3d美術設計精選(九篇)
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第1篇：3d美術設計范文
【關鍵詞】數字媒體技術；舞臺；美術設計；應用研究
引言
舞臺美術設計的服務對象一直是藝術表演，但傳統舞臺美術設計過于單一與靜態，無法有效激發觀眾的互動參與熱情，舞臺效果具有局限性。不過，隨著科學技術的發展，數字媒體技術被廣泛應用于舞臺美術設計當中，舞臺美術設計開始變得動態與多元化，在舞臺氛圍渲染與舞臺視覺呈現上也有了飛躍的發展。數字媒體技術是推進舞臺美術設計發展的重要手段，能滿足觀眾日益增長的美的需求，同時還能節省人力物力。本文主要在此背景下，分析數字媒體技術在舞臺美術設計中的應用。
一、數字媒體技術在舞臺美術設計中應用的特征表現
舞臺美術設計是舞臺表演的基礎，想要切實提升舞臺視覺效果、營造舞臺氛圍，就離不開科學技術的利用。將數字媒體技術應用于舞臺美術設計中，能夠實現視覺效果的創新與變革，其應用特征表現為以下三點：其一，參與互動性。數字媒體技術最為顯著的優勢就在于互動性與參與性，將其應用于舞臺美術設計中能夠增加藝術表演的互動性，讓觀眾有身臨其境之感，激發觀眾的參與熱情；其二，技術性。數字媒體技術毫無疑問是一項先進的科學技術，利用該技術制作出來的舞臺美術設計作品自然也同時具備了技術性這一特征。將數字媒體技術應用于舞臺美術設計中，可提升計算機應用率，通過計算機技術將舞臺美術設計意圖傳達給觀眾，呈現科學與美術相融合的藝術形式；其三，可復制編輯性。過去傳統舞臺美術設計作品的呈現方式十分單一，因為缺乏先進科學技術的應用，所以在完成舞臺美術設計作品后，即使發現效果不符合預期，也很難做出更改。不過，在數字媒體技術廣泛應用于舞臺美術設計之后，能夠隨時復制與編輯舞臺美術設計作品，使舞臺效果調整方便性得到了極大提升。
二、數字媒體技術在舞臺美術設計中的具體應用
（一）LED技術舞臺
過去，舞臺表演過程中場景的變換一般都需要更換布景，這道程序十分繁瑣。傳統舞臺表演更換布景會切換燈光，暗示觀眾接下來會進行布景改變，接著就會有十多名工作人員來到舞臺上，迅速搬走原本的布景，以轉換場景設計。不過，隨著數字媒體技術的廣泛應用，LED技術能夠有效解決這一問題。LED技術的優勢在于高亮度、高效能、穩定性強以及響應時間短等，通過LED技術能夠展現出各種風格的舞臺美術設計主題。在LED技術應用下，可隨意對舞臺進行拼接起伏、視角轉換、音響調節等操作，以營造出震撼人心的視覺感，因此，在各個晚會舞臺上都能見到LED技術的蹤跡。LED技術只需依靠大屏幕和各個角落LED屏幕的安置，就能夠實現布景的切換，給觀眾以身臨其境之感。例如，2018年春晚就充分運用了LED技術，舞臺地面、圓柱和四道側幕使用LED彩幕，舞臺后方使用LED大屏幕，在觀眾席后方也采用了兩組曲面LED屏，并在原有的3d升降舞臺的基礎上又增加富有創意的框架結構和機械設計，主舞臺框架通過機械運動可以呈現如大大的“中”字等不同字樣。觀眾席上空的設計也是別具匠心，設計了一大六小共七朵傘狀造型，底部有LED顯示屏裝飾，側面有LED燈條裝飾，可旋轉升降，幾把傘狀結構組合在一起又構成了一朵大大的蓮花，充滿了濃濃的民族特色。同時，根據不同舞臺節目的需要，還能隨意變換造型，十分靈活、方便[1]。
（二）室內外3D巨幅投影舞臺
數字媒體技術在舞臺美術設計中的應用還包括3D巨幅投影。建筑投影也被稱之為裸眼3D巨幅投影，通過在舞臺前后安放投影儀，將影像投影于對面的高大建筑上，而如果將影像投放在建筑外立面，就能呈現立體的影像效果，使觀眾擁有極強的立體感受。所以說，室內外大型舞臺巨幅投影在燈光的作用下，投影于建筑上的影像效果是十分震撼的，也因此提升了舞臺美術設計的地位。例如，2008年北京鳥巢奧運會開幕式的時候，雖然因條件限制只設計出了卷軸舞臺，但該舞臺的隨意擴張、旋轉以及起伏，都帶給了觀眾新奇與深刻的感官體驗。
（三）全息影像技術虛擬舞臺
過去的投影成像都是平面的，依靠的是光影分布的經緯度，因為無法收集物體反射光源，所以沒辦法展現圖像后的情境。而全息影像技術的出現正彌補了這一缺點，使其成為了新穎的數字媒體技術，因而在舞臺美術設計中大量運用。全息影像技術的優勢在于不需要依靠報顯設備就能實現3D效果，同時該投影還能實現虛幻成像、全面成像以及霧幕成像等，結合不同度數的投影就能根據場地來有效調整。全息影像技術可以有效調動觀眾情緒，讓觀眾參與其中積極互動，以最優化舞臺美術設計效果[2]。例如，2015年春晚，李宇春的《蜀繡》節目，就利用了全息影像技術分身出了4個李宇春，變換綺麗，將舞臺渲染得唯美夢幻，給人留下深刻印象。2018年春晚上的《告白氣球》也結合了魔術與人屏互動的3D全息投影技術，魔術師光影舞動的時候瞬間換了一身裝束，撒出花瓣，變化出歌手周杰倫，牽引著小女孩出場，伴隨著甜蜜的旋律，給觀眾呈現出了浪漫的舞臺視覺效果。
（四）聲光電構造光影舞臺
除了上面提到的數字媒體技術外，現代舞臺美術設計還對聲音、燈光與音樂有所要求，利用數字媒體技術操控不同道具，相互配合，實現最優舞臺效果。例如，給人留下深刻印象的G20晚會，該晚會的會場在水面上，湖面成為了完美的舞臺布景。導演將燈光打在水面上，配合水面倒影，呈現出炫麗的圖像，因為水面會產生波動，增加了燈光的動態性，顏色變換，燈影零落，給人以仙境之感。在晚會節目《采茶舞曲》中，導演用多彩燈光變幻出盛放的荷花、綠瑩的荷葉，讓人仿佛來到了江南；而在《月光》節目里，導演又通過水中映月，讓大家感受了一回楊柳與月色的纏綿溫柔。最后通過《歡樂頌》舞曲的水霧投影“G20”標志，將舞臺推向了，使觀眾久久難以忘懷，而這正是聲光電構造出的光影舞臺的魅力。
三、推進數字媒體技術在舞臺美術設計中更好應用的策略
（一）完善理論增加實踐
