在線倫理小說精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的在線倫理小說主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：在線倫理小說范文

你有]有想過，有一天世界末日真的來到呢？行星撞地球、火山大噴發(fā)、全面核戰(zhàn)爭，等等，這些都可能造成末日災難。假如有一天末日真的要來了，你會煩憂，還是會恐慌？抑或保持平靜，一如既往？

真實體驗世界末日

在許多科幻小說、電影、文學作品中，都把末日來臨的場景，描述成混亂、爭戰(zhàn)、恐慌等一片亂糟糟的局面。但這充其量算是文學和藝術想象，科學家并不以為然，他們認為人類在面對末日時也許會很平靜，并不驚慌。

但是由于倫理道德問題，科學家又不可能在現實中“制造”世界末日，從而觀察人類的行為。于是，科學家便把目光瞄向了虛擬世界――網絡游戲世界。

《上古世紀》是一款韓國網游，屬于大型多人在線角色扮演游戲。在游戲里，玩家沒有具體固定的目標，但有許多可供選擇的事情，都面對著一個非常開放的世界。在這個世界里，玩家可以創(chuàng)立龐大的帝國，組建軍隊；也可以成為一名商人，在列國間做貿易；也可以成為一名刺客，執(zhí)行暗殺任務；也可以成為一名間諜，混入敵后；還可以建造自己的房屋，呼朋喚友，舉辦個人派對，等等。這些事情都沒有限制，與真實世界類似。

美國研究人員以這個游戲世界為背景，邀請玩家參與。首先，研究人員單獨設立了一個游戲服務器，這個服務器與正常營運的服務器沒有差別，只是所有參與試驗的玩家都收到了兩條附加說明：第一，所有游戲數據（包含玩家信息、等級、技能、金錢、裝備、社交等）將在大約11周后刪除；第二，玩家在游戲中的所有活動都會被研究人員觀察、記錄。

這就相當于對世界末日場景的真實體驗。刪除數據，意味著參與者在游戲世界里的一切努力、成就、朋友……都將歸于烏有，煙消云散。從試驗開始到結束，全世界最終有2.7億玩家參與了進來。

面對末日，平靜交友

面對“世界末日”的來臨，玩家依然可以自由選擇，做任何想做的事。那么他們會不會變本加厲地爭搶，暴力兇殺不斷？還是會揮霍享樂，窮奢極欲？事實上，都不是。科幻小說、電影里描述的情節(jié)沒有出現，相反玩家們更加平靜，更加積極地社交。

通常情況下，在這種大型網游里，玩家一旦進入并創(chuàng)立了游戲角色，都會面臨激烈競爭，前方有“無盡的任務”在等著，《上古世紀》也不例外。首先自己必須不斷升級，才能有更好的技能、裝備，才能開拓更廣的地圖，體驗游戲的精髓。在這一過程中，有時需要與其他玩家合作，比如組隊打怪、刷副本，這是游戲中的社交。但合作的目的依然是完成任務，提升角色等級、能力。

然而當玩家進入游戲，被告知“世界末日”將要到來，一切都將不復存在時，他們的行為似乎發(fā)生了巨大轉變。雖然還有不少任務未完成，但玩家似乎對此不再上心了；升級打怪也在進行，但似乎也不再那么專注了。總之，從所有行為特征上看，他們變得更注重社交，更喜歡與朋友聊天，而且變得更加和善，更懂禮貌。

他們不僅在聊天頻道交流，還更多地相約見面，彼此直接交談。每一個人似乎都不再關心自己，也不再在乎未來如何，似乎只想與朋友在一起。末日來臨之前，持續(xù)在線的玩家就見證了一個“反?！笔录?。越來越多的人組成了臨時小團體，他們或三三兩兩、或三五成群，活躍在各個區(qū)域，而且小團體的數量越來越多，一度達到游戲有史以來的最高記錄。

第2篇：在線倫理小說范文

網絡文學的發(fā)展得益于網絡技術的超速發(fā)展，隨著計算機的快速更新，一方面,信息網絡改變著社會的現代化步伐，另一方面也全方位改變著人們的生活。如今，人們的生活越來越離不開網絡，瞬時可以傳遍全球的信息，使人們對網絡越來越依賴。

網絡文學被稱為快餐文學，其主要原因就是隨意性，網絡作為一種即時消費，僅僅提供占用空間，既沒有出版機構對于作家身份的鑒定，又沒有版面的限制、編輯的阻擋、退稿的喪氣，使文學可以像野草一樣蔓延。

1995年注冊于美國的“橄欖樹”是中文網絡文學當之無愧的先行者。它的作者和閱讀者都比較穩(wěn)定，在文學工作者中享有盛名。相比于“橄欖樹”的穩(wěn)重和低調，“榕樹”則是熱烈而活潑的。由個人主頁發(fā)展來的“榕樹下”，創(chuàng)始于1997年12月25日，它的成立對國內網絡文學的發(fā)展是功不可沒的。新世紀，對于網絡社會來說一個很大的變化是“天涯”開始逐步取代“榕樹下”成為人氣最旺盛的大眾化網絡論壇。

網絡文學在內容上用“眾聲喧嘩”打破了“主旋律協奏”模式,文學的“載道”功能和“代言”中心語體趨于消解,個體的表達欲望和宣泄動機得到強化。網絡寫作的匿名性,終止了作者“社會代言人”的職業(yè)角色,也卸去了作品的歷史承擔,使文學活動可以用最“無我”的角色游戲表達最“真我”的文學夢想,以生命本色的喧嘩替代了對文學主旋律的協奏。任何個體都可以在沒有“主流”壓力的網絡視窗上,實現最真實的個我袒露、最率性的心靈表達和最誠懇的交互溝通。文學創(chuàng)作由“自律”轉向“他律”,最后變成“無律”，文學真正達到了極為自由的境地，文藝創(chuàng)作又回到了民間,走向了生活,藝術和生活之間的距離感完全消失了，真正意義上實現了藝術生活化。

網絡多為20世紀70年代后出生的年輕人,他們的人生閱歷和所關心的事情比較有限,但由于學業(yè)的壓力、就業(yè)的困惑、青春的幽怨、對風花雪月的嘆息,使他們?yōu)閷で蠼饷摱鴽_進無拘無束的網絡文化市場里,與大量癡迷的讀者在網絡上直接交流和溝通,完全不理會文藝理論批評家高談闊論的教誨,完全自我放逐。

在網絡文學中，各種各樣的思想都有，像頹廢思想、放縱思想、倫理思想、游戲思想等等。

在頹廢思想滋生的網絡文學中，亞健康狀態(tài)橫行其中，當代社會已很難找到青山綠水的大地來治愈心靈的時候，封閉性、疏離感、自私造成的人際危機、環(huán)境危機撲面而來，使人們越來越多的難讓精神世界凈化。此類內容文學之所以流行，于社會壓抑不能說沒有關系，但是，作者們的消極理念對年輕人來說是極大的負面影響。

而放縱思想的網絡文學中，更多的是在表達真情的流逝，突出人性的本能，這卻也能代表一類人的生存方式，但是更不可取。

倫理思想的網絡文學則給予各種“邊緣人”以發(fā)泄的渠道。他們在經受了種種不理解和白眼后終于找到了一條喧泄的途徑，網絡文學成了他們的重要表達方式。

游戲思想的網絡文學是因游戲思想而生，游戲心態(tài)占據重要地位，所有的網絡小說文字都詼諧幽默，讓人在閱讀中發(fā)笑、深思、落淚。游戲的生活態(tài)度，主要表現為對愛情的質疑、對友情的反思，對親情的不解，對各種社會關系的無奈。網絡文學中的語句是傳統(tǒng)文學創(chuàng)作中所不可比擬的，沒有歷史感和責任感，創(chuàng)作只是為了尋求慰藉。

網絡文學與傳統(tǒng)文學的一個最顯著區(qū)別就是它具有雙向互動性，而所謂雙向互動性是互聯網這一新媒體所具有的獨特的屬性。對于作者來講,能夠在自己的作品到網上的第一時間,獲得來自讀者的信息反饋，無論是好評還是批判,能夠引起讀者的關注度越高,那么，成就感就會越強。

網絡文學的這種人際互動還體現在作者和讀者共謀文本上。在傳統(tǒng)的印刷文本里,讀者是一個被動而又被訓導的角色,而在網絡文學中,這種被動性被網絡文學完全顛覆,創(chuàng)作者與欣賞者共謀文本,被動的讀者地位走向了“疑義相與析”，“奇文共欣賞”的創(chuàng)作者地位。網絡文學作品一經上網便要同時面對無數讀者，讀者以既極近又極遠的距離,或實或虛的身份,自由閱讀、自由增刪,把自己的看法和對作品的修改與接續(xù)發(fā)送到網上,使之成為網上文學作品的一部分。網絡上活躍著的往往不是作者,而是在線的讀者，作品在網友的修改接續(xù)中,不斷變化發(fā)展,尤其是結尾和人物命運走向,常常會出現幾種、十幾種不同的結果，在互動寫作中,作品的原發(fā)點被淡化,而邊讀邊動手增刪網上的作品,或邊讀、邊評、邊討論的過程,成了網絡文學的“重頭戲”，網絡創(chuàng)作在這樣的環(huán)境里走向完整，一旦不能互動,網絡文學就會停止乃至消逝。

參考文獻：

[1]顧寧：《網絡文學特征簡論》。

[2]楊延生：《網絡文學：后現代文化語境中的自由書寫》。

[3]馬季：《文學網站和博客現象》。

第3篇：在線倫理小說范文

始建于公元2015年7月的“一個人的美術館”，其存在的主要目的，是作為對抗美術館藝術權力系統(tǒng)的實驗。這座美術館，同時也是司馬媛的創(chuàng)作材料、工作室和居所。而司馬媛自己，則兼任這家美術館的館長、策展人、藝術家、布展工人、觀眾、媒體、保安、清潔工、材料以及展品。由于館內人數不得超過一人，美術館的展覽謝絕實地參觀，只在線上。

自 2015年8月1日以來，“一個人的美術館”已先后了十個展覽，分別是《死亡之舞》、《性幻想》、《情書》、《藝術家簡介》、《看不見的展覽》、《詩與物》、 《藍》、《心圖》、《以夢為媽》和《一周年紀念展》。在一年的時間里，總共迎來了23856人次的觀眾。很多觀眾表示出對展出作品的喜愛以及這種新的展覽形式，并發(fā)表了誠摯的觀后感。

10月23日，美術館迎來了第十一個展覽。在此，司馬媛感謝所有認真看展并給予反饋的朋友們，希望你們能夠持續(xù)關注“一個人的美術館”在今后的新展覽。

FOTO：為什么要建立“一個人的美術館”？

司馬：主要是為了做一個對抗傳統(tǒng)美術館藝術權力系統(tǒng)的“實驗”。我想看看，在一個不必向資本和權威話語獻媚，也不用擔心作品被撤的環(huán)境里工作，是否能夠更充分地與人們分享空氣和想法；另外就是建立一種基于“現場+移動互聯網終端”的新型觀展體驗和傳播模式，改變人們的傳統(tǒng)觀展習慣。看看是否可行，是否高效。

FOTO：這個美術館是功能型的還是僅作為一次藝術作品的呈現形式？

司馬：它的確是一座由我的住宅改造而成的實體的多功能美術館，具有真實的地理位置和使用空間。同時，也作為我這個藝術項目呈現形式的一個部分而存在（另一個部分是微信公眾號）。

FOTO：如果將“一個人的美術館”看成一部整體的作品，在其中有攝影、繪畫、聲音、視頻、詩歌、小說、裝置， 這也許還不是所有，你將如此多元的藝術形式結合的意圖是什么？作品最根本的中心線索又是什么？

司馬：這座美術館最根本的中心線索就是“藝術的自由”，無論在傳統(tǒng)藝術教科書里還是在傳統(tǒng)美術館中，作品形式幾乎都是按照創(chuàng)作媒材來歸類的。而在我心里藝術不一定是一張畫、一個裝置、一次表演或是任何在傳統(tǒng)意義上具有“作品感”的東西。一個人從這個世界里感知到大量信息，其中某些信息不知何故觸動了Ta，這些特定的信息經過Ta肉身和心靈的過濾后，被制成能被他人接收到的，看得見、聽得見或摸得著的東西，完成了能量的轉換過程。這個過程就是藝術。所以藝術沒有既定的模式。藝術就是自由，可以用任何材料來實現，甚至包括“食物”這種稍縱即逝的材料。我的裝置里有詩歌、攝影里有繪畫、小說里有電影，行為里有小說……甚至有些作品我不知道要把它們歸到哪一類（比如“看不見的展覽”以及微小說“直播現場”等）， 在我的美術館里歸類并不重要。

