舞蹈藝術教育精選(九篇)
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第1篇：舞蹈藝術教育范文
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）09（a）-0194-01
舞蹈藝術表演教育是適應新的歷史條件下對高素質人才的需求，而在廣大青少年當中開展的面向全體受教者的以通過培養其舞蹈表演能力，達到藝術化地表現生活真諦的一種教育活動。
首先，廣大青少年學習舞蹈表演藝術，能夠使千百年來蘊藏在舞蹈藝術當中的人類的生命愿望、愛戀追求、意志能力、社會秩序、風俗習慣。所有文化傳統，通過他們的身體力行得以傳承。
其次，青少年學習舞蹈藝術表演，能夠健美他們的體魄，澡雪他們的靈魂。沒有年深日久的磨練，就不可能練就舞蹈藝術表演。這不僅是肉體的錘煉、技能的磨練，而且是靈魂的打造和生活情感體驗與舞蹈動作同情感的表現，又為舞蹈的情感體驗奠定基礎，從而為舞蹈情感的表現準備了客觀條件。
再次，舞蹈藝術表演教育能夠規范廣大青少年的行為，培養他們的集體主義精神。且不說雙人舞、三人舞、群舞這樣的集體性舞蹈，即使是獨舞，也要服從全劇的劇情發展，其表演既不能“溫”，也不能“火”，既不能“搶”，更不能“拖”，而要恰如其分，恰到好處。受教者通過接受舞蹈藝術表演教育，能夠從中體驗集體的涵義和行動規則，有助于培養他們的團隊意識和集體主義精神。
最后，舞蹈藝術表演教育還有助于培養受教者的創新意識和創造能力。舞蹈表演教育的過程實質上是在不斷探索、不斷實踐、不斷完善的創造過程中進行的。
服務于素質教育的舞蹈藝術表演教育，是面向廣大普通受教者而開展的。為了提高教育效應，教學方法應當具有針對性。那就是從強化受教者的藝術表演素養，逐步培養他們的藝術創造能力，通過舞臺藝術表演實踐，達到預期的教育目的。所以，我們需從兩方面做起：強化藝術表現素養，培養藝術創造能力。
1 強化藝術表現素養
強化藝術表現素養應當從舞蹈基本功訓練抓起。由于舞蹈藝術表演主要通過人體語言傳情達意，因此，基本功是非常重要的，形體必須經過訓練，動作才能夠靈活、準確、漂亮。要在舞蹈藝術表演中達到隨心所欲不逾矩的境界，得一日不間斷，把功夫練到家。
在課堂教學中，施教者要按照教學計劃的要求，根據受教者的身心發展的客觀實際，確定最近發展區，進行有目的、有計劃、有組織的系統的教學訓練。
2 培養藝術創造能力
任何形式的藝術表演，都是一種創造行為。舞蹈演員即使嚴格按照編導的意圖展開藝術表現，實質上也是投入個人的主觀情感在進行積極的二度創作。要培養受教者的藝術創造能力，應當從激發想象能力，儲備情緒記憶做起。
課堂是培養受教者舞蹈藝術表演能力的主陣地，在先進教育理念的指導下，研究探討舞蹈藝術表演教育的課堂教學，既可以幫助我們不斷優化教育教學，也有助于受教者表演技能的盡快形成。
2.1 教學內容
維吾爾族民間舞組合的表演。
2.2 目的要求
在受教者對維吾爾族民間舞的審美特點和表演技巧基本掌握的基礎上，進行組合性的綜合表演訓練，使他們初步掌握維吾爾族民間舞蹈的風格特點及其表演技巧。
2.3 組織實施
（1）維吾爾族民間舞蹈欣賞。
①欣賞維吾爾族舞蹈作品。通過欣賞，使受教者從整體把握維吾爾族民間舞蹈的審美特征。同時，從不同角度了解該民族民間舞的表演風格和技巧。施教者要在欣賞前提出欣賞的目的、欣賞的重點以及需要著重體驗的內容，以便受教者在“目的明確”的前提下有針對性地進行欣賞。
②引導受教者對所欣賞的作品的風格特點、表演技巧以及關鍵性細節進行具體分析。通過分析是他們進入理解感知和自主體驗進而達到舞蹈表演的審美實踐階段―― 課堂表演實踐的教學。
③施教者在組織教學的過程中進行表演示范，以使受教者能夠準確把握維吾爾族民間舞蹈的表演風格，同時激發他們的學習表演的強烈欲望。
（2）組合表演教學訓練。
施教者在講述動作要領時，應當首先強調維吾爾族舞蹈動作與情感表現的結合點所在。同時，從動作的抒情特點入手，具體講解每一個動作在情感體現中的作用，如，眼睛的運用、頸部動作的表現等。
（3）受教者體驗練習。
受教者的體驗過程實際上是反復揣測、借鑒對比、理解體驗的收集重組過程，是他們對舞蹈的審美經驗、對舞蹈動作的情感對應體驗經驗，以及對生活情感的主體經驗共同作用的發揮階段。
（4）受教者表演展示。
當受教者基本掌握舞蹈組合動作和表演技巧以后，就可以進行表演展示了，戰士的途徑可以根據個人的情況和需要，采取集體表演、小組表演、個人表演等方式進行。集體表演有助于受教者對舞蹈整體風格的準確把握，展示統一的表演風格。個表演能夠突出展示個人的表演技巧。
通過表演展示，能夠使受教者在欣賞他人的表演的同時取長補短，相互學習。施教者在此時要對受教者的表演作出客觀準確的評價，要在充分肯定他們在學習維吾爾族民間舞蹈中所取得的成績的同時，具體指出他們在表演中存在的不足以及其解決辦法。
應當說，舞蹈藝術表演能力的形成是長時間勤學苦練的結果。即所謂“演筆墨于常時，凝神氣于胸臆；思繁花之形勢，想體態之奇崛”。廣大受教者舞蹈表演能力的形成，既依靠課堂表演教學與舞臺實踐的有機結合，更依賴他們平時的學習積累。課堂表演教學是舞臺藝術表演的基礎，而舞臺藝術表演的實踐活動，又是課堂表演教學的鞏固和延伸，二者相互促進不可偏廢。
參考文獻
[1] 肖蘇華.當代編舞理論與技法[M].中央民族大學出版社.
[2] 何群.舞蹈創作思維[M].中國書籍出版社.