隨著生活水平的提升，人們開始追求精神方面的滿足，不光提高了表演演出的火熱度，還增加了舞臺美術設計的創新壓力。設計人員開展舞臺美術設計工作的時候，更加頻繁地運用到了數字媒體技術。但在這一過程中，難免會存在只關注技術提升不注重理論與具體實踐的問題，這就會導致現實舞臺美術設計工作缺乏理論與實踐經驗支持，影響數字媒體技術應用效果。面對這一問題，應該增強對數字多媒體技術應用于舞臺美術設計的研究，同時在數字媒體技術具體實踐應用的過程中總結經驗，避免舞臺美術設計人員只靠主觀想象來開展設計工作導致錯誤發生的可能。
（二）增強舞臺美術設計人員素質
設計人員自身的素質水平會影響舞臺美術設計最終呈現的效果，也與數字媒體技術的應用息息相關。舞臺美術設計不是一項簡單的工作，除了要考慮設計要求外，還需要結合表演需求，以保證最佳表演效果。所以說，想要提升舞臺美術設計質量與視覺效果，就需要增強舞臺美術設計人員的素質和能力。在教育培訓過程中，主要的培訓側重點為設計專業技能以及數字媒體技術，當然，責任感與職業道德素質的培養也很重要，只有這樣才能建立起一支高素質、能力強的舞臺美術設計團隊。
（三）科學合理應用數字媒體技術
舞臺美術設計與表演呈現形式息息相關，會直接影響觀眾的觀看體驗。數字媒體技術應用于舞臺美術設計中，能夠改變以往單一靜態的舞臺效果，使其變得更加豐富多元、動態靈活，為觀眾奉上視覺盛宴。不過，在技術應用過程中需注意的問題是，數字媒體技術的應用不應該只是單一的堆砌和混雜，而應該遵循技術應用與設計的規律。因此，在實際舞臺美術設計過程中，設計人員應該掌握數字媒體技術與舞臺美術設計之間的內在聯系，融合美學眼光與藝術創意，拓展舞臺美術設計領域，實現數字媒體技術的科學合理應用。
第2篇：3d美術設計范文
關鍵詞：中職；電腦美術設計；教學活動
計算機的高度普及和廣泛應用，在教學中引入計算機教學方法已經成為必然趨勢，在美術設計教學中使用電腦軟件教學模式，能為美術設計提供更多的操作技巧并且提高美術創作的精準度，從而提高整個美術設計作品的質量。目前，中職電腦美術教學已經投入實踐中，并且在使用過程中不斷地創新，教師在實踐活動中發現新的教學方法和教學理念，有效提高電腦美術教學的實踐效果。
一、教學理念的創新與實踐
在傳統的中職美術設計教學中，由于很多教師遵循傳統的教學規則，沒有認清電腦在現實生活中的發展趨勢，也沒有意識到電腦對美術教學的重要性，還是停留在單純的理論教學模式中，認為學生學習美術設計都是為了應付考試和順利畢業，卻沒有意識到中職學生畢業以后也要面臨找工作的問題，而學生沒有實踐操作能力，不會使用現代化的專業軟件，也就無法勝任當前企業內部與藝術設計相關的技術工作。
當前，隨著電腦的普及和廣泛使用，教師也逐漸轉變電腦美術設計教學中的教學理念，正確認識電腦在美術設計中的重要地位。通過電腦美術教學，能提高美術設計的精準度，并且提高設計的速度和質量；在美術設計過程中，色彩對設計具有重要的影響，而電腦美術設計教學能滿足設計者對色彩的多方需求，使藝術作品更加多樣化、豐富化。在教學過程中教師也越來越重視實踐教學，改變以前學生只學習理論知識的思想，教師不再單方面地講述，而是給更多的時間讓學生自己動手，讓學生成為電腦美術設計教學活動的主角，教師在教學理念上的改變也引起教學方法的改變和創新。尤其是在教學設計中可以看出教師理念的變化，很多教師在學生實踐這塊給予的時間越來越多，且教師也會花時間和精力去構思有效的課堂教學方法，改變以往對計算機教學的消極態度，上課也不再是形式上的應付；真正將電腦美術設計教學搬上日程，并嚴格按照教學設計進行教學。另外，教師對自身能力的提升也越來越重視，很多教師參與軟件學習和學校培訓，盡量提升自身電腦軟件技術操作能力，更好地將知識傳達給學生。
二、教學方法的創新與實踐
傳統的美術設計教學中，教師理念的錯誤導致教師不重視電腦美術設計教學，也不會研究和思考電腦美術設計教學方法的創新。很多教師都認為電腦教學“教”為中心，沒有考慮到美術設計的實踐性。在課堂上，學生動手能力差，也沒有機會動手操作。而隨著學校和教師越來越重視電腦美術設計教學，教師也開始研究和發現有效的教學方法，教師清楚認識到學生才是實踐的主體，要加強對學生動手能力的培養，尤其是對電腦美術設計的專業軟件的操作能力。很多教師在教學之前要學習專業的美術設計軟件，如Photoshop影像處理軟件、Corldraw 圖形設計軟件、Freehand軟件、Painter模擬繪畫軟件以及Page maker軟件等。教師自己要熟練操作這些專業的軟件，才能更好地教導學生。
目前學校為了提高教師的電腦軟件操作能力和教學水平，給教師提供很多培訓機會，讓教師和學生一起進步和發展。并且教師也在電腦美術設計教學中引進趣味性教學，在課堂上教師可以對同學感興趣的人或者物作為素材進行處理，讓學生在快樂和輕松的環境中學習，提高學生的積極性，達到教學預期效果。同時面對目前電腦美術設計教學中存在的問題，教師采用了一種分階段教學方法，將美術設計課堂分為基礎知識、進行初步練習以及靈活運用三個層面的教學，在基礎知識講解階段，重要講解軟件的基本功能、基本特點和處理特效等方面的知識；在初步操作階段，以學生操作為主，教師引導為輔，讓學生在實踐中掌握軟件操作技巧；最后在運用階段，就是學生美術設計的自主環節，是學生從初級階段上升到熟練階段的一個過程，最終完成教學任務。
在電腦教學中，教師也懂得利用網絡資源，例如采用視頻教學方式。現在有很多專業的教學網站，中職教師也懂得利用這些視頻教學網站，自己和學生可以一起學習，如51教學網、滬江網、大耳朵、軟件自學網等，學生在家也能學習軟件，不斷豐富實踐經歷，提高實踐水平。
三、電腦軟件教學效果分析