FOTO：你如何分配每種藝術形式的比重，在整個展出過程中攝影是否作為串聯起一串珍珠項鏈的那條線來出現？

司馬：我沒有刻意地分配它們的比重。在“一個人的美術館”中，沒有哪一種形式比另一種更重要。但是我的視覺作品的數量在展覽里居多，如果要在網絡平臺上進行展示的話，肯定還是拍攝成照片或視頻比較方便。整個展出過程中，穿起珍珠的那條真正的線并不是攝影，而依然是“藝術就是自由”的思想。就像我在上面說的一樣。

FOTO：一個人的美術館所展出的十個展覽與你之前的攝影類作品的風格差異很大，這種轉變源自哪里？

司馬：應該說是表現的方式差異很大，而不是風格上的差異。一個人作品的風格來自于看待世界的方式（或說眼光）。這種眼光是常年積累而來，不會輕易改變的。變化的只是手段。前幾年，我更多地使用攝影這種媒介進行創(chuàng)作，而且在2012年以前，幾乎都是“直接攝影”的方式。我確實比較迷戀攝影這一關乎“舍棄”的藝術，我需要在時間的河流里取一個精確切片來表達一切，而棄絕其他，并激發(fā)觀眾用想象和思考去還原那段河流。這很迷人。但攝影也有其局限性，它與“現實”的關系近到難以割舍的程度。而在表現思維的運動方面，似乎繪畫、文字或是我使用的那些難以歸類的表現形式讓我更加如魚得水。大約從2013年開始，我便嘗試用更加多元的方式進行創(chuàng)作。只是這些綜合作品沒怎么展過，直到我建立了“一個人的美術館”。所以那些只見過我攝影作品的人會感到有些吃驚吧。

FOTO：關于《看不見的展覽》我很感興趣，音頻聽了好幾遍，并且在后面聽的過程中我開始閉上眼睛帶入畫面，你所讀的這些想法都是在何種背景下產生的？將這些設置在展覽中是為了表達什么？

司馬：謝謝聆聽?！犊床灰姷恼褂[》是本館的第五個展覽，也是我自己非常喜歡的一個展覽。在這個展覽里沒有任何一件可見的展品，而是由我本人朗誦十個在現實中難以實現（法律上可能不允許）的作品方案。這些方案幾乎都是需要由多人完成的行為藝術作品。我之所以產生這些想法是因為發(fā)現在傳統(tǒng)的美術館里，很多真正觸及人性終極問題的有價值的作品是永遠無法被展出的。克爾愷郭爾認為“人生道路，要么是審美的，要么是倫理的?！蔽蚁嘈耪嬲x擇探索生命真理的藝術家都本能地選擇了前者。比如若想深入探究死亡、性、藥物、人際關系自由、言論自由等命題，有時就無法向社會強制灌輸給我們的某些“道德觀”妥協。因為我們被灌輸的很多“道德觀”其實并不真正道德，也并不真正人性化。那么我想，這些在傳統(tǒng)美術館里無法討論的命題可以在我自己的美術館里進行討論。在這里，沒人有權力把它們撤掉。

FOTO：關于“一個人的美術館”展出的這十個展覽是提前計劃好的嗎？與美術館的成立哪個在前？

司馬：我并不是計劃好一個展覽一個展覽，而是將作品計劃和展覽計劃“有機”地交織在一起構想的。這思維過程就和做一件巨大的作品一樣，有理性也有直覺，并且直覺很重要。比如我在計劃《死亡之舞》的時候，同時就在做著《性幻想》和《藝術家簡介》里的某些作品，雖然那時還沒完全想好后面那兩個展覽的內容；手頭在做著《詩與物》里的裝置作品的同時，也在思考我的微小說是否要直播，應該怎樣直播。但是我頭腦中有個大致的整體結構，能感覺到每種作品應該在哪個階段出場比較合適，所以并不混亂。我大約是在2015年5月開始做展覽規(guī)劃并做了一部分作品，在2015年8月1日，“一個人的美術館”正式開館。

FOTO：自己做策展人的感覺怎么樣？為什么選擇線上觀看的形式來做展覽？

司馬：感覺很棒。因為可能任何一個“職業(yè)策展人”都不會比我更了解我自己以及我的作品。選擇在線上展覽首先是由于“一個人的美術館”屬于私人住宅，我無法控制觀眾的數量和質量，因此謝絕實地參觀。另外，我預言在移動互聯網終端橫行的時代，網上觀展的方式將會很快成為人們觀看和傳播藝術作品的新方式。尤其很多當代觀念作品，已無需人們跑到美術館去看墻上的“原作”了，在手機上按一按，就可能了解到一個觀念藝術家的創(chuàng)作思想和作品的本質?，F在已經不是梵高的時代了。對于我的“一個人的美術館”這一整體作品來說，“現場+移動互聯網終端”這一展覽方式本身就是集內容和形式于一身的原作。手機終端的觀眾們就身處我的創(chuàng)作第一現場。

FOTO：你拋出的每個展覽其實都與你本人有關，即便沒有具體的實物作品（比如《看不見的展覽》）你也都在融為展覽的一部分出現（這里我指你的聲音，以及聲音的引導），所以，完成這樣一次私人化的實驗性作品，你最直接的感受是什么？并且收獲了什么？

司馬：是的，每個展覽、每件作品都是我生活的一部分。完成這個項目的過程，完全是一種享受。我相信，世界上沒有一件事會像創(chuàng)作一樣，讓人在過程中就會有一種“被給予”的感覺，像是在源源不斷地收到某種禮物，而并不覺得是在“付出”。在這個過程里，我離自己和世界的距離好像都慢慢變近了。以至于不需要等到什么確切的結果或答案，不需要在結束后額外收獲什么別的。

FOTO：接下來一個人的美術館，還有計劃迎來第十一個展覽嗎？

司馬：有?。”局苣?0月23日）就會迎來第十一個展覽，哈哈。我相信它比前十個展覽更加自由。在這個展覽中，我將“一個人的美術館”的概念推進到了一個新的深度。但現在先不具體說，我會在公眾號上展覽海報。歡迎直接參觀。

第4篇：在線倫理小說范文

關鍵詞：新媒體 技術 人文內涵

1967年，美國哥倫比亞廣播電視網技術研究所負責人P?Goldmark在一份關于開發(fā)EVR（電子錄像）產品的項目計劃書中，將EVR稱為“New?搖Media”（新媒體），“新媒體”一詞由此誕生。近年來，隨著科技的迅猛發(fā)展與新媒體產品的廣泛應用，對“新媒體”的研究也在不斷深入和細化，衍生出諸如“網絡倫理”、“藝術與新媒體”、“性別與新媒體”、“種族與新媒體”、“賽博女性主義”等眾多的研究方向。作為一門新興的學科，究竟該如何定義呢？對此，學界有著不同的觀點。美國《連線》雜志以反映電腦技術與現代和未來人類社會生活為主要內容，該雜志將“新媒體”定義為：“所有人對所有人的傳播?！泵绹鴮W者Vin?搖Crosbie認為：“新媒體是能夠同時對大眾提供個性化內容的媒體。通過新媒體，傳播者與受眾成了對等的交流者，而無數的交流者之間可同時進行個性化交流?！鼻迦A大學新聞與傳播學院熊澄宇教授則認為：“新媒體是在計算機信息處理技術和互聯網基礎之上，發(fā)揮傳播功能的媒介總和?！?/p>

盡管目前對于如何定義“新媒體”尚存在較大分歧，但在“新媒體”一些基本特征的表述上，學界的看法還是較為一致的。首先，“新媒體”之“新”，是一個相對的概念。正如美國賓大安納堡傳播學院教授卡羅琳?馬文所說，舊媒體曾經一度是“新媒體”，而“新媒體”又在不斷地變化與演進。其次，“新媒體”與傳統(tǒng)媒體的根本區(qū)別，不在于出現時間的先后，而關乎傳播的內容和方式。如馬歇爾?麥克盧漢所言，一種媒介的內容往往取自于另一種媒介，而在涉及“新媒體”時，其內容通常都來自于之前的媒體。也就是說，我們對媒體的理解在很大程度上源自觀看“后視鏡”。

基于以上對“新媒體”的認識，筆者認為，可從以下兩方面來解讀“新媒體”：其一，以多媒體計算機及互聯網技術為基礎，通過多種傳播手段所創(chuàng)造的全新的媒體形態(tài)，如博客、電子商務、即時通訊、電子郵件等；其二，在原有的媒體傳播方式基礎上產生的被賦予了新的時代內容與傳播風格的媒體，如交互電視、ASCⅡ藝術（ASCⅡ?搖Arts）、賽博朋克等。以上兩種解讀展示了“新媒體文化”這一概念的不同內涵與邏輯外延，而這兩種解讀實際上反映了當前對待“新媒體”及其文化現象的兩種不同思路。

媒體之“新”與新的技術手段

人類的歷史也是一部媒體發(fā)展史。人類社會用以傳播訊息的媒體，隨著科技的進步而不斷發(fā)展。最初，人類以感官和肢體來傳遞訊息――口耳相傳、原始舞蹈等。隨后出現具有象征意義的簡單符號――結繩記事、烽火傳訊，直至文字的出現。公元2世紀初造紙術的發(fā)明和15世紀中期活字印刷術的出現，推動了紙質媒體的廣泛應用。19世紀末20世紀初無線廣播技術的出現和1924年電視接收裝置的發(fā)明，將人類帶入廣播電視媒體時代。1969年，美國國防部高級研究計劃管理局創(chuàng)建阿帕網絡，這一原本用于軍事目的的冷戰(zhàn)產物即今天互聯網技術的前身。1979年，模擬蜂窩移動技術開始試運行，隨后人類就迎來了手機時代?！萍纪ㄟ^改變媒體來改變人類訊息傳播的方式，人類訊息傳播方式的改變又導致人類社會生活的巨變。21世紀，是一個科技高速發(fā)展的時代，正如麥克盧漢所言，電子媒介的出現改變了整個世界，它不僅加速了全球化的進程，而且還進一步改寫了世界版圖；它不僅重構了我們的日常生活內容與行為模式，而且改變了我們的意識形態(tài)，影響了我們的世界觀、人生觀與價值觀。

博客――博客是Weblogs的縮寫，意指由短小而時常更新的帖子組成的網頁，它們通常都包括一些超文本鏈接，由此可鏈接到那些博客作者關注的網站或在線新聞和信息。博客根植于網上沖浪文化，早期的博客作者通常都在與計算機相關的領域工作。隨著大量由傳統(tǒng)媒體組建的網站的出現，博客文化已漸躋身主流。首先，傳統(tǒng)媒體的話語權掌握在少數人手中，受眾只能被動地接受信息。博客則改變了傳統(tǒng)媒體中傳播主體與受眾雙方角色固定的局面，使傳播主體呈大眾化趨勢，顯示出多人生產、多人消費的信息時代特征，使傳播真正實現了大眾化。

其次，博客的開放性，為任何有條件訪問網絡的人提供了一個公開表達意見的話語空間。博客通常為讀者提供一系列指向其他作品的鏈接，盡管這些作品并非原創(chuàng)，然而它們卻表達了博客作者的興趣、觀點和訴求。

電子商務――電子商務是指通過互聯網進行的商品和服務的購銷活動。電子商務目前有兩種主要模式：一是企業(yè)對消費者，如卓越網、當當網；一是企業(yè)對企業(yè)，如阿里巴巴。在B2C模式中，傳統(tǒng)的消費習慣被徹底改變：消費者不必為購買某商品去“逛街”，而是端坐電腦前，瀏覽各大零售網站提供的商品目錄和圖片，點擊自己滿意的商品，填寫購買數量、送貨地址……商品最終會由指定的配送公司送達。支付方式主要包括：1.通過網銀直接付款；2.貨到付款；3.先由買方將貨款匯至第三方（如支付寶），買方在收到商品后向第三方發(fā)送確認信息，再由第三方將貨款匯至賣方。整個交易活動通過互聯網完成，賣方與買方直接建立聯系，省卻了中介。同時，由于運輸、倉儲、廣告等環(huán)節(jié)的成本下降，使得消費者網購的商品有可能比零售商店或大型超市中出售的商品更便宜。

B2B模式所涉及的要素就是通常所說的供應鏈。以汽車工業(yè)為例，一輛汽車包括上萬個零部件，汽車生產商自行生產如引擎等最重要的部件，其他如座椅、CD機、擋風玻璃等配件，則交由別的供應商來生產、運輸和配送。這在過去是一個復雜而耗資巨大的過程：在許多潛在的供應商中挑選，對原材料進行招標、簽訂合約，以及運輸、配送所有這些獨立元件。如今通過互聯網，則可以使這一切變得簡單。據評估，如果汽車生產的全過程能最大限度地在線進行，那么一輛售價19000美元的汽車可以降低價格2000～3000美元。當然，B2B的前景遠不止于此。梅里爾?林奇分析師亨利?布洛杰特曾預言，被B2B點燃的互聯網“對經濟產生了可與工業(yè)革命相媲美的深遠影響”。