第2篇：舞蹈藝術教育范文
關鍵詞：創意舞蹈高校舞蹈藝術教育
隨著我國教育制度的不斷完善，人民的受教育程度有的很大的提升，大學生所占社會人口的比例也越來越大。在這樣的情況下，如何讓大學生受到更好的教育就成為了各高校需要解決的問題。[1]我國當前的高校舞蹈藝術教育形式較為單一，教學內容較為枯燥乏味，而創意舞蹈的應用就能改變這一現狀。創意舞蹈主要通過舞蹈與其它元素的結合來進行教學，學生在學習過程中會有許多即興的表演，這樣就能一舉兩得，在完成教學任務的同時培養了學生的創新能力。
一.高校舞蹈藝術教育的現狀
隨著我國的不斷發展，教育問題逐漸被國家和人民所重視，讓學生得到全方面的教育成為了當前教育的首要目標。舞蹈教育是高校藝術教育中十分重要的一部分，舞蹈藝術教育可以提高高校學生的綜合素養，讓高校學生掌握一定的藝術技能。
當前，我國的許多高校都開始注意到藝術教育的重要性并開設了一些舞蹈藝術教育課程。但是根據對各高校舞蹈藝術教育調查的結果來看，大部分高校在舞蹈藝術教育方面做的仍然不夠，高校對舞蹈藝術教學的重視程度較低，開設的舞蹈藝術教育課程也大多屬于非必修課的范疇，高校學生能在校內接受到舞蹈藝術教育的機會很少，時間也十分的有限。大部分高校舞蹈藝術教學的內容較為單一，教授的舞種數也很少，在這樣的情況下，高校學生想要提高綜合素質就變得十分困難。
二.存在的問題
我國當前的高校舞蹈藝術教育工作的開展過程中仍然存在不少的問題，這些問題的形成原因有很多，其中最主要的就是各高校對舞蹈藝術教學的重視程度較低，如果高校對舞蹈教學的重視程度都不夠，那么高校學生就更難對舞蹈藝術產生學習熱情，這樣自上到下都不重視的局面就會導致我國高校舞蹈藝術教學工作難以實施，出現各類問題。
1.學生缺乏舞蹈基礎
當前大部分的高校學生舞蹈基礎較差，他們從小學到大學接觸到的舞蹈知識都十分的有限，而且接觸的舞蹈的方式也大多是參加一些娛樂活動。[2]高校學生缺乏舞蹈基礎知識，就會使得高校的舞蹈藝術教學必須從舞蹈基礎知識的講授開始，再加上高校學生接受能力的不同，高校的舞蹈藝術教學工作的開展就變得十分困難。
2.教材選用不當
教材對于一門課程的開展有著相當重要的影響，教材選用得合適恰當，就能讓相應課程開展得更加順利，獲得更好地授課效果。而當前我國大部分高校的舞蹈課程的教材都選用的不是很好，一些高校直接選用了專業院校的舞蹈教材，這樣具有較高專業性的教材，讓普遍缺乏舞蹈基礎的高校學生的舞蹈學習變得更加困難。還有一些高校則會通過一些特殊的渠道來獲取舞蹈教材資料，例如網絡、書刊等等，再將得到的資料進行整理和印刷，就變成了一本舞蹈教材，這樣的教材雖然較易理解和學習，但是其具有過多的主觀性且缺乏系統性，這樣就會對高校學生的舞蹈學習效果造成不良的影響。
3.教學內容過于枯燥
教學內容過于枯燥是我國大部分高校舞蹈藝術教學中普遍存在的一個問題，許多高校不乏具有新意的舞蹈藝術活動，但是這類藝術活動大多是由學生組織和舉辦的。當前高校在舞蹈藝術教學方面的工作主要體現在舞蹈課程的設立上，但是這些舞蹈課程的內容過于枯燥，只是一味地要求學生跟隨老師的教學步伐，學習舞蹈課程中的舞蹈動作，而忽略了舞蹈學習的真諦。舞蹈的真諦在于肢體與情感的融合，舞者將自己的情感融入肢體動作中，通過肢體語言來表達自己內心的情感。舞蹈授課教師如果只是單純地給學生教授舞蹈的肢體動作，而忽略舞蹈情感的表達，就會讓學生陷入“死學笨學”的尷尬境地。由此可見，高校舞蹈藝術教學內容如果過于枯燥，就會對學生的學習造成十分嚴重的影響。
4.治學態度不嚴謹
雖然我國當前十分重視教育，各高校也都紛紛開展了舞蹈藝術教學工作，但是大部分高校在舞蹈藝術教學方面的治學態度仍然不夠嚴謹，沒有對舞蹈藝術教學進行深入的了解就直接開展了舞蹈課程。大部分高校在舞蹈藝術教學的師資分配方面也做的不到位，任用的舞蹈教師不具有足夠的專業素養。除此之外，大部分高校在舞蹈藝術教學課程的時間設置上也存在問題，舞蹈課程的時間設置得十分的有限，受到舞蹈教育的學生人數也較少，這樣就影響到了高校學生的綜合素質的提高，大大降低了高校藝術教學工作的實施效率。
5.缺乏創新性
當前高校的舞蹈藝術教學中最主要的問題就是缺乏創新性，大部分高校的舞蹈教學模式都屬于傳統的教學模式，舞蹈課程的教師教授的內容缺乏創新性，授課的方式也缺乏創新性，這樣就會導致高校學生只注重舞蹈知識的學習，并在傳統模式的長期學習中漸漸喪失自身的創新能力，最終使得高校的舞蹈藝術教學失去了其原有的意義。
三.創意舞蹈的應用
創意舞蹈是指舞者將創意融入舞蹈，以此來展現出的具有創新性的舞蹈。創意舞蹈強調舞者的身心結合，舞者在學習創意舞蹈的同時，自身的創新能力和表現力也會得到提升。將創意舞蹈融入到我國高校舞蹈藝術教學中，會對我國高校舞蹈藝術教學產生十分積極的影響。創意舞蹈的具體內容如下：
1.課程內容
相較于傳統舞蹈教學而言，創意舞蹈教學在很大程度上增加了舞蹈的表現方式，通過在各個方面的創新，來培養學生的舞蹈能力與創新能力。創意舞蹈教學的內容主要概括為以下兩點：
要素：要素訓練可以讓學生了解到自身的肢體，培養自身的肢體表達能力，達到能將情感融入進肢體動作的境界。這一部分的訓練主要是通過對學生的啟發，來讓學生學會運用自身肢體語言來進行舞蹈的展現和創新。[3]學生在受到要素訓練的過程中，應樹立創新意識，將自身最想表達的情感通過肢體動作表現出來。
意象：在完成要素訓練之后，舞蹈教師還應該對學生進行意象訓練，意象訓練是指讓學生通過對舞蹈的感知來提高自身的綜合能力，這里的綜合能力尤指感受力。要素訓練與意象訓練都十分的重要，學生在受到要素訓練后，自身的創新能力會得到提高，而在受到意象訓練之后，就會對自身的肢體和情感有更進一步的認識。肢體、情感、創新這三者的融合，就能讓學生的舞蹈綜合能力得到很大的提高。
2.具體方法
相關情景重現：相關情景重現的方法是創意舞蹈教學的主要方法，教師在進行創意舞蹈教學時將相關的情景重新展現出來，帶領學生融入情景，讓學生在感受情景的同時提高自身的感受力，這樣就能在今后的舞蹈表現方面的取得更加優異的成績。
肢體動作捕捉：創意舞蹈教學的另一方法就是肢體動作捕捉法，該方法是指教師引導學生對自身的肢體進行靈活的運用，讓學生將自身的內心情感融入到肢體動作中，最終將情感與動作相結合的舞蹈表現出來。這樣融入了不同情感的舞蹈既生動有不乏創意，使得學生的創新能力也得到了提高。
四.創意舞蹈的應用效果
1.培養學生的創新意識
隨著我國綜合國力的不斷增強，社會競爭變得越來越激烈，創新人才是我國當前發展必不可少的要素。因此，高校對學生創新能力的培養就變得就十分重要，應用創意舞蹈，讓學生在學習舞蹈的同時培養自身的創新意識，這樣的創新意識不光可以運用到舞蹈的展現中，還可以運用到生活中的各個方面，讓學生在進入社會之后能更好地為國家的發展做貢獻。
2.提高學生的感受力
創意舞蹈的應用可以提高學生的感受力，通過對創意舞蹈的學習，學生對的感受力會得到大大的提高，這里的感受力不光指對舞蹈的感受，也包括對其他事物的感受。[4]學生在受到創意舞蹈的教學后，其觀察能力和感受力都會得到顯著的提高，這有利于學生今后各方面的發展。
3.提升學生的學習熱情
應用創意舞蹈，可以改變枯燥沉悶的舞蹈課堂，讓舞蹈的學習充滿趣味和挑戰性，學生的學習熱情也就會因此而得到提升。學生的學習熱情提升了，教師的教學熱情也會變得高漲，有利于高校營造出一種熱愛舞蹈學習的氛圍，促進高校舞蹈藝術教學工作的推進。
4.增強學生的綜合素質
高校舞蹈藝術教學的最終目標就是增強學生的綜合素質，讓學生得到全面的發展，而創意舞蹈的應用就讓學生的綜合素質得到了顯著的增強。將創意舞蹈應用到高校舞蹈藝術教學中，有利于加快高校舞蹈藝術教學工作的進程，增強學生的綜合素質，對學生的學習和生活產生了十分積極的影響。
五.結束語
一直以來，我國各高校對舞蹈藝術教學的重視程度都較低，雖然大多數高校都已經開展了舞蹈藝術教學的工作，開設了舞蹈課程，但是大多數高校都把舞蹈課程安排成選修課，設置的課程時間也是十分的有限，這就導致高校中許多學生都沒有接受到舞蹈教學。調查顯示，許多高校中有很大一部分的同學都沒有在學校接受到舞蹈教學，只有少數的學生學習了舞蹈課程。高校舞蹈藝術教學的普及面仍然很窄，說明了高校在舞蹈藝術教學方面還需要下很大的功夫。
作者：寧靜
參考文獻
[1]呂藝生.新世紀舞蹈教育前瞻[J].北京舞蹈學院學報，2015（04）.
