藝術的教育精選(九篇)

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第1篇：藝術的教育范文

在教育學史上，持“教育學是一門科學”觀點的人亦不在少數。赫爾巴特否定了教育學是應用科學，強調教育學應揭示教育的目的，探究教育的事實與方法的普遍理論，在框架的結構性、原理的普遍形式等方面作了突破。另外，赫爾巴特還致力于使教育學科學化，他批評了以往教育學依賴于哲學或滿足于經驗描述的狀態，要求把教育學當作事實來研究，主張采用實驗和系統的方法去認識學生和學校。此外，他強調要使教育學成為一個獨立的學科，盡管要有別的學科作基礎，但不能成為其他學科的領地，“像偏僻的、被占領的區域一樣受到外人治理”，為此，他致力于教育學與哲學、心理學的區別，尋找教育學自身獨立的核心概念和原理。[5]可見，赫爾巴特應是科學論的代表。馬卡連柯在長期從事流浪兒童的教育工作中得出這樣一個信念：教育學是最復雜、最靈活的一種科學，也是最復雜、最多樣化的一種科學。[6]皮亞杰在探討教育學本身的性質時指出：人們沒有意識到教育問題的復雜性，并不知道，教育學是一門可與其他科學相比較的科學，而且由于它涉及各種因素的復雜性，這門科學大致是十分困難的科學。[7]黃濟先生也基本持科學論。他指出：由于教育現象的復雜性，教育活動的隨機性較大，如何從特殊性中找出一般性的規律來，是需要從事長期的實驗和艱巨的研究工作，通過不斷的實踐、理論、再實踐、再理論來提高教育學的理論水平，提高教育學的科學性，鞏固教育學的科學地位。[8]

（一）中介論

中介論，是指關于教育學學科性質的認識，部分學者主張教育學介于科學與藝術之間。涂爾干認為，教育學不是“科學”或“教育科學”。后者描述和解釋“是”或“曾是”，取向是現在或過去；前者確定“應是”，取向是未來，其任務在于制定行動的準則。那么，教育學是藝術嗎?涂爾干認為，把與科學相對的東西都歸結為“藝術”，是對“藝術”的泛化；若采用實踐意義上的“藝術”概念，即“一種做事方式的體系”，則教育學也不在“藝術”之列。在他看來，教育學具有一種混合的特征：一方面，教育學是教育觀念的結合，且采用了理論的形式，但又不是像科學那樣去說明和解釋教育的行動過程，而是對這一過程本身的價值進行反思和評價；另一方面，教育學是一種關于教育行動的方案，但又非教育行動本身。因此，教育學介乎科學與藝術之間，屬于一種“實踐的理論(practicaltheory)”。值得注意的是，涂爾干所用的“教育學”屬于“一般教育學”，重在系統闡述柏拉圖、蒙田、盧梭等人的教育思想，因而帶有教育哲學的性質。顯然，這與通常所謂的“教育學”有所不同。涂爾干放棄了教育知識單一性的幻想，試圖在原有的思辨或哲學性質的“教育學”之外，為實證的“教育科學”另辟一片專事教育事實研究的疆域。就此而言，他與維爾曼(Willmann)和洛赫納(R.Lochner)等人一樣，突破了“教育學是科學還是藝術”的追問。[9]

（二）結合論

結合論，是指關于教育學學科性質的認識，部分學者主張教育學是自由運用科學的藝術。杜威是討論“教育學是科學還是藝術”問題的又一巨擘。他認為教育學是自由運用科學的藝術。他在《教育科學的資源》一書中，將“作為一門科學的教育學”與“作為一門藝術的教育學”并舉。他認為，如果依嚴格的標準，甚至連物理學、化學都難以稱得上是科學，更不用說生物科學和社會科學了。為此，有必要從寬泛的意義上理解科學，以囊括通常認為科學的一切學科。在杜威看來，科學是指一種系統的探究方法；凡運用這種方法處理事實或題材的學科，便可謂之科學。據此，我們也可以把運用這種方法探究教育事實或問題的教育學，稱為“教育科學”。然而，杜威又提醒人們，在從事教育之類的活動中，要謙虛而謹慎地使用“科學”一詞，因為“沒有什么自稱是嚴格符合科學的學科，會比教育學更可能遭到假冒科學的損害；要建立起一種僵硬的正統觀念、一整套標準化的為大家所接受的信條的學科，再沒有什么比教育學更為危險。”也許是由于這種“謙虛”和“謹慎”，杜威更傾向于認為，就實際運用而言，教育學像工程學一樣，是一門藝術，是“人類藝術中最困難和最重要的那種藝術”。但這并不意味著教育學要放棄各種“科學”的資源，恰恰相反，教育學是一門自由運用那些與教育有關的科學的藝術，因為“科學”與“藝術”之間并不是截然對立、不可調和的，一門學科之所以成為“藝術”，乃是“因為其中含有科學的題材，以引導實際的運用”。這種觀點不僅體現了杜威消解教育中“二元論”思維方式的哲學努力，而且折射出杜威在知行關系上的實驗主義立場。[10]

（三）綜合論

綜合論，是指關于教育學學科性質的認識，部分學者主張教育學屬于兩種及其以上學科領域的綜合，代表性的觀點有：兩綜合論，即教育學既是科學也是藝術；四綜合論，即教育學是科學，又是哲學，是技術，又是藝術，是四者的綜合。1.兩綜合論教育學既是科學又是藝術。德國的拉伊在《實驗教育學》(1908)中提到，教育學同醫學一樣，“不僅是一門通過實踐經驗得來的藝術……而且是一門科學。”他認為，教育學家通常需要“豐富的一般見識”、“教育學的機智”和“經驗”。[11]桑戴克和蓋茨(A.1.Gates)則旗幟鮮明地主張，教育學既是一門科學，又是一門藝術。他們認為，“科學”和“藝術”直接或間接地與世界的種種變化相關。“科學”追求的是系統的知識，其目的在于增進人們對這些變化的了解和控制；“藝術”追求的是如何利用這些變化，形成某種結果。教育學研究“人類與其環境的一般關系及使人類本性能更適當地適應其的改變”，因而兼具“科學”和“藝術”兩種功能。作為“科學”的教育學，旨在發現個體對于環境的最佳適應狀態；作為“藝術”的教育學，則以改變人類本性、形成新的適應為己任。[12]我國學者曹孚也提出“教育學既是科學又是藝術”的觀點。他認為，教育學之所以是科學，主要是因為：（1）教育學是社會科學的一門；（2）教育學是以科學的馬列主義、思想為指導的；（3）一切事物都是有規律的，教育、教學工作也不例外。教育學之所以是藝術，主要是因為：（1）教育學研究的材料大都屬于方法和技術；（2）教育學必須回答為誰服務的問題；（3）教育學要反映廣大群眾的利益。[13]2.四綜合論西北師范大學胡德海教授認為，“教育學是科學，又是哲學，是技術，又是藝術，是四者的綜合。”在肯定教育學是科學的同時，并不影響肯定教育學又是哲學，即肯定教育學曾孕育于哲學家、思想家的哲學思想之中。在許多哲學家、思想家的哲學著作中，包括了一些教育方面帶有根本性問題的主張。可以說，教育學從一開始就與哲學發生著密不可分的血緣關系。在肯定教育學既是科學，又是哲學的同時，還應肯定教育學既是技術，又是藝術，因為教育學體系中的應用教育學部分，有很大部分是屬于方法、技術的。所以，在應用教育學部分，其中不僅有屬于科學規律的東西，尤有方法、技術的東西，并必然有達到爐火純青地步的技術即藝術的出現。然而，藝術不離技術，技術不離規律，特殊的規律又不離一般的規律。由于教育學理論層次的不同和其實踐特殊性的存在，說教育學既是科學、又是哲學，既是技術，又是藝術，并說是這四者的綜合，雖也表現了其不同的著眼點和看到其中的某一側面的特點，但仔細分析起來，是有其客觀事實上的依據的。[14]