電子郵件與即時通訊――在現實社會中，人際交流往往受到年齡、性別、地域、階層、身份地位等諸因素的影響。電子郵件和即時通訊軟件的應用，在一定程度上打破了現實社會中的角色劃分，縮短了人際交往的距離，構建了一個更為平等的傳播平臺。

電子郵件全稱“electronic mail”，是指在聯網計算機之間互傳的訊息。常用的郵箱包括Yahoo、Gmail、Hotmail、網易163、網易126等。與傳統(tǒng)媒介相比，電子郵件在信息傳播方面優(yōu)勢顯著。首先，傳送的內容豐富多樣。除了文本信息之外，還可以附件的形式發(fā)送軟件、圖像、聲音、視頻等多媒體信息。其次，傳送的方式快捷便利。借助互聯網，電子郵件打破時空限制，可在數秒鐘之內將郵件發(fā)送至世界上任何一網計算機的收件箱中。如果發(fā)件人和收件人同時在線，還可以進行實時對話。第三，傳送的過程高度自由。與面談、電話等同步傳播方式不同，電子郵件的傳受雙方在傳播過程中享有很大的自由度。發(fā)件人可以選擇在任何時間、地點，向任何人（在確知對方的電郵地址前提下）發(fā)送任何內容的信件；而收件人則可以選擇在任何時間、地點接收任何內容的信件，根據郵件內容決定是否回復，甚至可以直接刪除某些垃圾郵件。

即時通訊是一種以軟件為執(zhí)行手段，依靠互聯網平臺和移動通信平臺，以多種信息格式（文字、圖片、聲音、視頻等）溝通為目的，通過多平臺、多終端的通信技術來實現的同平臺、跨平臺的低成本高效率的綜合性通信工具。①國內常用的即時通訊軟件有騰訊QQ、MSN等。即時通訊軟件的出現，彌補了電子郵件無法進行即時交互的不足（盡管現在多數電子郵件軟件已具有即時通訊功能）。其最大特點在于，在互聯網覆蓋的領域內，無論距離遠近，都能實現即時同步的交流互動。在互動過程中，不僅可以文本信息進行交流，還可借助表情符號、網絡語言、音頻、視頻等手段，最大限度地縮短傳受雙方在時空和心理上的距離，無限接近現實生活中面對面交流的場景。

媒體之“新”與新的人文內涵

基于多媒體計算機及互聯網技術等高科技手段的“新媒體”，將傳播與政治、經濟、文化糅合在一起，將社會上的每個生命體裹挾其中，成為當代日常生活中的儀式與景觀。與此同時，我們也不應忽略在大眾傳播中迄今仍占重要地位的傳統(tǒng)媒體及其日趨成熟與多樣化的文化傳播形態(tài)的研究。如果說，前者體現了側重從技術角度看待“新媒體”及其文化現象的思路，后者則強調從人文內涵的角度去看待、分析“新媒體文化”及其傳播的演進，這同樣是文化傳播研究中一個相當重要的環(huán)節(jié)。

交互電視――交互電視通過數字置頂盒，即通常所說的機頂盒來運行。數字置頂盒配有微處理芯片和內存，能夠將電視和互聯網相連，對數字電視信號進行傳輸和解碼。這樣一來，電視的功能不再局限于接受電視節(jié)目或播放錄像、DVD等，交互電視用戶能用電視收發(fā)電子郵件或在線聊天、瀏覽網頁、訂購商品，如同人們用計算機所做的那樣。

表面看來，交互電視的出現仍得益于多媒體計算機及互聯網技術的發(fā)展，其不過是部分實現了計算機的功能而已。然實際情況并非如此。2001年8月媒體研究公司Statistical?搖Research?搖Inc.（SRI）的一項調查發(fā)現，大部分交互電視用戶反映，他們幾乎不使用交互電視的交互機制，也從不把電視接入互聯網或用于收發(fā)郵件。SRI的研究表明，用戶關心的并非那些與互聯網相關的功能，他們的興趣在于交互電視使他們能夠規(guī)劃電視節(jié)目的播放和控制節(jié)目內容。也就是說，交互電視賦予用戶更大的支配權，用戶可以決定何時看、看什么或怎樣看，這就削弱了電視的強制性和支配力量，使受眾在一定程度上掙脫了洛文塔爾所說的“一個謊言之網，一個最沒有意義的人和事的可笑堆積之網”。②

ASCⅡ藝術――美國國家標準協會于20世紀60年代早期建立ASCⅡ代碼，1968～1972年間規(guī)范化。這是一種以拉丁文為基礎數字鍵盤字符用來展示和閱讀多種語言群的方法。將ASCⅡ作為標準發(fā)展是為了保證通過網絡傳受的信息完全相同。ASCⅡ藝術是指使用ASCⅡ文本符號來模仿鋼筆線、筆刷線、制版點等，從而產生圖像。運用ASCⅡ文本符號既可制作簡單的表情符號，如：“：）”――微笑、“%>_

ASCⅡ藝術源于馬賽克、象形文字和點藝術一類的技術，與ASCⅡ藝術有著直接承傳關系的則是打字機藝術。1874年，伊?瑞民頓父子開始利用打字機創(chuàng)作圖畫。1890年開始舉辦打字機藝術競賽，這一藝術類型一直流行到20世紀70年代。在過去的20年中，ASCⅡ藝術成為一種包括卡通、肖像、抽象主義、現實主義等子類型的綜合藝術形式。

互聯網最初是建立在文本基礎上的媒體，用文本形式傳遞信息至今仍是網絡交流最常用的方式。這種交流方式的缺陷在于，它無法傳遞、表達細微的情感變化。而這些在傳統(tǒng)的語言交流中，則可以通過語氣、語調、面部表情的變化和肢體語言等來實現。ASCⅡ藝術正是為了豐富文本環(huán)境并將更多的人類表情融入計算機世界這一目的而誕生的。文本信息、電子郵件和即時通訊的元素之一――字符圖釋――就是ASCⅡ藝術最流行和最實用的例子。ASCⅡ藝術通常被看做是對科技決定論的一種駁斥，它意味著人類能夠賦予技術以新的用途，充分顯示出人類在運用新技術方面的主觀能動性。

賽博朋克――“賽博”（cyber）取自“控制論”，意即生物與機器的控制與交流的科學。朋克（punk）一詞來自20世紀70年代興起的DIY搖滾樂運動――此類作品中的大部分主人公都生活在無政府主義狀態(tài)當中，他們通常是一群流浪漢，居住在一個頹廢的、由科技主宰著的社會中。

賽博朋克首先指一種文學體裁，類似于科幻小說。1984年，威廉?吉布森所著《神經漫游者》是這一文學體裁的奠基之作，該小說也為1985年上映的影片《銀翼殺手》（Blade?搖Runner）提供了形象和素材。此后，賽博朋克一詞逐漸與“黑客/解碼高手”這一亞文化群體聯系起來。這個群體中的人們把自己的生活方式與這類小說中人物的生活方式聯系起來，而另一些人則模仿書中的高科技詐騙手段以及科技無政府主義的生活態(tài)度。

賽博朋克無論是作為一種文學體裁，亦或指一種亞文化群體，其本身并非一種新的媒體形態(tài)。然其作為“賽博”文化的重要組成部分，卻充分體現了人類的意識形態(tài)、審美情趣、價值觀念對科技基礎架構的滲透。在此類文學作品中，未來被描繪成一個由虛擬、聰明以及無形的矩陣組成的世界，倫理和道德不復存在，無孔不入的科技已經被世人所接受，因而成為日常生活中的組成部分。此類小說中的主人公以無奈而又玩世不恭的方式接受這樣的現實世界，對他們而言，生活只是“逢場作戲”，正如吉布森所言：“街道有它自己運用科技的方式?！?/p>

歸根到底，任何傳播行為都是人的傳播。即都以人為主體，同時又以人為客體的人與人之間的社會性的傳播。在傳播中，盡管科技占有突出的位置，但科技畢竟是物質形態(tài)，而不是人。在人類的傳播活動中，科技應該參與或能夠參與到何等程度，終究是由人來決定的；而傳播的主體――人，則受到社會觀念、時代思潮的影響；受到社會政治制度、經濟發(fā)展水平等因素的制約。用既定的媒體去傳播新的思想、新的文化是人類社會傳播行為的一個重要方面，人們在選擇傳播介質時，并非時時、處處一味求新。如前所述，在網絡媒介普及的當下，不僅傳統(tǒng)紙質媒體如書籍、報刊等依然存在，且不乏繼續(xù)發(fā)展的空間；即便是以網絡媒介為主體的“新媒體”，其發(fā)展仍受到價值觀念、意識形態(tài)等諸多社會因素的制約。我們在研究新生媒體及其文化的同時，也應致力于對傳統(tǒng)媒體內容更新的研究，即新的社會觀念、文化思潮是如何借傳統(tǒng)媒體進行傳播的，又是如何在這一傳播過程中，生成新的富有時代氣息與當下審美情趣的新的傳媒文化的。

注釋：

①艾瑞咨詢：《中國即時通訊行業(yè)報告》，2007～2008年。

②馬丁?杰：《法蘭克福學派史》，廣東人民出版社，1996年版，第244頁。

參考文獻：

1.斯蒂夫?瓊斯（著）、熊澄宇、范紅（譯）：《新媒體百科全書》，北京：清華大學出版社，2007年版。

2.宮承波：《新媒體概論》（第二版），北京：中國廣播電視出版社，2009年版。

3.麥克盧漢（著）、何道寬（譯）：《理解媒介：論人的延伸》，北京：商務印書館，2000年版。

第5篇：在線倫理小說范文

10年，是一個很有意思的數字。職場10年，獨當一面，承上啟下；情場10年，半倦半怠，情深人倦。

闖蕩10年，你當35歲上下了吧？混得好的，已然風光無限；混得差的，也已輕車熟路。正當年華，左右逢源，卻也是人生最關鍵的拐點，可曾認真思考：未來行業(yè)巨變，家庭維穩(wěn)受檢，上老下小雙壓，青春紅利用完，你該如何應對？下一個10年，是進入停滯的平臺期，看著后浪滾滾而來“拋尸”沙灘？還是再上層樓找到歡樂的繆斯手中鑰匙，開始再一個璀璨10年？

本期起，《中外管理》特邀知名電視評論人、創(chuàng)意營銷專家、跨領域創(chuàng)業(yè)先行者的黃歡女士，為本刊量身創(chuàng)作職場小說《歡繆的鑰匙之未來十年》，用她敏銳的職場洞察與精巧的故事構思，通過我們似曾相識而揪心莫測的人物命運，穿越未來職場新局，關懷當下職業(yè)人生。

本系列內容純屬虛構，各行及職場預言均為推理想像，旨在用科幻將未來代入現在，給在職場困局里掙扎的“十年精英”一些啟示。我們每一個故事都將有一位未來行業(yè)的時代精英面臨生死考驗，這一期說的是移動App的大數據用于情史隱私，及一樁命案。

同時，我們與黃歡女士共同誠摯邀請職場朋友們，通過本刊新媒體客戶端，參與到我們的奇思妙想、大膽預測中來。一起來頭腦風暴吧！因為，那本就是你的故事。

2024年2月14日，北京。

情人節(jié)的各色玫瑰早堆滿了“邊界科技集團”在國貿四期頂層的辦公室。白邊蹺著他的長腿，坐在花堆里遙想當年。不過是一個傷透心IT男的社會報復而已，卻從此改變了他的一生。

一夜之變

那是整整十年前的事。那一年的情人節(jié)和元宵節(jié)，碰巧同一天。那一年，互聯網大潮生逼傳統(tǒng)行業(yè)各位大佬痛并反省著。這邊小米的雷軍和格力的董明珠代表新舊勢力擲下了10億豪賭，那邊“二馬”一邊為打車纏斗，一邊手刃通訊巨頭，紅包與理財眼花繚亂，貌似不相關的郁亮急忙忙率萬科高層團拜互聯網公司尋求自我救贖……而老百姓們，則一邊玩并消化著自媒體、O2O、微金融等等眼花繚亂的移動智能新運用，一邊看新舊大佬們全年無休地掐架，坐等著漁翁得利，以為事不關己。

但誰也沒料到，一夜之間，毫無征兆的，自己的家就被攻占了！

“敢不敢測一下，枕邊此人（情人）值否聚成家人（元宵）？只在今天，只在《枕邊花邊》。代價不過：人民幣214元?！碑斎煌瑫r附上的，還有移動App下載和各種手機支付的鏈接。