[2]單玉.在新形勢下如何加強高校素質教育[J].長春大學學報，2015（12）.
第3篇：舞蹈藝術教育范文
1用藝術塑造學生形體、改善學生體態和氣質
體育舞蹈對學生的形體美及風度氣質方面起著很重要的作用.體育舞蹈的學習、訓練可以使學生養成美的動態習慣.翩翩起舞時，舞者隨著音樂的節奏旋律和人體各部位的活動規律進行重心的移動，通過男女舞伴之間各種推、拉、牽、引、旋轉，使兩人的形體在空間形成協調、對稱、變化、聚散的各種動態造型，充分顯示出自身的形體線條美.此外，通過體育舞蹈的學習和訓練，還可以矯正聳肩耷背、彎腰、挺肚、松垮、內外八字腳等各種不良姿勢和習慣，逐漸形成挺拔、勻稱的完美體態.
2用藝術培養學生的審美意識和能力
體育舞蹈作為一種人體動態藝術，它所表現的人體美是一種自然美、和諧美，有很高的審美教育意義，它以自身特有的魅力來滿足人們對美的追求和審美的需要.通過體育舞蹈的學習和訓練，不僅能滿足自身對美的追求和實現美的愿望，也能成為他人審美的客體.一套動作準確、熟練、優美的體育舞蹈，不僅向他人展示自身動作的協調完美，而且還展現出服飾美和表現美；團體舞更是美不勝收，伴隨著悠揚的音樂，群體進行著位置配合及隊形的變化，構成一幅幅絢麗多姿、豐富多彩的動態畫面，給人以視覺上的享受和沖擊，這既是情感上的愉快，也是精神上的滿足.因此，通過體育舞蹈的教學，學生可以從不同角度、不同程度上提高自身的審美意識和能力.
3用藝術樹立學生自信心、戰勝自我
體育舞蹈可以培養人高雅大方的氣質，塑造人的形體，提高人的自信心.在翩翩起舞的過程中，人的注意力集中在優美的舞曲和舞姿上，由于注意力的轉移，能使其它部分機體得到調整和充分休息.在課堂教學過程中，因為是一群人在表演，每個人身兼表演者和觀眾兩種不同的角色，每個學生從不會到會的過程，都能讓他們產生被認可的感受，這對樹立他們的自信心非常有幫助.體育舞蹈有一個很大的特點，就是要求男女生配合練習，在這一過程中，展現男生的陽剛之氣和女生的溫柔之美，體現出學生的性別差異.同時給學生提供了一個很好的學習禮儀、著裝以及如何與異性相處等經驗的場所.
4用藝術培養學生的健康情感和良好的道德風尚
以藝術為媒介進行思想道德教育，好于抽象說教.現在的學生多為獨生子女，個人意識較強，以自我為中心，缺乏團體合作精神.而體育舞蹈是需要兩個人或多個人相互配合和協作的，特別是團體舞中更要求參加者相互配合.它能使參與者體驗到個人與集體的關系，起到協調人與人之間的關系的作用.通過體育舞蹈的學習和訓練，學生在不知不覺中，強化了奉獻精神、自我犧牲精神；增強了認同感、責任感、集體榮譽感、相互協作、顧全大局的集體主義精神.通過多次的練習，能讓學生充分體會和意識到團結合作的重要意義，從而培養和加強學生的團結合作的精神，淡化個人主義意識.大學校園是青年人集中的地方，在社團活動中，多半以舞的形式進行排練或演出，如果有一個成員不認真就會直接影響到整個團隊舞蹈的美感.通過這樣的訓練，就會使學生養成主動關心他人與集體的相互協作的集體主義榮譽感和團結友愛的精神.
5用藝術點燃學生創新思維的火花
藝術教育是培養創造性思維的最佳方法，教學活動中必須把培養學生藝術欣賞能力當作重要的素質教育課題來對待，藝術欣賞活動是一個審美的再創造活動，是審美心理活動形成與發展的過程.對具有很高的智慧和創造力的大學生來說，當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時，就能更深入地理解所學習的知識，發展自己的想象力和創造性思維.讓學生利用所學習和已掌握的體育舞蹈知識，隨課堂自我編排、組合基本動作進行自我練習，引導學生主動思考，從而點燃同學創新思維的火花.體育舞蹈形式多樣，內容廣泛，有著極為豐富的知識，學生在學習的過程中，需要身、心、腦全方位的配合，如肢體對音樂節奏的感知，對藝術形象的反映，對流動中消逝的空間和時間造型藝術的意識適應等外化現象，使肢體動作語言化、情感化，大腦得到全方位的鍛煉.
第4篇：舞蹈藝術教育范文
藝術是教育的靈魂，是教育的動力來源，高校舞蹈教育也不例外。但是當前的高校舞蹈教學卻過度注重技能教育，卻忽視了藝術教育工作的開展，以至于素質教育在高校舞蹈教育中的順利實施受到了制約。特別是伴隨著新課改的推行，在高校舞蹈教學中踐行藝術教育具有重要的意義。因此，對于藝術教育在高校舞蹈中的具體運用策略進行探究刻不容緩。
一、轉變教育思想，奠定扎實基礎
在當前的高校舞蹈藝術教學中，大多數高校舞蹈教師僅將舞蹈技能和專業知識作為教學的主要內容，卻常常忽視藝術教育在教學工作中的開展。以至于雖然全體高校舞蹈畢業生在畢業后具備了高超的舞蹈技能，但是他們對于舞蹈專業知識卻缺乏深入的理解和認識，至于藝術教育和素質教育方面的能力更是極度缺乏。在這種教育思想下，高校舞蹈教學的藝術教育整體水平偏低，這極大地影響了學生的整體學習素質。因此，為了徹底提升高校舞蹈教學的藝術水平，即必須要加快轉變傳統那種教育思想。而伴隨著課程改革的開展，高校舞蹈教學的根本目標不再是培養高素質、高技能的專業舞蹈人才，更應該注重藝術教育和素質教育。
首先，高校舞蹈教師需要具備扎實的專業知識儲備和深厚的理論功底，這就要求其全面了解和掌握舞蹈方面的知識和技能，同時還要豐富自身的知識結構，以便滿足當前搞笑舞蹈教育的豐富性和多樣性，避免因單一教學方法所引發的教學質量問題。其次，在教學方法上，高校舞蹈教師除了需要具備舞蹈方面的專業知識外，還要具備其他相關方面的學科內容，以便借助多學科的知識融合來全面激發學生學習舞蹈藝術的興趣，從而在不知不覺中將藝術教育逐步貫穿于舞蹈教學中來。最后，高校舞蹈教育工作者需要實時更新自身的教育知識和理念，同時還要創新教育方法，以促使他們以飽滿的工作熱情投入到舞蹈藝術教學中來，從而全面提升高校舞蹈教學質量。例如，在講解《中西方舞蹈比較》這部分教學內容的過程中，教師需要將我國舞蹈中的藝術特色和西方國家藝術特色進行全面分析，同時需要在講解的過程中將我國和西方國家的藝術教育思想和宗教哲學思想全面灌輸給學生，以便使學生在在學習的過程中逐步形成扎實的舞蹈專業技能，同時也有助于培養和提升學生的藝術素養。
二、豐富授課方法，調動參與熱情
心理學研究表明，人類的心理因素會對他們的工作和學習效率產生重要的影響，所以為了可以確保高校舞蹈藝術教育工作的質量和效率，就必須要豐富相應的授課方法。在當前的高校舞蹈教學中，為了踐行藝術教育理念，就必須要提升他們的參與熱情。特別是當前那些偏理工科專業的學生大都具有很強的邏輯思維能力，相應的藝術思維卻非常缺乏，以至于實際的藝術教育理念無法得到全面貫徹和實施。
因此，我們必須要在充分考慮學生學習特征的基礎上，結合高校舞蹈藝術的特征，創新相應的教學方法來不斷提升舞蹈教學的藝術性，從而不斷提升學生的高校舞蹈藝術教育質量。例如，在講解舞蹈種類及其動作特色這部分舞蹈知識的過程中，教師需要結合具體的舞蹈內容來為學生合理編排一些富有藝術特色的舞蹈動作，或者借助多媒體技術來為學生播放一些富有藝術特色的舞蹈劇目來幫助學生充分意識到舞蹈知識的藝術特色，從而不斷深化學生對于舞蹈藝術的理解和認識，增強他們的藝術賞析能力。而在教學內容設置方面上，要結合高校學生的學習情況來由淺入深地講解有關的舞蹈知識，尤其是要結合學生的學習興趣和愛好來為學生準備一些相關的理論知識，從而幫助學生構建一個富有特色的藝術知識體系。例如，在講解《中國古典舞》這部分舞蹈知識的過程中，可以結合相應的風俗習慣、宗教信仰、藝術特色、文化類型和歷史背景等情況來幫助學生全面了解古典舞的具體發展情況，從而使學生全面了解舞蹈知識當中所隱含的藝術思想。