二、教育學是研究教育藝術的科學

綜上所述，關于教育學學科性質問題的爭論，既有對“科學”和“藝術”概念的理解問題，也有對教育學學科任務的認識問題，還有對教育學學科研究對象的認識問題。對“科學”和“藝術”概念的理解不同就會有不同的觀點，若是對科學持廣義的理解，就會把教育學劃入科學范疇，反之，則會劃入藝術范疇。對教育學學科任務認識不同，也會有不同觀點，若是認為教育學主要是實踐學科，則會將教育學劃入藝術范疇，若是認為教育學主要是理論學科，則會將其劃入科學范疇。若是對上述的理解兼而有之，可能就會持結合論或綜合論。討論某學科的學科性質問題，應該看該學科的根本屬性。從根本上看，某學科只能歸為一個領域，哪怕它是交叉學科，也應有側重于某個學科領域的問題，否則就會變成大雜燴。比如說教育學既是科學，也是藝術，就是個問題。科學與藝術，本身就是兩個不同的判斷標準，又如何并列呢？但說教育學是科學，具有藝術性，或者說教育學是藝術，具有科學性，是可以的。并列就意味著沒有主次、平分秋色，這樣看似理想，但既不真實，更不理性，也于實踐無益。討論某學科的性質，與該學科的任務是密不可分的。教育學的任務很多，但其主要任務是什么？這個主要任務將會決定它的性質。教育學最根本，最主要的任務應是指向教育實踐，立足于解決現實教育問題，并有明確未來指向的教育實踐。教育理論若不能回到教育實踐，指向教育實踐，要么是虛假的，要么是多余的，是正確的廢話。因此，教育學所有有關理論的研究，有關教育基本問題的研究，都應該能夠轉化為指導教育實踐活動的行動方案，不斷提升教育實踐活動的質量，更好地實現教育傳承文化，培育全人的目標。正如梁漱溟先生指出的“教育應當是著眼一個人的全生活而領著他去走人生大路，于身體的活潑、心理的活潑兩點，實為根本重要，至于知識的講習，原自重要，然固后于此”。[15]討論某學科的性質，還與該學科的研究對象緊密相連。盡管對于教育學的研究對象問題，存有不同見解。但是，較為抽象地說教育學是研究教育現象，研究教育這種特殊的人類社會實踐活動還是基本被認同的。教育學與教育是兩個完全不同的概念，雖然兩者關系相當密切。教育學是一門學科，是一門研究教育這種社會實踐活動的學科。總體上說，教育學屬于理論范疇。雖然教育學作為一個學科群，其內部應有基本理論研究與應用研究的區別。而教育這種特殊的人類社會實踐活動則屬于實踐范疇。所以，教育學的學科性質就與教育這種特殊的社會實踐活動緊密相關。教育主要是培養人的一種社會實踐活動，是促進人的潛能不斷充分發展。然而，每一個人都會擁有不同的稟賦和個性特征；每個人的發展在來源上有先天、后天之別，在出現程序上有初始、后繼之別，在階段上有共性、個性之別，在內容性質上有自然與社會之別，在載體上有身體、心理之別等。每個人都是復雜唯一的個體。兒童青少年身心發展規律是確定性與模糊性的辯證統一，確定性決定了兒童青少年發展中的可教性和科學性，模糊性決定了兒童青少年發展中教育的有限性和藝術性。人的潛能從結構上看，具有多元性，從發展上看具有無限性，是多元與無限的結合，表現出多元無限性。因此，教育活動的對象———人，其本身具有復雜性、其發展規律具有確定性與模糊性、其潛能的發展具有多元無限性。[16]因此，教育活動對象的復雜性決定了教育活動的復雜性，教育活動的復雜性也就決定了教育活動的藝術性。教育這種培養人的特殊的人類社會實踐活動，極具有藝術性。教育學就是研究這種極具藝術性的教育活動的學科。鑒于以上認識，教育學的學科性質應是研究教育藝術的科學。它是研究如何有效開展教育實踐活動，提升教育活動人才培養質量的科學。它是為教育活動藝術性的開展，提供一種帶有模糊性（其實質就是藝術性）的確定性教育科學理論。

三、教育學學科性質呼喚教育科學理論

第2篇：藝術的教育范文

每個家庭都渴望擁有一個令人驕傲的孩子，每個教師都希望學生們有一個優異的成績，驕人的成績不排除先天遺傳的智力因素。有研究發現，男孩的智力基因100%遺傳于母親，女孩的父母各占50%。這些事我們無力改變的，但我們也看到一些智力條件非常好的學生，不把精力用在學習上，整天小打小鬧令人非常頭疼。

現在的家長絕大多數對孩子的學習是相當重視的，不惜花錢給孩子報各種補習班，買各種學習用品，應該說重視程度是前所未有的，如果將我們這代人成為“散養”，那么現在的孩子就是“精養”。

重視程度不等于學習成績。現在的“問題生”為數較多，有的老師把上網吧和早戀的學生當成差生對待，一經發現迫不及待告知家長，有的父母到網吧去找孩子，在網吧里大吵大鬧，有的甚至動手打孩子，孩子惱羞成怒之下叛逆心更甚；還有的父母發現孩子早戀就采取跟蹤策略，令孩子非常反感。

管教不等于管制，服刑和勞教從來都是管教失敗才采取的最后辦法，現代社會不再是棍棒底下出孝子，好的孩子也不再是打出來的，高壓下出來的成績不是成功的教育。

有的父母總愛拿自家的孩子跟別人的孩子比較，人家的孩子為什么就能好好學習、不上網吧、不早戀、學習成績好呢？這里面是有學問的，這學問就是教育藝術。

教育藝術的核心是愛，愛孩子，讓孩子知道你是愛他的，無論從生活上還是學習上，處處都能感受到父母的愛，同時要為孩子營造一個充滿愛心的家庭。學習是心臟的結合，腦是先天的，心是環境給予的，讓孩子有一個愉快和諧的家庭環境，這是成為優秀人才的基礎。

第3篇：藝術的教育范文

與藝術大師激情面對面

幾乎每隔十幾天,都有一次現代藝術大餐在等著你。對于富于創造力和激情的青年學子們及熱愛藝術的追隨者們來說,這無疑是最幸福的一件事了。

作為一所有著81年辦學歷史的綜合性大學,廈門大學設有藝術教育學院,下轄音樂系、美術系及藝術研究所。近來,中外合作創辦的廈門大學中國歐洲藝術中心成為校園里一朵藝術的奇葩。創辦3年來,面向師生,為全社會帶來了大量精彩的藝術展覽。先后有歐洲頗具盛名的當代藝術家、冰島藝術家思古都·顧蒙遜,荷蘭新現實主義畫家吉多·弗勞斯特、挪威藝術家巴德·布萊維克以及皮特·霍斯坦先生等多位藝術家應邀來到廈門大學中國歐洲藝術中心展出作品。

與國內知名的藝術家們進行激情對話的機會那就更多了。中央樂團著名指揮家鄭小瑛多次到校,講授交響樂知識;上海京劇院著名京劇表演藝術家李炳淑來校舉行京劇表演藝術的專題講座;中國歌劇舞劇院、上海芭蕾舞團、浙江小百花越劇團、廣州老百姓藝術團、上海京劇院、廈門愛樂樂團等多個知名藝術團體都曾在這里留下他們的“驚鴻一瞥”。

高雅藝術進校園,把欣賞與普及教育結合起來。現場欣賞大師們的作品,聆聽大師們的創作經驗,面對面的交流,走近藝術,理解藝術,創造藝術。

“一分鐘!”引出全面藝術教育

在廈門大學藝術教育學院一間普通的教室里,所有的學生手里都拿著一個土豆,他們被要求用土豆做一個一分鐘的錄像。他們在錄像中可以采用任何方式來使用這個土豆。

第二次課,每位學生都得到一張古典歐洲塑像的圖片,他們要用這個圖片和燈泡來創作一個可動的裝置,然后把這些裝置制作成一個新的一分鐘錄像。

這樣的課也許會讓人感到很新奇,教師則是由廈門大學藝術學院邀請、由桑伯格學院委派的兩位外籍教師———荷蘭藝術家凡姆卡·斯哈伯和洽爾克?帝摩爾,更讓人稱奇的是———這節課作業的名字就叫作“一分鐘!”。