僅此一條手機推送，就攪得整個中國的有情人輾轉失眠，半數以上的家庭團圓飯上反目成仇！

一家從未聽說過的新公司，24小時之內，成功潛入了千家萬戶——當日下載超過2億，當日付費超過5000萬人次，當日營業(yè)額突破100個億！

理由很簡單：誰能抗拒自己去探究枕邊人是否可靠的欲望？

一夜而已。那之前，“大數據”離個人家庭生活還很遙遠。即便那個超級泄密者斯諾登冒著生命危險跑來告訴大家，你的一顰一笑都在監(jiān)控之中，隱私意識淡漠的中國人也沒覺得自己的后院受到了多大威脅。立法保護互聯網隱私的話題，已沸沸揚揚地吵了快十年，也一直沒有最終結論?？删湍敲匆灰?，不僅互聯網戰(zhàn)局被改寫了，而且法律界、倫理界、金融界都亂了套，連《焦點訪談》乃至民政、安全部門都驚動了。

一個剛剛25歲的在校生，僅僅應用了定位采集、網購數據和聊天記錄這些在后來看來很小兒科級的數據抓取技術，朝都市男女們丟了個取名“枕邊花邊”的App軟件，就以超過Facebook、groupon所有其他神話的速度一夜崛起！

這個年輕人，就是當年的白邊。清華大學計算機系碩士研究生，身高188，同時還是清華籃球校隊的灌籃高手和校草級帥哥。

你可以想像當年媒體的瘋狂，這么新鮮熱辣的社會鬧點兼商界神話，再配上不輸李彥宏的鏡頭感。這十年，再也沒有人比白邊更紅。連馬云都想不出什么其他的搶鏡方式……

一晃10年，2024的情人節(jié)，25歲的翩翩少壯已成了35歲的朗朗精英。雖然鴻運走了十年，白邊卻依然單身。有時候，他會暗自琢磨：是否知道的越多，可以去愛的人就越少？

“滴嘟滴嘟”秘書的聲音從袖口幽幽傳來，這是最新的可穿戴設備應用?！翱偛?，私人飛機已在樓頂守候?！卑走吇剡^神來，“好，5分鐘后起飛?！睘榱思o念更誠摯的愛情和經得起大數據的忠誠，公司安排了為期一周的《紀念“枕邊花邊”十周年》情侶專場，全球巡回，聯網直播。白邊邊向通往天臺的電梯走邊想：“幸好，和工作戀愛的情人節(jié)，不至于太孤單?！?/p>

正想著，腕表紅燈加鳥鳴，這意味著有特別緊急待回復的重要郵件等待受理。能得到他這種級別的郵件授權的，不超過十個人。所以，白邊沒有怠慢。打開，噗哧笑了。

七日懸疑

是藍修，中學發(fā)小，大學同窗，創(chuàng)業(yè)伙伴兼死黨。對“兩小無猜”這句成語深感絕望的白邊，經常慶幸自己還有藍修?？蛇@個從沒正經的家伙此番難得沒有一臉燦爛，在一雙憂郁的眼神下，配文四個大字：“藍修將死?。　惫?！大過節(jié)的，這種花花大少居然也會發(fā)來這種求同情的裝死郵件，倒是讓白邊很歡樂。這時，他注意到配文旁邊還有一個倒計時：7日。

白邊決定安慰一下。

打開最新版的微聯，藍修的頭像下顯示：會議中。白邊調侃：“我正登機，要不要接你一起，激情四射地互動一下，嚇嚇粉絲們？”

藍修回復：“我在香港。”

難怪?？磥硎桥R時出差，所以身邊沒伴。白邊也懶得多想，一步跨上環(huán)球宣傳之旅。

2024年2月15日，首爾。

白邊正在后臺準備演講，手機紅燈又現，趁間隙，打開。還是藍修那種半死不活的臉，倒計時：6日。白邊想：這該死的家伙，這把年紀了還玩這種倒計時程序，也太幼稚了。正預備關手機，掌聲已起，白邊一邊往臺上走一邊想：算了，由著你，回頭拷問不遲。之后，東京，倫敦，巴黎，悉尼……

2024年2月20日，紐約。時代廣場的酒吧，結束了巡回的最后一站。當年敲完納斯達克的鐘后，也是來了這里。那時候，藍修也在。想到此，白邊看了眼腕機，那個倒計時煩了他7天，他總算可以閑下來好好調戲一下這個反常的家伙了。

抬腕正預備呼。設備先響了，姓名顯示：藍修。呵呵，什么叫心有靈犀??！

“請問您是白邊先生嗎？”陌生人？玩什么啊？

“我是！”

“這是是香港警署。今晚10點有一男子從麗姿酒店頂樓墜落，初步判斷是自殺。我們找到了他的植入式通訊工具，您的號碼被列為第一優(yōu)先。所以，給您打了這個電話……”

一片空白?！按_定是藍修嗎？”

“指紋和視網膜核對死者是藍修，據目擊證人所說，……”

白邊已經什么都聽不進去了。藍修死了嗎？真的死了？

怎么可能？自殺？怎么可能！他那么春風得意的人，干嘛要自殺？！難道是情傷？

對了，那封郵件，那封每日倒計時的郵件！那幾封他一直沒在意，都沒好好仔細看的郵件！

他顫抖著強忍各種情緒，鎮(zhèn)定下來。一邊吩咐準備飛香港，一邊一口氣把那5封未讀的倒計時郵件一一打開。

同一張臉，“藍修將死”，倒計時5天，4天，3天，2天，1天。白邊錐心刺痛地快速思考：“他為什么要這么做？！難道是在提示我要去救他嗎？還是想提醒我其他什么？為什么不明說？！”

稍稍平靜后，白邊試著站在藍修的角度，作為這個世界上最出色的游戲設計師和在線教育領軍人物，他為什么要發(fā)這樣一封郵件給最好的朋友？正在百變百思不得其解時，腕機紅燈又亮，熟悉的鳥鳴。

第6篇：在線倫理小說范文

關鍵詞 中學圖書館 網絡傳統(tǒng)閱讀 資源信息建設 策略原則

中圖分類號：G252 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）24-0119-02

進入21世紀后，網絡讀物改變了文字單一或靜態(tài)圖像的表現形式，能夠對文字、圖片、聲音等信息形態(tài)進行有機結合，實現文本、數據、聲音及各種圖像在數字化環(huán)境中的一體化傳播。與傳統(tǒng)讀物相比，讀者接觸到的視野更加開闊，也更直觀、更逼真，因此閱讀的趣味性大大提高。閱讀從紙張轉向了屏幕，由此帶來的變革大有顛覆傳統(tǒng)圖書閱讀之勢。從國內外圖書館的發(fā)展來看，數字化和網絡化是圖書館信息資源建設與利用的必然發(fā)展方向，圖書館的信息服務面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)，也迎來了良好的發(fā)展機遇，因此中學圖書館應順應時代潮流，不斷更新觀念，在信息資源建設與利用上，要科學組織傳統(tǒng)資源、電子信息資源和網絡資源，努力探索一條傳統(tǒng)圖書館信息資源與網絡信息資源互助互補互的發(fā)展途徑，實現本地館藏和虛擬館藏的有機統(tǒng)一。

一、網絡閱讀良莠不齊，是圖書館信息服務的機遇也是挑戰(zhàn)

作為一種新的閱讀趨勢，網絡閱讀的優(yōu)勢是顯而易見的。由于網絡的開放性、共享性、超媒體等特性，使得閱讀資源更加豐富，幾乎不受時空的限制；閱讀內容更加多元，圖文聲像并茂，動靜結合；閱讀過程更加有趣，文本間的轉換“一觸即發(fā)”，閱讀主體更為自由，可以隨心所欲的閱讀。另外，信息獲取成本低廉、閱讀手段多樣化等特點，也使得網絡閱贏得了越來越多的青睞。但任何事物都有兩面性，網絡閱讀帶給人們愉快體驗的同時，也明顯呈現出一些缺點和問題。主要表現在：網絡的開放性和共享性使得閱讀資源無限豐富，強大的信息搜索功能，使網絡形成巨大的信息資源數據庫，但形成了資源泛濫，極大地影響了人們的正確選擇，即使是“良”的網絡信息，它在具有優(yōu)勢的同時，也存在弱化閱讀目的、轉移閱讀注意力、限制閱讀想象力等問題；而“莠”的網絡閱讀信息，實際上就是網絡陷阱，造成了讀者大量時間、精力的浪費?；ヂ摼W在提供大量信息的同時，也導致了信息環(huán)境的惡化。用戶上網查資料時，其感受是：找針對性強、高品位的信息很困難，具有一定深度的文獻資料更少；人們不得不花大量的時間閱讀價值不大的資料。因此在網絡環(huán)境下，要想獲得有質量的有深度的信息，必須要獲得圖書館信息服務機構的幫助和引導，這就給圖書館的發(fā)展帶來了機遇。

二、網絡環(huán)境下，中學圖書館應為師生做好信息導航員

盡管網絡閱讀在當前社會在閱讀比例中已呈上升趨勢，新型的數字媒體如新聞網站、電子書、數字雜志、在線音樂、網絡游戲、手機報紙小說等眾多新的閱讀方式和閱讀載體正在悄然興起，不斷地對傳統(tǒng)的閱讀方式提出挑戰(zhàn)。但是，傳統(tǒng)閱讀一定是人類永恒的方式，因為文字所承載的文化力量是永恒不變的。美國圖書館專家丹尼爾·布爾斯廷說：“書籍是人類知識的主要源泉，也是我們信仰、學識、倫理、詩歌、哲學和科學的第一蓄水池?！本蛡鹘y(tǒng)閱讀和網絡閱讀而言，究其實質不過是傳達信息方法不同罷了，從傳達信息的作用來看卻是殊途同歸的，這里不存在非此即彼的對立，通過什么媒體閱讀并不重要，重要的是我們的學生是否仍在閱讀，在怎么讀，讀的內容是什么。

網絡所擁有的巨大存儲量和強大的檢索能力，正是我們夢寐以求的傳統(tǒng)圖書館功能的拓展。面對浩如煙海的網絡信息資源，圖書館要利用自己的網站，注重教學與學科特點，收集、篩選、整理互聯網上的信息，開展網絡閱讀指導。要廣泛開展讀者調查研究，深入分析不同學科師生的不同的閱讀傾向，了解他們的閱讀需求，要搜集那些內容準確，更新及時、檢索方法方便的權威數據庫以及一些知名專家和專業(yè)學科帶頭人的個人網頁等進行鏈接，或開辟專門的欄目加以推薦，描述其內容特色、檢索方法，標明其網址，提供瀏覽導航標志。及時、準確地把實用、科學的網絡信息傳遞給廣大師生，讓他們能夠有效地面對網絡信息，為提升知識深度和廣度更新服務。

互聯網是柄雙刃刀，中學生思想活躍，興趣廣泛，感情豐富，求知欲強，充滿著對未知世界的想象，處于人生的特殊階段，所以要作正確的引導，使學生明白閱讀的動機與搜索目標，加強思想道德方面的教育，并且能正確地取舍網上信息，教育學生正確認識和理解與信息技術相關的文化、倫理和社會現象等問題，把信息技術作為作為支持終身學習的手段，為適應信息社會的學習、工作和生活打下必要的基礎。同時也要讓學生明白：網絡閱讀不能替代課堂教學，更不能替代經典閱讀；網絡閱讀只不過是淺閱讀、片面閱讀，最大的不足之處是瀏覽多思考少，閱讀質量不夠高；如果一味地沉溺于于網絡作品，肯定會導致在閱讀上的弱化；注意網絡閱讀的系統(tǒng)性而不隨波逐流，確保健康、積極的網絡閱讀。

三、網絡環(huán)境下，中學圖書館為各學科信息服務的發(fā)展思路

中學圖書館承擔了學校信息中心和教育教學第二課堂的神圣使命，應當充分了解學校的育人目標、師生的切實需要以及教育教學的實際情況，與學科教學結合，加大校本課程資源開發(fā)力度，充實電子信息資源。結合中學各學科課程標準，充分挖掘學校的教育教學資源，精心組織，形成教育教學理論、學科試題、學科課件及素材、優(yōu)質課課堂實錄、教學論文、教學科研、校本教材等電子信息資源體系，最大限度地滿足學校教育教學的需要。

網絡資源的組織方法主要有：（1）對數據庫型網絡信息資源，可由學科負責人和骨干教師進行評價與選擇，圖書館將選擇的結果，結合本館檢索系統(tǒng)進行標識和索引，構建一站式索引。（2）對于非數據庫型的網絡資源可下載并保存到本地，也可以為穩(wěn)定的網頁建立快照索引，并將該類加入到本館的檢索系統(tǒng)中，與原有的相關資源建立有機聯系。（3）結合本校師生的實際需要，對網絡信息資源進行二次開發(fā)，并為讀者提供檢索途徑。

圖書館館員有必要對各種信息資源進行分類整合，加強學校書刊、教育教學電子資源、互聯網資源的分類、描述、呈現、檢索方法等制定相對統(tǒng)一的標準，不是讓各種方法彼此對立，而是把這些方法所提供的資源排列起來，然后系統(tǒng)地決定在怎樣的情況之下這些方法可以用來互相補充。同時為各種信息資源的檢索提供統(tǒng)一的、符合師生特點的檢索平臺，方便他們更有效地利用所需的信息資源，為學校教育教學第一線提供較全面完美的信息服務，這才是二十一世紀我們中學圖書館努力和發(fā)展的方向。

參考文獻：

[1]楊麗青.中學圖書館信息資源建設與利用探究[J].中小學圖書情報世界，2009，（3）.