三、加強教學指導，提升藝術素質
高校舞蹈教師在轉變自身的教育思想的基礎上，還要將自身教育角色從決策者向藝術的傳播者和教育的指導者方向轉變，切實發揮自身在高校舞蹈教育當中的指導作用，尤其是要多為學生創設一些舞蹈實踐活動，以使教師和學生在參與舞蹈訓練活動的過程中逐步提升自身的舞蹈技能和藝術素質。例如，教師可以定期在教學活動的開展過程中開展自創舞蹈活動等活動，同時還要發揮自身的指導作用，以便使學生通過舞蹈活動來不斷提升學生的藝術素質。
總之，伴隨著新課標的推行，美育教育和德育教育得到了越來越多教育工作者的重視。而高校舞蹈教學作為重要的教育基地，是踐行美育教育和德育教育的重要手段，所以在高校舞蹈教學中開展藝術教育工作具有重要的意義。因此，在實際的高校舞蹈教育工作中，教育工作者需要結合實際的教學要求，創新應用方法，從而不斷提升我國高校舞蹈教育的工作質量。
第5篇：舞蹈藝術教育范文
關鍵詞：“互聯網+”；舞蹈藝術教育；長尾效應
1互聯網+的介紹
互聯網1960年代末誕生于美國軍方，1994年我國開始連入國際互聯網，半個世紀改變了人類社會的發展面貌?！盎ヂ摼W+”的概念則出現在2012年11月易觀第五屆移動互聯網博覽會，易觀國際董事長兼CEO于揚率先提出。2015年出現在總理作的《政府工作報告》中，提出“互聯網+”發展計劃，上升至國家戰略層面?！盎ヂ摼W+”就是通過互聯網、821信息通信技術，將互聯網和傳統行業聯系起來，實現傳統行業的新生。它有幾個內涵：①行業交融，也就是通過互聯網將傳統行業與關聯行業有機結合；②以創新為動力，它是一種模式變革，需要通過創新來進行推動；③注重人本，互聯網導致了“長尾效應”，更加注重小眾化、個性化需求，人本被市場提到了前所未有的高度；④行業開放性，產業不再局限于以往的孤島，連環性的生態已經構成；⑤變革產業層次，過去的產業層次將得到提升，例如，制造業本質上被轉變成服務業，產品實際上也是一種服務。
2傳統的舞蹈藝術教育存在的問題
現今舞蹈藝術教育體制是基于市場需要的，市場上哪種舞蹈藝術需求多，院校就設立哪種專業。在互聯網普及的今天，各種類型的舞蹈藝術培訓在互聯網大數據系統上層出不窮，原來的地域分隔、信息阻塞依然消失，以往的低技術的舞蹈培訓沒有了地域阻隔的支撐，逐漸被淘汰下去。因此，要求更加專門、個性化服務更到位的舞蹈藝術教育體系。傳統舞蹈藝術教育依然存在著以下一些問題。傳統的舞蹈藝術科目過于“純粹”，單一化。也就是舞蹈藝術教育往往只傳授一些舞蹈方面的知識，缺少人文熏陶，學生只能學到表，而摸不到里。在互聯網發展的時代，各類科目都有了新的內涵和外延，因而值得重新探討科目設置上的問題。傳統的舞蹈藝術教育通常有方法但無激情，難以做好做優。專注是造就專業的基礎，而個人專注則逃不掉個人的興趣和激情，它是教育的墊腳石。在實際教育中，老師和學生的距離不遠，方法也充足，但是往往受限于封閉性的圈子，很容易造成學生激情減退等主觀問題。因而應當借助互聯網的發展來實現人際溝通和交流，人的相互交流，知識的共通對于人的大腦來說是一項硬需求。傳統的舞蹈藝術教育評價模式僵化，考評方式單一。學生往往很難根據自己的特點來找到合理的學習方法，難以做到目標始終一致。在學生水平考評上，通常由于實際條件所限，只能簡單地依賴于老師的個人評定，很難做到綜合性的評價，從而很難準確理解自身的練習程度，影響到學習進程。傳統的舞蹈藝術教育成本過高，設備落后。在一些偏遠的學校存在著嚴重的教育成本高的難題，尤其在舞蹈藝術教育上，更是被當做“貴族教育”。因為成本過高，許多人甚至從未接受過相關的教育。在互聯網時代更不應如此，狀態即將被扭轉。即使是在經濟條件較為寬裕的地區，傳統的舞蹈藝術教育也存在著設備落后的問題，這也是由于資源難以做到共享的原因造成的。
3在舞蹈藝術教育中的應用
基于“互聯網+”的舞蹈藝術教育學科建設進入了全新的階段，結合前面提到的問題，我們可以從以下幾個角度看到“互聯網+”在舞蹈藝術教育中的應用。
3.1重塑交叉學科觀念
舞蹈藝術是一門囊括廣泛內容的科目，可分做藝術原理、藝術史和藝術批評等項目。雖然舞蹈藝術是獨立學科，但是在“互聯網+”背景下，各大學科互相融通，碰撞出激烈的火花。例如數字音樂、動畫舞蹈、藝術管理等都可以進行學科交叉，開拓出新的教育高地，充實舞蹈藝術教育的內涵。3.2引進先進的教育模式當今社會需要的更多的是復合型人才，“互聯網+”教育提供了大量新型案例，它可以將學生納入舞蹈名師圈子，提升互動性和開放性。比如互聯網在線平臺上，能夠吸引大量學生慕課，對學生人數、地點、時間并無限制，而且增加了自主性和個性化選擇。
3.3構建多元化評價模式
“互聯網+”也推動了舞蹈藝術教育的評價方式轉變，例如國際一流大學提供了慕課，在每10分鐘的教學后都有作業小問題，完成后才能進入下一課，到了結業后還有認證證書。以往都是難進寬出模式，在現今則朝著人人都有機會學習，倡導“寬進嚴出”。
3.4提倡“共享經濟”式的舞蹈藝術教育
在線轉播、同步講堂等技術已經非常成熟了，應用到舞蹈藝術教育，將能夠大大降低教育成本，使得它不再是“貴族教育”，不再限制具有舞蹈潛能但承受不了經費的人。而對于從事教育工作的教師來說，它通過低成本的傳播來將自己的工作發揮更大的價值，按照“長尾效應”理論教育工作者將能夠獲取更多的市場回報。
4總結
舞蹈藝術教育的本質是育人，培養出的人才是符合社會精神文明的，具備人文精神，通過舞蹈藝術這一載體來影響他人，共建和諧的精神家園。因此，舞蹈藝術教育在“互聯網+”時代更要進一步開拓進取，成為交叉化、開放式的學科?！盎ヂ摼W+”推動的變化是全方位的，它對于市場來說最顯著的特點就是能夠實現“長尾效應”，也就是能夠滿足小眾化的需求。舞蹈藝術教育由眾多小眾化的分支構成，一定能夠基于“互聯網+”發展得更快、更好。在快速進步的網絡科技面前，舞蹈藝術教育應當進一步求索，不忘初心方能始終。
參考文獻：
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第6篇：舞蹈藝術教育范文
論文摘要：舞蹈是一門綜合性藝術，它以多彩多姿的感性形式傳達著豐富的文化內涵。隨著教育部門對素質教育的重視，舞蹈藝術教育在高校教育中發揮著越來越重要的作用。本文從高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀出發，提出教學建議，并探討其意義。
現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發展與完善，為祖國培養更多的全面發展的高素質人才。
一、高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視
雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發揮和創新精神的培養。
（三）學生興趣不高
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育
（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創新
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”， 舞蹈藝術鑒賞教育要把培養學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯想之前，要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力