這“一分鐘”是美術系的新媒體工作室創作的初步作品。“一分鐘!”是指長度正好是一分鐘的錄像節目(包括題目),希冀以此創作出自由的作品。“一石擊起千層浪”,當“一分鐘”作業在藝術教育學院展出時,當各種由學生獨立主辦的個人展覽、音樂會的海報出現在廈門大學學生活動中心門前時,人們睜開了驚奇的眼睛。專業教育的創新激發起廈門大學面向全校學生的全面藝術教育的熱潮,積極加強對全面藝術教育的研究、提高藝術教育的針對性及實效性成了專家和思想教育者共同關心的焦點。每周一、周四下午是全校性選修課時間,有關美術、書法、音樂欣賞、電影、電視、戲劇等藝術類公共課程應有盡有,如《交響樂欣賞》、《中國書法欣賞》、《藝術美學》、《京劇學習與欣賞》以及《中西造型藝術》、《透視“建筑學”》、《竹笛洞簫演奏》、《電腦藝術學》等。學生們自由選擇,不亦樂乎。在教務處主持邀請學校相關專家學者開設的百科知識系列講座中,藝術類講座是重要的一塊。從“還珠格格”說開來的一場《喜劇縱橫談》引得了眾多喝彩。

藝術腳步向全社會邁進

藝術,在這座被譽為“南方之強”的高等學府里涌動著,現代藝術、傳統藝術、校園藝術教育的立體交叉,激勵著學生們的創造力。

在課堂藝術教育主渠道的推動下,廈門大學注重以校園文化活動為載體,定期研究每個時期校園文化建設的中心主題,形成以社會實踐活動、節日紀念活動、文化體育活動為主體的全方位、系列化、高層次的校園文化格局及思想教育模式。每年4月校慶期間,“校慶文化藝術節”包括“校園十大歌手賽”和“班級全能大賽”;每年“五四”青年節期間,舉辦“青春頌”歌詠比賽;國慶游園、“一二·九”社團活動月、主持人大賽等各項藝術活動層出不窮。學生藝術團更是成為學校的一張名片。這支活躍的校園文藝團體由銅管樂隊、合唱隊、南強話劇社、舞蹈隊、器樂隊、模特隊、曲藝隊等組成,平均每年有400500名隊員。至今約有近5000余人參加了藝術團,有近100位專家、學者曾對藝術團進行指導。每年均有2-3次參加全國、省、市各級演出,每年都在學校大禮堂舉辦專場音樂會,創作、演出了不少優秀作品,涌出了大量藝術人才。

第4篇：藝術的教育范文

班主任：是學校教育中最基礎、最主要的而且是第一線的教育者，是天下最小的主任，但他又是最閃光的稱號。只要是念過書的人，都有一個共同的感受，就是班主任留給我們的印象和影響最深，班主任之所以在學生中有著高尚的形象，就在于他的言傳身教，在塑造學生的靈魂。

班集體是學校進行教育、教學工作的基本單位，班主任是班集體的組織者、教育者、管理者和指導者，是學校領導實施教育、教學工作計劃的得力助手，班主任在學生全面發展的成長中起著導師的作用，并負有協調本班教育工作和溝通學校與社會、家庭教育之間的聯系的作用，是學校對外交流與溝通的重要渠道和窗口。

班主任的基本任務和職責：

對做好班主任工作的幾點想法：

1、熱愛班主任工作是做好班主任的前提

熱愛班主任工作，是干好班主任工作的源泉和基礎。只有愛這個工作，才能想辦法、動腦筋，才能全身心投入到班主任工作中，也只有熱愛這個工作，才會取得成績，享受到成功的樂趣。許多教育名家，都是干班主任工作而出名的，象魏書生老師就是優秀班主任。

2、熱愛學生（尊重學生、信任學生）是做好班主任工作的核心。

蘇霍姆林斯基說過：沒有愛便沒有教育，愛學生體現在尊重學生、信任學生。尊重學生，就是把學生當“平等的人”來看，承認只有差異，沒有差生；信任學生，就是相信每個孩子都能學好，學生都有自己的長處，只有獨具慧眼，才能發現他們身上的長處，才能鼓勵孩子不斷探索，使他們才華得到淋漓盡致發揮。

愛學生，還表現在教育的民主性中。在教育教學中，往往是教師講學生聽，教師命令學生服從，師生之間平等對話太少，民主體現在許多方面，包括教師與學生講話、交流的方式，教學中的一言堂、滿堂灌。

愛還表現在班主任的寬容大度。這也是班主任必須具備的心理品質，社會心理學中把寬容理解為有權力責備處罰而不加以責備處罰，有權力報復而不加以報復的一種道德心理結構，寬容首先表現在能容忍學生對自己的不滿。“如果你想有所作為，就要準備承受責難。”假如你不相信這句話，不按這句行事，那么你就永遠不可能成為一名出色的班主任。寬容還表現在能容忍學生的缺點和錯誤。金無足赤，人無完人，作為稚氣未脫的學生，犯錯誤是他們的特點，作為班主任，要善于容忍學生犯錯誤，不要一棍子打死。

愛學生還表現在善于為學生喝彩，對學生寬容，以尊重平等的態度與學生溝通交流。你會得到學生的信任、理解、尊重。

學生的心，是一顆顆年輕的心，敏感而脆弱，需要鼓勵、喝彩和掌聲。學生最渴望的是得到師長的重視、關心。哪怕是一句簡單的表揚，一個關切的眼神，有時也會給他帶來莫大的影響，起到意想不到的作用。美國一位心理學家做過這樣一個實驗，他將他的學生分為三組，對第一組表示信任并予以贊美與鼓勵；對第二組采取不管不問放任自流的態度；對第三組則不斷給予批評。

實驗表明，被經常鼓勵的第一組進步最快，總是挨批評的第三組有些進步，而被漠視的第二組則在原地踏步。所以說，最殘酷的傷害是對一個人自信心的傷害，最大的幫助是給人以能支撐起人生自信風帆的信任、掌聲和喝彩。

實驗表明，被經常鼓勵的第一組進步最快，總是挨批評的第三組有些進步，而被漠視的第二組則在原地踏步。所以說，最殘酷的傷害是對一個人自信心的傷害，最大的幫助是給人以能支撐起人生自信風帆的信任、掌聲和喝彩。

喝彩是開發學生創造力的催化劑，學生在進行創造性活動時，教師欣賞的眼光、贊賞的話語、滿意的點頭、會意的微笑、熱烈的掌聲，都會給學生帶來莫大的快樂、巨大的信心、更多的投入。優秀的教師要有一顆真誠、熱愛、賞識的心。在你年年月月、朝朝暮暮和學生相處時，喝彩是一種隨時隨地都可以取用又永遠用不完的“動力資源”。在一定場合，教師的一句話可以產生巨大的效應。有時甚至可以改變學生的人生。

莎士比亞曾說過這樣的一句話：“贊美是照在人心靈上的陽光，沒有陽光，我們就不能生長。”心理學家威廉姆·杰爾士也說過這樣的一句話：“人性最深切的需求就是渴望別人的欣賞”，（班主任工作 banzhuren.cn）因此，在班級的教育教學中，班主任應該以鼓勵代替批評，以贊美來啟迪學生內在的動力，讓學生自覺地克服缺點，彌補不足，這比你去責怪，比你去埋怨會有效得多。這樣將會使學生都懷著一種積極的心態，創造出和諧的氛圍，有利于學習的成功、班級的進步。