第7篇：在線倫理小說范文

翻轉學習模式并不是將翻轉前的學習階段進行“放羊式”管理，而應伴隨著對學生的適當監(jiān)督和評估。一方面，我們要基于課程平臺，設置應有的學習保障時間、學習進度監(jiān)控和學習效果檢測；另一方面，我們也必須通過契約、及時作業(yè)等方式來評價學生的學習是否有效。（1）基于課堂的學習交互在通過學習資源數字化后，學習者進入教師所主導的課堂。值得關注的是，這種形態(tài)下的課堂已經不是傳統(tǒng)的課堂，在時間上學生完成了網上資源學習，課堂教學的目的主要是解決學生在學習過程中的困惑，在已有知識的基礎上組織學生進行創(chuàng)新，鼓勵學生之間、師生之間的交流，鼓勵學習體驗和學習經驗的分享，并在這種氛圍的影響下，塑造對話場域，對信息倫理、信息素養(yǎng)、完整人格等隱形知識完成基于學生討論的建構。在教學開展的形式上也是各種各樣的，可以是分享課，可以是任務測驗，可以是協作完成作品，也可以是作品評析或者幾種模式綜合運用。（2）基于數據的個性化指導除了完成學習的交流，課堂中還需要教師對學生的學習進行個性化指導。沒有什么能比現代信息技術那樣能有效分析出學習者的難點和興趣?，F有適合翻轉學習的在線學習平臺（如MOODLE）都有很強的數據收集功能，能根據學習表現進行數據收集，教師可以從完成作業(yè)的時間、某段視頻反復觀看的信息、視頻拖拉記錄等方面挖掘學生學習過程中的問題，并以其為基礎對學生進行個性化指導。（3）通過有效引導促進學生對課外知識的探索課堂學習還有一個重要的功能，就是對課外或后續(xù)課程的引導，形成繼續(xù)參與后續(xù)課程學習的動力。對學生來說，他們參與學習的最持久的動力是激發(fā)他們對學習本身的興趣，這一方面要保證已有經驗的正反饋功能，另一方面需要激發(fā)學生對學習新知識的向往。就如讀一本小說一樣，沒有什么比“欲知后事如何，請看下節(jié)分解”對學生更有吸引力。在信息技術課堂中，我們嘗試將下一項目的具體成果做簡單勾勒，引發(fā)學生興趣。

二、信息技術課程翻轉學習的有效性條件

從理論角度來看，信息技術課程實施翻轉學習有明確的路徑和優(yōu)勢，但是這種優(yōu)勢并不是必然產生的，而是建立在特定的條件下。翻轉學習的實施需要課前教師網上數字化資源的制作、學生基于課程平臺的學習、教師與學生有效互動等環(huán)節(jié)來看，學生的學習方式徹底改變了，并造成了教師角色的改變，這對教師的理念、能力提出了挑戰(zhàn)。這種新的模式，需要做好以下準備，以保障翻轉學習的正常開展。

1.明確信息技術課程的主要任務

從華南師大出版社《信息技術》的內容設置上來看，包括必修與選修兩部分，一共設置了六個模塊：一個必修模塊、五個選修模塊。其中只有“信息技術基礎”是信息技術的必修模塊，分為信息獲取、信息加工、信息管理、信息技術與社會五個主題，這說明信息技術的課程實踐要充分考慮學生信息素養(yǎng)的基礎性，根據時代變遷和學生興趣進行內容的選擇，在不同內容的學習中培養(yǎng)信息技能，在教學過程中鍛煉學生探究、審美、技能、表達與交流的基本能力，理解信息技術對社會發(fā)展的影響，構建與信息社會相吻合的價值觀和責任意識。前者是具體的教學任務，后者所強調的價值觀和責任意識是滲透在所有的教學環(huán)節(jié)中的。明確這點是提高翻轉學習效率的前提：翻轉學習的資源是為信息技術所設定的教學目標框架服務的。在網絡資源和課堂組織的設計上，需要圍繞信息素養(yǎng)提出的要求，以知識和技能習得為手段，既考慮信息技術的工具屬性，又關注技術文化和社會前沿的發(fā)展，將培育人的活動內化到課堂結構中來，并恰當區(qū)分“翻轉前”和“翻轉后”的學習方式，實現信息技術課程的教學任務。

2.通過翻轉學習優(yōu)化信息技術學習方式

從翻轉學習的操作過程來看，體現了以下幾個方面的要求：第一，體現了教育公平的根本需求。教育公平隨著民眾意識的覺醒，對教育的需求增加而受到重視，并且從原來的“分配公平”開始向“關系公平”轉變。[2]翻轉學習通過知識轉化場域的變化、學生自定步調、海量資源和大規(guī)模開放課程（MOOC）等因素的作用，讓大部分人能按照自身節(jié)奏成長，鼓勵更多的人通過努力實現知識自信和技能自信，促進了公平環(huán)境的養(yǎng)成。第二，適應“數字土著”的學習方式。信息技術的發(fā)展孕育了數字化生活，產生了一出生就和數字接觸的群體，我們將其稱之為“數字土著”。這類人群表現出了“碎片化學習”“多頭任務”“批判性思維”等顯著區(qū)別于原有學生群體的表征。[3]這為翻轉學習的推行有了更為實際的任務：適應“數字土著”的學習生活。第三，優(yōu)質資源的沖擊。2012年伊始，MOOC掀起了一場教育界的“海嘯”，對課程組織、教學和考核模式產生了巨大影響，身邊的教師已經有了來自全國甚至全球的名師挑戰(zhàn)，教師在課堂的知識權威被諸如MOOC等強勢網絡資源所打破。消極等待不如直接面對，用開放的理念擁抱MOOC所創(chuàng)造的新時代。第四，培養(yǎng)學生的終身學習能力?；诜D的學習方式改變了傳統(tǒng)教學中主動權掌握在教師手中的困境，在“翻轉”情境下，學生通過課前觀看教學視頻進行新知識的學習，并根據自身的學習程度和學習需求對學習進度加以控制，學生的主動性得以加強，自主學習能力得到培養(yǎng)。從反面來講，基于翻轉的學習方式更加依賴學習者的自主學習能力，對控制自身學習的元認知水平的要求增強，通過視頻接受新知識需要一定的“定力”，這也是終身學習體系建設的能力保障。

3.提升教師課堂理念和信息技能

翻轉學習在學習形式上的改變，意味著教師對以往經驗和模式的揚棄，需要教師在理念、能力和課堂實踐中做出改變，甚至需要推動整個教師體系的文化轉型，以適應新環(huán)境的變化。首先，課堂理念的轉變是課堂質量提高的保障。如果缺乏理念的更新，僅僅是簡單的模仿，會帶來“翻轉”的失效，使信息技術課程學習處于更加邊緣化的地步。其次，翻轉學習的開展需要教師知道“如何制作教學視頻、如何指導學生學習、如何支持學生學習、如何對學生的學習進行評價”[4]，需要教師的信息技術能力進一步提升。不可否認，信息技術教師在這方面有一定的優(yōu)勢，這也是信息技術能采用翻轉學習的原因，但鑒于信息技術教師來源的非專業(yè)性和教學設計思想并沒有得到很好的發(fā)展，對于學校信息技術教師來說，需要克服重重困難。

4.構建有效的評價機制

第8篇：在線倫理小說范文

一、微電影的表現特點與傳播機制

微電影是網絡時代的典型產品。作為以網絡為平臺的藝術表現形式，微電影又牽引出一類以媒介載體作為界定標志的所謂“新媒體電影”。盡管“新媒體電影”是剛剛出現的新事物，對其下定義還為時過早，但微電影作為牽出“新媒體電影”范疇的引線，無疑是“新媒體電影”的主打產品，電影藝術與網絡媒體的跨界聯姻使得微電影呈現出自身獨特的表現特點和傳播機制，也是微電影可以在短時間內占領市場的制勝法寶。

1.體現“三微”特征

“微”是最近兩年內新流行起來的網絡語，如“微博”、“微小說”等。“微”是微小、超小的意思，它是微電影的最大特點。所謂“三微”是指“微時間”:一般一部微電影的時長限定在30秒至45分鐘，超過45分鐘，就會進入大電影的范疇;“微制作周期”:相比于大電影的動輒數月甚至數年的制作周期，一部微電影的制作周期只有幾天至幾周;“微投資規(guī)模”:因為時長的限制，微電影的投資規(guī)模普遍較小，少則幾千元，多則上萬元即可制作完成(《一觸即發(fā)》的高投資規(guī)模是個例)。“三微”使得微電影門檻低、成本低、短小靈活，可控性強，擺脫了過去大電影高姿態(tài)、高成本的形象，普通人已觸手可即，這也是它吸引眾多草根階層一嘗新鮮，玩起電影“草根秀”的主要原因。

2.內容廣泛、原創(chuàng)性強

在“2011中國(北京)微電影節(jié)”的官方網站上可以看到，大賽對于參賽內容的要求是:“視頻類:分為劇情類、紀實類和動畫短片三個大項。它們可以是:愛情片、搞笑片、動作片、劇情片、恐怖片、科幻片、、勵志片、歌舞劇;也可以是:廣告片、小品、話劇、個人演唱會、精彩演講片段、經典文學的重新演繹、對戀人的真情表白、甚至是離奇夢境的再現的各式各樣作品題材和內容，拍攝工具與手法不限，只要內容新穎，思想健康，格調高尚均可報名參賽。”因此，微電影在內容和制作方式上基本上不存在特殊的限制，任何來自于生命、生活中的點滴情景、感悟、幻想等等，都可以做為微電影的素材。微電影不要求對完整故事的完整表述，它可以直取某個片段，關鍵是這個片段要足夠新穎和有趣，足夠有創(chuàng)意。作為網絡時代的產品，微電影的制作主體和欣賞主體都以游走于網絡的年青人，尤其是青年學生為主，青春、激情、夢想和草根足以保證微電影有源源不竭的原創(chuàng)力和新鮮血液，這是微電影的先天優(yōu)勢。

3.以網絡、手持終端機等新媒體作為載體

微電影與傳統(tǒng)電影相比，突出的特點是播放和傳播的載體不同。傳統(tǒng)電影往往需要有龐大的制作團隊，高昂的制作代價和宣傳成本，而播放方式只能選擇電影院和電視，受眾相當有限，并且缺少互動，以電影向觀眾的單向輸入為主。微電影打破了傳統(tǒng)電影的營銷機制，它以有線或無線網絡作為主要的傳播工具，以電腦、手機、MP4等具有網絡接收或存儲工能的數碼產品作為接收終端，大大拓展了收視群體。網絡媒體的多元化以及媒體與受眾無限互動的特點，直接決定了微電影一改傳統(tǒng)電影的單向輸入模式，而以立體互動的模式呈現。網民和觀眾可以通過視頻上傳、下載、轉載，在線觀看、時時跟貼、微博分享、論壇交流等多種途徑參與微電影的互動。而微電影短小精悍的篇幅也非常適宜于現代快餐文化的消費節(jié)奏，排隊、等人、乘車、休息等任何生活的間隙都可以欣賞一部微電影，并快速完成轉發(fā)、跟貼等多種操作，因此，微電影真正實現了電影與現代生活的無縫對接。

4.與網絡公司、廠商、廣告運營商跨界聯姻

從微電影正式誕生的第一天起，就奠定了它與網絡、廠商和廣告運營商的聯姻關系。目前，微電影從策劃、創(chuàng)意到制作、推廣、傳播，幾乎所有的環(huán)節(jié)都全線加入了跨界聯姻制作模式。這種聯姻收到的效果是雙贏甚至多贏的，它大大提升了微電影的整體制作水平、制作規(guī)模和制作效率。通過兩界微電影節(jié)的舉辦，微電影的數量、質量以及由它帶來的產值、利潤都在呈幾何倍數增長。盡管微電影市場的劃分目前還沒有完成，但網易、騰訊以及參與微電影制作的各大品牌和廣告運營商無疑是其中最大贏家。從目前正在形成的微電影市場鏈來看，微電影正在大型網絡公司、影視公司、主流媒體、視頻網站眾多大品牌商家、廣告運營商的共同打造下，由過去個人DV秀的小打小鬧變成一項規(guī)模龐大、利潤產值不可估量的文化產業(yè)。中國市場學會專家委員會主任李代江，在中國(北京)國際微電影節(jié)開幕式上對微電影發(fā)展的現實意義和長遠意義做了充分的肯定，高度評價說:“這是一項浩大的工程，他將在中國當代文化產業(yè)發(fā)展史上寫下燦爛的一筆，同時他還將做一個品牌標識，帶著所有參賽選手的影音夢想走向未來，走向中國文化產業(yè)發(fā)展的下一個里程碑。”

