舞臺美術設計方案精選(九篇)
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第1篇：舞臺美術設計方案范文
舞臺美術設計對于現代舞臺表演過程中所呈現的表演效果有著至關重要的影響。社會經濟高速發展，人們的生活水平也有所提升，對于現代舞臺的審美標準也越來越高，因此對現代舞臺美術設計有了更高的要求[1]。在這種發展背景下，將民間文化元素應用到現代舞臺美術設計中是必然的發展趨勢，通過民間文化表達出我國眾多勞動人民的精神追求和心理思想，將我國勞動人民淳樸的審美理念完全展現出來。我國民間文化是由最質樸、簡單的勞動人民所創造出來的，他們在實際創造的過程中，依照日常生活中所出現的實際情況就地取材，創作出極具民族特色的文化藝術形式。因此應該提升在現代舞臺美術設計中融入我國民間文化元素的重視程度，通過利用我國的民間文化元素，使得現代舞臺美術的形式和內容變得更加豐富多彩、靈活生動，進而提升我國現代舞臺美術設計的審美效果，達到促進我國現代舞臺美術更具民族特色的目的。
一、我國民間文化的審美特點
要想在現代舞臺美術設計中應用我國民間文化元素，首先要對我國民間文化的審美特點和形態概念有基本的了解和掌握，負責現代舞臺美術設計的相關工作人員只有對我國民間文化有所了解以后，才能采用科學合理的措施和方法將我國民間文化元素應用在現代舞臺美術設計中[2]。其實民間文化藝術主要是一種由我國最淳樸、普通的勞動人民根據實際生活和環境所創造出來的簡單易懂的文化藝術，在民間受到社會大眾的廣泛認可和弘揚。同時民間文化藝術是我國傳統文化中必不可少的組成部分，這種民間文化藝術與大眾眼中較為優雅高貴的文化藝術有所區別，民間文化藝術具備更鮮明的人文色彩和民族特點。現如今，民間文化藝術在人們的日常生活中發揮著極大的作用，因此，深層次地探究了解我國民間文化藝術十分有必要。民間文化與其他文化形式既是相同的，又具有自身與眾不同的審美特點，全面了解和掌握民間文化的審美特點，有助于將民間文化元素更好地應用于現代舞臺美術設計中[3]。就一般情況而言，民間文化的審美特點可以從四個方面體現出來：其一是自發性，自發性是民間文化尤為典型的審美特點。主要是由于民間文化具有可以隨時隨地進行創作和調整的特點，因此概括出自發性的特點。在一些比較高貴優雅的文化藝術中，將藝術性作為精神追求，其表現形式較為系統化，規范體系更是嚴謹，但在民間文化中與之相反，不受規章制度、條條框框的約束和限制。我國勞動人民創造民間文化的主要目的是消磨無聊時光，使得自己的業余生活更具趣味性、娛樂性，所以并沒有真正意義上的體制對其進行規范約束，從而將民間文化自發性的審美特點完美地展現了出來。其二是傳承性。中華文化歷史悠久，源遠流長，歷經五千年流傳至今，足見其頑強的生命力和極強的傳承性。人們主要通過兩種形式傳承和弘揚我國的民間文化，分別是“言傳身教”以及“口口相傳”。其三是趣味性和實用性。我國民間文化具有極強的趣味性和實用性，民間文化是我國勞動人民在實際勞作的過程中為了愉悅自身所創造出來的[4]。與此同時，勞動人民將自身的思想感情也融入民間文化中，民間文化能夠將勞動人民的情感完美詮釋出來，所以其也具有一定的實用性。其四是程式化。民間文化的程式化審美特點主要是指勞動人民在創作民間文化時采用的是極為常見且簡單易懂的形式，因此社會大眾很容易接受和認可這種文化審美形態。
二、民間文化元素在現代舞臺美術設計中的應用研究
各個民族的思想感情、精神信仰以及審美品位是我國民間文化的靈感來源，民間文化具有較強的生命力和感染力，所以能夠傳承到現在[5]。現階段，在我國舞臺美術設計中將多種民間文化元素融入其中，包括皮影、刺繡、剪紙、雜技、蠟染、雕刻等。在新時代不斷發展的背景下，人們對于文化藝術的審美品位不斷提升，越來越多的人關注到我國的傳統文化藝術，基于此，人們在日常生活中能夠感受到我國民間文化元素與眾不同的魅力。在現代舞臺美術設計中將民間文化元素應用其中，對于提升現代舞臺表演效果有極大的幫助，能使現代舞臺美術更具我國民族特點，美術形式和內容更加豐富多彩，從而有助于陶冶觀看舞臺表演的人們的藝術情操。負責設計現代舞臺美術的相關工作人員將民間文化元素融入在現代舞臺美術設計方案中，充分展現出一個藝術家的藝術態度，從中探尋符合自身設計需求的文化藝術形式。除此之外，負責設計現代舞臺美術的相關工作人員在布置舞臺時將現代化科學技術、材料資源與舞臺美術相結合，營造出簡潔、淳樸、自然的表演氛圍，使得觀看者在觀看現代舞臺表演的過程中能夠更加直觀地感受到氣勢磅礴的美感。將民間文化元素運用在現代舞臺美術設計中能夠有效地激發人們對于大自然、田園生活的向往之情，為遠離自然環境生活于城市中的現代都市人民帶來與自然近距離接觸的體驗與機會。現代舞臺美術設計師在實際設計現代舞臺美術的過程中，應該全身心地投入其中，用心去感受和發現其中需要調整的地方，突破慣性思維的約束，充分展現出主觀意識和感受，進而在實際表演過程中激發觀看者的想象力，為觀眾提供無限想象的機會和空間。在現代舞臺美術設計中應用民間文化元素的經典案例有：舞劇《霸王別姬》、歌舞劇《云南映象》、歌劇《蒼原》等。與此同時，現代舞臺美術設計師也將大量的代表我國民間文化藝術的傳統圖案應用在現代舞臺美術設計之中。傳統儒家思想、道家思想、佛家思想等文化內容對我國民間文化影響頗深，因此代表民間文化的傳統圖案具備生動、形象、優美、簡潔的藝術特點。在傳統圖案運用中對于形態上的相似度不是很重視，更加注重傳達出具有趣味性的內心想法，大多都是以手工方式制作出來，并且具有鮮明的娛樂性，因為傳統圖案形態普遍都很抽象[6]。