愛是一種非常美好的人生情感。像花，在美化別人的同時，也在愉悅著自己。愛既然是一朵花，就要讓他綻放，就不必藏在心底。然而，很多班主任把心底對學生滿腔的熱愛都凝成冷峻的面孔和嚴肅的目光，以致學生并不知道老師心中還有愛。

我們個別班主任，缺少愛心。對待學生，不是發現優點，肯定成績，而是擔任教育警察，專找缺點，將問題“放大化”，因此，有許多個性突出。多才多藝的學生被我們當作“差生”而被打入“另類”。陶行知曾說：“你這糊涂先生！你的教鞭里有瓦特，你的冷眼里有牛頓，你的諷刺中有愛迪生。”

愛不等于溺愛，班主任要把握“愛”與“嚴”的辨正法，“愛是出發點，嚴是策略”，一方面，對學生錯誤的姑息就是對教師職業的褻瀆，從嚴治學是對學生最大的愛，對社會最根本的負責；另一方面，溫暖的太陽比凜冽的寒風更容易使人脫去外套，寬容本身是一種教育，它比嚴厲更有效。

怎樣才能產生愛的情感：只有把學生的成長和自己所從事的事業緊密相連時，才會增強愛的情感；只有在教育學生的同時，體驗到自己的人生價值時，才會真正感受到愛的情感。

3、“練好內功”即提高自身素質是做好班主任工作的關鍵。

俗話說：“打鐵全憑自身硬”，班主任要做好班級各項工作必須加強自身建設，關鍵是提高班主任自身的素質，樹立班主任的威信，這種威信不同于上、下級之間形成的行政權力，而是班主任知識豐富、能力超眾、人格高尚在學生心目中樹立起的使人敬服的聲譽和威望，它是做好班主任工作的無形資本，提高素質，樹立威信，需從以下三方面努力：

（1）加強師德修養，做學生為人的楷模。

具有高尚情操、淵博學識和人格魅力的班主任，會對學生產生一輩子的影響，所謂“學高為師，身正為范”，體現師德的重要性之一，就是榜樣作用，班主任不應該靠權力和大道理來施加影響力，而要通過自己的行為舉止，用啟發的方式，身體力行地做好垂范。一個好班主任，影響的不是孩子的現在，而是孩子的一生。所以，我一直認為班主任的品德遠比他的業務重要的多，前蘇聯教育家中比摩夫曾說：“沒有教師對學生直接的人格影響，就不可能有真正的教育工作”，馬卡連柯也說：“教師個人的榜樣，乃是青年心靈開花結果的陽光”。因此，提高思想道德水平，加強自身修養是對每位班主任的基本要求。

我校個別班主任不夠注意自己的師德，批評學生語言非常尖刻，帶有諷刺、挖苦、譏笑的意思，甚至帶臟字，更有甚者是把學生一棍子打死，給學生蓋棺定論。還有的班主任當眾給學生難堪，或是對家長態度冷漠，這都給教育埋下了隱患。

（2）不斷用新的知識充實自己，做知識的富有者。

教師的天職是“傳道、授業、解惑”，而學生最不能原諒的就是老師的一知半解，在知識更新加快、傳播渠道多樣化的今天，教師已不再是學生獲取知識的唯一途徑，因此，學生并不因為教師年齡比他大而信服你、尊重你，而是因為你確實知識淵博才敬重和信任你，如果沒有真才實學很難在學生中樹立威信，故班主任要加強學習，走終身學習的路子，成為學習型教師。

（3）具備多種能力：

班主任要具備的能力很多，如觀察、分析、判斷能力，組織協調能力、談心和談話能力，口頭和書面表達能力、交往能力、總結工作的能力、處理應急事情能力等。

既是消防隊員，又是保健醫生，還是工程師和藝術家，如在班級建設中，要形成良好班風，就要善于組建有力的班委和團支部，就要開展活動，以形成學生的向心力和凝聚力，培養集體意識，這就需要組織能力等。

作為班主任，要讓你的學生深深地感到和你在一起的時候是他一生中最難忘、最快樂、最充實，也是收獲最大的一段時光，并對你產生情感上的依戀、人格上的崇拜，道德上的折服。一句話，因為有了你而幸福。

（4）學會調節自己的心態，不與學生計較，不記恨學生的傷害。“感激傷害你的人，因為他磨練了你的心態；感激欺騙你的人，因為他增長了你的見識；感激遺棄你的人，因為他教導你應自立；感激絆倒你的人，因為他強化了你的能力。”不要真和學生生氣，有的教師因此險些使自己崩潰。（蔣麗娜）

第5篇：藝術的教育范文

關鍵詞： 兒童美術 民間藝術 人文素養

隨著物質文化多元化的發展，美術教育逐漸成為兒童教育十分重要的組成部分，通過美術教學內容的創新性構建，可以更好地培養幼兒的審美能力，優化傳統的美術教育。因此，在現階段兒童美術教育的過程中，教育人員可以適當引入民間藝術中的美術元素，將民族文化與美術教育充分融合，使兒童在課堂上得到民間藝術的熏陶及文化的滲透，從而使幼兒在提高民族美術的認知的基礎上，強化幼兒的美術素養，并為美術創作提供有效手段，為民間藝術的傳承及發展提供科學依據。文章將兒童美術教育中民間藝術的融合作為依據，對其教育意義、影響內容及教育的優化進行系統性探究，旨在為兒童美術素養的提升及民間藝術的傳承提供有效依據。

一、民間藝術融入兒童美術教育的意義

（一）民間藝術是地方文化的彰顯

民間藝術是我國歷史文化發展的產物，同時是對歷史發展的見證。因此，在兒童美術教育的過程中，通過與民間藝術的融合，可以使兒童在藝術能力提高的基礎上，加深對民族文化的認識。民間藝術主要是對歷史文化、物質生活及人文思想的融合，同時是地方文化的體現。如果民族文化在傳承的過程中，失去了民間藝術及民族文化的傳承，則會使這些特定的環境及條件失去其原有的價值，并最終脫離歷史舞臺[1]。

（二）民間美術是民族多元化發展的標志

人類學家基辛認為，文化是一種多元化的資源形式，如果在文化傳承的過程中失去了文化之間的差異性，則會使世界文化呈現出一致的文化形式，使人類的一切智慧失去其原有價值。而在現實生活中，人們會受到地理環境、空間位置及特定文化等內容的限制，不同地區的文化形式也會呈現出差異性。而民間藝術作為特色化的藝術形式，由于其文化的多樣性，因此在其傳承過程中也會充分彰顯豐富的文化形式。將其引入兒童美術教育的過程中，可以使兒童在美術學習過程中，體會到民族文化的價值，并實現對不同文化特色的認識與感知，因此，通過這種教育模式的滲透，可以使兒童提升民族精神，激發審美潛能，實現民間藝術內容引進的意義[2]。

二、民間藝術在兒童美術教育中的影響分析

（一）民間藝術可以培養兒童的美術素養

民間藝術對兒童美術教育的發展起到十分重要的作用，幼兒教師在現階段美術活動構建過程中，應該從全新角度對幼兒的美術教學進行審視，認識到幼兒時期兒童思想的活躍性和對事物充滿好奇心等特點，將民間藝術有效融入美術課堂中，使幼兒的審美能力及藝術創作靈感得到激發，從而使幼兒的美術素養得到提升。例如，在兒童美術剪紙活動構建過程中，教師可以與實際生活相聯系，借助多媒體進行輔助，并將更多豐富、多彩的教學活動展現在兒童面前，在教師引導下，讓幼兒獨立動手操作，并將幼兒作品展示在黑板報上，從而使兒童更積極參與到美術活動之中。同時在剪紙活動引導過程中，教師應該將剪紙的起源及發展等內容融入活動中，從而使幼兒提高對剪紙的認識，為幼兒美術素養的形成奠定基礎[3]。