與單純鑒賞的傳統模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義
（一）社會意義
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養學生善于發現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現素質教育，為社會培養文化型、創新型人才。當代的教育目標在于培養德、智、體、美、勞全面發展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才。
（二）個體意義
1.培養審美能力，完善文化修養
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發學生想象力和創造力
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養積極的心態和良好的情操
舞蹈通過優美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中國母親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內外美統一和舉止得體
舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態美。作為高層次的“文化型、創新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養的，他們的氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統一。
參考文獻：
第7篇：舞蹈藝術教育范文
近十年來,隨著素質教育的全面推進,審美教育的不斷深入,作為其不可缺少的舞蹈教育也得到了前所未有的發展。在這期間,舞蹈教育已從單純的職業教育,進入了舞蹈啟蒙考級類教育,綜合大學舞蹈特長生教育,高等師范教育,以及成人教育等多元化的發展態勢。一個個舞蹈盛事也從舞蹈界的圈子逐步融入了社會文化大市場,受到更多人的關注及青睞,舞蹈被作為一種文化得以傳播,交流和推廣。而高師舞蹈教育作為一支新的生力軍,在其中也起到了推動作用,從本世紀初開始,全國各高等師范都紛紛成立舞蹈教育,舞蹈學與舞蹈編導專業,它們培養的人才已經直接進入了舞蹈普及教育和文化市場的第一線,輻射面之廣毋庸置疑,他們對中國舞蹈文化的傳播,對全民舞蹈教育的推動作用也顯而易見,高師舞蹈教育已初具規模。從全國性及省及地區級的重大舞蹈賽事中高師學生的積極加入與驕人成績足以見得高師舞蹈教育的成果,高師舞蹈學生的專業技術水平在向職業舞者靠攏。然而與此同時,參加論文評比或尋求更高學位并立志投身舞蹈研究的卻寥寥無幾,重技術,輕文化的現象仍然很普遍。
一、文化積淀：高師舞蹈教育之根
（一）“大舞蹈文化”是高師舞蹈教育的理念
許多師范院校在成立舞蹈專業時,都確立了自己的培養目標,無論是舞蹈普及教育的師資還是群眾舞蹈的推廣者,都希望培養出具有綜合能力的科學型人才。因此在課程設置上十分注重知識結構的完整與豐富。除了舞蹈專業技術課程之外,既有舞蹈基礎理論,舞蹈人體運動,舞蹈心理學,舞蹈形態學等舞蹈科學,也有音樂,美術,文學等相關藝術學科,充滿了人文色彩。而事實是,這些課程在高師學生的學習中更象是些副課,在他們的思想意識中,身體技術就是舞蹈的全部,即使他們知道舞蹈是心靈與肢體的共鳴,仍熱忠于技巧,追求技術精湛是他們的目標,學校也缺乏引導學生進行理性思維與研究的良好氛圍,而更加傾向技術水平的評價標準。這似乎等同與職業舞蹈教育。究起原由,是因為高師舞蹈專業的學生來源絕大多數是來自各地區的中專舞蹈學校,這些學生年齡小,文化基礎弱,知識結構單一,又習慣于被動的“被雕刻”式的學習方式，對自己將來的發展目標缺乏思考，面對高校豐富的文化資源卻不知如何是從。
而當今世界舞蹈高等教育的理念是理論與實踐并重。即研究性的學習。美國猶它大學舞蹈系主任當娜•懷特提出:本科教育要發展藝術表現力，身體表現力，批判性思維，實踐經驗，自尊，協作精神以及解決問題的能力。葡萄牙里斯本技術大學則重視舞蹈與其他學科的交叉學科與跨學科的教育與研究。如：運動科學，體育，衛生教育，運動管理，人類工程學和舞蹈，涵蓋了學科的多樣性以及交叉性，利用解剖學，生理學，肌肉運動以及舞蹈歷史和人類學，培養學生具有人體活動方面的高水平知識，將其應用到以后對不同的人群教授不同的舞蹈技巧。甚至把在多元化的社會中如何把舞蹈藝術盡可能多的與其他行業建立聯系，尋求相互合作作為舞蹈高等教育的重點。在這樣的國際形勢之下，作為中國的高等舞蹈教育，尤其是高師舞蹈教育，更應該抓住舞蹈的本體，挖掘舞蹈文化的內涵，傳播舞蹈藝術的精髓。
要實現“大舞蹈文化”的教育理念,培養高素質的舞蹈文化人才,高師舞蹈教育應以深厚的民族文化為根基,積極吸收世界舞蹈文化藝術的理念,以舞蹈本體為特色,拓展與舞蹈文化相關的人文學科與自然學科,甚至其交叉學科和邊緣學科。
然而,高師舞蹈教育不能僅停留在提供一個文化的平臺上，應首先幫助彌補中專職業舞蹈教育與作為完全教育的高等教育在文化上的脫節和斷層，幫助學生提高文化基礎，然后引導學生充分利用高師其他相關藝術學科及人文科學的資源優勢，豐富信息儲備,創造舞蹈學術研究氣氛。
二、“本土舞蹈文化”的研究與教學是高師舞蹈教育的特色
在“大舞蹈文化”的背景下,全國各高師舞蹈教育都不同程度地受到所在地區的文化及地方舞蹈文化的影響。這些影響主要表現在各地區民間舞學習的優勢,各地方文化活動的參與機會。無論是教學還是藝術實踐這些影響都是停留在對已有地方文化的接受與繼承上,而忽視了對本土舞蹈文化這塊肥沃土地的挖掘和利用。對于有著良好人文環境的高師院校,只有充分利用地方文化豐厚的資源,投身地方舞蹈歷史,人文形態,藝術特征的研究,豐富教材建設,開發地方藝術作品創作,構建出蘊涵本土文化的課程體系,才能顯現出高師舞蹈教育的特色。
南京師范大學音樂學院舞蹈系在這方面已經開始了新的嘗試。我們申報了江蘇民間舞蹈的研究課題,旨在依托江蘇文化大省豐富的文化資源,以江蘇民間舞蹈的傳承為突破口，較完整地展現江蘇民間舞蹈的古老歷史、地域特征、風土民情,較全面真實地反映江蘇民間舞各品種的現有狀況，發展趨勢及其藝術特點和價值，并建立具有地方特色的高師舞蹈藝術教育體系。同時也為進一步的學術研究、藝術教育和文化決策提供新材料、新觀點。
江蘇民間舞有著豐厚的歷史和現實資源。但除了上個世紀八十年代殷亞昭等學者編寫的《中國民族民間舞蹈集成（江蘇卷）》，以及近年來著名舞蹈家馬家欽正在進行與江蘇民間舞蹈有關聯的昆舞研究以外，整體的理論研究尚未形成，江蘇民間舞蹈應用研究更加薄弱。也沒有系統的資源應用建設項目，特別是符合時展的可應用項目。而作為這一方水土養育下的高等教育有責任去認識和分析江蘇民間舞蹈的歷史及審美特點,深入研究當代江蘇民間舞的生存現狀和發展趨勢。更有責任在高等教育中建立本土文化的傳承基地,將江蘇民間舞蹈引進高校藝術教育和素質教育的課堂，完善高師舞蹈教育的學科建設,實現大學生文化素質教育課程體系的構建與實踐。這將具有重要的現實意義和深遠的歷史意義。該課題既包含了結合地域、人文形態的富有時代特征的理論研究，又包含了具有現實意義的應用研究,將豐厚的江蘇民間舞蹈資源運用于高校藝術教育領域，為高師舞蹈藝術教育及素質教育增添了新內容。既能填補國內該領域研究的空白,改變江蘇民間舞相對滯后于我國其它少數民族民間舞的現象，又能通過在高校舞蹈教育中的應用，通過教材的整理建設、教學內容的豐富、課程體系的完善,構建本土舞蹈文化的學習、研究、創作基地,建立高師舞蹈教育的特色。江蘇民間舞蹈教育在江蘇高校專業藝術教育及普通大學生素質教育的課程建設中將大有可為。