電腦軟件方面的創新主要是軟件功能的添加，應用工具的增加等。如PhotoshopCS6中添加的3D效果處理，增加藝術作品的立體效果；3D MAX軟件中為美術繪畫提供了強大的材料庫，學生可以用軟件中的材料庫進行真實模擬，無需考慮制作的誤差，全心全意地投入造型設計中。教師在教學中可以抓住學生對計算機學習的熱情和渴望了解的心情進行教學，可以建立并鼓勵學生保持傳統的繪制能力，在上機操作之前做好充分的準備和探討工作，更加靈活和熟練地將自己的設計理念通過電腦軟件繪制出來，實現人和電腦之間的優勢互補，學生提供設計方案，電腦幫助提高設計完成的效率和質量，實現兩種語言的溝通互補。電腦美術設計教學具有重要的現實意義，能提高學生學習激情和興趣，對美術設計保持長久的學習興趣，并且電腦為設計提供更多的材料庫和一些人為不能達到的特殊效果，教師要不斷創新電腦美術設計教學的方法，提高教學質量。
結束語
綜上所述，中職電腦美術教學不僅能提高教學質量，還能幫助學生掌握基本的電腦操作，學會專業的美術設計軟件，完善學生的發展，使之更加適應社會發展的需要，具有實踐操作能力。在中職電腦美術設計教學中，教師要重新擬定教學目標，創新教學方法，改變傳統的教育——以教師為主的模式，創建互動課堂氛圍，使學生在實踐中學習和成長，激發學生的潛能，掌握現代化電腦軟件知識，使學生更加符合社會發展對人才的要求。
參考文獻：
[1]丁燁.電腦美術設計教學中創新思維的培養[J].現代商貿工業,2010(06)
第3篇：3d美術設計范文
電影的美術風格是評價影片優劣的重要標準，觀眾之所以能夠在欣賞電影的過程中感覺到視覺的享受，應歸功于一部影片整體的美術風格設計。電影的美術風格設計包含的內容十分廣泛，出現在影片中的服裝、道具、燈光、場景、建筑等相關的內容屬涵蓋在美術設計的范圍之內，它對整個電影的視覺效果起到了很重要的作用。首先，科幻電影具有很強的藝術張力，對觀眾而言它的視覺畫面具有非常強烈的吸引力。利用先進的技術手段能夠虛擬出很多逼真的意象和物象，而這些意象之所以能夠為觀眾所接受、受到觀眾的喜愛，很大程度上是因為電影的美術設計指導所發揮的重要作用。在美術設計的指導下所形成的視覺奇觀能夠有效地吸引觀眾的注意力，直接刺激到觀眾的眼球，使觀眾產生審美的，電影美術設計為觀眾提供了視覺上的沖擊。就電影本身的效果而言，美術設計是構成電影視覺畫面的重要元素，也是其營造視覺效果的重要手段。通過美術設計來完成影片中人物造型的設計和場景的設計，同時也發揮著渲染影片氛圍的重要特征，是提高影片藝術表現力和審美價值的重要手段。其次，從第一部科幻電影《月球之旅》誕生之日起，科幻電影就成為一種經久不衰的電影題材。隨著電腦技術的發展和應用好萊塢的科幻電影畫面變得更加精真，視覺效果上也更富有沖擊力，觀眾越來越著迷于電影中超凡的人物和神奇的環境，這些因素促使科幻電影不斷的改革與探索，題材不斷的翻新，主題也不斷的深化，但無論經歷怎樣的變革與發展，電影的整個構思都是虛幻的，其中所描述的故事情景、出現的英雄人物都是虛擬的，雖然科幻電影在遭遇發展的困境之后也與時俱進地貫穿了現代性的主題，但對觀眾而言，這些因素雖然很重要，但都不是他們對科幻電影表現出強烈熱愛之情的關鍵所在。大部分觀眾深深地以折服于科幻電影迷人的藝術特征。而這些藝術特征的呈現和藝術魅力的散發都得益于一部電影的美術設計。可以說，美術風格設計決定著一部電影的成敗，這是一條經過實踐檢驗的藝術規律，而對于科幻電影而言，尤其適用。
二、夸張的人物造型
與其他電影類型相比，科幻電影是在浪漫主義的創作原則的指導下進行拍攝的。所以，科幻電影中的形象一般都比較夸張。首先，很多電影評論家對科幻電影中的人物設計提出過批評和質疑，他們認為科幻電影中對人物性格的刻畫還停留在表層，很少能夠深入到對人性層面的揭示和深入的反思，呈現出模式化的傾向。比如，大部分科幻電影中都會有一個能夠拯救世界的英雄人物，而且多以男性為主。以漫威超級英雄系列為代表。這些超級英雄都擁有某種特殊的能力與武器，表現出超常的敏銳和智慧，總能夠在關鍵時刻出現，將局面反轉，化險為夷。但性格單一的英雄人物卻仍有一大批狂熱的粉絲，這一方面是因為他們身上體現出來的對正義精神的堅持以及對和平的向往符合當下時代的主流精神，另一方面也因為他們的造型很有特色?？苹闷械脑煨驮O計總體來說是夸張的，從而使某方面的特征得到凸顯。以上映于2012年的好萊塢科幻大片《復仇者聯盟》為例，這部影片將近些年來經典科幻大片中包括鋼鐵俠、雷神、美國隊長、綠巨人等在內的六大超級英雄聚集到一起，給觀眾帶來了一場超震撼的視覺畫面。無論是身穿紅金色鋼鐵衣的鋼鐵俠還是黑色蝙蝠衣的蝙蝠俠都擁有健碩的身體，帶給觀眾視覺上的奇觀。其次，一部分科幻電影中的人物都來自外太空或者是未知星球，自然而然他的造型設計不同于地球人。另一部分科幻電影中的人物是人類通過尖端的科學技術手段合成的，他們的出現會給人類帶來巨大的災難，因而面目丑陋而猙獰。好萊塢大片中的各種科學怪物和遠古生物賺足了觀眾的注意力，無論是惡魔還是幽靈，狂熱的機器還是巨猿，這些光怪陸離的面孔非常符合當下觀眾的欣賞口味。比如電影《金剛》中金剛的造型設計就給觀眾留下了非常深刻的印象。金剛是一只體型巨大的猩猩。它身高四十多米，擁有超乎想象的力氣。當它將手臂伸出來時，能夠輕而易舉地把正在飛行的直升機摔落，把正在運行的火車掀翻。與《金剛》中夸張的造型相類似的還有2014年美國科幻電影《哥斯拉》中被重新塑造的哥斯拉的形象。這些怪獸被扭曲、異化了的身體造型可以算得上是科幻電影中的一大亮點，是影片吸引觀眾的主要手段。
三、壯觀而又奇幻的場景設計