現代舞臺美術設計師可以借助民間文化中的傳統圖案貼近實際生活的審美特點，采用夸張合理的手段和措施將其融入在現代舞臺美術實際設計的過程中，從而將新時代背景下生活的人所具備的審美標準和思想感情全部展現出來。現代化的民間文化圖案是以傳統圖案為基礎的，結合新型多元化構圖形態，從而促使民間文化圖案更加符合現代人的審美品位。近些年來，越來越多的設計師將我國民間文化中的傳統圖案應用在現代舞臺美術設計過程中，不再按照傳統單一的舞臺美術設計模式制定現代舞臺美術設計方案，對表達個性化思想提升重視程度，使得現代舞臺美術設計在做到與時俱進的同時，還可以弘揚和傳承我國的傳統文化，讓更多的人感受到民間文化藝術獨特的魅力。現代舞臺美術設計師通過這種設計理念將現代舞臺美術內容變得更具層次感，使其內涵更加豐富，將現代化舞臺形式和設計師自身獨特的個性想法結合起來，通過現代舞臺美術設計表現出來。總而言之，在現代舞臺美術設計中，民間文化元素有極大的作用，主要通過傳統圖案等文化藝術形式展現出來。
第2篇：舞臺美術設計方案范文
關鍵詞：舞臺美術；傳統文化；融入
舞臺美術，以下簡稱舞美，是包括戲劇在內的舞臺演出形式當中的一個重要組成部分。舞美設計的重要性不言而喻，但是要如何做好舞美設計卻是值得思考的問題。
一、舞美設計中存在的問題
舞美設計包括很多方面的內容，一般通過制作服裝、道具、設計燈光、化妝、布景等等來實現角色塑造、創造舞臺環境以及營造舞臺氣氛。從目前的形式來看，各類演出已經成為一種非常值得肯定的文化形態，不論是地方主題性演出還是國家慶典演出等等，都具有一種非常強大的市場推廣效應以及濃厚的文化意蘊。從《印象劉三姐》（2004年）公演開始，標志著一種新的演出載體和模式出現，并開啟了一陣印象經濟。當然其特殊性并不在于開啟了一陣印象經濟，而是因為《印象劉三姐》將當地旅游資源與民俗文化融合在了一起，從舞美的角度來說，是開啟了舞美設計的另外一個篇章。可惜的是，《印象劉三姐》并沒有帶來更加顯著的進步意義，反而在舞美領域引領了一陣同型同質同樣的風潮，舞臺非常的奢華、燈光非常絢麗花哨、服飾非常華麗，這種現象雖然說是舞美技術在進步，使得舞臺視覺效果非常震撼人心，事實上，盡管《印象劉三姐》開啟了一種較為全新的舞美設計模式，但是后續所有的印象系列并未得到好評，反而引來了大量質疑。這讓人不得不去反思一個問題——這樣的舞臺演出是否有“質”，這里的質表示舞臺演出當中所展現出來的舞美的品相和格調。而要使舞美具備一定的品味，那么必定需要有一定的文化意蘊，印象系列的開端是好的，但卻走向了歧路——過分地重視技術的展現而忽視了舞臺演出內在的意蘊。
二、舞美設計中傳統文化元素是靈感源泉
（一）傳統文化與舞美設計
中國擁有璀璨的文化，上下幾千年歷史形成的文化底蘊非常深厚，是各種觀念形態、思想文化的總體表現。現在講要做文化強國，講好中國故事，中國傳統文化的傳承與發展是關鍵，這在當下是非常關鍵的問題。舞臺演出在講好中國故事方面具有顯著的現實意義，這就對舞美設計提出了要求，即可以以中國傳統文化為突破口，實現舞美的創新發展。舞臺演出在文化產業當中有著非常重要的地位，并且擔負著建設精神文明的使命，擔當著文化傳遞者的角色。傳統文化應該成為舞美設計的一個紐帶，通過舞臺演出將現代人的審美情感連接起來，產生共鳴，筆者認為這才是舞美這種藝術形式應該追逐的目標。事實上，舞美設計當中傳統文化元素是非常重要的靈感源泉。舞美離不開傳統文化，傳統文化為舞美設計創造了一片沃土。比如大型音舞詩畫《大好河山》，由張家口戲曲藝術研究院（原張家口演藝集團）出品、演出，國家著名編導、海政文工團原團長高山擔任總導演，著名音樂人卞留念擔任總作曲。作品燈光炫麗、舞美精致、服裝多彩，以美輪美奐的舞蹈、震撼人心的演唱展示了張家口的發展歷程，塑造了張家口的現代城市形象，是張家口一張嶄新的旅游名片、文化名片和藝術名片。這是一部將張家口悠久歷史文化底蘊、優秀民間藝術精華、奇美自然風光和現代城市發展融為一體的大型音舞詩畫。作品以遠古到現代的張家口人文脈源為線索，以歷史文化名城張家口為題材，以2022年北京冬奧會為美好愿景，波瀾壯闊地展示了張家口人民在中華文明歷史進程中的坐標地位，謳歌了傳承古今、開拓未來的偉大精神，承載著北京攜手張家口成功舉辦2022年冬奧會的夢想。當然值得注意的是舞美設計是理性設計，聲、光、形、色乃至機械、材料、控制設備等等要轉化成藝術的元素，為演出主題服務，演出主題的關鍵就在于立意，這可以從傳統文化當中吸取養分從而獲得靈感。但傳統文化中有精華也有糟粕，對于現代人來說由于審美情感不一樣，要在主題上讓演出與觀眾產生共鳴，必須要創新融入傳統文化元素。
第3篇：舞臺美術設計方案范文
【關鍵詞】現代藝術設計 民間藝術設計 民間色彩元素
我國的民間文化歷史悠久，并且其中蘊含很多方面的內容，不管是在文化蘊意上還是在藝術設計上都具有非常重要的作用，特別是在現代的藝術設計，民間美術藝術中的造型設計以及色彩元素都具有非常廣泛的應用，是現代藝術設計發展的基礎。根據現代藝術設計的發展，從中分析探索民間美術藝術造型以及色彩等元素的重要性，以及在現代藝術設計中的具體應用。
1.民間美術藝術造型在現代藝術設計中的應用
民間美術藝術造型在很多方面體現出了我國歷史悠久的文化特點，與現代的美術藝術設計具有很多聯系，針對兩者之間的追求來講，設計的目的都比較高尚單純，同時設計的風格也比較簡約時尚，非常重視在設計造型上的凸顯以及設計內容之間的默契。兩者之間在設計的色彩上也具有異曲同工之妙，同樣都比較重視色彩的亮度以及形式多樣的特點。總整體上來講，民間美術藝術造型與現代藝術設計的中心主旨相同，現代藝術設計的源泉來自民間美術藝術造型，很多比較成功的、經典的民間美術藝術設計造型在現代的設計中同樣能夠達到相同的作用，具有豐厚的借鑒價值。