隨著大眾對舞蹈認識的提高，人們越來越需要高品味高藝術的舞蹈演出。而擔負著培養未來舞蹈施教者與舞蹈傳播者的高師舞蹈教育，更需要用文化作為舞蹈教育的基礎，用豐富的文化積淀去詮釋舞蹈。有許多人認為舞蹈是一種天分，而事實上，舞蹈更需要對生活的積累，對文化的理解，高師舞蹈教育應啟發學生的心靈感悟，用更深更廣的文化內涵增強舞蹈的表現力和感染力。同時高師舞蹈教育還應重視學生對傳統文化的繼承，并以科學的發展繼承觀，使傳統文化與現代文化有機結合，順應時代的步伐，發展新的民族文化。當學生裝滿了知識,學會思考，并用文化的鑰匙去開啟舞蹈藝術的真諦之門時，舞蹈本體將在高師舞蹈教育中彰顯其無比的魅力。
三、人文滲透：高師舞蹈訓練之本
高師舞蹈教育中的訓練體系幾乎都沿襲了職業教育的路子，但卻不具備職業教育時間上量上的保證，教材搬舞院，作品搬精品，使得培養出的學生技術不扎實，發展不均衡。筆者在這里不是要反對借鑒地學習，事實上職業教育能給高師舞蹈教育許多理論與方法上的指導，這里要指出的是，且不說高師與職業教育對象上的差異,目標的不同使得高師應有適合自己的教材與教法,當職業舞蹈教育在反思教育理念，回歸舞蹈本體時，高師舞蹈教育卻又走上了職業教育的老路，這不得不說是一種浪費。
高師舞蹈教育仍以身體訓練為主要內容，這一點無可厚非。然而身體訓練并不等于技術訓練，如果僅僅追求跳多高，轉多少圈，搬了多少度的極限突破，它似乎與體育競技沒有多少區別，舞蹈的身體是在一種意韻狀態下的運動，技術也是具有舞蹈美學意義的技術，如今對于舞臺上層出不窮的高難度技巧已不足為奇，但筆者卻對首屆電視舞蹈大賽中山的一個旁腿控制記憶憂新，或許她的高度已被眾多的后起之秀突破，但她的那如流水般慢慢撩起，意致腳尖的過程，象是在訴說一份悠然，淡定和沉著。而這種藝術狀態的人體技術，似乎在高師訓練中被遺忘了。
人是舞蹈的主體，高師的舞蹈訓練應以人為本，將學生作為主體。高師的學生來自各地區，其各自接受的初，中級舞蹈訓練有著很大的差異，在高師的這個集體中首先要面對的是規范整理的問題，這一點無論是其接受進一步的訓練，還是今后作為施教者的可能性都尤為重要，因為科學的訓練方法對其自身與今后的教育觀都起著直接的作用。其次技術的訓練還受著學生自身條件與開發階段的限制，教師的主觀意愿與量的積累未必能達到預期的目標，何況在高師豐富的教學內容背景下，也給量的積累與技巧的突破帶來了難度，這就更需要從學生自身出發，因“材”施教，揚長避短，使其在原有的基本能力基礎上有所提高。高師舞蹈教育不僅要從理論上，也要在訓練中探索形態與文化，形態與美學的關系，將舞蹈技能與文化理解與思辨能力相結合，挖掘更深入的訓練價值。而舞蹈訓練教學法的研究，直接影響到訓練價值的體現。
1、“人體修養”的開發
建立一種新的舞蹈訓練意識，當一個個個性鮮明，光彩照人的學生走進訓練課堂時，如果教學仍停留在“依樣畫瓢”的簡單模仿上，是無法體現以學生為主體的,只有挖掘學生由內而外的自發動力,以感覺狀態,協調狀態,表現狀態及綜合的“人體修養”,心理與生理之和的人體藝術狀態，才能使他們更加鮮活，只有以意韻作為先驅的舞蹈訓練，強調內心與外形的統一，技術與韻律的融合，抓住細節，才能品味出更廣闊的文化內涵。
2、“人體思辯”的挖掘
要注重技術科學的互通性與解決問題的多樣性，在訓練中不能就動作而動作，就技巧而技巧的評論，而應把它放到科學的依據中去尋找科學規律，用一種開放、互動、會話的教學方法,探索不同的途徑，選擇最佳的方法，學會舉一反三，觸類旁通。這對于糾錯，規范及提高的訓練都能起到事半功倍的效果。還應該將訓練與舞蹈解釋，分析與大文化緊緊相扣，與萬事萬物緊密相貼，培養思辨的思維。
人文滲透下的舞蹈訓練，將塑造具有人文精神的藝術形體，這使得高師舞蹈訓練不再是技術技巧的攀比與炫耀，不再是留于外表的自我欣賞，而是一種充滿情感與意緒的文化。
四、品質提升：高師舞蹈教育之脈
1、“和諧發展”是高師舞蹈教育品質的保證
在科學技術日新月異,知識經濟迅猛發展的今天,社會對人才的需求和質量標準在不斷提高,社會更加需要全面和諧發展的人,需要社會進步的積極參與者。社會對人才的需求便是對教育的需求，要培養全面和諧發展的人才，就要有人的素質結構教育理論下的現代素質教育。高師舞蹈教育同樣肩負著素質教育的任務，而其自身因具備素質教育的功能，又承擔著培養未來素質教育實施者的重任。對于今天的受教者，將來又是素質教育的實施者而言，“素質”便尤為重要。
高師舞蹈教育對于實現素質教育有著得天獨厚的優勢。因為在其教育過程中不需要枯燥的理論，也不需要抽象的說教，只要在舞蹈審美感知與體驗中，就能被藝術的力量所感染與征服，產生心靈的共振。必須通過認真嚴謹，團結協作，克服困難，刻苦努力才能實現審美目標。同時在潛移默化中建立起思想意識和道德品質，而這些思想與品質既符合社會的需求，又能推動高師教育自身的發展。因此和諧發展應象血脈一般滲透到高師舞蹈教育的每一個環節，每一個角落。
2、“良性循環”是提升高師舞蹈教育的關鍵
深圳高級中學的教育思路率先做出了榜樣，從這所普通高中走出來的一支舞蹈隊伍，不僅在歷屆全國中小學舞蹈大賽中獲得驕人成績，更以高素質的形象展現了當代學生的風貌。凡是見過他們的人無不被他們舞臺上準專業化的鮮活靈動，與舞臺下的整齊紀律所感動。了解其教育過程，會發現在每天僅有的一個半小時訓練中滲透著極其嚴格的管理。對訓練的自覺主動，對專業的刻苦求精，對人與人的團結合作，甚至對日常生活的行為習慣及精神面貌都有著極高的要求。
第8篇：舞蹈藝術教育范文
關鍵詞 民族民間舞蹈 人格 心智 體態
中圖分類號：J722.3 文獻標識碼：A
1 學習民族舞蹈可以健全學生的人格，培養學生的愛國主義情感
隨著社會的進步和物質生活水平的提高，青少年在享受優越生活和教育資源的同時，也衍生出一些社會的問題?，F今獨生子女的比例在青少年中的比例越來越高，獨生子女在智力和才能的發展方面呈現出很大的優勢，他們普遍智力發展快、思維活躍、才思敏捷、記憶力好、精力旺盛、活潑開朗、興趣廣泛；但是也有獨立性差、以自我為中心、依賴性強、膽小孤僻、社會適應能力差、怕吃苦等缺點。如何將其優點發揚，并彌補不足，是廣大教育工作者一直在思考的問題。
西方近代美育思想的先驅席勒提出：“要使感性的人成為理性的人，除了使他成為審美的人，沒有其他途徑?！庇纱丝梢?，藝術教育對青少年來說是塑造氣質、完善人格的重要途徑。我國的民族民間舞作為勞動人民智慧的結晶，具有自娛性、廣場性、通俗性、群體性等特點，相比芭蕾的刻板規范、古典舞的清麗典雅、街舞的個性自由，大部分民族舞熱鬧、活潑、聚眾、簡單易掌握的特點，更加適合青少年學習，使其身心都能得到充分健康的發展。
由于民族民間舞蹈具有聚眾的特點，常常以集體舞蹈的形式呈現，舞蹈中的隊形變化和動作的整齊度需要舞者的集體配合。因此，在舞蹈學習中，學生必須服從紀律、聽從指揮、關注他人、團結協作才能達到預期的效果。教師可以利用集體舞的“群體性”特點，編排若干小組合來教授學生，在學習過程潛移默化地改變學生以自我為中心的性格缺點，培養了他們團結協作的集體主義精神。民族民間舞蹈熱鬧、歡快，動作舒展、優美，抒情性較強，學生在跳舞的過程中可以放松身心，把自己從繁重的課業壓力中解脫出來，在音樂中感受舞蹈的魅力，真正認識到什么是美，如何正確審美，在舞蹈中從而變得更加坦然和自信，并帶著這種坦然與自信的氣度面對生活和人生。
