文化交相輝映，悠久的歷史為南京留下了豐富的文化遺產，奠定了南京特有的文化底蘊。而目前真正能夠體現出城市地域文化特征，且滿足公共文化服務需求的公共藝術設計很少。南京公共藝術的設計大多沒有與數字媒體藝術相融合，形式單一，不能給觀者留下深刻的印象。公共藝術設計要想體現出一座城市獨特的審美價值，就應加強與數字媒體技術的融合。
3.1數字媒體在南京公共藝術設計中的運用
數字媒體技術以“智能化”為主要特色，結合平面媒體、網絡交互、影視動畫等多種形式使得公共藝術的表現形式多樣化。2014年南京青奧會上大量采用了數字媒體技術，讓南京在交通疏導、安全保障、休閑購物、旅游住宿、文化及運動場館建設等公共空間的現代化設計方面均展現了世界一流水平，從而給各國游客留下了美好印象。南京多數公交站臺的上方設置了顯示“XX路公交車離本站還有幾站”字樣的多媒體電子屏。等候者可以根據屏幕上的提示清楚地了解等候的時間。
3.2數字媒體介入公共藝術的對策
3.2.1視頻和音頻取代傳統媒介
借助視頻和音頻等新媒體表現方式能夠更好地體現城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段設置多媒體大屏幕，交替播放南京的文化、歷史、娛樂、美食。在城市公交站臺櫥窗中，可以結合數字媒體手段，交替展示兩幅廣告，用多媒體動態廣告代替靜止、單一的傳統廣告。另外還可以在站臺旁設置MP3播放器，根據人們的不同需求播放不同的音樂作品。
3.2.2WIFI全面覆蓋城市中心
三年內實現無線寬帶全面覆蓋市中心，加快推進城市網絡數字化系統建設。隨著數字媒體技術的介入，人們可以借助無線網絡技術與他人隨時隨地進行互動交流。數字媒體技術結合網絡交互藝術，由WIFI向游客提供手機定位導游。公眾可以借助無線網絡交互藝術，參與網絡問卷調查，及時反饋信息，與他人互動，與公共藝術品互動。
4結語
在數字信息化時代，公共藝術設計應加強與數字媒體技術的融合。數字媒體與公共藝術的融合，有利于增強城市環境的趣味性，增強公共藝術與公眾的交流互動。這種互動不受時空限制，能夠更好地體現城市的文化，提升城市的品質，凸顯城市的個性，塑造城市美好形象。
作者:唐麗 黃文靜 單位:江蘇經貿職業技術學院藝術設計學院
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第9篇：公共藝術美術范文
【關鍵詞】傳統文化； 民間工藝美術； 學校美術教育
前言：
在世界經濟飛速發展的今天，文化也呈現出多元化的強大趨勢并快速蔓延，中外文化的深入交流，使我們的生活日趨西化，在很長一段時間里民族的文化被鄙棄為落后的，過時的。然而民族的文化和精神是一個國家存在和發展的根基，丟掉了代表自己民族精神的本土文化，其真正的民族發展就會面臨很大的精神危機。因此，在學校美術教學過程中，教師運用現代教育理念去指導學校美術教育實踐，使之成為寶貴的教育資源，也拓展了學校美術教育的教學空間。同時美術教學活動作為民族文化藝術生存、傳承、發展最有利的平臺，讓民族的優秀的傳統文化藝術融入到校園，更有利于提高學生涵養，樹立崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元化的態度，讓歷盡千年的中華傳統文化藝術在當今多元化的文化土壤中逐漸壯大。
1 民間工藝美術概述
要追述工藝美術起源可能只是人們在藝術殿堂里苦苦難尋的一塊誘人的基石，不管源自哪里，它始終來源于歷代勞動人民在生活勞作中所感受到的美，并通過手工制作保留下來。我國的民間傳統工藝美術歷盡千年的歷史，積淀出豐富多樣的門類，如木雕，木版年畫 ，剪紙與刻紙，皮影，民間織錦，民間印染，風箏，花燈，木偶，泥塑，民間陶瓷，臉譜，漆器，民間玩具等。中國工藝美術的制作精巧和豐富多彩更在世界工藝文化中獨樹一幟。摩爾根曾把陶器的發明和使用看作人類進入文明的標志，就藝術而言，它為美的產生提供了必要條件。我國新石器時代開始的彩陶藝術繁榮了三千年之久，幾乎遍布全國各地，是我國民族工藝美術寶庫中第一顆璀璨的明珠。商代奴隸社會的青銅禮器作為工藝美術作品充分體現了典型的時代特點，青銅禮器上散發出神秘、怪誕、恐怖的濃厚氣息正是奴隸社會統治階級加強自身統治的產物。到了春秋戰國時期，人民的被統治程度相對減弱，才使得工藝美術百花齊放，呈現出清新活潑、靈巧多變的式樣。