1.1剛柔相濟的應用
在我國過去的設計中非常重視設計作品的剛柔相濟，同時也可以稱之為陰陽相濟，利用全面的設計理念將其中的陰陽進行協調，不管是任何事物的設計都需要重視陰陽相濟的特點，呈現一種柔和的美麗，這種比較中和的相調的美麗是中國非常重視的一種和諧【1】。在我們比較傳統的一些藝術中包含很多這種形式的應用。例如傳統剪紙中陽剪法、陰剪法等，在很多的山水繪畫等方面也存在很多這方面的應用元素，其中不乏有山水畫或是水墨畫等。這種陰陽協調的設計方式在當代的現代藝術設計中也非常重要，同時這種設計形式是我國非常欣賞的傳統美，特別適合我國傳統的審美觀點。例如在一些包裝上或是雕塑上都非常適用。在現代藝術設計中，將民間美術藝術造型融入其中，可以將其中民間韻味以及整體形態等進行提升，更好的實現其中的剛柔協調，能夠將畫面進行協調，實現中和的效果。
1.2協調過度與和諧設計的應用
我國的民間藝術具有一個重要的特點，對于藝術設計方面非常重視和諧過度的方式，在設計中不僅要包含顯示中存在的設計形態，還需要結合一些想象方面展開設計，進行有實物的描繪與無實物的想象。當然在進行想象的過程中需要重視兩者之間存在的聯系與區別，根據比較抽象的表述以及完美的過度更好的保證設計的協調，重視在視覺上的醒目與沖擊。在民間設計中的協調過度以及和諧因素方面是現代美術設計中非常稀缺的一方面，將這些特點逐漸的滲透到現代美術設計中，實現美術設計的抽象與設計的試題之間協調過度。根據美術設計的理念進行現代化設計中，將一些民間元素巧妙的融合在其中，將設計的理念與整體的內涵進行提升，更加豐富作品的設計思路，為美術設計賦予更強盛的生命力，表現出唯美的視覺感受。例如現代設計中對于一些沒有具體形態的物體進行設計中，一些水或是空氣以及云朵等設計中，根據設計的實際需要建立邏輯性的設計思路，將一些具有實體與變化之間的關系進行區別，從其中的線條與構架上進行設計，更好的表達出想要表達的美觀，呈現出一種視覺上的沖擊例。
2.民間美術藝術色彩元素在現代美術設計中的應用
對于美術設計來講不僅包含對于設計理念的制定以及設計方案的探索，還包含對色彩元素上的設計。色彩元素的設計對于美術藝術設計來講具有非常重要的作用，不僅是美術藝術設計整體協調的基礎，同時也是呈獻給欣賞者最直接的視覺感受。人們對于美術設計的關注首先在于色彩方面的渲染，同時色彩也是決定性的因素。因為時代的發展以及社會的進步，人們在很多方面都在不斷的改善與優化，我們本身在生存環境聲的不同以及民族等的^別，不同民族之間存在不同的民族觀以及色彩元素觀念【2】。我國在很多民族設計中都比較喜紅色，紅色是一種朝陽的象征，其中蘊含著深厚的民族特點以及文化。我國的民族美術設計對于色彩上的運用等都非常的熟練，在很多方面都指的現代美術藝術設計進行借鑒。
2.1視覺色彩的作用于應用
在很多設計元素中對于視覺色彩上的設計具有非常明顯的特點，其中民間藝術對于色彩設計以及需要等不僅在色彩元素自身，還包含很多的情感在其中，利用色彩元素將設計的情感融入其中，為設計的作品賦予生命力。在民間藝術中不同的色彩代表著不同的含義，在設計中的意義同時具有很多的不同。在現代美術設計中將這種設計元素進行應用，利用色彩元素中存在的區別為設計的作品賦予不同的含義，比較深的色彩元素表達出的情感都是比較深沉，顏色比較淺的元素表達出的感情是比較輕松愉悅的，這是色彩元素中最簡單的描述。
2.2色彩元素的應用實踐
在設計中需要注意，色彩元素方面應用比較靈活，不同的色彩元素以及相同的色彩元素能夠同時應用在同一個設計作品中，特別是我國的民間美術色彩元素更是應用非常廣泛，并且靈活。色彩元素產生在多方面，簡單到一些農作物的設計高深到一些的信仰或是理念等方面，其中不僅包含很多色彩元素自身，還能夠根據具體的需要逐漸進行改變。對于色彩元素的實際應用需要根據設計的整體需要著手，根據設計理念上的不同進行不斷的變化與運用，能夠將色彩的真正元素進行改善與創新，更好的實現色彩元素在現代美術設計中的嘗試。很多民間色彩元素的設計與現代美術設計具有非常重要的聯系，其中不僅包含一些關于色彩本身的變化，還包含很多色彩元素的靈活運用，更好的現代美術設計中對于色彩元素的應用于實踐。
結束語：
民間美術中的色彩元素以及設計造型等方面對于我國的現代美術設計具有重要的作用，從民間美術設計中的色彩元素與設計造型在現在美術設計中的具有作用進行闡述，更好的實現現代美術設計的發展與進步。
【參考文獻】
第4篇：舞臺美術設計方案范文
關鍵詞：戲劇舞臺式理念；舞臺美術設計；建筑美學；九寨天堂；九寨溝
1戲劇與建筑
1.1戲劇與建筑的關聯