二、微電影發(fā)展的內在困境

微電影市場的崛起引來了多條相關產業(yè)鏈聯動的調整，越來越多的企業(yè)、公司、個人加入到微電影的陣營，然而在這一片興奮和躁動之下，微電影自身發(fā)展的潛在問題和困境卻格外值得警惕。從微電影的性質上來看，它究竟是廣告片還是電影藝術，這從一開始就是個問題。目前能夠看得到的有關微電影的界定，也是一片混亂。大多數定義一方面無法否認微電影作為電影門類的藝術本性，另一方面又要坦承微電影的商業(yè)目的，甚至有些定義直接把微電影看成是豎立企業(yè)LOGO的載體，而這二者之間的對立沖突是顯而易見的，裸的廣告植入無疑會嚴重損害微電影的藝術表達。作為一誕生就糾纏于藝術與廣告之間的微電影，它與廣告商業(yè)的聯姻既是它快速崛起的資本保障，也可能成為遏止它進一步發(fā)展的瓶頸，這是微電影先天的二元悖論。

作為一種新興的藝術表現手法，微電影是借助于廣告植入才得以登堂入室，漸成氣候。但既貫之以“電影”之名，就說明它在本質上仍屬于電影的一個品種，電影具有的藝術要素，在微電影也是通用的。隨著商品經濟的發(fā)展，電影行業(yè)的功利性也越來越突出，導致最近幾年中國電影市場片面注重電影的外在形式、票房，而內在質量卻一路下滑，這是國產電影的通病。近年來，廣告植入頻頻出現在各類中外大片中，像《家有喜事2009》、《杜拉拉升職記》、《唐山大地震》、《非誠勿擾》系列等，這些廣告植入無論怎樣嘗試以“無縫對接”的形式嵌進影片，但仍能讓觀眾一眼認出，2011年的《變形金剛3》大規(guī)模植入中國品牌廣告更是把這一行為推向新的，引來一片嘩然。從藝術欣賞的角度來看，植入廣告打斷了觀眾在視覺和心理上感受影片的持續(xù)性與完整性，給觀眾帶來極大反感，這種反感進一步使觀眾對影片的藝術享受和審美感受大打折扣。但是盡管如此，大電影還沒有完全走向裸的商業(yè)游戲，電影藝術的本性始終在牽制著電影的發(fā)展，引導著電影在藝術與功利之是找到平衡，當一段時間的過度功利化傾向之后，電影藝術會重新找回自身。所以我們看到，在《十面埋伏》、《夜宴》等倍受過度形式化、敘事結構不合理、內容空洞之詬病的一批國產電影之后，《山楂樹之戀》又再次以純潔美好的愛情點燃人們對中國電影的信心。因此，可以說，電影的藝術本性是左右電影發(fā)展的核心要素，電影人需要做的是在尊重并突顯電影藝術本性的前提下，權衡它與商業(yè)利益之間的親疏遠近，二者關系處理得好，會實現電影的藝術價值與商業(yè)價值的雙贏，反之亦然。

微電影是網絡時代的新興產品，它在制作方式、傳播手段、受眾群體等方面，具有傳統(tǒng)電影不可比擬的優(yōu)勢。然而作為電影藝術的表達形式，微電影在其本性上應當與傳統(tǒng)電影一樣以藝術性和審美性作為核心要素，這就決定微電影在其本質上要受到藝術規(guī)律的制約。因此，目前微電影與商業(yè)廣告之間的“二元悖論”關系，并不可能長久維持，這種看似融洽的矛盾關系只是微電影發(fā)展初期的不成熟表現。若要獲得持久的生命力，微電影應當回歸并嚴守自身的藝術本性，在受眾、載體、商業(yè)價值與藝術教育的良性互動中尋求發(fā)展。

三、微電影的藝術原則

微電影作為電影藝術與時代科技的結合的產物，它與電影一樣同樣承載著人類審美理念和道德精神塑造的重任。微電影不是消解一切意義的純形式、純功利游戲，任何單純地以科技效果、商業(yè)目的或低俗娛樂作為目標的制作，都將違背微電影的藝術原則，微電影若要獲得長足發(fā)展，仍需遵循如下藝術原則。

1.功利與審美相統(tǒng)一

審美功能是任何藝術種類的首要功能，微電影同樣要以高品位的審美追求作為目標。就表現題材而言，微電影應力求在短暫的時間內，通過生活片段、小場景、故事橋段等展現出生命的美感與時代的風貌。就表現形式而言，可以充分利用多種藝術手段塑造美的意象。電影能夠綜合各類藝術于一身，這是其他藝術所不具有的優(yōu)長。在市場經濟條件下，微電影的商業(yè)運作模式在為微電影帶來資金、技術、傳播等方面的有利條件的同時，也促進了微電影對音樂、舞蹈、美術、戲劇等其他藝術手段的融納，大大增強微電影的審美表達功能。然而這些藝術形式畢竟僅僅是電影與微電影的表達手段，法國電影藝術理論家馬爾丹認為:“當傳統(tǒng)的電影語言僅滿足于成為一系列技巧手段、人人都用的特技的匯總，……這種語言就太像電影的一種‘兒科病’，也就是說，太簡單了。”［3］因此，電影并不能僅僅作為融納多種藝術形式的表現手段而存在，它還有更為本質的意義，這種意義馬爾丹稱為“電影存在”，從“電影語言”到“電影存在”是一種質的飛躍，而對美的塑造與傳達無疑是電影見證自身的重要內容。

因此，微電影要將自身的有利條件轉化為對審美功能的追求，自覺以培養(yǎng)大眾審美情操和提升大眾審美品位為己任，將追求商業(yè)目的與審美教育統(tǒng)一起來。

2.娛樂與教化相統(tǒng)一

在生存壓力越來越大，生活節(jié)奏越來越快的今天，娛樂成了人們釋放壓力的重要途徑。然而娛樂不是自我放縱和庸俗消遣，它的主要目的是回復和調整身心健康。為了迎合觀眾的娛樂心理，庸俗低俗的影片和視頻近年來屢見不鮮。盡管娛樂是電影尤其是微電影的基本功能之一，但它不應該成為電影以及微電影滑向庸俗低俗的借口。微電影在帶給人們或開懷一笑或心理釋放的同時，它必須承載一定的思想內含，包含時代的價值觀念、倫理原則、美學趣味，它絕不是能夠消解一切意義的純形式的游戲，應該為人們帶來更多關于人生的、生命的、愛情的、事業(yè)的思考與反省，為提升生命和生活的質量服務。中國電影在建國后的相當時間里，曾經自覺地充當過“文以載道”、“移風易俗”的社會教化者的身份，這是對中國傳統(tǒng)文化中文藝“載道”傳統(tǒng)的現代繼承，然而在改革開放之前，鑒于對電影藝術的特殊性和表現規(guī)律的把握不到位，往往出現以道德說教取代藝術表現的現象，如我國第一部短故事片《難夫難妻》等。“這種意識和觀念反映到理論概括上，就是無視電影獨特的藝術本性與美學規(guī)定性”。這是由片面強調社會教化功能而出現的極端現象。然而隨著改革開放的深入和消費節(jié)奏的加快，文藝作品正在越來越多地走向了另外一個極端:消解文藝的教化功能。如果有一天，當文藝真的被抽去了它賴以成為自身的意義內涵，淪為跟風走、跟利走的純形式游戲，它也就離瓦解自身的時間不遠了。因此，電影及微電影制作者應當秉承“寓教于樂”的古訓，在遵循電影藝術的表現規(guī)律與特點，走通俗化路線、娛樂大眾的同時，增強教化民眾責任感，拒絕低俗與庸俗，回歸自身，走在自己的路上。

第9篇：在線倫理小說范文

我的教學從宏觀和微觀兩個方面展開。所謂宏觀，即對書法的一些基本要素，書法的歷史、現狀與未來，書法與其他相關藝術之間的關系，進行深入分析，讓學生形成一種審視書法的既開闊又有深度的觀念與角度；所謂微觀，即從書法的具體問題諸如用筆和結字等入手，確立書法人作為“手藝人”和“漢字造型藝術研究者”的身份，解除工具材料對表達的障礙。

貫穿我整個教學過程的是一個“理”。書道以“理”，“理”與“法”，先有“理”，后有“法”，“法”的建立以“理”為基礎，只記住“法”而不明白“理”，“法”就會變成僵化的教條。歷代的書法大家都形成了個人獨特的用筆和造型法則，但這些都是個人之法，在它們之上，還有一個更大的通用法則，這是共性，是大法，它超越了風格的界限、書體的界限以及碑帖的界限，個人之法只是大法的具體體現。對經典的學習，就是通過對個體之法的學習，上升到大法，最終形成自己的個人之法。

在總結上一屆高研班教學經驗的基礎上，我對教學安排做了調整，使之能更有序合理。我盡最大的努力，把我目前對書法的思考與大家一起分享。我想，大家的收獲也是沉甸甸的：不論觀念，還是實踐能力，大家都取得了長足的進步，結業(yè)展的作品即是最好的證明；近一年的相處，同學之間共同探討，相互砥礪，在碰撞出藝術火花的同時，也結下了深厚的友誼。

每次集中，大家都帶給我驚喜；每次分別，大家又開始期盼下一次的相聚。我們談論書法，從具體到抽象，從微觀到宏觀，從形而下到形而上，并由此引申到自然、社會、歷史、哲學以及生命、靈魂，通過書法，轉變我們對事物的認識，觸動我們對生命的感悟，構筑我們的精神家園，提升我們的人生境界，我想，這已經觸及到了藝術的本質。

我也感受到了同學們精神面貌的轉變，由當初的茫然到現在的自信：這種自信并不在于目前能寫得多好，而在于有了方法和方向，有了方法和方向，現在雖然寫的不好，但今后肯定能寫好，時間問題而已。

傳統(tǒng)的師生關系，學生從老師身上求得學問的同時，還受到一種人格力量的感召，困頓之際，這正是學生繼續(xù)前行的最重要的精神力量，正因如此，中國才得以文脈不斷，薪火相傳。茫然惶恐中，我就常從恩師的身上汲取到繼續(xù)前行的力量。做這樣的老師將是我畢生的追求。

結業(yè)后，絕大部分同學將會回到原來的人生軌跡，按部就班地生活，但于書法，我們的內心已經不一樣了?！笆谌艘贼~不如授人以漁”，近一年的學習，不是給大家一條“魚”，而是教給大家多種捕“魚”的方法，同學們按照所學，學會自我判斷、自我調整、自我選擇，養(yǎng)成一種自學能力，從而保證自身書法藝術的可持續(xù)性發(fā)展。同學們還要有一種唯學術至上的思想，老師的書法立場都基于自身的性格、人生經歷、學術背景，因此老師自身的特點，同樣也有局限，關鍵是學會選擇、取舍，適合自己的才是最好的。拋棄門戶之見，轉益多師，貴在堅持，提高綜合修養(yǎng)，這樣大家才能在書法藝術的道路上走得更遠！

感謝百忙中為展覽題名的我的恩師王鏞先生！

感謝為我們授課的曾孜榮老師、康老師、張羽翔老師、劉彥湖老師！

感謝教學基地的老師和工作人員！

感謝助教楊賽峰老師、班主任李小鵬老師！

感謝同學們！

感謝書法！

2013年12月

講課摘錄

書法的三種特性

空間性：墨在書寫材料上對空間的 分割構成書法的空間性。它是顯性的。

時間性：漢字具有筆畫順序，書寫時按照筆順依時間推進，一般一次完成，不可修改。它是隱性的，也是書法區(qū)別于其它藝術的根本性。

語義性：書寫可識別的漢字，構成了一定的語義。它對書寫產生潛在的影響，如“大“江東去”和“小橋流水”，如嚴整的律詩和相對自由的畫論，給書寫者帶來的心理感受都是不一樣的。再比如，用行草書寫“正大光明”遠不如 用正書來寫更具感染力些。

書法所表達的“三理”

物理：工具材料性能的合理表達。蔡邕說：“筆軟則奇怪生焉”， 它的柔軟造成了用筆以及由此產生的線條的豐富復雜性。還有紙張、墨等書寫材料的性能對書寫也有重要影響。這是自然之理，是物理層面的，也是技術層面的，對工具材料的運用 必須符合其.特性規(guī)律，故趙孟有 “用筆千古不易”之說。