（二）民間藝術可以提高兒童的人文素養

民間藝術具有一定的地域性特點，其文化形式多樣性，但是，很多藝術內容對于兒童而言，都具有一定的難度，因此，兒童教師在美術活動教育過程中，應該認識到兒童的主體性，將人文素養的提升作為基礎，合理融入民間藝術元素，使幼兒在民族素養傳承的基礎上，在美術活動中充分彰顯自身的主體性。教師在民族元素融合過程中，應該將人文素養的培養作為一個重要部分，提高幼兒對民族元素的認知，并通過教育手段的創新加深兒童對民族文化的認識。與此同時，在兒童美術活動組建時，教師可以借助信息技術，將民間藝術制成活動課件，通過內容的播放提高幼兒對民族藝術的認識，并感受到民間藝術的美，在一定程度上實現傳統美術與現代美術的充分融合，使幼兒在課件觀看過程中，認識民間藝術，提升人文素養。

三、兒童美術教育中引入民間藝術的策略分析

（一）探究民間藝術的本源激發兒童的學習興趣

民間藝術是源自人們日常生活的文化形式，隨著時代的發展，物質多元化的呈現，很多傳統文化形式發生了一定改變，其中很多民間藝術逐漸淡出人們的視野。因此，在活動構建的過程中，應該在探究本源的基礎上，激發幼兒活動興趣，并構建以下幾種活動內容：第一，幼兒教師可以讓兒童將家里具有民間藝術的物件拿到課堂中，例如，一把古老的木梳、食盒籃、草鞋等，通過這些物件的收集，可以實現民間藝術的直接展現。第二，體驗傳統的民間節日。在民間藝術中，傳統的民族節日是民間文化的充分體現，因此，幼兒教師可以通過這一內容，構建美術教育活動，例如在端午節活動中教師可以通過節日文化故事導入，再與幼兒一起用粽葉做一個小香包、小汽車等，通過對于傳統節日有關的材料的創造性運用創建美術教學活動，使幼兒既體會到美術的樂趣又實現對傳統節日的認識，通過活動的建立激發兒童美術探究的意識，使幼兒在美術教學中激發活動參與興趣。第三，隨著網絡技術的發展，教師可以讓幼兒在家長的陪伴下進行民間文化收集，將收集到的資料拿到美術課堂之中進行交流，從而激發幼兒美術活動參與的興趣，同時實現互動性美術課堂的構建[4]。

（二）構建因地適宜的美術教育活動

在現階段幼兒美術教育活動構建的過程中，為了更全面地融入民間藝術元素，教師應該通過積極探究，提高對民間藝術的認識，構建特色化的民間藝術融入形式，為民間文化的傳承提供有效依據。因此，在教育優化過程中應該做到以下幾點：首先，在幼兒美術活動構建過程中，教師應該認識到地方地理位置的優勢性，定期構建親近自然活動，在活動中教師要引導幼兒發現民間藝術中的美術元素，例如，古樸莊園的白墻黑瓦、古老的紡車及稻草房，將自然環境變為一種教育課堂，從而使幼兒在親近自然的過程中，提高對民間藝術的認識。在地方兒童美術教育中，可以通過對地域特色分析，將美術課堂滲透在民間藝術之中，例如，泥塑、陶瓷、沙雕等活動。其次，使幼兒園的特點得到充分彰顯。立足本幼兒園的特點打造有特色美術教學活動，將幼兒培養成一個審美能力強、立足本土的人，為幼兒的綜合性發展奠定良好基礎。

與此同時，在將民間藝術融入幼兒美術教學的過程中，教師應該強調學習環境的廣泛性與滲透性。在美術活動中，民間藝術的融合不只是將民間藝術停留在課堂上，而應該滲透于兒童在活動參與過程中，有效利用民俗文化，提高學生美術素養，并加深對民族文化的認知。在活動構建的同時，教師可以有效運用民俗文化，使幼兒與家鄉民間藝人的對話，讓幼兒在整個活動之中受到民間文化的洗禮。例如，維吾爾族的幼兒教師，在教學活動構建的過程中，可以與當地的文化相融合，利用課余時間，教師可以組織學生到維吾爾族的樂器店觀看塔爾、黑依杰克等民族鼓手的彈奏，使兒童在活動參與過程中積極融入民間活動之中，并感受到多元化的民族氛圍。與此同時，在兒童美術活動教學過程中，教師可以構建“我愛家鄉”的主體活動，使幼兒在活動過程中，對自己印象中的家鄉進行描繪，教師也應該結合當地的人文特點，激發學生主動審美的意識，通過多種教學環節的緊密集合，構建主體探究的教學模式，從而使幼兒在活動參與過程中認識到民間文化及人文特點，并為兒童美術素養的提升提供積極、有效的依據[5]。

（三）構建創新性的美術實踐教育活動

在現階段幼兒美術活動構建的過程中，怎樣激發幼兒對民間藝術的認識，傳承良好的民族文化，成為幼兒美術教育中十分值得思考的問題。因此，美術教學活動構建過程中，教師應該鼓勵學生創新，從而為民族素養及美術素養的提升奠定良好基礎。首先，構建文化傳承的教學模式。美術活動構建的過程中，教師可以臨摹、復制民間藝術文化形式，例如，民間美術中的彩繪、泥塑及上色等，通過這些教育活動的構建，可以使幼兒在實踐的過程中體會到民間藝術的基本構思，通過藝術中造型的變化、色彩的對比及線條的融合，提高學生美術學習興趣。其次，實現資源統合性的教育理念，在兒童美術教育活動構建的過程中，通過民族元素的融合，可以使兒童沉浸在民間藝術的凈化之上，并在教學活動變化、重組等方法創新的過程中，提高美術活動靈活性。例如，在材料、技術等創作內容運用的過程中，教師應該降低民間藝術中基本元素運用的難度，將傳統的模板雕刻轉換為雕刻印制；在色彩吹塑中，用吹塑紙代替鉛畫紙進行拓印畫的創作；在畫面構圖過程中，應該采用圓形式、對稱式及形式的結構形式；而人物造型的過程中，為了激發幼兒的想象，應該彰顯人物形象基本特點，并將幼兒的質樸、夸張及大膽的造型進行保留，培養幼兒的思維能力。所以，通過這些創新元素的融合及運用，可以使美術課堂充分注入新時代的元素，并使文化在繼承及發揚的基礎上得到傳承，使幼兒創作的美術作品充分彰顯民間藝術的特點。與此同時，在兒童美術教育實踐過程中，通過與民間藝術的融合，可以進一步提高兒童對民間藝術的感悟能力，強化民間藝術的表現能力，并在一定程度上強化兒童的民族情感，同時可以為幼兒美術素養的提升提供科學、有效的依據。因此，在現階段兒童美術教育的過程中，教育人員應該認識到民間藝術融入的重要意義，通過對民間藝術的充分性融合，激發幼兒實踐及探究的意識，從而為幼兒美術素養的提升提供有效依據[5]。

四、結語

在現階段美術教育內容構建的過程中，在民間藝術融入的同時，兒童不需要對民族藝術的抽象復雜內容進行解讀，只需要在傳統文化的熏陶下，提高自身美術素養。對于這種教學環境的營造而言，是一種生態化的教育模式，幼兒在整個氛圍中，可以通過互動、體驗、實踐進行美術內容的學習，同時在兒童美術教育中要激發兒童的創新思維及創新能力，使幼兒在美術創作過程中充分展現主體意識。通過將民間藝術引入兒童美術教學，可以使幼兒在美術活動探究過程中強化民族意識，提高民族素養。

參考文獻：

[1]趙淑芳.民間工藝融入幼兒園課程的意義及策略研究[D].西南大學，2010.

[2]王瑜.齊魯民間藝術在動畫創作中的應用[D].山東師范大學，2015.

[3]張瑋.幼兒園民間美術欣賞教育的現狀、問題及對策探究[D].山東師范大學，2015.

[4]郭林.論民間美術與兒童美術造型藝術特點的相似性[J].青年文學家，2012，26：136-137.