在古希臘美學中，藝術起源于對自然的模仿，德謨克利特認為人類因為模仿鳥叫而學會了唱歌，這是一種直觀的、簡單的表達，而非理論。亞里士多德將藝術的起源上升到了理論階段，他認為藝術尤其是造型藝術的繪畫、雕塑等，是對自然與現實生活的模仿。而戲劇的起源與原始的巫術以及神圣的祭祀活動相關，人類早期對于自然的不了解造成了崇拜與恐懼，而巫術與祭祀活動則是人類對自然崇拜與恐懼的表現，呼喊式的舞蹈以及模仿表演是巫術與祭祀的特點，則逐漸演變成了戲劇。在原始巫術和祭祀活動中，空間的需要演變成特殊的、有別于世俗世界的空間創造，即人類需要創造一個特定的神圣空間用于巫術儀式和祭祀活動，比如瑪雅文化中的金字塔、中國古代祭祀的天壇、禮拜的教堂等，都在建筑空間上反映了巫術、祭祀活動與世俗隔離的神圣與精神價值。可以說巫術和祭祀的內容成就了戲劇，而配合巫術和祭祀內容的空間需要，造就了建筑。戲劇與建筑在歷史上找到了某種同源性。西方戲劇界的“世界即是劇場”，在中國也同樣能找到“劇場即是世界”的說法，戲劇將生活搬上了舞臺，其本質特征在于“演員圍繞著某種充滿矛盾內容的生活，以群體性的情感體驗，是解決矛盾沖突的一種過程。”在18世紀，由于人們意識的覺醒，以古代英雄為描寫對象的古典主義戲劇開始向現實生活發展，法國啟蒙運動家狄德羅提出了人物關系構成了情境，而情境的聯系組成戲劇的情節，所以在西方傳統戲劇理論中，情境是構成戲劇形式的基礎。而中國古代藝術中，對于“情境”也早有揭示，但更多地側重統一“人我”和“物我”的關系，在明代戲曲中“情境”說被沈璟引入到傳統的曲論中，不僅包含人與人之間的關系，同時將空間、景別等諸多因素納入到戲曲中。而“情境”在中國傳統建筑中，尤其是園林建筑中發揮得淋漓盡致，在園林建筑中空間的命名通常不以功能性為依據，而是更多以極富詩性意境的名稱，如拙政園中的“雪香云蔚亭”、“待霜亭”以四季觀景之異而命名，而“香洲”則取以香草喻性情高傲之意，體現了傳統園林建筑在空間意境上的無盡想象，園林的設計不滿足于空間和環境的一般設計，而是在創造“情境”，在特定的空間環境里體現了人與環境的關系，創造了諸多的環境與事件，在空間設計上賦予了更多的意義，而園林的整體是由眾多情境的組成，漫步其中好似經歷了不同的情景，猶如欣賞了一出美妙的戲劇。中國傳統園林建筑與戲劇都是在創造特定的情境，在精神層面上有異曲同工之處。
1.2建筑符號在舞臺美術設計中的運用
舞臺美術是戲劇的重要組成部分，業內有一個舞美設計頂半個導演的說法，可見其重要性。舞臺美術包括布景、燈光、服裝、化妝、道具等，是一門以演員為中心的空間藝術，在統一藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造劇中環景以及更復雜、更多元、更豐滿的人物形象，渲染舞臺氣氛。在舞臺美術的創作中，戲劇的舞臺設計與建筑的結構設計頗有相似之處,在舞臺布局和結構樣式上借鑒了許多建筑的語言符號，呈現在舞臺造型中[1]。比如，中國園林建筑設計中的“留白”，最早源于中國畫的表現技法，利用園林中的“留白”符號，在舞臺上以點睛之筆余留空白，讓觀眾產生無限的想象空間，使之回味，其表現力更加空靈、豐富、更具魅力。此外，中國傳統建筑中的“取景”符號，則是園林以局部借景，丹青屏障，由繁入簡，有擋有露，或取或舍來表現出外部萬千的山山水水，而在舞臺上同樣以有限的地域空間，進行不同的組織，產生多層次的豐富變化，以小見大，運用了園林中隔斷、鏤空等部分景別的選取，變化出更多更有層次的構圖，讓舞臺在觀眾心中無限地延伸，以達到戲劇演出效果。再者，建筑在戲劇舞臺的表現形式也有體現：（1）對“藝術乃自然的直接復現或對自然的模仿”，以對自然環境的真實再現，以客觀、真實地創作藝術作品的現實主義風格，這類舞臺美術的設計以真實場景再現，表演者與觀眾如同身臨其境。（2）超現實分解與重構的表現手法：提取建筑符號元素中的特色，融入到戲劇舞臺美術設計中，以夸大等手法二度創作在舞臺美術中的應用，在保留建筑元素的同時，重新分解和重構了其中的元素，創作出具有超現實主義的全新藝術形象。（3）極簡主義：極簡主義是西方20世紀初期的現代主義。在建筑中多有體現，以簡約雅致的設計風格，以“少就是多”為核心思想。在舞臺設計中的極簡主義，以簡單明了的舞美設計，比如黑白等單色調作為舞臺主體顏色等，從而在戲劇表演中與人物的性格、情境等結合起來的戲劇空間，體現舞臺的純粹。“藝術來源于生活”，舞臺美術設計師將生活中的種種元素吸納進戲劇舞臺的創作中，以舞臺造型藝術的形式再度表達，而建筑符號元素也是舞臺美術設計的重要來源之一。戲劇與建筑在歷史發展初期的同源性，就注定了兩者之間無法剝離的關系，舞臺美術設計對于建筑元素的借鑒由來已久，但可否運用戲劇舞臺設計的思想去指導建筑設計，將建筑群視為戲劇舞臺上的種種元素，將戲劇的時間、人物、地點、故事等整體構思放入建筑設計中，用戲劇舞臺理念講述富有豐富建筑文化內涵的故事？在美麗的九寨溝國家自然保護區旁，一座超五星級的國際會議度假中心完成了從戲劇舞臺美術到建筑的跨越。
2戲劇舞臺式的建筑設計理念
九寨天堂國際會議度假中心位于九寨溝甘海子地帶，距離九寨溝自然保護景區20km，占地3000多平方公里，建筑總面積15hm2，由五星級酒店、超五星級度假酒店、蠶陵古鎮博物館、溫泉中心等建筑群組成。建筑群采用扇形布局，酒店客房猶如伸展的五根手指，深入到繁茂的森林之中，與秀美的原始森林融為一體。鳥瞰整個度假中心，2排7棟具有后現代主義建筑風格的五星級及超五星級酒店呈扇形排列，組成了1200多間各種標準的酒店套房，5萬多平方米的鋼拱架全透明玻璃結構的酒店大堂與1萬多平方米的溫泉中心組成了兩個貝殼型的室內建筑單體，緊挨著的是2.6hm2的餐飲中心與會議中心，由各式的藏羌餐廳與西餐廳組成，酒店大堂外是天池滑冰場，旁邊是功能各異的9個會議廳。[2]整個建筑背靠群山，像一片綻放的花瓣，與這優美的群山峻嶺融為一體。主導九寨天堂國際會議度假中心大堂、古鎮、古建筑及溫泉泳池設計與施工指導的設計師羅平，畢業于上海戲劇學院舞臺美術系，一直在藝術創作領域從事舞臺美術設計工作，在業內頗有名氣。舞美設計專業的羅平對于符號有著特別的敏銳，而舞臺美術與戲劇、影視、美術、建筑、文學均有交織，這一切給予了羅平在設計構思上的寬度，而多年的舞臺設計經驗又塑造了他專業的深度。