敘事模式化、人物性格單一、缺少變化，這是長久以來科幻電影為評論家和觀眾所詬病之處，但是經過高科技的特效包裝，這些看似對電影來說致命的硬傷出現在科幻電影中時似乎很自然地被觀眾忽略掉了。表面上觀眾被電影新穎的主題所吸引，而事實上觀眾是被電影中那些嘆為觀止的場景設計所震撼。首先，畫面是觀眾能夠感知電影的最直觀的途徑，唯美和震驚的電影畫面能夠給電影增色很多，尤其在3D等數字化技術成熟的今天，觀眾的觀影方式發生了巨大的變革。從2D到3D，多了一個視覺維度，過去電影的二維畫面變成了生動豐富的立體世界。尤其對于科幻電影而言，由于科幻片中的很多場景都是虛擬的，是現實社會中不可能出現的。所以很多場景是通過數字技術合成的，這就給畫面帶來了無限的可能性。上映于2009年的科幻災難大片《2012》中就有很多場景設計是通過后期制作合成的，影片中的毀滅性的災難場景使觀眾在有限的電影時長內真正地體驗了一次末日來臨之時那種驚心動魄、震撼人心的感覺。影片中燈火輝煌的洛杉磯在災難中發生斷裂和傾斜然后瞬間變成禍害，消失在茫茫的太平洋中?；鹕奖l、地震、海嘯、臺風這些毀滅性的災難集中地爆發在影片中，航空母艦撞毀白宮、黃石公園火山爆發、海水淹過喜馬拉雅的沙丁，一場又一場的災難場景疊加出現在屏幕上，一次又一次將觀影時的刺激推上極致，挑戰著觀眾的心理承受極限，讓人嘆為觀止。宏大的場面、壯觀的情節、高超的電腦3D技術則將世界末日的情景勾勒得栩栩如生。這樣的視覺體驗和壯觀的場景只能夠出現在科幻電影中。其次，場景是指電影中的場面，科幻電影更加注重電影場面的真實感，力求給觀眾帶來一種身臨其境之感。因此，科幻電影的場景一般而言都具有強烈的空間感和真實感，能夠給觀眾帶來一定的視覺沖擊力?！顿_紀公園》通過3D技術制作出了有皮膚肌肉、體態鮮活的恐龍形象，對史前恐龍形象的還原幾乎可以以假亂真，《星際迷航》中在太空上演的激烈的太空戰爭，以及《阿凡達》中幻如仙境的虛擬世界，這些科幻電影場景都給觀眾留下了非常深刻的印象。尤其是電影《阿凡達》的上映更是改寫了3D科幻片的歷史，成為科幻電影上一個標志性的事件。觀眾無不折服于詹姆斯•卡梅隆導演驚為天人的想象力，影片中出現的潘多拉星球更成為觀眾理想中的人間仙境的象征。潘多拉星球上展現的生態奇觀，藍皮膚的納美人、高聳入云的神樹、飛流而下的瀑布、漂浮于空中的山脈、各種各樣新奇的動植物、自由翱翔于天空的鳥獸、散發著熒光的潘多拉家園等，再一次完美地展現了人類的想象力，高科技技術再一次給觀眾呈現出一系列驚心動魄的場景。影片中以藍色為主的畫面堪稱美輪美奐。
四、總結
第4篇：3d美術設計范文
1 電腦美術設計在現代設計教學中的作用
一些傳統的電腦美術設計及其在現代設計教學與創作沒有真正落實好教學設計教學創新,都是處于一種被動發展的狀況,這是極為不科學的。我們要將傳統的教學規則作為革新的樣本,改變過去一些無法適應當前電腦美術設計及其在現代設計教學與創作的狀況,因為在過去,人們的思想還處于單純的理論教學模式中,沒有發揮出積極的主動性,從而不利于電腦美術設計及其在現代設計教學與創作的發展。
當前,伴隨著計算機的應用普及,人們越來越認識到電腦的作用之大,這主要體現在日常的教學、生活等方面。我們要積極地探索出電腦美術設計及其在現代設計教學與創作的方法,運用這些方法可以為更新現代設計和教學創作,從而正確認識電腦在美術設計中的重要地位。我們發現,在通過電腦美術設計教學,能夠快速地提高美術設計,而且還可以在美術設計過程中,調整好色彩設計,這對于滿足現代設計教學起到重要的作用。這不光是教師的教學方法得到改變,還對于學生有更多的時間來自己動手,活化了教學的任務,讓學生成為電腦美術設計教學活動的承擔著,這樣做的目的在于有效的將教師在教學理念上給予扭轉。我們在實際生活中發現一些教師會花時間和精力去構思有效的課堂教學方法,這是對教學態度的改變,其實,要教好一門功課,需要教師不斷地總結經驗,從中找到適應電腦美術設計及其在現代設計教學與創作的新方法。我們要緊緊依靠當前電腦美術設計教學的技術,通過嚴格按照教學設計進行教學為本,從提升自身電腦軟件技術操作能力開始,努力將知識傳達給學生。
2 電腦美術設計教學方法的創新與實踐
一些傳統的美術設計教學,對于教師來講,只能促進教師理念錯誤的出現。為了更好地將電腦美術設計及其在現代設計教學與創作做好,這不光需要教師重視電腦美術設計教學,還需要在研究和思考電腦美術設計教學方法中不斷地更新。有很多的教師還處于對電腦教學的錯誤認識,不能靈活運用當前電腦技術來處理教學中遇到的問題,這是不適應社會發展需要的典型事例。有很多的教師不會要求學生去鉆研電腦美術設計是需要通過實踐來體現,他們只是一味地遵照教師的要求,逐步走進一個學習的框架,這樣是嚴重違背學生動手能力的培養,尤其針對電腦美術設計,是需要專業軟件的實際操作。教師要逐步認識到學習專業的美術設計軟件的重要性,這樣才能更好地教導學生。
電腦美術設計在學校教學中地位越來越高,這是因為有了電腦美術設計的技術支持,可以大大的降低教師的教學任務,從而有利于提高教師的電腦軟件操作能力和教學水平。在日常教學中,我們的教師要運用好電腦美術設計來處理好一些學生感興趣的人或者物作為素材,這樣可以讓學生在快樂和輕松的環境中學習,提高學生的積極性,達到教學與創新的目標。我們在探索電腦美術設計在教師具體教學中作用時,可以發現這些具體的實踐,都會告訴我們電腦美術設計和現代設計教學都會產生一些基本效應。這是值得我們研究的,我們在初步操作階段,要以學生操作為主,讓學生在實踐中掌握軟件操作技巧。這才是最根本、最關鍵的。學生美術設計的自主環節,還應該在于教師能夠將現代設計教學從初級階段上升到熟練階段。
在電腦教學中,教師也懂得利用網絡資源,例如采用視頻教學方式。現在有很多專業的教學網站,中職教師也懂得利用這些視頻教學網站,自己和學生可以一起學習,如51教學網、滬江網、大耳朵、軟件自學網等,學生在家也能學習軟件,不斷豐富實踐經歷,提高實踐水平。
3 電腦美術設計軟件教學效果分析