第6篇：藝術的教育范文

一、鋼琴教育的現狀

現代的鋼琴教育主要存在的問題是功利性太強，在高中以及之前學習階段加大了鋼琴的教育力度，讓學生能夠通過藝考考進比較好的大學，但是在這之后一般都會忽視了鋼琴的教育，這樣一來，鋼琴就不再是素質教育的工具，變成了升學的道具。

同時，在現在很多的鋼琴教育中，一味的重視技能和能力的培養，忽視了對受教育者情感體驗的培養，讓鋼琴演奏者空有一身好的本領，卻沒辦法通過鋼琴表達自己的真情實感，日積月累，鋼琴教育便失去了它原本的教育意義。讓鋼琴演奏單純地變成了技能的表演，無法讓個人情感和原創者的情感產生共鳴，失去了音樂作為一門藝術的根本意義。

二、藝術審美特征在鋼琴教育中的體現

（一）良好的感性樣式

在鋼琴教育的過程中，往往會將追求良好的感性樣式放在突出地位，但要注意不要將鋼琴教育中的糾錯放在表面現象上，而是用過對內在情感的糾正上，這樣可以讓學習者在學習的過程中產生對聲音的審美情趣，也能通過不斷的聯系和改進加強審美能力的培養，讓學習者能夠從更深層的角度理解鋼琴，獲得鋼琴演奏的能力。

（二） 充滿內涵的技能技巧

人類精神文化的特殊形態便是藝術的表現形式，這種特殊性主要表現在實踐過程中的一種對表現對象的追求，而一般的實踐活動都是對事物實質的追求。這種特殊性早就了藝術的獨特優點和特點，讓藝術更加具有神秘性和吸引力。而這種特殊性在鋼琴教育中主要體現在不斷練習這方面。

對于技巧的內涵，法國杰出女鋼琴家瑪格麗特?朗曾經說過：“技巧就是觸鍵，是指法藝術，是踏板，是對總的分句規則的知識，是具備豐富的表情調色板，可供鋼琴家根據他要表現的樂曲風格，根據他的靈感而自由調度。總而言之，技巧就是對鋼琴的完全掌握，是無所不包的完備的藝術造詣”。表示想要獲得高階段的學習一定要重視練習的作用，甚至是高端的鋼琴藝術家，如肖邦、貝多芬等都從沒有將技術和演奏劃分開去，這要求學習者在學習的過程中重視技能的培養，如果沒有掌握好相應的技能，再有天賦也是枉然。

在這之后，如何將高超的技術和情感的體驗融合在一起是學習的一大難點。很多人在掌握了高超的技術之后，便執著與技能的表現和學習，無法將自己的感情融進表達之中，長此以往，鋼琴的演奏逐漸變成了技能的炫耀，而沒有真情實感的流露，這是鋼琴演奏的一大弊端。需要學習者不斷的進行自我摸索，將技能和情感巧妙的結合在一起。

（三）賦予作品意義的過程

文獻修養對審美特征的影響主要是通過文獻修養的意義體現出來的。文獻修養是對演奏者個人素質的要求，要求鋼琴演奏者能夠充分了解自己演奏曲目的背景和深層內涵，能夠從更高的角度對音樂作品進行鑒賞和運用。

在演奏某一音樂作品的時候，一定要加強對音樂作品背后的了解和理解，能夠充分地感受到創作者在進行創作的時候的情感表達和內心深處的情感波動，這種波動會影響到音樂作品的實際表達和演奏效果。不同的接受主體對音樂會由不同的感覺和感受，這種感覺和感受是基于這一主體自身的修養和學識的。藝術作品的深層內涵往往超越了作品自身的歷史環境和表現形式，具有更高層更普遍的思想內涵和思想情感，能夠讓不同時代不同時期不同種族的人產生相互共鳴的情感，在藝術作品內涵的驅動下獲得比較高的情感以及審美的體驗。

這樣的藝術作品具有更加強烈的神秘性和不確定性。這就對演奏者或者欣賞者提出了比較高的要求，讓人主觀的情感思緒變成了音樂藝術作品內涵的闡述主體，增加了藝術作品的表現力和多樣性，讓真正具有高端藝術影響力的音樂作品永遠都會過時。

第7篇：藝術的教育范文

[關鍵詞]現代　幼兒師范教育　活動　聲樂藝術　融入

一、聲樂藝術教育的重要性

1、加強幼師聲樂藝術教育是幼兒教育發展的需要

現代育兒教育事業發展很快，家長對孩子的投入增加了，也明白要想孩子在社會上有立足之地就不能輸在“起跑線”上。所以社會對幼兒教育的需求日益增加，在加上我國對教育事業的重視程度有所增加，所以現今的幼兒教育也做得有聲有色。現在的幼兒教育有別于傳統的幼兒教育，不再只是單一的教授孩子習字、認字的能力，我們需要的是德智體美全面發展的孩子；而且當前的孩子必須要有一技之長(除了學習之外)，正所謂“技多不壓身”。現代幼兒教育要求多種多樣，相對的對幼師的要求也就提高了，至少幼兒園教授的內容幼師都要有所涉獵，所以幼師要具備一定的聲樂藝術修養。

2、加強幼師聲樂藝術教育是我國素質教育的需求

素質教育是一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式，它重視人的思想道德須知、能力培養、個性發展、心理健康和身體健康教育，是與我們傳統的應試教育截然不同的一種教育理念，也是我國目前大力提倡的教學模式。素質教育不在只重視我們的考試成績，它重視的是孩子的自我發展，所以我們的課表不能在區分主課(語文、數學和英語)與副科(體育、美術、音樂等)，他們是同等重要的。按照素質教育的要求，聲樂藝術的教育對孩子來說是很重要的，所以教師必須掌握這方面的知識。

二、現代幼兒師范教育活動中聲樂藝術教育的現狀

1、我國幼師的聲樂教學正逐步好轉

聲樂藝術教學是一門實踐性很強的學科，也是幼師必備的技藝之一。而我國傳統的聲樂藝術教學不僅方法單一、而且教材也很落后。但是隨著我們對幼兒聲樂教育重視程度的增加，幼師活動中聲樂藝術的融入也相應的增加了。學校增加了對幼師教學中聲樂課的投入，大部分學校的器材也相應的更新了，師資力量也更強了。

2、幼師教育活動中聲樂藝術教育方法尚在摸索當中

畢竟我國開始聲樂教學的時間不是很長，而且我們國人大多情緒內斂，不太喜歡表露太多的個人情感，所以針對幼師的聲樂教育尚在尋找一種好的方法。目前我國幼師聲樂教學中過于重視技巧，不能按照孩子的生長發育標準量身定做一套適合孩子的教學方法，常將對大人的要求標準放到孩子身上，造成很多的問題。例如，幼師在聲樂教學中常要求孩子開口大聲唱，但是須知孩子的嗓子、聲帶和音域等都不同于成年人，我們不能將成年人的發音標準用在孩子身上。這些不當的舉措其實都是可以在幼兒師范教育活動中提前進行防范的，我們也因該盡量在幼師教育課程中對這方面問題的教育，因為一旦我們步人工作崗位中出現丁點失誤，對孩子來說都是一生無法挽回的錯誤。

3、幼兒師范聲樂教育滯后于幼兒教育需要

現今的家長對幼兒教育的要求是很高的，相應的對幼師的要求也是很高的，所以幼兒園在招聘老師時對被招聘者各方面的能力也看看重，尤其是聲樂素養這方面。但是在幼兒師范院校的課程中卻恰恰相反，在聲樂課程中不僅缺乏權威性和系統性的配套教材，而且所配備的教學儀器也都是“古董級別”的，完全跟不上社會的發展。再者，在對幼師的教學過程中，保守觀念占了主導地位，教學方法也常常墨守成規，沒有變通。所以現在大部分院校培養出出來的幼師隊伍都不能符合幼兒教育的現實需要。