舞臺美術專業是根基，在多年的積累下，向其他專業領域拓展，而舞臺設計出身的羅平，以多年舞臺美術與大型文藝活動設計的經驗，對場景敘事策劃有著得天獨厚的優勢，在看他來舞臺就是一個世界，以戲劇舞臺為整體的設計思路，將建筑設計融為舞臺上的種種元素，而每一個元素都組成了內涵統一的“戲劇整體”，因此他在設計中更多地從大環境場景、建筑群的有機結合以及建筑文化內涵、故事等作為設計思路，將戲劇的時間、人物、地點等整體戲劇舞臺式的全盤構思放進了建筑設計的理念內。1999年，九寨天堂國際會議度假中心項目進入設計階段，在這樣一個充滿藏羌傳統文化、猶如人間仙境的原始森林里，建造一座五星級會議度假中心，是一種挑戰與冒險，是現代工業文明和悠久自然生態的對立與統一，在協調好現代建筑與原始自然環境的關系的同時，讓建筑講故事成為了設計師最初的大膽設想。會議度假中心應該是一個復合型多功能建筑群體，已有的案例讓太多的現代景區建筑和當地傳統文化遠離，用現在的話講叫“不接地氣”。設計團隊開始思考摒棄常規，尋求一種全新的設計理念，在歷時兩年對當地藏羌文化藝術的考察后，設計團隊拿出了現代建筑與藏羌文化結合的主題式酒店設計方案，用實體建筑搭建出了現代文明與傳統歷史之間的“戲劇舞臺”。設計團隊提出了隨坡就勢、因材設計、就地取材、就料施工的建筑設計理念，意在突出以人為本，給予賓客獨特的居住體驗。建筑采用了原始森林中的石料和木料作為主體材料，以保護環境為前提，完全采用古老羌族的營造法式，選取周圍的石禿山為石料源地，在考慮了能耗、成本、材料運輸、游客便利性以及后期的經營管理等問題后，最后決定選擇一塊已經砍伐過、較為集中與平坦的灌木地作為建筑的落腳之地，而砍伐的灌木就作為建筑的用料，在全國的木料砍伐禁令出臺以后，以周邊地區更換下來的木質電線桿為原料，大幅度的節省了材料成本、運輸成本以及最大限度地減小了環境破壞的代價。建筑群采用扇形布局，以酒店大堂為中心，客房區猶如五根手指一樣依地勢插入森林之中，仿佛與自然融為一體。其次設計團隊經過反復論證，為了最大限度地保留自然生態，即使得到許可砍伐的樹木，最后僅使用了計劃中的2/3不到。而隨坡就勢、因材設計、就地取材、就料施工地設計理念，也成就了九寨天堂國際度假中心建筑的不可重復與獨特性，設計師的堅持不僅體現在建筑設計風格與當地傳統藏羌文化結合，實現了現代文明與傳統文化的對立與統一，更是為建筑群整體落成后，戲劇式兩種文明的對話做好了鋪墊。
3古老石頭建筑與現代高技派鋼結構建筑的戲劇式沖突
石頭是人類建筑歷史上最古老的建筑材料之一，其堅固、永久、耐用的材料特性符合人類追求永恒的生存觀念，石頭在建筑領域得到了廣泛的應用[3]。在九寨溝地區，由于獨特的少數民族風俗與文化，閉塞的生活環境塑造了藏族羌族獨特的建筑風格，在川西地區的羌族人民，由于歷史的戰亂逐漸遷往青藏高原的東部高原地帶，在這崇山峻嶺中繁衍生息，形成了世代依山而居、壘石為屋、鋪木為路的獨特文化，而當地的藏羌石頭建筑據《后漢書——西南夷傳》記載“依山居之，壘石為屋，高者至十余丈”，已經有3000多年的歷史。設計團隊在對當地藏羌文化歷時兩年多的調研后，選取了羌族的碉樓、民居、石墻、圖騰石柱以及木制棧道等最具代表性的建筑，帶領著一群有著精湛技藝的當地老工匠，采用了最古老的營造法式修建，在酒店大堂內打造了一個完整的藏羌部落，用最傳統的工藝打造出具有濃郁藏羌文化的傳統建筑群。在修建期間，設計團隊對木料精心挑選，對周圍環境的巖石、水質、土壤進行了深入的調研，摒棄了機械施工，用最原始的人工操作方法完成了藏羌建筑的修筑，雖然難度很大，效率也不及機械施工，但卻從內到外的保證了最原汁原味的藏羌建筑，也在客觀上降低了對自然景觀的破壞，讓賓客享受到了最原始與真實的世外桃源生活。而九寨天堂的現代建筑則以高技派鋼結構建筑為代表，酒店大堂與溫泉中心采用了全鋼結構支撐的弓形玻璃材質結構，以暴露的粗線條鋼結構作為支撐，以高效施工、大跨度空間設計、大面積作業展開等現代建筑的特點，以現代科技文明為基礎，完成了超五星級國際度假會議中心對現代化建筑的要求。從古老的石頭建筑到高技派建筑是歷史的演變，是文明的進化，也是傳統與現代的對立，但在九寨天堂國際會議度假中心的建筑布局中，卻巧妙地將兩者融入到了一個整體建筑群中。設計師在粗獷的鋼結構立柱支撐的玻璃穹頂下，采用營造法式修建起來的古老藏羌石頭建筑結合小橋流水等將自然景觀引入其下，形成了和現代文明遙相呼應的藏羌古寨，寨內的石砌房屋、碉樓、石墻、圖騰石柱、木質棧道等建筑，創造了一個充滿濃郁藏羌民俗和豐富歷史文化內涵的古樸部落。此外，設計師在寨內特意修建了藏羌文化的活動場所，在夜晚到來之際，人們可以圍著篝火舉行跳舞、烤羊肉等各種活動，游客似乎忘卻了身處一個超五星級的國際度假中心，而是擁抱了九寨溝特有的藏羌傳統文化生活，仿佛世外桃源一般。設計師以鮮明的民族特色與地域特色，從設計、施工到建筑群的落成，傳承了古老的建筑文化，其傳統建筑“天人合一”的思想意識不僅存在于漢文化中，也體現在了藏羌文化中，反映了我國傳統文化多元中的統一性。而代表現在科技文明的高技派鋼結構玻璃穹頂與古老石頭藏羌建筑形成了強烈的視覺沖擊，仿佛兩種文明在對話，而置身其中的賓客，既是這歷史舞臺上的“演員”，又是彼此欣賞的“觀眾”，仿佛經歷著在這穹頂之下，世外桃源般的古老生活與現代文明之間上演的跨越3000多年的故事，滿足了戲劇舞臺的時間、空間、故事、人物等元素，盤活了建筑的文化內涵，也將現代景區建筑融入到了當地的傳統藏羌文化中。