電腦美術設計軟件方面的創新主要是軟件功能的添加,應用工具的增加等。如PhotoshopCS6中添加的3D效果處理,增加藝術作品的立體效果;3DMAX軟件中為美術繪畫提供了強大的材料庫,學生可以用軟件中的材料庫進行真實模擬,無須考慮制作的誤差,全心全意地投入造型設計中。教師在教學中可以抓住學生對計算機學習的熱情和渴望了解的心情進行教學,可以建立并鼓勵學生保持傳統的繪制能力,在上機操作之前做好充分的準備和探討工作,更加靈活和熟練地將自己的設計理念通過電腦軟件繪制出來,實現人和電腦之間的優勢互補,學生提供設計方案,電腦幫助提高設計完成的效率和質量,實現兩種語言的溝通互補。電腦美術設計教學具有重要的現實意義,能提高學生學習激情和興趣,對美術設計保持長久的學習興趣,并且電腦為設計提供更多的材料庫和一些人為不能達到的特殊效果,教師要不斷創新電腦美術設計教學的方法,提高教學質量。
第5篇：3d美術設計范文
關鍵詞：課程設置；游戲原畫設計；高職
我國電子游戲行業起步較晚，而國內市場對電子游戲的廣泛需求極大地推動了該領域在我國的發展，使行業內的人才需求逐年增加。因此，高職院校作為我國人才培養的重要教育機構，需要對動漫游戲設計類的專業不斷進行優化與改良，重點優化游戲原畫設計的課程設置，為我國的動漫游戲設計行業輸送高質量的人才。
一、根據市場需求設計課程內容
游戲項目在開發過程中通常包含程序編寫、美術設計等環節。在游戲美術設計方面，包含二維美工和三維制作兩個部分。制作人員通過美術設計環節將二維圖片轉化為三維兩面，形成游戲作品中的三維物象。
游蛟畫設計是二維游戲美工中的重要組成部分，由美術部門完成，具體的工作崗位是場景設計崗位和角色設計崗位，基本職責是按照游戲制作方案對游戲項目進行二維場景和游戲角色方面的拼圖、上色以及設計等，為接下來的三維制作奠定基礎。在原畫制作方面，相關的設計人員需要與策劃部門和3D部門進行持續的溝通，按照設計要求提供三維制作所需要的素材和資料，同時也負責游戲市場宣傳與素材推廣。
根據游戲市場的人才需求，高職院校需要重點加強學生以下幾個方面的培養：第一，學生需要具備良好的創新能力。學校應重點培養學生的理解力和想象力。高職院校學生在完成學業后通常會從事畫面內容轉化或前期策劃等方面的工作，該環節工作的任務就是銜接二維畫面與三維畫面的過渡。在這一環節中，操作人員需要對游戲內容有一個全面、深入的理解，對操作人員的設計領悟與理論知識有較高的要求，需要操作人員對游戲內涵進行深層次的挖掘。第二，在美術表現上，操作人員要具有深厚的視覺表達經驗與造型功底。在注重創作構思的基礎上，通過游戲畫面與角色設計彰顯游戲精神。第三，在操作技能上，操作人員要能夠對各種圖像制作軟件進行靈活應用，了解三維造型設計方面的有關理論知識，要求設計成果與策劃部、3D部的技術標準相一致。第四，操作人員需要具有較強的團隊合作能力，積極進取，發揚責任意識，在做好本職工作基礎上能夠與團隊其他設計人員展開積極有效的配合。
二、課程結構安排與生源特點相符合
從當前我國高職院校的生源知識結構方面來看，既有藝術、理科以及文科的高考學生，也有單招考生，其中單招考生主要為藝術設計專業的考生。經調查研究發現，文科生在想象力與理解能力方面有較強的優勢，理科生則比較易容快速掌握軟件操作方面的知識。然而游戲美術設計課程不僅要求學生具有基本的操作能力和想象力，也要求學生能夠將自己的作品根據設計要求進行還原。從根本上講，創造能力是游戲美術設計的根本性要求，而藝術專業考生在創新、創造方面的能力優勢比較明顯，而綜合文化相對欠缺。高職教育機構需要重點解決不同知識結構的學生在綜合能力上的不足。
游戲美術設計工作具有工作環節復雜以及設計周期長等方面的特點，在原畫設計方面對設計人員的造型能力提出了更高的要求，但設計效果需要在整個設計工序完成后才能體現出來，這就會造成學生在較長的工作周期中產生挫折感。因此，高職院校除了要培養學生的綜合素質，還要對不同崗位的職責特點進行準確分析，提高教學內容與市場需求的一致性，讓學生能夠勝任二維游戲場景和角色設計等方面的工作。
三、采用校企合作的教學方式
高職院校的教學工作需要重點加強學生理論知識和動手實踐能力兩方面的培養。為了加強學生的實踐能力，高職院校需要與行業中的優秀企業展開合作，為學生提供一個更加廣闊的學習平臺。校企合作教學模式指的是教育機構與企業一同承擔起學生的教學工作，其根本目的在于使學生了解真正的行業崗位需要，并有針對性地制訂學習策略。同時，采用校企合作的教學方法還能夠彌補高職教師在培養學生實踐能力方面的不足，提高授課內容的公信力與說服力，激發學生的學習興趣，提高課堂教學的有效性，有利于培養出更加全面的綜合性游戲設計人才。
四、結束語
高職院校是我國重要的教學機構，新形勢下，高職院校培養出來的學生相比于本科學生更能適應社會及行業需求。作為重要的人才培養機構，高職院校要對游戲設計行業進行深入調查與分析，真正了解時下行業最新的人才需求，有針對性地對游戲原畫設計進行課程設置，提高課堂教學的有效性，進而實現學生綜合素質的不斷提升。
參考文獻：
第6篇：3d美術設計范文
手機早已成為許多人生活的一部分，而人們也漸漸習慣于將手機作為新的娛樂工具。隨著3G的發展，手機的功能也越來越多，越來越強大，所謂的“智能手機”也頻頻出新，由此而衍生除了一個新興職業――手機游戲開發。
據智聯招聘網的一份才情報告顯示，在經濟低迷的情況下。游戲動漫等創意文化行業在經濟危機中獨樹一幟，逆流而上。在收入和人才需求上不斷增長，而手機游戲開發人才也成為了職場新寵。
報告指出，相對于傳統的網絡游戲設計和開發工程師，兩月內4000職位的增幅，手機游戲策劃、手機游戲高級開發工程師、手機游戲單機開發工程師和手機網游服務器端JAVA開發高級工程師等需求也呈明顯增長。
另一方面，據中國工業和信息化部(MIIT)的統計數據顯示，截至2008年11月。中國的手機用戶數量達到了6.3384億，相比10月份增長了1.05％。而與2007年同期相比則增長了17.51％。預計2010年手機用戶將超過7億，巨大的手機使用群體，無疑引爆了手機游戲這個巨大的市場。