三、如何更好的將聲樂藝術融入幼兒師范教育活動中

幼兒師范教育中聲樂的學習目前急需的就是一部權威性、系統性和先進性的教材，好的教材會讓我們的培養過程更科學。而近些年我國對幼師聲樂發展要求的提高，相信這部好的教材會在不久的將來產生并投入使用的。

有好的教材之后需要的就是一個好的老師了，幼兒師范院校也應該加強自己的師資隊伍，多聘請一些專業技術好、教學經驗豐富的老師。另外老師在教學過程中可以采用多元化的教學模式，不要一成不變的沿用先人遺留下來的教學經驗。我們的社會在發展，學生也在進步，而且各個時代人的特點也是不一樣的，所以老師要根據不同時代學生的特點進行對應性教學，只有這樣才能與時俱進，不斷進步。

四、總結

現代幼兒師范教育活動是我們社會發展必不可少也是非常重要的一部分，孩子是國家希望，對孩子的教育也是我們的重中之重。而聲樂藝術在孩子的發展中有著不可替代的作用。音樂能夠促進孩子右腦的發育，我們平時用到的都是左腦，對右腦的開發很少，但是須知右腦的潛力是非常大的，而且這樣以來，孩子會變得“聰明”。有研究顯示如果幼兒經常進行音樂熏陶，他得右腦將會處于積極的狀態，能夠得到很好的發展、增進大腦的功能。另外聲樂是一門要從小打基礎的技藝，它要求孩子要從小練發聲、練演唱技巧和氣息轉換等，而且練習聲樂會有很多的上臺機會，也給孩子一個很好的鍛煉機會，讓孩子更有自信。

參考文獻：

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[2]曾寶萍．研制并增開《幼兒音樂綜合實踐》課程的行動策

略[J]．師道?教研，20lO，(5)．

[3]王新艷．幼兒師范教育中存在的問題及對策[J]．勝利油田

師范專科學校學報，2002，16(4)．

[4]馬惠東．談職高聲樂教學如何更好地適應幼兒教育要求

[J]．中國校外教育(基教版)，20lO，(11)．

第8篇：藝術的教育范文

音樂教學教育管理影響啟示先賢有言：學而優則仕，仕而優則學。這句話深刻地揭示了學與仕之間內在的聯系。而對于一名高中音樂教師而言，反映在教學層面是教學相長，不斷使教師在教學過程中革新教學方法、更新教學理念，從而使自己變成一個受學生歡迎的優秀教師乃至名師。而從教育管理的角度來看，音樂教學與教育管理藝術也是相互促進、相輔相成的，這主要表現為音樂教學有利于教育管理藝術化，教育管理又通過對老師個體發展所帶來的影響，反過來作用于音樂教學，使音樂教學的藝術熏陶效果更深刻和廣闊。兩者的交互影響，推動了音樂教師個體人生價值的實現，收獲教學成果的同時亦能實現教育行政管理工作藝術化的抱負，從而讓音樂教師能站在更高的平臺思考高中的美育教育。

一、音樂教學推動教育管理藝術化的發展，使教育管理更具有美學價值

在音樂教學過程中，不斷調動各種因素開展音樂美育教育，進而又影響音樂教學，推動音樂教學理念更新，而這個過程恰恰值得教育管理工作借鑒。在教育管理工作中，管理與教學結合得越緊密，就越能體現教育發展的規律。而將音樂教學中美學教育加諸在教育管理過程，既能體現出音樂教學管理過程中的美育作用，又能反映出教育管理藝術化的動態進程。教育管理工作事務性繁多，各種突況和有關部門的教學檢查也時有發生，使得有的教師認為教育管理工作會影響到教學工作。但在實際工作中并非如此，教育管理可以借鑒音樂教學的美育功能加以改進，將美育功能引入到教育管理過程，使事務性工作按一定的原則如輕重緩急有序化管理，將各種突況預案逐一落實，并把教育管理責任目標明確到管理者個人，那么教育管理工作就呈現出有序化美學藝術管理的狀態。各施其職又相互聯系，猶如音樂中每一個音符律動所承擔的功能一般，有機連接在一起，就能演奏出動聽的樂章，而失之其一則韻味全無。

音樂教學經驗的轉化，直接消化了音樂教師的教學心得，作用于教育管理工作，是音樂教學工作者即音樂教師走向更高舞臺的必經之路，也是音樂教師由優轉變為仕的過程。音樂教學是音樂老師成長的立足之本，立足教學才能可能得到同事和領導們的認可與信任，才有可能進入到教育管理者行列，在教育管理工作中有所作為。所以，音樂教學的經驗尤為寶貴，在教育管理藝術中發揮出不可替代的作用，其美育功能的發揮能有效使教育管理工作效果更有藝術美感。但同時，我們也應該看到，音樂教學固然能使教育管理具有了更強烈的審美意義，賦予了教育管理更多的美育元素，但實際上教育管理也對音樂教學產生了更深更廣的影響。

二、教育管理促使音樂教師的個體成熟，使音樂教學與音樂學科的發展具有更廣闊的視野

教育管理工作雖然壓縮了音樂教師的備課時間和教學時間，往往會造成影響音樂教學的負面印象。但事實并非如此，教育管理工作能使音樂教師跳出音樂學科的范圍，更深刻地認識高中教育，從而摸索出高中教育的規律。這就使音樂教師能站在更高的角度來看待音樂教學，進而推動音樂教學的方法得到完善，授課語言日益凝練風趣，教學內容更為豐富多元，教學效果自然不可同日而語。這種交互式影響帶來的提高，能使音樂教師個體迅速成長起來，能更深邃地思考個人的價值與教師崗位的結合，思考教育管理對學生成長帶來的影響，從而成熟起來找到自己在教育職業上的人生價值。而這種學習與思考的沉淀，又作用于音樂教學過程中，使音樂教學所承載的美育功能落到實處，并對學生產生潛移默化的影響，從而實現美育的教學目標。

教育管理不僅促使音樂教師個體越來越成熟，還增強了音樂教師的教學管理能力。教學管理是一個動態的過程，直接關系到教學效果的好壞。音樂教師的專業能力往往受到學生認可，但教學管理過程往往被人詬病，這主要是源自音樂教育重專業而輕教學管理。而教育管理特別是行政工作能夠增強音樂教師的管理能力，使教學管理更科學合理，更富有人性化。這包含了教育管理對音樂教師個體的管理能力訓練，又是音樂教師個體自覺成熟并接受教育管理影響的結果。因此，從教育管理上來看，管理目標對象成為管理者本身，即是教育管理的成功。對于音樂教師來說，能在繁重的教學工作中積極承擔一定的行政工作，也是教育管理使音樂教師獲得成就感的表現之一。所以，教育管理對音樂教學的影響更不可小視。

三、音樂教學與教育管理藝術的交互影響，產生了一系列積極的效果

音樂教學與教育管理藝術的交互影響，產生了一系列積極的效果，給教育工作者特別高中教師帶來了很重要的啟示。一方面，音樂教學是教育管理藝術化不可缺少的重要環節。音樂教學中的美育功能，能有效的補充、完善語文美學、繪畫藝術所帶來的影響，從而打破學科間的樊籬，打通了一條通過美育教育將語文、美術、音樂結合在一起的教育研究之路，更好地推動了高中基礎學科的融合，從而達到美育的教育目的。另一方面，教育管理工作給更多的音樂教師有了夢想啟航的機會。將教育管理和行政工作的大局觀和開闊視野帶到課堂教學及教學管理，教學效果會發生驚人的化學反應。這必然促使音樂教師需要獲得更廣闊的天地去施展自己的才華，從而實現自己對音樂教學孜孜以求的目標。這兩方面的影響，會給高中教育者帶來較大的沖擊，促使他們去思考如何將學科教學與教育管理結合起來，進而從單一學科中解放出來，將多學科特別是基礎學科融會貫通并找到高中教育的本質，讓施教者和受教者都能獲得教育的快樂，進而實現高中教育的目的。這種啟示，使高中教師獲得了除高考成績之外所帶來的成就感，而這種成就感僅是來自于教育、教學本身。不僅如此，這種啟示更能讓教育管理者認識到，教育管理工作是教學工作順利開展的堅強保障，使廣大優秀教師認清教學與教育管理的關系，并能正確處理和對待。這不僅有利于和諧同事關系的構建，也有利于和諧師生關系和和諧校園的建設。

總之，音樂教學作為通過藝術熏陶的作用，不僅要培養高中生優雅的素養與氣質，更應該承擔起美育教育的功能。而音樂教師也通過音樂教學的實踐，將教學經驗作用于教育管理中，深刻認識高中教育的本質，使自己成為一名深受學生歡迎的優秀教師，從而更好為教育管理服務，將管理藝術化。在教育管理過程中，自覺吸收教育管理的養分，使自己迅速成熟起來，從而找到將音樂教學與教育管理結合起來的道路，并在這條道路上實現自我的價值。

參考文獻：

[1]張欣.新課程改革下高中學生音樂鑒賞能力的培養研究[D].山東師范大學，2009.