建筑群中面積為5hm2的酒店大堂以及1萬多平方米的溫泉中心采用全鋼結構支撐的弓形玻璃材質結構，滿足了酒店大堂的空間需要，并在后期的施工中便于現場森林面的施工展開，縮短了建設工期。全玻璃穹頂的設計采用了世界最先進的生態環保理念，將自然的森林、湖水等都融入到了透明的玻璃穹頂建筑體內，與支撐的鋼結構形成了四面透明的通體，解決了建筑采光的問題并減少了能耗。白天整個酒店大堂無需任何人工照明，游客仿佛置身于原始森林之中，而酒店大堂沒有安裝中央空調，充分地利用了太陽能和地熱，建筑內采取恒溫控制的自動化環保技術，以保持恒溫。整個酒店大堂在設計團隊的多方手段運用下，不見一根管道，不見任何人工設備，隱藏了所有可見的高科技，保證了賓客遠離城市的喧囂，盡情享受這世外桃源的生活。九寨天堂利用現代建筑與傳統建筑搭建的舞臺更是在向后現代主義戲劇致敬，其突破了傳統戲劇中鏡框式舞臺的限制，打破了戲劇世界與現實世界的“第四面墻”，將“舞臺”與“觀眾席”融為一體，當賓客進入到酒店大堂的環境空間時，無意識地成為“建筑舞臺”中的演員，又做了彼此欣賞的觀眾。至此戲劇的時間、地點、人物、環境因素都融入到了舞臺式的建筑群里，將戲劇沖突引入到石頭建筑與高技派建筑的古老與科技文明對話中，將藏羌部落與水引入到全鋼結構支撐的玻璃穹頂之下，在現代文明的穹頂之下，隱藏著一個與世隔絕的古老部落，仿佛在舞臺上述說著兩種文明對立與統一的故事。
4室內現代設計與室外自然生態融合的“觀眾”體驗
在中國傳統文化的精髓與審美中，崇尚天地的自然思維模式下，中國人把自然的山水風景作為審美的觀照對象，由此巧妙地將建筑之美與自然環境之美相結合，特別在儒家與道家文化的影響下，山水中的“中和之美”得以特別推崇，如概括“山以五行，以木山為佳，水以多曲，以冠帶形為麗”。而“中和美”之核心在于“和諧之美”講究建筑之美與環境之美的和諧，在氣質上追求和平、寧靜、雅致、自然而不造作等。環境和諧之美最集中的案例便是中國的自然式園林藝術，其審美情趣與蘊含的哲理與西方幾何式園林的直露之美完全不可同日而語，中國建筑美學的最高理想是“意境之美”，其只可意會不可言傳的審美情趣是建筑內涵精神與自然融為一體的境界。而人類、自然環境、建筑三者的發展關系是建筑領域永恒的主題，中國傳統建筑中“天人合一”的觀念在尊重自然的前提下，創造建筑改善自然，建筑和自然的關系應該達到和諧統一，這樣的和諧不僅指建筑內外空間的和諧，更是與周圍自然環境的和諧，使建筑成為自然環境的有機組成部分。而這樣的觀念也無時無刻不體現在九寨天堂的設計中，設計團隊堅持戲劇舞臺的整體設計理念，建筑好似戲劇舞臺中的一個重要元素，但對于整個戲劇舞臺結構，它只是其中一個部分，必須和其他元素以及舞臺的整體結構達到和諧統一，形成舞臺式的整體觀，設計理念不是在原始森林中劈出一塊度假中心，而是要將度假中心融入到周圍的自然環境中，賓客來到九寨溝是想逃離城市的喧囂與禁錮，而不是在原始森林內再次被困于鋼筋水泥中。酒店大堂采用全鋼架支撐的穹頂型玻璃結構，以山勢為基準，采用架空局部、填土局部等方式調整室內外地坪的銜接，讓整個度假中心消失在茂密的森林之中，四面青山樹木環繞，叢林密布，而穹頂玻璃內則布滿了樹木、植被、小橋、花鳥和引入的活水，個別高大的樹木甚至破頂而出，伸向玻璃穹頂之外，整個建筑物與森林融為一體，玻璃穹頂內外的植被森林毫無隔閡，既接了景又起到了很好的保護作用，賓客在酒店大廳內，完全感覺不到這是一個超五星級酒店的大堂，而是身處在原始森林之中。度假中心的天然浴池也處于半橢圓的玻璃穹頂之下，陽光透過玻璃照射在具有高技派建筑特色的白色鋼柱上，形成了強烈的視覺沖擊，而室內的光線明亮，樹木、花鳥、活水內外交融，幾十顆大樹讓游客親密地與自然時刻擁抱。而這樣的建筑設計被譽為消失了的建筑，建筑已經和自然環境融為一體，成為整體自然環境的一部分，仿佛建筑從來沒有存在過，賓客身處的不是一個度假中心，而就是在這原始森林之中，體現了中國傳統建筑中“天人合一”的觀念。九寨天堂不僅在在空間上探索了室內外環境關系，設計師還將戲劇中的觀眾體驗引入到了酒店設計的賓客體驗中。舞臺表演藝術體驗的重點在于演員與觀眾之間的溝通，一個優秀的舞臺設計會為藝術與觀眾之間的審美關聯創造條件，促成藝術與觀眾發生聯系。因為從營銷學角度分析，戲劇演出也是一種體驗產品，且有如下特點：（1）無形性。演出是無形的，體驗也在無形之間產生，觀眾購買無形的產品比購買實物產品會有更高的要求。（2）戲劇演出創作生產與消費不可分割性。演出的生產和消費是發生在同一空間和同一時間，觀眾購票欣賞演出實則是購買一種體驗而非一種可以擁有的實物。（3）獨特性。演出產品的效果和質量以及表現形式是獨一無二的，即使同一個演出劇目，因為創作者和演員的不同，完全會成為另一個演出產品。所以一場演出的是否成功不僅取決于演出本身的質量，更多地是由現場的觀演氛圍決定。什么樣的賓客會選擇九寨溝與九寨天堂，那一定是向往回歸自然的城市居民，他們厭倦了鋼筋水泥般的禁錮生活，逃避到森林中去感受一種平時難以體驗到的生活狀態，獲得身心的放松與愉悅。設計師非常清楚地定義了九寨天堂所能給予顧客的體驗：差異性、參與性、價值性和深刻性，九寨天堂不僅是提供食宿的酒店建筑，而是為賓客營造獨特感官體驗的場所，其賦予賓客的體驗式感官可以分為審美體驗、娛樂體驗、遁世體驗，審美體驗的關鍵在于身臨其境的對周圍環境審美所獲得的愉悅，而娛樂體驗則更加注重親身感受，遁世體驗則是對現實生活的逃避，向往與鋼筋水泥生活的隔離，感受自然原生態的生活。所以在九寨天堂的設計中，既要有現代化高科技的設施，又要充分利用原始森林環境資源的優勢，營造出獨一無二的感官體驗場所，滿足賓客向往原生態生活方式的獵奇心理、體驗獨特的少數民族人文與享受自然生態的意愿。設計師將酒店視為劇院式的某種媒介，給賓客創造出獨特的視覺、聽覺、嗅覺以及觸覺的感官體驗，通過賓客對建筑體的感官體驗，獲得某種獨一無二的經歷，好似觀演了一場無與倫比的優質演出，而這場演出只有在這里，只有在九寨天堂內才能獲得。