此外，我國歷史悠久，民族舞蹈文化源遠流長，南有花燈采茶，北有秧歌，西南邊陲的少數民族舞蹈更是風格各異，學習民族民間舞蹈可以開闊學生的視野，培養學生的愛國主義情感，使青少年由內而外地樹立起民族自信心，形成強烈的民族自豪感。
2 學習民族舞蹈可以培養肢體的靈活性和敏銳性，促進學生智力的發展
舞蹈是以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，它相比其體育運動，更加細膩敏銳，情感的表現力更強。舞者在跳舞的過程中，大小肌肉群需協調參與，身體的耐力、爆發力、控制力、平衡力、柔韌性、反應能力，都能得到充分鍛煉。民族民間舞風格鮮明、律動性強，在舞蹈的過程中，需舞者的身體各部分共同配合。如藏族舞的踢踏舞可以訓練踝部和膝部的靈活性；漢族舞豐富多彩的扇子手絹技巧可以培養學生兩手的配合能力；維族舞可以訓練學生頸部和腕部的協調性等。但值得我們注意的是，有的教師在普通學校的舞蹈課堂上，太過急功近利，一上來就學習復雜的舞蹈組合，直接造成了學生與舞蹈的距離感。教師在教學過程中，一定要遵循由淺入深、循序漸進、地面到中間、單一到復雜的舞蹈教學原則。如教師教授漢族東北秧歌中的手絹花，一定要從基本的動律開始訓練，舞蹈動律掌握熟練后再學習徒手的手腕動作，徒手的掌握熟練后再拿手絹花進行練習，最后再學習全身協調的動作并配合音樂練習。在學習初期不宜接觸太復雜的舞蹈動作，學生身體各部分無法同時協調配合，打擊學生學習舞蹈的積極性和自信心。
舞蹈的本體是人的肢體運動，肢體的運動是受大腦的控制支配的，因此，在普通學校的舞蹈課堂上，學生訓練的不僅是身體的靈活性，更是大腦敏銳的反應能力和思維能力。對于普通學校的青少年，學習舞蹈的首要目的不是為了呈現出多么完美的藝術作品，而是借助舞蹈教育的手段，使學生收獲到課本中無法收獲的東西，使其心智得到全面健康的發展。例如，教師教授藏族舞，在學習動作之前，教師首先對高原民族的文化特點、民族性格、地理特征進行介紹，使學生對該舞蹈的文化背景有了一定程度的認識和了解，引導學生將其置身于該民族的文化和自然環境中跳舞，在學習的過程中不斷啟發學生思考為什么藏族舞蹈會呈現出這樣的屈膝、松垮、含胸的身體形態，讓學生在舞蹈中學會辯證地思考分析問題。此外，在舞蹈學習過程中，教師要引導學生不斷地觀察正確的動作示范、進行模仿、繼而對動作的順序和規格進行反復的記憶，培養青少年的觀察、想象、記憶、模仿等能力。
3 民族舞蹈有助于學生身體的勻稱發展，養成正確的體態習慣
我國早在3000多面前的周代就有舞蹈教育的正式記載，周代的貴族階級特別強調樂舞的教化作用，認為舞、詩、禮三者融合，可以培養人的氣度。在周禮制度中，“六大舞”用于祭祀，而“六小舞”就是用于教育貴族子弟的教材， “文舞”持羽毛，“武舞” 持兵器，學習“文舞”以培養人的良好儀容；學習“武舞”可以熏陶人的威武氣度。古代人幾千年前的美育思想，放之今日仍然適用。放眼現今的青少年群體，由于網絡和電視的普及、營養的過剩和長期課業負擔等多種原因，青少年肥胖、體弱、骨骼發育畸形等現象非常突出，“豆芽菜”“小胖子”體型在校園里隨處可見。而隨著社會的發展，人們對“人”綜合素質的要求越來越高，真正優秀的人才不僅要德才兼備，更要具備健康的身體及優美高雅的行為舉止。因此，在青少年身心發展的黃金時期，對學生展開長期科學的舞蹈訓練，矯正其不良的形體，改善青少年過于肥胖、瘦弱的形體，培養他們挺拔向上的優美體態是有重要意義的。
人類實踐證明，規范科學的肢體訓練，可以使人體肌肉呈條形生長，使骨骼的發育更加健康挺拔?，F今社會上較為普及的形體訓練以芭蕾基訓為主，芭蕾基訓的主要優勢是動作規范性強，風格和審美較為統一和穩定，教學和訓練體系化科學化；缺點是較為刻板，風格單一，舞蹈的趣味性較弱，伴奏音樂表現力有限，不太適合初涉舞蹈的青少年；相比較而言，中國的民族民間舞節奏和韻律較為歡快，音樂感染力強，舞蹈風格多樣，具有極強的游戲性和趣味性。在普通學校的舞蹈課堂上，如果采取刻板單一的形體訓練模式，不但會使課堂教學的效率降低，學生也會喪失對舞蹈的興趣，還容易造成學生的肌肉韌帶組織拉傷。因此，普通學校的舞蹈課堂，再兼具規范科學性的同時，必須要有趣味性。教師可以通過編排風格不同的民族舞小組合，對學生進行指導，以達到訓練的目的和效果。
第9篇：舞蹈藝術教育范文
論文摘要:文章在深入分析應用型高校舞蹈藝術教育現狀的基礎上,指出了當前大學生舞蹈藝術教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統的和科學的教育事業,藝術教育尤其是舞蹈藝術教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術教育課程的設置和開展有利于豐富大學生對生命、社會和世界的審美體驗和感知能力,有利于激發大學生的創造性思維,提升大學生的綜合素質,對于促進校園文化建設,構建和諧人際關系發揮著不可替代的基礎性作用。然而,由于歷史因素和現實諸多條件的共同制約,當前我國高校舞蹈藝術教育的發展仍然遠遠落后于大學生對舞蹈藝術和自身發展的強烈需求。本文結合徐州某應用型高校大學生藝術團的發展狀況,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術教育的基本內涵與特性
舞蹈藝術是以提煉“加工”的人體動作為基本表現手段,綜合運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動態感的舞蹈形象,借以表達人們思想感情的一種藝術表現形式。舞蹈藝術教育是藝術教育構成中的特殊形式,有利于培養受教育者對舞蹈藝術的興趣,以此引發對其他藝術的廣泛興趣和愛好,促進受教育者形成健康的個性心理;有利于強化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創造力等,對于受教育者的智力開發、心靈培育和審美取向等都有較強的教化和塑造功能。舞蹈藝術教育具有以下兩個方面的特性:
第一,在教育形式上,舞蹈藝術具有生動的形象性、互動的愉悅性和強烈的感染力。因此,在進行思想道德教育和人格培養的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內涵進行生動而形象的移植與轉化,促進道德內容的抽象灌輸轉化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認知,促進他們的心理意向明朗化,實現道德知行的有機統一。
第二,在教育效果上,從藝術實踐上來看,舞蹈藝術教育是追求身心和諧、團隊協作的教育形式。在這種強化密切協作的教育模式下,通過激發參與者的表現訴求,有利于塑造和培養受教育者的動作協調能力與生命感知能力,有利于增強個體的責任感、認同感和集體榮譽感與團隊協作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術熏陶與感染,全面提升與發展自我。
二、舞蹈藝術教育的現狀與原因探析
應用型高校是在我國高等教育進入大眾化階段后,為擴大高等教育內涵,適應市場和社會對人才培養的多方面要求而產生的,主要是培養本科層次的應用型人才,促進知識、技能和職業的結合,直接為地方經濟建設服務的高校。本文以徐州某應用型高校為例,分析并總結目前我國應用型高校大學生舞蹈藝術教育存在的問題。