字理：漢字之美的表達。漢字體現了中國人對空間處理的獨特智慧。書法除了要滿足造型藝術美的原則之外，還要符合漢字本身的一種規(guī)定性。漢字的限度使其在空間上具有一定的客觀性和規(guī)定性，但在保證漢字可識性的前提下，又可發(fā)揮書寫者的主觀能動性，對漢字進行變形，使書法的造型具有充分的延展性。

情理：情感的真實表達。情有大小以及共性與個性之分，如何使自己表達的是真“情”而不是假“意”？如何使自己表達的“小理”擺脫偏執(zhí)和狹隘， 而通“大道”？對文化了解越深入，依托的文化背景越深厚，書法呈現的情理越靠近這棵大樹的根部，因它所呈現的情感不會局限于一時一地，而是具有穿越時空的感染力。它有別于個人矯揉造作、蒼白無力的低吟淺唱。

這三個層面相互關聯、相輔相成。

“物理”是基礎，“字理”是中介，

“情理”是高度。

書法家的三重身份

手藝人：對于第一個層面的理，書法家即手藝人，對工具材料習性的掌握 越熟練越好，它是表達的基礎。

漢字造型研究者：對于第二個層面 的理，書法家即漢字造型藝術研究者， 通過研究歷代書法經典，找到一些符合自身表達的造型規(guī)律，從而表現出書法造型之美。

文化人：對于第三個層面的理，書法家即文化人，通過對中西方文化的理 解和掌握，使個人的“小情”能通向基 于整個社會和民族共性的“大情”。

書法審美的三個層次

首先，視覺感受，是墨線所分割空 間在視覺生理上造成的直覺感受。在這一點上，不同民族，不同文化背景下的接受者，判斷大致相同，如對“黃金分 割”比例下空間審美的認同。

其次，筆墨韻味，進入到筆墨層面。接收者根據書寫留下的痕跡對作者當時的書寫狀態(tài)進行還原，從點畫和書寫節(jié)奏中獲得審美體驗。它需要接收者具備一定的書寫經驗。對中國文化的理解越深刻，那么，這種還原就越具體和清晰。在這個層次上，中國人和外國人，有書寫經驗和無書寫經驗的人， 審美差異很大。

最后，書法不是一個封閉獨立的系統(tǒng)，不可能孤立存在，它只是整個社會文化的一支分支。在上述的審美基礎上展開豐富的聯想，上升到與社會、歷史、民族、哲學等諸多因素的聯系，并從中找到依據，得到驗證，從而，使本是相對狹隘的個人審美上升成為一種以更為宏大深遠背景為依托的共性審美。 這是大美。顏楷書法具有儒家的廟堂氣，董其昌書法具有禪宗的意味等等， 一件作品只有上升到這種程度才能激發(fā)更深層次的審美愉悅。

三者的審美愉悅程度依次遞進。

傳統(tǒng)書法的特點

傳統(tǒng)書法在中國藝術的殿堂里占據 獨特.的中心位置，與文學、繪畫相比， 書法精英藝術的特質尤為突出，其話語權一直就由上流社會的文人士大夫所把持，歷代書法藝術的參與者無不兼有士大夫、文人、學者的身份。

實用性：書面溝通，表情達意。在這個層面上用漢字書寫來稱呼或許更為確切。文字乃表情達意的媒介，在印刷術發(fā)明以前，漢字書寫是書面溝通與交流的惟一方式，所有的典籍、公文、詩詞文賦都不得不通過漢字書寫來傳達。

生活性：漢字書寫構成了日常生活 中最平常的部分。在古人的生活里，毛 筆是不可或缺的工具，漢字書寫構成了日常生活中最平常的部分，他們對毛筆以及由此帶來的文字書寫的親切和熟悉程度是當代人無法比擬的，許多流傳下來的書法經典便是這些不經意的日常書寫，如信札、文稿等。在傳統(tǒng)社會，漢字書寫是一種生活技能，現在成為了一 種專業(yè)藝術；反向的，如開車，二十年前，它還是一門職業(yè)，到現在變成了現代人的一種生活技能。

文學性：書法與文學相伴而生， 完美匹配，高度和諧。許多流傳下來的書法經典，如果從文學的角度來觀照，同樣也是彪炳史冊的經典，如 《蘭亭序》、《寒食詩》等。在古代社會，書法與文學相伴而生，完美匹配，高度和諧。

人格性：在古代社會里，書法作為文人士大夫人格修煉的手段，并賦予道德倫理的人格涵義， 書法是人格外化的結果。故而諸如“心正則筆正”、“人品即高，書品不得不高”的判斷大量充斥于古代書論中。

在傳統(tǒng)書法中，上述四性達到了高 度的統(tǒng)一和和諧，實用性和生活性決定了書法（漢字書寫）的大眾參與，文學性和人格性則是精英們的屬性。如果說書法是一座金字塔，那么，實用化和生活化則構成了這座金字塔龐大的基石， 基石龐大的程度決定了塔尖的高度。

沒有哪一樣藝術能像書法這樣如此深入到中國人的日常生活并產生如此巨大的影響，以書法為中心展開的一系列活動以及由此而營造出的一種文化氛圍，成為中國人擺脫世俗社會、追求心靈自由的一種精神生活方式。

在傳統(tǒng)人文環(huán)境未曾改變之前，書法是一個完滿自足的穩(wěn)定系統(tǒng)，其自在自為的發(fā)展并未遇到任何實質性的危 機。它也遭遇過兩次危機：第一次，書法發(fā)展到唐代，字體演變終結，書法還如何發(fā)展？第二次，清代碑學興起，書法領域一度混亂。但它們都在領域內靠自身的力量圓滿解決。

“理”和“法”

書道以“理”。“理”與“法”， 先有“理”，后有“法”，“法”建立在“理”的基礎上，“法”背后的東西 是“理”。記住“法”忘掉“理”，“法”變成僵化的教條。故而先要明白用筆之“理”，造型之“理”，明白就“通” 了，不會被“法”所束縛。

歷代的書法大家如二王、顏真卿、 坡、米芾等都形成了個人獨特的用筆和造型法則，具體到某碑某帖也是如此，這些都是個人之法，是小法，在它們之上，還有一個更大的通用法則， 這是一個共性的東西，是大法，它超越了風格的界限、書體的界限以及碑帖的界限，個人之法是大法的具體體現。對經典的臨習，就是通過對個體之法的學習，上升到大法，最終形成自己的個人之法。

關于用筆

“筆軟則奇怪生焉”，初學者用毛筆寫字，很容易把筆毫扭結在一起，形成一個結，力在結點處無法傳導到筆尖而最終落實到紙面，所謂用筆，即是通過用筆的技巧，在快速用筆過程中，隨時能夠把這個結點解開，讓力隨時都能 傳導到筆尖，讓毛筆充分發(fā)力，這就是用筆的實質。這需要以對工具材料的充分掌握為前提。

趙孟 所說“用筆千古不易”， 并不是指的某種具體筆法，而是指運用毛筆書寫時，毛筆的特性決定了一些書寫規(guī)律是永恒不變的。毛筆作為“物”， 它有它的“物”性。我們用毛筆書寫，就要表現出對其作為“物”的 物性的尊重，這是表達的前提。有些人喜歡把書法談得很玄，文化、道、宇宙精神等等，殊不知所有這些最終都是通過筆毫來表達，舍此都是空談。“道在屎溺”，“道”無大小之分，能合理運 用毛筆，尊重它的物性，把它的性能充分發(fā)揮出來，這就是一個體“道”見“道”的過程。當代書法什么都不缺，最缺的就是對書寫的工具材料作 為“物”的物性的尊重。解決了工具 材料對書寫的障礙，才能談書法表達的問題。

中國人的漢字書寫是通過漢字筆順依時間而向前推進的，筆畫與筆畫之間，并不是封閉的，即使是斷開的，也會通過對筆順產生關聯，因此，對中國 人來說，即使是空白處，也會感受到一 種“氣”的連接，從而生成筆勢。

筆勢生筆畫。知道了這個道理，我們對諸如王羲之.《蘭亭序》中很多奇奇怪怪的起筆方式就不難理解了，它只是依筆勢把毛筆打開，便于毛筆發(fā)力所留下的痕跡。臨帖就像公安破案，通過留下的蛛絲馬跡去還原作者的書寫狀態(tài)。

中鋒是最好的發(fā)力方式。中鋒寫出來的線條圓厚。書法線條的圓厚不是物理概念，而是一種心理感受。以中國畫畫竹為例，中間濃墨，兩邊淡墨，故而在視覺上有種凹凸感。書法的中鋒用筆，中間著墨量大于兩邊，產生圓的感覺?！耙豢|濃墨在線中行”（宋代徐按 大致有此語）。圓勁的線條像鋼筋一樣，一放就彈回去，不圓則像竹片一 樣，一掰就斷。

主毫立骨，副毫生肉。

點畫要有體量感、雕塑感，這樣的點畫穩(wěn)定，有質感。即使是很小的點畫，比如說“、”，同樣要包含有承啟 轉行收的一個完整的用筆過程。

要學會“連”，還要學會“斷”。沈曾植曾說“學大王草，觀其筆筆皆斷；學小王草，觀其筆筆皆連。其為 點畫狼藉則同。而斷猶宗漢，連乃開唐?！保ㄉ蛟?，《海日樓遺札一與謝復園》，《同聲月刊》，1954年第四卷第三號，50頁）這是很有創(chuàng)見的。王羲之與王獻之最大的差異在于“筆筆皆斷”和“筆筆皆連”，而王羲之的“筆 筆皆斷”是古法，這也正是漢與唐的最 大區(qū)別，也即“古”與“今”的差別。

用筆就如同撓癢癢。到位的用筆， 就像撓癢一撓一個準，正撓到最癢處，舒坦；不到位的用筆，離最癢處總差一點，鬧心。

關于結構

時間性和空間性的共生，使得中國 書法形成了圓融、有機、豐富的不可名 狀的美妙空間，這與中國文化以及由此 形成的中國人的時空觀念有關，它不同 于完全從視覺出發(fā)的西方的抽象繪畫藝 術所形成一些簡單、機械的幾何形。

中國人對書寫工具材料的講究，決 定了書法空間的靈敏度大大超過了西方 抽象繪畫藝術的空間，二者不是一個量 級，如果說后者可用分米毫米計，前者 則是以分子原子計。

把“書法欣賞的最小單元由傳統(tǒng)書 法的“字”推進到‘單元空間（被分割 的最小空間）’的感受上”，雖然是一句簡單的話，但這一視角的轉化，卻帶來了很多新的發(fā)現，如果說當代書法比較于以前有突破，也甚基于這種視角的變化，這種審視書法視角的變化，一下拉近了書法與其他諸如繪畫、設計、建筑等當代藝術的距離，賦予了書法以現代性。

好的空間與中國哲學相關聯，如看 顏真卿書法的空間，能聯想到儒家的廟堂之氣，看到董其昌的空間，讓人聯想到禪宗意味。

好的空間醒透，抓人眼球。

不要把字內空間分割得太碎，這樣通篇太花太碎，不要把空間分割得太勻太對稱，這樣太平，缺乏想象力。

松緊是相對的，相輔相成的，有松緊才有價值，反過來亦如此，全松或全緊，都沒有意義。疏密、大小、收放、濃淡、枯濕等等亦應作如是觀。

設計擺放出來的關系對比，時間性消失了，失去了書法的意味。關鍵是關系過渡的合理性，如黃庭堅、米芾、王鐸等人造型的夸張程度與今人比有過之而無不及，但都是出人意料卻又合乎情理，關鍵在于從松到緊、從疏到密、從 大到小、從收到放這種轉換過程，都給出了合理的解釋，是時間性和空間性的完美結合，這是最難的。米芾《臨沂使君帖》“如何芾頓首”即是經典。

外國人臨習中國書法，主要從視覺的角度出發(fā)，在形上把握得較準確，但書法意味不濃，因為時間性消弱了。

字要大氣，筆畫交接近九十度（極致是90度）。銳角太小氣，不要銳角太多，字內空間成三角形，很小氣，經 典作品中不會出現這種空間。空間要成三邊形以上，最少是四邊形、五邊形，極致是接近圓，看起來大氣。字內空間要盡量開張，看看黃庭堅的草書就明白了。