繁榮昌盛的唐朝，文化異常活躍，佛教文化的發展使盛唐的泥塑、彩塑工藝達到了更高的藝術領域，這種融合了傳統色彩和立體線描的工藝之美在敦煌石窟中呈現出來。概述傳統工藝美術，作為手工業時代的產物，歷代藝術創造者從自然界和生活中把它提煉出來，每一種手工藝都經過幾千年流傳的精華，有著頑強的生命力、表現力和很高的藝術價值。我們應充分了解傳統工藝美術的風格和特點，對其既要有所繼承，又要有所揚棄，并融入、應用到當代工藝美術中，使之成為符合現代社會審美和實用的要求，使這個生動質樸的、剛健、清新的華夏文化瑰寶承載下中華民族優秀文化的特征。使飽含鮮明民族情感和氣質的工藝美術散發出更具特色的藝術技巧和強烈的藝術感染力。但是在經濟快速發展的沖擊下，人民的思想不斷開放，作為民間美術發源和產出的民族與民間地區同樣承受著外來文化和現代文明的沖擊和影響，在2008年《全國工藝美術行業調查報告》中可以看到全部調查的1865個工藝美術品企業，生存困難的536個，占28.74%。瀕危的253個，占13.57%；停產的117個，占6.72%。民間工藝美術在與西方文化的相遇中，顯得“過時，土氣”，缺乏時尚性而遭受冷落。以師徒制為傳承方式的工藝美術隨著民間藝人的陸續謝世，后繼者們對傳統工藝美術的審美觀、價值觀的改變，以至無人繼承發展，逐漸失去生存的基礎，加快了民間工藝美術消亡的速度。
2 民間工藝美術在美術教育中的價值
1902年，我國最早的師范學堂——兩江師范學堂在南京成立，它成為我國學校美術教育的開端，設置的手工課包括了金工、木工、竹工、漆工。從此工藝美術進入學校美術教育，開始了艱難的歷史性的啟程。歷史的變遷，戰亂的破壞，東西文化的撞擊，使得我國民間工藝美術瀕臨毀滅。當前，人們對極具娛樂性、刺激性、商業性的外國流行文化趨之若鶩，而對自己民族的美術文化無知漠視，導致民族和國家的感情缺失。將民間工藝美術引入到現代學校美術教育中來，一方面使民間美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運，并能不斷向前發展。另一方面學校美術教育因民間美術的加入能增加新的活力，教學內容得到豐富，有了最直觀的貼近生活的史料與教材，民間美術中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念能給學校美術教育提供借鑒，使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，培養對優秀民族民間美術的認同感、鄉土情結與愛國主義情懷。
歷史與現代、平面與立體、傳承與創新這些一磚一瓦架起了美術教育的高樓大廈。元古的青銅，千年的漢俑，古樸的漢磚，明艷的年畫，青藍的蠟染，粗曠的麻繪，鮮艷的漆畫，殷紅的剪紙，生動的彩塑，樸拙的泥人……傳統的工藝美術正架構起美術教育一座新的橋梁，連接著文化的傳承和民族精神的發揚。總理提出：“我們的教育應培養出仰望天空的學生”。當我們的學生滿懷抱負仰望天空時，他的腳下必定是一片堅實的土地，這片土地就是我們自身的民族文化。任何國家的教育都離不開本國和本民族的傳統文化，而教育的本質就是傳承、選擇、改造，我們有著生命力的創新必然是在繼承傳統的基礎上實現的。
2006年3月在葡萄牙里斯本召開的“世界藝術教育大會”上確定了《藝術教育路線圖》，強調促進創造力與文化發展應該是教育的基本功能。藝術在培養想象力、表達力和創新上有著巨大的潛能。如果沒有優質的藝術教育，素質教育的目標是不可能完成的。通過民間工藝美術教學的實施，讓學生體會造型上的夸張、變形，色彩上的大膽對比，構圖形式上的和諧飽滿，多視角形態的刻畫、多種時空形象的融合，強烈情感的表達，情感的自然流露，創作時的自由心態、豐富的聯想等，使濃濃的民族情感融入到生命中。一個優秀的藝術家都善于從原始藝術、民間美術、甚至異國美術中吸取營養，從而尋找到創新的突破點。大量的民間工藝美術作品是人們創造的日常生活用具、民俗活動用品、文化傳承用品，這種兼具實用特質與審美特質的完美結合正是現代藝術設計的基本理念。另外，民間工藝美術在各地由于民族不同，風貌不一，審美觀念、民俗習慣、文化心理也有著千差萬別，這更為美術教育的素材提供了豐富多樣的內含。