四大領域人才緊缺
“手機游戲市場的蓬勃發展，引來無數年輕人，但依然難以擺脫人才缺乏的尷尬?！眳R眾教育游戲學院的專家指出，國內手機游戲誕生，也不過短短數年，行業缺乏經過實踐證明的、行之有效的規范，也沒有相應的人才儲備。但膨脹的市場需求卻對開發者們提出了更高的要求，如：
手機游戲工程師：要熟悉GSM／GPRS相關協議，了解通信協議、接口，以及通信嵌入式操作系統；能在移動平臺上實現尖端3D技術，精通Java Script和C／c++，開發過Flash小游戲；有過Java手機游戲軟件的開發、編程、測試、本地化經驗；
J2ME游戲軟件工程師：要掌握手機游戲設計模式，精通J2ME或J2SE／J2EE、MIDP、CLDC，熟悉國內手機開發規范、運營模式等。熟悉Symbian／Brew等手持設備平臺；
高級游戲測試工程師：要熟悉手機游戲，對測試理論有深刻的見解，能快速接受新的技術和測試技巧；
美術設計師：要熟悉手機游戲特征，能熟練建模、繪制貼圖，有良好的材質光影控制和鏡頭分配能力；熟練使用3DMAX／MAYA／等3D軟件；熟悉CGmovie制作流程和后期編輯等。
實力“用作品說話”
“要解決目前行業從業人員對游戲缺乏整體認識的困境，必須從高度上對手機游戲從開發到運營的整體過程進行教育?！?/p>
作為國內從事游戲教育培訓的權威機構，匯眾教育率先擔負起這樣的重任。不斷根據市場變化、企業需求調整課程設置：在游戲美術設計課程下就增加了手機游戲美術設計；在課程設置上，無論是從事手機游戲美術設計還是手機游戲程序開發，都要先接受關于游戲策劃和運營的基礎課程，才能進入專業課程的學習；而專業課程的學習又有大約50％的課時是上機操作。
“手機游戲程序設計師是一個典型的用作品說話的行業?！眳R眾教育老師指出，“一個優秀的手機游戲作品，不僅是對開發技能熟練的運用，更是對用戶心理的準確把握，和對各種手機特性的全面了解?！?/p>
因此，如果你想順利進入手機游戲企業，面試時能夠展示一款PC平臺的MUD游戲、一款完整的手機游戲是必不可少的，也是你敲開Java語言程序員、手機游戲移植程序員、手機游戲開發程序員、手機游戲開發工程師等職業大門的第一步。
“云世界”輕松實現夢想
“在很多人看來，談起手機游戲開發，難免有種莫測高深的感覺。其實，通過參加游戲學院的培訓，切身體會到培訓的專業化與系統性。尤其實戰培訓項目，更是受益匪淺。”
畢業于匯眾教育游戲學院的張一楠，現在已經是新浪旗下一名手機游戲設計師。談到自己的成長經歷，他的興奮之情溢于言表。“在游戲學院我不僅學到了技術，找回了自信，還能夠在最熱門的手機游戲行業找到適合自己的位置。”
第7篇：3d美術設計范文
“你有好的游戲作品嗎?”當然，所有人都希望是肯定的答案。
當你開始準備跨入游戲門檻的時候，你或許已經準備好跨越這難以逾越的第一關。
從目前企業開發游戲的實際來看，一款游戲是否能給玩家耳目一新的感覺，很大程度上取決于美術風格及制作水平。而游戲道具設計，作為3D網絡游戲美術制作的基礎之一，不同于傳統的美術設計。
“游戲美術設計的原創性很重要；同時，游戲美術設計師不能只會畫畫，還需了解游戲行業的美術實現方式，要有游戲創意的思想?！?/p>
因此，一位資深的游戲策劃人指出，“熟練使用3DMax、Photoshop等相關軟件，完成三維制作的完整流程；保證所有道具的設計符合游戲設計風格的要求；熱情、積極并富有團隊精神；思維敏捷，有豐富的想象力和創造力。只是成為一名合格的游戲道具設計師的基本要求。”
尊重商業價值
“目前，大部分游戲公司是通過出售游戲道具來盈利?！?/p>
近日，匯眾教育游戲學院趙子然、蔡吳成、劉國韋、劉昌濤等8位學員的80余件道具作品被廣州國信達計算機網絡通訊有限公司一次性采用，并將被盡快運用到其所開發的一款名為《真舞團》的游戲當中。
對此，《真舞團》游戲策劃人表示，“我們此次采用的來自匯眾教育尚未畢業的這8位學員的80余件作品均具備較高的商業價值，這說明這些學員在匯眾教育嚴謹而科學的教學體系下，較好地掌握了游戲設計的相關技能，這樣的實用型人才正是目前游戲企業所急需的?！?/p>
同時，該資深策劃人也指出，游戲道具設計作為游戲美術設計方向之一，學員在對游戲造型和色彩游戲道具寫生，素描幾何體、石膏頭像、石膏人體，速寫，游戲道具色彩寫生，游戲兵器，游戲寶石。游戲服飾，游戲角色創作，游戲場景與角色游戲花草木創建，輔助建筑創建，主要建筑創建，地圖編輯器實現，角色(男女)、怪獸、鳥類設計與制作等方面的扎實的基本功學習，也是不可或缺的。專業成就夢想
“如果需要，我們愿意與匯眾教育繼續深入合作，提供合適的工作崗位給這些優秀的學員們，共同推動游戲產業的發展?！?/p>
正如網游廠商們所說的那樣，從匯眾教育走出的數字娛樂人才，贏得了更廣泛的關注。
目前，作為新加坡人才培養戰略合作伙伴，匯眾教育受新加坡媒體發展局、聯系新加坡及上海市多媒體行業協會委托，已經在全國校區展開“2009年度新加坡數字媒體企業人才選拔”系列活動。屆時，只要由匯眾教育游戲學院、動漫學院畢業，并有志于到新加坡工作的學員，就可以優先成為新加坡數字媒體企業選拔候選人才，輕松實現國際化發展夢想。
“安排學員的項目實戰、實習、就業、跟蹤服務等工作環節，每個環節同等重要?！?/p>
第8篇：3d美術設計范文
論文關鍵詞：影視動畫；風格研究；現代化發展；藝術種類
引言：
我國具有很多影視作品，其中影視動畫作品具有較強的視覺感染力，因為影視動畫作品往往需要設計者站在造型設計的角度去觀看藝術，這種情況下就應該將影視動畫作品與藝術風格兩者之間進行聯系。影視動畫的發展離不開動態美術風格，而一般情況下，美術風格都會根據不同的影視動畫作品而推出不同的藝術象征性。在眾多的動畫作品中，還具有著很多與現實生活息息相關的動畫作品，這些美術作品都來源于生活，但是卻高于生活，只有在設計影視動畫作品的時候，加強對于藝術表現力的追求和創造，才會在未來的實際發展中更好地將影視動畫與美術相聯系[1]。