第9篇：藝術的教育范文

關鍵詞：改革；高校；音樂；教育

高校非音樂專業的音樂教學起步比較晚，所以音樂教學形勢不太樂觀。只有對高校音樂教學進行改革，才能實現高校音樂培養人才的目標，這樣學生才能在學習音樂的過程中學習到專業的音樂知識，高校才能培養出專業的音樂人才。

一、音樂教學在高校教育中的作用

（1）培養學生的審美情趣。高校音樂教師通過運用創新型的教學方式可以讓學生在輕松、愉快的氛圍中學習音樂知識，學生可以在唯美的音樂氛圍中感受音樂這門藝術的魅力。學生通過學習音樂知識，可以在優美的音符中感受音樂音符的跳躍美。學生經常在音樂氛圍中接受音樂知識的洗禮，培養自己的審美情趣。學生審美情趣的培養不是一朝一夕就可以做到的，而是需要學生在平時的學習中耳濡目染，這樣學生的心靈才能被音樂知識浸染。

（2）促進高校素質教育發展。21世紀倡導的是素質教育，在高校開設音樂課是提高學生綜合素質的有效手段。所以學生在大學期間不僅能學習文化知識，也能提高音樂素養。高校的音樂教育對素質教育的奉獻是比較大的，可以說高校音樂教育是高校素質教育改革的催化劑，在高校教育中有了音樂教育的融入，高校教育才能真正提高教學效率和教學質量。

（3）豐富大學生的課余生活。大學生的課程時間是比較少的，一些大學生下課后竟不知道自己該干什么，有的去網吧玩游戲，有的去唱歌，有的和同學逛街，可以看出，大學生的課余生活是比較閑適的，一些學生感受不到生活的樂趣。因此，讓高校大學生認識到生活的意義也是教育的一項重要任務。一項調查發現，高校自開設音樂課程后，學生在音樂學習中感受到了音樂學習的樂趣，他們也在學習音樂中獲得了快樂與滿足，發現了生活中的美。可以說，音樂對學生的洗禮使學生感受到了生活中的美好，讓學生感受到生活的意義。

二、高校音樂教學現狀分析

（1）高校沒有重視音樂課程。一些高校音樂教師認為高校的教學目的是培養高素質的專業人才，而音樂只是輔課程，所以教師在教學中并沒有重視音樂教學。教師這種對音樂課程的不重視態度，也影響了學生，很多學生也開始不重視音樂教學。所以在上音樂課時，一些學生經常曠課，即使上課也是心不在焉，沒有集中注意力學習音樂知識。如果教師和學生對音樂不重視，則很難提高音樂教學質量和教學效率，教師應該認識到這個問題的嚴重性。

（2）高校音樂課時少。一些高校設置的音樂課程是比較少的，有的甚至一學期只設置一到兩節音樂課，導致學生學習音樂知識缺乏連貫性。音樂課時少對學生學習音樂知識、培養學生的音樂素養都是極其不利的，所以在音樂教學中經常存在一些現象，即學生很難記住所學習的音樂知識，這是因為學生沒有充足的時間學習音樂知識，也沒有時間鞏固所學的音樂知識。

（3）高校音樂教學方式單一。高校的音樂教學方式是比較單一的，教師在每節音樂課上，直接講解課本上的理論知識，音樂課程和其他文化課的學習方式一樣，由音樂教師講解，學生記憶知識，這樣的教學方式是不適合音樂教學的。音樂作為一門藝術性學科，它的教學方式應該是靈活多樣的，應該讓學生感受音樂學習的樂趣。高校音樂教師需要改變這種單一的教學方式。

三、高校音樂教育改革策略

（1）高校音樂教師應該改變傳統的教學觀念。高校音樂教師應該改變教學觀念，應該認識到音樂教學對培養高素質的音樂人才有著極大的幫助。所以音樂教師應該在教學中向學生灌輸重視音樂學習的思想。音樂教師可以在講課中給學生提一些要求，如禁止曠課、不能走神等。教師對音樂課程的重視會感染學生，這樣學生就會慢慢重視音樂課程的學習。只有改變教學觀念，才能促進音樂教學改革，這樣音樂教學改革才能順利進行。

（2）高校合理安排音樂課程。高校首先應該增加音樂課程時間，這樣學生才可以有更多的時間學習音樂課程。例如，可以每周設置一節音樂課，這樣學生每周都能學習音樂知識，這樣的音樂教學才具有連貫性。高校還應該增加音樂教學的實踐課。目前就音樂教學質量比較低，一個主要原因是音樂教學只重視理論課教學，而沒有讓學生進行實踐，沒有提高學生的音樂技能。音樂教學只有增加實踐課程，才能讓學生在音樂環境中感受音樂知識的魅力，學生才能有充足的時間學習音樂知識，也才能慢慢提高音樂技能，所以高校合理安排音樂課程是比較重要的。

（3）高校音樂教師運用多元化的音樂教學方式。第一，高校音樂教師運用多媒體教學手段。多媒體技術的迅速發展，使多媒體技術在音樂教學中得到廣泛運用，并且達到了理想的教學效果。音樂教師可以運用多媒體技術向學生展示中外著名的作曲家、演奏家、歌唱家及作品，這樣學生可以在多媒體課件中感受這些優秀的音樂作品的唯美。為了激發音樂課堂活力，音樂教師還可以給學生播放全國性的青歌賽、舞蹈比賽和大型的晚會中優秀的節目，讓學生欣賞一些著名的音樂作品，這對學生來說是一場唯美的音樂視聽盛宴。音樂教師運用這種多媒體教學手段是可以拓展學生的音樂知識，使學生可以了解課外的音樂知識，拓寬學生的視野。第二，高校音樂教師運用合作教學方式。合作教學方式也是音樂教學中一種有效的教學方式，音樂教師應促使學生利用合作教學方式學習音樂知識。例如，音樂教師可以讓學生以小組為單位，在小組內互相檢查音樂學習情況，這樣學生就可以通過合作探究，認識到他人在音樂學習中的優勢，可以看到自身音樂技能的不足。可以說合作教學方式是一個可以落實學生在音樂課堂上的主體地位的教學方式，可以讓學生成為音樂學習的主人。第三，高校音樂教師運用生活化教學策略。音樂從生活中而來，所以高校音樂教師可以根據教學需要，實現音樂教學與生活的多方面橫向聯系，利用它們之間的相互作用和影響，使音樂回歸生活。當音樂具有生活化的特點后，學生會感覺音樂知識不是遙不可及的，它就在生活中。音樂教師通過運用生活化的教學策略，可以讓學生感受到生活和音樂一樣是美好的。

音樂教育不僅可以提高學生的音樂素養，也可以陶冶學生的情操，所以音樂課程對學生來說是一項重要課程。學生在音樂課程上可以接受藝術的洗禮，這樣學生的心靈才可以得到凈化。所以，高校音樂教學改革是必要的，只有這樣，才能促進音樂教學質量的提高，才能培養出高素質的音樂人才。

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