作者:成嘯 單位:上海戲劇學院
參考文獻：
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第5篇：舞臺美術設計方案范文
關鍵詞：服裝設計；戲劇服裝；藝術設計；表現；審美；文化特征
中圖分類號：J801文獻標識碼：A
戲劇藝術是以演員為中心的表演藝術。戲劇服裝從屬于舞臺美術的范疇，在戲劇藝術中，協助與支撐演員完成表演任務的最直接的手段就是化妝和服裝的人物造型。戲劇服裝是塑造角色外部形象的重要手段之一，它體現角色的身份、年齡、個性、習慣等等，顯示出劇定的時代、民族、國籍、地區和特定的情境。服裝伴隨演員在燈光、道具、音響、編排的共同支配協調下，通過服裝的語言來體現戲劇過程角色人物的矛盾沖突，以裝扮的形象展現劇本所規定的內容。可以說戲劇服裝是以典型空間中具體服裝來表現人物轉換過程中的變化，隨著劇情的變化服裝也相應地變化，以體現和貫穿主題。一般戲劇舞臺上的服裝應從服飾上再現劇中的年代，以幫助觀眾更好地理解戲劇情節。但同時戲劇服裝又要以不同的造型、款式、風格，帶給觀眾賞心悅目的視覺美感，某些時候需要對生活進行適度的夸張和概括的設計。戲劇服裝設計基本過程是設計師在反復閱讀劇本后，分析劇情，收集劇本要求的那個時代的服裝資料并加以藝術的提煉，與導演溝通，了解其構思，提出設計方案，包括造型、色彩、面料選材以及制作工藝等方面，最終通過演員、化妝，布景美術設計共同創造出典型環境中的典型形象。
一、任何一部戲劇的服裝設計都要考慮到諸多因素
（一）戲劇情境是首要設計因素
戲劇反映現實生活人物之間、人物自身以及人與環境之間的矛盾沖突，其中主要體現為劇中人物的思想性格沖突。在戲劇表演過程中，通過一幕到另一幕的轉換，完成時間和空間的轉化。其中戲劇服裝就成為戲劇作品的構成要素之一，戲劇情景決定了戲劇的外在形式，而戲劇服裝又烘托了戲劇情景產生的氛圍。一般來說，戲劇情境主要用以展示戲劇主題，主要表現為劇中人物活動的時空環境、對人物發生影響的事件以及人物之間的關系，情境作為一種客觀的推動力，促進人物凝聚起具體動機并導致人物的行為方式，是戲劇沖突、發展的基礎和條件。構成情節的發展并展現人物性格，同時也形成了著裝場境。著裝場境是指從視覺上對戲劇服裝的各種功能產生影響的一切事物。人、服飾、場境之間形成相互影響，服飾呈現的整體效果依賴于與場境的或協調或對比的因素。戲劇服裝設計就是把服飾與穿著環境作為一個整體對待，把個體放在一個整體中去考慮，要符合TPO原則，與環境達到和諧統一，才能產生高層次美感。戲劇情景決定了人物年齡、身份、職業、性格特征等，不同人物有不同的生活背景，不同的矛盾沖突，通過服裝的轉換可以表達人物情感的變化。
中國臺灣導演賴聲川的首部大陸原創舞臺劇《陪我看電視》是一部反映中國改革開放30年來社會變化的現實主義話劇，這部戲以一臺九英寸牡丹牌電視機從城市到農村、數次易主的流浪經歷為主線，用喜劇的方式重現了30年來屬于中國社會、中國百姓自己的集體回憶。劇中人物服裝的變化，從個體而言表現了人物的年齡變化，進而反映其心理變化；從整體而言展示了30年來人們著裝習慣、服裝審美的變化，進而折射了時代變遷以及整個社會政治經濟文化的發展。
（二）造型因素有規律可循但要適度夸張
戲劇服裝造型是指服裝在劇場的環境空間中所形成的立體形態。在日常生活服裝的款式設計方面，一般將比例、均衡、節奏、呼應、強調等形式美法則用于服裝的外在設計上，以體現不同的服裝風格。戲劇服裝在大方向上也是遵循這個原則，但對某些場景或角色卻會對服裝進行夸張、渲染甚至有反形式美原則的傾向。戲劇服裝首先要配合表演者的需要，高度突出精神價值，把塑造藝術形象放在第一位，服裝造型是展現戲劇人物性格和身份的一個重要外在符號特征，夸張、簡化、隱喻是戲劇服裝設計典型的創作手法。
由于健導演，張柏源擔任服裝設計的大型史詩時尚舞劇《絕代佳人》以中國古典四大美人的故事為基礎，演繹了美人與戰爭這個亙古不變主題。其中貂蟬的服裝造型線條流暢緊湊，頗具犀利感，暗指諸侯割據時代的權力之爭；楊玉環的造型華貴雍容，以紅色和金色為主調，飾以精美的牡丹刺繡圖案，大氣非凡；王昭君的服裝面料有厚重感，以白色為主，配以皮草飾邊和典型的蒙古服飾紋樣，表現塞外邊關的寂寥空曠；西施的服裝造型清澈靈動，藍綠色的薄紗層次堆疊，將其飄逸的情態表達得淋漓盡致。四位主角的服裝造型既有史實可依，又創造性地融入了現代時尚元素，讓在場觀眾無不感受到四大美人穿越時空時那種千回百轉和詩情畫意。《絕代佳人》在人物服裝造型上，用符合現代審美的手段讓觀眾對中國傳統文化的美給予接受和認同，是一次成功的嘗試。
（三）色彩因素最能體現視覺沖擊效果
第6篇：舞臺美術設計方案范文
【關鍵詞】現代建筑、發展背景、理念派別、發展趨勢
一、現代建筑概念性分析
現代建筑在20世紀初期是極具代表性的一種建筑的統稱，又稱為新建筑（newarchitecture）。在一些英文文獻中，常用小寫字母開頭的modern architecture表示廣義的現代建筑，以大寫字母開頭的Modern Architecture或Modernism表示狹義的現代建筑。在本文中用“現代建筑”表示廣義的，而效益方面則通常稱之為“現代主義建筑”或“現代派建筑”。