1、視動畫美術設計的造型性
在影視動畫作品中，造型的設計是非常重要的，在我國動畫歷史的發展進程中，《白雪公主》是我國的第一部長篇動畫，其造型的設計方式對于我國的動畫設計具有著開拓性的創新意義。早在上世紀的七十年代中，我國人們對于動畫藝術就有著較高的追求，人們在創作影視作品的時候，通常會通過觀察影視作品的內容進行設計，并對動畫構圖及色彩的運用進行合理的搭配。影視動畫在美術設計的同時非常注重對造型的設計，因為在動畫作品中，人物造型的設計關系到動畫的具體情節，是至關重要的。要想令影視動畫不斷地發展和進步，首先就應該運用先進的科學技術對其進行造型設計，例如有關設計人員可以通過造型的設計來彰顯其內在的造型結構，運用現代化的三維技術來實現影視動畫的制作，這也是為了我國藝術界的未來發展奠定堅實的基礎。
2、視動畫美術設計的藝術性
影視動畫美術不同于其他的藝術形式，通常情況下影視動畫美術在設計的時候都會著重的側重藝術魅力的展現，實際上對于不同的動畫美術作品而言，藝術作品的風格是不同的，很多時候創作者通過運用現代化的技術來對影視動畫作品進行創作，其創作的藝術作品不僅僅具有一定的張力，更不存在雷同的問題。每一部影視動畫作品都將會有著自身獨特的藝術性和表現性。影視動畫美術設計在很大程度上需要根據藝術的自身特點進行創造，社科論文只有這樣才會更好的推出影視動畫設計的藝術價值。在影視動畫的創作中，只有具有個性化特征和美術風格的作品才會受到人們的喜歡，在市場競爭越來越激烈的二十一世紀中，人們對于影視動畫作品已經有了新的認識和看法，對其藝術性的自身價值體系也有著新的判斷。而對于一些具有創新性的影視動畫作品也加強了重視程度程度，只有這樣才會在未來的發展中實現個性化的美術風格[2]。
3、視動畫美術設計的視覺心理性
在影視動畫美術的發展歷程中，人們所設計的影視動畫作品往往具有一定的視覺性，因為影視動畫作品給人的第一印象就是通過視覺來傳達的。實際上影視動畫作品在美術設計中會有著與心理有關的因素，只有抓住欣賞者的內心想法，才會在未來的發展中實現更好的發展前景。尤其是在運用色彩的時候，如果不注重色彩的運用將會在很大程度上造成影視作品的失真性。所以由此可見在影視動畫美術風格的研究過程中，一定要注重影視動畫美術風格的設計和色彩的搭配。不僅如此，還需要在創作影視動畫美術作品的時候注重藝術形式的多樣性和多元化，只有站在宏觀的角度去欣賞和分析美術作品的內涵，才會獲得更多的主動權來吸引觀眾的眼球[3]。
4、視動畫美術風格的未來發展趨勢
在影視動畫作品的未來發展中，必將會出現多元化的發展趨勢，越來越多人將熱衷于將新的事物和新的理念投入到實際的影視動畫創作中，這樣才會更好的實現影視動畫的可持續發展戰略目標，在二十一世紀的發展進程中，我國影視動畫不僅僅要在原有的水平上有所創新，還會爭取做到世界領先水平，只有抓住動畫美術的風格特點，才會為后期的制作和設計奠定堅實的基礎。
結束語：
綜上所述，筆者簡單的論述了影視動畫美術的風格，通過分析可以發現實際上我國現如今的影視動畫在很大程度上具有一定的創新性。影視動畫的美術風格與觀眾的心理要求有著一定的聯系，兩者之間是互相聯系的，現如今我國已經出現了很多3D動畫，這種動畫設計就是運用了現代化對影視動畫作品進行創作，進而實現我國影視動畫美術的長期發展。
參考文獻：
[1]陳曉軍.淺談國產動畫電影的民族美術風格[J].藝術設計，2012（06）：134—146.
第9篇：3d美術設計范文
［關鍵詞］游戲美術 動畫專業 人才培養
近些年來，在高校的專業教育中最為熱門的新興專業實屬動畫專業，在1998年全國上下只有兩所高校開設了動畫專業，到2011年全國各個高校里的動畫專業在校人數就已經達到了40到50萬人。動漫產業一度在中國被譽為21世紀最具有發展潛力的朝陽產業，并且多項數據表明，中國的動漫市場還有極大的升值空間。比如這幾年在中國上映國內外動畫片，創造了一個個億元票房的神話，而美國的《功夫熊貓》更是打著中國的幌子賺足了中國的錢。與動漫各個行業到處叫喧著就業市場人才需求缺口幾十萬相比，但高校畢業生在畢業后艱難的尋求工作的遭遇表現得極為矛盾。
對于動畫專業而言，行業的方向選擇比較寬泛，但各個行業間又相互天然的聯系到一起，根據現今的市場劃分大致可以分為兩大類：游戲娛樂產業和影視動漫傳媒。游戲娛樂產業主要包括游戲、網絡動漫等互聯網互動娛樂領域，以及近幾年興起的以手機為平臺的無線娛樂領域。游戲在我國是從20世紀90年代末期迅速崛起并大力發展的文化創意產業，影視動漫傳媒相對來說是囊括的行業非常寬泛，從影視動漫制作和電視傳媒行業，到廣告傳媒等傳統或數媒的商業制作公司都有涉及。
一、 游戲美術職業分析
游戲的整個開發過程分為幾大部分：游戲策劃、游戲程序設計、游戲美工設計、游戲音效、游戲運營。游戲美術設計在游戲設計中占有極為重要的位子，無論是片頭精彩的動畫，還是游戲互動界面，還是游戲中的各種角色以及場景，其中的制作絕對不是由個人就能完成的。一般大型的網絡游戲有時需要上百個美術人員同時參與制作。游戲美工設計是一個整體部分，對游戲開發團隊來說也會是一個獨立部門，這其中還有進一步詳細的職業劃分：