蘇軾《寒食詩帖》，運用并筆，使字內空白簡潔完整，避免了把空間分割得零碎（即一些小洞，尤其是小三角形）。

形不僅指字內空間，同樣也針對點畫的外輪廓。好的點畫外輪廓肯定清 晰，而且很豐富，這由一個完整的用筆 過翻形成。

中鋒與側鋒

關于中鋒側鋒，歷史上有很多爭 論，大家也比較關注。今天我想集中闡 述，看能否解除大家的疑惑。

中鋒、側鋒是一對相對的概念。按 一般的理解，中鋒是筆鋒處于點畫中央 的一種運動形式，與中鋒相對的，側鋒 一般來說是指筆鋒偏于點畫一側的一種 運筆方式。中鋒理論的淵源可以上溯至 蔡邕《九勢》，而側鋒之名首見于宋桑世昌《蘭亭考》。'明代之前，書家很少論及“中鋒”， 見于文獻記載的僅姜夔 《續(xù)書譜》，由此可以窺見明代之前， 書家的中鋒、側鋒觀念區(qū)分意識并不強 烈。直接的“中鋒”之名則在明代才出 現。明代以后，書家的“中鋒”觀念明顯增強，在討論“中鋒”、“側鋒” 時，大多數主張中鋒。

但也有不同的聲音，如明代王世貞就認為，中鋒立骨，側鋒取態(tài)，二者相輔相成，不可偏廢。（王世貞《藝苑卮言》附錄二）明末清初的倪后瞻則指出，王羲之的內撅筆法和王獻之的外拓筆法，一偏向于外，一偏向于內，用的都不是中鋒筆法，而這正是他們的“心悟”，是對后世的貢獻。（倪后瞻《倪 氏雜著筆法》）^

與一般把中鋒、偏鋒對立來看待不 同，程瑤田則把二者看成是一個事物的 兩個面，即中鋒是作書之“體”，側鋒 （即程瑤田所說的“偏鋒”）是作書之“用”，二者不能分開對立，其實質一樣，只不過是用筆過程中的兩種不同狀態(tài)而已：在靜止瞬間表現為中鋒狀態(tài)，在運動過程中則表現為側鋒狀態(tài)，中鋒是側鋒的實質，側鋒是中鋒表現的結果，故其說“鋒之偏者，乃其鋒之中者使之然，而其四面錯出，依乎手之向背陰陽以呈其能者，乃其鋒之中者使之不得不然，故曰其用偏鋒焉而已矣?！彼?還對固執(zhí)“中鋒”一端者提出了批評， 認為那并不是真正的中鋒：“世之言中鋒者，不知用之以偏，而但曰中耳，及以就其一面之鋒，則其所謂中者其名， 而實則依違于其偏鋒之一面，豈知四面偏出者之為運其中鋒乎？”（程瑤田《九勢碎事》卷上之《書勢五事》）

關于中鋒與側鋒，梁同書也有自己的看法：“筆提起，良然中，亦未嘗 無兼用側鋒處，總為我一縷筆尖所使，

雖不中亦中?！保和瑫杜c張芑堂論書》）

楊守敬也持與程瑤田一樣的觀點，在《楊守敬與巖谷一六筆談》中，他 說：“并非謂鋒在筆劃之中，而八面出鋒始謂之中鋒?！┲泄誓馨嗣娉鲣h，非中則僅能一二面也?！彼€把側鋒之用歸結為古法用筆：“試觀‘二王’，有一筆不側鋒乎？惟側鋒而后有 開合，有陰陽，有向背，有轉折，有輕 重，有起收，有停頓，古人所貴能用筆 者如此?！?/p>

沈曾植在《跋東陽宋拓本蘭亭》中則是這樣看待中鋒和側鋒的：

“近人 執(zhí)筆，必以三指捏之，乃是中鋒。及至寫出絕不中鋒，如是只用執(zhí)筆，無用作

書，既不作書，執(zhí)筆何為。（沈曾植 《跋東陽宋拓本蘭亭》，見《蘭亭議語》潘景鄭抄本）

前人總結出的筆法本就是從實踐中 來的，最終還要落實到實踐中去。在沈曾植看來，如果只知道固守“中鋒”之教條，只有其名，而不能行其實，不能在實際應用中實施，那么，這樣的“中鋒”是毫無意義的。包世臣在《藝舟雙楫》中提到的“始艮終乾”因始作俑者黃小仲語焉不詳，遂成一樁公案，盡管之后有許多人就此問題展開探討，但最終也沒能達成一個共識。當有學生再次問及這個問題時，沈曾植回答：“側筆之妙，在陰陽不離乎中。始艮終乾，不 解無礙。（沈曾植《海日樓書法答 問》，《同聲月刊》1994年第三卷第 十一號）

在程瑤田、梁同書、楊守敬、沈曾植眼里，中鋒、側鋒的對立已經消解了。

經常有同學問，什么是中鋒？什么是側鋒？到底哪種好？這個問題前人的論述已經很清楚了，大家不要再對它們的概念糾纏不休，關鍵要弄清楚內在的本質，記住這兩句話足矣，一是楊守敬的“八面出鋒始謂之中鋒”，二是沈曾植“側筆之妙，在陰陽不離乎中”。

雜論

在我們這個班，書法最大，這個前提之下，我和大家都是平等的，這樣就很單純了，大家把字寫好就行，其他的不要多想。

風格沒有高下之分，不能說雄強的就好，秀美的就不好，因此，我不會在這方面對大家提要求。有些人寫了顏真卿不會寫歐陽詢，寫了行草不會寫篆隸，寫了帖不會寫碑，這都是沒有通的緣故。好的老師不會要學生學老師的樣式，而是提供盡量多的可能，讓學生選擇最適合自己的；好的學生也不會一味學老師的樣式，而是學老師的思想。這一點，我的恩師王鏞先生是非常成功的，學生都有不同于老師的面目，但在思想上是相通的。

屁股決定腦袋。屁股是什么呢？是個人的性格，學術背景，成長經歷，它決定你的思想。每個人都會建立一個自己的書法系統(tǒng)，去審視書法。這個系統(tǒng)到底有多大，它建立在什么基礎上？有的人，他的系統(tǒng)只能局限于二王，那么碑的東西他可能就接受不了。有的人只能接受傳統(tǒng)書 法，他的系統(tǒng)就只有這么大，前衛(wèi)點的他就接受不了。我有個觀點，就是從清中期到現在，其實就是書法系統(tǒng)不斷擴大的一個過程。清代以前是以二王帖學為主，清中期碑'學興起后，秦磚漢瓦、“窮鄉(xiāng)女兒造像”等等都被納入到書法系統(tǒng)，把這個系統(tǒng)擴大了。到當代，這個范圍可能還得擴大，擴大到書法要跟其他的藝術門類，諸如繪畫、設計、建筑等交叉，只有立足于不斷擴大的書法系統(tǒng)，才能消解互相之間的沖突與對立，書法才能從當代藝術門類中汲取對自己有價值的營養(yǎng)，參與到當代生活、當代文化建設中去，并對其他藝術產生影響，否則，書法自娛自樂、固步自封，最終就只能呆在博物館。

王獻之認為章草不能宏逸，曾建議王羲之改體，要“極草縱之致”，在當時，這是一種創(chuàng)新，王獻之自己也由此成為了“一筆書”的鼻祖，其聲望和影響在南朝也曾因此一度蓋過王羲之。這種曾作為“新體”的“縱意之勢”， 濫觴于宋以后，到明代中期一味地強調行草書中的順勢，成為一種流弊，因“順”而變得空洞，流于油滑，故明中期以后的徐渭、張瑞圖、黃道周、倪元璐等，又返回到章草，以章草的“橫” 勢來破“順而無物”的“縱”勢，歷史總是如此，當一種創(chuàng)新濫觴為一種流弊，都要返祖到起點，尋找解決的辦法，王獻之的“一筆書”如此，清代的碑學亦是如此。

明代是藝術家寫字，清代是學問家寫字。

書法有兩個系統(tǒng)：名家系統(tǒng)和非名家系統(tǒng)?！懊視ā?，是文人士大夫人格修行、學養(yǎng)修為的途徑，是一種人格高度的體現。到了當代，人們在很多層面上已達不到古人的修為程度?！懊視ā贝_立的人格理想和審美高度，對當代人來說已是高不可攀，只有頂禮膜拜；相反來說，如刑徒磚、造像題記等民間書法沒有那么多的限制，可以盡情地發(fā)揮，十分鮮活和淋漓盡致，更多地表現出一種人性的、質樸的東西。名家書法表現的是一種人格的高度，而非名家書法表現的是一種人性的溫情。與非名家書法相對應的古代正統(tǒng)或者說文人士大夫書法，被附加上了許多書法本體之外諸如道德的、倫理的因素，因而總有些高高在上、冷漠克制的意味，人們需仰視它，它的高不可攀可能會讓人敬而不親；而產生于社會中下層的非名家書法，它既不承擔文學的功用，也非載道的工具，展現的是一種質樸的人性 自然之美，這種人性之美在與當代書法 相對應的文化系統(tǒng)尚未完全確立而傳統(tǒng)文化系統(tǒng)已被破壞的今天，相對于當代人來說，更顯得親切而樂于被接受。當代如此多的人心儀非名家書法，正是被先人體現出來的樸素人性的默默溫情以及在書寫過程中對空間急中生智的處理而體現的智慧所打動。

境界和趣味的問題?，F在很多人寫字就玩的是小趣味，這種小趣味是達不到更高的境界的，因為這是一種“小我”。要達到更高的境界是需要與傳統(tǒng)文化的大脈銜接，只有這樣才能被更高層次的欣賞者接受。

三十歲之前，如果有人說你的字有才情，那是一件令人高興的事情；三十歲以后，如果還是這樣評價，那你應該感到羞愧。畢竟，書法不是依靠才情能夠一直走下去的，更多的還需要思考與積淀。君不見，當代書壇有多少年輕人，憑借自己的敏感，能迅速地抓住書法中的某些特質，并把它強化放大，在短時間內，上國展甚至獲獎，但也就一兩年的時間，然后逐漸淡出人們的視野，被人遺忘。當代書壇有太多這樣的走馬燈，說到底是缺少背后的思考和積淀。于書法，“人書俱老”背后隱含著許多深刻內涵。

“正大”，雖是極簡二字，卻是書法人一生孜孜以求的最高目標，有些人能“正”卻不能“大”，有些人能“大”但失之于“正”，二美兼具者鮮矣！

越是動態(tài)的作品，越需靜態(tài)的東西來支撐。越是狂放的東西，越要靠一些極精致的點畫來支撐。王鐸看起來很狂放；但點畫異常精致。沒有這種支撐就飄忽了。

要建立自己的系統(tǒng)，靠書法的根本越近，就越具有包容性、開放性，不隨便排斥一些東西。手電筒越往近拉照的范圍越小，越往上拉照的范圍越大。音樂、繪畫、設計、建筑等等，我們需要這些資源的整合，學書法可以從設計方 面去想，搞設計的從書法角度想，會有很多意外的東西讓人驚嘆?，F在搞設計的從西方來，設計中國元素的東西，搞不出來。

還有一個沒法說清楚的東西――節(jié)奏，我試圖想把它說明白，但，不能，只可意會，不可言傳。同樣是音樂中的七個音符，為什么有的成為了流行的輕音樂'，有的則成為了宏大的耷響樂？關鍵在不同節(jié)奏的組合。書法也是如此，以什么樣的節(jié)奏去組合點橫豎撇捺，決定了你的境界。

字寫快容易，寫慢太難。

細節(jié)決定成敗。我們看一部小說， 或是看一部電影，打動人的不是故事梗概，而是舉手投足間的一個個細節(jié)。書法也是如此。

有句話叫“不事雕琢”。其實做藝術沒有不雕琢的，關鍵是要合理。雕琢與自然并不是對立的。雕琢合理，也就自然了。

目標在前面，能夠著的不一定是你要的，夠不著的才是你想要的。你跑不動的時候，也就是人生的終點了，人生就是一個不斷奔跑的過程，想起這些， 心里就很惆悵。

我們都是金字塔上的一塊磚頭，誰做金字塔最頂上的那塊，歷史說了算。

前一段時間，我們死摳用筆，最后我們都得解放出來。沒有用筆的合理性的解放就像社會上有的人那樣瞎胡鬧。通過大半年時間的學習，大家用筆沒有什么問題。差距是時間會解決的。“法”背后的“理”，大家都要明了。 每個人做事都有追問的意識。小時候， 小孩老問為什么，一直追問下去。我們也要有追問的意識。為什么中鋒好？為什么要有文化？ 一直追問到原點，就明白了。一直追問是有價值的。找尋民族共性的東西，共性的東西是有價值的， 永遠不過時。碰到問題，追問到靠近原點的時候，明白了，也就踏實了。

一個成功的老師會像傳統(tǒng)的師生關系那樣，我們不但可以從老師身上學到技法，還可以學到人格的東西，一種人格的力量。有時創(chuàng)作寫不下去了，就會想到導師的精神，一種人格力量的感召。學老師的技法，還要感受人格魅力，尋求精神支柱。師生傳承，現在變異了。學生變成導師的工具了。社會上的那套我們別想太多，這樣大家可能會走得更遠。