美是一種視覺感受，只有通過審美教育，人們才能把生活中最樸素自然的美看作是對藝術的追求，拉近生活與藝術的距離。我們從小生長在家鄉的自然與社會環境中，潛移默化地接受民間文化的熏陶，實際上民間工藝美術為我們提供了美術學習最豐富的最貼近的“情境”。學生感受樸素自然的美既是對美的認識和感受，實際上也是回歸自然、認同鄉土的途徑，培養學生的審美意識和熱愛生活的情感，是對學生進行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。
3 民間工藝美術在美術教育中的應用
龐大的工藝美術寶庫蘊含著取之不盡的美術素材，把它運用到學校美術教育中既是在培養審美意識，也是在實踐素質教育，更是在傳承民族文化。文中就其剪紙、陶藝、年畫、為例，探索民間工藝美術在美術教育中的應用。
3.1 剪紙：古書記載“漢妃抱娃窗前耍，巧剪桐葉照窗紗”，可見紙張還沒出現前就已經有了剪紙這門藝術了。作為古老而富于傳統的一門民間藝術，它以質樸、清新、純真而動人，以放任不羈的表現手法和稚拙原始的趣味更為人推崇，它是一門簡單的平面鏤空藝術，它通過剪、刻、裝飾，一切現象在玲瓏別致的行駛中表現得虛實相生、黑白分明。剪紙材料不拘泥于單純的紙張，可以嘗試其他材質，如：樹葉，紙板。在人美版美術七年級下教材中第11課——旅行團的標志和旗幟，第12課——文化衫的設計制作，同屬于“綜合。探索”領域的內容，不拘泥于單一的視覺傳達設計，運用更多的美術語言去進行綜合探索，培養學生創造、創新能力。基于課題要求，我們可以把傳統的剪紙藝術加入其中，在設計標志和旗幟以及文化衫的圖案時，我們把設計好的圖案通過剪紙的方式展現出來，或粘貼展示或蓋印展示，在教學中即完成了教學要求，也豐富了教學內容。并讓學生體會到了剪紙、貼紙的樂趣。
3.2 陶藝：新石器時期的彩陶藝術，格調熱烈而明快，為中國傳統工藝美術畫上了絢麗的一筆，而后出現的灰陶和黑陶，由于地域的不同，型制的不同，造型和紋飾特色，是中國工藝美術的開篇顯得更加燦爛輝煌。人美版16冊美術教材第5課——陶藝創作，設置的目的就在于引導學生了解我國陶瓷藝術的傳統，感受它的獨特美感，結合這篇課題，可以運用到當地的非物質文化遺產——滎經砂器，屬于黑陶藝術的滎經砂器常被運用到當地的生活中，雖然人們接觸的多，但真正把它認做是一門工藝美術制品的人卻很少。通過學習滎經砂器立體紋飾的欣賞，制作過程，制作工藝的了解，進一步認識我們的生活處處充滿著工藝美術，認識它，體會它，欣賞他，才能有機會保護和傳承這一文化遺產。
3.3 年畫：春節是中國的傳統節日，在除夕夜，人們貼春聯、剪窗花、貼年畫，一張張年畫為節日增添了濃濃的年味。年畫是我國的一種古老的民間藝術，反映了人民大眾的風俗和信仰，寄托著人們對未來的希望，四川綿竹木板年畫與天津楊柳青、山東濰坊、蘇州桃花塢的年畫同稱為中國木版年畫四大家。綿竹年畫造型粗獷夸張，色彩鮮明被大家廣為熟知。把這一門傳統工藝美術結合到美術教學中更是相得益彰。人美版18冊美術教材的第5課——傳統藝術的色彩搭配。“五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃，玄出於黑，故六者有黃無玄為五也”傳統的色彩具有很強的象征意義，這也是傳統藝術的色彩搭配的原始的重要功能之一。學習傳統色彩的搭配結合年畫的鮮明色彩，讓學生在認識年畫，了解制作工藝，欣賞年畫色彩的過程中，把生活中的體會和藝術的色彩結合在一起，產生美的感受，既潛移默化傳承了年畫的制作工藝，也從中學習到了傳統色彩的搭配。謂之一舉多得。
4 結論
美術的教育決不能是一種單純的技能技巧的訓練，更應該看作是一種文化的學習，情感的培養，價值觀的建立。人類社會的豐富性和多樣性都是在日常生活中勞動中獲取的，作為貼近生活的工藝美術可以看作是一種廣泛的社會認識，不同的文化情景造就了獨特而具美麗的文化內容，只有我們認識到了美術的特性，表現法方式的多樣式，以及在社會文化中的重要作用，我們才能更好的把民間工藝美術的精髓保護和傳承下去，通過我們的教育，使學生從小就培養出一種認同民間美術，熱愛民間工藝的意識，從而樹立起保護傳承中華民族優秀文化傳統的意識。
參考文獻
[1]《義務教育美術新課程標準》.上海教育出版社.
[2]《四川地域文化與美術教育的本土與創新》.四川美術出版社.