由上圖中,我們可以看到游戲的美術設計中有非常具體并且嚴格的劃分，而游戲人才的需求也是根據游戲職業的劃分來決定的。在2012年3月網游的CEO們在談論游戲企業用人標準上，盛大游戲總裁凌海就說道兩點用人標準：第一，什么都會一點的不要，我們需要“最杰出的”。第二，講道理，懂得團隊合作。由此可見，在游戲行業里，需要的是專業性人才，這種專業性人才是極具針對性的。比如UI設計，主要負責游戲界面設計的整體視覺風格設定，對游戲ICON、LOGO、圖標等游戲元素設計。這就需要從業者除了有扎實的美術功底和設計功底之外，應該特別精通平面設計制作軟件，熟悉游戲界面美術設計。而游戲特效師的從業人員要求則大相徑庭，他需要能有很強的溝通能力，能根據策劃案和原畫設計的要求進行游戲的光影特效的后期制作，需要的軟件業是后期的合成軟件比如AfterEffects、Combustion等,當然具有好的美術基礎是很有幫助，但并非決定性影響的。對于游戲行業的人才需求情況我們大致可以劃分為一下幾點：
1、 游戲原畫設計師——創意型人才。游戲原畫設計師在整個游戲中處于一種最具創意的階段。所以從業人員不但需要有堅實的美術基礎和使用相應設計軟件的能力，更要具有非凡的創作和想象能力，同時對整個市場的審美動態能夠全面的了解掌握，從而設計出符合大眾審美趣味的高質量產品。
2、 游戲3D設計師——制作型人才。游戲3D設計師如果要細分則分為建模和貼圖，這個部分的從業人員都需要有較強的理解分析能力，能根據原畫設計出的造型、色彩、紋理等，使用三維軟件如：3DS Max、Maya等將具體物體從二維到三維的還原性制作。相對而言這個行業對美術的造型能力有很高的要求，同時貼圖人員里就需要較好的繪畫能力。
3、 游戲動畫師——技術型人才。游戲動畫師則是一個技術性的工作，他可能沒有很強的美術繪畫能力，但他一定要有對物體形態的理解。動畫師一般是講原畫與3D模型進行整合創作的人員，他不但要理解原畫創作，還要綁定制作好的模型，賦予游戲角色最終性格動作，并使用游戲引擎導出游戲使用的動畫模式交予程序進行調配和控制。
二、 動畫專業人才培養下的弊端
1、 過分追求軟件教學，丟棄傳統美術基礎訓練。這是近年來各個設計專業里都常常犯的致命錯誤。在學生的培養計劃里，基礎訓練基本上只集中在大一短暫的一年里，并且基礎訓練很多還是停留在對美術通科基礎的訓練上比如：色彩構成、設計素描等。在大二開始，軟件基本成了學生學習的主角，從二維基礎軟件Photoshop、Pinter、CorelDraw、Sai等等，然后學習3DS Max學完了還要學Maya，最后是各種視頻剪輯、特效制作的軟件，把這么多軟件學習來學生都只能接觸皮毛而已，所以這就套中了游戲企業不想要“什么都會一點”的學生。
2、 學校經驗不足，教學結構不完整。因為動畫專業創辦的時間總體不長，很多高校也都只是畢業過一屆學生，辦學經驗極其缺乏，教學的組織結構上相對起其他專業還完全不成熟。并且各個高校的師資參差不齊，學生的專業課程設計不合理，對學生的作業考核體系也沒有一個統一合理的標準，這個學習過程肯定會造成學生學科認識的邏輯混亂。
3、 學生責任感與團隊合作精神的缺失。在學校學習與訓練的過程中，比較重視單獨個人的制作能力，往往忽略主動培養學生的的團結合作精神和增強學生的溝通能力和責任感。但是游戲開發制作企業全部都不是個人完成的，所以企業也一再強調需要的從業人員不是“獨行俠”。
三、 從需求到對人才培養的優化
1、 提高學生造型和創意思維
在企業的需求中，都特別關注的不是學生運用各種軟件的熟悉程度，而是美術的綜合素養。因為藝術的感悟能力并不像軟件一樣短時間內就可以提高，它需要一個漫長的積累和訓練過程。這也就導致很多游戲公司原畫部門更傾向于招造型類專業學生的原因。所以在學生前兩年的公共基礎課包括：動畫概論、視聽語言、角色（場景）設計、設計色彩等系列課程中訓練學生的造型能力，同時應該有相應的多學科選修課程為輔助比如解剖學、透視學的造型專業課程，這些課程對后面學習的運動規律有非常好的幫助。適當的增加文學、美術史課程的學習。這樣能讓學生理解設計與藝術等學科之間相互滲透、補充與啟發的關系。在多方向的綜合學習研究下，教師特別要注重學生創意思維的培養。
2、 加強和改進學科建設模式
學科的加強和改進主要集中在人才培養方案、課程設置以及實驗室的組建上。根據市場的需求人才培養方案要及時調整，比如近些年來游戲行業的迅猛發展，可以將原本的三維動畫進行專業的再細化，這樣更有利的迎合的企業需求的針對性。尤其是軟件課程，在保證基本軟件的教學的情況下，針對不同專業不同方向開始不同的專業課程或專業選修課程。比如三維動畫必修3DS Max 選修Maya,后期合成可以學習Premiere選修AfterEffects等其他課程。選修課程要根據行業的發展情況作出適當的調整，以適應市場的需求。與其他設計類專業不同，動畫專業在進行練習和作業的制作中是需用使用多種專業設備和多人合作的，因此學校組建開放性的綜合動畫實驗室是非常有必要的，它不但提供學生動畫制作的合適設備，比如拷貝臺、掃描儀、動檢儀、渲染服務器等來支持學生的創意制作。另一方面，公共開放的實驗室氣氛適合學生學習與交流，還可以安排高年級的學生或老師進行定時指導和答疑工作。
3、 緊密結合校企合作式培養
在課程中設置項目合作的方式，其實是人才培養單位與企業間的一種互助模式。這種模式非常有利于傳遞與反饋雙方的信息和需求，有助于明確學生的培養方向，和對學科建設積極有效的推進。同時合作項目中可以聘請到企業最前線的資深美術設計師來擔任教學或項目指導工作。這種合作模式讓學生直觀的理解學習與研究的方向，對將來到企業實習工作都是一個良好的起步。
總而言之，針對當前動畫專業連年紅牌的現狀，針對動畫專業學生畢業就業困難的窘境，從企業的需求情況入手對現有的教學體系進行反省和改革是解決問題的關鍵所在。只有充分分析動畫專業從業方向的需求結構和職業狀況下，明確人才培養的目標與方向，調整學科教學體系和課程設置，這樣才能解決企業大呼人才缺失，而學生無處就業的矛盾現狀。
參考文獻：
1、任泉. 澳大利亞高校動畫專業人才培養的特點和啟示 [ J ].高等函授學報（哲學社會科學版）2009.3
2、張云苑. 藝術院校游戲設計專業課程體系設置的探究 [ J ].計算機教育 2009.6