二、現代建筑發展背景分析
第一次世界大戰后的初期，歐洲的政治、經濟和社會思想狀況對于建筑學領域的改革創新是有利的。一些大銀行、大保險公司以及很多紀念性建筑和官方建筑仍然采用的古典柱式建筑結構，這在許多國家中復古主義建筑仍然相當流行。1924年建成的倫敦人壽保險公司、美國最高法院大廈以至到40年代完工的華盛頓國家美術館等都是較為明顯的例子。但總的說來，總結了以下兩方面：一方面，由于一戰戰后初期，無論是從經濟還是其他什么方面，都是十分艱難的一種狀態，這種艱難造就了講求實效的傾向，抑制了片面追求形式的復古主義作法，隨著工業和科學技術不斷的發展和進步，建筑材料、結構和設備方面的進展，對于建筑師的要求也越來越嚴格，促使越來越多的建筑師走出學院派的象牙之塔，不斷的突破自我建造更多新的建筑類型。另一方面，人心思變，大戰后社會思想意識各個領域內都出現許多新學說和新流派，第一次世界大戰的慘禍和俄國十月革命的成功給人強烈的震動，新觀念、新方案、新學派層出不窮，建筑界也是不斷變化和發展。
現代主義首先向北歐和拉丁美洲擴展，近代以來，在30年代已迅速蔓延到世界其他地區，并在20世紀中葉已成為現代建筑的主導趨勢。比如這一時期的著名代表人物是：芬蘭建筑師阿爾托和巴西建筑師尼邁耶，他們的建筑主義思想都是30～40年代期間的建筑作品的典型代表。第二次世界大戰前夕，現代主義在美國得到了迅速的擴展，格羅皮烏斯和密斯?范?德?羅遷居美國。第二次世界大戰結束后的50～60年代現代主義在全世界廣泛傳播。在世界各地的城市，新的商業建筑，工業建筑，文化建設和大型住宅幾乎都擺脫了傳統風格的羈絆的建設，具有顯著的現代主義建筑的特征，例如，這一時期的典型代表的建筑是巴西議會大廈、紐約聯合國總部大廈、加拿大多倫多市政府大廈等，充分把這一時期的特色展現的淋漓盡致，許多政府建筑物和紀念性建筑在這種大環境下，更重要的是舍棄了歷來沿用的傳統建筑形式而呈現出嶄新的面貌，形成這種形勢的最根本的原因是現代主義的基本原則比較符合建筑發展的客觀規律。
三、現代建筑設計理念派別分析
戰后初期風格派、表現派、要素派和構成派占據十分重要和普遍的地位，例如這一時期的法國、德國、荷蘭以及十月革命后最初幾年的蘇聯等等，都是這些新流派最活躍的地方。其中，建造于1919～1920年的德國波茨坦市的愛因斯坦天文臺就是表現派的代表作品，具有十分深遠的影響。1929～1930年，蘇聯美術設計師B.E.塔特林所作的第三國際紀念碑建筑設計方案是構成派的作品，1924年建筑師G.T.里特弗爾德設計的荷蘭烏德勒支市一所小住宅也充分的體現了風格派的典型特征。
四、現代建筑發展趨勢分析
建筑藝術是建筑師賦予建筑物的靈魂，隨著科技和社會的不斷進步，人們對居住環境也發生了一定的改變，不僅要求建筑外表具有形式美，而且要求建筑給人們提供一個舒適安全、便捷健康的生活環境。現代建筑中優秀藝術作品不斷涌現，很多建筑都給人類留下了很高的文化價值和審美價值，如澳人利亞的悉尼歌劇院、法國埃菲爾鐵塔和中國國家體育館鳥巢等，伴隨著人們對綠色世界的追求，不斷進步的科技將使建筑更加智能化，他倡導節約能源、可循環利用、回歸自然的設計理念，“綠色建筑”逐漸等上了人類住宅的舞臺，從而給人們提供更為舒適、便捷的生活環境。本文作者以下就建筑藝術、綠色建筑和建筑智能化三個方面進行了一定的趨勢分析：
4.1 建筑形態藝術化
隨著城市的發展和人們建筑審美的提升，建筑形象在建筑設計中的地位越來越突出，建筑藝術是按照形式美的規律，包含客觀形象和審美的雙重含義，運用獨特的藝術語言，使建筑具有文化價值和審美價值，對人的感染力也多種多樣，通過建筑形象充分的表現出來。不同特性的建筑要求具有與之相配的建筑形式，韻律是任何物體各要素重復出現所形成的一種特征，不同建筑物之間的韻律能夠賦予城市以者樂美，一個建筑物的大部分藝術效果，就依靠這些韻律關系的協調性、簡潔性來取得的，從而給城市規劃注入了活力。
4.2 走綠色建筑的道路
綠色建筑是指在建筑的全壽命周期內，為人們提供健康、使用和高效的使用空間，最大限度地節能、節水、節材等保護環境和減少污染，與自然和諧共生的建筑，也稱為生態建筑。今后建筑科技將圍繞保護環境，節省資源，降低能耗而展開，向人們提供一個安全、高效、舒適、便利的建筑環境。
4.3 建筑智能化
建筑智能技術是以建筑為平臺，兼備建筑設備、辦公自動化及通信網絡系統，集結構、系統、服務、管理之間緊密的結合，為生態、節能、太陽能等在各種類型現代建筑中應用提供技術支持，實現生態建筑與智能建筑相結合。生命建筑的發展離不開智能建材，智能建材是除作為建筑結構外，還具有其他一種或數種功能的建筑材料，如：可自動吸收和釋放熱量、調節溫度、濕度等。隨著科技的進步，光學纖維技術、納米技術、聲控技術和有效利用自然能源是建設智能生態建筑的關鍵技術之一，建筑智能化已不再是夢想，在不久的將來，這些技術日趨成熟并被廣泛的修建利用。
結束語
總而言之，現階段，隨著人們經濟和生活水平的提高。人們對現代建筑的需求已不僅僅局限于功能之上了。系統來說，藝術、綠色、智能將是人們未來進行建筑建設時所追尋的三大必然方向。由此，我們必須要從實際出發，深入研究現代建筑的發展問題，從時代中尋求靈感，在滿足需求中不斷推動進步和發展。然而，我國現代建筑研究的程度還不是很足夠，很多基于這種層面的研究還停留在表面之上。未來，如何進一步完善發展現代建筑建設體系以及設計理念是今后我們所要面對的一大重要課題。
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