1.缺乏專業的舞蹈課程和訓練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學習舞蹈作品,多為短期集訓形式,沒有固定成系統的舞蹈訓練,校園普及的軟硬件基礎都不具備。突出表現在學校舞蹈藝術社團規模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎的學生,對于大多數普通學生,雖然他們內心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業學生,能接觸并被納入到舞蹈藝術社團的更少。據調查,徐州某高校在校學生中,有9%的學生喜歡不同種類的舞蹈藝術形式,其中,有5%的學生對舞蹈藝術非常感興趣,希望接觸并學習舞蹈。然而,該校大學生(不包括藝術學院音教系的藝術生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術或者曾有過舞蹈學習經歷的學生僅占0.1%。雖然該高校已于2001年成立了校大學生舞蹈團,但是至今都沒有專業的舞蹈課程設置和專門的舞蹈訓練場所。學校只是以選修課程的形式在體育學院和藝術學院面向全體學生開設了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關課程,遠不能滿足學生對于舞蹈藝術的追求。
2.舞蹈藝術的內容定位不夠準確,形式單一,與其他學科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術類高校的舞蹈藝術教育,在教育內容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設舞蹈欣賞課程,更少有開設中國舞、中國民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據調查,徐州某高校從未開設過舞蹈欣賞課程,其所開設的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設中國舞、中國民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統舞蹈藝術的正確認知和準確定位。舞蹈藝術不僅是肢體動作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達的基本方式,是一種情感構造、抒發和情感體認的過程,是一種教育主體雙方有效互動的藝術欣賞過程。因此,舞蹈藝術的教育應該與美學、社會學、心理學、教育學、建筑學等融合貫通,綜合轉化為獨特的藝術感受力,進而促使大學生將自己的獨特感受拓展和延伸到學習和社會實踐活動中,達到豐富和完善藝術素質教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現在舞蹈藝術教育與其他人文社會學科脫節的現象比較明顯,活動組織過于獨立,活動實施過于分散,活動效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點:
第一,從思想上看,對舞蹈藝術教育重視程度不夠。受傳統“知識教育”觀念的限制,高校在教育內容的選擇方面,更注重文化知識的學習,一定程度上輕視了舞蹈藝術教育在素質教育中的作用,至今很多應用型高校還沒有正式成立大學生藝術教育中心,這必將影響和制約大學生綜合素質尤其是藝術修養的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當前,各應用型高校的現有資源很難滿足舞蹈藝術教育的發展需要,其現有的文藝團體普遍缺乏專業的舞蹈師資隊伍和舞蹈設施。以徐州某應用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓練場所和舞蹈訓練器材。此外,由于課程設置等制度性因素的存在,直接導致了舞蹈藝術理論研究和學術交流氛圍的匱乏。
三、高校發展舞蹈藝術教育的措施選擇
1.統一思想認識,加大舞蹈藝術教育宣傳普及力度
要端正舞蹈藝術教育的指導思想,加強教育宣傳力度,統一家庭、社會和學校的思想認知,促進師生同心協力、校社共建,樹立正確的藝術審美教育觀,共同營造舞蹈藝術教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內通過各種方式營造舞蹈藝術的學習氛圍,做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學習同步,加強并支持新聞宣傳報道,最大程度地激發理工科學生對舞蹈藝術的熱情和參與度。
2.構建“三位一體”的舞蹈藝術教育驅動機制
21世紀的藝術教育尤其是舞蹈藝術會被提升到與語文、數學、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術課程將從單一的舞蹈教學演變成綜合的藝術欣賞課程。為此,需要構建一種以學校管理為前提、以培育師資隊伍為核心、以培養藝術骨干為關鍵的“三位一體”的長效機制。一是學校領導思想重視。領導重視并給予制度保障是舞蹈藝術教育發展的前提。二是充實舞蹈師資力量。挖掘高校內對舞蹈藝術感興趣,并有較豐富的舞蹈活動經驗的教師,鼓勵他們承擔起舞蹈藝術教育的重任,發展舞蹈藝術教師隊伍。三是注重骨干培養。在普及舞蹈藝術教育的同時,選拔并培養有一定舞蹈藝術特長的學生,對其進行素質拓展與能力開發,培育強勁的學生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術教育的實施上堅持“三步走”戰略
根據徐州某應用型高校舞蹈藝術教育現狀,“三位一體”的長效驅動機制需要分階段進行,不可一蹴而就,可以分三步實施:
第一,“請進來”戰略。引進國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術團體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學生進行舞蹈審美教育。邀請專家學者講解藝術與人生的關系,普及舞蹈藝術欣賞,將舞蹈藝術請進校園,培養學生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰略。一方面,鼓勵專業的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內普及舞蹈藝術教育;另一方面,調整課程結構,把舞蹈藝術課程納入學?？傮w教學計劃。在文科學院的全體學生當中,開設舞蹈形體基礎必修課程,逐步推廣為理科學院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內開設舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰略。鼓勵師生多與社會進行文化交流,形成以進校園為主、學校和社會互動的“舞蹈藝術審美教育”新格局。要加強舞蹈藝術教師的隊伍建設,將具有一定舞蹈基礎的教師外送學習和深造。此外,要將愛好舞蹈的學生與有基礎的學生糅和在一起,加強日常訓練,提高舞蹈隊整體水平。積極創造登臺表演的機會,在更高的平臺上展示藝術特長,拓展綜合素質。
參考文獻:
[1]陶國富,王祥興.大學生審美心理[m].立信會計出版社,2004.
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